放牛班的春天电影论文

2024-10-06 版权声明 我要投稿

放牛班的春天电影论文

放牛班的春天电影论文 篇1

电影《放牛班的春天》令我感悟很深,我读懂了人性的美与丑,它是伟大老师的一首颂歌,歌颂了对孩子永不放弃的执着;是一声声心灵的呼唤,一个好的老师就能改变一个人的一生。只要相信,就会有奇迹发生。

《放牛班的春天》描写了一群群捣蛋、顽皮、逃课、盗窃的问题少年,他们在音乐老师克莱门特·马修潜移默化的影响下改变了残酷的“池塘之底”教育制度。那一群群“放牛”的小孩通过马修及自身的努力最终找到了属于各自的兴趣,也坚定了自己的信念最终踏入了属于自己人生的春天。

这部影片没有夺人的时尚演员,没有花哨的特技拼凑,只有几个稚气未脱的“问题”孩子,一位已经秃头的老师,一段段干净简单的音乐,天籁之音的背后流淌着一段段辛酸感人的涓涓的故事。

令我印象最深的人物之一就是莫朗奇,他有着天使的笑容,魔鬼的心灵。在他沉默的面孔背后隐藏了太多年轻小孩无法承受的孤独与叛逆。在遇到马修老师之前,他的确是一位底气十足的叛逆小子,他逃课、盗窃,甚至连他妈妈都对他感到绝望。是马修老师拯救了一个少年,悦耳动人的音乐令莫朗奇蠢蠢欲动的心贴近了春天。在伯爵夫人来到“池塘之底”欣赏马修音乐组合团时,马修对莫朗奇的宽容与信任成就了一位伟大的音乐天才,影片通过伯爵夫人舒适的音乐享受表情及唯妙唯俏的音乐令人听到了心灵的呼唤声音,从莫朗奇眼中我们看到了感恩、骄傲与宽恕后的快乐。为后来莫朗奇到音乐学院并谅解了他的妈妈做好了充足的铺垫。

其次就是“池塘之底”的一批批不同教育理念的老师,他们的表现令我们真正懂得了老师不仅仅是“传道授业解惑者”,一位称职的优秀老师往往能给予学生精神的动力,他们的信任与赞美激励了一代代学生,有了他们的坚持不懈和无限的耐心为社会为国家培养了那么多德、智、体全面发展的新新学生。马修老师、马克森斯大叔用一颗最真诚的心对待每一位同学,他们令孩子们看到了暖春,唱出了希望,正如歌曲所唱的“希望之光和生命热忱”,对于孩子们犯下的错误,他们采取的并不是校长哈森提倡的“行动—反应”原则,体罚永远不能超越宽恕的力量。他们始终相信宽恕的力量,正如他们相信夜幕下会有神奇的魔力一般。老师之间对学生态度的对比通过影片人物构图完美地刻画出来,为后来哈森校长的免职埋下了伏笔。这一切都证明了“只要相信,并且以一颗真诚的心待人处世就会有奇迹发生。”

这部影片对我意义深远,步入社会后我将成为一位传道授业的教师,马修老师就是我职业的榜样,对于我职业道德的提升及教育理念的形成都起到了促进和改善作用,我会以一颗真诚的心对待教育,令教育这只在风中舞动的风筝越飞越高!而那一只只永不断线的风筝就是国家的希望,民族的未来!

放牛班的春天电影论文 篇2

关键词:《放牛班的春天》,主题音乐,叙事节奏

一、音乐在整部影片中的表现力量

音乐在电影中是很关键的,因为音乐不仅可以把故事的情节完整地表现出来,而且对于刻画人物的内心活动有着重要的作用。

(一)影片中的音乐情感体现

在影片的开头,被贴上“问题少年”、“坏孩子”等标签的孩子们正在经历着自己黑暗压抑的童年,而马修的心理也是茫然失落甚至沮丧的,整个学校都是阴森黑暗的。影片在表达这一画面的同时,除了使用光线的明暗处理以外,还对影片的配乐进行了精心的处理。背景音乐是断断续续的并且有一点微弱,但是这并不代表音乐是悲伤的,微弱的背景音乐也暗示了观众们,马修的内心是柔软的、善良的。这样的表现方式更适合这个影片的开头,带给观众的是复杂的情绪,并且也给了观众继续品味的好奇心。

当马修准备把孩子送到校长室时,他看到了孩子恐惧的眼神,听到了校长室传来的打骂声,于是他改变了自己的做法。除此之外,在马修让孩子们写下自己理想的那个片段中,背景音乐也是比较婉转舒缓的,这暗示着马修的内心正如一块柔软的缎子、一股缓缓流淌的水,正在慢慢地感化孩子们,这样的音乐给大家传递的是一种温馨感,让观众随着音乐进入故事当中。

这些片段都利用了音乐对影片进行修饰,音乐和画面的完美结合推动了故事情节的发展,直到马修听到孩子们唱的并不十分正确的音符的时候,激昂振奋的音乐才响起来,表现了马修发现了孩子们的希望,他们的光芒终于得到了显现,而这道光芒正是音乐。影片的背景音乐和孩子们心中的梦想以及马修的兴奋一同出现,形成了强烈的震撼效果。

(二)影片中主题音乐的阶段性体现及内容的连接

在影片中,主题音乐的使用主要集中在三个部分,同时也是三首不同的完整插曲,分别对应了不同的季节。

首先,孩子们是天真可爱的,画面在表现他们这些特质的时候使用的是做游戏、唱歌、奔跑嬉闹的画面,他们没有杂念,没有太多的顾虑,单纯开心地玩着。这时候的背景配乐是比较愉快轻松的,而相对应的画面在这段音乐中不停地变换,给人以轻松感,同时也告诉观众,这些孩子们的心情就像是跳跃的音符,开心活泼,也带领观众走入这样一个欢快的环境中。

当影片的情节发生转折的时候,配乐也会随之改变。比如,在接下来的情节中,马修因为一个孩子而受到牵连,这时候影片所表达出来的情感是为他们感到可惜和遗憾,当然,还有沮丧和失望。音乐也由欢快轻松变得沉重缓慢。当马修提着行李箱离开的时候,画面的音乐的配合极其到位,缓慢并且带有一点忧伤的音乐把人物的内心情感表现得淋漓尽致,他独自一人的伤感和失落通过音乐的传达也抵达了观众们的心底。

二、叙事节奏对于影片情节发展的重要性

在这部影片中,音乐作为一条很重要的主线,控制了整个故事情节的发展。同时,在影片的讲述过程中,它的叙事节奏把握的也非常到位。音乐和叙事的结合使得影片呈现出了完美的影像。

《放牛班的春天》把音乐和叙事完美地结合在了一起,使得叙事节奏和主题音乐同步进行,相互影响。当影片情节发展到较为紧张的时候,背景音乐的节奏也会随之相对较快,并且在乐器使用上会选择声音较低、音响较重的乐器。除此之外,在对弦乐的把握上也十分到位,如此便给观众呈现出一场从画面到故事情节再到主题音乐三位一体的完整的视觉、听觉盛宴。《放牛班的春天》在表现力上是很强烈的,影片的开头也是将这一作用发挥得淋漓尽致,在孩子们愉快的玩耍嬉笑中,背景搭配的是轻松、节奏感较强的音乐,这和整个片段的情节节奏非常吻合。

三、结语

放牛班的春天电影论文 篇3

电影《放牛班的春天》海报

邓以蛰(1892-1973),字叔存,安徽省怀宁县人,他是清代大书法家和篆刻家邓石如的五世孙。是我国现当代著名美学家和艺术理论家,本世纪初曾赴日本和美国学习哲学,重点进行艺术哲学和美学的学习与研究。邓以蜇艺术学思想有很重要一部分涉及到艺术教育的问题,尤其是音乐教育的功能。他认为艺术的至高境界是一种特殊的力量,达到一种绝对的境界,得一刹那间的心境的圆满。艺术与社会人生的关系,全赖人生的同情,鼓动和鞭策人生的情感。而音乐艺术能激发人生命内在的情感,洗涤人的性情。音乐是距离人的生命最近的艺术形式。邓以蜇的音乐教育思想在电影《放牛班的春天》里得到了很好的诠释与呈现。正好体现了音乐艺术的魅力,以及它对塑造人性的意义与价值。

一、邓以蜇的音乐教育思想

邓以蛰很早就注意到艺术教育的重要性,主张借由音乐教育改良国民性,使得国民因音乐的熏染走向人生的至高境界。他认为当时的中国人,麻木,冷漠,涣散,思想枯竭,精神狭隘,贪欲算计,而音乐艺术在此可以担起重任,在当时,中国需要的音乐应该是浓厚的,团聚的,丰润的,疏旷的、隽永的、豁达的,而这样一种精神境界的回归与重建,音乐教育是首当其冲的。

关于音乐教育,邓以蛰的认识是极其深刻的。他认为从小对孩子进行音乐教育是极其有益的。他说:“孩童们一团天机,好像蚕蛾下子,正待一粒一粒的吐下来。当此时,若不将这团天机,使之音乐化,他的模形,就要向世故言词方面去收集标本了,终久又不免结成一个个的赘瘤。我也并不可惜他们走到这一途,因为这是迟早免不了的一回事。但只求孩童心境里,世故之外,还有一个性海;实质的宇宙之外,还另有永远在可能中的一个宇宙,不像这目前可见,口中可称道的宇宙,执着得一时翻不过身来的样子罢了。而那可能中的宇宙,唯有音乐能使之对孩童显露。如有能领会它得的孩童,它也是个真实的宇宙,而且有抑扬顿挫,比我们眼前的宇宙,却活动得多了。”(《邓以蛰全集》,邓以蜇著,安徽教育出版社1998年版,37页)

邓以蛰认为孩子们是一团天机包裹着的生命的种子,一派天真气象,而音乐可以为之塑形,为之定性。否则他会向世俗里去寻求标本与榜样,终究会结出一个个人性的赘瘤。但是即便是如此,孩子们在世俗的世界里被蒙尘,一旦遇到艺术,遇到音乐,孩子会因此开启他自性中另一扇门,会回到他的心源性海的一个可能中的宇宙里,因为是“可能”,因此是变动不居的,孩子一旦窥见这样的一个世界,他们会感得一分真切与生动,那里抑扬顿挫,生意盎然。瞥见此真境的孩子会在其以后的人生路上保留一分人性的美好与真诚,这就是邓以蛰先生音乐教育的指导思想与主要观点。

对于音乐教育的重要价值与意义,集中体现在邓以蜇《对于北京音乐界的请求》一文中。他认为音乐与人的生活是关系最为密切的,因为它和人类进化的共同目标是息息相关的。音乐可以净化与洗涤人类习性上的顽疾与污垢。使人的心性变得纯净无染。音乐为何能够平下心性中的赘瘤呢?因为音乐艺术的特点与人性进化发展的特点相一致。

邓以蜇认为:“人类进化的共同目标,更不想从理想中吐出光彩来,射入历史。至于这些名利,计划,条件,交易,利害关节,权势计较种种的念头,或竟现于实践,都就是我的所谓性情上的赘瘤,川底上面的砂砾了。我以为平下这些恼人的赘瘤,与淹没这般刺目的砂砾,只有音乐担得起这个责任。”(《邓以蛰全集》,前揭,35页)

邓以蜇先生有这样一段文字诠释音乐的教育功能:“我们从什么地方,找出一个棕叶般宽大的手——又平和,又疏散,又能摇曳生姿,伸出有法度的一双手,把这些赘瘤连抚带擦,连擦带揉的弄平它们呢?”(《邓以蛰全集》,前揭,34页)

“我们充实灿烂的性情,无端受了外界的排挤,挤成了好像漏了气的皮球一般。又被满世灰尘,掩没了他的光彩。这灰尘又掠地飞扬,遮断了这条性情之河的渗透流动的机会。我们又从什么地方,寻出一竿彗星似的光芒锐利的帚子来,把这般灰尘,打亮清楚?”(《邓以蛰全集》,前揭,34页)

在此处邓先生将音乐比作了“帚子”,特点是如彗星似的光芒锐利。它能打扫性情中的灰尘,让它明亮净洁。即它能完善良好的性情品质。除此之外,音乐还能造就成熟的人格:“我们更从何处,求得这一双柔如绵,温如玉的手来,动定得宜,将这番已揉透的白粉,捏造成形呢?”(《邓以蛰全集》,前揭,35页)

音乐的特点是柔和,温暖,动静得宜,在不知不觉中自然而然的形成美好的人格。因此,先生认为改善人的心性,净化人的性情,塑造人格,唯有音乐才能担此重任。

二、电影《放牛班的春天》以音乐的名义诠释邓以蜇的音乐教育思想

电影《放牛班的春天》导演是克里斯托弗·巴哈提亚,主演为拉尔·朱诺、雅克·贝汉等,此片于2004年3月在法国上映,一个月时间已经有近600多万人进入影院,并创造了三千多万美元的票房,影片大获成功之后在2004、2005年举办过音乐会。

《放牛班的春天》内容简单,影片采用了一本日记和两个老人(老年的莫杭治以及皮佩诺)倒叙的方法带我们进入一名老师与一群孩子的故事。电影讲述了:1948年,一位热爱音乐有着音乐天赋的中年男子马修来到池塘之底,那是一所收容问题孩子的寄宿学校,他成了这所学校的学监兼教师,在这里他看到:一群孩子渴望理解而又狂狷不羁,独裁校长以处罚犯人的方式来处罚孩子,匆忙逃走的原任管教的经历让他震惊,面对这群无法无天又可怜无助的孩子,他产生用音乐改变孩子们的冲动。他在乐谱上专门为孩子们谱写了歌曲,一个个跳跃的音符,一行行温暖的字迹,引得孩子无限的遐想与猜测。他组织了合唱团,用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心,解脱了束缚孩子们身心的绳索,抚平了他们受伤的心,更让小主人公(莫杭治)找到了希望,启蒙他成为了一名优秀的音乐家。整部电影的音乐柔和带有一点的惆怅,旋律优美动听,每一首歌曲都配合着整部电影的内容以及人物的心理变化。

这部影片告诉人们,神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵,更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。影片中的一段音乐,一首歌或是一组合唱连接成了遥远的回声,让人久久难以忘怀!

制片人雅克·贝汉和导演克里斯托弗·巴哈提亚选择用音乐作为感化人心的主线,成为该片最大的亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接,合唱团孩子们恰到好处的分工合作,不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量,还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。在这部影片中,导演让音乐融入了宗教的力量。他选择的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员,而由法国音乐名家布鲁诺·库莱斯担纲创作的电影音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、麻木、阴郁、病态、悲凉、残酷、无望的社会,那么这些撼人心魂的乐曲,就是拯救我们的美丽之源,快乐之本,健康之根,温暖之色,希望之种。

布鲁诺·库莱斯是法国电影著名的配乐家,曾为《微观世界》、《喜马拉雅》、《迁徙的鸟》、《暗流》、《卢浮魅影》、《维多克》等影片作曲,以《放牛班的春天》插曲获奥斯卡提名。Cerf-volant(风筝)是片中的重要歌曲,以和声,优美到无以复加,而领唱和合唱形成的复调式音乐,也发生了奇妙的化学反应,歌词则是关于自由的。Caresse Sur Locean(海洋上的风)也许是最能体现本片音乐风格的作品,此曲节奏舒缓,旋律流畅,当尚·巴堤·莫里耶天使般的嗓音响起,真如一缕清风拂过人们的心头。

广西地处祖国西南边陲,一半连山一半靠海,独特的地理位置突显出其鲜明的区域特征,反映当地居民生活面貌与民族风情特点成为画家的新风尚,于是在这一地区形成了以表现当地秀美山水为对象,以传统中国画为主体,以广西当代画家为主要力量的画家群体,他们被统称为漓江画派,同历史上著名的浙派、新安画派、金陵画派一样,成为地域美术流派的典型代表。漓江画派有着现代南方新田园诗画风的审美,强调写生化与生活化,以山水画为主导,亦在人物画上有突出贡献,代表人物有郑军里、魏恕、邓军等,这些画家奠定了漓江画派人物画的艺术风格与思想倾向,并逐步形成了以南方水墨为基调,清雅脱俗而充满韵致的人物画创作格调。

这部电影体现了邓以蜇先生所诠释的音乐的教育功能在于音乐在人的性情当中能够起到莫大的教化功能,能够平下赘瘤、淹没刺目的沙砾。能够净化人的灵魂。因为,我们的心性如同一条白练,但是因为后天习性的沾染,生了许多赘瘤。我们也想要抚平这些疤结,但是苦于无法。音乐能够起到这样的功能。音乐的功能之一就是它的旋律平和、疏散,又能摇曳生姿,如同“棕叶般宽大的手”,这双手是有法度的一双手。最终能够将“赘瘤连抚带擦,连擦带揉的弄平它们”。即能帮助我们改变不良的习性。养成良好的人生态度与习惯。

这部电影中,每一个孩子在性情与习性上都有些问题,但只要统筹调度得好,就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的群体,完全可以在求同存异的情况下,形成合力,共同创造一个美丽的乐章。充分体现了音乐的净化功能。

学监马修在《放牛班的春天》中其实扮演的也是一个“导演”的角色,乱成一团的班级像一架断弦之琴,由他稍微调整,就能发出天籁之音。莫杭治,一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。他的心灵幽闭而敏感,他常常独自潜往教室,让自己的声音穿过身体、穿越校园,窜向云霄,窜向生命的天堂。可是,他很孤傲,也很自卑,从来不肯在公众下展示其美丽的歌喉,甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而,马修却没有因为他打架斗殴而反复批评责罚,相反,却敦促他回到合唱团。因为,马修知道,唯有音乐,能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐,才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐,才能使他祛除邪恶,永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述:“他自己感觉不到,可我却确信无疑,他的嗓子是个奇迹,预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分,在马修的精心保护和培育下,常常能发挥得淋漓尽致,将美梦化为奇迹。

这个“导演”之所以能被孩子们接受,主要原因是他即便作为学监,也没有高高在上的姿态,在人格上他始终与孩子们保持水平。并且他所做的一切都是出于公心。马修借助音乐的力量散播自己内心涌动不已的爱意。更重要的是,马修在引导孩子们的同时,也被孩子们的青春、活力、浪漫和幻想所引导,从而成就他汹涌的诗情和纯净的乐章。在“池塘之底”的日子里,是他把埋在心底很久的才华诠释得最淋漓尽致的时候。在这里,教育者与受教者借助音乐的桥梁达成了沟通与理解,人与人的关系因为音乐获得了一个崭新的定位。成为互相给予、彼此受惠的关系,就是一种互为上帝、彼此拯救的关系。

“池塘之底”孩子们和他们的马修老师一起被音乐感染了,点亮了,孩子们真正感受到了音乐那种浸润人心的伟大力量。它纯正、空明、慈悲、无边,对心灵彻底的洗涤与净化,当伯爵夫人来听合唱时,那段《黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出,如天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候,沁入心田的美妙,无法言传。如果马修老师是一位心灵天使,那么莫杭治便是音乐天使,尤其是他的独唱,在其他孩子美妙和声的衬托下,他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟,自由轻灵,穿透人心,让人感觉自己的心好象也被插上了翅膀,跟着他的歌声一起飞翔。

这部影片中也展示了音乐净化人心,教化社会的一般形式,同时也揭示了在音乐的陶冶中,人性复归于良善、纯真与明亮的真实不虚的价值与意义。正如邓以蜇先生所言:“领会了解音乐的内容,正如了解言词观念的一般,不会了无所得的;因为声音所表现的范围,正与人类感情一般样浓淡深浅幽隐荡漾。只不像世故人情那样明晰执着,如立在空间的物什一样,一时推移不动的罢了。况且生命本身根本就是流动的。不像言词观念有时冻合在空间,好像化石的形态。假使生命不随着言词观念以俱行,言词自言词,观念自观念耳;若一听到音乐,血液情调俱为之动,哀乐不能自主,艺术的能同生命打成一片的无过于音乐的了。它的力量并不在吸引与诱惑,它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色,怜惜有之,疾恶有之,颠狂有之。唯当此才识得生命变幻的急促,成份的复杂了。”(《邓以蛰全集》,前揭,36页)

邓以蜇先生指出,音乐是以时间的流动性范围人类情感流动的节奏:浓淡深浅,幽隐荡漾,从而打破人对世间万物的执着与攀附,打破空间的固着与沉寂,使人的灵性在时间与空间上获得自由与生命。它能印合人的知觉,反映人情感最本质的律动,原原本本,不增不减。因为人一听到音乐,“血液情调俱为之动,哀乐不能自主,”能同生命打成一片。这样,人的情感不再潜伏在心的潭底,不见天日,而是向上升腾,自然的随着音乐的流动翻腾奔涌,那部分重未见过天日的心底暗流得以洗涤与净化,那些生命能量重回心底时,已经不是旧时的摸样,已经成为心湖里最和谐安宁的一部分,不再是“性情上的赘瘤,川底上的沙粒。”这就是音乐的教化功能,也是音乐存在的意义。

学监马修离开的那天是一个太阳当空明媚的午后,而学监第一天来到学校是一个没有太阳的冬天早晨,当时他的心情就像是这个早晨,非常的低落和失意。电影前后的画面形成了对比。现在马修要离开了,虽然音乐的抱负还是没有实现,但他是愉悦的。其中最令人感动的一段是:当马修被学校辞退离开的时候,学监希望他的学生们会蜂拥而至的到门口为他送行,但是一个人影也没有,学监走到高楼下时,发现地上有很多纸飞机,他抬头往上看,窗口中纷纷飞出了纸飞机,是他的学生们对他的祝福,并且他们唱起了他教他们的歌,他的学生们被校长禁止和学监道别,但学生以音乐的方式与他告别。电影再一次诠释了音乐艺术的魅力,音乐的力量不是高大的围墙能够阻拦的,真正的音乐在人的内心深处。音乐的力量无处不在。

正如邓以蛰指出的,音乐的力量“并不在吸引与诱惑,它乃是生命本体的副本;生命对于音乐如对镜看自家的颜色。”(《邓以蛰全集》,前揭,36页)可知艺术对生命而言是一面镜子,这面镜子要明净无染,才能照见生命根底里最自然最真实的变化与律动。因此真正的艺术于人精神的安慰如同久别后初投入母亲的怀抱,是能够反本归原的感入到人性的根和底里的。

《放牛班的春天》是一部很温馨的电影,它揭示了我们的社会需要音乐,需要艺术,音乐是一种贴近人类心灵节奏的律动;音乐会幻化出奇迹,春暖花开;音乐是一把找回遗忘记忆的钥匙,音乐是一对勇敢追求梦想的翅膀。正如邓以蜇所言:“我们社会中,必有一般人觉到那些赘瘤沙砾足够恼人,但又寻不出一条路来避开,以至于随波逐流,意志消沉。这种黯淡无精彩的气象,我信音乐又有洗刷排泄与激扬砒砺的能力。”“那可能中的宇宙,唯有音乐能使之对孩童显露。”(《邓以蛰全集》,前揭,36页)

邓以蜇的音乐思想以及《放牛班的春天》一为思想理论,一为艺术实践,同时揭示了一个音乐欣赏的奥秘。如何欣赏音乐,就是借由欣赏得到真实的认识。那就是做一个孩童吧。你只有拥有一颗赤子之心,复归于婴儿,你才可能有一个明亮干净的躯壳容纳那个来自终极真相的信息。只有认识到我们的周遭还有一个可能中的宇宙,人才能放得下我们的世俗般束缚在牢笼中的捆绑,才能看的真,思的深,才能与人,与自然进行平等的沟通与对话。

《放牛班的春天》有很多感人的地方,它没有刻意的要教导传达多么伟大的道理,却以柔和美妙的音乐带给人带来对现今教育制度的反思。

电影《放牛班的春天》观后感 篇4

成就电影的音乐

音乐之于电影,就像鞍之于马,水之于生命,不可或缺,讲求适度。电影音乐是对电影的诠释纽带,一部电影会由许多首音乐衬托出电影需要表现的内容,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。说起电影音乐,最让人印象深刻的非《放牛班的春天》莫属:善良的老师,童真的孩子,天籁般的歌声,真挚的感情,电影中一幕幕感人的画面仍让我记忆犹新。而我,一个学习过《音乐鉴赏》的大学生,想要用浅薄的知识来谈谈这部电影中的音乐,我认为,电影成全了音乐,音乐成就了电影。为了写这篇情感真实的文章,我再次观看《放牛班的春天》,有了很多新的感受。第一次看的时候,我只注重整个电影的情节,人物之间的关系。而第二次,我感受的是音乐,如同电影的动脉,贯穿始终,并唤醒一班迷途的少年,感化他们的心灵。

与众多的商业电影不同,《放牛班的春天》具有一种温润如水的质朴气质。它的音乐庄严而神圣,空灵而唯美。流畅舒缓的音乐,柔情脉脉地表述着孩子们和老师之间质朴温馨的爱。旧的题材配上新的音乐,电影成功地让神圣而纯净的音乐净化了片中孩子们的心灵,同时净化了观众的内心。轻柔的音乐、遥远的回声、动人的乐章,从此深深烙在我的心里。

整个电影有四首灵魂之曲,《海面上的清风》,《哦,黑夜》,《眺望你的旅途》和《风筝》。出现了四次的《海面上的清风》,带有一种由内而外的希望,伴随着淡淡的忧伤。就像片中的孩子们,身在“池塘之底”,但是遇到了马修这样用真心和音乐打动学生的老师,他们才找到了自己。每每听到这首歌,我的心底都泛起温暖的涟漪,使我感慨世界的真情。

第二首《哦,黑夜》是给公爵夫人唱的歌,同时对皮埃尔的人生尤为重要。当马修重新给了皮埃尔展示的机会,我们可以看到,皮埃尔的眼神里第一次有了感激,正是这个尤为重要的转折,让一个曾经迷途的孩子寻找到了自己正确的方向。这首歌赞美黑夜的恬静温柔,听着浪漫舒缓,影射了孩子们的情感——抛去以往心中的不快,对善良的马修深深感激。

《眺望你的旅途》出现了两次:第一次是马修听到皮埃尔放学后在教室里偷唱这首曲子,从此让人体会什么是真正的天籁。第二次是在电影将终时,孩子们歌颂马修老师像个天使,拯救了他们的心灵。整个歌曲节奏轻快明朗,清新温暖,就像刚出土的春笋,就像刚破茧的蝴蝶,充满爱和希冀。

最后一首《风筝》出现在马修被校长解雇,孩子们清澈的声音从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外,伴随着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机,仿佛纯洁的羽毛一片片地落到马修的面前,这个场景让几乎所有人动容。热情的阳光下,孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠,一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。马修欣慰地笑了,带着孩子们的祝福,带着孩子们的思念,踏上了前方的征程。

除去这四首曲子之外,影片中针对不同的情景和人物,所运用的背景音乐也很精彩。当蒙丹出现时的背景音乐,就如蒙丹本人一样,跌宕又带有一股邪恶之气,音乐在这里起到了刻画人物形象的作用;每当马修与皮埃尔母亲见面的时候,背景音乐总是那么轻柔舒缓,又带有一点浪漫,与皮埃尔母亲那美丽贤淑的气质交相辉映,将马修对皮埃尔母亲的单相思烘托的淋漓尽致;当校长得知学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐,节奏和力度明显加重,急促,紧张,同时蕴含着一些危险的气氛,但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时,音乐突转并慢慢停止,这暗示观众无需担心,音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

电影《放牛班的春天》观后感 篇5

周五的下午,陈老师带我们去看了一场电影。看完《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼。

四十八年前,主人公马修到一家学校担任代课老师,这个学校被成为池塘畔底,这个学校由调皮的孩子,残忍的校长,冷酷的教师,严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子,对学校残忍的“行动―反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作,他用爱心关怀孩子,在他的执着下,费尽心思组成了一个合唱团,为他们谱曲,用音乐引导他们的心灵。当然,最后的结果是音乐净化了孩子的心灵,也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒叙的方式,当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家,因为母亲病逝回家的时候,当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他,给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。贝比若当时是个孤儿,总在周六的时候等在大门口,希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了,当他要登上汽车的时候,贝比若一路奔跑赶来,要马修带他走,马修先是拒绝,后来又不忍心,回来把贝比若带走了。贝比若的执着是有道理的,那天正好是星期六。看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。因此这部影片值得我们观看。

《放牛班的春天》电影观后感 篇6

一个大雨滂沱的夜晚,两位老人相聚在一起,以日记为线索,追忆了一位伟大教育者的过去……

透过日记微微泛黄的扉页,依稀看见1949年1月15日的那天,一位穿着暗灰色夹克,提着巨大而笨重的木箱的中年人向一扇紧闭着的铁门走去,光秃秃的头顶上顶着同样灰暗的天空……克雷芒马修,此时因为在众多领域中经历了一系列的挫折而走进了人生的低谷,不得不应聘一个专为问题少年们设置的寄宿学校——“池塘之底”的学监。

在乐格克设置陷阱致使马桑大叔的眼睛受伤后,马修只是让他每天去照顾马桑大叔,直到他康复为止;在莫杭治因为辱骂校长而关禁闭、,他被释放出来后罚做清洁工作时,听见马修训练他的同伴们合唱,于是在放学后独自来到教室练习歌唱,马修发现后不但没有责怪,最后甚至还给他“开小灶”;在来自圣菲亚少管所的蒙丹处处与马修作对时,马修不但没有厌恶、疏远他,反而让他成为合唱团里唯一的“男中音”,并且不时教育、开导他,当蒙丹最后因为校长哈珊的谎话而被警察带走时,马修还因为合唱团失去了唯一的“男中音”而惋惜……马修以他宽广的胸怀包容着这些渴望关爱的孩子们,他以一颗博爱的心将温暖和希望播种在孩子们的心间。

马修用音乐感召孩子们冷漠已久的心,唤起他们对生活的渴望与热爱。当公爵夫人欣赏孩子们的演唱时,他们的表现无疑达到了一个高潮。无论是配合默契的合唱部分甘冽纯净、完美融合的歌声,还是领唱莫杭治清亮的宛若天籁般的声线,都给人以“美”的享受。他们的歌声之所以如此深入人心,是马修给予他们信心与爱的结果。从小受到“行动——反应”的强制性规定的他们,生活在这里实际上毫无自由与快乐可言,而马修的出现,为他们带来了音乐,为他们带来了关爱,因为长期受到压迫而麻木不仁的心灵渐渐有了复苏的迹象,他们所不曾拥有的信任,此刻全部倾注在马修的身上。让一群顽固恶劣的问题少年们彼此相互信任,相互契合,简直可以称得上是一个奇迹。这个奇迹之所以会发生,是因为马修面对孩子们,并不像其他学监那样选择了强硬的手段,或者选择了放弃,而是把他所有的心血倾注在孩子们的身上,以“爱”作为连接彼此心灵的桥梁。孩子们的歌声,与其说是为公爵夫人演唱的,更不如说是他们为马修献上的最崇高的敬意。

合唱团的演出非常成功。正当校长哈珊假借马修的功劳向公爵夫人邀功请赏时,意想不到的事情发生了。蒙丹为了报复哈珊点燃了学校,此时马修与马桑大叔却带着孩子们上山野餐,哈珊愤怒之下解雇了马修,并且勒令所有孩子不得再与他见面。可是真情是任何事物所无法阻隔的,孩子们反锁上门,从窗户上扔下一架架写有姓名的纸飞机,送给马修作留念。随着一架架纸飞机盘旋而下,孩子们将手臂伸出窗外,奋力挥动,向马修告别……

一直等待父母在星期六来接自己的孤儿佩皮诺,终于等来了马修带他离开这个监狱般的地方。佩皮诺的执著是正确的,他的等待最终迎来了圆满的结局。马修被解雇的这一天刚好是星期六。

“池塘之底”的沙贝、朗古卢瓦和马桑大叔联合起来揭发了哈珊虐待学生的事实,最终哈珊被辞退,而其他孩子们各奔东西。马修继续给别人上音乐课,这份对音乐的执著与热爱一直持续到他去世。

结局是美好的,心底充溢着暖暖的感动,默默地为马修,为这些孩子们祈祷、祝福,希望他们获得幸福。他们的歌声总是在耳畔久久回荡,震撼着心灵。只要你仔细去聆听,就会发现歌声中充斥着满满的爱……

放牛班的春天电影论文 篇7

1. 辅育院的“犯错、处罚、关禁闭”。

池塘畔底辅育院是一所被称为行为偏差青少年的辅育院, 是由公爵夫人资助的福利性的寄宿制学校。这里的学生, 都是些被认为顽劣不堪、令人伤透脑筋、屡被公立学校开除、令父母失望的问题儿童或者孤儿。他们年龄大小不一, 身高参差不齐, 但成绩却都是一样的差。哈善是严厉、自私、专制的院长, 他讨厌教育, 是被迫无奈到这个学院任职的。他认为这些孩子天生邪恶, 无药可救。“犯错、处罚、关禁闭”是他管教孩子的口头禅。起初学院的教师也奉行着这样的原则, 并因孩子们的害怕洋洋得意。然而, “犯错、处罚、关禁闭”虽然在表面上看起来很管用, 但孩子们在私下里照旧我行我素、变本加厉, 并把教师当成仇敌, 伺机报复, 恶行层出不穷。

2. 新教师马修的教育感化。

1949年1月的一天, 克莱蒙·马修, 一位过气的音乐家, 初到辅育院, 便领教了孩子们给他的下马威。但马修不认为这些孩子天生如此, 不可改变, 他相信他们是可以变好的, 也不认为惩罚、禁闭是管教他们的好方法。面对孩子们的讽刺、嬉闹他没有严厉指责, 而是用自然幽默的方式一一化解。面对葛贺克砸伤麦神父一事, 马修不惩罚他关禁闭, 而是让他去照顾麦神父, 使他在照顾麦神父的过程中认识到自己的错误。马修不断尝试改善他和学生紧张的关系, 并向院长申请给予他管理的自主权。在一次查宿时, 马修听到了孩子们自编的嘲讽他的歌谣, 他并未生气, 而是开始了他的合唱团计划。他对孩子们进行了高、中、低音的区分, 并为每个孩子安排了适合的位置。不会唱歌的贝比诺成为了团长助理, 郭和须则成为了乐谱架。莫翰奇被马修发现并把他纳入合唱团, 他渐渐融入合唱团并展现了过人的音乐天分。在马修的教育感化下, 孩子们的行为有了明显的改善。他们不再在课间吵闹, 而是参与到有益的课余活动中。他们踢球、学习折纸飞机、玩小的降落伞;他们变得秩序良好、充满活力、尊重教师。整个校园的气氛似乎都变得和谐、温暖起来。

3. 儿童等级划分。

那时人们用比西量表智力测验和杜氏和罗氏墨迹测试二法对儿童进行测试, 把儿童分成七个等级, 分别为:正常、尚称足够、危险边缘、轻微智障、中等智障、严重智障、白痴。孟丹被测定属于危险边缘。孟丹被德贺医生描述成天生孤僻心理, 变态心理, 有残暴、依赖、破坏倾向, 是特别爱说谎的孩子。马修也默认了孟丹处于危险边缘的分析, 但也试图接纳感化他。他让孟丹试唱并认为他是极好的中音人选。但马修对莫翰奇说:“你总是做违背你本性的事, 不是每个人都适合当孟”这句话激怒了孟丹, 孟丹甩门而出。孟丹的突然消失, 使院长深信就是他偷窃了20万。院长毒打孟丹, 孟丹奋起反抗, 被遣送回了警察署。

4. 马修的离去。

合唱团的事情被麦神父告知了公爵夫人, 合唱团大放异彩, 莫翰奇极其完美地展现了个人才华。马修建议莫翰奇的母亲把他送入里昂音乐学院, 他将帮写介绍信并申请奖学金。麦神父从厕所中发现丢失的钱物, 得知是郭和须所为。马修向院长替孟丹求情, 但院长不为所动。院长拿着寻回的钱物巴结上层, 想向上加封, 离开辅育院。然而, 就在此时, 辅育院着火, 火是孟丹为了报复所为。一切成为泡影, 院长气急败坏, 把罪责怪罪到马修身上, 辞退了他。马修在离去的道路上看到孩子们从窗户上扔下的写着道别话语的纸飞机, 倍感欣慰。此后, 莫翰奇进入里昂音乐学院, 终成一名卓越的音乐指挥家。麦神父、萧老师、郎老师等揭发了院长的暴行, 院长被辞退。马修此后一生从事音乐教育, 并不刻意追求名利。

二、影片关于在教育中应如何对待儿童的启示

1. 在教育中, 应当尊重儿童。

在教育中, 应当尊重儿童, 包括尊重他们的个性、爱好等。相信他们可以变好, 不给他们贴上天生就是坏孩子的标签, 伤其自尊, 导致其破罐子破摔。哈院长不尊重儿童, 把他们看成是天生的坏孩子, 认为他们不可能改好, 这些看法伤了孩子的自尊心, 导致孩子们对他的反感和报复。而马修则坚信孩子们并不是天生如此, 可以变好。马修让孩子们写自己对未来职业的设想, 教他们唱歌, 尊重他们的爱好, 尊重孩子们的个性差异。在组合唱团的时候, 为每一位孩子都安排了相应的位置, 使每个人都感受到受到了重视。马修在发现了莫翰奇的音乐才能后, 鼓励帮助他, 终使他进入里昂音乐学院学习。马修在歌词中这样写到:“我们是池塘畔底辅育学院的精英, 正因如此我们才令人伤透脑筋”, 这些帮助孩子们重新认识自我, 树立自信。尊重儿童, 才会得到他们的尊重, 后来孩子们表现出的对马修老师的喜爱, 以及用歌声、纸飞机给他送行, 还有贝比诺追随他一生, 都足以表明这一点。

2. 在教育中, 应当爱护儿童, 协调师生关系。

每个儿童都是不成熟的个体, 他们容易受到影响和伤害, 也容易犯错。这时候, 作为教师和家长不应当对他们实行打骂、禁闭等伤害身心的惩罚, 而应当首先注意爱护他们, 用宽容的心态对待他们, 劝其改正。就像对待葛贺克伤害麦神父事件一样, 不是去告密, 而是用另一种更为人性的惩罚代替禁闭, 并使葛贺克认识到自己的错误;也如马修向莫翰奇的母亲隐瞒他被关禁闭的事情, 维护其自尊心;还有, 郭和须的偷钱事件;等等。这些都表现出马修老师对儿童的爱护之情, 并通过这些事情和孩子们建立起感情, 使孩子们信任他, 融洽了师生关系, 最终引起孩子们的良好转变。而院长只会用一些简单粗暴的体罚去伤害孩子们的身体, 令孩子们感到恐惧的同时也充满了对他的仇恨。现代教育认为“爱护学生是教师热爱教育事业的重要体现, 是教师对学生进行教育的感情基础, 是教师的基本道德要求, 也是培养学生热爱他人、热爱集体的道德情感基础”[2]。因此, 特别倡导以情感激励教育代替简单粗暴的体罚, 并取得了较好的教育效果。

3. 讲究教育方法, 避免使用简单粗暴的体罚对待儿童。

影片中, 儿童的改变似乎是通过音乐的作用, 其实不尽然, 起作用的实际上是教育方法。马修老师以孩子们对音乐的兴趣为契机, 引导孩子们把旺盛的精力投入到有益的活动中来, 使他们在体会高雅艺术的同时, 也陶冶了情操。此外, 马修老师还把孩子们带到丰富多彩的课外活动中去, 如踢球、折纸飞机、投降落伞等, 使他们专注于良性的活动, 而不是整天无所事事, 无事生非, 从而使得纪律无为而治。他用让葛贺克去照顾麦神父的惩罚方式代替禁闭, 不仅使得葛贺克认识到自己的错误, 还使得葛贺克得到了麦神父的承认。他用给莫翰奇画像的方式为莫翰奇给自己画像的捣乱行为解嘲, 以及在查宿时听到嘲笑自己的歌曲时也并没有发火, 而是以此为契机, 发现了孩子们的兴趣所在。这些事件都体现了马修活用多种教育方法的高超的教育艺术技巧。而院长简单粗暴的体罚方式, 只使得孩子们的行为更加恶劣, 变本加厉, 并不断引起报复教师的恶性事件。

4. 应当建立制度上的保障, 引起全社会对儿童主体地位的重视。

马修教育儿童的方式, 引起了孩子们的改变, 也影响了其他代课教师教育方式的良好改变, 但是孟丹事件以及马修被逼辞职的结果都表明, 个人所能做的毕竟有限, 只有当整个社会都开始重视儿童在教育中的主体地位, 尊重儿童、爱护儿童时, 好的教育效应才能发挥得更广泛。我们可以从七个等级的儿童划分理论中和对孟丹的描述中体会到那个时代, 人们对待儿童的态度和对于儿童在教育中地位的看法。他们认为儿童天生便有优劣之分, 且认为智力不好等于一切不好。孟丹便是因为智力低下, 从小便遭受歧视和非人般的对待, 逐渐变成了真正的危险分子。孟丹的危险并不是与生俱来的, 而是因其智力低下, 遭受了父母及社会的歧视和不公平待遇逐渐造成的。在辅育院中, 孟丹或许也是可以被教化好的, 但由于人们对他的畏惧和偏见, 造成了他的悲剧。此外, 马修被逼辞职, 是因为哈院长根本就不热爱教育, 他只是推崇管教而不是教化。而如果建立具有保障性的制度, 使热爱教育的人从事教育行业, 使全社会都意识到儿童在教育中的主体地位, 认识到智力不等于一切, 或许孟丹这样的悲剧会减少, 马修老师也不会委屈被辞。

三、现代儿童教育的反思

现代教育理念早已认识到教育中儿童的主体地位, 也早已认识到智力并不等于一切, 各个国家也都围绕以儿童为中心来改革教育。在我国, “关爱学生、教书育人”[3]早被纳入到中小学教师职业道德规范中, 为尊重儿童保驾护航。但是体罚儿童、歧视儿童、给儿童划分等级、贴标签等恶性教育事件的新闻报道仍会出现在各大报纸和网站上, 可以说“犯错、处罚、关禁闭”的传统教育方式仍存在, 这些现象都说明现代教育理念还未深入人心, 还未内化成教师的职业信仰。随着社会环境的急剧变化, 各种诱惑的增多, 出现了越来越多的网瘾、视瘾、漫画瘾等现代问题儿童, 对这些儿童, 很多教师感到十分头疼的同时, 往往并不作为的把孩子遣回家去, 并把他们当成坏榜样在班级中警示其他学生, 而不是去寻找产生问题的本质原因和自身存在的不足, 也不使用教育方面的知识寻求对策, 解决问题。这些现象跟影片中对待问题儿童的方式极其相似, 因此现代教师应向马修学习, 吸取影片中的教育启示是十分有必要的。随着我国对特殊儿童教育的重视, 本影片的特殊教育经历所隐含的启示具有现代意义。

参考文献

[1]《放牛班的春天》影片[Z].

[2]全国十二所重点师范大学.教育学基础[M].北京:教育科学出版社, 2002:137.

《放牛班的春天》 篇8

不管能不能在奥斯卡有所收获,它都足以成为中国电影人的生动教材:在好莱坞大投入大制作的反复围剿之下,这样一部没有大明星加盟,没有凶杀悬疑,也没有电脑特效的影片,仅仅讲述了一个关于师生关系的简单故事,为什么就能吸引850万法国观众?在人口只有7000万的法国,导演足以为他取得的成绩自豪。

这部影片叙述的节奏简单而明快。片子开头,皮埃尔因为母亲的葬礼赶回家乡,幼时的伙伴上门探访,便直接引出了本片的主人公——马修老师,这一段叙述只有短短的四分半钟。观众很快就跟着皮埃尔的回忆进入了情节。

也许每个人在年少求学的时候,都希望遇到马修这样的老师——幽默风趣又和蔼可亲。在那些问题少年的心中,马修是他们缺席父亲的化身。扮演马修老师的热拉尔·朱诺在国际上并没有多少知名度,但在法国国内却是一个颇有观众缘的演员。30多年的从艺经历让他的表演看起来没有丝毫斧凿的痕迹,但从一些细微的动作和表情又能看出他对细节的用心处理。朱诺的诠释让马修这个角色更加丰满而真实。

与热拉尔·朱诺不同,片中学生的扮演者没有任何表演经历,包括“天使面孔魔鬼身材”的莫航治,他是导演克里斯托弗遍寻了法国所有的音乐初级学校,才确定的人选。而其他65名小孩,都是从2000名当地的儿童中筛选出来的。虽然这些孩子没有表演经验,但他们天性率真性的表现正好配合了这部影片简单纯净的主题。

影片的故事并不新鲜,问题学生和老师之间的故事几乎已经拍到了滥俗,但《放牛班的春天》却给了人们一个全新的印象。在这个故事里,包括了以前所有同类型电影中的所有元素:误解、粗暴的上级、突然出现的害群之马……但导演克里斯托弗却用一种温情的方式重新塑造了这些人物和情节,让这部电影的每个片断都充满了简单温馨的爱,这种真正投入的感情恐怕才是本片取得成功的最主要因素。

法国电影《放牛班的春天》观后感 篇9

今天学校召开校务工作会议,有一个特别的环节,观看电影《放牛班的春天》。我从小就对外国电影不感冒,好像是欣赏水平有问题,看不懂,记不住人物的名子,所以不咋爱看。但这部电影我看懂了,并真的打动了我、震撼了我。拍的太好了,教师的爱展示的非常精准。

影片用倒叙的手法讲述了一个学生(后来成了著名音乐家)回忆马修老师曾经教育他们的故事。整部影片的基调很平静,颜色很灰暗,但道理和寓意却极为深刻。荒凉的郊外,破旧的校舍、残忍的校长、冷酷的校规、顽劣的学生...让人悲哀已极。这些偏执、叛逆的少年,被校方的缺乏人性的高压政策激化得越发逆反,简直不可理喻,经常发生严重的冲突事件。

失意的音乐家马修顶替不堪忍受的前任来学校作代课教师,他在深入了解孩子们的情况后,采用正面、积极、激励的教育方法逐渐赢得了学生们的信任,并组建了合唱队,用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来,音乐方面的天赋也得到挖掘,其中一位少年成年后成了著名的音乐家。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声时,我的眼睛湿润了。

一群被世人厌恶的孩子,遇到一个天使般心灵的老师,他们才找到了心中的梦想,终于唱出了来自天堂的声音,这就是放牛班的春天。一位热爱音乐有着音乐天赋的代课教师用他对孩子们的爱感化了这一班问题少年冰冷、残酷的心……创造了教育的奇迹。而马修最后却被可恶的校长解聘了,残忍地把他和他爱(孩子们爱得他)的孩子们生硬剥离。

电影中孩子们忧郁而又充满期待的眼神始终印在我的脑海中,怎么也抹不去,尤其是在第二次世界大战中失去了父母的孤儿佩皮诺,他的那双明亮的眼睛却时刻显露出忧郁与期盼,他每周六都会靠在大门的铁栅栏上,等待、盼望他的父母来接他,他是多么希望父亲的身影出现在自己的视线中啊!

电影《放牛班的春天》观后感小学 篇10

世界著名指挥家皮埃尔·莫翰奇重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫“池塘之底”,因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们 封闭的心灵。 克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫翰奇,皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格,谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

看完后,我意味深长地想:也许音乐可以改变人的一生吧。

回味“放牛班的春天” 篇11

剧情回放

世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……马修是一个才华横溢的音乐家,他成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫“池塘之底”,因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管教这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。马修开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫朗琦,皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格,循循善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来,同时用爱去感染他管教的孩子们。

精彩片花

马修:你在干什么?

佩皮诺:我正在等着星期六。我的父亲会来这里接我。

马修:但是今天不是星期六。(佩皮诺的执着等待是有道理的,马修被解雇那天,正是一个星期六。马修离开的时候,除了美好的回忆,还带走了小佩皮诺。)

考试时,校长提问:“奈元帅是怎么死的?” 马修在校长背后站着,做出举枪瞄准的动作帮佩皮诺。佩皮诺笑了一下,很有信心地答道:“打猎的时候!”(其实是被枪决)

马修被暴怒的校长辞退。孩子们却没有来送他。然后,他听见了歌声。那是孩子们在歌唱,唱他教会他们的歌。轻灵的歌声从学校高高的塔楼飞出,令马修停下脚步,仰起头。刹那间,从窗口飞出了几十只雪白的飞机,在歌声中,驾着清风,飞向了马修,飞到了他脚边。马修将他们捡起,一张张辨认着孩子们的笔迹。

闪亮影评

诗人顾城说:黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。

马修,喜欢他把春天带给了这个被美好遗忘的角落,喜欢他用音乐还原了孩子纯洁的心灵;很多人喜欢皮埃尔,喜欢他的天使面孔,喜欢他如天籁般的声音。

池塘之底,对于马修而言应该是一个美丽而遗憾的梦。这个矮胖秃顶的男人,用他的善良和责任,拯救了一帮石沉池底的小小青蛙,发现了一副美妙传神的好嗓音,邂逅了一场微妙而略带遗憾的爱情。甚至于他还和黑暗相对抗,用他并不很坚硬但却挺立的傲岸,击败了冷漠而粗暴的校长,看他最终颓然败下。

一个老师能做到此,已经足以让我们起敬了。我们或许不会用嗓音去吟唱动人的美丽,但我们却可以用爱去感受生命中最美好的东西。佩皮诺矮小的身材,撇起的嘴巴、掉了的门牙,一如我们懵懂且不通世故的童年,盛满了爱,盛满了希望。

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