中国通俗音乐--教案

中国通俗音乐--教案（精选8篇）

中国通俗音乐--教案 篇1

一．教学设想：

1．根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式

2．建立在学生对流行音乐的抽象认识，利用学生已掌握和理解的知识概括方法和表现手法进行延伸的拓展教学

3．通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中轻松有条理地认识中国通俗音乐的发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐 二．教学目标：

1．能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景

2．对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品

3．树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 三．教学重点：

能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中华民族化发展的通俗音乐 四．教学难点：

在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的

五：课时安排：2课时

六、教学过程：

（一）教学组织：

[放影音资料]〈〈天堂〉〉

导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由蒙古歌手腾格儿演唱的〈〈天堂〉〉，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢？——流行歌曲

今天老师有幸和大家共同来探寻一个话题：中国通俗音乐及其发展历程[放课件] 同学们光喜欢唱流行歌曲，那你们又是否知道： [放课件]a.流行歌曲的正确定义

b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢？

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁，其音乐作品的特点怎样？ d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢？

在今天这节课里，老师将和大家一起，带着这些问题，一一找寻答案。

（二）新课教学：

[放课件]通俗音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见的乐器曲和歌曲。

这是用文字对流行音乐的概述，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探究为同学们所喜爱的通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面我们就以时间年代为线索 以作品民族化发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。

1．30年代末40年代初： 中国流行音乐的源头在哪呢？

1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作〈〈毛毛雨〉〉标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺渌汀的〈〈春天里〉〉〈〈四季歌〉〉〈〈天涯歌女〉〉，聂耳的〈〈告别南洋〉〉〈〈梅娘曲〉〉，任光的〈〈渔光曲〉〉代表人物有：周旋。

[互动]哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度 [放课件]〈〈春天里〉〉学生可跟着影音资料看着曲谱轻声哼唱

时代背景及其特点：三四十年代的中国通俗歌曲起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱矫揉造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。

[板书]主动脉：民族化发展

流行音乐的“鼻祖”：黎锦辉

时间：1927年〈〈毛毛雨〉〉

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印 2．新中国成立——70年代末：

1949年新中国成立后，通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的〈〈青年友谊圆舞曲〉〉是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。注：附带介绍轻音乐

60年代末至七十年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后二十多年间，中国经历了“大跃进”人民公 社，三年自然灾害和史无前例的“文化大革命”，通俗音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影〈〈柳堡的故事〉〉中的插曲〈〈九九艳阳天〉〉

注：收集更多的这时期的代表作品 [放影音资料]〈〈九九艳阳天〉〉 [板书]1949年新中国成立——70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态 3．70年代末——80年代初（改革开放）

黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展，70年代末80年代初改革开放，一些新的文化理念和思潮一涌而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，响，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味地模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，最具代表的有张敏明〈〈我的中国心〉〉奚秀兰〈〈阿里山的姑娘〉〉。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有〈〈乡恋〉〉〈〈乡间小路〉〉。

[互动]你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗？ 如：邓丽君，成方圆，朱明瑛，徐小明 [放影音资料]〈〈乡恋〉〉 4．80年代末——90 年代初

“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出。是啊！人们是应该问一问“什么是我们自己的音乐，我们的音乐怎么了”“脚下的路在走，身边的水在流”难道我们还仅仅是“总在笑一无所有吗”。崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国的通俗乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，通俗音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

[板书]70年代末至80年代初：港台音乐

80年代末至90年代初：历经60年的风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：通俗音乐民族化

[放影音资料]〈〈黄土高坡〉〉

“不管是西北风，还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有我们刚刚听到的〈〈黄土高坡〉〉还有〈〈信天游〉〉〈〈我热恋的故乡〉〉〈〈少年壮志不言愁〉〉等等。这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游

从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源泉，流行歌曲〈〈九百九十九朵玫瑰〉〉的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲〈〈彝族舞曲〉〉中的音调，陈红演唱的〈〈常回家看看〉〉则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

注：要会哼唱〈〈彝族舞曲〉〉的音调。

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的创作提供了另一个广阔天地，少数民族音乐象一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。

如：陈明〈〈快乐老家〉〉——是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。郑钧〈〈回到拉萨〉〉——揭开藏风流行音乐神秘的面纱。〈〈青藏高原〉〉〈〈天路〉〉〈〈神奇的九寨〉〉

各地汉民族的音乐也是流行歌曲创作的又一源泉，一首河北民歌〈〈小白菜〉〉曾为程琳演唱的台湾歌曲〈〈酒干淌卖无〉〉那英演唱的〈〈山不转水转〉〉提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与〈〈小白菜〉〉极为相似。

[板书]中国流行音乐民族化其创作素材来源： a.我国北方的黄土高坡，信天游 b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源 c.各少数民族的音乐 d.各地汉民族音乐

随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪的流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，喜闻乐道的就是：周杰伦，王力宏，张韶晗，李宇春等具有时代特征的代表性歌手。

[互动]例举他们的作品

（三）总结：

[放课件]流行音乐发展历程一览表

中国通俗音乐--教案 篇2

本文结合我对《乐记》中“感于物而动”“德与艺”以及乐教理论的理解, 反观中国现今流行音乐的趋势及走向, 提出个人的几点见解。

一、“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声。声相应, 故生变, 变成方, 谓之音。比音而乐之, 及干戚羽旄, 谓之乐。”

作为《乐记》的全文开首之言, 这段话以极为简洁简练的语言来说明“乐”的产生和实现过程。它承认音乐产生于对人的内心情感的表达, 这已接触到音乐的本质在于表现人的内心情感这一音乐美学的基本问题。声是指万物之响, 包括潺潺流水、林中鸟鸣、风雨雷霆等一切宇宙之声, 甚至包括噪声。音是五声, 即宫商角徵羽按一定的规律相间排列, 包括有词的歌和无词的曲。乐是依照歌曲的曲调演唱, 并配以舞蹈和乐器。声、音、乐是音乐的三个不同概念, 都是由人心而生, 都是从人类心灵淌出涓涓细流。

人心是音乐的源泉, 用真心抒唱的音乐才具有至圣至美至强的感染力, 才能广为传播。当今大多数的流行歌曲, 无不如此。如西域刀郎, 唱出了一个新疆青年对人生、对爱的深深挚情。还有张宇, 唱出了种种复杂而独特的情感感受。他们的音乐的流行都是心诚使然。但是, 也有某些音乐却出于演唱者的名气和古怪的形式被追星一族追捧而流行。比如现在的一些影星, 他们表演艺术的高超令人叹服, 但他们中的某些人盲目地插足乐坛所表现出来的对音乐肤浅的演绎则令人不敢苟同。电影和音乐毕竟是两种不同的艺术门类, 电影着重于表演的张力, 而音乐更着重于内心性灵的真实抒唱。因此, 那些让音乐在名声的铜臭和古怪夸张的形式中日趋萎靡扭曲, 丧失本身特有的美感和个性的做法, 实在是对音乐的一种中伤。

记得前几年的一次春节联欢晚会, 一个普通家庭暖意融融地合唱了一首《相亲相爱一家人》。他们没有磁性的嗓音, 没有复杂的节奏, 有个别地方甚至还谈不上音符的标准, 但是他们以真实心声唱出的歌声却感动了全国几亿观众。那歌声里所蕴涵的款款深情, 一种对家庭幸福的渴望和家人平安的期盼, 至今仍萦绕耳边, 令人感动不已。结果, 在那一年的春节联欢晚会优秀节目的评比中, 它获得了一等奖。这正印证了《乐记》中说的音乐是不能矫揉造作、弄虚作假的, 它要反映真实的思想感情, 即“唯乐不可以为伪”。音乐的内涵只要有真实的情感流露便具有值得肯定的美学意义, 真正感人至深、荡气回肠的音乐需要人心的至诚至善至美。

二、“宫为君, 商为臣, 角为民, 徵为事, 羽为物, 五者不乱, 则无怡占滞之音矣。大乐与天地同和, 大礼与天地同节, 明于天地然后兴礼乐也。”

宫商角徵羽是我国古代的五声, 五声中宫属土, 声至浊, 于五声独尊, 故为君象;商属金, 声次浊, 故次于君而为臣象;角属木, 半清半浊, 居五声之中, 次于臣而为民象;徵属火, 其声清, 有民而后有事, 故为事象;羽属水, 声至清, 有事而后用物, 故为物象。音乐五声是宇宙万物的象征, 是金木水火土、白青黑赤黄的对应物, 预示着大自然的瞬息变幻规律和乾坤天地的运转之理。大乐和谐就是与天地同和, 与乾坤同转, 与社会并行。这就是音乐之中所蕴涵的辩证变化的哲理, 如同周易, 以一种艺术的形式昭示着芸芸众生、万事万物的莫测变化。

五声之中宫乱则知君骄恣, 商乱则知臣子堕落, 角乱则知人民愁愤, 徵乱则知劳役繁苦, 羽乱则知财物匮乏, 五声皆乱则知国将亡矣。冥冥之中, 音乐在默默地预示着社会人心的发展态势。

新民主革命时期, 革命歌曲盛行, 其铿锵有力、慷慨激昂, 振奋人心, 高扬着人民的不屈斗志。建国后, 对党和祖国的颂歌流行, 唱出了人民对党的忠诚和对祖国的热爱。上世纪八十年代以来, 刮起流行歌曲之风, 特别是爱情歌曲, 昭示着那一代青年对美好爱情的渴望和赞美。而今, 雪村、周杰伦等另类声音突起, 也正是日益发展的社会之下人心对自由性灵和个性张扬的疯狂追求, 他们所表现的是一种唱功上的新奇和听觉上的刺激。还有摇滚音乐在中国的快速发展, 实际上也是另类特色的促使, 那听的就是一种心跳。中国新一代的青年生活在平稳而无忧的社会, 这种安逸使得他们产生一种腻烦的抵触, 他们更渴望一种心灵的刺激来充实自己人生的别样价值。王朔的《玩的就是心跳》正是满足了当代青年的这一心理需求, 才广为发行。还有登山、溜冰、超极限运动等体育项目的盛行更是这一心理需求下的时代产物。这诸多的式样正以极快的速度遍布社会, 受到青年们的青睐。邓丽君、徐小凤等的爱情歌曲曾缠绵了几十年, 现在也渐成昔日的记忆, 这完全是历史使然, 社会的发展使然。

音乐与天地相和, 应社会而生, 堪称社会人心的晴雨表。在新的世纪, 新的年代, 我们的音乐又将通向何方呢?但愿音乐不要被安逸奢靡的思想和拜金主义的观念所腐蚀而变成毫无任何积极意义的无病呻吟, 丧失内容上的健康和乐律上的美感的音乐不会成为改革开放的现代中国的音乐主流。

三、“致乐以治心, 则易、直、子、谅之心, 油然生矣。乐者, 动于内者也。乐主其盈, 乐盈而反, 以反为之, 乐盈而不反则放。”

研究音乐可以提高内心精神修养, 能生平易、正直、慈爱、诚信之心。音乐是极其高尚的艺术, 它主要抒发人心丰富的性情, 彰显人的本性, 皈依大自然的朴真和善良的心灵。音乐是陶冶情操, 回归本性的良方灵药。

音乐也是人心的外化, 什么样的人就唱什么样的歌。音乐是由心灵雕出的艺术之花, 要塑造美丽而动听的音乐, 必先塑造完美而健康的心灵。听阿炳的《二泉映月》, 我们感叹生活的艰辛;听《渔舟唱晚》, 我们浸染于渔民丰收的喜悦之中;听《梁祝》, 我们为那纯洁无瑕的珍贵爱情而如醉如痴……什么样的音乐, 就让我们产生什么样的感受。音乐以其曲折而流畅的节奏, 繁杂而简单的乐章, 蕴意深刻而回味无穷的歌词, 清脆圆润的声音细腻真实地触动我们的心弦, 净化我们的心灵, 抚慰我们的心绪, 升华我们的精神和灵魂。每一个爱好音乐的人都是幸福的, 一种来自精神深层的无比幸福。

四、“凡音者, 生于人心者也。乐者, 通伦理者也。是故知声而不知音者, 禽兽是也。知音而不知乐者, 众庶是也。唯君子为能知乐。”

懂得声响而不懂得歌曲的是禽兽, 只懂得歌曲而不懂得乐律的就是普通人, 既懂得声响和歌曲, 又懂得乐律的就是君子。君子懂乐律, 并从乐律中领悟到音乐的真谛。时下的大多数人都还只是普通人的角色, 他们听音乐, 只顾及声响和歌曲, 而不懂内在的乐律变化, 往往容易从众于社会潮流, 对社会上流行的, 音乐榜上靠前的歌曲, 不加分析就片面地接受, 这是现在大众音乐的一种普遍现象。比如周杰伦, 他有很多优秀的歌曲, 其含糊不清的唱功更是别具一格, 但是他也有差劲的歌曲, 许多人是难以分出其中的优劣。“音乐的君子”就要善于通过思考, 理性地鉴赏, 高扬其好的音乐, 而针砭其差的音乐, “择其善者而从之, 其不善者而改之”。让更多的人透过表面的听觉感受上升到真心领悟的深层, 充分调动积极的思考让他们的情操在音乐的陶冶中走向更高层次的圣美之境, 这是我们音乐工作者义不容辞的社会责任, 也是建设社会主义精神文明的重要任务。

在中国迈向现代化的过程中, 我国的通俗音乐却因为特殊的历史条件、意识形态、政治背景、文化观念等因素的影响没能获得长足的发展, 习惯于对欧美以及我国港台地区通俗音乐的“模仿”, 缺乏具有较高审美品格的“原创性”和“艺术感”。而作为人类文化重要组成部分的中国传统文化源远流长, 博大精深。其中《乐记》就是我们祖辈在音乐艺术领域辛勤探索而留下的瑰宝, 我们应该批判地继承这一优秀的古代音乐文化遗产, 拨沙捡金, 融汇精华, 在发展和充实今天的音乐美学理论的基础上, 进而冷静又理性地观照与思索现今通俗音乐的流行趋势及其审美价值取向, 我相信这对发展和繁荣有中国特色的通俗音乐文化是会有积极的意义的。

参考文献

[1]孙继南.中国音乐通史简编[M].济南:山东教育出版社, 1993.

中国通俗音乐--教案 篇3

关键词：通俗音乐 高中音乐课

一、引

要学生理解通俗音乐首先必须让他们了解流行的起源以及特点。国外的通俗音乐起源于19世纪的欧美城市。在我国通俗音乐诞生相对较晚，黎锦晖先生在这方面开创了通俗歌曲创作的先河。有些歌曲近百年过去了，但还在被人们传唱，已经成为不朽的经典。通俗音乐中器乐作品一般节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法层出不穷，音响绚丽多姿，色彩丰富，织体明朗浅显。乐队一般规模较小，后来的作品以电子乐器为主力军。而声乐作品主要以通俗歌曲为主，具有贴近生活、流畅、幽默、音域较窄，创作手法简明通俗、曲调顺口、易于传唱的特点。歌词多用白话口语，容易听懂方便传唱；歌手多为广为人知的大众歌星，不受拘泥于传统的声乐发声方法，演唱时更着重于感情的流露和表达，亲和力极强，很多甚至载歌载舞，深受大众喜爱。也正是因为流行音乐具备了以上独特的个性，所以它能够走进广大群众的心中，不管是家境富贵贫贱，无论是文化层次高低都能够接受它。 也正是因为通俗音乐的特点让我们现在的高中生热衷于通俗音乐，乐此不疲。在广泛的通俗音乐中，相比之下学生更多的还是喜欢流行歌曲，而对于轻音乐一类的器乐作品，钟情的很少，虽然器乐曲中也不乏能够与学生擦出感情火花的优秀作品，如理查德克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》，以及凯丽金的萨克斯曲《回家》、《茉莉花》等，来吸引学生的注意力。

二、抓

纷繁芜杂、丰富多彩的通俗音乐可以充分抓住学生的注意力和兴趣点。教师自身首先要亲近通俗音乐，了解通俗音乐。如果教师能在课堂上声情并茂地高歌一曲的通俗歌曲，吹上一段萨克斯风，甚至在钢琴上来这么一段动感的爵士乐，那么绝对可以一下子抓住学生的心灵，激发起学生学习通俗音乐的无限期待。教师在开展通俗音乐教学时，必须让学生通过抓最突出的音乐要素来掌握一首通俗音乐的核心。比如，一首纯RAP歌曲，你必须抓住歌曲节奏的特点以及音节强弱的处理；而一首民族风格的通俗歌曲，它的核心就是歌曲中民族性的元素和新增加的时尚元素。只有把握住音乐中最核心的东西，才能让学生真正领悟通俗音乐的真谛。

三、导

如今的通俗音乐铺天盖地，优劣不一、雅俗共存、美丑莫辩。现实生活中耳朵中充斥着这样那样的通俗音乐，每个人每天都在被强制性地接纳许多音乐信息，学生其实在无意识地被迫聆听中已经养成了一种不良的听觉习惯。我们这些音乐老师是有责任和义务在我们的音乐教学中为学生纠正和改善这种不良的听觉习惯。我们的音乐可首先要是开放式的，具有很强包容性的，允许和鼓励学生在一部音乐作品前表达自我独到的想法和认知。一般说来，学生自身对音乐是具有一定的鉴别力的，所以我们应该相信他们，但同时他们的见解会有一定的局限性和片面性。在林林种种、参次不一的通俗歌曲流行音乐面前，不是每个学生都能保持一颗清醒的头脑。有时学生明知道这首歌曲是低俗不堪的，但他们还会去听去唱。究其原因追其根源，关键是他们的审美品位还不够高。他们还沉浸在歌曲中某个貌似亲和的旋律中，或者陶醉在某段粗俗但很过瘾的歌词中。类此此种情形，教师采取多种形式的主题辩论，用正反方的激烈思辩来让学生的见解做一些碰撞。比如一些如《死了都要爱》、《都是月亮惹的祸》等歌曲在学生接触的时候要慎之又慎，而像《越飞越高》、《风雨彩虹铿锵玫瑰》这类歌曲就要全力推广的。流行歌曲之所以流行，当然都有其流行的原因和道理，每首歌曲都会有一些闪光点，要么歌词要么节奏要么旋律，或者整体的风格。所以只要学会分析，明辨其中的美丑，取其精华，去其糟粕，高中生欣赏流行歌曲倒不必担心，关键在导。

四、拓

现有的湘教版高中音乐鉴赏教材中有两个阵地可以介入通俗音乐教学。一是音乐鉴赏教材中的动感地带版块，另一个是选修的《歌唱》教材。因为总课时的局限性，所以必须在中外通俗音乐中要选取最著名最经典最熟悉的代表作品作为音乐课的教学内容，而原先课本上所选内容有很多已经落伍，有些不够典型，所以精心的筛选显得尤为重要。笔者在开展具体教学中对教材做了适当的调整，加入了一些最新流行的通俗歌曲，比如汪苏泷、汪峰、筷子兄弟、九月奇迹等歌手以及组合的歌曲。有时也让学生自己挑他们喜爱的通俗歌曲进行赏析，学生从中不仅了解了通俗音乐、流行歌曲的形式美，而且从中感受和理解了现代流行音乐的风格，懂得了这些音乐为什么会被人们所接受和喜爱。有条件的学校开设了《歌唱》模块的，还可以在《歌唱》课教学中继续增加通俗歌曲的学习容量，这样才能充分开阔学生的音乐视界，提升他们对流行歌曲的鉴赏以及表达水平。

外国通俗音乐教案 篇4

一、教学目标

1、能随音乐哼唱《山鹰之歌》、《雪绒花》的旋律，体验乡村音乐的风格韵味。

2、能简述乡村音乐、摇滚音乐的内涵，并能判断其音乐风格和特点。

3、探究通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系。

二、教学过程

（一）乡村音乐

1、介绍作品

2、欣赏歌曲《山鹰之歌》

3、问题：①你能听出几种伴奏乐器？音乐有什么特点？

主要有吉他、提琴曲调简单、节奏平稳、分节歌形式

②这首歌曲的风格属于哪种音乐形式？

A、摇滚乐B、乡村音乐√C、布鲁斯

4、简介乡村音乐

5、用节奏练习哼唱《山鹰之歌》片段。

《山鹰之歌》的节奏平稳有规律，4/4拍子，以四拍为单位编配新的节奏型。

老师示范：歌曲当中的固定节奏是X X X X|，老师换一种节奏XXXXX|（教师边哼唱旋律边打节奏）。同学编配新的节奏型.......最后用XXXXX|节奏型随音乐打节奏（提示学生：弱起小节、4/4拍的强弱变化）

6、齐唱《雪绒花》，再次感受乡村音乐的韵味。

（二）通俗音乐简介

问：请同学们根据这两首歌的特点来说说什么是通俗音乐？通俗音乐，就是一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，也叫流行音乐。它有别于严肃音乐、民间音乐和古典音乐。

三）摇滚

1、带问题欣赏《Hey Jude》

问：你知道这支乐队吗？他们的音乐风格是怎样的？

2、简介摇滚、披头士乐队

（四）练习（连线题）让学生了解其他通俗音乐形式及其特点。

1、乡村音乐

2、爵士乐（19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，在产生之初受布鲁斯的影响。特点是突出即兴演奏，比较喧闹、强调节奏）

3、摇滚

4、轻音乐（是相对古典音乐而言的，古典音乐最主要的特征是严肃、凝重。轻音乐则相反，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，只给人们轻松优美的享受。）

5、迪斯科（强调节奏，而且是固定节奏，不是很注重旋律。大家到迪厅去蹦迪的时候听到的大部分都是迪斯科音乐，给人以兴奋、跳动的感觉）

6、音乐剧（通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。它传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性受到人们的喜爱。）

7、探戈（音乐主要由哪些乐器演奏的？探戈音乐起源于哪个国家？答：六角手风琴、钢琴、大提琴是探戈乐队的主要乐器，阿根廷除了足球之外，还有探戈闻名于世。）

（五）探究

1、欣赏音乐片段《绿袖子》《d小调托卡塔与赋格》

2、思考问题：你怎样看待通俗音乐与民间音乐、古典音乐的关系？

通俗音乐与民间音乐有着很深的渊源，比如乡村音乐、布鲁斯本身就是从民间音乐发展起来的。很多通俗歌曲的创作经常采用富有地方色彩的音阶和调式，比如恩雅的歌曲就融入了很多爱尔兰民间音乐元素。

通俗音乐与古典音乐是一种借鉴、融合发展的关系。通俗音乐是娱乐性的，可以把一些严肃的作品使用轻松的手法来描述，这样更符合现代人的欣赏口味。比如刚才指挥《d小调托卡塔与赋格》的法国音乐家保罗·莫里埃就把大量的古典音乐改编成轻音乐，深受人们欢迎；莎拉·布莱曼的歌曲跨越了流行与古典两个领域。

（六）小结

《中国通俗音乐》教学实录及反思 篇5

一、组织教学

二、导入

1、师：刚才播放的是那几首歌曲，还有印象吗？

师生：第一首《我爱你，中国》第二首《茉莉花》第三首《好汉歌》师：你能告诉我它们分别属于那种唱法吗？ 生：第一首美声唱法，第二首民族唱法，第三首通俗唱法

师：总结同学们回答得很好第一首歌《我爱你，中国》是一首集思想性和艺术性的一体的艺术歌曲，是电影《海外赤子》的插曲，通过对祖国美丽山河的细腻描绘，充分表现了海外儿女的炽热的爱国之心，属于美声唱法。第二首歌《茉莉花》这首歌以它那优美动听的旋律和着淡淡的清香已飘向世界各地，属于民族唱法。这两种唱法十分讲究发生技巧，演唱者须有较高的专业素质。第三首歌不用说，大家都能知道是大陆实力派歌手刘欢演唱的《好汉歌》属于通俗唱法，这首歌曾一度传遍大街小巷，无论男女老少都能唱上几句，这种歌曲对嗓音及歌唱技巧的要求没有美声唱法及民族唱法高，适合的人群大众化，歌词通俗易懂，易学易唱。我们把它叫做通俗歌曲。

三、新授

通俗歌曲是指那些题裁形式较为短小，歌词通俗易懂，贴近生活、演唱不拘一格，易学易唱，便于流传的歌曲。下面就和同学们一起进行通俗歌曲的赏析。出示课件

师：通俗歌曲之所以流传很广，是由于它生动地体现了时代精神，让我们沿着中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐走进不同时代人们的精神世界。

（一）请听歌曲（《春天里》）。在听的时侯可别忘了‘这个’噢，（思考状），老师有问题问你噢！师问：这首歌曲叫《春天里》是电影《十字街头》的插曲，产生于 20世纪20——30年代，这首歌的词曲有何特点？ 生：歌词朗朗上口。曲调间单，运用快板书的节律作为基本节奏型。师：对，歌词朴实，特别引用了衬词‘朗里格朗里格朗’，使它更接近口语，曲调间单，运用快板书的节律作为基本节奏型。假如这首歌让你唱，你觉得应该用什么样的情绪演唱？ 生：轻松活泼的情绪。师：下面我们就来体会一下，老师按节奏说歌词的内容，同学们用接掌的形式拍出衬词的节奏。师：对，这首歌曲通过轻松活泼的演唱，加

之歌词通俗易懂，琅琅上口，所以一出现，便广为流传。同期出现的还有四季歌等。

总结：这时期通俗歌曲随歌舞表演和有声电影出现而流传，歌曲的特点：轻松活泼，歌词通俗易懂，朗朗上口。

（二）1、师：共和国的成立，经济复苏，而史无前例的文革又让我们的通俗歌曲，偃旗息鼓，销声匿迹。到了80年代风雨之后艳阳天，李谷一的《乡恋》犹如春风吹遍了大江南北。出示课件《乡恋》（1）师：请告诉老师，你体会到了什么情感？生：忧伤，师：这首歌曲旋律优美，节奏舒展，抒发了对故乡亲人和山川的思念之情，全曲四个乐句，构成起承转合结构，第三乐句的高音定在‚4‛上，给全曲蒙上缠绵的情味，这婉转缠绵的旋律，我们再一同体验一下，ok?（2）出示主题旋律

a 师：注意这旋律中典型节奏，切分节奏

×

生：跟着打一遍。

b 老师弹奏，学生跟唱三遍

c 集体跟唱歌曲一遍，好好体会歌曲的情感与韵味。

2、师：改革开放，文艺复兴，海外音乐走进大陆的音乐世界，接下来让我们欣赏张明敏的《我的中国心》（会唱的同学跟着唱），同学们在听的时候，仔细体会一下歌曲中感情的变化。出示课件

师：这首歌曲在那个年代人人都会唱，歌词真挚、深沉，歌曲的内容反映了在殖民统治下历经沧桑的香港同胞，渴望回到祖国的怀抱，企盼团圆的愿望，张明敏的这首歌唱出了大家共同的心声。

3、师：1998黄土高原刮起了西北风，面朝黄土背朝天的人们不再继承祖祖辈辈留给他们的遗产——昏暗的窑洞，黝黑的胳膊……他们要喧泄，他们要呐喊，《我心中的太阳》、《热恋的故乡》、《黄土高坡》唱起了《信天游》……

（1）范唱《黄土高坡》

（2）师：这种西北风歌曲的演唱风格，慷慨激昂。

（3）请你举出这时期的代表人物。总结：二十世纪七十年代末——八十年代，港台海外及校园歌曲的传入，内地也产生了许多风格独特的民族风味很浓的通俗歌曲，如《西北风》、《戏曲风》等。

这段时期歌曲的特点:旋律优美抒情，民族风格浓郁。

（三）、师：生活始终在前进，渴望新的方式是音乐扩张的最大动力，随着社会的发展，中国通俗音乐如野马脱缰，20世纪90年代至今音乐呈现百花齐放的盛况，课前我让同学们搜集这方面的资料

1、请各组介绍你们搜集的资料。（1）生答：演唱内容更加贴近生活，演唱形式丰富多样，网络音乐R&B说唱音乐形式了一道独特的风景线。（2）师：同学们说得很好，搜集的资料很全面出示课件 总结：20世纪90年代至今通俗歌曲的内容更加贴近生活，人文性加强，在反映社会经济的同时，注重对亲情、道德、文明的唤呼，音乐风格百花齐放，演唱形式更加丰富，各种组合形式优为突出，网络音乐R&B说唱音乐，构成一道道亮丽的风景线。形式更加多样，音乐朝多元化方向发展。

2、这一段时期的音乐，大家非常熟悉，下面又到了我们的动感地带‘我型我SHOW’，动起来，ONE、TWO、START！YEAH有请主持人上场。（表演）今天的主题是：演唱你最喜爱的通俗歌曲（1）独唱有请××同学为你演唱，掌声支持他，好吗？（2）表演唱有请××同学为大家演唱，掌声有请。同学们的热情非常高，光有热情还不够，要有胆量，下面有请我们班的某某组合为大家表演，让我们为他们精彩的表演表示感谢，掌声响起来。为了给我们动感地带带来更为热烈的气氛，我还特别邀请了一位嘉宾为我们演唱。

四、巩固与拓展

同学们，你们听，他在向我们表述着什么？抒发了什么情感？（1）生答：腾格尔，表述着家乡草原美丽的景色，用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情，同时把家乡比着天堂，对家乡的赞美和对家乡的炽热的爱。（2）师：同学们说得很好，这首歌语言朴质，旋律优美、流畅，把家乡比作天堂对家乡最高的赞美。同时也说明爱之深，情之切，再加之腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱，使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。总结：这段时期的通俗歌曲的特点是内容丰富，形式多样，朝着多元化方向发展 中国通俗音乐的一个显著特点：具有浓郁的民族风味，打上深深的民族文化的烙印。（3）出示课件《你是我的玫瑰花》 师：这是2006最流传的歌曲，歌中把自己心爱的人比作玫瑰花，并用简单朴实的声音倾诉出自己的心声，是真情的流露。当今的通俗歌曲五花八门，可谓是百花齐放，向这样的歌曲一旦出现便大街小巷全唱，青少年也是必受到影响，你是如何看待当今的流行通俗歌曲？ 讨论：中学应如何看待当今的通俗歌曲？

五、学生讨论

师：总结 同学们我们欣赏了不同时代，不同特点的通俗歌曲，有内地的、有海外的、有轻松活泼的，也有爱国思乡的，也有歌颂爱情的等等，他们都倍受人们的喜爱，这里我要向同学们提出一个问题并向你们敬言，当今通俗歌曲可以说是五花八门、百花争艳，我们作为艺术欣赏是可取广角镜头，如果作为中学生的平时追求和传播，应该有所选择。那么哪些通俗歌曲适合我们中学生演唱呢？ 讨论：我认为应该选择一些轻松活泼、积极向上的通俗歌曲，希望同学们在未来的日子里，在正确的欣赏的基础上做出合适的选择。

六、小结

1、师生的共同总结今天所学的内容。

2、师总结：我和大家一起进行通俗歌曲的赏析，从赏析当中我们了解了通俗歌曲的涵义和、它的特点，同时也了解了中国通俗音乐的发展史，同学们对歌曲的赏析能力也得到了进一步提高。听，那原汁原味的草原歌声又传来了……（在音乐声中老师讲）同学们，心灵美人更美，愿我们用音乐美来丰富我们的人生，装点美丽多彩的世界。这节课我就和大家探讨到这，再见！

教学反思：

通过这次赛课，我觉得很有必要对这节课总结一下，这样有利于我在今后的课堂教学中能不断进步，不断完善。

这节课中共播放了6首歌曲，每首歌曲都是以听赏体验为主，先提问，让学生带着问题去听赏，再通过自己的感受用语言表达出来。我设计的问题都与课堂的教学目标有直接关系，这节课的重、难点是通过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境，从而提高他们对作品的分析能力，并对其作出恰当的评析，进一步激发他们学习音乐的兴趣。教学中注重让学生多听，在听赏过程中，不打断他们的思路和感受，听完后还安排他们讨论，交流并思考，同时通过我及时的归纳总结及对一些歌曲的简单介绍，让他们更加深对歌曲的理解。在这节课上，我没有过分强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，激发他们积极发言的兴趣和欲望。

纵观全课，反思如下：

一、特点

1、充分运用多媒体教学手段。全课以通俗音乐发展史为主线，运用多媒体教学手段，通过聆听不同时代的代表性歌曲，丰富学生的音乐知识，使他们更深层次地理解歌曲的内涵，同时进一步提高他们的赏析能力。

2、教学中充分体现学生为主的原则。课堂上充分调动学生的视听感觉，让学生始终处于快乐享受艺术美的状态，特别在第三阶段的‚动感地带‛，我把它作为

师生交流与互动的平台，让他们尽情展示自己的风采，使他们在不知不觉中完成了目标和任务。

3、语言亲切化，构建和谐民主的课堂气氛

课堂上，我改变了以往的课堂教学语言，学会用‚你来试一下好吗？‛‚可不可以请你回答？‛‚你能告诉我，你的想法吗？‛等等语言，这也让我和学生之间有了亲和力，同时总能走下讲台，走向学生，贴近学生，参与到学生的学习活动中，使教学向着师生‚互相交流、共同发展‛靠拢，师生关系融洽、民主。

4、灵活运用教学方法。因为这节课的内容对学生富有吸引力，所以在教法的选择上，采用了质疑，小组探究、交流的方法，一方面有助于活跃课堂气氛；另一方面也有利于对他们独立、创新能力的培养。

二、自我评价与反思

1、教学内容实在，教学目标能较好得到落实。

2、课堂气氛活跃，师生互动效果较好。

3、备课思路还不够宽。

4、某些细节处理得不太到位。

通俗的浪潮教案 篇6

说课人：郭璐萍 教学目标：

1、理解：“大众文化”的内涵、特点以及与美术创作的关系；

2、了解大众文化影响美术创作的一些主要途径和方式；

3、学生理解和分析美术作品中的大众文化因素，对美术的“雅”、“俗”有初步认识。教学重点：

正确并准确理解“大众文化”这一概念及其对美术的影响。

教学难点：

对美术作品的“雅”、“俗”有一个简单初步的认识。

教学过程：

一、导入

1、观赏讨论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。两幅画上有哪些民间或大众文化的因素？（教师提示：费丹旭和陈洪绶都是有名的画家，都创作版画插图。）

大众文化的因素主要表现在：

a、它们是流行很广的戏曲、小说的插图；

b、印刷出版，广泛传播；

c、采用比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为“匠气”的手法；

d、人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味。

大众文化的特点：

a、商品性；b、通俗性：c、流行性；d、娱乐性；e、大众传媒的依赖性。简单介绍画中故事情节：西厢记·窥柬（明代）陈洪绶明代晚期，中国古代版画的发展进入了一个繁盛时期，这与大批文人画家参与到版画创作中来是不无关系的，陈洪绶就是其中之一。其中“窥柬”一幅尤为精彩。画莺莺立于屏风前，正偷偷地读着张生给她的情书，那种紧张而兴奋的神态被刻画得淋漓尽致。红娘从屏风后探出身来观看这一情景，她手指放在唇下，好奇地望着她的小姐，其调皮的表情活灵活现。背景中四扇豪华屏风的绘制也别具匠心。第一幅是秋景，画一鸟独栖，暗喻莺莺与张生相识前两人天各一方；第二幅是冬景，画雪里芭蕉，表现莺莺和张生相识后却不能相见的相思之苦；第三幅是春景，画梅树上二鸟对语，借喻二人恋爱幽会时喜上眉梢的心情；第四幅是夏景，画荷塘中双蝶飞舞，寓张生考中进士后和莺莺结婚。画面暗合《西厢记》中有情人终成眷属的题旨。

2、观赏影片和图片：观看两次相隔30年的春晚表演和两张不同时期的唱片封面，说说短短数十年怎么发生了这么大的变化呢？你是怎么看待这一现象的。

原因有很多，我想到的有以下两点：

1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化；

2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现，照相机的进步，以及出图

软件的开发。

通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。

二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。

1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点？美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的？

（在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。）

这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。

2、电影海报（越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。）（电

影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。）

老电影海报（松花江上、飘）。这组海报有什么特点？

（由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。）

美国商业大片海报（指环王、蝙蝠侠）。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化？

（现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观

赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。）

文艺电影海报（霸王别姬、花样年华、红高粱）

（相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。）

3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。

①《非主流》，曾经“风靡一时”的时装风格，夸张另类，但令人难以接受，甚至反感。

《小清新》，撞色搭配，而且是极具挑战的红绿搭配，却给人耳目一新，舒适清新的感觉。② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和

写实技巧上还有待提高。

《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。

③《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。

小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。

三、通俗文化带来的艺术创作灵感。

出示文革宣传画，并简单描述这段文化的特征。

（思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品？）

王广义的“大批判”系列（画家想表达什么想法？）

面对“文革”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。

四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。

1、《亚威农少女》毕加索

主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。

2、《玛丽莲·梦露 》安迪·沃霍尔

以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。

画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排

立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

3、《盘》 汪正虹

以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。

4、《赤色的威胁 》曾岳以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。

5、《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》

印象派画家马奈、雷诺阿和德加则是受到大众文化影响的著名画家。《牧女游乐园酒吧》是马奈的最后一件杰作，画中的酒吧是画家、也是当时的中产阶级最常光顾的消费场所。《红磨坊街的舞会》描绘的也是一种大众化的流行娱乐活动。具有大众文化特征的酒吧和露天舞会成为艺术主题进入画面，说明了大众文化对这些敏感艺术家的影响。劳特雷克是后印象派画家，他也为舞会、表演节目等绘制招贴画，唯美主义画家比亚兹莱则投身于绘制文学著作的插图，虽然他们的作品都是艺术经典，但也是19世纪末欧洲大众文化的体现。以上几位法国、英国画家都是日本浮世绘的爱好者，而浮世绘也是为大众设计、描绘的。

五、总结

“雅”与“俗”是艺术品评中常用的标准。大众文化常被归入“俗”的一类。但大众文

中国通俗音乐--教案 篇7

通俗音乐在高职音乐教学中的地位是处于边缘位置的, 但是从音乐教学实践看, 学生们虽然对音乐课兴趣不大, 但对通俗歌曲却如痴如狂, 作为音乐教师, 显然是无法回避这一现实的。教师坚持上严肃音乐是为了培养学生们的高尚情操, 但是情操的培养离不开兴趣, 如果学生对你所教的东西没有兴趣, 不管你传授的内容价值有多高, 学生也是听不进去的。因此, 我们有必要讲流行音乐教学引入高职音乐课堂。

二、通俗音乐对高职音乐教学的影响

1、通俗音乐对高职学生的影响

首先, 通俗音乐通俗易懂, 流行音乐曲题材多样, 更加贴近现实生活, 其商业化的包装宣传对学生的影响远大于学校的音乐教学。而且, 轻松明快的节奏和内心表白式的歌词使歌曲更加接近学生。通俗音乐对我们高职学生的影响是非常大的, 主要表现在学习和个性心理发展方面。学生的个性心理发展可以划分为两部分, 一部分是个性的倾向性;另一部分是个性心理特征, 包括能力、气质、性格等。高职学生精力充沛, 喜欢追求新异, 追求外在的形式美, 许多学生良荞不分, 追赶潮流, 占用大量时间盲目崇拜歌星, 有些学生喜欢一边听音乐一边做作业, 这样做分散精力、效率不高, 非常的影响学习。有些在通俗音乐消费上花钱太多, 助长了奢侈的消费观念, 一些低级庸俗的另类音乐如“粗口歌”, 其中的内容涉及变态、色情、暴力, 甚至还有一些反动的内容, 因此, 做为高职音乐教学有必要讲流行音乐引入课堂, 正确引导学生欣赏和认识流行音乐。

2、通俗音乐对音乐教学的影响

优秀的通俗音乐是先进审美文化的组成部分, 他们以贴近大众的内容、易于接受的形式、自娱自乐的效果大大丰富了学生的精神文化生活, 但现行的高职音乐教材, 绝大部分内容都是以中外经典作品为选编对象的, 贴近和反映现实生活、适合青少年身心特点、旋律新而美的歌曲比较少, 教材的编排还不够生动, 而且政治说教的成分仍然存在, 这使得学生对音乐课兴趣不浓。音乐教材中通俗音乐作品很少, 从而使教学内容与学生审美需求之间存在矛盾, 社会需求与教学之间不协调甚至相距甚远, 这不但影响学生学习音乐的兴趣, 而且还造成对学生对音乐课的排斥心理。如果学校音乐教育笼统地拒绝通俗音乐进入课堂, 而对它在课堂之外的影响和泛滥却不闻不问、听之任之, 这是不负责任的做法。作为高职音乐教师, 我们有责任将通俗音乐有选择地引入学校的课堂上来, 与学生共同对这些大众艺术进行认识、分析、探讨和研究, 这不仅是学生十分欢迎的, 也是他们十分需要的。

三、通俗音乐进入高职音乐教学的路径

1、教师要正确对待通俗音乐

在对待通俗音乐这一问题上, 教师是关键性的主体因素。作为音乐教师, 要想方设法丰富学生的文化视野, 提高学生的文化素养, 提升学生的审美情趣。教师要善于发现身边美好的流行音乐, 从流行音乐这个大宝库中吸收营养, 善于分析、鉴别, 让流行音乐为高职音乐课堂带来更多的生机与活力。同时, 教师要在通俗音乐的题材上有所侧重和取舍, 提高自己调控和把握课堂的能力, 重点教授通俗音乐中的优秀作品, 使学生感受它的音乐魅力, 净化人的心灵, 陶冶情操。

2、正确选择流行音乐

在学生日常生活的音乐审美体验中, 流行歌曲占有很大比重。流行歌曲为学生们感知音乐提供了大量的素材, 从对流行歌曲的频繁接触中, 学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识。有些歌曲能体现关爱人类和平、友好, 保护地球维护环境等对学生有思想教育功能的内容, 如:《红旗飘飘》、《中国人》、《同一首歌》等。有的歌曲能代表某一时代, 某一流派, 某一风格, 某一歌手的特点。有的流行音乐韵律很美, 从艺术品位和审美需要来说, 歌词的写作也应该体现美感。流行歌曲中也不乏具有美感的歌词。总之, 流行歌曲在很大程度上增加了学生接触音乐的机会, 同时也为学生感受音乐、理解音乐、热爱音乐提供了丰富的感性材料, 丰富了学生们的音乐审美体验。

3、高职流行音乐课程体系建设

关于流行音乐课程的设置, 国内已有许多专业及非专业院校做了较深入的研究, 作为高职音乐教学而言, 不应该盲目照搬本科学校的教学模式, 应该有自己的特色, 课程体系应该为: (1) 流行音乐表演; (2) 流行音乐创作; (3) 流行音乐史; (4) 流行音乐传播。主要是研究流行音乐如何与社会接轨, 如何同社会上的文化传媒公司联办使用商业化的运作机制, 学习对市场进行调查分析和预测、明星的包装与宣传等, 拓宽学习邻域, 增加学生毕业后的就业率, 使学生从高校顺利地融入社会。总之, 在高职音乐专业教育中增设流行音乐课程, 不仅拓展了学生的艺术视野, 而且提高了学生对流行音乐的鉴赏力, 从而也会对流行音乐的健康发展起到积极的推动作用。

4、教师进行流行音乐专业知识与能力的培训。

流行音乐与其他音乐形式有着共同点, 同时也有它独立的特性, 作为高职音乐教师不仅要知道我国流行音乐史, 例如:中国流行音乐第一人“黎锦辉”、新时期大陆第一位流行歌星“李谷一”、中国摇滚乐第一人“崔建”等。而且对流行音乐种类要知晓, 如布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐、乡村音乐、音乐剧、重金属、庞克、艺术摇滚等等。由于音乐教师大都承担着就较重的教学任务, 所以培训方式首先可以定期集中培训与教师日常自修相结合, 做到可以在教学中得到实践, 从而巩固教学效果。其次利用互连网开办一个流行音乐教学网站, 使教师间可以在集中培训时间外相互交流, 学习。有问题能及时得到帮助, 有好的教学课例、教学经验也可以共享。第三请专家不定期的进入课堂, 针对实际教学情况对教师进行帮助。第四在前三项的基础上尽快培养流行音乐教学方面的骨干教师与专家型教师, 帮助教师队伍尽快成长并壮大。

摘要：流行音乐进课堂, 近年来不仅仅得到社会舆论界及高职音乐教师的重视, 更逐渐成为高层次音乐理论研究领域的关注话题。鉴于此, 本文对通俗音乐进入高职音乐教学的原因和理由进行了探讨。

关键词：高职,流行音乐,审美

参考文献

[1]管建华, 后现代音乐教育, 陕西师范大学出版社, 2006

[2]高宣扬, 流行文化社会学, 中国人民大学出版社, 2006

浅谈通俗音乐中戏曲元素的应用 篇8

关键词：通俗音乐；戏曲；音乐形式

二十世纪以来，通俗歌曲被人们广为传唱，尤其是青少年中，很少有人去听戏曲，慢慢的，我国的传统戏曲已经淡出了人们的生活。但是近些年，很多著名的歌曲都添加了我国传统文化中戏曲的元素，这样的结合不仅别具特色，得到广大青少年的喜爱，而且使我国的民族瑰宝‘戏曲以另一种形式展现在大家面前，给传统戏曲的传承和发展提供了很好的舞台，又把通俗音乐推上了另一种境界。

1通俗音乐

1.1通俗音乐的定义

通俗音乐，其定义有广义和狭隘之分，广义的通俗音乐是指一种通俗易懂、轻松活泼、易于传唱、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统音乐。而狭隘的通俗音乐是指二十实际八十年代以来，由港台而来的大众抒情音乐，我们现在所说的“通俗音乐”一般指的是后者。但不论是哪种定义，都和大众有所联系，也就具有一定的普及性、开放性和社会性。

1.2通俗音乐的发展

中国的通俗音乐发展分为三个阶段，第一阶段为新中国成立之前的通俗音乐，通俗音乐在中国的开始可追溯到二十世纪三十年代，它随着歌舞表演和有声电影的放映而广为流传，如《天涯歌女》《四季歌》，电影《十字街头》的插曲《春天里》。第二阶段为新中国成立之后至改革开放前的通俗音乐，这一时期的通俗音乐一度被轻音乐所取代，也产生过一些通俗的优秀作品，如1955年天戈創作的《青年友谊圆舞曲》，1957年电影《柳堡的故事》主题曲《九九艳阳天》很快风行中国。第三阶段为改革开放至今。

2戏曲音乐

2.1我国戏曲的历史简介

我国的戏曲音乐若从雏形时期的先秦的“倡优”算起，现在已经有两千余年的历史了。我国戏曲的发展大致分为三个阶段，第一阶段为早期南戏和杂剧阶段，南戏大约产生于北宋末年和南宋初年，在南方盛行剧本一般为长篇。第二阶段为明清传奇，传奇保持了南戏原有的一些基本体制格律的同时又有了新的发展和提高，传奇从明初兴起至清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。第三阶段为清代花部，所谓花部就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。其中影响最大流传最广的有高腔、梆子腔即秦腔、皮黄腔、柳子腔。

2.2我国戏曲的剧种

尚有记载的戏曲剧种有三百多个，曲艺、曲种一百多个，其中包括京剧、昆曲、评剧、吕剧、晋剧、粤剧、沪剧、黄梅戏、汉剧、梆子、豫剧、秦腔、花鼓戏等，可以说我国是个戏曲大国，而戏曲音乐一直也是我国民间音乐和人民音乐生活的重要组成部分，各种戏曲也曾今是非常普及的大众音乐。

3通俗音乐与戏曲的结合

3.1通俗音乐与戏曲结合的初现

中国的戏曲是经过千锤百炼的具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而通俗歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。近几年，中国通俗乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，不少原创音乐人开始创作带有中国古典音乐风味的通俗音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素使用方式，都让人觉得耳目一新。

作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》《前门情思大碗茶》、《天桥梦》等一批广为人知的京味歌曲，让我国古老的音乐文化在新的时代又进行了一种演变、发展和传扬。这些作品中有着浓厚的京剧戏曲音乐的特色，但又绝不属于戏曲音乐。例如歌曲《唱脸谱》第一段：前奏一开始就是强劲的节奏，随后锣鼓的声音紧跟着想起，让人们联想到京剧的开场音乐，带着浓烈的京剧韵味，随后是四句带着京味的唱腔：“外国人把那京剧叫做BeijingOpera！……四击头，一亮相，哇……美极啦，妙极啦，简直OK顶呱呱。”主旋律的唱段虽是通俗唱法，但隐隐约约地带着花旦唱腔，甜美婉转的特点，紧接着延续了前奏的锣鼓旋律，随后又使用了京剧的一个“四击头”亮相。

3.2通俗音乐与戏曲组合的进一步深化

90年代中期，带有戏曲元素的流行音乐创作愈加成熟，代表作品首推的是陈升的《北京的一页》和零点乐队的《粉墨人生》。《北京一夜》中插入了一段京剧唱腔，用以表达和调侃着人世的无情与人生的无奈。作为中国内地优秀的摇滚乐队之一，零点乐队在《粉墨人生》这首歌曲的间奏部分加入花旦演唱的京剧旋律，短短的几句歌词：祖先的玩艺传到今天，生旦净末丑样样齐全，花脸的脸谱千姿百态武生的打斗最是精彩。对中国的国粹京剧的角色进行了简单的阐述，虽然是零点乐队的主唱运用的是通俗的唱法，但是旋律是由通俗和京剧二者结合而成的，其中伴唱“啊…啊…”，是运用京剧中青衣的唱腔，间奏采用现代通俗乐器吉他弹奏京剧中的伴奏乐器京胡所拉的旋律，通过这种音乐形式表达了我国国粹的精髓。

4通俗音乐与戏曲结合所产生的影响

4.1对通俗音乐的影响

近几年在中国流行乐坛上，不少音乐人在自己创作的流行歌曲中开始带有大量的古典音乐、古典文化元素。陶喆的《susan说》，这首歌曲将中国的京剧、小调和R﹠B元素结合起来，歌词意境明显取自京剧名段《苏三起解》，而且乐器方面实用了笛子等民族乐器，中间还插入了京剧《玉堂春》的名段《女起解》，使用假嗓唱了京剧中花衫的唱段：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，未曾开言我心好惨，过往的君子听我言……。”在R﹠B中又再次说唱京剧歌词，戏曲的使用让这首曲子带有浓郁的现代感和中国味。

4.2对戏曲的影响

随着我国社会的发展，古典戏曲这种传统的音乐表现形式已经脱离了现代音乐潮流的发展，不再能够引起年轻人的关注，更不能依靠年轻人进行传承，这影响着我国传统戏曲的继承和发展。但是，戏曲可以通过借助于流行歌曲这一快速通道而广泛迅速地传播开来，而且赢得了一大批青年听众的喜爱。流行音乐在一定程度上不仅能将戏曲中的主题完整的变现出来，同时还能将戏曲中的人物事件完整的叙述，从而使人们在聆听的过程中，能够充分的了解戏曲中的大概情节，流行音乐能将戏曲中的相关内容传达给当代年轻人，从而在一定程度上对传统戏曲起到了传播、继承的作用。

参考文献：

［1］余秋雨.戏剧审美心理学［M］.四川人民出版社，1985.

［2］张庚，郭汉成主编.中国戏曲通史［M］.中国戏剧出版社，1981.