影视动画专业就业前景（精选10篇）
《影视后期制作》是一个新兴的计算机方向, 按照百度百科的介绍, 该专业所从事的工作是“利用实际拍摄所得的素材, 通过三维动画和合成手段制作特技镜头, 然后把镜头剪辑到一起, 形成完整的影片, 并且为影片制作声音。”那么, 这样的专业能起到扩大就业面的作用吗?本文从几个方面来做简要分析。
一、从市场需求来看
一个行业是否能发展壮大, 首先得看看这个行业有没有市场, 那么《影视后期制作》有没有所对应的市场呢?或者说, 有没有相应的工作, 需要会《影视后期制作》的人才呢?答案是肯定的!而且, 这个人才缺口还很大。我们首先看看在什么方面需要《影视后期制作》的人才。
第一, 婚典公司。结婚是头等大事, 作为一辈子的事情, 很多新人在结婚的时候会请上专门的摄影师来做摄影, 以及照相。那么我们的学生就可以在婚庆公司, 做影片的剪辑、包装工作, 相信精美的结婚纪念是每对新人都喜欢的东西。
第二, 广告公司。现在的企业都注重宣传, 比如说我们国家都拍摄了宣传的形象片, 需要拍摄宣传片的企业就更加多了。那么, 我们的学生可以在广告公司从事根据广告创意制作二维的分镜、每组分镜的动画制作、每组分镜的包装制作 (包括二维和三维) 、整体广告的合成 (包括配音、配乐) 等一类的工作, 只要做出的最终效果好, 相信会有更多的企业来制作的。
第三, 音乐工作室。掌握了《影视后期制作》的学生, 也可以选择去各个音乐工作室, 为他们提供MTV的后期合成工作, 不过, 这对学生的制作水准和要求有更进一步的要求。
第四, 电视、网络传媒。《影视后期制作》最广阔的舞台, 就是电视这个传统的媒体或者是网络这个新兴的传播媒体了, 不可否认, 电视台是比较难进的, 但是, 网络这个拥有着几亿网民的媒体, 它能带来的经济效益, 不一定小于电视这个传统媒体。
第五, 动漫制作。动漫制作是一个流水线的工作, 影视后期制作, 在动漫制作的后期阶段, 尤为重要, 如何将原画合成、加工, 如何配字幕, 如何配音, 都是可以利用《影视后期制作》来完成的。
总之, 从市场对这方面的人才需求来看, 还是非常多的, 而且在逐步扩大。2006年, 影视后期制作人才的缺口只有12万, 到了2011年, 这个缺口将达到60万。而且还会继续扩大。所以, 仅仅从市场上来分析, 该专业的前景不错。
二、从进入门槛来看
这个行业的人才需求量这么大, 那是不是所要求的门槛也很高呢?在以前也许是这样, 可是现在, 绝对不是。只要你有一台档次稍微好点的电脑, 只要你能学会、精通几个软件, 只要你有好一点的审美眼光, 只要你有细心、耐心, 影视后期制作的大门, 就始终对你敞开。那么, 到底要学会哪些软件呢?一般来说, 只要三个软件就应该足够了。分别是AE、Premiere、Maya。当然, 如果你要是想精益求精, 那么可能还要对其他的软件或者插件做进一步钻研。
三、从学习周期来看
那么学习这些软件是不是要很长的时间呢?如果仅仅是了解, 一个星期就可以达到要求。如果想把刚才介绍的三个软件学习得比较熟练, 大概需要半年。如何想要做出电视上看到的那些效果, 大概需要大半年或者一年的时间。如果想要成为高手, 两年到三年的时间。对于一个中专生来说, 在校学习的时间有两年, 在外实习的时间有一年, 只要他们有足够的热情去学习, 应该成为一名影视后期制作的高手是不成问题的。至少, 也能够独立完成作品, 这就足够了。
四、从投入和收益回报来看
那么, 这门功课的投入要多少了?一般来说中专的一学期学费是1500元左右, 学上3年, 6个学期, 也就是9000元左右的投入。如果毕业后的学生作为独立制作人, 还需要买一台电脑, 估计也就是5000块左右, 总投入将近1万5000元。那么他们的收入是多少呢?在湖南常德, 影视后期制作的月工资将近是3000元左右, 别的地方也是3000元到5000元不等。而且, 这些都不包括兼职收入。工作地方一般都是办公室, 当然, 如果你能做出老板满意的东西来, 在家里做, 也不是不可能的。
总之, 从如上几个方面的初步分析, 《影视后期制作》这门功课的各个方面都还是不错的, 如果能在中专开设这门功课, 应该能够有效地增加中专生的就业面和就业率。
参考文献
[1]、伍福军, 张巧玲, 邓进.PremierePro2.0影视后期制作[M].北京大学出版社, 2010.
“这些年的技术发展让DV设备普及得十分迅速。全国各地都开展了影视类教育，很多院系基本上都是这几年成立的，加上前几年专科教育扩招得厉害，甚至连北京电影学院这样传统影视院校的毕业生含金量都有所下降。影视类专业毕业生的价值越来越廉价，势必导致竞争压力越来越大，而大部分即将就业的学生还有很多不切实际的想法。”一位艺术院校的老师谈到所教授的专业时，忧心忡忡，但同时他也对影视行业仍保持一定信心：“目前影视专业的就业面临着不少困难，有些问题可能需要较长时间的调整，但从行业总趋势来看，就业前景还是乐观的，虽然我们不能指望大家在就业过程中总是一帆风顺。”
陈维安
以“山寨红楼”为人所知的陈维安现在是某幼儿园的摄像。其实即将从西南大学影视专业毕业的陈维安比较满意这个和自己专业相应，也不算很忙的工作，但不高的工资让家里人觉得年轻人“找这样一个养老的地方呆着太没闯劲”。
影视学专业的小白选择继续考研。小白是一个喜欢安静的女孩，她认为自己应该在那种事业型单位，或者是像她导师一样的学者，然而做老师必须要有研究生学历。今年的考研成绩不是很理想，但她相信自己。小白喜欢北京电影学院崔卫平这样的知识分子，希望明年能考上她的研究生。
一个毕业生就有一个故事，无论什么样的经历，面对现实的
社会，毕业生们也都会从各种方面去考虑自己的未来。无论是什么样的原因让他们做出一个决定，所有人的青春都要自己来做主。
校方：只要肯干，都有出路
“我的学生大部分出路都还不错，不少人继续学习，甚至还有几个出国深造的，当然选择工作的也挺多。”中央戏剧学院电影电视系的倪骏对自己的学生有相当的自信。“我们班有在传媒大学做老师的，也有在新华社做记者的，更多是在这个圈子里做，许多人做了导演和编剧。一般做编剧和拍广告的都会比较有钱，只是做导演的在物质方面会稍差一点。总的来说大部分人生活都不太发愁，一般都比做白领要好。当然有时候我也会帮他们。”
学生们能有好的出路当然是好事，但对于校方来说，就业工作的重点更在于“保”。“我们的学生如果肯认认真真踏踏实实，从助理开始做起，找份工作绝对没问题。”复旦大学上海视觉艺术学院数码传媒学院摄影系的金锋说道：“老师都希望自己的学生有个好的出路。当然不可能人人都自己创业，更多人还是需要脚踏实地按常规步骤来。”
“学电影的几乎都想拍电影，但现在学影视的太多了，不光是专业学的，而且还有很多没专门在学校学的也想拍电影，可每年国家批准的电影有多少?如果人人都想拍电影是不可能的。”一位艺术院校的负责人说道。
几乎所有影视院校的就业指导中心都感到压力的巨大，“今年我们很早就注意就业工作的展开，重点是让学生对自己，对行业有个正确的定位，从现在看，今年就业情况应该比往年好。”浙江传媒学院就业指导中心主任孙丽园介绍，为了能及时有效地将社会招聘信息传递给毕业生，就业指导中心举办了“扬帆启航美丽就业”活动，借助讲座、座谈、模拟、案例、演示等手段帮助毕业生了解职业市场的要求，也实际帮助学生了解就业的大环境，从各种形态的宣传中，让毕业生真实了解自己的定位。通过全方位的职业指导与服务，增强学生从学校到工作的“市场能力”。
上海电影学院的徐慧和几个同学成立了小型工作室，主要业务是接拍创意写真视频、婚礼跟拍和爱情短片。“最开始只是学校的一个作业，后来我们逐渐发展成一个工作室。起初没人知道，后来我们在校内网、开心网、BLOG和一些社区发布海报和电子杂志，渐渐的就有同学和老师来找我们拍摄了。”徐慧希望这个工作室能成为她毕业之后的一个工作，她的同学中大部分人对于毕业后收入的期望值都在万元以上。
“到目前为止，我们接到的学生自助创业案例一共有四个，表演学院和动画学院分别有两个组已经成立了公司，这在以往很少见。”北京电影学院就业指导中心主任沈莹介绍：“今年由于学校特别注重就业指导方面的工作，就业情况反而比以往好很多，以前都是去各种事业单位、电视台，当然也有去中小型企业、公司，甚至小工作室的。”和学生的高期望值不同的是，校方对毕业生的收入则偏向保守：“一般学生毕业第一年的收入平均在1800—2300元之间。”
前辈：踏实是硬道理
张逸鹿
“其实我找工作倒没费很大波折，重要的是能踏实拍片，专业又好就没问题，另外还要学政治就OK了。电视台属于事业单位，收入也比较固定，我现在年薪大概8万元左右。”大学期间就经常参加各种比赛的张逸鹿，还没毕业就找到了现在的工作，选择本单位的原因之一是离家近。而当年为他带来不少荣誉的《自由少年龙远程》、《戏痴张良》也都是他在电视台实习期间的作品。
王之
“做导演挺好的，就是没钱挣。”王之说选择这“没钱图”的行当是来自于心中那一份坚持，用他的话说：“毕业前就没想过干别的，因为我更喜欢有创造力的工作。”从北京电影学院毕业到现在，王之已经拍了两部电影一《伟大的伟》和《爱情UFO》。对他来说做导演是“职业”，“不过这个职业是没工资的。”王之实话实说：“好处是电影审查时需要的许可证之类，挂靠着电影制片厂可以解决，但平时的生活还要靠用做生意的‘副业’来养活导演这个‘主业’。”王之坚信：“做导演很光荣，要奋斗。”
“电影局虽然也有一些基金，但选作者的条件之一就是必须要有作品， 而且是公映的，所以做导演很多时候还要靠自己，要有好剧本，而且要善于表达，能了解投资人的意思。”王之的经验是： “做导演就要坚持接受别人的否定和无人问津，要有写故事的能力并有善于把故事表达给投资人的能力。”
徐乐乐
相比其他同龄人，徐乐乐觉得自己很幸运。毕业后徐乐乐先后在林兆华工作室做过话剧、韩国公司做过策划，电视台少儿频道做过编导，最终还是跟着男朋友回到了上海，在学校当老师。“说实话，以前没仔细想过自己毕业后干什么，本来想考研，但后来就工作了。”回到上海后，恰巧徐乐乐现在所在的学校正招聘专业课老师，就这样很幸运地留在了学校。“这几年学校再招的老师都要研究生学历了。”当了几年老师，徐乐乐的想法与学生时代
相比发生很大变化。“现在不仅仅是做好自己的专业，社会层面的问题会考虑更多。每天跟具体的人接触，我总有照镜子的感觉，这才发现当年自己怎么那么不靠谱，可不能让他们(学生)再像我当年那样了。”
“学影视的刚毕业一个月能有2000—3000元就差不多了，这行竞争压力很大，廉价劳动力也很多，永远有人比你便宜。”做了老师的徐乐乐发现学生中眼高手低和想法不切实际的人太多。“我现在年收入在5—6万元左右，这个收入在上海就算一个白领中上吧。但你别以为当老师很轻松，就算当了老师，也并非想象中的不与人接触。我一星期要上4天班，另外半天还要开会。我的理想就是有一部作品，不论是电影、戏剧作品，哪怕是一个剧本也成。慢慢来吧。教师这个工作也是我的一个理想，但更是一个职业。不过不要把艺术当成终生奋斗的事业，那就活不下去了。人还是该干什么就去干什么为好。”
王祖锴
“我的工作时间比较自由，但做项目时就忙了，当然不忙的时候也是种积累，比如观察各种资讯以及潮流的变化，随时都要吸收东西。”毕业了几年，王祖锴在专业上小有成绩，话剧、广告，无论是艺术还是商业的都做了不少。
大学期间王祖锴跟着师兄一起拍广告，从助理导演开始做起。戏剧导演的专业很难找到工作，大学期间拍广告的经验让王祖锴顺理成章地成了一名广告导演。“我觉得我们在学校学的东西包容性比较强，不仅仅是舞台上的表演，很多是研究人与环境之间的关系。我现在常常反思，其实生活中到处都是舞台。做艺术当然好，但如果选择，我宁可找一个有很多实践机会的工作，而不是空想拍一部电影。比如我在拍广告时就能把对舞台的掌控转换成对剧组的掌控。”
王祖锴现在平均年收入在10万左右，“做这行收入还比较高，当然收入是一回事，专业度却是另一回事。艺术类的职业能力跨度很大，报酬差距也很大。”王祖锴现在做广告就可以生活得很好了，但对戏剧的情结却一直存在，虽然收入基本是零，但王祖锴还是希望有一天能回来做戏剧，“其实我最终还是想做戏剧导演，广告导演只是一个职业，有机会还是回归剧场，做一个能把故事讲好的人。”
现实：要生活也要理想
欧阳鲲的想法是“30岁之前不干出来，就不干了”。
两年前，欧阳鲲从中央美术学院毕业后去山西做了一段剪辑师，回到北京先是炒了段股票，最后还是干了老本行，和几个朋友成立了“18度工作室”。几台标清DV，已经能满足接活儿的需要。
工作室目前正为山西某县政府拍摄一个农村新形象的纪录片，总经费是10万元，也算是工作室成立后的第一单生意。其实这支四人的团队，每人都有不少作品，但作为团队，欧阳鲲还是希望有个统一的作品。现在他们第一部故事片正在筹备当中。
“我们做这个片子的目的就是要表达自己的能力，我当然是想拍艺术片，但在工作室其他几个人的建议下，都快改成商业片了。”欧阳鲲希望这部影片将来能参加国内外一些比赛， “主要是给工作室打名气。”
“理想?当然是导演。我大二的时候就想当导演了，那时候看学校里导演系的学生挺牛，走路都横着，于是就想学导演了。”呼烨笑笑。“但首先要把肚子填饱了，生活不要太惨。我心目中的导演还是要像张艺谋那样。”呼烨开始在重庆美视学化妆，后来才喜欢上摄影、摄像。“其实我还是希望能和导演的工作更接近一点，以后能有自己的作品。”
做影视这行一定要有个好人缘，老师和同学也常给会说话、讲义气的呼烨一些帮助，“即使这样，婚庆的活儿一个月也就能有3到4个，会议则会更少。”虽然像婚庆这种工作“去得比接新娘的更早，人家吃着你看着”，而且大部分从业人员都是没有经过专业培训，但像呼烨这样经过专业院校学习的“专业人士”在市场上的行情也不过300—500一天，剪辑市场则在200-300之间不等。影视拍摄和剪辑的技术就像“开车”一样越来越普遍了，现在不少人结婚找个朋友记录一下就成了。
“我挣得最多一次是1 500，但因为那次是大年初三，工资按平常工作日的3倍算，而且我不要求也拿不到。”呼烨认为自己的收入并不算多。“影视专业的学生能拿多少，要因人而异。有的人因为没机器，即使有婚庆的活儿都没法去，我还有台索尼190p。我现在一个月收入大概在2000—3000元左右。不算多，因为我是北京的，没有房租的要求，但这些钱对那些外地同学来说就太少了。”
模型师、角色动画师、材质艺术家、灯光艺术家、电影动画师、其他各大广告公司、游戏公司的三维角色模型师、三维场景灯光师、三维场景建模师、三维动画师、三十维角色绑定与设置师、三维动画特效师等职位，
本专业在职业岗位的选择上呈多样性，但根据每个人的特点与能力应有不同的侧重。可专门从事影视动画创意及制作，影视特技创意及制作，广告创意及动画特技制作等领域的工作。可进入动画制作公司、游戏公司、影视公司、电视台动画部、广告公司、多媒体公司等。
北京动漫为中国培养更多的动漫人才基地。为中国的动漫历史添加辉煌的一页动漫产业即是动漫业产业化。动漫产业是一个资金密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需求大、衍生产品多、营销周期长等特点，具有知识经济的全部特征和诱人的市场前景。目前全球动漫产业的产值达到了2000～5000亿美元，所以动漫产业已经成为21世纪最有希望的朝阳产业。在日本，动漫产业是第二大支柱产业，在美国、韩国等动漫强国，动漫产业在国民生产总值中亦占有重要地位。与之相比，中国近几年开始孕育巨大的动漫内需，发展空间巨大。北京动漫为中国培养更多的动漫人才基地。为中国的动漫历史添加辉煌的一页!
我们开始认识到原来动画漫画也可以作为一种产业来做，而且是一种很有发展空间的朝阳产业。国内有13亿人口，当中至少有5亿是动漫市场消费者，市场空间为1000亿元/年。目前国内有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟，国产量仅有2万分钟。未来3年，我国年动漫节目需求量甚至可达180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间。而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。至于儿童音像图书市场空间为100亿元/年，儿童服装900亿元/年，玩具200亿元/年，文具600亿元/年，儿童食品350亿元/年。动漫产业的巨大发展潜力，调动起了业界内外的注意力，“振兴中国动漫产业”成为至上而下的一句口号
动画专业排名就业怎么样呢，当然在每一个专业上就业情况都是不一样的，只要自己的专业水平达到了水平就业就不是问题了，现在大家看看动画专业就业前景分析。
动画专业就业前景分析
前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。
这也是该专业连续多次被敲响警钟。
所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。
然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。
一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。
到底是什么原因造成了这一现象?
过来人说：做名动画人并不风光
今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。
最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。
小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。
作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。
庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。
当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”
与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。
王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。
“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”
王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。
现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”
对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”
做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”
对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”
业内声音：处处“不专业” 人才留不住
与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。
目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。
而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。
“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。
去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。
”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。
同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。
“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”
一、国外动画产业的发展现状
近年来受外国动画的冲击, 国产动画产品越来越不景气, 缺乏自主品牌, 外国动画情节深深影响我国国民的审美情绪, 改变了中国观众对动画的需求倾向。日本的动画产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一, 在世界上的影响力是巨大的。日本构建动画产业链, 进行工业化的大生产, 每年动画产品的出口利润高达2万亿日元。美国将动画作为一个文化产业, 在文化领域占得制高点, 利用高度产业化的运营手段营造全球化的动画市场, 重视度动画产业的投入, 仅史努比和米老鼠在全球就为美国带来了500亿美元的收入。韩国将动画产业确定为新的经济增长点, 采取一系列的措施对其加以保护和鼓励, 将动画由之前的服务业转型到制造业, 每年的动画产值位居世界第三, 如流氓兔、倒霉熊等动画风靡全球。
二、国产动画发展中存在的主要问题
1. 政策法规不健全, 市场运作机制有待完善。
纵观目前整个世界动画的发展史, 更多的是将动画作为一种产业进行发展的。日本早在1996年就将动画作为国家第二位的重要产业, 构建动画产业链结构, 进行工业化的生产;美国更是借助产业化的运营方式加大投资动画业, 发展全球化的大市场。而我国政府在这方面的认识还不够, 不能正确看到动画市场潜在发展力, 相关的政策法规还不健全, 没有形成完善的市场运作机制, 没有顺应市场需求去进行组织生产, 产业链还不够成熟。
2. 创新力度不够, 营销体系不健全。
我国的动画市场大部分都被日美等国家的产品占领, 在青少年喜爱的动画产品中国产动画只占很少的份额, 主要原因是缺乏高质量的动画制作技术人才, 创新力度不够, 缺乏自主品牌。受资金缺乏, 以及急于求成思想的影响, 大多数的国产动画产品制作不精, 技术水平低下, 竞争力下降。同时, 我国没有建立完全的营销体系, 营销手段还比较落后。而日美国家有着完善的销售网络, 能在第一时间将产品传递到消费者手中, 培育市场, 实现动画产业的良好循环。
3. 缺乏技术人才, 投资力度不够。
我国对动画制作方面的人才培养还存在很大的问题, 受市场需求影响, 大部分高校开设了动画相关专业, 但是相应的基础设施和技术水平不能跟上时代的要求, 培养出来的学生动画水平难以保证, 高素质技术人才严重缺乏。资金短缺也是制约动画发展的直接因素, 资金需求量庞大, 但是国家和社会的投资有限, 难以保证学校教育质量。
三、对我国动画发展的前景分析
1. 以市场为导向, 加强动画高素质人才的培养。
面对国外动画对我国市场的冲击, 我国既要放眼世界, 又要注意保持自身的特色, 认真研究市场, 开发新的产品, 借鉴外国好的工具来启发我们的思维, 发挥本土的优势, 顺应市场发展需求, 重视创新, 不可盲目跟风。应加强学校动画专业高素质人才的培养, 全面重视学校教育。人才是我国动画业发展的关键, 而学校是培养人才的重要场所, 要全面重视学校动画专业教育, 培养学生的文化素养和专业技能, 引进新的技术和教学方式, 全面提高学生的创新能力和实践能力, 培养满足社会发展需要的人才。
2. 重视文化的传输, 注重动画民族原创性。
我国有着悠久的文化历史传统, 有着丰富的动画素材, 面对国外动画的冲击, 我们要正确看待动画艺术, 不可盲目跟风, 要积极吸取国外动画产品中的可取之处, 同时要推出原创性的产品, 形成自己的品牌形象, 形成具有中国特色的动画作品, 加强对动画国内和国际市场的推广开发, 加强消费者精神文化素养的培养, 提升我国动画的国际地位, 推进文化的国际交流, 提升我国动画的国际影响力。
3. 加大动画投资, 完善相关政策法规。
国产动画的发展离不开国家和政府的支持, 国家和政府要充分认识到动画市场潜在的发展空间, 完善相关的政策法规, 为动画产业的发展营造良好的氛围环境。实行科学有效的管理, 广电总局要认真执行和完善动画片的规范管理制度, 全面把握控制动画片的质量和趋势。资金是影响我国动画业发展的重要因素, 要积极鼓励投资者注意对动画这一新兴文化产业领域的投资, 引进新的技术, 追求完美制作和高端发行, 重视动画质量。
4. 形成完整的产业链, 重视利益的分配。
动画业是一个集创意、制作及播放等环节为一体的产业链, 我国动画产业在投资和回报上还没有形成良性循环, 在动画产品播出的同时, 相应的图书和影像制品没有同步跟上。虽然我国目前的动画产业发展比较迅速, 但相应的产业链不完善, 商业模式不清晰, 在宣传上还存在很大的问题, 相应的动画衍生形象产品没有同步跟上, 导致产业链的缺失或断裂, 影响了我国动画的长远发展。
总之, 我们要全面认识我国动画发展过程中存在的问题, 借鉴国外的优秀制作技术和想象思维, 联系我国的文化传统, 重视文化的传输, 注重动画民族的原创性, 加强学校动画专业的教育, 以市场为导向培养高素质的动画技术人才, 完善我国的相关政策法规, 加大对动画产业的投资力度。
摘要：近年来我国的动画产业获得了较快的发展, 在一系列的政策和法律保障下, 为满足人们的日常精神需要, 动画产业的市场情景日趋看好。动画产业不仅有利于丰富人民群众的精神文化生活, 而且有利于推进我国文化产业的发展。我国有着丰富的文化底蕴, 动画素材比较丰富, 但是与日美等发达国家相比, 我国的动画产业的发展还需要进一步地加强, 对市场和文化产品的研究和开发力度还不够。本文就国产动画前景透析展开讨论。
关键词：国产动画,发展,问题,前景
参考文献
[1]郭虹.中国动画:何时走向振兴[A].中国动画学会2003年会论文集[C], 2003.
[2]张松林.动员起来为振兴动画产业创建新功[A].中国动画学会2003年会论文集[C], 2003.
[3]史松明.抓住本质特征立足源头突破——对国产动画片现状的思考[J].视听界, 1996, (05) .
[4]荣文婷.人物塑造:动画传播效果优化的关键[D].中国传媒大学, 2007.
关键词：影视后期制作；中专生就业率
中专生就业难，尤其是对口就业难，已经是一个不争的事实。作为一名中专的计算机老师，笔者总是在摸索着，寻找着，希望能扩展中专学生的就业面，能让自己教的学生，利用他们学到的专业知识找到工作。本文通过对《影视后期制作》这个专业的就业前景进行分析，以期对扩展中专学生就业面提供帮助作用。
《影视后期制作》是一个新兴的计算机方向，按照百度百科的介绍，该专业所从事的工作是“利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。”那么，这样的专业能起到扩大就业面的作用吗？本文从几个方面来做简要分析。
一、从市场需求来看
一个行业是否能发展壮大，首先得看看这个行业有没有市场，那么《影视后期制作》有没有所对应的市场呢？或者说，有没有相应的工作，需要会《影视后期制作》的人才呢？答案是肯定的！而且，这个人才缺口还很大。我们首先看看在什么方面需要《影视后期制作》的人才。
第一，婚典公司。结婚是头等大事，作为一辈子的事情，很多新人在结婚的时候会请上专门的摄影师来做摄影，以及照相。那么我们的学生就可以在婚庆公司，做影片的剪辑、包装工作，相信精美的结婚纪念是每对新人都喜欢的东西。
第二，广告公司。现在的企业都注重宣传，比如说我们国家都拍摄了宣传的形象片，需要拍摄宣传片的企业就更加多了。那么，我们的学生可以在广告公司从事根据广告创意制作二维的分镜、每组分镜的动画制作、每组分镜的包装制作（包括二维和三维）、整体广告的合成（包括配音、配乐）等一类的工作，只要做出的最终效果好，相信会有更多的企业来制作的。
第三，音乐工作室。掌握了《影视后期制作》的学生，也可以选择去各个音乐工作室，为他们提供MTV的后期合成工作，不过，这对学生的制作水准和要求有更进一步的要求。
第四，电视、网络传媒。《影视后期制作》最广阔的舞台，就是电视这个传统的媒体或者是网络这个新兴的传播媒体了，不可否认，电视台是比较难进的，但是，网络这个拥有着几亿网民的媒体，它能带来的经济效益，不一定小于电视这个传统媒体。
第五，动漫制作。动漫制作是一个流水线的工作，影视后期制作，在动漫制作的后期阶段，尤为重要，如何将原画合成、加工，如何配字幕，如何配音，都是可以利用《影视后期制作》来完成的。
总之，从市场对这方面的人才需求来看，还是非常多的，而且在逐步扩大。2006年，影视后期制作人才的缺口只有12万，到了2011年，这个缺口将达到60万。而且还会继续扩大。所以，仅仅从市场上来分析，该专业的前景不错。
二、从进入门槛来看
这个行业的人才需求量这么大，那是不是所要求的门槛也很高呢？在以前也许是这样，可是现在，绝对不是。只要你有一台档次稍微好点的电脑，只要你能学会、精通几个软件，只要你有好一点的审美眼光，只要你有细心、耐心，影视后期制作的大门，就始终对你敞开。那么，到底要学会哪些软件呢？一般来说，只要三个软件就应该足够了。分别是AE、Premiere、Maya。当然，如果你要是想精益求精，那么可能还要对其他的软件或者插件做进一步钻研。
三、从学习周期来看
那么学习这些软件是不是要很长的时间呢？如果仅仅是了解，一个星期就可以达到要求。如果想把刚才介绍的三个软件学习得比较熟练，大概需要半年。如何想要做出电视上看到的那些效果，大概需要大半年或者一年的时间。如果想要成为高手，两年到三年的时间。对于一个中专生来说，在校学习的时间有两年，在外实习的时间有一年，只要他们有足够的热情去学习，应该成为一名影视后期制作的高手是不成问题的。至少，也能够独立完成作品，这就足够了。
四、从投入和收益回报来看
那么，这门功课的投入要多少了？一般来说中专的一学期学费是1500元左右，学上3年，6个学期，也就是9000元左右的投入。如果毕业后的学生作为独立制作人，还需要买一台电脑，估计也就是5000块左右，总投入将近1万5000元。那么他們的收入是多少呢？在湖南常德，影视后期制作的月工资将近是3000元左右，别的地方也是3000元到5000元不等。而且，这些都不包括兼职收入。工作地方一般都是办公室，当然，如果你能做出老板满意的东西来，在家里做，也不是不可能的。
总之，从如上几个方面的初步分析，《影视后期制作》这门功课的各个方面都还是不错的，如果能在中专开设这门功课，应该能够有效地增加中专生的就业面和就业率。
参考文献：
1、伍福军,张巧玲,邓进.PremierePro2.0影视后期制作[M].北京大学出版社,2010.
2、杨琴,汤清平,刘畅.影视动画后期特效制作[M].人民邮电出版社,2010.
动画专业(Animation)属于艺术类专业，该专业主要是培养适应动画产业需要、服务于动画设计与制作，掌握扎实的动画专业基础知识，具有与专业相关的信息技术基础知识和人文社会科学知识，具有较好的动画艺术鉴赏能力和一定的动画设计能力，熟练掌握各种动画制作工具和软件的高素质应用型人才。
在大学期间，主要课程包括：动画剧作、二维动画设计、三维动画技术、动画造型设计、动画场景设计、动画动作设计、动画分镜设计、定格动画、游戏设计与策划、游戏美术设计、景观动画设计、动画后期合成、用户界面设计、移动媒体内容制作等。
动画专业就业前景怎么样
随着近年来新媒体技术的发展，互联网媒体行业迅速扩大规模，国产优秀作品获得社会各界的关注，外国作品已不能完全适应突飞猛进的中国市场，中国用户对本土文化作品的需求量与日俱增，动画、影视、漫画的各大工作室需才若渴，尤其是拥有扎实功底和专业技能的动画系毕业生，就业形势一片大好。
动画专业的毕业生就业方向广，毕业生可在文化创意产业、文化传媒、景观表现、动画教育等领域从事动画设计、游戏设计、多媒体内容设计和动画教育等工作，专业就业前景良好。
起源于古老的电影摄影技术的定格动画已有百余年的历史。最早的定格动画是于1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》(1907年，斯图亚特·勃拉克顿)中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。而随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒 》两部定格动画入围奥斯卡最佳动画片，人们将目光重新聚焦在这种古老的动画技术上。在定格动画的创作中，材料运用始终是影响影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍，到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料运用形态在随着时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也随之转变。在一百多年不断的发展中，定格动画慢慢形成了属于自己的成熟的艺术语言。现今英、美等国的定格动画大片已取得世界范围内的票房成绩和学术认可，并带动了大批定格动画爱好者加入到动画行业中。同样，我国的定格动画也有着自己独特的艺术特点，很多作品都带有浓郁的中国味道，并得到世界动画界广泛认可。
定格动画材料的运用是定格动画的一个主要部分。从单一材料的使用到多种材料的综合运用都能体现出定格动画独特的魅力。定格动画材料的运用方法也多种多样，而根据物品所使用的材质可以分为剪纸动画、粘土动画、木偶动画、线类动画、真人实拍等，其中又以前三种材料和表现手段最为典型与常见。
(一)剪纸动画片类
世界上最早的剪纸动画片可以追溯到1926年的《阿基米德王子历险记》，这部动画片浸透着东方文化的魅力，是德国导演赖尼格尔·洛特吸取了中国皮影艺术与剪纸艺术的基础上制作完成的。我国在剪纸动画上更是具备先天的优势，1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术片增添了一个新片种。此后，又陆续推出了《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》、《葫芦兄弟》、《人参王国》等多部享誉世界的经典作品。
(二)粘土动画片类
粘土动画即使用粘土、橡皮泥、口香糖等可塑性强的材质制作并逐桢拍摄而成的定格动画。粘土动画的原理是利用这类材质的可塑性，直接在粘土上进行变化操作来达到动画的效果。粘土动画的制作，大多是依靠手工的，所以更加的自然、立体、淳朴，每一件作品都被制作者赋予了强大的生命气息。世界顶级的定格动画制作公司英国阿曼动画工作室，在黏土动画制作方面有着优异的成绩，比如大家都耳熟能详的《酷狗宝贝》、《冲走小老鼠》等定格动画影片都以其高超的艺术水平吸引了不少眼球，甚至画面效果堪比电脑制作的三维动画。
(三)木偶动画片类
木偶动画片和一般意义上的动画片是不同的，即使用立体的木偶来制作的定格动画，它是由木偶戏发展起来的。动画片中的木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和银丝关节器制成，以脚钉定位。国内外都有不少精彩的木偶动画片，如我国的《阿凡提》，华纳兄弟2005年出的《僵尸新娘》。木偶动画在我国沉寂了20多年之后，终于由杭州定格文化创意有限公司打破了这一尴尬局面，该团队创作了52集原创木偶动画系列片《木木部落》，相信这会是一个好的开端，以后将会有更多优秀作品面世。
(四)其它材料的运用
除了以上主要的表现媒介外，定格动画还有很多表现形式，如:线条类，运用钢丝，火柴等工具，逐桢拍摄制作而成。还有以实体玩具为基础的实体动画形式——即使用积木、玩具、娃娃等来制作的定格动画。实体动画经常混合在其它类型的定格动画当中，这类型的动画短片有《积木世界》。
此外还有真人电影动画——即使用真人作为动画角色的一种定格动画。它经常会配上一些没有生命的物体来制作影片。这类型的定格动画运用会运用一些特殊的表现手法，给动画一种新的视觉效果。
由于定格动画本身所具备的独特视听语言魅力和艺术感，加之相对低廉的制作成本及可用材料广泛等优点，使它在诸多媒体领域都有较强的应用性。
(一)传统电视动画与动画电影领域的应用
动画是一种具有较高审美价值的艺术，不仅能愉悦观众心灵，而且还能有效传递创作者的个人情感。定格动画的最原始的一个功能就是运用在动画影片本身的制作上。采用定格动画拍摄方式出产的动画片都有着自己浓郁的艺术特色，因为几乎每一步都是经过人们自己双手去制作，少了很多机器的冰冷感，更加的有人情味，容易拉近和观众的距离，如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《阿凡提》、《猪八戒吃西瓜》、《僵尸新娘》等等，都广受观众喜爱。
(二)在商业广告制作上的运用
现在一些知名国际品牌如香奈儿、惠普、索尼等开始启用定格动画形式的影视广告来宣传其产品，获得了广泛的关注和赞誉。以惠普打印机的广告为例，本来刻板的打印机这个实体，搭配上逐帧拍摄的定格动画的趣味性，再配以音乐的韵律和动感，便使得本来感觉枯燥无味的打印机也变得活泼可爱起来，而且该广告结合出色的创意，把这款打印机优秀的性能展现得非常完美。
(三)在电影特技上的运用
早在CG(计算机图形学)技术出现以前，很多早期的科幻电影都是采用定格动画的拍摄手法来完成的。如:拍摄于1933年的《金刚》和1996年的《火星人玩转地球》等等。在些电影中，定格动画技术的运用，使真实的物象通过客观的光线、肌理、材质、形式的呈现，让观众有着亲切的空间错觉，打破观众一直以来的惯性思维，将观众带入影片所创造的魔幻世界中，感受整个影片所带来的艺术之旅。
(四)在MTV制作上的运用
实际上定格动画运用在MTV制作中，与其在其它媒体上的运用并没有实质差别。早在1988年迈克尔·杰克逊的一首经典歌曲《SPEED DEMON》中，就大量运用了定格动画的拍摄方法，在这长达五分多钟的MTV中，内容诙谐幽默，不少滑稽的镜头效果是无法通过真人实拍来完成的，而定格动画几乎完美的弥补了这些不足，使主题内容与画面效果达到完美契合。2011年我国浙江卫视少儿频道推出的MTV《长大了》也是采用定格动画的拍摄方式，并深受广大青少年喜爱。
(一)来自CG技术的冲击
艺术的最终表现背后必须有非常强大的技术作为支撑，随着新技术应用的不断提高，CG技术的不断革新，一部影片已经发展到可以完全应用CG技术，与传统动画相比，CG具有很多突出的优势，不再受帧的限制，在模拟动作灯光都设置好的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，着色方面的渲染步骤一次性的过程大大减少了重复劳动，仿佛一切都可以用数字化来诠释，人们也迷恋于观看这些充满科幻色彩和画面光彩琉璃的特效大片，这一切都给传统动画形式带来不小的冲击。
(二)定格动画本身的局限性
然而就定格动画本体属性而言，最主要的劣势便是自由度相对较低。包罗万象的材质体现，为定格动画拍摄制作带来了复杂的工艺要求。众所周知，想象力的表现形式在制作过程中是非常自由的，因为没有工具、自然规律等诸多限制，然而赋予实体物质之后，受各种客观因素的制约，表现起来就很困难，带来非常大的局限性。由此说来，三大主流动画制作形式的自由程度排列便是:平面动画＞3D动画＞定格动画。
(一)定格动画本身的优势
定格动画尽管受到了来自CG动画的影响，但目前仍然具备相当的优势:1.定格动画的材料的真实性永远是无法超越的，而且制作材料非常多，几乎可以全部来源于生活，而且定格动画正以这种独有的以真实材料为特点的艺术风格吸引着众多的艺术家和观众。2.虽然电脑技术日臻完美，但运用于电影中的特写镜头其视觉效果往往差强人意，很多特写镜头还需要用高精度的模型加上定格拍摄的手法来实现。3.投资成本相对而言较低廉，几乎可以在没有成本的状态下，运用身边随处可得的物品，做出各种各样丰富多彩的动画短片，能够引领的潜力非常大。因此有不少年轻动画家和学生通过定格动画这种简单易行的方式来展现自己的思想，作品普遍干净、积极、富有创意，这样也吸引了不少艺术家、企业家采用定格动画形式为自己的产品做宣传。
(二)挑战也带来了机遇
数字制作技术的出现，并非是对传统的动画形式进行全面颠覆，实际上它的出现，一方面对传统的动画形式带来了强烈的冲击;另一方面，也便利了传统动画的制作，它将传统动画形式带入了一个新的发展阶段，提高了传统动画的制作效率。因此，从定格动画发展历程来看，它必将沿着与数字技术相结合的道路发展下去。艺术性是动画片的灵魂，无论是CG的全数字动画，还是实拍的定格动画，以及手绘的二维动画，只要能很好的把握住影片的艺术性以及市场需求都将会获得成功。
在如今数字广告与真人影视广告铺天盖地的时代, 我们发现实验动画在中国的广告市场中有很大空白点。实验动画这种传统而又新奇的拍摄方式本来就有其自身的优点。实验动画的方式, 运用的是逐帧拍摄手法, 然后将所拍摄画面连续起来, 使人产生完全不一样的视觉效果。定格的拍摄方式, 不仅可以表现细腻的细节, 还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等。每一个参与拍摄的“小模特”, 或泥偶, 或布娃娃, 又或者一片叶子, 一滴水……生活中每一样物品都可以在定格拍摄里呈现出它另一番生命。现在看惯了CG广告, 真人广告, 定格广告难能可贵地体现出了“机器复制时代反机器主义的光辉”。从摄影产生开始, 我们就进入了一个无法脱离的机器复制的时代, 复制时代的到来培养了人的惰性, 也让人们对非机器复制的产品感到尤为宝贵, 各种手工的产品重新得到了大众普遍的认可。然而, 今天强大的CG技术让广告生产几乎完全远离手工制作, 缺少生命力。而定格广告弥补了其不足。定格广告在复制时代散发出的手工制作的美感更加闪耀。对人们看惯了那些普通广告带来的视觉疲劳, 无疑是有冲击力的影响。例如我们可以从一些电影票房上得到一些启示, 定格实验动画在动画史上出产不多, 但是只要有出产, 就会得到观众的亲睐。
知名定格动画电影的票房成绩及获奖情况
时间影片全球票房 (美元) 获奖情况
1993《圣诞夜惊魂》7508万
2000《小鸡快跑》2.25亿
2005《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》1.92亿第78届奥斯卡最佳动画长片
2005《僵尸新娘》1.17亿第78届奥斯卡最佳动画长片提名
2010《玩具总动员3》10.6亿第83届奥斯卡最佳动画长片
2011《亚瑟圣诞》1.47亿第84届奥斯卡最佳动画长片提名
如果将这些不多见的动画长片制作手法运用到广告当中, 效果一定不同凡响。我们可以透过一部没有许多高科技含量的朴素的广告作品来表现其产品的生命力, 一起感受定格广告艺术的魅力, 让人过目不忘, 从而达到广告作为产品宣传的目的, 让广告成为一件艺术品。并且实验动画成本相对于其他广告来说, 成本要低。就用我们最熟悉的惠普公司来说, 惠普公司有一组打印机广告是运用定格动画形式来拍摄的, 广告的主角就是若干台惠普公司的打印机, 广告新颖, 创意独特, 在网上风靡一时。假设这个广告请一线明星来做, 同样时间的广告名人代言的费用就会非常高, 性价比相对来说会低。现在的广告, 大多的是大牌明星所带来的明星效益, 自然成本也是非常之高的。还有就是运用数字媒体艺术所制作的视觉上非常耀眼的广告。自然需要非常高的技术, 高的技术背后带来的自然也是高昂的制作费。相比之下, 定格拍摄的成本就比较低。但是却可以达到, 甚至超过比那些高昂制作费所制作出的广告。并且我们可以在拍摄的任何阶段停下来进行调整, 不需要明星的档期等带来的其他问题, 一部片子只需要三到四人就可以完成拍摄, 在普通的真人影视广告或是3D广告是不可能办到的。定格动画自身的这些优点是其他广告类型所无可取代与复制的。
实验动画其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间, 他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条, 绘画自由挥洒。有着深厚文化底蕴的中国, 早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年, 上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年, 第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下, 该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功, 中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰, 乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术, 都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上, 无仿无循、千姿百态, 才得以独树于世界动画之林。如果在商业性的广告中加入中国元素, 既能传承文化又能推广商品何乐不为。将实验动画这种独特的魅力运用到商业中, 最能将中国传统元素与中国文化表现与传承的方式。
广告就是一种“说服”的商品, 而实验动画更多在于艺术性。广告它利用传播媒体来传播其商品服务或观念, 进而达到促销的效果, 在传播上会进一步阐扬消费者得到的利益与困难的解决, 以满足消费者生理上或心理上的需要。具有强烈的商业目的。而动画本身艺术品属性的成分更多。实验动画的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段, 使动画的表现力丰富多彩, 更富于艺术性和趣味性。如果将两者合二为一, 使实验动画和具有商业性的商业广告相结合, 让令人乏味的商业片带有艺术感, 可以让商业片更充满人情味。杭州木玩世家是一个大型的玩具公司, 旗下的杭州定格文化就专门以该公司的玩具为角色拍摄了长篇动画《木木部落》, 并将动画片买到了海外, 产生的效应就是动画片带动了玩具的销售。将这种模式加入广告范畴, 将广告的概念和动画两者合二为一, 使实验动画和具有商业性的商业广告相结合, 让令人乏味的商业片带有艺术感, 可以让商业片更充满人情味。
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