美术特长班教学总结

美术特长班教学总结（精选8篇）

美术特长班教学总结篇1

美术特长班教学总结1

高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1。通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

2。实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二、实施目标教育，转变教育观念

总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1。结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

2。在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

3。在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

另外，教育学生勤于实践，除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美能力，培养创新精神。

三、艺术知识的教育

抓艺术教育，不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向，是目标，而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标，这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为，较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，注意启发。内容的安排要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按循序渐进的规律实施教学。

在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不可能就懂得协调的构图，画出很准确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深入。这是第一阶段。

第二阶段是综合性练习的开始阶段，指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影，固有颜色出发，一点一点地将对象连缀起来，“如实”照抄，但却越抄越走形，其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不注意各种关系的研究，自以为是地准确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细节的毛病。

面对此问题我是这样来解决的，先做实验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来观察，当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时，周围各个国家的位置便无法看清楚;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清楚，当然，周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清晰的，当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时，这一部分看起来就是最清楚、最实在的，其它部分相对便变得模糊。

第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的观察方法，这是很可贵的一点，是造型能力的重要标志之一。一般来说，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得提供一个简单而可靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局互相照应，不能一开始就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面，定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开，统治整体，抓住细节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。

第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消除疲劳，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作，最后再调整画面等。

美术特长班教学总结2

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，经过一学期的努力，对初中学生进行了解后，现在对半年来的美术教学进行工作总结如下：

一、学生基本情况分析

1、初中兴趣班的学生是由初中部七年级到九年级三个年级不同班级组合形成的。学生的年龄段不一样，学习的知识不一样，能吸纳的程度也不一样。

2、初中部的学生有个共同的特点，就是没有接受过专业老师的专业性培训。在美术这一方面接受的起点是一样的，学生的学习兴趣高涨。

3、由于之前没有接触过素描，学生学习的兴趣浓厚，不懂的问题积极主动的询问。老师讲专业的素描知识时，学生能认真听，主动学。

4、初中学生的好奇心没有小学生的好奇心重，所以对于兴趣班的新同学来说，上课期间不会主动开口说与学习无关的话题。

5、本学期学校评市一级学校，学校的硬件设施有了明显的变化，学校的多功能教室能充分运用，这就吸引的学生对美术的兴趣与提高学生积极参与的态度。

二、主要成绩

1、在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要求课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。

2、在这一学期的学习中，学生的绘画技法基本掌握，学生基本了解素描的基本工具，学会了如何使用素描铅笔。

3、学生的努力学习，了解了素描的三大面与五大调子。学生能独立的进行写生。

三、主要做法

1、营造活跃的学习氛围，激发学生的学习兴趣，不断提高教学效率。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。托尔斯泰也曾说过：“成功的教学需要的不是强制而是激发学生的学习兴趣”。的确如此，如果一个学生对所学的科目有了浓厚的兴趣，那么就会产生强烈的求知欲，就会认真学习，反之，没有兴趣，被迫进行的学习会扼杀他们掌握知识的意愿。因此，培养、提高、保持学生的学习兴趣是提高学生学习成绩的首要条件。基于这一点，我在教学中比较注重激发学生的学习兴趣，通过运用各种教学方法、设计形式多样的活动，为学生营造一个比较宽松的学习氛围，让学生在这种氛围中充分发挥自己的智慧，激发他们的学习兴趣，从而积极快乐地投入到学习中去。

2、关注学生的学习状况

美术作为一种工具，最重要的是在实际中运用,因此,除了课堂练习外,还需要让学生在平常生活中多画,多练。另外,对部分不自觉的同学还采取组长监督的方式,以确保他们不落后，提高他们的书法技能，提高教学质量。

3、充分利用教材的优势，进行情景教学。

本套教材的特点是图文并茂，形象生动并且与生活实际联系密切。在课上我充分利用直观教具、动作表演、卡片、挂图、实物，随时随地取材或根据课文内容创设情景。

四、存在问题

学生的学习习惯要好好培养。这些初中生还不懂得自觉安排课余时间进行学习与温习与素描有关的知识。本校学生大部分学生的家长都是在工厂打工的工人，工资低，家里的孩子比较多，孩子的生活费与学

费承担比较吃力，由于家庭的原因，学生学习专业的素描时不能及时的购买相关的专业书籍进行自学。五、努力方向

1、提高自身的修为、努力的充实自己，

将自己的内涵丰富起来，多向其他老师取经，多看书学习。

2、在教学方面需要改进的地方多向有经验的老教师学习，多与他们交流经验，取长补短，多了解学生的情况，根据情况来逐个击破。

3、根据新课标改革要求结合本班级的学生情况进行课程教学，制定方案，严格要求自己对工作负责。

美术特长班教学总结3

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1、通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

2、实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二、实施目标教育，转变教育观念

总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1、结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

2、在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

3、在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

三、艺术知识的教育

美术特长生的培养有利于开展艺术节活动，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。鼓励、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，为他们提供更多的学习机会，同时也为学校的综合竞争力增加了砝码。今年的美术特长专业成绩优秀，基本都过专业线，现对以往教学做以下总结反思：

一、选好学生

大部分特长生是在在中考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生初三才开始学美术，专业基础薄弱，因此我们最好在七、八年级就开始选拔在美术上表现突出的学生重点培养，初三再根据学生的情况和志愿，把好的学生选出来。选的时候，不但要专业素质好，文化课也不能太差。

二、严格特长生管理

部分特长生觉得自己是特殊群体，自由散漫，从心里上对自己要求不严格。所以抓好特长生管理是保证教学质量的关键。学生必须

按时上课，不迟到早退。遵守课堂纪律，服从教学管理。不得将非专业学生带入专业教室。因故不能上课，需经班主任和专业教师批准。

三、注重教学方法

教学技巧有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，美术专业更多的是基本功的反复练习。特长生中专业基础差别较大，因此，因人施教就变得尤为重要，教师要专门为每一位学生备课，才能有更好的效果。

四、反思存在的问题

1、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。

2、学生学专业时间晚，色彩训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差。

3、专业与文化课的冲突：时间是有限的，既要练习专业又要学习文化课，需要提高课堂效率。

4、艺术专业招生政策不明确：对选拔学生有一定影响，同时无法向学生传达侧重点。

总之，在以后的教学中要充分调动学生的积极性主动性，以此来激励、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力。教师也要加强自身基本功的训练，使每堂课都能让学生有所收获，争取明年取得更好的成绩。

美术特长班教学总结4

时间过的很快，在完成课本内容的同事，本学期的美术兴趣小组活动也圆满完成。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，本学期的兴趣小组使学生掌握基本的素描知识技能，在此基础上，还发展了学生的智力，并形成学生的个性品德。本学期兴趣小组活动的主要目标就是学习素描的基本知识，懂得任何物体明暗的黑白灰三种关系，让平面的纸张画出立体的效果。并对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使之具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我注重在每节课中不仅讲授美术的只是还培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力。下面就本学期的工作作如下总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

作为一个新老师，初到学校，学校把如此大的重担交给我，是对我的信任和肯定，我很高兴，学校的学生知道有这个兴趣班的兴趣也很大，报名参加的人很多，在以前并没有相应的培训训练，都是只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其兴趣，我开设了素描这一全新的教学点作为这次兴趣班的重点。

孩子们都没有接触过素面，铅笔这种最普遍的绘画工具每一个小孩子都有都能接受，在平时的绘画使用的最多的工具也是它。坐在板凳上夹着画板围成圈绘画是学生们从来都没有尝试过的，这样激起了学生浓厚的学习兴趣，素描是所有绘画的基础，在画好素描后，美术技能肯定上升很多，告知这一点，学生们的学期兴趣更高了。简单的传授素描的知识，告知，素描就是在纸上画出黑白灰三种关系，并且能在平面纸上画出立神奇效果，使授课内容简单化。

二、增加了学生参与实践的机会：

重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极我为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术绘画活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在绘画活动中，开展探究性

的学习，发展自己独特的见解。由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，除了学习基本的理论知识，我们在每讲授一堂新课后都进行了写生的绘画，不仅激发了兴趣，也使之明白任何物体从不同的角度看去都不同的道理，给很多同学以动手的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，在学习基本的基础上，我们还时常到校园的一脚进行写生绘画，把课堂中学到的物体比例问题很好的通入到了绘画作品中，当然也更增加他们的学习兴趣。

三、培优辅差，一起共同学习：

虽然素描的内容被我简单化，但是毕竟作为小学生而言有的时候理解起来还是有一定的困难，就这样的情况我采用一带一，最佳小老师的学习方法。在学习中理解能力好的，绘画好的，就主动选择一个合作的伙伴，把自己的学习心得进行分享，两个人一起发展。鼓励孩子参加各种绘画比赛，给自己创造的机会。

当然，在我的工作中还存在着很多的不足，如自我知识面不宽，有待学习，对学生的能力还不了解等。我也期待着自己的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。因此，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的成绩。

美术特长班教学总结5

我们本着素质教育的宗旨，充分开发和激活人体自身的各种潜能，使之成为具有较强的综合能力、分析理解能力和创造能力全面发展的综合型人才，核心是促进学生全面和谐地发展，同时发展个性特长，依据学生的条件、兴趣及潜力培养的一技之长可能对他们的一生产生重大的影响。我校的美术第二课堂,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间，着眼于未来社会对人才的需要，本着快出人才、出好人才的目标，我做了如下工作：

一、培养对象：

（1）在五年级学有所长的学生中选拔成员。

（2）在美术二课中,培养学生良好的道德品质和行为习惯，提高独立思考和动手操作的能力，学会自主创新，学会欣赏美、创造美。

二、任务完成情况：

（1）通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围；以培养学生的创新精神和实践能力为主线，注重学生多种能力的培养，不断加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。本学期，我尝试的是素描绘画，涌现出一些画得不错的学生，充分表现出孩子们的才智和创新能力。

（2）鼓励、关注、培养在艺术等出类拔萃的学生，使他们得到

更好的发展空间，我校举行了书画大赛，举办了“教师节”“国庆节”，促进我校美术方面的“名学生”倍出。

此外，除了继续做好特长生的培养工作之外，对几年来的特长生的培养工作做全面的总结，制定新的工作规划，以更好的进行特长生的培养工作。

美术特长班教学总结6

经过两个月的时间，小朋友们这个学期的进步特别大。简笔画也是一种艺术的表现形式，它的简约、概括、夸张非常值得学习。教学中可引导儿童通过对照实际物体欣赏简笔画，认识、学习物体形的归纳与概括。经过一段时间的学习孩子们的线条也日渐成熟，能够独立的画出简单的一些图形现总结如下：

1、简笔画（由于同学们的基础比较低，大多数的.时候先让同学们照着老师的作品临摹）

2、蜡笔画和彩铅画（在同学们有了一定绘画基础以后，开始运用蜡笔和彩铅给画上颜色教给孩子们怎样正确地运用蜡笔和彩铅更好的完成绘画作品，使画面更丰富多彩）

3、儿童的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让儿童展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。

4、长足的奋斗目标：我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。

总体来说，在这个学期的美术特长班中,学生在美术教室的时间是很快乐的，每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。

美术特长班教学总结7

随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的教育教学模式而建的。美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：

一：改善教学方式，保障教学目的的实施

1）美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二：实施目标教育，转变传统教育观念

按照教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划：

1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

A观察感觉能力;学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。

B分析理解能力;学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

C理性表达能力;在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。

D个性表达能力;个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。

E自我评价的能力;帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

4）通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

5））培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。

7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核;等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

三：以情动人，追寻“乐趣”

教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

四：树立板样，群体同“乐”

善于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥板样的力量，在课堂教学中，由于学生的层次不同，有些学生的欣赏水平和技术能力达不到一定的水平，而身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。学生在高中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间加班加点反复修改自己作品种的不足之处，有时一画就是半天，画得好的同学不但能积极努力的完善自己朝前冲，在静物摆放、出外参观写生等方面，能充当老师的得力助手辅导其他同学。前面的学生在跑，后面的学生在追，整个年级学生出现你追我赶现象。

注意调动学生积极的情感因素作用，定期举办学生作品展览和讲座，各年级学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。

五：培养学生的问题意识和解决问题意识的能力

学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。针对学生这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？

1）学生的积极性不是天生的，它是在需要—动机—目标的推动、引导下产生的。我在每一张作品完成前、中、后做好示范讲解，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，也可以引发出学生存在的问题，教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，在师生对话的形式下，赞扬和鼓励学生的求异心理、自由思考和创造性思维。肯定学生的一切努力，随着老师的引导，他们思维从表层到深层，这是一种难能可贵的思维状态，

2）密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。

美术特长班教学总结8

为了我们的孩子，今天我们聚在了一起，在此，感谢大家对我们工作的支持，谢谢！一学期即将结束，今天是美术特长班最后一节课，各位家长刚才已经看过孩子们的作品，通过一个学期的学习，孩子们都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。我们艺翔学校石老师采用多样的教学方法，充分发挥每个孩子的优点，使孩子们在每次活动中都很开心，都有收获，让我们一起感谢石老师的悉心教导。

一、特长班下学期工作安排：

1、新学期特长班继续招生。为了家长接送孩子方便，我们幼儿园继续为艺翔学校提供活动室，因为我们这个教室空间有限，人数不宜太多，艺翔老师希望把名额先留给这些在坐的孩子们，经过一个学期的学习，他们都有了一定的基础，所以下学期想让孩子继续学美术的，请各位家长提前找我报名。

2、请假制度。特长班一学期16课时，老师都是按照课程安排时间准时上课的，不会因为哪个孩子请假而改变时间或是补课，这点希望大家理解，所以要求各位家长尽量不要让孩子落课，每学期能够圆满的完成课时。

二、下面由石老师和各位家长介绍一下孩子在这一学期所学的专业知识以及孩子们绘画技能的展示，欢迎石老师！

美术特长班教学总结9

高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养和专业水平的提高。特长班美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有提升。在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，尔崧中学的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们尔崧中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

美术特长班教学总结10

本学美术特长小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发重点培训书法绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的特长小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加特长小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的活动小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于特长活动小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现

出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

美术特长班教学总结11

开设美术特长班，是为了培养优秀的美术专业人才，提高学校的综合办学能力。回顾大岭中心学校的美术特长班的办学历程，规模由小到大，被重点高中录取的学生数量由少到多，逐渐发展成学校的一个办学品牌。在教学中，笔者作为美术老师，不仅从学生的实际出发，以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下采用了不同的教学组织方式，建立合乎规律性和合乎目的性的教学策略，让学生领悟美术、学好美术。

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老师的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

初中高中美术课程，需要一定的“积累期”，也就是基础知识积累的过程。在这个过程中，美术老师教给学生不仅仅是技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造形成价值系统。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，在教学中，笔者注重根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期待的目标。

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

在教学创新方面，笔者多次探讨实践研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。在日常教学中，要求学生多深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化。另外，还采取电教手段进行教学，投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感

美术特长班教学总结篇2

作为从事校外教育活动工作的我们,长时间以来一直在进行读写绘相结合的入门教学实践探索。那么,怎样引导学生将自己的绘画潜能充分发挥出来呢?笔者主要从以下几个方面进行了实践和尝试。

一、故事是基础

故事是进行读写绘的前提和基础。语言、故事、绘画是相互联系的一个整体,要想让学生画出自己的故事,就需要美术教师与学生沟通、交流,需要美术教师在课前指导学生构思好精彩的故事。

1.要让学生多读、多看、多想,让绘画语言表达的故事和文字表达的故事在学生的大脑中生动形象地再现,这样学生的想象力和创造力由此得到滋养。教师也可以通过多媒体把优秀的绘本图画展示给学生看;或者声情并茂地讲述故事,让学生通过绘本感受隐藏在图画背后的知识。适合低年级学生阅读的绘本有很多,如家人互动类的《猜猜我有多爱你》《等一会儿,聪聪》,探索大自然奥秘类的《蚯蚓的日记》,爱心系列类《爱心树》《爷爷一定有办法》《寻找快活林》,性别角色类的《鼠小弟和鼠小妹》,等等。

2. 听故事画图画,即教师讲故事,学生根据故事内容画出图画。如,教师可给学生讲《鸭妈妈找孩子》的故事开头,接着指导学生发挥想象力创作故事的发展和结尾,这样学生创作的作品就会呈现出各自的特色。

3.选题目、编故事、画故事。人物类的故事《我的妈妈》《我的弟弟》等;动物类故事创编的主题有《贪吃的小花蛇》《勤劳的小猴》《勇敢的大象伯伯》等;物体类的故事有《会说话的花瓶》等,这些都可作为教师提前为学生提供的创编故事的选择范围。此外,还可以尝试让学生进行简短精炼的诗歌、散文的创编,如以小树、月亮、花草等为主题的故事进行创编。

二、读写绘的具体教法

1.绘本封面的创作。教师先将完整的故事和学生共享之后,就可以引导他们对自己的绘本进行封面设计了。如,教师在讲了《迷路的小兔》这个故事后,可在黑板上画出这个故事的主人公小兔迷路后难过的表情,学生会一下子惊叹起来,这时教师要马上抓住他们的眼球和思想,要求学生发挥想象绘制自己的绘本。教师可提出画封面时的要求,如主人公的形象要生动、位置大小要突出等。

2.绘本具体章节的绘画。在这个阶段,教师从一开始就要有意识地让学生在精炼的语言基础上充分地画图画。教师应教授学生基本的动态简笔画的画法,使学生能慢慢灵活变通地表现人物、动物、景物,这个过程是学生画技慢慢积累的过程。

3.文字的书写。在绘本中,文字起到介绍绘画内容的作用,因此,文字的书写要尽量美观、整齐,不能出现错别字。如有不会写字的学生可用拼音代替或由学生自己表述,家长或教师代笔。

三、读写绘教学中的指导与评价

每个学生的能力发展水平都不同,尤其是他们绘画的基础水平和天赋不同,这就需要教师在教学中进行不同层次的指导。对于绘画表达能力强的学生,教师可要求其在绘画中线条外型要生动形象;对于绘画能力弱的学生,要以鼓励为主,及时发现他们的进步,不断表扬鼓励,增强其信心。

在具体指导中教师应注意:一是不要贪图快,应该用举一反三的方式教授学生一些灵活变通的画法。如对动物类的范画讲授,可侧重于让学生领会转变其头部各种方向的技巧,从而让学生掌握多种动态的画法;二是以主题部分提示为主,教师可以将范画的局部画出,再引导学生自己画,还要注意培养学生的绘画兴趣和能力;三是在教学中及时评价,表扬优秀作品,用榜样的力量引领学生,还要有选择地找出绘本中存在的问题并及时讲授、评价,避免学生走弯路。

美术特长班的教学实践与思考篇3

主题词：美术实践思考

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老師的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感

以上是笔者个人对初中美术特长生教学实践的一些思考和经验感受，有许多方面不完整。但笔者认为，任何事物都在不断的发展变化中，都会出现一些新的情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学的内外因素的影响变化。所以用发展的眼光来看待特长生的一系列问题，墨守成规只能是阻碍事物的发展而不适应新的形势的要求。

参考文献

[1]. 王大根,《学校美术教育目的论》，教育科学出版社,1994年版

[2]. 周成平,外国优秀老师是如何教学的[M],南京师范大学出版社，2009

美术特长生培养工作总结篇4

孙胜

2011年3 月---2011年7月

一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高。特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。现作总结如下：

一、建立兴趣小组，定期组织学生进行书画训练

为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，绘画兴趣小组在新组建后开始活动。进一步强化艺术教学，形成艺术教育的特色，我们在全体学生学习一至二项艺术的基础上，挑选一些有培养前途的学生，建立绘画、书法兴趣小组，利用周三、周四第七节课开展活动，使他们的艺术水平不断得到提高。

二、采取各种方式激发学生的学习积极性。

1、提高学生训练积极性

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。

2、重视优生培养。

培养艺术特长生，就是让部分基础比较好的学生，接受艺术的启蒙教育，从而造就一部分有一定艺术特长的优秀学生。

3、参加各类竞赛。我们能够组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，为他们提供表演的舞台，为学生提供展示艺术特长的机会。通过学期来的工作，我们学校的艺术特色进一步显示。

在5月份迎接“建党90周年”和“第九届校园文化艺术节”活动中，学校举办了美术、书法比赛。

三、取得的点滴成绩

高中美术特长班管理与教学篇5

[日期：2011-10-09]

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在社会不断发展的今天，人们对教育的要求也越来越高。要发展就要转型，要生存就革新。随着新课标和素质教育的实施，各个学校的办学理念逐渐由单一的应试教育转向了多元化的素质教育。面对着这种教育多元化的新形式，近年来许多普通高中都增添开设了特长班，都想打出了自己的特色品牌，而美术特色教育顺理成章得就成为了学校的热点，受到社会的广泛关注。美术教育也就被推向了教育改革的前沿。美术教育是素质教育重要组成部分，它对于学生身心发展都会产生深远的影响，因此在教育的每个环节中都应该得到足够的重视。

高中美术特色教育更应该谋求长远发展，从社会的实际需求出发，从学校实际能力出发，最主要的是从学生爱好兴趣的需求出发。学校和学生都应该树立正确观念，做理智选择。学生参加美术特长教育不仅仅是为了顺利进入大学，重要的是学生身心得到发展，实现素质教育的培养目标。但普通高中美术特长生的专业学习需要在画室中进行，这和普通班级相比较具有一定的特殊性。那么对于这个特殊的群体怎样去教育和管理就是美术教育工作者所面临的主要课题。因此我认为必须要有一些特殊的管理措施，行之有效的教育教学方法，才能真正意义上实现“以美育智”“以美育德”，体现教育的延续性，对学生的终身发展产生的重要影响。

一、加强班级管理，为素质教育实施提供有力保证。

教育是施教者和受教者之间心灵的接触，是人格的相互影响，要树立“以人为本”的教育理念，与学生成为朋友，一切为了学生的发展，把学生的全面发展作为教育的出发点和归宿。在特长班的管理中应当建立一个和谐的家庭式学习氛围，让学生自主接受教育管理，自主发展。

1、建全管理制度，“文专同重”，齐抓共管。

美术特长班的学生意志品质脆弱、文化基础差，缺乏学习兴趣，个性特征张扬思维活跃，是学校班级管理的难题，大部分学生的学习意志和习惯都需要转化。在班级的管理上，老师的责任心固然重要，但相关的管理制度也不可缺少。美术生有很长一段时间在画室进行学习活动，有自己的专业特点，根据学生的具体情况和存在的问题制定出可行的画室管理制度。在制度的实施过程中要严格落实，不能流于形式，对学生的行为习惯产生有效的影响和制约。学校对课时安排往往是重文化，轻专业。专业课时量很少，很多课外活动都占用专业课时间，长时间对专业意识淡薄，不利于专业发展。在专业考试要求不断提高的今天，我们一定要坚持文化课和专业课同重的原则。对管理是在整个教学过程中班主任和专业教师有加强协作齐抓共管，通过教师自身言行和品质影响学生，正所谓“身教最为贵，知行不可分”。当制度得到学生认可，慢慢渗透到学生自身的行为内化，就能取得良好的教育的效果，共同管理好美术特长班。

2、激发潜能，树立学习信心，形成良好的学习氛围。

美术生比普通班学生多学一门专业。学习负担较重，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当宽泛，还需要大量的训练时间。美术生的基础参差不齐给专业教学带来了巨大的考验的同时，一些接受能力较弱的同学，学习信心也随之减弱了，易产生厌学情绪，形成恶性循环。学生的精神负担也会比较重，这时对美术生的专业和心理进行指导和帮助，多鼓励，少批评，鼓励可以使学生产生内部心理动力，有了这种动力就可以帮助学生走出困境。并及时进行心理辅导，了解学生的活动和思想动向，课外尽可能利用各种机会和学生相互交流，建立新型的师生关系。激发潜能让每个学生的思维都能得到发挥，教师要善于发现每个学生身上的优点。引导学生身心健康发展，树立了学习信心，提高学习效率，形成良好班级的学习氛围。为有效学习提供必要条件。

二、美术特长班的教学

1、培养优秀生源，注重选材。

美术有自身的专业特点和其他学科有很大区别，要求具备一定的艺术素质，培养优秀的人才生源素质和选材尤为重要。从生源来看存在两个问题：一方面是基础教育因素。教育普及之前，从小学到初中然后高中在整个的教育过程中美术教育没有得到充分重视，没有良好艺术环境的感染，在艺术思维创造力和想象力都没有得到充分的发展。小学和中学时期是形象思维和逻辑思维发展的重要阶段，美术教育必须要立足学生的长远发展的角度，发展艺术特长，重视艺术前期教育，把小学、初中、高中的美术教育衔接好，这需要教育体制的完善发展和教育工作者的共同努力。

另一方面学校和家庭因素。很多学校为了提高升学率，实行“分流”、“一刀切”对文化成绩不好无缘本科的学生进行特长教育，还有一些学生不考虑自己的实际需求，盲目选择特长，美术班成了高考的“救命稻草”，这样以来我们不谈生源素质如何，就学习心态都存在的很大问题。不符合实际需求的做法和选择取得的效果和成绩肯定不是学校和学生们的初衷，也会对美术教育产生不良的影响，使美术特长教育误入歧途。

因此，在种种问题中我们要办好美术班，就要在生源上把好第一关。特长班选材要进行相对灵活的测试和谈话活动，要求学生应该具备一定的造型能力和良好的形象感，通过谈话了解学生兴趣爱好和有一些什么样的艺术经历，有无对艺术的向往和学习内驱力，要注重学生的自身素质和爱好兴趣。除专业可以外文化课也要作为参考，近年来，美术高考竞争激烈，各高校对文化分要求也逐年提高把文化分和专业分数按比例折算录取。高中的美术特长班需要具备一定素质的学生通过一年的兴趣训练和两年的专业训练可以达到高等院校入学的专业要求，选材在特色教学工作中是最重要的一个环节。

2、合理分配时间，制定科学教学计划，保证教学目标的实现。经过几年的教学实践得出美术特长班总培训周期不可少于两年，三年为佳。具体实施可以在高中入学后通过美术鉴赏课要对有意向参加艺术特长学习的同学做一个初步的筛选，并成立美术兴趣班对学生进行素质培养，发掘潜能。在高一第二学期利用第二课堂时间进行几何形体的结构素描训练，要求形成良好的作画习惯，熟练掌握工具特性，对形体、比例、结构、虚实，有一定的理解和认识。

高中二年级上学期开始进入专业班进行素描专业训练，素描是学习美术的基础，占总课时比重45%左右，首先要通过线性结构素描训练学生的观察力，对形体空间、对物体内部联系有一定的认识，有培养学生正确的理解能力，完成素描静物教学并接触色彩临摹。下学期完成色彩写生训练并穿插速写和头像训练。色彩是美术专业学习中的难点，占总课时比重40%，要认识色彩的心理感受能力，重在表现。速写是美术训练中占总课时比重15%速写主要是一个概括能力的表现。

高三上学期三科穿插循环训练，高三下学期提高强化训练，高考试题分析训练，并根据学生理解接受的层次不同分出不同组别，根据层次进行教学。尽量不要长期训练相同内容，给学生要有不断的新鲜感，否则很容易让学生产生厌倦情绪，不利专业学习。到了提高阶段开始练习各种不同类型的长期作业，这一阶段很关键，重点在于深入刻画细节，但时间不能太长，以免学生走入误区。

三、整合教育资源，改变教学方法，升学和素质教育共同发展。在教学中根据教师专业特点，对素描、色彩、速写分科教学，充分发挥教师自身优势，合理利用师资力量。改变传统应试教学的传统方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，在专业上引导学生，因材施教，循序渐进。教师加强自己的专业学习，掌握高考动态。教师讲解到位，示范精彩，教学工作的落实也尤为重要，专业训练要做到有张有弛，自始至终使学生保持浓厚的兴趣完成专业训练，灵活处理课堂上遇到的问题，加强教学与教法的研究，向艺术高中学习教学手段和方法，提高素质教育质量。学生画法上遵循艺术原则“求同存异，百花齐放”。改变应试的产品化技术性教学，主要培养科学的观察和表现方法。素描教学从临摹着手，重点培养学生的形体比例、结构、空间、空间质感和体积等造型能力，通过灵活的教学使学生能创造性地运用知识和技能。达到最大限度发挥自己的艺术水平。当前美术特长生培养工作在很大程度上也是为应试教学，担负着高考竞争整体质量性的责任，一方面让学生学到技能可以通过考试，另一方面要发展学生个性，自身素质得到提升，打开高考和素质教育的双赢局面。

高中美术特色教育是在高中教学中的一种试验阶段，还不成熟，发展空间如何，还有待实践来证明。我们应该对美术特色教育充满信心。也努力地在教学实践中去摸索总结，并多与先进特色的兄弟学校学习交流，同心同德把特色教育办好。同时，也希望同行的教师有更多的参与和提供经验，共同努力，使高中美术特色教育推向一个健康、成熟的发展阶段！

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美术特长班教学总结篇6

法门高中体音美组

樊建峰

摘要：根据多年高级中学美术高考特长班教学实践，针对现代社会美术教育教学不断发展的形势，根据不断发展变化的学生特点和农村高中教育教学现状，普通高级中学要发展，要做大做好美术教育，必须从“素质教育与人才培养”的角度去寻找切入点，创建专业化的教育办学模式，实施精细化的教学与辅导工作，实现科学的、理性的人文化管理，才能适应农村高中二流生源教学现状特点，从而实现教育教学目标也同时更进一步实现了学校自身发展的目的。

关键词：领导重视

专业化教学教师配置

美术高考班教学模式的发展经验艺文并重

一、领导重视是创建美术专业化教学模式的前提。

开设美术专业化教学班需要得到学校领导的高度重视，领导重视是搞好美术特色教育的前提。一所学校要创建自己的特色，必须得到全体师生的认可。一门特色学科要做大做强，必须得到学校行政的支持。美术专业作为艺术的一种，在当前社会乃至学校，家长之间并没有得到完整健全的认可，很多家长甚至老师仍然存在一定偏见，认为是小三科，更为偏激的文化课老师认为是所谓‘垃圾’的学生，头痛的学生才去学的，实现专业化教学班就会有一定的阻力，所以单凭美术教师的力量而形成一定规模的教学班是不可能的。无论专业教师如何敬业，必须在学校领导集体给予高度认识与合理重视的基础上，形成理性思考、科学决策并予以执行才有可能。领导的重视，让全体师生转变观念，达成共识，通过有效的组织与管理，形成合力才能实现良性的循环与发展。

二、专业化教学班的优势。

1、学生集中便于教管

散点式的美术教学模式，专业课的培训和文化课教学的整合以及学生的管理等等的弊端是可想而知的了。学生集中于一个班级，有利于班级文化的形成，加强凝集力，班主任和专业教师的密切配合，在双管齐下的情况下，教师可以更深入的了解学生个性差异，把握教学指导和心理疏导，有利于学生良好学习习惯的养成，有利于教学与管理各项工作的顺利开展。

2、艺文并重全面成材

美术专业班文化课和美术课分开教学在时间上更利于合理分配，既不影响专业进步，也不耽误文化课学习，达到双管齐下，艺文并重的目的。上文化课可以根据学生普遍水平把握教学深度开展教学，达到学生文化课成绩的低起点、缓起步、快提升，从而确保学生大面积顺利实现理想升学。同样专业课教学也可以在统一教学计划的基础上，把握教学进度和难易程度，进而把握美术教学数量和质量的全面提升。创造出美术和文化课同等重要的教学格局，避免美术生教育教学的缺失。

3、形成合力不断壮大

目前全国范围内普通高级中学大多数采取美术专业班教学模式，以此提升学校教育教学质量，可以形成一定规模。散点式教学学生一盘散沙，学生学习专业课真是“自由”，听着音乐，打着闹着把画就画完了，大家想效果如何就不言而喻了。文化课就更不用说了，一些“名师”不知道是从哪里“请”来的，把代课费拿到手就走人。哪里还来的及管你学会与否呀！结果学生家长钱到是花了几万，高考结果却是一塌糊涂！弄的家长怨声载道呀！学校美术高考班，专业一考完，文化课班主任和老师就立刻全身心的投入到美术生的文化课学习与管理中。专业课教师此时也配合进来（因为集训期间的影响，专业教师与学生的关系比较密切，学情的了解也比较透彻。工作做起来很方便。），做好学生的心理和思想工作，包括省外院校的专业查分和高考送考等工作，实施全程跟踪服务，整个形成了教育合力，高考成功率是不需要多说的了！

三、教师的配置。

1、文化课教师的合理配置

文化课教师分为文科和理科各科教师，鉴于美术高等院校一般为文科性质，所以美术专业化教学班以开设文科美术班为主的方式。为了使理科美术班学生文化课有足够的课时量，可以结合理科体育班文化课教学的配置予以合理安排，或者可以让理科美术专业班学生去普通理科班上文化课的方式予以解决。文化课教师要有健全的人格和积极的敬业心态，良好的教学业务素质和教育管理能力，能正确看待学生学生共性特点和个性差异，能正确处理学生突发事件和合理引导能力。要有别于文化课学生知识基础不同的特点来看待他们的进步，不能说他们太笨。、专业课老师的配置

在很多学生、家长和老师的印象中，美术就是一门课，一个老师就可以带一个班的美术教学，甚至学校教务管理干部也这么看，实在是有点不妥之处！这样安排教师，不仅对专业教师教学不合理，对学生更是不负责任的。如果不算创作这门考试科目的话，一般美术高考为：素描、色彩、速写和设计四门课。任何一名美术教师不可能在素描、色彩、速写和设计上是全能教师！也就是说一个老师要他教四门课，其难度可想而知。所以在美术专业班专业教师的配置上应该采取按专业分素描、色彩、速写和设计等门类教师。即把教师分为素描、色彩、速写等专门教师，例如：在素描课上，选定一名教师主讲素描，讲解主要素描理论和进行素描示范教学课，其他老师为素描辅助教师，如此类推。这样可以让学生接触到不同的素描、色彩风格，从而找到自己认可和喜欢的风格进行学习，而不会形成一个班级一个风格，扼杀了他的兴趣，局限了学生的发展。、班主任的合理配置

美术生在很多文化科老师的印象中是意志品质脆弱、学习基础薄弱，个性特征张扬的难教难管学生，是学校班级管理的老大难，是问题学生，头痛学生的代名词。很多文化课老师甚至班主任在教学管理上拿美术生没办法。针对这种普遍现状，必须在美术班选择班主任上下功夫，要选择那些做学生思想工作指导思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师。或者采取正副班主任的配置方式，即一名文化教师任班主任，一名专业课老师任副班主任（或称助理班主任），达到双管齐下的作用。总之，无论什么样的配置都必须要是管理学生经验丰富、敬业爱岗的教师来任美术班班主任。

四、美术专业高考班教学模式的发展经验。

美术专业化高考教学班的组建可以扩大学校特色教育的规模，使一个学校的美术教学从美术高考生数量和美术高考生升学质量上得到全面提升，从而使美术高考班成为一个农村普通高中学校教育的办学特色。

美术专业高考班教学模式的实施，可以满足目前美术教育教学不断发展壮大的需要，还可以提升学校品牌，是当前全国普通高级中学普遍采取的教育教学模式，具有极大的发展生存空间。普通高中设立美术特长班有利于提高学校升学率和普及学生素质教育。在这种思潮的推动下，我校美术考生逐年增多，美术高考的竞争更加激烈。如何提高艺术教育的质量，提高学生的专业水平，提高学校的竞争力，这是每—位执教艺术门类的教师需要认真对待的。通过这十几年的教学实践和研究，纵观全国几所著名的美术特色学校。其美术特长教育的培养目标往往局限于为高等美术学院输送合格新生上，注重专业技能的继承和发展。立足于造型基础训练，忽视了学生真正的美术素质的培养，走入了技能教学的误区。王大根先生在《学校美术教育目的论》一书中提出超绘画性学校美术教育目的论。首都师范大学尹少淳先生在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，全面实现他所论及的情感、智力、技术和创造四种价值，并强调这种综合目的论的有机性和即时性特征。这些理论为我们中学美术教育的目标指明了方向。即要以实现人的终身发展，完善学生的人格塑造，培养学生的综合能力，提高学生的审美意识和审美能力，培养学生的艺术表现能力和创造能力为目标。一方面为学生进入高校打基础，另一方面要适应其终身发展的要求，美术特长教育究竟要达到什么样的目标，有待专家的研究论释。

在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

我们美术老师要通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。积极引导学生参与美术高考班训练队伍中来。不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座（在教学过程中，多次请西安美术学院的老师到我校进行讲学），到美术馆，博物馆参观学习（组织学生参观《西安美术学院优秀毕业生作品展》等），外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，在高中一年级的时候给学生开设《美术鉴赏》，以拓宽学生的知识面，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用下午放学的以及晚自习时间进行素描和速写的强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

综上所述，农村普通高级中学，特别是我校的经验告诉我们，在实施特色教育中，美术与文化课并重的美术高考特长班的教学模式，十分适合有基础、待发展的农村普通高级中学。

美术特长班教学总结篇7

美术班的大部分学生是因为文化课学习成绩不够理想, 重点高中考不上, 所以改学美术走高考捷径。因此, 学生学习兴趣不浓, 信心不足, 学习主动性、积极性不高, 缺乏美术学习的自主探究合作精神。这些问题主要表现在:

1、评价主体比较单一, 基本上还是由教师凭着主观经验给出评价, 而忽视了学生自我评价、相互评价等等方式的参与。

2、评价标准过多强调共性, 忽略了不同学生的基础个性差异, 而且过多地以统一标准来看待美术作品。

3、评价内容过多地倚重学科知识, 而忽视了对学生参与意识、合作精神、创新能力以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。

4、评价重点倾向于结果, 长期以来总是根据考试或作业的状况进行, 采用终结性的评价为主, 而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度, 没有形成真正意义上的形成性评价。

在日常的美术教学工作中, 我积极贯彻高中美术课改精神, 将评价纳入教学的要求和方案中, 展开了大胆的尝试和探索:

一、评价主体由单一化向多元化转变

高中美术新课程教学评价的一个重要特征就是日益重视被评价者在评价中的地位, 尤其重视通过形成性评价的调控机制促使被评价者通过自我反思达到自我提高的目的。以往评价的主体比较单一, 评价者主要是美术教师, 这幅作品画法的好坏或者风格的优劣都由老师说了算, 而学生则是被动的接受评价, 成为评价的客体, 由于在评价过程中学生缺乏积极的参与, 学生一些好的建议和观点也就无法体现, 往往造成教师不能准确地发现问题, 最后导致评价的结果只能是主观片面的, 缺乏了整体性和互动性。因此, 美术新课程改革强调改变单一评价主体的现状, 实施多主体评价, 使被评价者从被动接受评价逐步转向主动参与评价。

在美术课堂教学评价中, 除了采用教师评价之外, 还可以采用学生相互评价、学生自我评价, 学生与教师互动评价等等多种评价方式。让学生始终以主体身份参与其中, 大胆发挥他们的聪明才智, 这样才能有助于学生自主意识的建构、审美能力和表达能力的提高, 实现了教学评价的真正民主, 使教学评价成为师生之间的理智、情感与行为相统一的互动过程。例如:在素描石膏头像作业评价活动过程中, 我首先引导学生谈谈对自己作业的看法, 可以是对画面的构图、形体、结构等的表达, 指出作品中的优点和不足, 也可以谈自己当时的作画状态和情感体验。接下来可以请其他同学谈谈对这幅画的感受, 由于每个人的眼力, 思维方法不一样, 又能够发表出许多不同的见解, 以弥补作画者本人的一些不足, 最后是老师进行一些适当的补充, 这种做法也就把评价的主要权利留给了学生。而学生在这种和谐的、热烈的气氛中能够畅所欲言, 使他们都能够实现自己的价值。

二、评价标准由统一化向层次化转变

长期以来, 我们更多强调的是教学观念和教学方法的探究, 而忽视教学评价的研究, 从而也对教学评价的消极影响认识不够, 产生许多评价误区, 阻碍了美术专业教学的健康发展。为了在美术高考中取得优异成绩, , 美术老师会过分强调统一标准, 一切以美术院校高考评分标准为依据。本人所在的浙江省数中国美术学院名气最大, 它的教学模式、绘画风格不仅影响浙江的各个美术院校, 甚至在整个江南乃至全国都有一定的辐射力, 高中美术特长班都以考进中国美术学院的人数为招牌。许多中学美术教师不断研究绘画的套路, 教学生如何适应中国美术学院“高级灰”的画风, 其实这无形间给学生套上了一个标准化的范式。而在现实的美术专业教学中, 尤其在色彩课中我们常常会看到:绘画方法上有的学生喜欢刻画细腻、有的学生用笔大胆奔放;色彩表现上有些学生画面沉郁稳重, 有些干净明快, 作画行为态度上有的学生心浮气燥、马虎草率, 有些学生积极主动、认真刻苦, 而有些则是……他们在知识、技能、能力、兴趣等各方面所体现出的种种不同的态度和行为, 很大程度上是由于每个学生自己独特的个性气质和不同基础所造成的, 他们的这种个体差异性, 不仅反映在他们的学习方法上, 而且也反映在了他们的学习效果上。美国哈弗大学著名心理学家加德纳提出的多元智力理论为学生个体的个性化发展提供了有利的支持, 对学生评价的发展也有着重大的影响, 他认为人类的智力是多元的, 我们每个学生都具有九种智能, 并且每个人都有自己的智力强项和独特价值, 对所有的学生何况是不同基础的学生都采取同样的评价标准和评价方式是不合理的。因此, 我认为教学评价应该承认学生在发展过程中存在的个性差异, 承认学生在发展过程中存在的不同发展水平, 评价的作用是为了促进每个学生在已有水平上不断发展, 要对学生过去和现在做全面分析, 要尊重他们过去的基础和现实的表现, 要因人而异, 因事而异。例如:对大胆奔放、思维活跃的学生, 可以肯定他们具有较高的形象思维能力和一气呵成的画面效果, 引导学生朝着创造力的方向发展;对色彩感觉和造型表现能力差一点的学生, 可以对他们进行学习态度和兴趣的评价, 根据他们对学习的努力程度

给予客观的评价;而对一些色彩感悟能力、表现能力都比较强的学生, 则把评价的重心倾向于他的学习结果, 要展示交流画面的优点, 也给其他学生树立起榜样, 并对他们提出更高目标。总之, 我们要尽量发现每一个学生在美术学习过程中的闪光点, 应以更合理的、有层次的标准评价学生的作业成果, 要尊重学生的个性差异, 保护学生的个性特征, 要多鼓励表扬学生, 多让他们获得成功的体验, 让学生树立起学习美术的信心。

三、评价重点由重视结果向重视过程转变

《高中美术课程标准》评价建议中就明确指出美术评价要注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息, 对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。我们既要关心学业结果, 更要关心过程;对其在美术学习过程中的表现, 能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价, 突出评价的整体性和综合性, 将重结果的评价变为重过程的评价, 做到静态与动态评价的有机结合。过去很多时候, 美术教师评价学生的美术学习, 通常会以期末完成一张作品来决定该生一个学期的美术学业成绩。很显然, 这种“一锤定音”的评价, 是不能够真实全面地反映学生学习状况的, 也无法对学生的学习产生促进作用。传统的美术作业评价只注重评价的结果, 关心的只是成绩的好坏, 而且评价也只是单一地以“优、良、中、差”的等第来评定, 至于作业为什么得“优”或“良”, 这张作业问题究竟出在哪里, 学生不知道其根本原因, 长期下去他们就会对此失去新鲜感甚至学习兴趣, 那我们的评价也就失去了意义。

文学家罗曼罗兰就曾说过:不要只在乎事情的结果, 只要曾经努力。我想这句话非常贴切高中美术特长生现实的学习情况, 由于行为习惯较差、文化成绩比较薄弱, 学生长久地遭受学习结果的失败, 信心和毅力受到沉重打击。与之相连的在美术专业学习中学生也会产生心理的恐慌和失败的打击。美术老师不仅应该在精神上、教学行为上给予学生更多的支持, 在教学评价上也该另辟行径。因此我认为重视学生整个学习的过程更为合理、客观, 更凸显尊重学生学习发展的轨迹。实际上学生努力学习的过程就是他们素质发展的过程, 我们不能简单的仅以学生最终的作品来给他们的能力进行定位, 一次失败并不代表着未曾努力, 也不代表着不会有成功, 我们应该将评价的眼光多投向学生的学习过程, 多关注他们在学习活动中的种种表现, 多发现学生学习过程中的绘画热情、智慧的火花、甚至可爱的笑容并及时地给予肯定和鼓励。在美术教学评价中, 我通常采取“成长记录袋”“绘画感悟日记”等方式进行, 通过“成长记录袋”可以较全面地记录下学生整个的学习过程, 可以更好地帮助学生较全面地了解自己各方面的能力, 从而确定自己努力的方向。同时, 学生也把自己的“成长记录袋”看成是自己成果的展示, 更是自己美术学习的一种收获。我在教学中做过这样的尝试, 每次阶段训练之中 (如素描头像) , 我会发给每个学生一份素描头像教学计划 (包括总教学目标、小阶段目标、训练课时、作业张数、教学方法、参考书目) , 让学生认真研读, 并要放入档案袋以便随时翻阅、体会。在每个小教学阶段的训练中, 我要求学生把自己认为较好的美术作业放入档案袋中, 同时要在绘画感悟日记中写下这段时间学习情况, 可以是自己的学习态度、进步程度、同学间的相互合作情况, 老师和同学的评价意见, 也可以是作品的优缺点, 还要确定下次小阶段的学习目标和超赶同学目标、督促自己更加努力。也克服了以往仅以选拔为目的的评价功能, 突出了评价的改进、鼓励和调节的作用, 为每个学生的特长的发展创造了条件。

课堂教学评价是现代教育系统中的重要环节, 科学的课堂评价体系是实现课程目标的重要保障。通过正确的评价, 使学生在课堂的学习过程中不断体验进步与成功, 认识自我, 建立自信, 从而促进学生综合能力的发展, 同时也有利于教师获取教学的反馈信息, 对自己的教学行为进行反思和调整, 不断促进教师提高教育教学水平。作为高中美术专业教师, 我们更应该根据美术特长班学生的现实情况和个性特点, 正确把握好评价的基本理念, 选择最恰当、最合理、最有效的评价方法, 让评价成为学生自我教育、自我激励的动力, 成为学生学习兴趣的源泉。让他们不断体验成功的喜悦和乐趣, 唤发起他们内心深处的创作热情。因此, 在高中美术专业教学中我们有必要构建一个科学的、开放的、多元化的评价体系, 使评价的内容更加丰富, 评价的标准更加多维, 评价的方法更加多样化, 从而更好地提高学生的综合素质。促进教育教学的不断完善和发展。

参考文献

美术特长生教学思考篇8

一、放下“为人师者”的架子，建立一种新型的师生关系

新型的师生关系不仅是传统意义上的师生关系，又可以是要好的朋友关系、也是一种专业情趣上的合作伙伴。这样大家可以相对更真实的了解对方，会以放松的心态互相交流共同完成教与学的任务。学生可以更放心的向我们提出问题，不会再出现因为不好意思而不懂装懂了；我们也可以了解学生的性格、爱好和特长，及时帮助他正确选择绘画练习的方向、方法，适当鼓励他们追求自己的个性发展。正是这样的关系也使得教师有所收获，我们不能不承认，有时学生的灵感正是我们要追求却想不到的，在与他们交往的时候无形当中会被学生的“奇异”思想所感染，或者他们的某一件事、一个举动、一种说法对你产生启示，这些都可以更新我们的一些陈旧观念，教师要敞开胸怀，接纳、鼓励、保护学生的这种奇思妙想，在这样的环境下学生的思想才能够自然的流露与表达，对教师也会更加信赖，形成良好融洽的师生关系。

新型师生关系的确立可以让学生建立一种积极的心态，它是绘画环境教学的重要基础。让学生“忘记”自己是老老实实的被教者，而要以主动研究学习者的身份活动于整个教学过程中。

二、“临摹”和“写生”宜交替进行，提高学生综合绘画能力

写生需要同学直接面对模特儿，结合平时积累的理论和实践知识，独立自主的完成绘画训练任务。临摹可以省略绘画过程中很多动脑思考的过程，容易培养学生懒惰的坏习惯。但写生训练需要较长时间才会看到学生作品的成长变化，而临摹可能经过2节课的练习就能出现“好”的画面效果，所以美术教师、社会上的各种考前培训班的训练方法几乎全部是临摹、默写。其实写生的过程就是训练一个学画者由不会到熟练掌握的过程。在这个过程中训练了观察能力，概括能力，对事物的整体把握能力，对形体的刻画能力，对虚实空间的安排能力等。开始就临摹，只追求和临本的相似，忽略主观应该考虑的绘画过程，就象傻瓜照相机拍照一样，省了学习照相技术的复杂过程，但永远也学不到真正的知识。

三、引导学生自觉欣赏和分析中外名家的作品，并大胆尝试各种材料和技法

高中素描教学大都沿用前苏联的美术教学体系，写实性、再现性几乎成了绘画的唯一标准并形成了一种传统。学生的习惯性思维占据了他们的脑海，使之长期进行缺乏想象力的作业训练，而他们的创造性思维也在纯技法的表现中逐渐减弱，我们有责任和义务引领学生走出这个怪圈，让他们通过作品感受到画家鲜明的个性特点：比如达·芬奇的缜密细致，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡·高澎湃的激情等等。通过欣赏可以拓宽学生的视野，增强审美能力，引导他们吸收、接纳世界多元文化，研究和思考不同的绘画技法并大胆尝试，例如不同的绘画笔，所表现出的质感、纹理、线条、大小、轻重等的效果是截然不同的，如果能根据不同的绘画对象合理的选用工具材料，不仅会使你对绘画的兴趣更加浓厚，还会让你体会到不同的绘画效果所带来的乐趣，随着不断的学习与应用同学们就会对这些材料、工具的性质有足够的认识，而这些认识对他们以后的绘画会产生极大帮助！

四、教学生养成注意观察生活、记录生活的好习惯，坚持画速写

由于近年来许多美术院校不考速写，所以高中美术教学中很少或基本不安排速写课程。这样的结果是学生进入美术院校以后，造型能力很强，可以把物体画的和照片一样真实，但是缺少概括力和表现力，当然更谈不上艺术感染力了。我觉得速写训练可以弥补这方面的不足。速写促使作者去捕捉灵光乍现的主观情绪感受，使其内在艺术气质最迅捷、最直接地得以展露。速写也是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，应当引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。刚开始画速写学生会感到比较生涩，羞于画，关于这一点吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”所以我们要鼓励学生大胆的画，就象弹琴一样，没有人一下就能弹出动听的曲子，这需要日复一日的训练，坚持久了自然就会达到眼、脑、手的协调与敏锐，此外还要阅读并临摹大量名家作品，从中吸取营养探索自己喜欢的速写形式，为自己今后的美术创作收集素材。

目前，我国正处在基础教育改革的的转型期，高考成绩和教育改革似乎是“鱼和熊掌不能兼得”，教师处在非常尴尬的境地，但长期机械、僵化的应试教学模式忽略了学生创造性思维以及综合能力的培养，影响了学生对学习美术的兴趣以及专业的可持续发展。我们教师应该淡薄名利，构建有利于学生专业长远发展的新型师生关系和教学方式，遵循循序渐进的学习规律，关注绘画的多种元素，重视写生和速写以及综合审美能力的培养，提高学生的观察能力、分析能力及综合能力，不断完善学生的整体艺术素质。引导他们用自己的独特视觉、思维、想象，去发现事物的特点及美的因素，运用自己最擅长的表现方式表达对事物的审美感受和体验，这是美术专业教学的核心。千万不能只关注成绩和结果而忽视教学过程，死灌硬扣、拔苗助长的快餐式教学方式是对学生有害无益的。

参考文献：

[1]罗伯特·斯莱文.教育心理学：理论与实践[M].人民邮电出版社，2004.

[2]尹少淳等.美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社，2003.

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