小学音乐基本知识1

小学音乐基本知识1（共8篇）

小学音乐基本知识1 篇1

音的基本要素： 高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定）

音符 如：6— — —（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）•符点，是前面音符时值的一半。

（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上 ／8，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。如果没有，就在旁边写上一个 ／4，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。

具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符／以四分音符或者八分音符为一拍

二、京剧知识：、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一、京剧四大行当： 生（老生、小生、武生等）、旦（青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高

三、乐器、古曲、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》（又名春江花月夜）《汉宫秋月》、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。《神奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。

4、埙：中国古老的吹奏乐器

中国古代乐器按照制作材料的不同，可以分为八类。即“金—钟、铙；石—磬；土—埙、缶；革—鼓、鼗；丝—琴、瑟；木—柷、敔；匏—笙、竽；竹—箫、篪。”，称作“八音”。民族乐器：吹管乐器：笛、管、笙、唢呐 弹拨乐器：琵琶、三弦、阮、扬琴 拉弦乐器：板胡、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴 打击乐器：镲、锣、鼓、木鱼、梆子

地方剧种：①山东：吕剧、柳子戏、茂腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦

②江苏：昆曲、锡剧③安徽：黄梅戏、凤阳花鼓

④上海：沪剧⑤ 广东：粤剧、潮剧⑥山西：晋剧⑦陕西：秦腔 ⑧浙江：越剧⑨河南：豫剧⑩河北：评剧、中国明代律学家朱载堉首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

四、各 民 族 舞 蹈、木卡姆：维吾尔族（民歌、歌舞、器乐）一体。、嚢玛：藏族传统歌舞、筷子舞：蒙古、锅庄：藏族民间歌舞

5、芦笙舞：贵州、湖南、广西、云南的苗族、侗族、纳西族、长鼓舞：朝鲜族、广东、广西湖南的瑶族、孔雀舞：傣族

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六：民歌：、山歌的分类及代表性民歌：一根丝线牵过河（江苏江都）、脚夫调（陕北）、蓝花花（陕北）、我的哥哥当了红军（陕西绥德）、上去这高山望平川（青海）、爬山歌（西蒙）对鸟（浙江乐清）、大河行涨水沙浪沙（云南）、太阳出来喜洋洋（四川）、槐花几时开（川南）、放马山歌（云南）、弥渡山歌（云南）《赶牲灵》，、小调:。一般不是即兴创作，经过艺术加工，歌词比较固定。小调的音乐特点：词曲比较明丽婉转、优美流畅、节奏规整，结构严谨，感情表达细腻、委婉。小调代表性民歌：孟姜女（江苏）、摇篮曲（东北）、茉莉花（江苏）绣荷包（山西晋中）、码头调（江苏苏州）、采花（四川南坪）、小白菜（河北）、打酸枣（山西）、三十里铺（陕西）、瞧情郎（东北）五哥放羊（陕西）、月芽五更（辽宁）、杜鹃花开（江西）、黄杨扁担（四川）、跑旱船（陕北）。

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3、中国少数民族音乐:  ①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调  长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。

 短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、歌舞性宴歌等。

 蒙古族歌手:宝音德力格尔 德德玛、腾格尔等  蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》  常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等  ②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐  歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐  常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等  藏族民歌代表曲目： 《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌唱》《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

 代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛 等  著名歌手韩红演唱的(《天路》),形象的表达了藏族儿女对铁路建成通车的喜悦心情。

 “我的家乡在日喀则，哪里有条美丽的河„„.”、“清晨我站在高高的牧场，看见铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭„„” 这是青年歌手韩红的两首脍炙人口的歌曲，《宗巴朗松》是流行于西藏的一首歌舞曲，它是著名的藏族歌手---------演唱的。

 ③维吾尔族音乐民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆  代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》  《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《《新疆好》《达坂城的姑娘》等  常用的乐器：弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。

 吹奏乐器：笛、巴拉曼、唢呐、大铜角。 打击乐器：手鼓、铃鼓、那格拉、萨巴依、它石。

 ④西北民歌以花儿和信天游最具代表性，花儿流行在青海、甘肃、宁夏一带的山歌，信天游是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。

 ⑤南方民歌流行着楚声和吴声之类的民歌，楚声流行在长江中下游两湖一带的民歌，吴声流行在长江中下游江浙一带的民歌，南方民歌歌词都比较含蓄、内在善用比兴，旋律表现婉转、流畅、细腻、抒情。

 ⑥南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

七、新中国的音乐家及其作品

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1、陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

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2、吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 

3、秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 

4、施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

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5、彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

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6、郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

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7、协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 

8、谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 

9、赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

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10、印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

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11、三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 

12、刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 

13、乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》

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14、四位音乐家的作品风格比较 

15、中国新歌剧代表作：（六部）1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

 4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 石夫《阿依古丽》

 16．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》  17．冼星海：：歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》  《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》，第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》，第六乐章《 黄河怨》，（第七乐章 《保卫黄河》齐唱、轮唱）。第八乐章《怒吼吧，黄河》

八、1、江南丝竹与广东音乐

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2、被称为“五世同堂”的是： 《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

九、各 大 洲 音 乐 专 题：

 亚洲音乐亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚 

1、东亚:中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦） 呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。

 总体特点：旋律丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。

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2、东南亚:印度尼西亚、《梭罗河》、《星星索》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。总体特点：受中国和印度文化的影响，泰国和印尼的古典音乐部分多采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚的音乐特点之一。

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3、南亚:印度、孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏

 印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

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4、中亚、西亚:阿拉伯、《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏  亚洲特色乐器：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

二、非洲音乐

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1、非洲音乐的特点： 节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的主要特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂，非洲人偏爱敲击乐器，尤其是鼓。多采用七声音阶，也有采用五声音阶。绝大多数情况下的音乐都是与舞蹈紧密结合。

 2．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》（歌唱与马林巴演奏），布隆迪圣鼓《鼓舞》， 坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》（马林巴琴演奏），塞内加尔《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）。

 3．特色乐器：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

三、欧洲民间音乐

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1、特点：音阶呈多样化，主要是七声音阶，除东欧的节奏比较复杂外，其他地区大多采用均分拍，歌曲多采用分节歌结构。

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2、欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》  罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》  3．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林 

四、拉丁美洲音乐(具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的特点) 1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。 2．代表曲目： 秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

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3、特点：旋律美妙、节奏独特、和声浓郁、色彩丰富，旋律大都以七声音阶为基础，歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂、是非洲黑人音乐相融合的产物

十、音乐概念

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1、进行曲：节奏清晰，结构方整，为使队列行进时步伐一致的乐曲，常用偶数拍子。

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形式。234567891111、船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。、摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。、即兴曲：偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲、舞曲：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。、小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。、波尔卡：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。、华尔兹：即圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。、马祖卡：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。

0、波罗乃兹：波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。

1、哈巴涅拉：即阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。

2、探戈：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。

3、齐唱：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱

14、重唱：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。

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15、合唱：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。

16、弦乐四重奏：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。

17、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性与技巧的一种大型声乐套曲。

 18．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

 19．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。 20．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

 21．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标

 题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 

22、奏鸣曲：是一种由三个或者四个互相对比的乐章组成的器乐套曲。

23、奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪以来，各种大型器乐题材中最常见的也是最重要的一种曲式，包括呈示部、展开部、再现部。

外国音乐家的称号：

 1巴赫（音乐之父、复调大师。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）贝多芬4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。老约翰施特劳斯（圆舞曲之父）13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

 维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

2、爵士乐（JAZZ）1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

小学音乐基本知识1 篇2

随着不断深入的新课标课程的改革, 提出了对中小学的音乐教师的很高标准和要求, 新课标下的要求是将音乐中的审美观念当做中小学音乐教学的中心, 注重将学习的兴趣化作学习的动力和中小学生个性化的自由发展。从现实的方面来说, 改革现在的中小学音乐体系的教学可以有助于教学水平的有效提高, 也提升了我国中小学素质教育的教学质量, 全面增强音乐教师的专业技能和教学水平是我国现代音乐教育发展的需要。

2、有效管理课堂

新课改的实施下对中小学音乐教育提出了新的标准, 而一名优秀的音乐教师必须具备下面几项能力: (1) 在认知等方面了解学生的不同发展水平, 在此基础上给学生提供适合学生自身发展的音乐教育; (2) 应当具有一些器乐和声乐等方面的音乐感知能力、表演能力和专业的音乐素养, 还需要具有基础的音乐基础知识、音乐的历史知识, 就可以向学生提供出全方位和高质量的音乐教育; (3) 具备使用多种材料的教学、教学策略和教学手段的能力, 可以让学生增加对音乐的兴趣; (4) 在实际的教学过程中, 包容不同学生的不同音乐背景、不同的观点和不同的音乐能力, 体现出价值的多样性; (5) 提供给学生和同学、家庭之间的相互合作的时间和机会; (6) 在教育的过程中准确作好计划、实施评估教学, 不断反思和探究, 逐渐加深自己的专业音乐能力, 提炼出音乐教学的观念, 提高教学的技能, 并为音乐的专业教学作出发展的贡献。

最有效的音乐教学方法就是传授给学生音乐的本身内在东西, 让学生在学习的过程中获得品味和欣赏音乐的能力。因为音乐自身就是有着强健的生命力, 针对音乐的特有韵律等非概念主观的特性应用到实际的教学中去, 这个理念就给了中小学的音乐教师在教学上给出了创新的教学形式。教师在实际的教学音乐过程中, 将自身的音乐经验向学生展现出来, 让学生大概有个体验, 而不只是单纯依靠教师的讲解来感受音乐。教师要努力提升自己在音乐上的表达能力, 引导学生感知音乐, 体验音乐的魅力, 获得灵感并与音乐进行自由的交流。教师要以恰当的方式引导学生产生思辨性的思维, 从而帮助学生掌握中小学音乐中的知识和内涵。教师不仅要做好自身的引导工作, 还应当在教学音乐的过程中利用肢体语言充分地将情感和知识表达, 并把音乐中的内涵展现出来。

3、教师具备的教学特点

在现在高速运转的信息时代里, 学生能够获得的信息方法是多元化的, 因此教师在教学过程中不要只是局限在教师的专业方面。因此, 教师需要不断地自我学习, 不断地扩充自己的知识面, 不断地提升自身的综合素养, 在教育上要将音乐和育人作为根本, 争取做一名优秀的知识型教师。随着现代音乐教育进程的不断延伸, 之前把教师当做中心来教育的传统教学方式已经不能适应新时代的标准和要求。要想全面的提高中小学学生的音乐素养, 提高教师的教学质量, 教师应当要以引导的角色去为学生服务。教学中要开展体验式的积极性教学, 并不断地加强课堂教学质量。因为教授知识和传递信息都是通过师生交流的形式来实现的, 而交流的方式有语言交流, 也有肢体动作的交流方式, 但这些交流的方式和知识在传递中的载体是音乐的教学过程, 其中体现着教学方法的实施进展。从教师本身出发, 能力需要不断地更新, 教学方式也要随着转变, 建构有自己教学特色的教学方案, 创建一个积极活跃的课堂, 给学生提供出一个良好的交流学习环境。教师在实际的教学过程中也要时刻学会反思, 在不断地反思中改进教学方法, 提高教学质量。有效的反思不仅只是学生要拥有的学习能力, 而且也应该是教师具备的专业素养, 只有经常进行反思, 才能发现教学过程中的不足, 才能不断地进行完善和改进。所以, 一位优秀的音乐教师在教学过程中通过分析案例来给学生讲解, 并不断地提醒自己去发现问题、分析问题, 最后解决问题。

课程模块的核心设置要从课程的中心思想入手, 音乐培训主要针对教师的专业能力和教学能力这两个方向的发展, 课程大致可以分为以下两大类模块:一是学科能力类, 该课程模块主要包括“现代舞蹈与民族表演”、“声乐的演唱研究”、“键盘的演奏和研究”、“合唱与指挥”、“现代舞和民族舞表演”等音乐课程内容。新课标下的《音乐课程标准》中要求教学要遵循“突出音乐的特性、强调音乐的具体实践、重视学科之间的综合”的理念, 这说明对中小学音乐教师不仅要求具备某一专门音乐的表演能力还要具备多种音乐学科综合利用的能力。这些课程的设置, 在弥补教师音乐学科的知识上和技能上的欠缺与不足时, 也给教师们提供了可以的教学相关的音乐综合学习的机会。二是教育技术类。教育技术类音乐课程主要分成两部分, 一部分是“课件的制作和设备的使用”、“电脑的音乐制作”等课程, 随着现在学校课堂上多媒体应用的推广和普及, 现代化的教学设备使用已经成为了现代教师上课必备的设施。

4、音乐教师的专业能力

对于中小学的音乐教师来说, 把日常工作的教学任务完成就当具备基本的音乐知识, 包括有基本的音乐乐理、视唱、各种音乐曲式和声乐等。还应当要清楚一些中外音乐史中比较经典的音乐作品。对于中小学的音乐教师来说, 所要求具备的专业能力和其他学科教学的教师是不一样的, 其要求的重点不是教师本身的知识深度, 而是教师本身的知识广度。因此, 要想将教学任务很好地完成, 音乐教师就要不断地去学习去了解相关科目的知识, 尽最大力量去减少自身在音乐教学中可能出现的盲点。中小学的音乐教师在教学过程中要努力去了解了小学生的生理和心理特点, 从根本上按照新课标下的标准去培养中小学生在音乐学习中的兴趣, 挖掘出小学生在音乐创造力方面的潜力。

5、结语

音乐教学在目前应该要把中小学的音乐教育作为目标依据, 不断更新教学的方法和教学的模式, 不断的积极主动的教学, 去除机械的教学模式, 全面的去理解新课标下的中小学的音乐教育目标, 改换旧式的音乐教学设备, 最终全面提高中小学的音乐课堂教学质量, 有效地推动中小学的音乐教育发展。

参考文献

[1]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京:中国纺织工业出版社, 2011:22-26.

[2]李燕.高师音乐教育专业课程改革浅见[J].中国音乐教育, 2010 (6) :19-20.

小学音乐基本知识1 篇3

关键词：小学音乐；唱歌教学；方法

音乐课程不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能起到陶冶情操、丰富情感的作用。《小学音乐课程标准（2011 版）》中对小学生音乐课程的目标提出这样的要求：音乐课程应该是以其价值的实现为依据，培养学生丰富的情感体验及对生活的积极乐观态度。学生在长期的音乐熏陶下，能够以美的角度去感受世界、享受生活，学会更好地去爱人，有利于养成积极向上的生活态度和正确的价值观念。在音乐教学活动中最普遍最容易被人们接受的教学方法就是唱歌。实际上唱歌就是以另一种方式说话，是声音特殊的表现方式。义务教育制度下将音乐课程上的这种授课方式称之为“唱歌教学”。“唱歌教学”的目的不是让学生把歌唱的有多好，对学生的歌唱技巧并没有做过多要求，它主要扮演了文化传播的角色。通过唱歌教学，把握学生在音乐课上展现出的情绪和动作，了解他们的性格特点和心理变化，让他们在轻松愉悦的氛围下爱上音乐，从中得到无穷的乐趣。让学生的成长过程更加快乐是开设小学音乐课程的最终目标，也是其价值所在。

一、培养学生塑造音乐形象的能力

音乐教师在课堂上教一首新歌时，可以先给学生观看和这首歌内容相关的音乐视频，让学生先对这首歌产生浓厚的兴趣，并对新歌的内容产生一定程度上的理解，引导他们对歌中的内容展开各种想象，塑造出生动的音乐形象。比如在新学期开始时教《嘀哩嘀哩》这首歌，首先让学生对春天来了周围的景物发生了哪些变化进行描述，调动课堂的氛围，然后播放春天来了万物复苏的景象，将《嘀哩嘀哩》作为配乐自然的引入到教学内容中。学生在之前有关春天的讨论中能够获得大量的信息，并不自觉的进行了情感酝酿，所以老师在之后的唱歌教学中能够很轻松的集中学生们的注意力，并得到明显的教学效果。在教《少先队植树造林歌》时，首先播放滥砍滥伐对我们生存的环境造成伤害，诱导学生们产生积极植树保护地球妈妈的思想意识。然后让学生思考应当什么时候植树，在哪植树，由此导入音乐教学。在学生听完这首歌后，让他们自由发言，说出自己对歌曲内容的理解。然后再由老师先唱学生跟唱的方式进行唱歌教学。对学生进行视听同步教学，有利于营造活泼的课堂氛围，帮助学生在脑海里塑造具体的歌曲形象，激发学生的学习兴趣，拓展学生思维，产生明显的教学效果，能够更好的实现音乐课程的教学价值。在教《我的好妈妈》这首歌时，教师先向学生提问觉得妈妈每天上班是否辛苦，在妈妈每天下班后自己有没有为她做点什么，比如说一声妈妈辛苦了或是为妈妈捶捶背等等，让学生处于真实的环境下，能够对歌曲的内容先产生理解。在教学过程中，采用打拍子等方式让学生对活泼欢快的曲调进行更好的记忆。同时可以让学生进行场景模拟，觉得自己能够怎样缓解妈妈每天上班后的疲惫，培养学生学会爱父母，体会到父母的辛苦，并能主动为父母分担辛苦的意识。

二、提高学生的发声技巧

唱出动听的歌曲离不开良好的发声技巧，掌握正确的发声技巧也有利于学生保护嗓音的健康。虽然小学音乐课程对学生并没有严格的专业水平要求，但还是要注重传授学生正确的发声技巧。因此音乐教师不仅需要与深厚的专业基础，还必须能够及时辨别出学生在唱歌过程中犯的错误并加以指正完善。

要想提高学生的发生技巧，首先必须培养学生端正的音乐态度。由于小学音乐课程的教育对象是小学生，最重要的就是如何让他们认真对这门课程，好好唱歌。在教学生唱歌之前，教师首先要教学生唱歌时的正确坐姿，唱歌过程中如何调整呼吸以及怎样将自己的情感带入到歌曲之中。培养学生良好的歌唱态度不是一日就能完成的，这需要教师进行长期的引导和熏陶。教师可以用一些易被学生接受的方式让他们明白上音乐课前应该有哪些准备。在教学过程中，教师可以利用一些常见的行为方式使学生进一步理解，促进良好歌唱习惯的养成。

在唱歌过程中，学生可能会因为不能完全理解歌曲中所包含的情感或是想在他人面前表现自己将唱歌变为“喊唱”。所以，教师应当注重对学生歌唱心理的把握和引导，让他们对唱歌产生正确的理解。唱歌声音的大小并不意味着出来的歌声就动听，真正好听的歌声是真挚的情感和正确的发音技巧的综合表现。教师应当教会学生如何在唱歌过程中自如的把握音量高低，达到最佳的歌唱效果。

三、用良好的范唱帮助学生把握歌曲内涵

要想学好音乐，必須具备良好的听力，学音乐的第一步就是要听音乐。音乐教学的一切活动都是在“听”的基础上进行实践。学生在学习唱歌时，首先要通过反复听的方式来熟悉这首歌曲的曲调节奏，对歌曲的整体旋律产生了大致的印象，然后再开始正式学习歌曲，学生对歌曲的认知很大程度地受教师示范的影响。教师的范唱引导学生对整个歌曲情感的理解，能够体会歌曲中的情境。比如在教《蜗牛和黄鹂鸟》这首歌时，要求学生能够用活泼甜美的节奏来演唱，所以教师在范唱时要用轻快跳跃的声调，并加上手势动作的引导，让学生一起进入到歌曲所描绘的故事中来。通过教师的范唱，学生明白了应该以怎样的音调节奏来唱这首歌，还能一边想象歌曲中蜗牛和黄鹂鸟之间的对话情形。

四、结语

由此可见，唱歌教学对于小学音乐课程而言是一种非常有效的方式。要积极培养学生的对音乐的兴趣，这样他们才会有学习唱歌的动力。注重学生歌唱情感和技巧的培养，有利于小学音乐课程价值的实现，帮助学生提高欣赏音乐美的能力，丰富自身的内涵，促进学生的健康成长。

【参考文献】

[1]曾彦.让音乐更接近生活——小学歌唱教学中“主体经验”策略研究[J].大众文艺，2012（07）

[2]张婕.浅析小学歌唱教学中技巧的训练[J].北方音乐，2011（09）

[3]孙忠艳.让歌唱教学也精彩[J].北方音乐.2013（01）

[4]俞苗.浅谈小学歌唱教学中的技能训练[J].传奇.传记文学选刊（教学研究）.2013（02）

[5]陈建文.教学手段综合运用在小学歌唱教学中的应用[J].音乐时空（理论版）.2012（09）

小学音乐教室管理工作总结1 篇4

音乐教室管理工作总结

在音乐室管理工作方面，由于上级领导的重视、学校的努力，我们的管理工作一步到位，现将本学期工作做以下总结：

一、学校领导重视、工作职责分明。

学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由校领导牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都分工恰当、落实到位、职责分明。

二、做好常规基础工作。

为了做好这项管理，我重点抓了：

1、每学期由校长组织召开1---2次会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。

2、做好帐册登记。音乐器材设备有登记，做到心中有，使室发挥最大的功用。

3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

4、设施设备摆放有序。

三、充分发挥专用教室功能作用。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，音乐室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的音乐爱好者可以到音乐教室自己唱歌弹琴，教师在旁辅导，充分发挥了音乐室的功能。

四、定期总结不断完善改进。

每学期我对音乐教室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

我要在不断完善基础管理工基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐专用教室管理工作再提高一个层次，提出更新、更高的要求。

管理员：刘婷婷 2018年1月30日

海孜中心小学音乐教室管理

2017~2018（第一学期）

工 作 总 结

小学一年级音乐课教学反思1 篇5

本周孩子们学习了‘亮火虫’和音乐游戏‘打掌掌’，‘亮火虫’旋律平稳，有三个音组成，356歌词带有儿化音，生动有趣，孩子们很乐意学习，首先我会和孩子们学习一下音阶，让孩子对音名唱名有个大体的认识，然后重点是356三个音，简单的模唱，打乱顺序来唱，知道唱熟。唱会后就是学习柯尔文手势的学习。

简单的唱唱‘亮火虫’的谱子，加深356的认识。歌词读一读，注意儿化音，师生合作来读，连起来唱一唱。

小学生环保小知识1 篇6

1、不乱扔垃圾。

2、节省纸张，回收废纸。

4、一水多用。

5、拒绝使用一次性用品。

7、随手关灯、关水，节约用电和用水。

8、多种树。

10、多用肥皂少用洗涤剂。

11、少吃口香糖。

12、双面使用纸张。

14、节约粮食

保护地球，从我做起

古往今来，地球妈妈用甘甜的乳汁哺育了无数代子孙。现在人类为了自身的利益，将她折磨得天昏地暗。人类只有一个地球；而地球正面临着严峻的环境危机。“救救地球”已成为世界各国人民最强烈的呼声。

我为周围环境的恶化而感到心痛，我想：我们必须增强环境保护意识，不然我们的生命将毁在自己的手中，老天将对我们作出严厉的惩罚。

小学生环保小知识

1、一个水龙头滴水，15分钟就滴水200毫升，每天有近20升水，一年就会浪费多少吨水？7吨

6、请说出造成1998年长江流域洪涝灾害的原因。原因主要有三个方面：

一、破坏地表植被，水土流失严重。

二、江河湖泊的不断减少，进一步降低了蓄洪泄洪能力。

7、1980至1995年间，全世界森林面积减少了多少？1.8亿公顷

8、水资源短缺成为我国城市发展面临的重大问题，据统计，目前我国已有300多个城市缺水，每年我国因缺水而造成的经济损失有多少？因水污染而造成的经济损失有多少？100多亿元，400多亿元

9、淡水资源占地球水资源的百分比是多少？ 3%

10、目前我国受污染的河流的比例达到多少？ 90%

环保小知识

可回收垃圾和不可回收垃圾各有哪些：

不可回收垃圾多是一些在自然条件下易分解的垃圾，如果皮、剩饭、花草树叶等。生活中可回收资源主要有：

（1）废纸：报纸、书本纸、包装用纸、办公用纸、广告用纸、纸盒等；注意纸巾和厕所纸由于水溶性太强不可回收。

（2）塑料：各种塑料袋、塑料泡沫、塑料包装、一次性塑料餐盒餐具、硬塑料、料牙刷、塑料杯子、矿泉水瓶等；

（3）玻璃：玻璃瓶和碎玻璃片、镜子、灯泡、暖瓶等；

（4）金属：易拉罐、铁皮罐头盒、牙膏皮等。

小学音乐基本知识1 篇7

目前国内学术界对于《音乐知识》的研究尚未见, 而对《新音乐》的研究也并不多, 其中, 有的主要从抗战歌咏运动入手, 如《论桂林的抗战音乐活动》①, 有的则是对期刊进行整理, 如《〈新音乐〉期刊研究》②;也有部分文献中有提及相关内容, 如《抗战时期桂林“文化城”对西方音乐的介绍与传播——以期刊〈音乐与美术〉为例》③。本文以这两份期刊作为切入点, 进一步了解抗战时期西方音乐知识在桂林的传播情况。

一、《新音乐》与《音乐知识》简介

本部分将对《新音乐》和《音乐知识》首先进行一个简要的介绍。

《新音乐》《新音乐》是“以李凌、赵沨为代表的进步音乐工作者, 在重庆八路军办事处的直接关怀下, 于1940年1月公开出版”的。④该刊由作家书屋出版社出版, 李凌、赵沨主编, 主要撰稿人有薛良、白澄、张洪岛、甄伯蔚、沈白等人, 抗战时期共发行了5卷共26期, ①总共发表9卷共50期。②1940年1月油印版创刊, 由延安音乐界抗战协会主编。1941年1月副刊创刊, 由重庆读书生活出版社出版。同年10月份《新音乐》发行地转到桂林, 由桂林立体出版社出版第3卷第3期, 后于1943年5月份第5卷第4期出版后, 便被无理勒令停刊。③《新音乐》在桂林共发行了15期, 其后转至上海、北京等地发行。

《新音乐》的创刊是为了推动“新音乐运动”的发展, 并且作为“一个能够公开合法宣传抗日、传播进步音乐创作和理论、沟通各地抗日音乐运动的情况和经验的舆论阵地”, ④全面分析“新音乐运动”低潮的原因, 了解大众对艺术的爱好与需求, 团结广大文艺工作者, 并加强对各地音乐运动的领导。

据《二十世纪中国音乐期刊篇目汇编 (上册) 》显示, 《新音乐》在桂林共发行有15期——包括第3卷3至6期、第4卷1至6期、第5卷1至4期 (含第2期副本) 。笔者还通过中国国家数字图书馆进一步阅读了《新音乐》的影印版, 很可惜的是, 影印版上缺失了第3卷第4期和第5卷第2期副本。

《音乐知识》《音乐知识》创刊于1942年1月, 但出刊1期后随即被迫停刊, 于1943年1月复刊, 由音乐知识社编, 桂林立体出版社出版, 共发行10期, 包括第1卷第1号 (1942年) 、 (复刊后的) 新第1卷1至6期、第2卷1至3期。⑤

笔者欲通过“大成老旧刊全文数据库”一睹其真容, 但也很遗憾, 仅有第1卷2、4期和第2卷2期这三期。

二、《新音乐》与《音乐知识》中的西方音乐知识

作为文艺工作者舆论战场的《新音乐》与《音乐知识》期刊, 除了为抗战音乐发展提供了平台, 同时也在传播着西方的音乐知识。笔者通过对在桂林发行的《新音乐》的目录的整理, 了解到期刊中有关西方音乐理论的文章共有69篇, 占期刊理论文章总数的56.56%。与《新音乐》相同的是, 《音乐知识》也用了较多篇幅着重介绍了西方音乐理论知识, 相关文章的比重占期刊理论文章总数的63.64%。这些文章根据其内容又可细分为几类。

(一) 音乐理论知识

两种刊物中关于音乐理论知识的文章可归纳为以下两类。

乐理与作曲技术理论《新音乐》中的乐理类文章占期刊篇目总数的18.03%——是音乐理论文章中占比重最大的一个部分, 作曲技术理论类文章占5.74%。乐理类文章之所以会占据如此大的比例, 笔者认为是因为当时简谱引进中国的时间还不久, 简谱系统尚未建立, 而作为一个面向广大人民群众的音乐刊物, 普及乐理知识就显得尤为重要了。从在桂林发行的第一本《新音乐》期刊 (第3卷第3期) 的《简谱系统问题讨论专页》这一专栏中可以明显了解到, 缪天瑞在之前的第2卷第5期中发表过关于简谱的部分内容的书写以及名称, 而众多读者包括孙慎、罗松以及李凌则对缪天瑞的这一篇文章中提到的部分内容做出补充, 甚至是提出自己的意见, 缪天瑞也一一进行了回答与解释。而似乎是不谋而合, 从这一期开始, 读者们纷纷提出了建立简谱系统的必要性, 不过或许是由于早些年学堂乐歌的铺垫, 或许是由于之前在重庆发行的《新音乐》期刊的知识普及, 建立简谱系统并不显得那么困难, 而仅是在统一个别内容的书写与名称。所以, 对这个问题的讨论在第3卷第5期的《简谱系统问题讨论专页 (二) 》中很快戛然而止, 由李凌的一篇《简谱系统问题的若干结论》做了部分总结, 确定了音符与休止符、附点音符与附点休止符的写法, 以及高低音符的打点标准、拍子的称呼及写法、调记号与拍子记号的书写位置, 等等。

在建立乐理 (简谱) 系统问题告一段落之后, 该期刊开始刊登有关作曲理论、技法的一些文章, 笔者认为这主要是为了进一步巩固并运用之前所普及并确定下来的乐理系统。期刊在第3卷第6期刊登了一篇记录采访的对话——《关于作曲及其他》, 采访对象是贺绿汀, 文章中谈及学习作曲技法的重要性。在此之后的第4卷第2期开始, 直至第5卷第4期都连载着由张洪岛编译的《和声学教程》, ⑥这在一定程度上为读者普及了作曲的知识, 而编译者也别出心裁地在文章后留有相关的练习题, 这无疑可巩固并提高想要学习作曲的读者们的作曲知识与能力。而当时的创作主要是以歌曲创作为主, 所以期刊也连载了沈白的《歌曲创作讲话》 (第5卷第2期) 和《歌曲创作教程》 (第5卷第3、4期) 。

《音乐知识》中的乐理类文章占期刊篇目总数的17.05%, 是音乐理论文章中占比重较大的一个部分, 作曲技术理论类文章占3.41%。虽然这两部分在比例上较《新音乐》稍低, 但其整体的西方音乐理论知识类文章在刊物所登理论知识文章中的比重要比《新音乐》高 (分别为63.64%和56.56%) , 由此可见其特别重视西方音乐知识的传播, 因而乐理类的文章则显得尤为重要了。由于影印版的内容并不齐全, 仅有第1卷第2、4期和第2卷第2期, 但从《二十世纪中国音乐期刊篇目汇编》所载《音乐知识》从第1卷第1号到第2卷第3期的目录中可以发现, 该刊几乎每一期都会刊登一到两篇有关乐理的理论文章, 包括甄伯蔚的《怎样读谱》 (第1卷第1号) 、元庆的《阶名的读法》 (第1卷第2期) 、申生的《音阶的知识》 (第1卷第6期) 等, 甚至还有连载, 如从第1卷第2期开始连载的由薛良编写的《实用音乐词汇》。《音乐知识》中登载的作曲理论文章并不多, 仅有薛良的《乐曲的构成》 (第2卷第1期) 、方明译编的《音乐的伟构》① (第2卷第1期) 、申生的《旋律的进行及其法则》 (第2卷第3期) 。

音乐体裁与教学 关于音乐体裁方面的文章, 两份期刊刊登的数量都不多, 各有四篇。《新音乐》中相关的文章有薛良的《民间歌谣的讨论》 (第3卷第3期) 、张庚的《音乐与戏剧》 (第4卷第1期) 、李嘉翻译的《谈美国歌剧》② (第4卷第2期) 和亚选翻译的《苏联民族歌剧运动》 (第4卷第2期) , 可见其主要将目光投注在歌剧上。

《音乐知识》刊登的体裁方面的文章有申生译述的《军乐和军乐队》 (第1卷第1期) 和《奏鸣曲与交响乐》 (第1卷第2期) 、洛辛的《谈CANTARA》 (第1卷第2期) 、润荪的《苏联的歌剧与舞剧》 (第2卷第2期) 四篇。从文章名称上可推测前三篇是作曲知识的延伸, 而《军乐与军乐队》这一篇笔者认为与当时那个战争的时代有着密切的关系。《苏联的歌剧与舞剧》刊登在1944年, 当时的新秧歌运动进行得热火朝天, 润荪意欲让新秧歌运动借鉴苏联的歌剧和舞剧的体裁、发展, 少走弯路。

与此同时, 两份期刊也在刊登着关于声乐教学的文章。如, 《新音乐》刊登了薛良的《歌声的共鸣和共鸣器官》 (第4卷第1期) 、《呼吸原理和训练方法》 (第4卷第3期) 、《声音的基础训练》 (第4卷第5期) , 以及念一译述的《唱歌艺术》③ (第5卷第4期) 。《音乐知识》刊登了薛良的《唱歌的基本》 (第1卷第1号) 、陈乔德译述的《音乐教学法上的几个问题》④ (第1卷第2期) 和王敬之的《声乐演唱的形式及特征》 (第1卷第5期) 。因为当时的作品以歌曲形式为主, 这七篇文章也是主要向读者介绍西方的歌唱原理及训练方式等。

(二) 音乐史

《新音乐》中有关音乐史方面的文章共8篇, 占全部理论性文章的4.92%, 仅次于乐理类与音乐家介绍类。这些文章包括缪天瑞的《音乐美学史概观》 (第3卷第4期) 、孝方的《音乐的本质和起源》 (第3卷第6期) 、姜希的《古代希腊的音乐》 (第4卷第6期) , 以及赵沨的《古代的音乐》 (第5卷第2期) 、《中世的音乐》 (第5卷第3期) 、《近世的音乐》 (第5卷第4期) 。其中《古代希腊的音乐》这篇文章较为详细地讲述了古希腊的历史与音乐体系, 甚至包括乐器的来源与构成。

《音乐知识》中有4篇文章与音乐史相关, 占理论文章总数的4.55%。文章包括罗曼·罗兰的《音乐之史的发展》 (第1卷第5期) ⑤、靳干行译述的《俄罗斯乐派论》 (第2卷第3期) , 以及白燕译述的《美国的民间音乐》 (第2卷第2期) 、《放逐中的波兰音乐》⑥ (第2卷第2期) 。其中《美国的民间音乐》这篇文章将美国民间音乐的来源与发展进行了简单的描述, 例如伐木歌。但该文被翻译过来的目的并不仅仅是向读者介绍美国的民间音乐, 其意愿在文章的最后一段显现出来:“可是, 作为表现美国现今生活经验的创作活动是依然活跃着——永存的并超过过去, 关于美国的民间音乐可用一句话作它的结论!古老的和过去的传统永远是被新的代替着, 它们并且刺激着民间艺术走到一个更新的时代。”译述者通过这一篇文章有意鼓励青年作曲家们积极创新, 再创作出更多的新作品。

(三) 音乐家介绍

在当代社会, 几乎每一份期刊都会有一些文章是关于人物介绍的, 而处在战争年代的《新音乐》与《音乐知识》亦不例外。《新音乐》与《音乐知识》中各有十七篇文章是介绍音乐家的。被介绍的音乐家包括德国音乐家巴赫、格鲁克、韦伯、舒曼、贝多芬、瓦格纳, 俄罗斯音乐家柴可夫斯基, 苏联音乐家杜那耶夫斯基、肖斯塔科维奇、米亚斯科夫斯基、格里埃尔, 苏联歌手卡露苏 (Enrloo Caruso) , ①苏联歌剧坛上获得“史太林奖”②的十位艺人, 意大利音乐家帕格尼尼、威尔第, 波兰音乐家帕德雷夫斯基、肖邦、康德拉次基 (Michal Kendracki) 、帕勒斯特 (Roman Palester) 、非提达尔格 (J.Fitelderg) 、继多维支 (Bolesaw Woytowicz) , 奥地利音乐家舒伯特, 以及美国女歌唱家玛丽安·安德森、指挥家詹生 (W.Janssen) 等等。③

(四) 乐队与乐曲介绍

有关乐队与乐曲介绍的文章在《新音乐》及《音乐知识》中并不多。《新音乐》中没有关于乐队介绍的文章, 乐曲介绍仅有赵沨的《歌曲——战士们的朋友和同志》 (第5卷第1期) 这一篇文章, 作者在文章中提到“红星报发表对诗人‘作曲家的号召’”, ④并介绍了三首苏联歌曲《短剑之歌》、《海军歌》、《母亲的惜别》, 以此来激励作曲家积极创作新的战歌。同期的《歌曲创作——降E调交响乐》这篇文章虽然也在介绍乐曲, 但笔者将其归类为作曲类, 因为笔者认为文章中对马思聪所作的《降E调交响乐》的分析其意在于激发作曲家的创作思维。

《音乐知识》中关于乐队介绍的文章有申生编述的《管弦乐队》 (第1卷第4期) , 这篇文章介绍了管弦乐队的构成, 并生动地描写了这些乐器的形状、音色。另外, 在第1卷第1期登载的由申生译述的《军乐与军乐队》或许也属于乐队介绍类, 但由于笔者无从查看, 所以以标题中的“军乐”为重, 将这篇文章划归到体裁类文章中。《音乐知识》中有两篇文章是关于乐曲介绍的, 包括李增德译述的《关于贝多芬的〈月光曲〉》 (第1卷第1期) 和靳干行译述的《萧斯塔珂维契第七交响乐的预奏》 (第1卷第6期) , 但笔者无法查看这两篇文章, 所以无法深入了解其内容。

(五) 评论及其他

《新音乐》中有三篇属于评论性质的文章, 包括赵沨译述的《高尔基与音乐》 (第3卷第4期) 和戴宗祥的《美国乐坛近态》 (第4卷第4期) 、《美国乐坛近态 (续) 》 (第4卷第5期) 。戴宗祥是当时的留美学生, 他的这两篇文章其实来自书信, 但其内容讲述了美国乐坛上管弦乐与歌剧、独奏音乐会、室内乐、音乐季、爵士乐的演出近况, 甚至详细列举出参加演出的指挥家与演奏家、歌者的名字。

《音乐知识》中属于评论性质的文章有六篇, 包括马叶节译述的《漫谈音乐》 (第1卷第1期) 、丁白《世界乐坛漫画》 (第1卷第5期) 、吐纳《英国战时热烈的音乐空气》 (第1卷第6期) , 以及白燕的《乐器杂谈》 (第1卷第4期) 和《音乐杂记 (一) 》 (第2卷第1期) 、《最近世界乐坛大事记——罗哈曼尼诺夫之死》 (第2卷第3期) 。其中白燕的《最近世界乐坛大事记——罗哈曼尼诺夫之死》因无法查看而不能确定其内容偏向音乐家介绍还是评论, 所以笔者以“最近世界乐坛大事记”为重, 将其划归为评论性质的文章。

期刊中有一些文章无法具体划归到以上所提到的乐理、作曲、体裁等分类中, 笔者将其统一归到“其他”类中。这些文章包括《新音乐》中登载的赵沨的《诗与音乐》 (第3卷第3期) 、联抗的《怎样布置音乐会》 (第3卷第5期) 、孔德译述的《歌者的生理研究》⑤ (第4卷第5期) 、克锋的《诗与音乐》 (第4卷第6期) 、李凌的《音乐短笔》 (第5卷第4期) 、沈白的《新音问答》 (第5卷第4期) 等六篇, 以及《音乐知识》中元庆的《从拍节机谈到自制打拍器》 (第1卷第3期) 、李伯英的《英国音乐杂谈》 (第1卷第5期) 两篇。

(六) 作品

《新音乐》期刊中有很大一部分内容是介绍音乐作品的, 其数量占期刊篇幅的64.11%, 而对西方音乐作品的介绍仅占其中的12.39%。其中, 介绍西方声乐作品26首, 器乐作品仅有巴赫的《副格曲》⑥ (第3卷第3期) 这一首作品。这些声乐作品包括苏联作品《带枪的人》、《中国抗战之歌》、《伏尔加之歌》、《运动进行时》、《短剑之歌》、《海军歌》、《母亲的惜别》, 贝多芬作曲的《仰望星空》、《我正热烈的爱着你》, 柴可夫斯基作曲的《只有她知道我的痛苦》、《告诉我, 为什么玫瑰花这样苍白》等。在这些被介绍的作品中, 来自苏联的较多, 其原因与当时中国与苏联的密切关系是分不开的。

《音乐知识》中关于音乐作品的介绍共有144首, 其中西方声乐作品仅占20.83%, 包括门德尔松的《乘着那甜歌的翅膀》、《天鹅之歌》、肖斯塔科维奇的《联盟国歌》、舒曼的《我的爱是青绿》、柴可夫斯基的《可爱的黄莺》、舒伯特的《在门前那井旁》和《春思》等声乐作品。

三、对相关问题的探讨

本部分中, 笔者先将两份刊物的异同进行比较, 而后再阐发几点相关的思考。

(一) 两份期刊的异同

两份期刊的相同点主要在于连载性和普及性这两方面。其一, 期刊大多具有连载特点, 这两份期刊亦不例外。在阅读的过程中, 笔者发现, 这两份期刊不断地连载着很多普及性的内容, 如《新音乐》中从第4卷第2期开始连载的《和声学教程》, 又如几乎每一期都有音乐家特辑, 为广大读者们介绍着国外的音乐家。其二, 《新音乐》与《音乐知识》作为抗战时期普及音乐知识的期刊, 拥有相当多的读者, 这一事实可从每刊的刊后语中了解到。而作为广大民众的读物, 其内容自然就不能过于专业化、技术化, 所以这两份期刊拥有着“普及性”这一共同特征。“普及性”又体现在两个方面。第一, 《新音乐》中的作品均采用简谱形式, 其初衷在于——“虽然比较高级一点, 它仍是大众的读物, 就是五线谱表, 我们也尽可能把简谱写上去”①。《新音乐》期刊除了第3卷第3期中刊登了两首器乐作品外, 其余的作品皆为声乐作品, 而《音乐知识》中的音乐作品则全部为声乐作品——其最主要原因是当时抗战歌咏运动正火热进行, 人民群众需要更多新的战歌, 这两份刊物作为大众刊物, 更能广泛且快速地传递新战歌, 由此可看出它们的普及性特征。第二, 这两份期刊都着重介绍音乐理论知识。相关文章大都在向读者普及乐理常识。如, 《新音乐》从第3卷第3期至第5期中对建立简谱系统问题的讨论, 以及其后几期连载的由张洪岛先生编译的《和声学教程》;《音乐知识》中连载的薛良先生编写的《实用音乐词汇》, 乃至申生撰写或译述的《音阶的知识》 (第1卷第6期) 、《音程的知识》 (第2卷第1期) 以及《对位法与赋格》 (第1卷第3期) 等文章, 都在以一种较为容易理解的方式向读者们介绍着乐理知识。

《新音乐》与《音乐知识》都注重西方音乐知识的传播, 但它们还是有着较显著的区别。首先, 《音乐知识》从1942年1月开始出刊, 期间停刊一年, 至1943年1月复刊, 而《新音乐》在桂林发行的时间截止于1943年5月份, 因而笔者认为, 从某种意义上看, 《音乐知识》是对《新音乐》的承接。其次, 《音乐知识》在《新音乐》的建立简谱系统问题的铺垫下, 向读者传播更为细节化、具体的乐理知识, 如从其连载的《实用音乐词汇》等文章中即可了解。由此, 相比之下, 《音乐知识》较《新音乐》更为注重音乐理论知识的传播。

(二) 几点思考

笔者对两份期刊的“月刊”称谓、存在于期刊中的时代烙印、期刊的社会影响、期刊对歌剧的关注等几个问题有所思考。

“月刊”称谓“ 月刊”之所以称为“月刊”, 是因为每月发行, 月月连载。但或许是受到战争的影响, 或许是因为其他政治的原因, 这两份命名为“月刊”的期刊的发行都并不是很顺畅。其中《新音乐》从第4卷第4期至第5卷第1期的发行是隔月进行, 第5卷第4期则是在第5卷第3期发行后的第三个月才得以发行。《音乐知识》只有极少数是连月发行的, 比如第1卷第6期到第2卷第1期。如此看来, 这两份期刊实际上并非每月发行, 而“月刊”称谓则有待考究。

时代烙印 通过对两份期刊中的文章的整理分析, 笔者也发现了期刊所带的时代烙印。如, 《音乐知识》第1卷第4期所刊登白燕的《乐器杂谈》中提到:“目前, 器乐音乐在我们中国, 还是停留在一个幼稚萌芽的阶段, 我们没有乐器, 没有乐队, 当然也没有很多优秀的演奏者和多量的听众。”②笔者并不赞同这种说法。我国早在周代时就已经有了六代乐舞, 汉代时乐府最为鼎盛, 隋唐时期的梨园专门演习法曲③——坐立部伎则更相当于现今的丝竹管弦乐队。即使是在作者所说的“目前”, 也就是20世纪上半叶, 广东音乐、江南丝竹也在充分展现着它们独特的魅力。但反观作者所处的时代背景, 鸦片战争后西方 (西洋) 音乐跟随着西方传教士进入我国, 众多西方乐器开始逐渐为民众所了解, 而学堂乐歌则是加速了西方音乐进入我国的脚步, 众多接受着“进步音乐思想”的有志青年 (包括作者在内) , 成了西方音乐的传播有力的推手。对于当时的社会来说, “乐队”所指的主要就是西洋管弦乐队, “器乐”则主要指管弦乐、交响乐, “精准、复杂的乐器”指的是钢琴、小提琴等西方 (西洋) 乐器。理解这样的时代背景, 再阅读这篇文章, 也就可以理解作者所说出的话了。

笔者通过阅读文献, 发现赵沨的《诗与音乐》与《古代的音乐》、《中世的音乐》、《近世的音乐》有着密切的关联, 笔者认为后三篇文章是将《诗与音乐》的内容展开来进行详细的描述, 但它们的目的却不同。《诗与音乐》主要是为学习作曲而去了解诗歌与音乐的关系, 后三篇却隐含着为政治服务的意向。《新音乐》的创办目的不仅仅是为普及音乐知识, 为抗战音乐提供着传播的平台, 同时也是为了团结国统区的广大音乐工作者, 推动“新音乐”运动。①赵沨与李凌共同主编《新音乐》, 而期刊中有大量的作品的歌词都是赵沨译述的, 而且赵沨在第5卷第1期发表了一篇题为《歌曲——战士们的朋友和同志》的作品介绍类文章, 文章内容笔者在前文已有提及。而且在《古》、《中》、《近》这三篇文章中, 笔者能感受到作者深受马克思主义哲学的影响, 并认为“音乐总是服役于一定的政治势力, 一定的阶级利益的”②。时值1942年延安整风运动, 党的思想路线转移到了马克思列宁主义理论与中国革命实际相结合的轨道上, 党员们积极学习马克思列宁主义基本文件, 作为《新音乐》主编、进步音乐工作者的代表, 赵沨自然也就参与其中, 这几篇文章的时代烙印之深也就不言而喻了。

社会影响 《新音乐》期刊是当时在国统区销量较大、影响较广的音乐刊物, 拥有着广大的群众读者, 其中在第5卷第3期《感谢介绍定阅新音乐的朋友》③一栏中列出的读者就有百余人, 以及十二个组织, 包括学校、音乐社与歌咏队、广播电台等。而这仅是作为被介绍者而言的, 那么其读者的总数也就不可估量了, 由此可见《新音乐》期刊的传播之广。

而《音乐知识》或许销量不如《新音乐》高, 但其拥有的读者也并不少。该刊第2卷第2期中有一则《编辑室启事》, 表示“因稿过多, 不得已临时将陆再华、黄肯、野云、伯坚、史丁诸先生歌曲稿及宜人先生文稿抽出”④, 由此可见来稿者众多, 相对应的, 其读者亦是如云。

《新音乐》与《音乐知识》的发行对抗日战争起到积极的作用, 期刊中的内容包含了理论内容与创作、音乐讲座、通讯及音乐家专页等, 尽可能全面地向读者传递着进步的思想, 并引领着文艺工作者前进的方向。相对于西方, 中国古代并没有“音乐家”“作品”, 青年作曲家无从模仿、学习。面对这种现象, 音乐工作者认为要建立中国的“新音乐”, 就很有必要介绍西方音乐家与音乐作品。祖恺在《新音乐》第2卷第4期中发表过一篇题为《介绍外国音乐家的意义》的短文, 称“打算来一篇过去音乐家的介绍, 如后巴哈海顿裴多芬休曼等等, 大致关于学习经过, 在音乐上贡献, 从艺术上给他以历史上的重估”⑤, 并在第3卷第3期带头发表了一篇《介绍巴赫》的文章, 从而带头建立起音乐家专页。各地音乐工作者积极响应号召, 纷纷来稿参与, 包括往后的第3卷第5期《介绍柴可夫斯基》、第4卷第1期《音乐家介绍——玛丽安·安德生》、第4卷第3期《外国音乐家介绍特页》、第4卷第5期《音乐家介绍——詹生》、第4卷第6期《音乐家介绍——韦伯》等, 其介绍的方式如祖恺所说“给读者些音乐常识, 从这些活生生的故事中[?]出的解释, 人们易于了解”, ⑥以及“从正确观点来给他们以历史重估, 使我们对这先驱者批判的接受, 而且从这些史实中打破把艺术垄断的人, 故意伪造, 以为艺术只能是天才的结晶, 纯正的艺术如不向客观的事实, 只是闭门造车”⑦。如此看来, 介绍这些音乐家的意图不仅仅是让读者了解他们, 更有意鼓励着青年作曲家, 激发他们的自信, 使其汲取灵感进行创作。

除此之外, 祖恺还提出了“从他们的杰作如裴多芬的第九交响乐, 不妨来解释说明交响乐是什么”⑧, 意指除了建立音乐家专页, 还可以利用音乐家的作品介绍, 让没有接受过专业音乐教育的作曲家能够了解到这些音乐常识。音乐工作者关注到这一信息后便开始来稿, 包括音乐体裁的介绍、音乐作品的分析等方面的文章。其中第5卷第1期中就有《创作介绍——降E调交响乐》的分析, 笔者已经在前文中有所提及。但受到抗战歌咏运动的影响, 期刊将目光转向歌曲, 所以在期刊中有较多的理论文章介绍的是歌曲的创作, 并由此衍生发展出歌唱的教学, 甚至是乐理理论知识的普及——如《和声学教程》。而韦璧在第5卷第1、2期中刊登的《器乐的过去和现在》⑨则是从交响乐的起源引入转到音乐家的介绍。《音乐知识》也很好地承接吸纳了关于这一方面的建议, 登载了《谈CANTATA》、《奏鸣曲与交响乐》、《军乐和军乐队》三篇文章, 虽然数量不多, 但或多或少地为读者提供了音乐常识。

《新音乐》与《音乐知识》通过强大的号召力领导着各地音乐工作者, 刊登文章来传播着西方的音乐知识, 利用其广大的读者群将这些音乐常识潜移默化于中国音乐文化中。这两份期刊在做着普及性的基础工作的同时, 更是“新音乐运动”的发展强劲的推动力。

对民族歌剧的关注 《新音乐》与《音乐知识》中都刊登有关于歌剧的文章, 如《新音乐》第4卷第1期的《音乐与戏剧》、第4卷第2期的《谈美国歌剧》与《苏联民族歌剧运动》, 《音乐知识》第2卷第2期的《苏联的歌剧与舞剧》。20世纪30—40年代, 中国的歌剧处于探索期, ①有很多歌剧选择在中国戏曲、民歌、话剧的基础上进行改编。而《谈美国歌剧》与《苏联民族歌剧运动》于1942年3月登载, 这既是对中国歌剧探索期的一个总结, 同时也是一种建议。正如李嘉在《谈美国歌剧》中所说, “只要我们记住惟有民族的题材、民族风的音乐才能产生出民族新歌剧, 那么我相信我们亦不至于像美国歌剧似的瞎走了百余年的冤枉路”②, 如此看来, 也就能够理解这两篇文章的发布用意了。

而1942年4月发行的《新音乐》第4卷第3期中的一篇《介绍两个苏联音乐家》为处在歌剧探索中的作曲家们推荐了两位苏联作曲家——米亚斯科夫斯基和格里埃尔, 并指出他们的可学习之处, 其一是“对英雄故事主题的运用”③, 其二是对民间故事的运用。而这或多或少都会给作曲家们带来一定的帮助。

1942年5月延安文艺座谈会后, 文艺界兴起了新秧歌运动。面对这股新风及其作品, 《音乐知识》期刊在《苏联的歌剧与舞剧》一文中表示“虽然依照着迈耶必尔 (Meyerbeer) 或格林卡 (Glinka) 的旧式乐曲配着新题目的尝试的目的是值得赞许的;但是这不过是一种艺术的机会方式的形式而已”④, 并在文中提到肖斯塔科维奇的歌剧成功的原因, 这在一定程度上为作曲家们提供了一个模板、一种参考。

经过一系列的探索, 中国歌剧形式逐渐发展, 塑造典型人物形象, 音乐也由民歌开始转变, 最后发展成熟, 产生出如《白毛女》、《刘胡兰》等这样的优秀作品, 可以说这两份期刊在其中起到的推动作用是不可忽略的。

结语

当时的中国正形成“三个并存的、对峙的、性质互不相同的政治区域”⑤, 即“解放区”、“国统区”与“沦陷区”, 抗日战争进入了相持阶段。面对多变的局势, 进步青年音乐工作者并没有放弃传播西方音乐知识。他们利用广大的读者传播着这些西方音乐知识, 联系并团结各地的音乐工作者, 组织着各地的工作经验。他们介绍西方音乐与理论, 意图推动新音乐运动的发展, 为新音乐的建立提供参考。两份期刊以辐射性的传播手段吸引着广大的读者, 使读者接触西方音乐知识, 又通过读者将这些知识植根于中国文化之中, 使之与中国传统音乐融合, 从而进一步发展出中国民族的新音乐。

笔者对在桂林出版的《新音乐》和《音乐知识》中有关西方音乐知识的内容进行整理分类时, 可以感受到这两份期刊在时刻跟进时代的变化, 尽可能快速地向广大读者们传递着世界的讯息。在抗战的年代, 西学东渐的步伐并没有因此而停止, 进步音乐工作者利用无硝烟的平台持续传递着西方音乐知识, 并且积极应对政治发展, 刊登着对社会局面有利的西方音乐理论:在抗战歌咏运动中传递西方战歌, 在新歌剧运动中传播西方歌剧创作的题材与方式, 为广大读者普及西方乐理知识, 讨论并建立简谱系统, 为作曲家们介绍西方那些看起来很伟大实际上也是通过学习与努力而闻名于世的音乐家, 为音乐工作者传递来自美国、波兰、苏联等地的乐坛动态。这两份期刊在传播着这些西方音乐知识的同时, 无形之中也推动着中国音乐的发展。

其实早在鸦片战争时期中国的国门被打开之时, 西方音乐知识就已经为国人所接触了, 但那时人们所了解的并不多。面对突然袭来的与中国传统音乐文化截然不同的另一种音乐文化, 这些保持着清醒头脑的音乐工作者嗅到了世界文化格局的转变。所以即使是在抗战时期, 他们并没有单一地传播抗日救亡歌曲, 而是清醒地意识到西方音乐知识正占据着世界的大转盘。在思考中国传统音乐文化与西方音乐文化的巨大反差的同时, 音乐工作者们深刻地意识到中国音乐现代化的必要性。

小学音乐基本知识1 篇8

1.知识结构是指知识各部分的组织和配合，即探讨知识各组成部分如何有机地联系在一起的问题。它涉及大爱无疆的虔诚情怀，先进的教育教学理念，音乐学科教学教法知识，说、拉、弹、唱、跳等音乐专业知识与技能，多元文化基础知识，以及目前普遍薄弱的教学科研能力等。

2.中小学音乐教师的知识结构特征。第一，知识的完整性。知识涉及各个方面，先进的理念、独特的方法，还有大爱无疆的情怀等，缺其中任何一方面知识都会影响自己素质的提高和发展；第二，知识的适应性。知识功能的实现，取决于知识对特定环境的适应性；第三，知识的发展性。音乐教师是音乐课程教学的主导者，不断更新和完善自己的知识储备是职业责任，更是教师专业发展的实践途径。

二、中小学音乐教育教师知识结构现状

1.在职音乐教师的知识结构现状

（1）音乐专业技能知识不健全。音乐专业技能知识是音乐教师的看家本领。然而在中小学音乐教师中发现：能唱的不能弹；能弹的不能唱；能跳的不会编；能教的，学校文艺活动又搞不起来。其中即兴伴奏、合唱指挥知识普遍欠缺。

(2)科研知识薄弱。在各学段的听课、教研过程中，都深切地感觉到，那些相对实干能力强的音乐教师，只干不总结，许多课堂动人的场景和智慧的火花都昙花一现。若长此以往，将会严重地阻碍音乐教师的专业发展。由于知识结构的偏差，新课程的三维目标被撕得支离破碎，无法胜任新课程的新期待。

如，“乐谱”如同摆设。按照新课标的要求，学生经过义务教育阶段的学习，应达到“用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固、识读乐谱和运用乐谱的能力”。然而，研究发现，课堂上有很多学生还像小朋友一样掰着手指，见“fa”读“四”的可悲场景。由于不识读乐谱，学生见谱生畏，严重地影响了学习音乐的兴趣和自信心，教材上的乐谱成了可有可无的摆设。“淡化知识技能”不是不要知识技能教学，而是要在知识技能教学方式上把知识技能的学习放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来得以完成。改变“双基”时代单纯的讲授和枯燥的训练而已。

“模块”有名无实。高中阶段音乐课程的六个模块，而事实上绝大多数学校的学生并没有享受到选择模块学习的权利，这阻碍了学生的个性发展。究其原因，除了学校无力顾及音乐学科开设其他模块外，师资力量不济也是主要原因，音乐教师的知识和知识结构直接影响音乐教师的素质，继而影响音乐教育效果。

2.师范生知识现状

经调查发现，高校在读的音乐教育专业学生，往往只把精力放在音乐专业知识和技能学习上，练琴———回课，练唱———回课，几乎成了音乐教育师范生学习生活的全部。日本、欧美等发达国家对师范教育都有相应的国家统一标准，达到标准后才能拿到资格证，方可上岗。这也警示我国师范教育在评价内容和评价方法上需要进一步完善和发展。中小学音乐教师的知识结构的构建，应从师范教育抓起，只有这样，在专业发展的路上，才不会输在起跑线上。

3.完善知识结构是发展的需要

胡锦涛在全国教育工作会议上指出：“人才问题是关系党和国家事业发展的关键问题。必须从全局和战略的高度，以高度的政治责任感和历史使命感，把实施人才强国战略作为党和国家一项重大而紧迫的任务抓紧抓好。”为打造人力资源强国，国家高层从精力、财力各方面对教育培养高素质的创新性人才提出了殷切希望，对“人的发展”提出了更高的要求。音乐，作为一种无国界的国际语言，在推动人际关系和谐化、促进国际社会和谐发展方面发挥着不可低估的作用。教育改革，教师是关键，课程改革提出来的新理念只有得到一线教师的认同、理解并且转化为相应的教学行动，才能获得真实的改革成效。

三、中小学音乐教师应有的知识结构

1.多元基础理论知识

多元基础理论知识主要指与课程相关的文本知识。课程文本是实施教学的纲，是优化教学设计、精化教学操作、深化教学反思、实施素质教育的理论依据。通过解读课程文本，旨在理解课程意义，明确课程目标；创造性地学习国内外先进的教育理念和模式以获得先进的教学理念，提高教学效益，实现音乐学科育人的教育价值。尤其要牢记以人的全面发展为本的、三维目标结构的整合意识。

2.多元文化基础知识

多元文化基础知识包括不同地域、不同时空、不同群体的文化知识。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。因此，多元文化基础知识是音乐教师知识结构的重要组成部分。

3.音乐专业知识技能

音乐专业知识技能是基础音乐教育教师必备的基本音乐素质，是音乐教师的看家本领。主要指音乐基础理论以及说、拉、弹、唱、跳、编、指挥等音乐技能。

不论是在职的音乐教师，还是在校的音乐教育专业学生，都应处理好“一专”与“多能”的关系。经过刻苦学习、教学实践，形成自己的音乐专业知识系统。中小学音乐教师的音乐专业知识和技能，更看重专业知识的广度而非深度，根据教学实情，尤其是学情，为教学所用。

4.教育教学科研知识与能力

过一种有研究的专业生活，就不会有职业倦怠感，是教师职业生活幸福的支点。将实践中获得的经验提炼到理论的高度并加以交流或推广，以指导教学实践。如，习惯于教学反思、写教学随笔、进行案例分析、撰写教学论文以及课题研究等。“实践———认识———再实践———再认识”，在不断地学习和反复地实践中构建知识观，再产生新的经验。此外，音乐教师应充分认识多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大影响，关注现代信息技术的新发展，具备音乐教学必备的现代信息技术的应用能力。

知识结构将随着素质教育和课程改革的发展而发展、随着社会的进步而进步，终身学习早已成为世界性的学习特点和趋势，构建教师的知识结构是基于个人的理想和远见，更是迫于教育改革的压力、社会的进步和师生发展需要的压力，是保证实现所培养的人的音乐文化素养，适应民族复兴时代对人才规格和全面发展需要的基础。音乐教师必须以构建自己完善的知识结构为成长之路的起点，经过刻苦学习和反复实践，形成自己的音乐教育专业知识系统，在专业成长的路上勇往直前。