百年情书观后感

百年情书观后感（共11篇）

百年情书观后感 篇1

——《百年情书》观后感

人文与社会科学学院姓名：xxx

学号：xxxxxxxxxxxxx

2012年5月

“意映卿卿如晤：‘ 吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔，又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之。’”

伴随着忧伤而凄美的音乐，林觉民笔下的《与妻书》就这样一字一字地向我们展开，饱含深情的话语，让我们不敢去想此时他的心里究竟是有多么的挣扎，他的内心，究竟经历着怎样的痛苦。影片中的林觉民是含着泪写下的这封绝笔情书的，几度哽咽，难以起笔继续。是呀，这是最后一次给最爱的人写信了，可是，就算看到信的他们如何的痛苦，而那时想必已经离去的他，又该怎样去抚平他们的伤痛？

我喜欢影片两条线的并行放映。夫妻间浪漫的爱情穿插着优秀青年间澎湃的革命激情。最让我感到窝心的就是林觉民与陈意映之间的那种相敬如宾和相濡以沫。温婉而懂礼的意映，尊重丈夫的意愿，在背后默默的支持着他，为他打理这个大家庭，为他照顾父亲和孩子。而她唯一的要求，也只是“君今后有远行，必以告妻，愿偕行”。没有当今社会爱情的浮华与激情，平淡的相守，却是最厚重的爱。而觉民无疑也是深爱意映的，这封充满不舍爱意的《与妻书》便是最好的证明。“汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国！吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国！卒不忍独善其身。”造成他们无奈分离的，只是那混乱时代里残喘的中国现状。

也许爱情是让人感动的，可是最震撼我，让我内心汹涌不住泪流的却是广州起义的那一段影片。没有什么比明知前方是深渊却依然奋不顾身而更为勇敢的了。当听到“吾辈此举，事必败，身必死。然吾辈身死之日，距光复之日必不远矣”时，我的世界似乎停止了。为什么？他明明知道，这是一场没有胜算的战役。他一直就明白，他的牺牲是没有例外的。可是在革命和家庭之间，他还是做出了这个艰难的抉择。为死而战，是为了更多中国人民的不死与幸福而战。“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，所以敢先汝而死，不顾汝也。”在林觉民的身上，我看到了一种“责任”，这种责任，闪耀着革命大无畏的牺牲精神，也正是这种责任，使得包括林觉民在内的那些投身于革命事业的热血青年“舍小家而为大家”，以改变中国现状还人民幸福生活为己任，甚至愿意为此而舍弃年轻的生命。那是一个最为美好的时代：危难时刻，一大批青年才俊挺身锐出，爱国不必忠君，为国家争国格、为同胞争人格，从三纲五常的古代奋起直追民主共和的现代文明，创开天辟地空前之壮举。也许后人很难想象，那些受过良好教育或生于富豪之家的华夏精英，放弃远大前程和自己的家庭，为了一个渺茫或即便实现也无法消受的梦想，不停地以卵击石，抛洒热血“灌溉于无穷”，到底是为了什么，是否值得？然而在我看来，这当然是值得的。因为他们在做的，是一件有利于人民福祉的大事。如果不曾有他们的牺牲，又怎能唤醒更多的国人？他们的牺牲，是伟大的，因为他们的拳拳爱国之心，才有了后来的辛亥革命，推翻了两千年的帝制，让民主的光芒首次照耀在中国华民族的大地上；才有了后来千千万万的投身于革命事业的人，才有了现在我们后辈人幸福美好的生活。

难以忘记，影片中战争的场景，前仆后继的死亡，在绝望中，却总又充满着希望。眼泪在这里止不住的流下，因为我看到，那些曾经有着阳光面孔的青年，就这样倒在血泊之中。我看到了被踩碎的方声洞的眼镜，这个独子本被拒绝在敢死队之外，可是在最后关头，他却不顾一切的跑了过来。我看到了子弹耗尽舍身

冲进枪林弹雨中的冯超骧和刘元栋，那样惨烈的死亡，却带着最坚定的眼神。“生不能在一起，死也要在一起！”这场战争牺牲了太多的精英，正如孙中山先生所说的“吾党菁华，付之一炬”。然而，正是他们无畏的牺牲，才唤醒了更多的人投身革命，才让整个中华大地为之一振。

记得清两广总督张铭岐、水师提督李准亲自在提督衙门内审讯林觉民时，衣衫褴褛，布满血迹的他却依然毫无惧色，在大堂上侃侃而谈，综论世界大势和各国时事，宣传革命道理。又在堂上发表演说，谈到时局险恶的地方，捶胸顿足，愤激之情，不可扼抑。他奉劝清吏洗心革面、献身为国、革除暴政、建立共和。被关押几天，觉民滴水米粒不进，泰然自若地迈进刑场，从容就义。两广总督张鸣歧叹道：“惜哉，林觉民！面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”这就是那个有血有肉的林觉民，十三岁参加科举考试，在考卷上题了“少年不望万户侯”七个大字扬长而去的林觉民！“天下人不当死而死与不愿离而离者，不可数计，钟情如我辈者，能忍之乎？此吾所以敢率性就死不顾汝也。吾今死无余憾，国事成不成自有同志者在。”

百年情书观后感 篇2

此次纪念活动将以海内外举办座谈会、主题展示活动、文化交流演出等多种形式进行,其中,对两位剧作家创作的优秀剧目进行展演,是此次活动的重要组成环节。优秀剧目展演活动于7月16日在国家大剧院盛大开幕,历时近2个月,涵盖汤显祖4部经典传奇剧作《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》,共7台昆曲经典剧目,演出11场次。演出团体由4家优秀昆曲剧团担任,分别是上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院。此次展演以《南柯梦》作为收官之作圆满结束,两场演出座无虚席,观众反响空前热烈。古曲新唱彰显了中国传统戏曲古典美学与现代舞台表演艺术的完美结合,美轮美奂的舞台表演堪称百年难遇的昆曲佳作。

一、优秀剧目展演的压轴之作——《南柯梦》

为什么将《南柯梦》作为优秀剧目展演的压轴之作?在笔者看来,其因有三。

第一,《南柯梦》传奇古本的历史魅力。

此次《南柯梦》全本搬演,共44出,分上、下本两场演出。传统昆曲近百年来,多以演出经典折子戏作为基本演出形式,《南柯梦》的全本搬演,弥补了昆曲表演原貌呈现的缺憾。它以“连台本戏”的完整规模重现了400年前昆曲艺术的原始韵味,重新挖掘了传统剧目的艺术表现力。剧中所有唱词念白和曲牌均采用汤显祖传奇原始剧本,仅对剧目作删节并未作改动。

《南柯梦》本身就是一部历经岁月打磨和历史传承的传奇剧本。“传奇”在唐宋时期指内容奇异的文言体小说,以后的宋元南戏和元代杂剧有时亦称作“传奇”。发展至明代,“传奇”逐渐成为专指由南戏发展起来的南曲戏曲剧本,务求情节新奇。汤显祖的“临川四梦”就是明代传奇剧本的巅峰之作。清初戏曲家吴梅认为,四梦中“惟南柯梦最为高贵”。传奇剧本《南柯梦》最初名为《南柯记》,是根据唐朝李公佐的传奇小说《南柯太守传》改编而成。汤显祖之前,还有上虞人车任远所作杂剧“四梦”,其中亦有《南柯梦》。车氏《南柯梦》已佚,汤显祖存世刊本较多,主要有明万历唐氏广庆堂刊本、明万历刻臧懋循订本、明刻《玉茗堂全集》本、明崇祯刻独深居点定本,较流行的是民国间《汇刻传剧》本,建国后保存有《古本戏曲丛刊初集》本、《汤显祖戏曲集》本、《汤显祖全集》本。本次展演的《南柯梦》所有台词全部摘录自明代汤显祖传袭下来的原始剧本,为听众原汁原味地展现了古代戏曲艺术和辞藻创作的魅力。

昆曲《南柯梦》囊括古今奥义,词义深邃,韵律曲折。在故事情节上不拘泥于单一的爱情主题,赋予了超越性的禅宗美学思想。由正生角色作为人物线索的人生悟道成佛历程,刻画了主人公淳于棼在官场社会、情感生活、世间世外上面临的人生际遇和抉择。故事时间跨度从主人公少年到暮年,达30年之久。故事场景跨越人间与蚁国,最终由人间到佛国。全剧几乎涵盖生旦净末丑所有角色行当,文戏和武戏交替演绎,充分展现了昆曲艺术的闳约深美和博大精深。在戏剧的表现手法上,该剧采用以物喻人的比拟手法和由梦生情的超现实主义构思。这部传奇剧本以“人生如梦”的描摹为基调,故事场景游移于梦境与现实转换交织的过程中,戏曲情节中穿插了佛法义理和经书梵呗。

《南柯梦》讲述了唐贞元年间,淮南裨将淳于棼因贪酒误事失官归里,郁闷寡欢。一日去寺庙听禅师讲经,恰逢槐安国国母派遣侄女琼英郡主来此为女儿瑶芳公主召选驸马。琼英相中淳于棼,归告国母。淳于棼酒后在寺庙庭院中的大槐树下酣然入睡,梦见紫衣使者将其迎至大槐国召为驸马,后派往南柯郡任太守。在南柯郡20年,淳于棼经历了官场沉浮以及和瑶芳公主的爱情生活。后檀萝国入侵,部将周弁错失战机,公主病故,淳于棼被诏还朝,遭朝中右相所忌,国王听信右相谗言,遣其返回人间。淳于棼梦中惊醒,杯中酒尚温,追忆梦境,掘开槐根,蚁穴历历如梦中之国,檀萝国即不远处上附藤萝的檀树。在契玄禅师点悟下,淳于棼做水陆道场超度蚁国众生后,顿悟超脱,立地成佛。故事通过风流才子淳于棼梦中入大槐安国,经历美满婚姻和宦海沉浮,由“情著”至“情尽”的人生历程表达了“人生如梦”的创作旨意。“情尽归佛”的结局表现了汤显祖晚年笃信佛禅出世的人生追求。

第二,昆曲古朴传承的艺术魅力。

此次《南柯梦》在唱腔的谱曲格律上也严格遵循了《纳书楹曲谱》的古本。《纳书楹曲谱》是清代乾隆年间由苏州叶堂选辑校订的昆曲曲集巨著。叶堂尤善音律,乾隆五十四年起,他严格恪守昆曲曲谱格律和平仄声韵的唱词,以50年的唱曲经验历时3年整理增补校订了《纳书楹曲谱》。叶氏第五代传人周传瑛和俞振飞晚年打破了曲谱秘传的规矩,精心培养出身梨园世家的周雪华,传授其古谱译谱心诀。周雪华的曾祖父周钊泉是清朝光绪年间第一昆剧名小生;祖父周凤文也是上海著名昆剧演员;父亲周云瑞是著名评弹演员。周雪华本人毕业于上海音乐学院民族音乐作曲系,师从音乐理论家周大风和昆剧表演艺术家周传瑛。经过六代人的传承,周雪华将《纳书楹藏板》中汤显祖“临川四梦”全集工尺谱翻译成简谱,加入原著念白和角色设计,出版了有唱有念白的全本。本剧由张继青的“御用笛师”——孙建安担任音乐设计。《南柯梦》音乐编修亦是本着“修旧如旧、溯本求源“的原则,在韵曲风格上继承了南昆“情正而调逸,思深而言婉”的音乐风格。

本次演出是历经昆曲大师和业内方家反复推敲打磨的精雕细琢版。《南柯梦》的筹备工作于2008年展开,历时8年,从剧本的修订到物色艺术创作群,以及演员团队的严格考察。担纲此次演出的江苏省演艺集团昆剧院,以古典质朴的风格著称,剧中扮演淳于棼和瑶芳公主的两位主演是昆剧院的第4代优秀青年演员施夏明和单雯。全剧由国宝级昆曲大师蔡正仁和张继青分别担任艺术总监和艺术指导,他们从手、眼、身、法、步等各方面对演员们进行指导和训练。在戏曲表演上,保证了《南柯梦》的演员们严谨细致地沿革了昆曲的传统表演原则,以传统唱腔、身段、眼神、走位、动作,来刻画人物性格和表达人物内心情感。

综上所述,传奇昆曲《南柯梦》虽然是新打造的剧目,但是无论是在文本考订,还是唱腔韵曲方面,都严格遵循昆曲的传统程式规范,讲究修枝删叶,去芜存菁,不离本根。演员在“唱念做打”上还原了昆曲的古典面貌。

第三,明星主创和梦幻表演团队的创新协作。

整台《南柯梦》之所以获得巨大成功,缘于明星主创和梦幻表演团队的完美协作。除了上述提到的蔡正仁、张继青、孙建安外,台湾新生代艺术奖导演王嘉明首度跨界执导,亚洲电影大奖最佳服装设计师赖宣吾担任服装设计和造型设计,国际舞台设计大奖获得者黄怡儒担任舞台设计师,台湾知名灯光设计师王天宏担任灯光设计,等等,强强联合的主创和设计团队共同塑造了别出心裁的昆曲新作。主创团队在极力复原昆曲表演原貌的同时,引入了现代新鲜元素丰富戏剧舞台表演。

群星荟萃的表演团队和旺盛的音乐创作力是《南柯梦》成功的根本。江苏省演艺集团昆剧院坚持对昆曲传统的挖掘、保护和传承,致力于古典名著的整理改编,拥有一大批精品剧目和几百折经典折子戏。其演员功底扎实、行当齐全,具有鲜明的南昆风格和吴文化底蕴。该昆剧院拥有4代昆曲表演艺术人才,有6位表演艺术家被授予“国家级非物质文化遗产昆曲传承人”称号,有9位表演人才荣获“中国戏曲梅花奖”。昆剧《牡丹亭》《朱买臣休妻》《白罗衫》《小孙屠》《梁祝》等大型剧目成为该院的保留剧目,曾在海内外产生重大影响。该院编排的昆剧《血冤》《桃花扇》获文化部颁发的“文华新剧目奖”,《1699桃花扇》获国家“五个一工程奖”、“文华大奖特别奖”等。

《南柯梦》剧本经过精心整理与设计,导演王嘉明和编剧杨汉如严格筛选戏中每个角色的戏份,故事情节以简驭繁,舞台表演文武场并重。《南柯梦》的舞台设计本着对传统戏曲舞台“一桌二椅,空灵写意”的表演风格,巧妙利用两道流线弧度及数十根悬吊木椿道具的排列变化,营造了“南柯一梦二十年”的时间流动感。以沈静球体象征梦中日月,悬挂在舞台穹顶,加之先进的舞台灯光技术虚实转换,给予观众身临其境和如梦如幻的艺术享受。

戏曲作为综合的舞台艺术,服装和道具的统一是戏曲美学情境合一的必然要求。在昆曲戏服的设计上也相当考究,设计师保留了传统戏服褶子、帔、靠、蠎、官衣、宫衣等形制,仅在细节处做变化。赖宣吾的服装设计分别为人物角色和舞台场景打造了不同的服装元素,区隔了人间与梦境的服装基调。吴门画派作为苏州精研笔墨的文人传统,师承南派山水的精髓。淳于棼身处人间的戏服以青花瓷为元素,梦入大槐安国的戏服则结合蚂蚁的生态环境,以明代吴门画派花鸟山水为元素,最终再将这些设计元素转化成绣图,请苏州剧装厂的绣娘们一针一线缝制而成。古意盎然和清雅秀丽的审美追求与昆曲有着异曲同工之妙。崇尚文雅端淑的笔墨传统与古韵清幽的昆曲表演相得益彰。

《南柯梦》音乐创作本着“溯本求源、修旧补旧”的昆曲传承理念,同时也融入了新的设计元素。该剧采用西方音乐“主题贯穿”的创作技法,为剧中淳于棼、瑶芳公主、契玄禅师、蚂蚁等主要角色设定了主题音乐,强化人物性格。在禅院和水陆道场的特定场景中,加入“阿弥陀佛圣号”、“香花献贡”等佛教音乐烘托气氛。在音乐配器方面也非常全面,保留了传统的管乐器——笛、箫;弦乐器——琵琶、古筝、月琴;吹奏乐器——唢呐;打击乐器——扬琴、鼓板、大锣、小锣、云锣、堂鼓、铙钹、小钹。乐队加入了大提琴和低音提琴,填补了传统民族乐器低音区的不足。

总体看来,戏曲的程式化表演在剧本编排、角色行当、音乐唱腔、造型服饰等方面,既有规范性又具灵活性。在传统传奇剧本的故事诠释上,以及韵曲行腔上既遵循传统古朴,又糅合了现代剧场的舞台设置、华丽的服装和青春靓丽的扮相,复古传统与协同创新相得益彰。主创团队的“创新”并不损害昆曲所特有的古典美与程式美,利用现代声光电的舞台与灯光技术,打造绚丽的舞台效果。两岸团队的通力合作、昆曲大师的倾囊相授、青年演员的鼎立演出,共同铸就了昆曲传奇大戏《南柯梦》(连台本戏)在国家大剧院的圆满成功。

二、新生代青年演员灵动的艺术表现力

《南柯梦》复杂多变的创作构思,涵盖了昆曲生旦净末丑各行当,要求演员文戏武戏兼备,唱念做打功力俱佳。该剧由江苏省演艺集团昆剧院第4代青年演员挑大梁,投入超过50名优秀演员与音乐演奏阵容,主演平均年龄不到30岁。主要演员的扮相于古典雍容之中又不失青春时尚,饰演淳于棼的施夏明和饰演瑶芳公主的单雯更是被戏迷们誉为“金童玉女”。两人在《牡丹亭》《1699桃花扇》等多部剧目中均有合作,默契十足。

根据《南柯梦》的剧情需要,要求演员打破行当之间的限制,要能文能武。这对“文戏翘楚”的生旦组合无疑是一场巨大挑战。单雯扮演的闺门旦瑶芳公主耍起了枪,一向扮演小生的施夏明则首次扎起硬靠。全剧高潮“瑶台”一折武戏的表演,两位青年才秀都给观众带来意外惊喜,穿上战袍手持花枪,才子佳人英武非凡,舞剑耍枪之间尽显飒爽英姿。文戏时,两位主演唱腔顿挫徐疾,咬字吐音都力求复古,字正腔圆、舞姿翩跹,将昆曲水磨声腔之美和婀娜身段展现得淋漓尽致。

明清传奇承接宋元南戏以来的表演传统。《南柯梦》除了作为主角的生和旦,各个行当演员照例都要一人饰多角。青年演员赵于涛分饰檀萝四太子和契玄禅师;钱伟分饰山鹧儿和报子;朱贤哲分饰田子华和女兵;唐沁分饰小女、宫娥和女兵等多个角色;孙晶分饰槐安蚁王和檀萝蚁王,还兼任该剧脸谱设计。此外,多位青年演员分饰士兵、朝臣、小僧、宫娥、女兵等角色。老生花脸演员的沉稳表现为全剧增添了浓墨重彩的一笔。一人分饰多角的花脸演员赵于涛在“瑶台”一折中将匪气十足的檀罗国四太子刻画得活灵活现,扎实的武功底子、生动的身段表演为该段折子增添了亮点。在下本“情尽”一折中,赵于涛饰演契玄禅师,其念白苍劲有力,表演稳重大气。饰演报子手和山鹧儿的青年演员钱伟,以清脆流利的语调和语词诙谐的念白表现了文丑的插科打诨,又以轻巧敏捷的身手和翻跳跌扑的高超武艺展示了武丑的机警幽默。

出演《南柯梦》的这批新生代演员,虽然年轻,但个个都技艺超群,生、旦、净、末、丑各种行当无一“短腿”。小到马夫、报子这样的龙套演员都很出彩,不仅腿脚功夫了得,而且舞台表演也很到位。综观全剧,丝丝入扣,高潮迭起。檀板清歌与管弦相互融合,温情缠绵与调笑洒脱合理穿插。从某种角度而言,正是“一点情千场影戏,做得来无明无记”(《南柯梦》淳于棼唱词)的剧场写照。

三、以情为本和情境合一的戏曲美学

古典戏曲艺术以“礼出于情”作为审美特征,高度注重艺术形式的锻造。明代阳明心学的阐发影响了戏曲创作美学的变迁。王阳明主张人心即道心的情本论美学赋予了汤显祖传奇创作的灵感,昆曲创作中更加注重对人性和情欲的阐发。汤显祖在戏曲美学思想中,高扬以情为本的创作理念。在《宜黄县戏神清源师庙记》中,云:“人生而有情。思欢怒怨,感于幽微,流乎于啸歌,形诸动摇。或一而尽,或积日而不能自修。”作为审美主体的观众以直觉的体悟,注重情感直觉顿悟的心灵哲学。体验者心上情出的审美过程与舞台艺术眼前景明的体验过程相互交融。《南柯梦》以人情为主线,再现了天地造化之功与悟道成佛之妙的艺术体验历程。以正旦瑶芳公主与正生淳于棼的情感为切入,追求一种如同《沧浪诗话》所论的“水中之月”和“空中之影”般不可言传的人心顿悟审美诉求。戏中以“情至”造立了整部大戏的基调,“情尽”最终以万念为空的立地成佛了却曲终。人情超越生死轮回,悟道超越人间时空的思想深受禅宗哲学影响。《南柯梦》对“情至”这出戏的推崇,将戏曲美学引入以情为本的审美旨趣。

四、结语

联合国教科文组织也于2016年在全球范围内组织纪念莎士比亚、塞万提斯、汤显祖三大世界文化名人逝世400周年的活动。目前中国、英国、西班牙、美国、法国等地举行了一系列纪念活动,全球范围内掀起对这三位大师的关注热潮。正如中宣部部长刘奇葆在纪念汤显祖逝世400周年座谈会上所言,“回望历史、重温经典,感知汤显祖作品的艺术魅力和当代价值,解读其文化基因,对我们传承优秀传统文化、促进中外文化交流互鉴,有着深刻的启示和积极的借鉴作用。”昆曲,既可以跨越时空回溯传统,又可以超越国度作为国际文化交流的使者;既可以传承民族文化的血脉,又可以增强中华文化的自信。

南柯一梦四百年,梦醒今朝续前缘。素有“百戏之母”之称的昆曲,融合诗、歌、舞、戏之美于一身,充分表现出中国抒情、写意、诗画的美学传统。昆曲实至名归,自2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”,是中国文化的至高殊荣。昆曲自诞生至今,已存世600多年,有400多出经典剧目和折子戏,而如今常在舞台上演出的不过几十折,昆曲传承的当务之急是修复传统经典剧目。

《南柯梦》整体制作精致而壮阔,托古创新的舞台盛宴重现了昆曲雅致古朴的特质。江苏省演艺集团昆剧院与台湾团队联袂打造的《南柯梦》,正是传统戏曲原貌传承和创新挖掘的典范。

摘要：恰逢中国戏剧家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年,为推动中华优秀传统文化与世界文化交流,文化部举办了汤显祖与莎士比亚逝世400周年系列纪念活动。2016年9月4日和5日,在国家大剧院戏剧场演出汤显祖传奇昆曲《南柯梦》整本大戏。《南柯梦》作为纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演的收官之作,整体制作精致而壮阔,一部托古创新的舞台盛宴重现了昆曲古典优雅的特质。两场演出座无虚席,观众反响空前热烈,美轮美奂的舞台表演堪称百年难遇的昆曲佳作。

电影《百年情书》观后感 篇3

不得不说，从电影的角度讲，这不是一部好电影。人物特色不突出，时间线不清楚，过与现在的转换过度不够，让人有些混乱，造型有问题。不知是电影时间过短的原因还是故事内容太多，感觉除了觉民意映之外的角色都没有表现出来。但是故事的大概情节还是表现出来了，还是有泪点有反思点的。

电影中那一句句让人毛孔舒张的台词，那一张张青春洋溢充满希望的面孔，在那个黑暗的看不见前方的时代，实实在在的向我们展示着什么才是正能量，什么才是中国梦。

总觉得那才是正当青年的人该有的样子，敢于向当权发问，敢于向统治阶级说不，敢于为国家思想，敢于为社会思想，为万民思想。那是一代受着我们所谓的旧式教育长大的人，却成了我眼里中国最好的一代青年人。

可是他们的牺牲却也让我心痛。那是中国接受新式教育的第一批人，那是中国思想先进的第一批人，那是代表中国希望的第一批人，却以那样的方式死，只能以自己的鲜血来警醒世人，来激励世人，不免有些可惜。不是只有死才是英雄!突然好想回到那么纷繁杂乱的时代，想亲眼看见他们眼中闪烁的光辉，想亲耳听到他们口中振聋发聩的誓言，想亲手抚摸他们刚毅坚强的脸。也想和他们说，你们再等一等，再等一等光明就会到来，你们就能以更好的方式来报效祖国。你们再等一等，做一个详细的有备选方案的计划，做一个伤亡率最小的计划，等一等城外接应的人，和新军的人做好标志，等一等武器供应，你们不应这样着急赴死，既能生，何必死。虽说宁为玉碎不为瓦全，但是砖瓦之姿才能得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!

不知道陈意映和林觉民是父母之命还是青梅竹马。看他们新婚之时的样子，不像是初次相见，但看他们日后的相处之道，又不像是青梅竹马。电影太短促了，总觉得他们之间的爱情表现的还不够，所以觉民后来表现出来的彻骨之痛也没有那么打动人心。我还是很喜欢意映那般温婉贤惠又通诗书的中国女子的，那一句“你小瞧人”就表示了她并非一般的传统女子，是值得人敬爱的妻。及至后来表现出来的聪敏、细致与深情，让人欣赏，又让人心疼。这样柔弱而又美好的女子，是那个时代所有在战火中饱受欺凌的中国弱者之缩影。所以才有了这一句“与使吾先死也，无宁汝先我而死”，因你太柔弱而不想独留你一人在世，这又是怎样一种痛彻心骨的爱。

百年情书观后感 篇4

194月8日，革命党人温生才突然刺杀广州将军孚琦，当局加强了戒备，预备响应广州起义的新军的枪机亦被收缴。黑云压城，鹰犬密布，大有天罗地网之势。为准备这次起义，同盟会精英尽出，下了最大的决心，筹巨款八方奔走，运弹药殚精竭虑，国内同志和支持革命的海外侨胞莫不张目以待。广州起义指挥总部剩余的100多名选锋(敢死队)为同盟会骨干力量，明知不可而为之，皆愿死战。林文表示：“余辈求杀敌耳，革命党之血，可以灌溉于无穷，事之成败无足深计。”专程从日本回国赴汤蹈火的林觉民坦言：“此举若败，死者必多，定能感动同胞。”有“炸弹大王”美誉的喻培伦更是毛发贲张：“非干不可，我一人也干!”

黄兴遂按原计划，于4月27日(农历三月廿九日)发难：当天下午5时30分，120余名锋由越华路小东营5号出发，直扑两广总督署，与十倍之敌激战至夜。可怜寡不敌众，孤军无援，55 位战死，31 位被捕就义，共86人遇难。“未死的同志，多已间道潜逃，四方亡命”。

报人潘达微收得七十二具烈士遗骸，合葬于广州城南沙河马路旁的红花岗，后改名黄花岗，史称“黄花岗七十二烈士”。毫无胜算、偏向虎山行、再向虎山行的黄花岗起义影响巨大，“一时风声所播，全国震动”。孙中山沉痛地说：“吾党菁华，付之一炬。”岂止是吾党菁华，全是中华民族最优秀的儿女，精英中的精英啊!

余东雄，生于南洋巨富之家，15 岁加入同盟会，是役拼杀在前，阵亡时年仅 17 岁，为最年轻的一位黄花岗烈士。林修明亦生于南洋锡矿富商之家，19任教于三堡学堂，叶剑英为其弟子。“剑英有云，修明实影响其人生之第一人也。”广州之役，林修明力战而死，年仅25岁。若林觉民、喻培伦、林文、方声洞等皆为独当一面之将才，竟冲锋陷阵，玉石俱焚，令人痛惜。

“碧血横飞，浩气四塞，草木为之含悲，风云因而变色。全国久蛰之心，乃大兴奋，怒愤所积，如怒涛排壑，不可遏抑。”林觉民“定能感动同胞”的希望没有落空：听闻噩耗，湖北的革命党人“愤求速进”，当即着手准备再次发难。1911年10月10日，黄花岗起义过了不到半年，便爆发了埋葬清王朝的武昌起义。国人的自由之路，每一小步都洒满了殉道者的鲜血。

大陆、台湾、香港的语文课本不约而同地选用了林觉民感人至深的《与妻书》：“意映卿卿如晤----吾至爱汝!即此爱汝一念，使吾勇于就死也!”

“意映卿卿如晤”，林觉民这封给妻子及其所深爱的华夏民族的情书，开篇即令人不忍卒读。一位怀必死之心的志士哪来的这般柔情蜜意?“吾充吾爱汝之心，助天下人爱其所爱，所以敢先汝而死，不顾汝也。”真的爱你，真的不想让你和儿女以及同胞们在黑暗、恐惧中生存、长大;“勇于就死”者，“为天下人谋永福也”!

百年情书经典语录 篇5

2. 我一天一天明白你的平凡，同时却一天一天愈更深切地爱你。你如同照镜子，你不会看得见你特别好的所在，但你如走进我的心里来时，你一定能知道自己是怎样好法。

3. 今天早晨起来拔了半天草，心里想到等你回来看着高兴，荷花也放了苞，大概也要等你回来开，一切都是为你。

4. 正因为爱你的原因，所以我想解除你现在的苦痛。

5. 我们会像两条溪流，共同奔向一个山谷。

6. 一见你的眼睛，我便清醒起来，我更喜欢看你那晕红的双腮，黄昏时的霞彩似的，谢谢你给我力量。

7. 你是这世界上真正认识我和真正爱我的人!也正为了这样，也是我自己痛苦的源泉，也是你的痛苦源泉。可是我们不能够允许痛苦永久地啮咬我们，所以要寻求各种解决的法子。

8. 世上但凡有一句话，一件事，是关于张爱玲的，便皆成为好。

9. 我没有别的办法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能耐，只是爱;没有别的动力，只是爱。我爱你，并且还要一直爱下去。

《情书》观后感 篇6

电影拍摄于1994年，导演是日本小清新掌门岩井俊二，本片是他的第一部公映剧情长片，集合了当时全日本最好看的脸孔：典雅端庄的中山美穗;成熟霸气的丰川悦司;清新甜美的国民少女酒井美纪还有日本最后一个美少年柏原崇。

喜欢一部电影，当然不只是因为它无懈可击的导演、演员功底和大制作，喜欢它只因为打动人心。《情书》就是这样一部不够优秀，但却能挠进你心窝的作品。故事很简单，甚至可以说是单薄，说白了就是我爱你你却爱着他/她的模式，也没有用什么绚烂的特效，但是流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达、娓娓动听的配乐将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。

同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学将他们凑对的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就是这样悄然而至。班级选举为玩笑而打架、帮别班女生告白生气作弄、故意在自行车灯下对答案增加相处时间、运动会逞强比赛只为能在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，电影将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一块可能不为人道的部分。这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自己成长，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫对自己不知所起一往而深的情感有这这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀而接受另一个人的暗恋;而女藤井树直到学妹们给他那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来错过了一场校园初恋，错过，再也不会回来，只能任凭追忆。

大家记忆深处的初恋，是怎样的呢?是否和影片一样，那纯纯的暗恋，含着眼泪的微笑，像春天的樱花、冬天的雪片稍纵即逝么?

你还记得电影里图书馆白色窗帘后面的藤井树吗?

你还记得现实中篮球场上迎着阳光奔跑的那个他吗?

你还记得电影里放学后车灯下对答案的藤井树吗?

你还记得现实中课堂上偷偷注视的专注的那个她吗?

你还记得电影里樱树下单车追逐的两个藤井树嘛?

你还记得现实中用小昆虫捉弄你的那个他吗?

你还记得电影里面对雪山呼喊的藤井树吗?

你还记得身边伤心而偷偷哭泣的那个她吗?

《情书》观后感 篇7

第一次听说日本电影《情书》，还是在高中的时候，当时没有看过这部电影，只是看了一些男女主角在电影里的剧照，第一感觉就是男主角好帅啊。这两天认真看了这部电影，电影一开始的画面特别美，漂亮的女主躺在雪地上好像在想些什么，画面很柔美清纯，其实随着剧情的发展，我还没有看懂到底在讲什么，为什么有两个完全一样的女主，还有一样的名字出现。慢慢的才知道原来连接两个人的是同一个人，那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他被人慢慢忘却，未婚妻博子还对他非常怀念，在翻阅他的毕业纪念册的时候，博子偷偷记下了了藤井上国中时的家庭住址，博子按照地址寄去了一封信;阿树，你好吗?我很好。博子。这封信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个长得一模一样的女孩开始了书信来往。原来女藤井树和男藤井树是国中的同班同学，两个人因为同名有过不少的误会，在国中的时候一起在图书馆工作，男藤井树会借来很多书看并且在借书卡上写下名字藤井树。《情书》观后感随着两个女孩书信的不断来往，故事也慢慢清晰起来，不紧不慢的节奏，唯美的画面，女藤井树回忆的故事，让我被简单而又美好的故事深深的吸引。

生离死别是最让人痛苦和无奈的，男藤井树的遇难和女藤井树父亲的去世，都变成了一种思念和悲伤，其实在这部电影中让我感动的地方还有女藤井树的爷爷，在孙女发烧晕倒的时候，不顾外面的暴风雪和自己年迈的年纪，抱着孙女跑到医院抢救，也突出了亲情的无私和伟大，还有对生命的珍惜。此刻的博子也到了未婚夫遇难的雪山面前，大声说出想说的话。两个场景都是雪景，白茫茫的大雪更是增添了哀伤和纯洁。青春时的爱，就好像这洁白的雪，干净美丽没有过多的奢望，在点点滴滴的回忆中灿烂起来。男主对女藤井树的喜欢就像白雪一样深沉美丽。当女藤井树最后才知道男主对他的心意，她看到那幅画的笑容，有美好有心酸更是心痛。男主到死都喜欢的人应该是她，而她却毫不知情，博子一直深爱的藤井树，也成为了女藤井树永远也无法忘记的人了。《情书》观后感

看完这部电影以后其实心里感到了可惜和无奈，每个人的青春里应该都有过这样的人吧，无法诉说的喜欢和错过，如果当时男藤井树告诉女藤井树自己对她的心意，又会有什么样的故事。珍惜身边人，有爱应该大胆的说出来，不要等到失去了再追悔莫及，勇敢的生活，相爱和珍惜。

《情书》观后感 篇8

观看了《情书》电影后，内心久久不可以平静，有些时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并非美好的，应为只能叫你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没寄出的情书为引，开启了两段清新好看刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树过世两周年，而博子小姐在藤井家里和他的母亲谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而下面的剧情围绕这一封信所拓展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的生活一定要看爱情电影《情书》今日官宣定档网络情人节，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

剧中最为经典的还是开头那一句“你怎么样?我非常不错。可以看出了简容易单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最让人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依旧在群山和记忆里明确嘹亮。看到这里心中难免有的感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没勇气跟你告白。生活最大的遗憾不是我们的野心未完成，而是一份暗恋之情，人为何会流泪，由于是双眼代替了嘴巴说出的悲伤。

《情书》电影观后感 篇9

有人说看完《情书》后没有任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那么谁说的对呢，我想没有看过这部电影的话，你是无从知道的。因为你不知道影片表达的东西是否能引起你内心的共鸣，从而让你有所想法。我是很喜欢《情书》这部电影的，不管是情节，还是情感，都能让人很有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没有任何感觉的人，我想你们是幸运的。

藤井树青春期不懂的如何表达对暗恋对象的喜欢，总是以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人曾经喜欢女孩子的表现如出一撤。但很多人却没有藤井树的幸运，能遇到跟初恋对象长的一模一样的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树（女）是跟博子写过信以后，才知道藤井树曾经喜欢过她，这应该是属于他们共同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每个人看起来都是幸运的，也好像是不幸的。藤井树遇见了与初恋一模一样的博子，是幸运的，却死于意外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最爱的藤井树，最后却也还有秋叶茂的陪伴。藤井树（女）是藤井树死后才知道以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知道何时才能得到。就像生活中的我们，没有完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。

《不二情书》观后感 篇10

这是一部很好的电影，除了汤唯是我最喜欢的演员这个因素之外，传统与现代、浪漫与现实、文雅与通俗、理性与情感等的交集被表现得淋漓尽致也是让我为之倾心的重要原因。

影片中嵌入了许多的古诗此心安处是吾乡等，同时又引用了极俗的语句一夜滚床单的热闹，可能换来一夜滚钉板的惨叫。 这使得影片既有品位，又接地气。极具个性的汤唯不仅仅因为美貌吸睛，更因为她的特立独行、聪慧勇敢、真实自然而夺人魂魄。这是到目前为止，我所看到的中国电影中品质最高的电影，汤唯的魅力可谓艳压群芳，给人的感觉是她有故事有经历却一点也不世故，更让我相信高科技的21世纪，依然有浪漫存在的空间。

情书电影观后感作文 篇11

两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。

两条看似平行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。

一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。

换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。

一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。

就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。