弹钢琴周记
有一次，我到同学家去，听到她弹得钢琴声是那么的动听。我想：弹钢琴弹得那么高雅，一定给她带来了许多许多的快乐吧！我也要学钢琴，我相信，钢琴一定能给我带来很多快乐，让我学到更多的本领，更多的知识……
从那以后，我就开始学钢琴了，一天又一天地弹，一年又一年地弹，经过长时间的努力，我已经把弹奏钢琴的基础知识打得很扎实了。
现在，我只要弹起钢琴，就仿佛来到了公园里，闻着淡淡的清香，蝴蝶在花丛中翩翩起舞，远处，桃花开了，有的才展开两三片花瓣；有的花瓣全都展开了，远看像一位亭亭玉立的少女；有的还含苞欲放，近看如一位小姑娘害羞的躺在妈妈的怀抱中……
钢琴——给我带来了乐趣，它将陪伴我一生，让我的生活更加丰富多彩、更加充实。
弹钢琴周记（二）我最拿手的本领就是弹钢琴了，我用钢琴演奏出来的曲子优美动听，而且不会有断断续续的声音出来，任何人听了都会情不自禁地鼓起掌来。
要练到这种程度可不是一件容易事。我上课的时候，全神贯注地听老师讲、听老师弹，目不转睛的看老师的指法，所以学得很好，老师也经常表扬我；但我也会偶尔弹错，老师就会大发雷霆，打我手背。
我上第一节钢琴课的时候，对钢琴很有兴趣，但渐渐的，我不喜欢上钢琴课了，觉得学钢琴很烦，于是每天只弹半小时。妈妈发现了后和颜悦色地对我说：“要学好钢琴，必须得勤学苦练、坚持不懈。”于是，我比原来更加努力地练习钢琴，越练越好，最后每次去老师那里，老师都非常满意，并且表扬我弹得好。
我已经学了两年半钢琴了，考级也考到了四级，所以弹的歌曲已经很难了，但我还是弹的很熟练，很好听。
学钢琴不仅让我学到了怎样弹钢琴，更让我学到了“做任何事都要坚持不懈”的道理。
弹钢琴周记（三）我为什么被一阵悦耳的钢琴声给吸引了呢？因为，我哥哥正在未希钢琴学校学弹钢琴，当我听到哥哥用十只手指在钢琴弹优美的曲子时我就爱上了弹钢琴。我刚开始学时，还在学哆、来、咪、发，后来，我突飞猛进把我学了好久的哥哥打到地平线上去了。
现在我在学《乔治.比才》的曲子，那个曲子好难啊！不过只要用脑筋去想，用眼睛去看，用手去弹，再难的曲子也能弹好。
多多多……你觉得它像什么声音？对了，他就是钟声，因为我正在弹《爷爷的大钟》，这首曲子速度很慢，所以就像爷爷的大钟一个小时一个小时的敲。我在学一个练习曲时，里面小拇指的声音特别多，但是，我小拇指很软，弹得很吃力，不过，我尽我最大的努力，把这个曲子弹好了。
让我们共同努力，让地球变成一个美丽的音乐世界吧！
弹钢琴周记（四）我已经很久很久没谈过钢琴了。不是我自夸，其实我挺有天赋的，不用多练习，弹给老师她都很满意，可是因为那个钢琴老师一堂课的学费突然从一百多块钱升到了两百多块钱，妈妈觉得太贵了，就不让我学了。
从三年级下学期到五年级开学这一年多的时间里，我都没摸过一下钢琴，更别说弹了。最近几天，妈妈帮我联系了一位钢琴老师，说她不会让我去考级，也不会让我去弹那些枯燥无味的练习曲和音阶，只是去教我弹经典又好听的钢琴名曲，这样就够了。
我高兴极了，我希望以后弹钢琴就不再是一种负担，而是一种享受了。
弹钢琴周记（五）今天我很开心也非常紧张，因为我今天要去参加清华琴行在南海酒店举行的钢琴表演，表演是下午6：30开始。
由于妈妈每天在加班，6点钟的时候，爸爸就把我送到南海酒店。一到了那里，我就去找琴行的姐姐帮我化妆，有好多好多的人，排了很长很长的队，同学们都等出汗来了，那汗一滴一滴的落在地板上的毯子上，只见姐姐们都在忙碌着，有专门打粉的，有专门化眼睛的，总之，每一个化完妆的小朋友都非常漂亮。我排最前面，很快就化完妆了，我还对着镜子，好好地欣赏了一下化完妆后漂亮的我。
6：30，表演正式开始，我紧张得要命，心怦怦地跳，都快要跳出来了，因为开场曲以后，就该轮到我表演了。主持人姐姐开始叫我了，我深呼吸了一下，开始上到台上，按照张老师平时教我的弹法，有节奏地并流畅地弹完了我表演的两首曲子，我刚一弹完，台下就响起了雷鸣般的掌声，我高兴极了，以后，我要更加努力地做好每一件事情。
(一)
技术素养与独奏不同, 由于涉及到与演唱者的配合, 在弹奏技术方面对钢琴伴奏有着更高的要求, 作为一名钢琴伴奏, 首先就是应具备较为全面的技术, 包括指触键的感觉变化、踏板的巧妙运用, 以及力度、速度和节奏的把握, 音乐作品音乐内涵的把握及准确的翻谱技巧等。
1. 触键方法触键在钢琴演奏中是基础的技术要求, 触键方法的不同直接影响到发音的效果及音乐演奏的准确表现。
就钢琴伴奏而言, 对手指的触键更应追求多样性, 并在弹奏中随时把握细微的变化, 这是因为声乐演唱中的钢琴伴奏不仅仅是考虑自身弹奏音乐的效果, 更要顾及演唱者在音质变化、音色把握和音量变化等方面的要求, 达到音乐与整体音响效果上的和谐, 达到一种均衡。伴奏手指触键的位置及接触面的大小及下键速度的快慢及力度的变化等都要根据作品的需要及演唱者的情况作相应的调整。
2. 钢琴伴奏中另一个重要环节就是踏板运用。
在许多作品中我们会看到作曲家们所加注的有关踏板的标识, 它对于如何运用踏板以达到好的演奏效果做出了很明确的要求, 然而在伴奏谱中这样的明确标记并不多见, 这就要求伴奏者必须去认真分析和琢磨, 根据音乐表现的需要和演唱者对作品的处理方式来确定踏板如何运用, 如何时踩下去、何时放掉及踩踏的深浅控制等等问题, 都必须认真研究, 做到合理运用。
3. 音乐的基本要素包括力度、速度及节奏。
对于演唱者来说, 在这力只需做自我调节, 就可以准确地对作品中的力度、速度和节奏要求进行把握。作为钢琴伴奏要求就更高了。在把握好原作的基础上, 照顾到演唱者在力度、速度和节奏方面的特殊要求。要求伴奏一定要从音乐的整体的效果出发, 用敏锐的听觉去指挥手与脑的配合, 及时调整, 对力度、速度包括节奏等方面整体的调控, 达到与演唱者的配合达到和谐统一的艺术效果。
4.
要想准确快速把握作品内容, 伴奏不太可能做到对作品精雕细刻、追求一种“慢工出细活”的标准, 伴奏者必须缩短自己练习的时间, 努力做到“快”, 所谓“快”主要指读谱要快、构思音乐结构要快、上手弹奏要快, 很短时间就可以达到配合。
5. 翻谱子的技巧在演奏中也有着很重要的作用, 关系到音乐的流畅性。
翻谱快速且准确, 可以减少不必要的音符丢失, 使旋律、节奏、和声或低音进行等都能保持相对的完整性。所以, 伴奏者需对此进行分析与设计, 根据左右手在弹奏中的重要性来确定哪只手更方便翻谱, 并由翻页处左右手各自的音符长短来决定取舍左手或右手以尽量保持音乐的完整性, 比较权衡之后难以取舍时也不妨采用提前或推迟翻谱的办法, 或借用左右手相互协调, 采用“代弹”的方法来解决这一问题, 翻谱时应做到应冷静、准确、稳定、快速。
(二) 弹好伴奏的基础除了技术方面的要求外, 音乐修养则是伴奏的理论支持。
所谓音乐修养, 指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释能力的大小, 是一种音乐审美。伴奏音乐修养直接关系到伴奏的水平。
1. 必备的音乐理论知识包括音乐当中的调式、调性、和声、复调、曲式等方面的基础音乐知识。
如欠缺这些理论基础, 也就无法在理解作品的基础上弹出“表现力”, 这样的伴奏就会是机械的、也就更提不上再现原作音乐表现的目的。除了这些基础理论知识外, 伴奏者还必须在音乐史学、美学、音乐文献等方面有足够的知识面, 以此来帮助伴奏者清楚的了解音乐作品内容, 准确的把握音乐作品的内涵特征起着决定性作用。
2. 对作品的分析研究能力是诠释作品的重要基础。
音乐有它要表达的内容、情绪或意境, 这就需要钢琴伴奏者把自己对音乐的感受通过理解和分析变成有意识、有目的地去追求的表达方式, 从乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度等方面, 并力求在自己的头脑中形成一个整体性构思, 把主观愿望和客观效果互相结合起来, 从而达到好的音乐表现效果。
二、伴奏者与演唱者的合作及常见问题
(一) 音量的比例协调伴奏与演唱者之间的音量否平衡、音色是否统一, 对音乐内容的表现有着至关重要。
伴奏音量过大, 不能突出主旋律, 导致音乐线条不清晰, 层次不明显, 没有主次之分;伴奏音量过小, 就不能很好地起到烘托作用, 与演唱者的配合更从谈起。要想很好控制音量, 分清声部层次, 随时随地进行相应的增减调整。音量需要“强”时, 钢琴伴奏可处理得略微明显一些, 音量需要“弱”时, 钢琴伴奏则要更“弱”, 突出音响线条。
(二)
面对不同演唱者的合作应变钢琴伴奏者不会只与一位演唱者合作, 同一首作品常常也会用来与不同的演唱者共同演绎, 而每个人在音乐感绝、理解能力, 包括音乐的审美观、技术能力等方面都有差异, 每个人对同样一首作品的处理都不尽相同。因而, 伴奏者就必须要有灵活应变能力。音乐作品虽然有其风格特征及速度、力度等固定的对演唱与演奏的要求, 但是每个演唱者都还有二度创作的空间, 因此与不同的演唱者合作时, 即使是同一首作品, 伴奏者也要充分听取演唱者的想法, 仔细聆听其演唱的同时, 捕捉其独特的艺术处理, 找到相应的规律作为合作的依据, 把对同一首作品的每一次弹奏都看作是新鲜的。记清每一位演唱者的演唱特点, 每个演唱者对作品的理解可能有所不同。即使很熟悉的作品也可奏出不同的艺术效果, 伴奏者应注意在乐谱上将每一位伴奏者在作品处理方面的特点加以标注, 以便于提示自己在弹奏时予以区别。
(三)
对于突发情况的应变与协调上台往往存在着影响临场发挥效果的各种偶然性因素, 在这些情况下, 伴奏者敏捷的反应往往可以掩饰一些过失。
1. 应对演唱者的失误一是演唱者出现漏唱或重唱现象。
伴奏者意识到错误出现时不能慌乱, 更不能干脆停下来, 而应尽量冷静地在弹奏过程中寻找演唱者是“跳”到什么地方, 然后再接下去。为了减少这些失误, 首先要在平时练习时, 要有意识地在弹到此处时多加注意, 以防万一在台上发生同样的问题时来不及应对;二是演唱者忘记旋律现象。这时候伴奏尽可能自然地“跟着感觉走”;如果出现了明显的停顿, 伴奏者可以运用旋律或者和声来进行提示, 将演唱者引入正轨;当演唱出现中断, 伴奏者应从临近的乐段或从间奏进入, 使演唱者可以重新开始;三是演唱者节奏出错, 速度不稳。平日练习中遇到对方速度不稳定的情况, 伴奏者必须发挥“艺术指导”的作用有意识地“推动”或“拉住”音乐的进行。正式演出的时候, 为保证完整性, 伴奏者在面对演唱者节奏与速度出错的情况时必须尽可能不露痕迹地暗中加以“微调”, 不能只顾坚持自己的速度与节奏去弹奏;四是演唱者出现跑调现象。演唱当中往往也会有音不准的情况, 伴奏者可以加大弹奏音量来强调某些关键音, 或是即兴对伴奏部分加以改动来帮助演唱者找回原调。
2. 当伴奏上台由于紧张出现一些失误时, 不要过分紧张, 要尽力想办法来弥补。
伴奏在前奏、间奏的部分出现弹错音现象时, 如只是个别音符, 不需过分注意;如果是整句旋律都错, 也要尽力坚持完整性, 可以选择重新弹奏前奏的后半部分的方法。这就需要伴奏者有快速、精确的视奏能力, 这也是一个优秀的钢琴伴奏者所必须具备的基本能力之一。速度变化失控时, 可将注意力放到演唱者身上, 突出“演唱”为中心, 以淡化自己的失误, 等跟上正确的速度后再恢复。在出现差错的时候做到互相谅解并共同总结经验教训以求改进, 就完全可以减少遗憾的发生。
综上所述, 钢琴伴奏作为声乐演唱中的重要部分, 在音乐实践中有着不可代替的作用, 显示着它特有的艺术价值。作为一名优秀的钢琴伴奏者, 既要拥有扎实的基本功, 又要有很高的音乐和文化艺术修养, 才能够准确地把握音乐作品的风格, 与演唱者形成默契, 以便于更好地表达作品内涵。钢琴伴奏在实际工作中更具“多变性”与“多面性”, 它需要伴奏者通过不断地提高自身技术和艺术修养以及大量的舞台实践来完成, 每一位伴奏者的成熟都要经过实践中的千锤百炼, 并在长期与不同演唱者的合作中认真总结经验, 用心体会, 将钢琴伴奏与声乐演唱联结成为一个富于生命力的、和谐的整体, 以使音乐达到一个更新、更高的境界。
摘要：钢琴伴奏是钢琴学习者需掌握的一种较为实用的演奏技能, 尤其是对于高师院校的音乐教育专业的学生而言声乐伴奏更是学习过程中一个不可或缺的学习内容。在音乐教育蓬勃发展的今天, 在各种声乐考试、比赛或是演出中, 钢琴伴奏的应用已日趋广泛, 对于伴奏能力的要求也越来越明确, 可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一, 并逐渐被人们所重视, 本文从伴奏者应具备的技术素养、理论素养以及伴奏中常见的问题及解决方法等方面来阐述如何弹好钢琴伴奏。
关键词：钢琴伴奏,技术素养,理论素养
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钢琴买下之前，我已学弹了一年多。因为从小就是害羞内向的孩子，父母觉得钢琴可能会成为我的好朋友。
开始学琴的时候我是跟着二哥一起的。他活泼好动，乡下又有那么多好玩的东西，老师单调无味的教学与指定的功课完全引不起他的兴趣。有一次，哥哥实在耐不住那沉闷的例行上课了，他带着我离开家门时，已经决定要去一个更好玩的地方。
我们从去老师家途中岔往一条小溪去，把应该轮流用在琴键上的两小时都花在捞大肚鱼的游戏中。虽然我一直都很胆小，但却是二哥最忠心的小跟班，他到哪里，我就跟到哪里。虽然带着担心，我还是在溪边完成了生命中的第一场逃学。
孩子的思考很奇怪，不知道为什么，二哥并没有为我们的逃学计划做任何的事前防范工作。回到家的时候，妈妈已经拿好棍子在等了。
我记得我们是在烧洗澡水那间柴房被处罚的。妈妈先问我们逃学的想法与经过，编谎话也来不及了，二哥看到妈妈手上拿着的家法，直截了当地要求：“不要打我，我要离家出走。”妈妈一向果决干脆，她二话不说、放下棍子，回头就打包出一件简单的行李交给哥哥，催促他走。妈妈心里一定想，你能走多远呢？还不是几公里之外，去麒麟砖厂那边找爷爷奶奶。
我是完全胆小脆弱的孩子，看到二哥要求离家出走而母亲竟然答应，害怕得无所适从，好伤心好伤心地哭了起来。妈妈处理完一个，回头看到还有个未审完的我，非常民主地问道：“妹妹，你呢？要打还是要走？”我从小就很恋家，对我来说，二哥选择离家出走可能会一去不回，大哥和姐姐又已经去台北和花莲求学，那爸妈不是没有人陪了吗？我当下决定，无论多痛，我都要留下来，所以含着眼泪伸出手说：“我要打！我要打！”
每次和母亲忆起这件事，她总说，最难狠下心来打的就是我，因为还没打就已经哭得肝肠寸断，非常可怜。我想，还有另一个原因应该是，我永远只是哥哥姐姐的小帮凶，棍子打到我这头时，妈妈的怒气已经释放出大半了。
二哥离家出走后，在爷爷奶奶那里过了一夜就被爸爸接回家。爸妈不再勉强他去学琴，但我还是继续去老师家。等二哥去台北上中学后，独自在家的三年，钢琴成了放学后与我相伴的朋友。
我在音乐上没有任何特别的才能，但是练琴的快乐也没有随着成长的脚步而离开生活。
当了母亲后，生活从早忙到晚，尤其是黄昏，孩子都接回来了，有许多事该做。我习惯在做事前穿上围裙，照料孩子吃点心、洗澡、写功课，然后去做晚餐，围裙总是穿到做完所有的工作才会脱下换洗。
在某些黄昏工作的片段中，我会想起童年，会突然很想弹弹琴。我走进房里，弹几首练习曲，再起身时，发现自己竟然穿着围裙在弹琴，好奇怪的服装！
（邓美玲 亲子教育工作者，著有《我的工作是母亲》等书）
记得去年暑假，我和妈妈一块回老家，来到表姐家，她正在弹钢琴，听着悠扬的琴声，我被深深地吸引住了，一首曲子终于弹完了。我马上问：“姐姐，你的钢琴弹得真好听！”姐姐扬着头，自信地说：“我每天都在练习，弹琴的`时候我觉得特别愉快！”
刚学琴的时候，我很有兴趣，不知不觉，两个月过去了，我开始练习曲子。我对五线谱不太熟悉，认起来非常吃力，手也不听使唤。我觉得学钢琴实在太难了，就不想再学了。妈妈似乎看出了我的心思，语重心长地对我说：“做任何事都要持之以恒，才能有收获。”听了妈妈的话，我又鼓起勇气，坚持学习钢琴。我上课认真听讲，一有空就去琴行练习。慢慢的，我可以弹一些简单的儿歌了。我经常陶醉在自己美妙的琴声中，有时，我还边弹边唱，妈妈情不自禁地竖起大拇指，说： “我们家出了一个小小音乐家呢！”
记得一年级时，我开始到琴行学琴。在钢琴老师的用心指导下，我很快就入门了。虽然每星期只有一节课的学习时间，但我就能弹会一首曲子了。学琴时，我都会仔细地去听、认真地思考，记住难点，掌握要领。平时，我每天还要练琴大半个小时。一个个跳动的音符从我的指尖蹦出来，就像一个个小精灵在舞蹈，跳出一曲曲美妙的乐章。
当然，学琴中我也遇到了许多困难。有时对五线谱不熟悉，认起来很难，一下子把握不住;有时感到很辛苦，手很酸，眼睛很累，左右手也不听使唤;有时感到很枯燥，心里讨厌弹琴，甚至想放弃……但我还是一一克服了，坚持了下来。正像古人说的那样：“有志者事竟成。”经过刻苦练习，我先后通过了钢琴三级和五级的考试。
每当我看见老师的手在钢琴键上舞动，那旋簦时而高昂，时而优美抒情，时而像百灵鸟在唱歌，时而像松涛在怒吼;每当我看见同学们做坐在椅子上，奏起动听的曲子，全场观众屏息凝视，倾心地目不转睛地望着他。弹完了，台下掌声如雷，我真像学钢琴啊!
妈妈好象看透了我的心思，问我：“你是不是想学钢琴?”我点点头说：“是的”然后妈妈对我说：“学钢琴是一件枯燥的事，一定要有耐心，不能半途而废，要坚持到底，你做得到吗?”我考虑再三后，便做出决定：“我一定要学。”第二天妈妈告诉我一个好消息：妈妈已经帮我报了学钢琴，我非常高兴，同时我也下定决心要学好钢琴，坚持到底。
关键词：钢琴,声乐伴奏,要素
一、充分理解作品所要表达的情感
作品风格的表现准确与否直接关系到作品表现的成败。声乐作品数量非常多, 不同国家、地区、时期、体裁的作品都有其特定的风格。古典时期的作品严谨内敛, 浪漫主义时期的作品浪漫自由;艺术歌曲含蓄内敛, 歌剧咏叹调具有抒情性和戏剧性。因此在拿到作品后, 演唱者和伴奏者首先都要深入了解作品的风格与作曲家的风格。其次, 要把握作品的角色定位。只有把握好作品的角色定位, 才能在演唱的短短几分钟之内准确地表现作品。
比如, 以古代封建官府家的少爷贾宝玉为第一人称的《红豆词》, 借有着相思寓意的红豆来表现自己深沉的爱情;舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》, 表达的则是以第三人称的角度看到欢乐活泼的鳟鱼最终被狡猾的渔夫吊走的过程。因此, 伴奏者也要好好研究, 做好角色定位。最后, 要注重情感处理。对作品的情感处理, 要把握作品的基本基调, 是抒情的、欢快的、痛苦的、颂扬的还是个人较私密性的内心独白。在这样的感情基调上还有很多情绪的铺垫、转换、爆发。这些都要通过对旋律、歌词、各种速度力度变化、钢琴伴奏部分的详细分析才能做出很好的情感处理。
再以《我侬词》为例, 作品第一小节的伴奏音型作为前奏, 速度为中速, 力度为中弱, 慢慢的进入女主人公的回忆当中, 此时的伴奏音型采用的是八分符, 具有流动性, 这一部分女主人公用欲语还休的语气, 抒发自己想一吐为快, 但又觉得不说也罢的感慨。在演唱中, 演唱者要准确把握作品由中弱到中强的情绪递进, 钢琴伴奏在流动的旋律中要与演唱者口气一致, 这样才能表现主人公欲语还休的语气。进入6 小节的间奏, 伴奏音型产生变化, 由较密集的八分音符变为了较宽广的四分音符, 流动性减弱力度加大, 说明主人公的情绪在不断推进, 在6 小节渐次升高的推进展开后, 在第7、8、9小节进行了临时转调, 调性的转变与歌词巧妙的结合在一起, 在这里演唱者和伴奏者都要注意情感的处理, 注意“t J”字的情感强调。在4 小节后, 从“我中有你, 你中有我”音区不断升高, 伴奏力度逐渐增加, 全曲在“生同一个衾, 死同一个椁”的唱词中达到高潮并结束。演唱者和伴奏者在合作时要把握女主人公坚贞的爱情的感情基调, 注意情绪的层层铺垫, 逐渐加大情绪的力度推进, 在作品的高潮处显现主人公对于坚贞爱情的决心。
二、如何为歌曲选择伴奏音
(一) 要分析歌曲的体裁和内容
歌曲从体裁上可分为:叙事、抒情类歌曲;进行曲、圆舞曲、颂歌和号子等等;从歌词内容上, 又可划分为劳动歌曲、风光歌曲、爱情歌曲、军歌和儿歌等。
(二) 要分析歌曲的调式及调性
调式、调性的不同, 决定了主三和弦的位置, 从而影响到和弦的选择, 常见的调式有西洋大小调以及中国的五声调式等。
(三) 要分析歌曲的曲式结构
歌曲结构的划分关系着和弦终止式的安排, 通过对歌曲结构的分析, 合理安排和弦及伴奏音型还易于把音乐的层次和变化有效地体现出来。
(四) 要合理的安排和弦
和弦的更换频率要适当, 单拍子 (即2/4、3/4、3/8 拍) 的歌曲一小节配一个和弦即可, 而4/4、6/8 等复拍子则一小节配一个或者两个都行。当然这不是绝对的, 特殊需要时, 一拍甚至一个音就要换一个和弦。编配时还需注意和弦连接的规范性及和声功能的逻辑性。这里建议在初次进行即兴伴奏的和弦编配时, 主和弦的使用要多于属和弦, 属和弦的使用要多于下属和弦;正三和弦要多于副三和弦, 原位和弦多于转位和弦, 协和和弦多于不协和和弦, 自然和弦多于变化和弦。
伴奏音型的选择还要根据歌曲的风格和节拍、节奏等特点。例如:《一杯美酒》可以用切分节奏的伴奏音型来表现维吾尔族载歌载舞的热闹场面;《我爱五指山, 我爱万泉河》用三连音节奏的柱式和弦伴奏音型更能体现出江山如画的壮丽景象;《祖国, 我为你干杯》则用三拍子的带低音的柱式和弦才能突显出圆舞曲的节奏特点;流行歌曲温婉、抒情, 所以用分解和弦和琶音比较好;儿歌就优先考虑半分解和弦。其实, 同一首歌曲也可以有多种不同的编配, 但是切记不可一味追求过于复杂多变的伴奏音型, 应一切以表达歌曲的意蕴为出发点。
七年里的每一年、每一月、每一天的晚上七点，一盏，两盏，一排，两排……重庆万豪白宫会所几乎在同一时间，便打开了所有的灯，顿时，背景音乐响起，不一会就人流如织，觥筹交错……这个在白日里默默无声的世界陡然间鲜活了起来，仿佛几分钟前还是定格静止的黑白照，一分钟后便上演色彩斑斓的情节剧。
这个时候，岳宁，这个重庆最顶级夜总会的主人，开完当天的第一次例会（第二次是凌晨3点），并不如人们想象般地和客人四处应酬，而是静静地独自呆在他的办公室里，或是坐在那架年代久远的老式钢琴前，弹些自己喜欢的曲子，或是顺手拿起笔，写一首脱离了俗事烟尘、让人牵肠挂肚的诗……
曾经远去的童年
今年39岁的岳宁一脸阳光般的微笑，显得彬彬有礼，十分有涵养。这让记者在一瞬间甚至有一种错觉――这是那个领跑重庆娱乐界长达7年之久的岳宁吗？
岳宁的经历充满了传奇色彩但外人却很少知晓。他曾经苦练手风琴12年，但却因为一场不公正的考试而砸琴从商；他曾经是重庆最年轻的老板之一，但又因一场不期而至的麻烦而远渡重洋。他曾经年少轻狂，目空一切，而最终却一头扎进了毁誉参半的娱乐业，成为领跑重庆娱乐市场的传奇人物。
岳宁的办公室放着一架老式钢琴，已经有一百多年的历史，他刚从一家旧钢琴店那里淘到的。谈到兴致处，岳宁随手给记者弹奏起一曲法国一位音乐家的曲子，这是他最喜欢的现代浪漫风格。
事实上岳宁的童年记忆最深刻的是关于手风琴的。部队文工团出身的父亲为了孩子们上山下乡后有一技之长而不致吃苦，决意让岳宁和哥哥岳伟一起练习手风琴。于是每天清晨六点，岳宁雷打不动被父亲叫起来用功，一年四季，风雨无阻。1976年，毛主席过世，举国悲痛，禁止一切娱乐活动。年幼的岳宁以为这几天不用练琴，高兴坏了。那边厢，父亲却悄悄把手风琴的音廓下掉，命令他即使发不出声音，也要把手放在琴键上练习指法。
童年的记忆如今都随着岁月远去，而命运的阴差阳错让岳宁没有成为一名手风琴演奏家。然而，这份对音乐的痴爱和执著让他在经商的天空越飞越高。如今，只有在公司搞活动或朋友聚会的时候，岳宁会拉起那架陪伴了他30多年的手风琴。这个时候，人们从他娴熟的演奏和专注的神情中发现，多年前那个岳宁似乎又回来了。
车品即人品
岳宁爱车是出了名的。
采访岳宁之前，记者从朋友那里听说了两件事：一，有段时间，岳宁迷上了宝马，于是在半年之内买了好几辆宝马不同型号的车；二，在车市降价成风的今天，一辆新车他开过几个月后还可以原价卖出去。记者问岳宁是否属实，他笑笑说，差不多吧。
岳宁开过很多车，中国市场上能见到的车，大部分他都开过。说到自己印象中最深刻的车，岳宁的回答是：一辆二手摩托。
那是1985年，岳宁17岁。那一年，一位专业比他差很多的人挤掉他的名额上了大学，岳宁一怒之下愤而砸琴，出人意料地做起了个体户赶场摆摊。
“我三个月就赚了好几万，当时就特别想要一辆摩托，就买了一辆二手的本田CG125型。”
一车在骑，岳宁可谓春风得意。他带着几个朋友去兜风，围着重庆渝中半岛一次又一次地兜圈子，那种风驰电掣地快感让他从此迷上了对机械性能的操控。不久以后，岳宁又换了辆新的摩托车，1992年，岳宁拥有了自己的第一辆汽车丰田佳美……
岳宁说自己那时是典型的愤青，“唱歌用吼，一无所有”。然而，对汽车的迷恋让岳宁悟出了两个道理：速度和控制。“当你一脚油门下去的时候，你的思想和身体必须迅速到位；而控制就更加重要，越好的车越是这样，速度一旦上去，控制稍微不到位，就要出大问题，而出事就是半秒钟的事。”
岳宁爱车、开好车，却不喜欢别人问他开什么样的车。正如他如今虽然财富迅速积累却不愿就此论英雄一样。
“一个人最值得炫耀的是他的思想，而不是他的财富。”岳宁说。
踢足球的老板
作为重庆顶级夜总会的老板，岳宁不好烟酒，不赌博，除了工作，他更大的兴趣是当一名优秀的足球中锋。
从2004年开始，重庆业余足球联赛的球场上开始出现了一只劲旅：白宫会所队。当年的比赛，白宫会所队一举夺魁。而随后的两年，白宫会所队愈战愈勇，再也没有让冠军从自己手上溜走。2007年，白宫会所足球队更是提前三轮就取得了冠军。
对此，岳宁充满了骄傲。他说如果打全国业余足球联赛，他们至少能进前十。
问他为什么要组建足球队，岳宁说一半是兴趣，一半是是因为他喜欢足球运动所体现出来的那种团队精神。在日本留学5年，岳宁对日本企业那种敬业精神和团队意识特别感动，以至于他看到国内大量企业因为团队精神的缺乏而奄奄一息时总有一种无法抑制的痛心和惋惜。
刚刚开完亚洲杯比赛，岳宁对中国足球队的溃败痛心疾首，痛陈这是一只没有意志力的球队，并很“愤青”地用一个小故事来证明国内“政治足球”的弊病：当年米卢领衔国家队的时候，出征世界杯前，足协相关官员出来讲话，完了之后，让米卢也讲几句，已经“入乡随俗”的米卢很“懂事”地说，刚才足协领导讲的话我都同意，大家一定要坚决执行……
每隔一段时间，岳宁会亲自上场和大家打打友谊赛。在场上，大家都不把他当成老板，争抢起来一点都不让着他。一场比赛下来，岳宁整个人都被汗水浸湿，满身都是泥土，但那种感觉就两个字：痛快！“和年轻队员比，我的体力可能没有优势，但拼劲一点不比大家差。在场上，只有球员，没有老板，这就是足球的魅力。”
真性情的娱乐者
岳宁很霸气。在企业的管理上，他是出了名的严，搞音乐出身的他对细节的追求到了苛刻的地步。所以如果员工不认真工作，常常会被他狠狠地斥责。在他看来，“企业是船，管理是帆，而顾客和员工是水”，所以，对员工要管理和引导，对顾客却要“完美的善待”。
岳宁又很温和。他的内心充满了柔软的力量。他出资兴建了希望小学，以已故哥哥岳伟（著名手风琴演奏家）的名义设立了奖学金，甚至20多年没有联系过的朋友突然打电话找他帮忙他想都没想就答应了。他曾经出资给他朋友的公司，但几年来他从不过问公司的事情。他要的就这份信任。
关于财富，岳宁看得很开。多少年前，当他拎着日本恩人给他的800万现金回国创业的时候，那是他接触到的最大一笔现金。现在他的财富每天都在以一个可观的数字增长，但对钱他却并不想死死捂在手里。眼下他正在着手收购一家网站，并准备进一步将娱乐产业做大。
小时候，因为哥哥在弹钢琴时，我总是觉得悦耳动听，所以我就去练习，没有想到弹钢琴竟然那么的难，我就叫爸爸和妈妈带我去学钢琴。他们说：“等你中班时再带你去，因为你现在的手力还不是很够。”当时，我真希望时间能够快转。
突然有一天，老师要我去参加钢琴大赛，我觉得很奇怪，因为那时候我才大班而已，所以我非常的紧张，每天都练一个多小时多，比赛的日子越来越近，我越来越紧张了。比赛当天，我抽中一号，令人手心冒汗、心跳加速。当我一弹，全场鸦雀无声，连一根真掉落也听得到，当我弹完时全场的鼓掌有如雷声，非常的大声，最后我得了第一名，我才知道我野得跟哥哥一样，声音扣人心弦，有如潺潺流水。
从去年的八月份开始，我就爱上了钢琴这门乐器，钢琴刚买回来时，我非常喜欢，爱不释手，恨不得不要离开钢琴。这钢琴的声音真是令人陶醉……
尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最
我的上的第一节钢琴课老师就告诉了我弹钢琴的要求，1：坐凳子只能做半凳；2：弹琴时手必须要立住在钢琴上；3 ：弹琴时要专心，不能三心二意…… 起初，我很爱弹，但是过了一段
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第一次约会，一般加拿大男孩都会请女孩到公园走一走，或者到电影院看一场电影。而他请她一起去逛家居用品店，他说：“我家的马桶有点旧了，我需要换一个新的。”挑选马桶的过程中，苏珊知道了：他自己的那一幢小房子的地下室是他自己装修的，而楼上的墙纸和木地板他都重新换过一遍。他的院子里有一大棵苹果树，春天到来，那棵苹果树开出的花朵美丽如雪。
她收到的情书，是他讲述用5个小时装这个马桶的过程。他说，装马桶并不很难，最困难的部分是，管道已经老化，他不得不重新买了几个新的接口，衔接了整个管道。终于，当苏珊看到那个明亮洁白的新马桶的时候，她也同时看到了地下室的两台专业钢琴。他居然认为，装一个马桶远比弹一曲肖邦更值得向他心爱的女孩炫耀。
加拿大大部分的男人以会在家里做“工匠”为荣，做“Handy Man”(手巧男人)比“Handsome Man”(英俊男人)更值得自豪。而女人们则普遍认为，男人们在庭院里剪革和做未工的时候，才最性感。因为，他们如此的强壮而富有男人气。
亲自竖立院子里的篱笆墙，组装晾台，种植新的花园，装马桶，修窗户……甚至翻修整个地下室，这些都是手巧型男人们的长项。电视台常常有两三个频道专门传授如何自己动手为住宅装修，美国有找电台自己动手家居装修的《交换空间》是最受观众欢迎的“真人秀”节目。美国除了最大的零售商店沃尔玛之外，剩下最繁忙的就是这些为家居装修提供各种零件和材料的商店。Home Depot，Rona，加拿大的Canadian Tire，甚至连家具连锁店“宜家”都有一半左右的营业空间出售那些可以自己在家安装的水龙头、炉灶和室内装修的材料。
美国第一大家居供应商Home Depot(家得宝)把这归于自己的功劳。说在上世纪70年代美国经济大萧条的时候，他们的创始人发现因为经济不好，所有的家庭都没有余钱请别人修理地板和门窗了。速时候，作为一家之主的男人，不但要努力工作，同时还要学习做这些工匠的本领。但是他们没有地方买材料，一块补地板的小木片，或者一片修补墙壁的墙纸和瓷砖。于是，他们开了这家零售店。很快，他们就教会了全美国男人如何成为一个巧手男人。
有一个好莱坞言情片就是以Home Depot为开扬白，它说：假如你在生活中碰不到好的男人，那么就在周末大清早去逛家居装修店，因为你碰见的那个男人一定还单身，而且至少是一个勤劳能干的男人。
我的性格比较文静，非常喜欢弹钢琴。我在学校的钢琴比赛中获得了好几次一等奖。有一次，我正在弹钢琴，当我沉迷在优美动听的曲子中时，妈妈对我说：“一会儿去和爸爸买菜，我去上班，中午回来给你们炒菜吃。”因为我正在非常投入的弹钢琴，所以压根没听见妈妈说什么。中午妈妈下班回来，走到厨房里尖叫一声，“我不是说了让你买菜去吗，你买的菜失踪了？”我说：“你没有让我买菜去呀。”妈妈看着我还在弹琴，说：“那就是你弹的太入迷了，真拿你没办法。”妈妈笑着说。
还有一个下午，爸爸妈妈出去有事让我照顾妹妹，我等爸爸妈妈出去了就开始弹琴，妹妹一直在旁边叫我陪他玩，我让妹妹坐在椅子上听我弹首曲子，弹完，我就陪她玩，我才弹一遍就把这个事给忘了，一直谈到天黑，爸爸妈妈回来了，我妹妹竟然在椅子上睡着了，而我还在弹琴，真是让人哭笑不得。
有一天，我去李老师家里学习弹钢琴，心里很兴奋，因为李老师答应今天会教我弹特别好听的四小天鹅舞曲。
开始上课了，李老师先教了我左手的拍子，然后就开始一步一步地教我。我的左手一下子就学会了，李老师继续教我右手的拍子，想不到右手比左手难多了，但我还是很快就学会了。这时，我想：四小天鹅舞曲也不怎么难嘛！这么简单！可是我想错了，李老师教第二段时我怎么学也学不会，好不容易下课了，我却只学会了左手和右手单独弹。李老师对我说：“下节课过来我再教给你第二段怎么合吧！”我心里想：终于能回去休息一下了。
回家之后，爸爸让我练琴，我只好极不情愿地打开琴盖，慢悠悠地弹了起来，弹着弹着，我越弹越熟，已经有四小天鹅的感觉了。可是有一个地方我怎么弹也弹不好，我有点不想弹它了。爸爸看我不想弹了，对我语重心长地说：“熟能生巧，弹的时间长，才能越弹越好！”我觉得有道理，就去钢琴旁继续练四小天鹅舞曲，练着练着，我已经弹得非常熟练，能像视频里的人那样弹了。
被张大民所吸引的观众往往要发出疑问，这个演员怎么能把张大民演得如此惟妙惟肖？难道他在生活里也是这个样子？梁冠华坦言自己也是一个普普通通的老百姓，对张大民经历的幸福和苦痛，也曾经有类似的感觉，这个角色的成功，主要来自于平日对生活的观察和积累。梁冠华1981年考入北京人艺演员训练班，毕业后留在人艺，一直在话剧舞台上兢兢业业地奋斗，共出演了《红白喜事》《第二次世界大战中的帅克》等30多部话剧，获得第四届梅花奖。当新版话剧《茶馆》在北京创下票房记录时，就有评论说梁冠华把“王掌柜”演绝了，活脱脱就是那个样子。“张大民”的成功不是偶然的，梁冠华深厚的艺术功底和驾驭角色的能力，也不是一朝一夕练就的。正像他自己说的，干什么都需要天赋，但只有天赋是不够的，要干事，就得扎扎实实地干事，就得扎扎实实地干一辈子。
梁冠华说自打干表演以来，路还是走得比较顺的。他非常感谢北京人艺良好的演艺环境和氛围，在人艺能踏踏实实演戏，是在一条正确的道路上表演，无论是做人还是演戏，都学到了许多东西。他认为演员做人是最重要的，什么时候都要讲艺德。梁冠华接剧本的原则主要是看角色是否喜欢，看人物的性格能不能工巧匠色起自己的创作欲望。“张大民”是目前梁冠华扮演的最有观众缘的角色，也是他个人最喜欢的角色，对于日后能否有超越“张大民”的可能性，他并不去多琢磨，因为“未来很难说，《贫》剧是一部很难遇到的好戏，我尽量把每一个角色造得更丰满就够了，成功不成功，还得观众说了算。”
梁冠华爱听古典音乐，莫扎特、德沃夏克、贝多芬的经典名曲，没事时，经常听一听。他也喜欢流行音乐，他强调说喜欢苏芮、李宗盛、张惠妹等港台歌手，因为他们的歌曲和演唱具有震撼力和感染力，是有思想和深度的，“我不懂什么做‘原创’，反正我喜欢的歌是真正从生活里得来的，是真实的，能够打动人心的。我们有些歌曲，像是无病呻吟，那才是真正的靡靡之音呢。”说起来，梁冠华对古典音乐的兴趣，主要得益于在北京人艺学员班的学习。在三年学习时间里，人艺专门请来音乐界的专家，给学员们上音乐欣喜赏课，加深了学员们的音乐修养。梁冠华认为作为一个演员，各种艺术门类知识的步猎和积累是非常重要的。
也许在某些人眼里，张大民没有金钱和地位，算不得是现代社会的成功男士。可梁冠华认为，张大民是一个生活的胜利者。“演这部戏，我的收获也很大，从张大民身上，我学到很多东西，他面对生活的态度，处理困难的方法，值得我们学习。”《贫》剧播出后，剧组接到许多白领人士的电话，这些拥有了金钱和社会地位的所谓“成功人士”就是弄不明白“为什么我还不如一个什么都没有的平民活得有滋有味？”，张大民的幸福生活引起了包括他们在内的许多人对生活的意义进行重新思考和认识，《贫》剧的成功也就在于此吧。
看到戏里的张大民，你就会对生活的现实多一分尊重和感激；跟戏外的梁冠华聊天，你不能不佩服他对工作的认真的执着。两个形象都是那样鲜活、快乐、平易、生动。张大民是个好人，梁冠华是好人加好演员，大家留神了，他的好戏还在后头呢。
主持人问刘伟当时怎么想到用脚夫弹钢琴的，刘伟说他失失去双臂后很灰心丧气，可是当他看到一位和他一样失去双臂的人，那人也热爱音乐，而且还可以用嘴叼着毛笔写出漂亮的毛笔字。刘伟当时就想：摆在面前的路只有两条：要不快快死去，要不就要活得更精彩。别人没有双臂能够活得精彩，我为什么不能呢?于是，热爱音乐的刘伟请妈妈为他买了架钢琴，给他请老师。
刘伟开始用脚弹钢琴。他用大脚趾按键，一按就按了几个音，因为脚趾太大了。后来，他渐渐训练让大脚步趾竖起来弹，可以做到一次只弹一个键了。再后来，他又训练把脚趾张开，能够弹出和音了。经过几年艰苦的训练，他的脚趾变得和手指一样灵活了，他终于可以用脚弹出优美的乐曲了!
我也想体会一下刘伟用脚的难度，于是就用脚趾夹住笔来写数字。一开始写出的的数字什么样都不像，而且不一会儿，我的脚就觉得酸极了。我练了好半天，才写出了几个歪歪扭扭的数字。由此可以想像刘伟当初是多么辛苦啊!
二年级下学期，我看到表姐在练琴的时候，很有气质，也很优雅，所以我就开始想学钢琴。
在我刚开始练琴时，觉得很困难，可是我既然要学，就要把它学好。后来我就越弹越好，我也越弹越高兴。等到我四年级的时候，我就去参加检定考试，上台时我虽然很紧张，但是我还是把它稳定的弹下来弹完后我就觉得很开心，因为我都没有弹错。过了一个月，我终于收到通知单，我得到的成绩是B和C，但我觉得我已经很不错了，因为我也很努力的在练琴，而且我也顺利的通过检定考试，虽然B和C不是最好的，但老师和妈妈都说我还有进步的空间，只要我努力的练习，下次一定会更好，也有可能会得到特优A。
自从我学钢琴到现在，我觉得我变得越来越有自信，人气也越来越旺，生活也过得很充实，心情更加愉快;今后我一定要加倍的努力练琴，来迎接更多的考试。
傅庚辰在开幕式上致辞。他说，从2002年到今天，鼓浪屿钢琴节已经成功地举办了三届，每届都以较高的艺术水准和丰富的艺术内涵，为广大钢琴演奏者提供了交流学习的平台，发展成为具有全国影响力和号召力的高端艺术赛事。
鼓浪屿-万石山风景名胜区管委会主任程建明表示，在钢琴节步入第十个年头之际，鼓浪屿钢琴节将力争升格为由国家部委级主办的音乐节庆活动，努力将“钢琴之岛”鼓浪屿打造成天下琴童向往的艺术天堂。
开幕式结束之后，来自美国的钢琴四重奏组合为观众带来了精彩的钢琴四重奏音乐会，也揭开了本届钢琴节音乐盛宴的序幕。两架博兰斯勒九呎三角钢琴、四位钢琴家、八手联弹，这样的钢琴表演形式在国内并不多见。在四位钢琴家的精彩演绎下，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、李斯特的《前奏曲》等经典曲目，令观众深深陶醉。
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