在保护中传承与创新

在保护中传承与创新（共8篇）

在保护中传承与创新 篇1

摘要：“美丽乡村”建设关系到广大乡村群众的生存与发展，也关乎到对传统文化的继承和延续。为避免盲目追求速度以及经济效益所造成的乡村建设性破坏，以乡土文化与传统村落环境的共生性发展关系为切入点，运用建筑学、文化人类学、社会学、景观生态学、文化遗产保护等相关学科理论，探索乡土文化在当代乡村建设中所承载的重要文化价值。其具有促进社会和谐发展，凸显地域文化特色，提升生产、生活环境质量，推动乡村经济可持续发展等作用。乡村建设应以尊重传统文化根基为己任，通过“传承、保护”，“创新、新建”，“挖掘、改造”三种形式，在遵循保持、创新地域乡土建筑原则，延续、传承乡土文化资源原则，绿色生态可持续发展原则，产业导向多样性等原则下进行村落建设与改造，为当代乡村文化、经济可持续发展提供重要的物质空间环境保障。

关键词：美丽乡村；乡土文化；文化保护；文化传承

中图分类号：F325.2文献标识码：A 文章编号：1009-9107（2016）03-0069-06

党的十八大报告提出：“要努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”[1]在会议中明确提出创建“美丽乡村”的基本要求是建设村容整洁、环境优美、乡土文化气息浓郁的乡村聚落环境。2013年，为指导和规范“美丽乡村”创建工作，农业部办公厅印发《关于开展美丽乡村创建活动的意见》精神，同年确立了1 100个乡村为全国“美丽乡村”创建试点单位。2014年，农业部发布了中国“美丽乡村”十大创建模式。2015年，由国家质检总局等9家单位联合起草的《美丽乡村建设指南》正式公布，对“美丽乡村”建设的评定标准作出了具体规范，内容包括村庄规划、村庄建设、生态环境、经济发展、乡风文明等9个部分。

纵观中华民族的历史发展，其传统文化的根基建立在传统农耕文明的基础上，各地区因自然、地理等环境的不同，形成了具有地域特色的乡土文化，乡村作为承载人们生产、生活的物质载体，也呈现出形式多样的聚落空间环境。在乡村建设快速发展的今天，对乡土文化的保护与传承已成为不可回避的问题，我们应当正确认识其核心价值，无论何种方式的“美丽乡村”建设，都应建立在对乡土文化的认同之上，这将对提升我国乡村文化软实力，推动经济发展具有重要意义。

一、乡土文化属性、特征

乡土文化是客观历史条件下所形成的文化形态，是传播制度、传统的知识系统，是承载乡村传统生产、生活方式的物质与精神财富，在中国历史发展的进程中占据了重要的地位，即担负着对中华传统文化的继承与传播，又维系着乡村、宗族，社会经济与文化道德等诸多方面的发展。它具有鲜明地域特色，能够充分反映某一地区百姓的日常生产活动方式以及生活习惯，是人类在特定区域内历史、人文、生产劳动力、意识形态的见证[2]，是祖先留给我们的弥足珍贵的文化遗产，是不可再生的文化资源。其主要涵盖两种不同属性的文化形式，即物质与非物质文化形态[3]。物质文化形态具有典型可识别性特征，它包括了乡土建筑、乡土景观、历史遗迹、农耕器具等有形文化形式；非物质文化形态则主要包含了精神文明、生态文明、民风民俗、民间艺术、传统手工艺、村落营造理念等无形文化形式。

二、乡土文化与传统村落及其环境

我国土地资源辽阔、民族众多，广大乡村存留了丰富的乡土文化资源，这种建立在千百年农耕文明基础上的、以村落为载体、自然形成的独特的村落文化，构成了中华民族草根信仰的基础，也是传统文化的根基所在。乡土文化根植于广大乡村，具有原生、本土、地域等典型特征，这些文化理念及形式是当地先民在生产生活经验、审美、道德、价值观等诸多方面的具体体现，并在百姓中具有强烈的认同感。

虽然乡土文化具有物质与非物质不同的属性特征，但两种文化形式并非完全独立并存，而是在一种和谐共生的状态下相互交融、共同发展，例如乡土建筑、传统聚落环境即是乡土文化意识的物质表征，同时它们又承载着对其他乡土文化的传承与发展。这种相互依存与相互促进的共生性关系，在我国传统村落的历史发展中无处不在，是构成乡土文化的内在核心。

从中国人居环境的最基本形式来看，源出巢居的干栏式、源出穴居的窑洞式、源出庐居的帐幕式，都体现了先民在不同地域环境下在历史发展进程中对乡土文化观念的继承与延续。如我国黄土高原多数地区百姓居住的窑洞，其主要材料黄土具有冬暖夏凉、保温隔热等优势特点，根据不同建造工艺可划分为土窑、接口窑、地坑窑、砖窑、泥墼拱窑等，在形态上有下沉式、靠崖式、独立式、混合式等，其选址、布局、结构、选材、形式等特征，充分反映了当地百姓因地制宜、就地取材、节约能源，注重生态平衡，合理利用自然以及与自然和谐相处的乡土文化观念。

其次，村落环境作为物质载体还承载着对乡土文化的传承与发展，传统生产生活方式、手工艺、民间习俗等的产生与演变，都与村落建筑环境密切相关，并且相互影响。以陕西长安北张村传统造纸工艺为例，其工艺流程主要包括浸、蒸、碾、制浆、捞纸、压纸等流程，制作环节多在建筑空间环境中完成，在长期历史发展中村落布局与建筑形制也因造纸工艺而发生改变。又如，我国南北地区巨大的饮食习惯差异，也同样对建筑空间环境提出了不同要求，两者共同构筑出具有地域特色的乡土饮食文化。

三、乡土文化在“美丽乡村”建设中的意义与价值

党和国家指出：强富美是中国三农的目标，即“中国要强，农业必须强；中国要富，农村必须富；中国要美，农村必须美。”“美丽乡村”建设是新农村建设工作的再次升级，是在提高乡村基础配套设施基础上，进一步推动文化与生态文明建设的重要举措，也是针对当下农村建设中“联排别墅”“千村一面”[4]，乡土文化遭受严重破坏等问题所提出的有效解决途径，关系到亿万农民的生存与发展，关乎到乡村的“根”，民族的“魂”。

当代乡村建设既要改善和提高乡村生产、生活环境与质量，还要保留乡土文化的发展根基，保持乡村历史沿革、乡村文化和地域特色，使广大群众有家园的认同[5]，并为乡土文化在新历史时期创造可持续传承、延续、发展的生存土壤。同时乡土文化也是构建当代乡村文化的重要核心，具有促进社会和谐发展、凸显地域文化特色，推动农村经济发展的重要作用。

（一）促进社会和谐发展

在全球一体化的进程中，以城市化为特征的现代化不断推进，乡土社会及其礼仪规范逐渐被贴上了“落后”“愚昧”等标签，致使乡村社会逐渐失范，不和谐现象等问题凸显。人们越发认识到本源文化的缺失对民族、地区、国家在文化可识别性方面所造成的危机。在保护传统文化过程中，也将教育问题纳入其中进行探讨[6]，希望不同类型文化形式在为人类带来观赏、体验的同时，达到更为深层次的教育意义。进而促进民族文化传播与发展，增进社会稳定，避免一体化所带来的文化冲击。

在长期的历史发展过程中，人类文化呈现出不同历史时期与不同文化背景下的文化意识形态。这种文化观念成为反映某一民族、地区、国家，在历史、政治、文化、经济等方面的重要因素。礼仪文化作为乡土社会的基本内核，包括了自然观、价值观、伦理观、善恶标准等事项，是民众之间的处世规则与相守之道。它们的传衍往往通过某种表演与口传形式，在村落中的戏楼或特定空间进行，或通过建筑装饰等艺术形式予以弘扬、警示，体现于村落、建筑布局等多个方面。这些乡土文化表达形式不仅具有其自身的文化遗产属性特征，同时又是构成乡村和谐发展的力量与源泉。它们由人的行为和所创造的生产物等构成，代表着民众的思想、观念、心态以及风俗习惯，是人类根据自身的历史与环境，将群体所选择或做出的某种行为方式予以肯定的标准行为模式，是维系社会生产生活稳定的重要因素，也是构建当代乡村文化与和谐社会的重要基础。

（二）彰显地域文化特色

乡土文化具有物质与非物质的双重属性，以及相互关联性、惟一性、可识别性等特点。其根植于农村生产、生活领域的各个方面，无论是传统的农业生产方式，民俗文化活动、乡土建筑、农业生产景观等，都是地区文化符号的表达与承载形式。以我国乡土建筑为例，按照地域可划分为华北、东北、西北、江南、西南、闽粤等建筑形式，它们因生产生活方式、民风民俗、地域环境等不同，在建筑形式、造型、选址、选材、装饰、工艺等诸多方面特色各异，形成了自身特有的乡土建筑营造理念，呈现出因地制宜、形式多样的村落结构布局与环境。

“美丽乡村”建设旨在为广大乡村百姓建设物质与精神的幸福家园，包括了对物质性生产生活空间的建设，对非物质性乡土文化的保持与传承[7]。这些独有的乡土文化要素，是“美丽乡村”建设中最能深刻体现乡土文化特色的物质与精神载体，是保持、体现村落乡土特色与风貌[8]的重要核心，是新时期乡村形象、内涵建设的基础所在，是唤起民众对本源文化、地域文化、民族文化的归属感、认同感、自豪感的重要途径。

（三）提升生产、生活环境综合质量

在社会经济快速发展的今天，乡村作为承载百姓生产生活的物质空间环境，因受其生产力水平较低、经济水平不发达等问题制约，致使乡村功能未能得到同步更新、发展，已不能够完全满足百姓的生产、生活需求。面对城市化的快速发展与冲击，乡村百姓开始将标准向城市化生活看齐，意识形态受到了来自城市化进程的巨大冲击，致使传统价值观念以及对家园的认同感开始发生扭曲。在乡村的盲目建设与改造中，乡村固有的布局与结构被打乱，村容、村貌、农田风光、乡土景观遭到不同程度破坏，传统民居被拆除等现象频繁发生。取而代之的是具有现代城市居住区景观与建筑特色的乡村环境，这种做法虽使村落基础设施等得以改善，但其构成要素、功能特点与乡村生活却缺乏紧密联系。

“美丽乡村”建设是改善我国亿万农民生存状况的重要举措，提升生产、生活环境综合质量，应以尊重乡村历史沿革、民俗风情、传统习俗等为根本，不能完全等同于城市建设。乡村建设应在借鉴、传承传统村落优秀选址、布局、营造理念的基础上，合理解决乡村住宅、基础与公共服务设施水平低等问题。将历史与现代有机融合，使乡土文化与理念融入当代乡村建设与改造之中，为百姓营造具有较好乡土文化氛围与较高生活质量的乡村生产、生活空间。

（四）促进乡村经济发展

乡土文化不仅与当代乡村文化、村容村貌等方面建设紧密相关，也是支持农村经济发展的重要源泉。从传统意义来看，乡村产业结构以农业生产为主导，随着城乡发展，乡村的生态功能、空间优势、文化传统与经济价值越来越受到人们的重视。乡村已不仅仅是农业的生产之地，更代表着一种生活方式、一种与城市完全不同的生态、环境与文化氛围[9]。乡村的农田、水渠、建筑、美食、民俗风情等都充满着浓郁的地域文化气息，对于生活在紧张和繁忙的城市中的人而言，乡村无疑是人们追求田园风光、体验农耕文化的理想目的地。

保持与传承乡土文化，不但有利于增强乡村自身特色与生态建设，还能够有效促进乡村旅游、观光、体验的可持续发展，为改善、优化乡村传统产业经济结构，进一步提升乡村经济收入水平提供了多种途径。

四、乡土文化背景下“美丽乡村”建设的传承与创新

“美丽乡村”建设内涵丰富、任务复杂，涉及政治、经济、社会、文化等各方面。乡村建设不仅要满足百姓生产生活需求，还应将乡土文化的保持与传承工作作为首要任务。从目前我国乡村建设的发展现状来看，多数乡村在建设中通常将重点更多投入于基础设施建设，而忽略了乡土文化在乡村建设过程中所承载的物质与精神价值。部分新建村落在乡村建设中进行一味的样式模仿，导致了“建设性”破坏的频繁发生。另外，在对传统村落进行保护、利用、开发过程中，因过分追求经济效益导致的“开发性”破坏也屡见不鲜，致使乡土文化的典型性特征不断消亡，承载形式与生存空间正在逐步发生变异。

针对我国目前乡村整体生存、发展现状，基于乡土文化背景下的“美丽乡村”建设主要可通过传承、保护型，创新、新建型，挖掘、改造型三种形式完成。

（一）传承、保护型

传承、保护型主要针对具有典型乡土建筑遗存的古村落。自20世纪80年代以来，伴随着我国城镇经济的逐步发展，古村落生存状况日益恶化，建筑风貌被损，农田受到污染、水系被填埋、植被被砍伐等现象频繁出现，不仅改变了乡村原有的整体空间形态，也造成村落景观生态格局的破坏，一些优秀传统民间文化形式也因生存空间的变异而逐步消亡。其次，乡村建设中通过拆除、合并村落与城镇聚集地实现资源优化配置等做法，也造成乡村面貌和空间形态等遭到破坏。古村落是某一地域环境下历史发展进程中生产、生活方式的一种呈现，集历史、文化、艺术、社会、科学、经济等为一体，包含了村落布局、建筑形式、空间形态、生产生活方式等多个方面。古村落保护不等同于历史建筑、文物建筑的静态保护，应体现自身的活态化特征与价值，这也使古村落保护在实践操作层面具有很大难度，如何正确处理基础设施改造、乡土建筑及其环境修复、乡土文化资源开发利用等问题，是此类建设保护的重点与难点。

浙江温州永嘉县岩头镇苍坡村是这类形式中具有代表性的村落，苍坡村现有486户居民，占地146亩，村落始建于公元955年，现存建筑为1178年修建，距今天已有800多年历史，2013年入选我国第二批中国传统村落名录。在建筑布局上，苍坡村借自然山水融“文房四宝”之意向元素进行布局，展现出浓郁的耕读文化气息。苍坡村在“美丽乡村”建设过程中，首先对村落风貌进行整治，拆除私搭乱建违章建筑，修复年久失修的民居。其次，提升改造乡村基础配套设施，结合乡土文化资源保护大力发展古村落旅游观光，有效带动乡村经济的可持续发展。

这种基于遗产保护的传统村落“美丽乡村”建设模式并非个案，在我国广大乡村具有典型保护价值的村落数不胜数，在具体操作中应遵循以保护性修缮为根本，对原有乡村聚落环境进行整体性活态化保护，内容包括了街巷形态与格局、地貌遗迹、古文化遗址、乡土建筑等，并在此基础之上进一步完善村庄道路、水系、基础配套设施，按照修旧如旧的原则，提升乡村整体文化形象，对古村落进行合理保护、利用开发。

（二）创新、新建型

近年来，对于一些地理位置偏远、自然灾害频发或基础设施过于落后的乡村地区，国家及政府出台的一系列惠民政策，另辟新地进行重新建设，为乡村居民创建更加适宜安居生活的家园。

以重庆渝北区为例，该地区受自然地理环境制约，广大乡村不同程度受到出行难、就医难、吃水难和养老难等问题困扰，给当地百姓在生产生活、致富创业等方面带来很大影响。结合当地实际情况，地方各级政府通过加强“美丽乡村”建设，计划6年时间建成100个特色农民聚居区，在满足完善住房、交通、卫生、垃圾处理等基础和公共服务设施的基础上，实现乡村人居环境及其面貌达到全面提升。在各聚集区的建设中，村落选址充分考虑基础功能与产业导向等因素，在村落风貌、布局设计中将乡土文化融入整体设计之中，其建筑样式、色彩、肌理等都在原有形式上得到了创新。在民居、乡村景观等设计方面，注重传统乡土文化传承，尊重传统生活习性，较好地保持了渝北地区的乡土风貌特色。其次，将产业导向与生态观光、休闲度假的乡村旅游发展模式相衔接，在村民享受良好生活环境的同时，通过产业发展带动地方经济，使搬迁居民住得下、留得住。

新建型村落在“美丽乡村”工程建设中应将传承、创新有机融为一体，根据地缘优势探索乡土文化、绿色生态等相结合的乡村发展道路。在建设规划中应依托乡村产业导向进行村落规划设计，最大程度保持移民原住地建筑风貌与室内结构布局，并依托乡土文化特色对居住区公共文化设施等进行规划、建设。

（三）挖掘、改造型

挖掘、改造型建设模式，是“美丽乡村”建设过程中最为复杂与多见的一种形式。主要针对目前我国农村建设中“千村一面”等问题而提出，指通过对乡村内部与外环境进行建筑更新、综合环境整治、基础设施改造，提升村落整体形象，有效改善乡村人居生活环境。

陕西丹凤县竹林关村则是这类改造形式的典型，在历史发展中这里曾是重要的水旱码头、商贸古镇，生态环境良好，交通便利，区位优势明显。竹林关村以创建“秦岭美丽乡村”为目标，以延续历史文脉，重塑商贸古镇，打造宜居乡村为切入点，展开一系列建设。在对村落基础设施进行完善的基础上，对村落环境进行整治，将原有乡土民居与商铺进行保护与修复，对村民自建房进行统一立面改造，对主要路段进行商贸古道步行街开发利用。将乡土元素与符号结合整体村落历史风貌进行表现。其次，实施水资源开发，修建拦水坝，使干枯河道形成静态水面。依托良好自然生态环境，创建桃花谷国家级水利风景区、州河北采摘园。有效改善了当地百姓的居住生存现状，并为未来乡村旅游观光产业的良性发展奠定了坚实的基础。

改造型“美丽乡村”建设量大而且面广，既要将乡土文化予以传承延续，又要将现实难题予以化解，在实践操作中具有很大操作难度。在建设中应充分挖掘地域乡土文化本质与内涵，结合被改造村落现状进行合理规划改造设计，将村落规划布局、民居形态、乡土景观、产业布局等问题进行整体考虑。

五、基于乡土文化的“美丽乡村”建设原则

乡土文化因地域不同而特色鲜明，并具有延续、不断发展的可持续性。“美丽乡村”建设不仅要在乡村保留传统乡土文化的本旨与内涵，还需通过合理的传承方式使之成为一个完整的、连续的文化脉络，并在新时期换发光彩。

“美丽乡村”建设应以乡土文化为切入点展开各项工作，应避免盲目追求样式、风格而使乡土文化生存空间缺失，建设前期应进行充分的科学研判，从而形成针对保持乡土特色的“美丽乡村”建设及其改造方法，为乡土文化的生存发展提供最基本的土壤。在“美丽乡村”创建中应遵循以下几方面原则：

1.保持、创新地域乡土建筑原则。针对具有保护价值的村落，应以整体性保护为根本，最大程度保留原有村落结构与聚落空间环境等要素；在“挖掘、改造型”“传承、新建型”“美丽乡村”建设中，应充分考虑村落的历史沿革，继承、创新乡土村落环境的布局、结构、样式、色彩、材质等构成要素。

2.延续、传承乡土文化资源原则。以村落为载体，对优秀乡土文化资源进行整体性保护、利用，尽可能避免因过度建设、开发所带来的破坏。

3.绿色生态可持续发展原则。对乡村周边自然景观环境与农业生产性景观进行合理保护与利用，有效整治违规采石、挖沙，乱砍滥建行为，坚持保护与开发并重，防止生态环境遭受建设性破坏。

4.公众参与原则。“美丽乡村”建设不仅是一种政府行为，同时也是一种公众行为，乡村建设应与百姓生产生活密切结合，为百姓营造舒适宜人、具有归属感的乡村环境。

5.产业导向多样性原则。探索“生态―观光―人文―体验”为一体的乡土文化保护、利用模式，利用古村落、科技农业、田园风光、农业生产景观、绿色生态资源等要素[10]，形成集人文、生态为一体的产业发展方向。

六、结语

“美丽乡村”建设是关系到我国亿万农民生存状况的重要举措，也关乎到对民族传统文化的继承与延续。将乡土文化保护与乡村建设有机融合是“美丽乡村”建设的核心所在，旨在以传承乡土文化为切入点，改善目前乡村建设中“千村一面”“建设性破坏”等现象，并以此拓展乡村经济产业结构发展，为百姓营造具有精神归属感的宜居家园。这种建设思路与观点，将对我国城乡建设、乡土文化保护等领域，在理论与实践研究、操作方面具有重要借鉴与指导意义。

参考文献：

在保护中传承与创新 篇2

唐代大诗人杜甫诗云“暖水濯我足, 剪纸招我魂”;崔道融诗中亦曰:“欲剪宜春字, 春寒人剪刀”。剪纸艺术根植于民间, 与中国农村的节日风俗紧密相连, 有着广泛的群众基础。其构图跳跃性强、不受生活惯例及题材内容的束缚、阴刻阳刻转换自如、造型完整, 对比、衬托、借喻的表现效果极为生动。

我学习剪纸的最初兴趣来源于母亲, 母亲是浙江永嘉人, 上世纪五十年代毕业于杭州师范学校, 1958年响应党中央“知识青年上山下乡”的号召, 深入农村辅导农民学习文化, 和社员们一起参加劳动, 成为闻名全省的“铁姑娘”, 被浙江省委评为劳动模范。母亲的剪纸源于外婆, 外婆是旧时典型的大家闺秀, 上过私塾, 喜欢越剧、古典文学和民间剪纸。《武林梵志》记载, 五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户, 不张悬锦缎, 皆用彩纸剪人马以代”, 描绘的就是吴越故地的剪纸景观。

进入文化馆工作的二十多年里, 我一直从事少儿美术辅导与民间民俗文化保护工作。我力图将剪纸这一承载着千百年悠久文化历史的传统技艺与少儿美术教学相融合。教学中, 我把皮影戏人物脸谱、戏曲人物脸谱、漫画故事、成语故事等元素揉入到剪纸艺术的表现内容之中。我很留意农村民俗文化活动, 常以速写的方式将民间建筑、皮影戏、花鼓戏、舞龙、舞狮、民歌对唱记录下来, 作为我剪纸艺术创作和教学的源泉。荆门日报头版发表我整理改编的民间故事30余篇, 并以《农村文化的守望者》为题对我进行了报道。

沙洋县位于湖北省中部, 是楚文化的发祥地。这里人杰地灵, 文化底蕴丰厚, 民间艺术剪纸深受楚文化和两江文化的影响, 在千百年的发展流变中, 与戏曲、制陶、青铜器、民间美术等糅合在一起, 派生出枝繁叶茂的文化形态, 带有显著的民俗色彩, 具有十分重要的历史价值与艺术价值。

把保护传承剪纸艺术与建设新农村联系在一起, 对于传承传统艺术, 丰富人民群众文化生活, 构建和谐社会具有十分重要的实用价值。

如何使民间剪纸艺术在新农村建设过程中得到有效的传承与保护呢?我认为应该做好以下几点:

一是有的放矢。通过历史资料查找项目, 通过项目查找艺人, 通过艺人查找传承人的工作方法, 认真细致做好剪纸项目代表性传承人的普查工作。

二是积极争取领导的支持。地方领导多重视经济工作而不重视文化工作, 对于剪纸艺术保护工作表现冷漠。错误的认为文化工作是个无底洞, 既不能给领导“贴金”, 短时间内又不能产生经济效益, 搞的好与不好无所谓。只有政府主要领导的认识上去了, 观念转变了, 高度重视了, 剪纸艺术的传承与保护工作存在的诸多问题才会迎刃而解。

三是要有敬业精神和全社会的参与。要对民间剪纸艺术运用文字、录音、录像、照片等多种手段, 进行全方位、立体式记录, 建立较为完善的信息资料档案。保护与传承工作不是一个人的事, 必须发动文化站、学校、民间艺人和社会热心人士及新闻媒体积极参与, 共同做好这件事。

四是注重媒体宣传。要利用报刊、电台、电视台报道剪纸艺术传承和保护的积极意义与区域优势, 为保护和传承剪纸艺术造声势。

五是利用节日组织举办剪纸艺术作品展和剪纸艺术有奖征文、剪纸艺术研讨会等多种形式的文化活动, 进一步挖掘剪纸艺术的历史价值、艺术价值、实用价值及多种形式的表现技法, 把理论工作推向一个新阶段, 为理论研究提供资源保障。

在“传承”与“创新”中寻求平衡 篇3

关键词：课堂高效；传承；创新；平衡

在新教材实施以来，教师对于“课堂高效”的理解是怎样的？在教学“解决问题”的过程中又存在什么问题？怎样达到课堂高效？一线教师对新一轮课程改革背景下的课堂教学一筹莫展，困惑多多，现罗列如下：

一、新课改背景下“课堂教学”带来的一些困惑

1.长篇章回体小说进入了课堂，如何教与学？

中国小说欣赏这个模块给老师很大的压力，从一部长篇小说中节选出一小结来赏析，学生只读节选部分他们不清楚整部小说情节。但还是有一些教学中的困难：本书中所列的16部小说均是鸿篇巨制，这要求老师在有限的备课时间看完并熟悉这些小说，这就大大增加了老师的备课量。而且如何让学生在紧张的课余时间阅读完这些名著，这也是每个老师需要面对和解决的问题。

如，第10课《家族的学堂》节选自小说《白鹿原》，这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。《白鹿原》所反映的生活年代，与小说的时间跨越有半个多世纪，从清末写到解放初，其间还涉及新中国成立以后更长的时间。我总的感觉是，这是一部浸透着中国传统文化的小说，比如占统治地位的儒家思想、生命玄学和神秘不可解的力量、人物命运的因果报应等。利用两课时让学生学习这样一部著作，让学生探讨人物所处的社会环境、人物形象等，这让教师感到困惑不已。

2.怎样做到传承与创新并行，使课堂高效？

好的语文课堂离不开最基本的问题。好的问题可以激发学生的学习热情与探究情趣。那么，在新课改背景下，作为一线教师怎样做到传承与创新并行，使课堂高效？……

二、对“课堂高效”的思考

1.做好传承：让学生做好充分、扎实的课前预习，使课堂高效

《中国小说欣赏》是全新的教材，备课资料的缺少给教学带来很大的困难。没有前人的经验可以借鉴，每个授课老师只能在一部部的小说教学中摸索着前进。

在教学过程中，我发现学生对阅读小说呈现这样几个特点：有爱好想去读但苦于没有时间（科目繁多时间安排不来）；有爱好想去读但又有畏难情绪；喜欢影视作品胜于文字作品；喜欢阅读当下畅销的校园青春小说，对经典小说存在一定程度的隔阂。

由于学生阅读小说的现状普遍不尽如人意，笔者在教学时感到很茫然也很吃力。课程标准强调教学互动，也要求鉴赏小说时着重突出学生的感悟。但当学生对小说原著毫不了解或一知半解时，教学互动强调感悟便成了海市蜃楼，教师在教学时也显得非常被动。

由于所选课文大多是长篇小说的节选，且节选的篇幅有限，甚至可能无法照顾到该部小说的最主要内容，于是我做好传承：让学生做好充分、扎实的课前预习，使课堂高效。我对教材的处理是：让学生在上新课的前一天下午通过学习资料，在预习作业本上认真预习并总结让学生总结整部长篇小说的创作背景、主要内容、基本结构、主题思想及节选部分的人物形象。在上新课时，以小组形式或个人形式展示自己的预习成果，请生谈预习收获。既让学生对长篇著作有了整体认识，又对节选部分有了更升入的分析。同时锻炼了学生的语言表达能力。

比如，节选自《三国演义》的《曹操献刀》，我的教学步骤是：

①上新课前两天的书面预习作业

借助资料整理小说《三国演义》中家喻户晓的故事或俗语。（每人至少整理五个）

②介绍小说《三国演义》的主要内容、时代、主题

认真阅读节选部分《曹操献刀》，并写不少于200字的故事梗概

当我教授小说《曹操献刀》时，读过小说《三国演义》的学生，在课堂交流时是学习的主体，通过家喻户晓的故事或俗语的交流更让同学们对小说《三国演义》的主人公及作者意图了解的淋漓尽致，这样有利于节选部分的学习。

做好传承使长篇小说的节选由难化易，并且使课堂高效。

2.传承与创新并行：让每个学生充分展示自己的观点，使课堂高效

“教学有法，但无定法”。新课改评判教学的优劣，重要标准之一是教学是否有利于发挥学生的主体作用，培养学生的主体意识。

在我们的传统教学中，教师包办、代替的太多，总是怕学生听不懂、学不会。如，教授《鸿门宴》，我既做到了对传统教学传承，又做到了创新。我让学生在理解文言词语的基础上，写剧本、分角色扮演，然后在班里演出。此时，就有学生提出了自己的观点：学生对项羽的“義”是真是假提出了完全相对立的两种意见，我便及时组织了辩论。最后，学生明确了：项羽违背“先入咸阳者王之”的誓言，本身已是“不义之举”，但他又深以此自愧，怕别人说自己“不义”，因而在鸿门宴上放走了刘邦，铸成大错。可见项羽本身的性格也是自相矛盾的。

通过辩论，学生对人物性格的复杂性有了具体的认识。樊哙闯军门一段，我按参考资料分析说：“这一段把樊哙粗犷、豪放、勇猛而且粗中有细的性格，活生生的表现出来了。”没想到，有一位同学听了我的分析，提出这样一个问题：“这里应该是本文的高潮，樊哙又是主要人物之一，作者描述的语言为什么这么少？”组织全班讨论，意见很不统一，这时我用下面的例子引导同学思考：举行班级篮球比赛，假如某班有个主力队员因事来晚了，比赛已经进行一段时间了，局势非常紧张。该队员到球场后会怎么说？他一定问：“怎样了？”同学回答：“很玄。”另外有同学说：“快上。”抓住时机，我接着问：“对话为什么这么短？”，同学们恍然大悟，因为在当时紧张的情况下，不可能讲很长，说很多话。同学们还总结出：紧急时刻，感情激动时刻——大喜、大怒、大悲时刻，人物使用语言简短。在这基础上，我适时总结：《鸿门宴》的作者这样写，不但生动形象地刻画了人物，而且烘托了紧张的气氛。

这样，我在教学中，培养典型，鼓励感说爱说的同学，同学的心弦被拨动了，提问的信心和勇气倍增。让每个学生充分展示自己的观点，既使学生提高了语文修养，又收到了相当好的效果，使课堂高效。

实践证明，新课改环境下语文教学使课堂高效，是非常必要的，在“传承”与“创新”中寻求平衡，不仅要效地完成教学任务，而且要培养学生学习的兴趣和能力，养成动脑、动手、动口的良好习惯和自主学习、自主探究的创新精神。从而使现代中学生全面提高自身能力和素养，更好地适应将来更高层次的教育以及科研，成为对社会发展有益的全方位人。

（作者单位 新疆维吾尔自治区乌市十九中学）

在保护中传承与创新 篇4

姓

班

学

保护与传承业： 名：级： 号：

2014年 4 月

现代化城市进程中乡土文化的保护与传承

随着我国城镇化进程的不断深入，乡土文化和民俗文化被逐渐忽视，在追求城镇化和现代化的过程中，乡土文化出现了退化和断层的严重危机，如何对其进行有效保护与传承面临着严峻的困境。挖掘和开发乡土文化的价值与内涵，弘扬乡村民俗文化已经成为我国城镇化建设中的重要任务。

时下，面对城市化浪潮，乡村文化的价值如何、前途何在？在政策层面，乡村文化是否应该为城市化低头让路，成为我们不得不思考和应对的大课题。

城市化应该为乡村文化留出足够的空间乡村文化的价值是始终存在的，无论我们的社会处于工业化甚或后工业化阶段。那种认为农业文明必将为工业文明所取代、乡村文化在城市化进程中必然被淘汰的简单线性思维是错误和有害的，必须抛弃，与之对应的是，我们必须树立现代化与乡村文化和谐共生的思维，必须在推进城市化的实践中为乡村文化留出足够的空间。

首先，许多专家学者已经指出，即便中国工业化和城市化程度再高，也总是存在绝对数量不少的农民群众，为这些农民群众利益计，乡村文化显然不应遭遇灭绝和淘汰之命运；何况，绝大多数农民群众在文化生活中尤其是价值观层面的文化生活中，主要受求同律的支配，渴求、亲近、热爱源于乡村社会生活、反映乡民价值追求的乡村文化，这一现实为保护和传承乡村文化的必要性提供了有力的论证，也提供了活生生的例证。

其次，城市化应该为乡村文化留出足够的空间，至少还有两方面的必要性支撑：第一，乡村文化是中华文明的主要内核，保护乡村文化就是保护中华文明。由于在长期的农业社会积淀升华而成，中华文明的主要特质和内核是农业文明，无论是至今称颂的和谐文化、天人合一观，还是被视为中国文化代表的舞龙、舞狮等民间文艺，等等，都与先民所处的农村社会环境、所习的农业生产生活方式紧密相关，而这些不同形态的中华文明精粹在乡村文化中大量存在和较好贮藏，故而，为传承悠久的中华文明和建设中华民族共有的精神家园计，乡村文化必须在未来的中国社会中据有自己的足够空间。第二，乡村文化为中华文明繁荣发展提供了丰富的文化基因。正如在物质世界中任何一种物种基因都有其珍贵价值，物种基因越丰富物质世界越多彩和安全一样，文化或文明领域同样是越具多样性就越安全，越有创造力。许多文化也许现在表面看起来无甚价值，但是一旦处于特定环境中、与其他文化交汇融合碰撞，它们便往往作用甚巨，催生出新的文化果实，孕育出新的优质文化。这就好比有了在海南岛发现的野生稻雄性不育株，才有了袁隆平发明的杂交水稻一样。德国哲学家雅斯贝尔斯的文明“轴心时代”命题不正揭示了久远之前的文明在后世尤其是危机或飞跃之时的巨大价值和强大创造力吗？至于以文艺形态表现的文化或文明，同样处处可见陈中出新的现象。近年来原生态歌曲大受追捧，并给许多音乐工作者以创作灵感，就是典型例证。往国外看，著名学者秋风多次著文指出，在美国制宪过程中，乡村向美国宪法注入了自由、个人责任、限制权力的精神；20世纪以来，乡村不断向美国政治注入保守主义的刺激力量；过去一百年美国乡村音乐和“blues”等几乎所有流行音乐样式都来源于乡村。在东亚近邻——日本，著名学者薛涌也指出所谓“日本精神”，在大都市已经消失，但保存在偏远农村下层百姓的生活起居之中。

总之，无论社会发展到何种阶段，乡村文化始终有其独特、不可替代的价值；而一旦中国乡村文化得到保护和传承，大量优秀文化基因加入中华文化母体中，我们同样可乐观期待，未来中华文化将结出更多鲜艳之花，中华文化将更具生机和活力。

城市化进程中乡村文化保护和发展的现实路径

随着中国经济社会发展，中国的城市化进程仍将继续推进，直至其达到一定的合理限度。在这一进程中，费孝通笔下的乡土中国总体上变为城市中国后，如何保护和发展乡村文化，成了既紧迫又具长远意义的重大课题。单纯从文化保护角度而言，中国实践中已有博物馆式文化保护和文化生态区域性保护两种路径，前者包括建立各种各样与文化相关的陈列馆、博物馆、纪念馆，以及运用录音、拍照、摄像、文献收集整理出版等手段保存文化等，后者的保护对象则涵盖了某个特定区域的所有文化空间、物质文化遗产和非物质文化遗产，是在不脱离原住民、不改变当地生产生活环境的保护。显然，文化生态区域性保护更具原真性和完整性，保护成效更显著，而博物馆式保护由于保护对象和内容不够原真和完整，基本属于一种退而求其次、不得已而为之的保护策略和保护手段。然而值得注意的是，并非所有乡村文化都可纳入文化生态区域性保护范围，目前的现实乃至将来的实践只能是针对那些直接关系到某种文化生死存亡或者具有极大价值和重大意义的文化，才能施以文化生态区域性保护这一保护策略和路径，否则，文化生态区域性保护范围无限扩大，直至囊括中国所有的乡村文化，既不现实，又不可行。

事实上，在采取上述两种乡村文化保护和发展路径之外，我们亦可跳出单纯的文化保护框框，进行其他的尝试。例如，随着后工业时代的文化创意经济发展，我们便可将许多文化创意产业引入乡村。由于许多文化创意产业属于人脑加电脑之类的产业，所需物理空间小、资源能源消耗少、基础设施配套要求不高，不必走征地拆迁、“三通一平”建工业园区的老路，完全可以取得既提供现代工业发展空间、创造经济财富，又较少改变破坏乡村居民生产生活环境、较好保护乡村文化生态的良好效果。除了这种可称作文化创意产业嫁接乡村社会的保护和发展乡村文化路径外，我们还可实行城市居民无障碍地流向乡村，进而接受乡村文化熏陶和教化的乡村文化保护策略和路径。

具体言之，在乡村文化的存在空间既定的情况下，我们亦可通过扫除城市居民向乡村流动的障碍，促使更多的城市居民在乡村定居生活。一旦有更多的国民进入乡村，更长时间地与乡村文化拥抱接触，接受乡村文化的熏陶教化，其结果就是乡村文化得到更多社会成员的重视和自觉保护，乡村文化的基因被输入到更多的国民身上，一句话，乡村文化将得到更好的保护和发展。具体实践中，只要确保乡村拥有较好的水电道路通讯等基础设施，以及较好的养老、医疗等社会保障服务，此外，更重要地是，确保城市居民能够在乡村拥有立身下榻之所，众多城市居民奔往农村生活定居自然不在话下，进而这一新的乡村文化保护和发展之路取得成效也在预料之中。

随着我国社会主义新农村的建设，乡土文化被赋予了新的内涵。我们在对其进行继承与保护的同时，更需要顺应时代发展要求，进行更高层次生的发展与创新，进一步凸显地方特色，提升当地乡土文化的影响力，孕育出既有乡土特色又有时代气息的新文化，这寂静成为对乡土文化进行保护与传承的有效途径之一。要找到适当的切入点，丰富乡土文化的内涵和智能，逐渐开发成新的旅游资源成为著名观赏点并对自身的优秀文化进行更广范围内的传播。

在保护中传承与创新 篇5

——纺织类非遗公选课结课论文

学院：电气工程及自动化学院

专业：自动化

班级：XXXXX 姓名：XX 学号：XXXXXXXXXXXX 在联合国教科文组织认定的世界级非物质文化遗产中，中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺位列其中，黎族传统纺染织绣技艺入选《急需保护的非物质文化遗产名录》。我国政府认定的国家级非遗项目中，纺织非遗目前已有74项被列入其中，涉及绣、织、染以及服饰四大类别。有关政府部门、机构、行业和企业，通过各种渠道开发、保护和传承纺织非遗，一些非遗项目取得了明显的市场化业绩，但整体状况仍不理想甚至堪忧。如何让祖先辛勤智慧的结晶世代相传下去，并让这些珍贵的财产得以更好的传承与发扬，是我们亟须解决的问题。

抓紧对纺织非遗项目传承人的保护和培养尤为关键。传承非遗要做到以人为本，人才是关键。纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，随着时间的流逝，一代代民间艺人离去，如果保护工作开展地不够及时，就有可能失去这些宝贵的非物质文化遗产。因此，对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。目前，国内纺织高校开展了相关工作，天津工业大学为保护纺织类非遗，建立了纺织非物质文化遗产学研馆。湖南工艺美术职业学院成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，并聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系。

行业机构传承纺织非遗有着义不容辞的责任。如何实现纺织企业、非遗传承人之间的无缝对接，统筹资源并整合设计师、媒体、高校等多方社会力量为之服务；如何与其他各文化产业跨界合作，向社会各界传播关于纺织非遗的传承与保护的文化理念，都是值得行业组织深入研究的课题。行业机构可以通过组织纺织非遗技术与产品展示、非遗专题论坛和非遗时装秀等活动，形成传承纺织非遗的行业和社会氛围及平台。

“现在我国虽然对纺织类非物质文化遗产项目采取了生产性保护、整体性保护等多种保护方式，及时抢救和保护了一批濒危的纺织类非遗项目，但遗憾的是，仍有一些珍贵的纺织类非遗项目面临萎缩与消亡的危险。”12月28日，中国非物质文化遗产推广中心主任龚鹏程在于天津召开的中国纺织类非遗传承、保护与创新研讨会上，着重强调了保护纺织类非遗的严峻性。

本次研讨会由中国纺织经济信息中心主办，天津工业大学现代纺织产业研究中心承办。会上，中国纺织经济研究中心副主任吴迪对筹建纺织类非遗传承、保护和创新研究会进行了说明。与会代表就筹建研究会和“研究会章程(草案)”展开了讨论。

中国纺织经济信息中心主任孙淮滨表示，对纺织类非遗的传承、保护与创新要做到以人为本，人才是关键，纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，大多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，因此对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。

成立纺织类非遗传承、保护和创新研究会不仅可以整合高校与传承人的力量也可以对纺织非遗的创新及市场化推广注入新活力。

持同样观点的还有湖南工艺美术职业学院副院长陈鸿俊。他谈到，为了将纺织非遗更好的传承、创新，学校成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，创建“专业＋项目＋工作室”的工学结合的人才培养模式，聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系，校企合作，培养既具有既具有文化素养、审美能力和艺术修养，又懂工艺和技术的新一代湘绣人才。

非物质文化遗产的传承，对各国来说都是一个课题。纺织业非遗的传承，可以分两步走。

“第一步只能先商品化，因为有的非遗产品只能以艺术品的高端形态出现。”杨兆华说。他举例说，以南京云锦为例，高5.6米、宽1.4米、高4米，由两个人分坐上下同时操作方能完成的织机每天织出的商品不过寸许，这样精巧的产品可能永远无法进行大的工业生产。这样的类型只能做成高端的商品。

“而第二步，我们从非遗的作品中可以提炼具有中国元素的设计，把这些元素与工业化产品生产结合，这样才能实现真正的产业化。”杨兆华说。

虽然国内拥有“非物质文化遗产”技艺的商家还在努力寻求商品化的最佳途径，但外界环境似乎已经悄然为这个转型铺就道路。

根据家纺协会统计数据，2008年家纺行业产值达8800亿人民币。而2009年1-5月数据统计，纺织业内销比重已经上升至80.03%。

南通蓝印花布的吴元新向记者表示，他们已经和爱慕内衣有了合作，把蓝印花布的概念运用于内衣设计，推出传统风格的系列产品。

而来自澳大利亚Sheridan品牌的高端采购商Dimity Green则对本报记者表示，虽然经济危机席卷全球，但市场无疑在进一步细分，只要设计得当，总能定位得到合适的细分市场。

对于出口企业来说，随着国外零售商的洗牌，要想拿到海外批量订单，自身的设计能力也很重要。一家为JCPENNEY供货的国内家纺大企业告诉本报记者，他们在美国已经成立了设计中心，从中国传统中获得设计灵感，无疑也是未来努力的方向。

纺织非遗传承不仅要保护，更要市场化推广。在当今全球经济一体化的趋势下，仅仅依靠保障制度很难让古老的产业重新焕发生机。大力推进纺织非遗项目的市场化应用，从传统的口口相传到现代工业化应用和现代网络经济的快速传播，实现纺织非遗与市场化紧密结合，才能推动传统文化价值转化为现代经济价值。依靠市场化的力量整合各方资源，创造民族品牌价值，让全国乃至世界都认识到纺织非遗产品不可估量的文化价值与工艺价值，才能真正实现非遗的传承和发扬。

参考文献

档案保护与中华文化的传承 篇6

一、绪论

（一）选题背景及意义

“木卡姆”原为阿拉伯语，意思是“地点”、“地位”、“法律”。但作为音乐术语，意为成套的民俗古典音乐。木卡姆也称“马卡姆”、“玛卡玛”，都是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐中的一个特有名称，有“曲”、“调”、“古典音乐”等含意，作为伊斯兰音乐的共同财富，木卡姆分布地区很广，种类繁多。阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地区均有木卡姆，但就种类来说，目前在世界上，新疆的木卡姆种类最多，结构形式也最完整。中国新疆维吾尔木卡姆艺术荣列联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。

“木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表，流传于南部新疆的喀什、和田、阿克苏地区和北部新疆的伊犁地区。十二木卡姆是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的重大贡献，她从千千万万民间乐调、民间歌谣中汲取精华，运用音乐、文学、舞蹈、诗歌演唱、戏剧等各种语言和艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。木卡姆艺术档案是木卡姆艺术活动的记录和伴生物，是木卡姆艺术最原始的记载，对这部分档案的保护具有十分重要的意义。随着文化的传播、整合，人们对于传统文化的记忆越来越淡漠，木卡姆这种文化表现形式在维吾尔族人民的节日仪式和人生礼仪中的功能逐渐减弱，它的传承因此出现了危机。目前，能弹唱的民间老艺人已经不多了，因此木卡姆艺术档案的保护也面临新问题，必须采取抢救和保护措施，使其有序传承。

（二）文献综述

笔者主要采取了在网络数据库（CNKI数据库和万方数据库）和搜索引擎上对相关文献资料以“木卡姆艺术档案"“艺术档案保护”等为关键词进行检索，检索结果为：在“中国学术期刊网络出版总库”中关于木卡姆艺术的文章共22篇，另外在“中国重要报纸全文数据库”中关于木卡姆的文章23篇、“中国年鉴网络出版总库”中有6篇。其中晓航的《丝绸之路上的溢彩流光——新疆维吾尔木卡姆艺术》和刘新晓爱的《论非物质文化遗产的知识产权保护——从保护木卡姆艺术谈起》是目前关于木卡姆艺术最新的研究成果，其主要是从艺术的角度分析和阐述木卡姆的保护，对于其艺术档案方面没有过多的表述。笔者又在新疆大学图书馆网站上输入关键词“木卡姆艺术保护”，共找到各民族学者公开发表论文共50 多篇、出版专著3 部，其论述内容大部分是关于“十二木卡姆”本体的研究，包括十二木卡姆艺术历史发展、表演、社会、文化价值等研究，而关于十二木卡姆艺术档案方面的文章，几乎没有。由于以上最直观的因素影响，笔者希望借此起到抛砖引玉的作用，希望更多的学者参与研究木卡姆艺术档案的保护，使其得到更大的发展和传播，让更多的人了解和认识。

（三）研究思路及方法

本文主要从木卡姆艺术档案的价值入手，结合档案学的相关知识，对其保护与的现状和存在的问题进行分析，并探讨其保护对策。

本文采用文献研究法，实地调研法、比较分析法等方法，以已有的研究文献为基础，结合本人在新疆的实地调查走访，探讨新环境下的木卡姆现状，以期从档案学角度给出相关问题的解决方法。

（四）创新点及框架思路 本文创新点有二：

首先，选题新颖，根据搜到的检索信息，对木卡姆艺术档案的研究文章寥寥无几，此项研究填补了档案研究的空白；

其次，本文界定了木卡姆档案的定义，是艺术档案而非口述档案。本文框架思路如下： 本文共分为四部分。第一部分为绪论，主要介绍选择本文题目的意义和背景第二部分为木卡姆艺术档案概述，其中分了3个部分，分别是木卡姆艺术档案的定义及含义、十二木卡姆艺术档案内容及特点以及木卡姆艺术档案的价值。第三部分是木卡姆艺术档案保护现状与存在的问题，这个部分有两点组成，分别是木卡姆艺术档案保护现状和木卡姆艺术档案保护存在的问题。第四部分是木卡姆艺术档案的保护对策。

二、木卡姆艺术档案概述

（一）木卡姆艺术档案定义及含义

对于十二木卡姆档案的界定，笔者认为应该将其划归为艺术档案范畴。“艺术档案是在社会艺术活动中形成的，具有一定保存价值的，记录确定性艺术活动原始信息的各种形式的艺术文件体系。”[1]根据已有的艺术档案的定义，笔者将十二木卡姆艺术档案定义如下：

十二木卡姆艺术档案是在维吾尔族人民长期的社会艺术活动中直接形成的，具有保存价值的，记录十二木卡姆艺术活动的原始信息的各种形式的艺术文件。之所以如此定义，是因为：

（1）木卡姆艺术档案产生于维吾尔族人民长期的社会艺术活动中，有其自己的特定的形成领域和形成范围；

（2）木卡姆艺术档案是维吾尔族人民的社会艺术活动中直接形成的原始记录信息；（3）木卡姆艺术档案是维吾尔族人民有意识保存流传下来的艺术文件材料；

（4）木卡姆艺术档案种类形式多样。集音乐、文学、舞蹈、诗歌演唱、戏剧等各种语言和艺术形式于一身。

1983年11月中华人民共和国文化部和国家档案局发布的《艺术档案工作暂行办法》，将艺术档案细分为16个类别。”[2] 十二木卡姆艺术档案属于民间民族艺术遗产调查研究工作中形成的档案，而非是针对个人进行有计划的采访而形成的口述档案。所以笔者认为将其定性为艺术档案范畴较为合理。

（二）十二木卡姆艺术档案内容及特点

木卡姆艺术档案内容由木卡姆艺术的内容决定。木卡姆艺术以“十二木卡姆”为代表，包括“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”和“哈密木卡姆”。“十二木卡姆”由十二套大型套曲组成，其中的每一套又都包括“琼乃额曼”（意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐、歌舞曲）、“达斯坦”（系列叙事歌曲、器乐曲）和“麦西热甫”（系列歌舞曲）三部分，12套共含歌、乐曲300余首，全部演唱需20多小时。整个十二木卡姆的主要特点是组织结构完整严密，故事题材多样，曲调变化多样。“十二木卡姆”是维吾尔木卡姆的主要代表，流传于南部新疆的喀什、和田、阿克苏地区和北部新疆的伊犁地区。具有如下几个主要特点。

首先，十二木卡姆具有极高的艺术性。从整体来看，十二木卡姆虽然由十二个部分组成，但每个部分之间都是有隐约的联系和相通点，因此虽然每个部分的内容不相同，但分析总结起来，整个十二木卡姆还是浑然一体，相辅相成的。再从每套木卡姆来看，不论曲调还是内容都符合开始、铺垫、高潮、结尾的叙述形式，因此每个套曲都可以当成一个完整的故事来看待（以语文章的形式来看待）。达斯坦是由几首节拍与速度不同的叙事歌曲组成，中间插有民间奏曲。麦西莱甫是由几首节拍不同的歌舞曲组成，刚健有力，无间奏曲，从头到尾有着热烈的情绪。其次，十二木卡姆艺术档案的原始记录性。十二木卡姆中几乎包含了维吾尔民族生产生活中出现的所有画面。其歌唱内容包含了哲人箴言、文人诗作、先知告诫、民间故事、地方传说等，如同一部社会风貌的百科全书。其表现形式多为古典诗词以及格则勒（双行诗）、民谣等，因此整个十二木卡姆可以看做是维吾尔族的人文历史书。从中可以深入了解维吾尔族的形成和发展，以及民族特点和情感。

再次，十二木卡姆艺术档案的动态性。十二木卡姆自被定式以来，并没有停止发展，而是随着时间不断发展的。每一代的传唱艺人都会根据自己所处的时代和自己身边所发生的事情，将其归纳和总结到十二木卡姆的音乐中，从而使整个木卡姆不断的被丰富，不断的被更新。始终带有不同时代的不同特色，因此，直到今天，十二木卡姆还在不停的丰富和成长，他的内容既有古时的沧桑，又有今时的新颖，整个木卡姆艺术档案的内容一直处于更新变革中。

（三）木卡姆艺术档案的价值

新疆维吾尔木卡姆艺术唱词包括哲人箴言、先知告诫、乡村俚语、民间故事等，其中既有民间歌谣，又有文人诗作，是维吾尔族人民心智的生动表现。维吾尔木卡姆艺术的音乐形态丰富多样，有多种音律，繁复的调式，节拍、节奏和组合形式多样的伴奏乐器，显示出鲜明的民族特色和强烈的感染力。木卡姆艺术档案具有如下价值：

1．历史价值 新疆的十二木卡姆的历史可追溯到汉唐，古时维吾尔族分散在西域地区广博的大地上，每个部族都有自己的故事和传唱形式，演唱风格各具特点，但比较散乱。16世纪中叶，叶尔汗国王妃阿曼尼沙汗在拉失德汗的大力支持下把散失民间的木卡姆进行了一次系统的加工整理，使之定性化、成套化。而在这其后喀喇汗王朝时代的音乐家法拉比、阿塞拜疆的突厥人安勒乌尔买维、察合台汗国时的撒马尔罕人纳瓦依在早先的基础上完善了木卡姆的形式，由此，十二木卡姆基本定型，后经过漫长的发展和充实，逐渐形成了现在所说的十二木卡姆。

从其发展史上可以看出，木卡姆的发展与古时西域历史基本吻合，是西域历史的另一种见证，她集西域不同时期，不同文化于一体，更由于丝绸之路的原因，木卡姆吸收融合了其他地区的元素，从而使其内涵更加丰富。木卡姆的体裁多为诗歌，因此可以称其为以歌曲方式记录的档案。这对于研究西域历史有很大的帮助。

2．艺术、文化价值 2005年11月28日联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在北京向中国文化部长孙家正颁发中国入选第三批“人类口头和非物质遗产代表作”项目的证书。两个项目分别是“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和“蒙古族长调民歌”。

十二木卡姆，集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点，可以说是伊斯兰音乐和文学的集大成者。其演奏方式，所使用的乐器，歌词曲调、舞蹈形式等都是及其独特的，与我们所熟知的音乐形式有很大的区别。因此，木卡姆艺术档案的艺术文化价值不言而喻，由于本文不重点讨论其艺术、文化价值，所以不在此多加论述。

3．现实价值 本人认为对于木卡姆艺术档案研究最大的价值是其对于促进现今社会和谐稳定的重要作用。由于近期在新疆发生的多起影响民族团结的不愉快事件，使得维吾尔族人在整个社会的形象受到很大的影响，而这误解多是由于对这个民族的不了解造成的。木卡姆可以说是这个民族的文化最直接的表现，她记述了这个民族的喜怒哀乐、风俗习惯。所以，研究和传播木卡姆，可以说是以一种很直观的方式让人们了解维吾尔族，认识和感受其美好的一面，从而减少和化解一些矛盾。这也是木卡姆艺术档案研究对于现今最重要的作用。

（四）木卡姆艺术档案保护的意义 档案保护是根据档案制成材料的损毁规律,运用科学的技术方法保护档案,以最大限度延长档案寿命的档案管理工作。保护木卡姆艺术档案的意义重大。首先，十二木卡姆艺术档案是整个维吾尔族发展历史的见证，她真实反映了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。所以十二木卡姆艺术档案的保护有助于人们了解维吾尔族，从而促进不同民族间的交流和理解。十二木卡姆的形成融合了不同时期不同地域的文化，是古代丝绸之路促进中西方文化交流碰撞的佐证。保护和研究十二木卡姆可以了解当时西域各地的文化发展，从中也能分析和探索出其他文明的特征。这对于研究其他文明对于中华文明的影响有一定的作用。

其次，十二木卡姆是珍贵的艺术文化遗产，其的艺术成就极高，是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠。研究和保护十二木卡姆对于挖掘和整理古典艺术有极大的帮组，而对于现代艺术工作者来说，更多的接触其他文化背景下产生的艺术形式，对于提升自己也有很积极的作用。十二木卡姆作为优秀的古典艺术被保留下来，其中优美的、极富哲理的故事和寓言，对于当今社会的人们还是有很积极的影响的，研究和保护他，对于促进社会和谐发展，丰富群众的精神文化生活有很大的帮助。

再次，十二木卡姆艺术档案流传不多。由于自身体系的庞大，歌词和曲调的丰富多变，长期以来都是师徒口耳相传以及新时代下文化交流和冲击等多种因素，目前在新疆能完整唱出整套原生态十二木卡姆的艺人已十分稀少，能掌握七套以上的艺人也少之又少，所以，木卡姆艺术档案的完整性和连续性受到极大的挑战，虽然有声像档案的备份，但这种土生土长的艺术要是在发源地渐渐消失，这绝对是不可弥补的损失。综上所述，保护和研究十二木卡姆艺术档案是十分必要的。

三、木卡姆艺术档案保护现状与存在的问题

（一）木卡姆艺术档案保护现状

笔者于2011年底至2012年初在新疆地区进行过关于木卡姆艺术档案保护方面的实地调研，笔者曾作坊了乌鲁木齐市档案馆、乌鲁木齐市文化局以及新疆大学等单位，调研结果显示： 目前，在自治区文化厅的带头下全疆范围内经过几次大的搜集和整理，全套十二木卡姆以基本收录完毕，其声像档案主要存放于乌鲁木齐市档案馆内。新疆大学、新疆艺术学院等高等学校都开设了十二木卡姆的专项课程，在全疆个地县都成立了艺术团，专职表演和传播优秀的艺术节目。对于地域性的木卡姆，所在地区也成立了专门的搜集保护小组，其声像档案以基本录制完成。

这一期间形成了多本木卡姆著作比如周吉所著的《木卡姆》（浙江人民出版社2005 年）、《中国新疆维吾尔木卡姆音乐》（中央音乐学院出版社2008年）和阿布都鲁甫·塔克拉玛干尼所著的《维吾尔十二木卡姆歌词研究》（中央民族大学出版社2009 年）等，这些都是近年来新疆地区对于十二木卡姆保护所取得的成就。对木卡姆的收集、整理和全面研究在我国经历了漫长的几十年时间。我国对流传在新疆地区的维吾尔族十二木卡姆文化在很早就开始着手保护和研究。木卡姆的收集、整理和全面研究是从1950年开始的，而从1950年至今，可大致分为三个阶段：

第一阶段（1950~1980）的工作中积极抢救了十二木卡姆，为后来木卡姆的研究和学唱提供了珍贵文本，对宣传维吾尔木卡姆有不可磨灭之贡献。

第二阶段（1980~1990）工作中有许多学者参加，从不同角度开始研究木卡姆，取得了令人瞩目的成绩。基本上弄清了维吾尔木卡姆形成发展的历史以及与伊斯兰诸国音乐之关系。第三阶段（1990~2010）工作中有许多维吾尔学者积极参加木卡姆的整理工作，完成了哈密木卡姆，刀郎木卡姆，伊犁木卡姆，吐鲁番木卡姆的整理工作并且正式出版。

（二）木卡姆艺术档案保护存在的问题

1．木卡姆艺术档案载体老化严重 早期国家对木卡姆进行过搜集和整理，形成了大量的磁带、录影带等载体的档案。根据记录查询得知，大部分木卡姆档案形成于1950年的抢救性保护时期，所用的是当时最先进的只能对声音进行记录的钢丝录音带。虽然这种技术在当年是最先进的，但我们知道磁记录材料保存信息的时间是比较短的，一般在10年—20年，而且由于年代久远，录音带的底基材料出现了老化变质、污损和使用过度造成的严重磨损。据了解当十二木卡姆档案形成录音带后，大量的学者对其进行了研究整理，使用频率很高，而且当时这种录音带属于“高科技”产品，数量很少，因此没有进行大量的翻录，从而造成现在大部分的原始记录磁带都成为了摆设品，在新疆博物馆中可以看见这种磁带，但当本人希望能亲耳聆听一下60年前的木卡姆音乐时，博物馆工作人员表示，这些磁带一是没有播放设备，二是时间太长久，根本听不到什么声音了。

1950年的抢救性搜集整理可以说正式将其定以录音带的形式固定下来，而这些真贵的档案实体材料却由于各种因素的影响，现在已无法被重现。这不失为一个重大的损失。2．木卡姆艺术档案具有动态性增加了保护难度档案要求保证被记录事物的原始性、真实性。木卡姆是维吾尔族人民在漫长的历史活动中形成，由每一代艺人口耳相传的，她不是一部死的，被定型的作品，其内容是随着时间和社会发展时刻演变着的。文章前部分的陈述中提到，木卡姆经过几位大师的整合和编制才形成了现在的形式，从这一点来看，想要找到最早的最原始的记录已经是不可能的。因为每一代艺人都会在演唱的过程中对其进行再加工，并融入当时社会的各种因素。据了解，现在我们所听到的十二木卡姆内容和早前录制的内容以有部分不同，其原因是在国家主导的研究过程中，将其“去粗取精”将原先木卡姆中不健康的、不和谐的内容删除或改编了。当然，本人不是质疑国家对于木卡姆的改革，毕竟改变后的十二木卡姆更加优美更加能被当今社会接受，但这对于保护档案的真实性和完整性还是有一定影响的。毕竟最原始最原生态的木卡姆才是维吾尔族艺术文化的真实反映。木卡姆内容的问题不止一个，本人认为还有一点很重要。就是维吾尔语的发展和演变产生的影响。维吾尔语分为现代维吾尔语和古代维吾尔语。现代维吾尔语分为“中心方言、和田方言和罗布方言”[3]；古代维吾尔语是公元8世纪后形成的，其属阿尔泰语系、古突厥语族、维吾尔—遏逻禄语支。由于漫长的发展历史和不同地域的语法、发音差异，不同地区的说唱艺人演唱的木卡姆有很大的不同。还有，古代维吾尔语部分词语的意思与现代维吾尔语有所不同。其特点和汉语分现代汉语和文言文类似，因此，原生态的木卡姆唱词和现今所通用的木卡姆唱词有一定区别，这也是木卡姆艺术档案研究和保护中的一个难题。

3．木卡姆艺术档案受地域性影响出现变体十二木卡姆还有一些地域性变体，其中比较有名且具一定特色的当属刀郎木卡姆和哈密木卡姆。刀朗木卡姆主要分布在塔里木盆地西北部以叶尔羌河至塔里木河流域为中心的刀郎地区，尤以麦盖提县为盛。刀朗木卡姆据说原有12套，现在能收集到9套，其中包括“巴希巴雅宛木卡姆”、“孜尔巴雅宛木卡姆”、“区尔巴雅宛木卡姆”等。每套刀朗木卡姆都由“木凯迪满”、“且克脱曼”、“赛乃姆”、“赛勒凯斯”、“色利尔玛”五部分组成，为前缀有散板序唱的不同节拍、节奏的歌舞套曲。每部刀郎木卡姆的长度约为6到9分钟，9套总长度约一个半小时。刀朗木卡姆的唱词全都是在刀郎地区广为流传的维吾尔民谣，充分表达了刀郎维吾尔人的喜、怒、哀、乐，同时反映出维吾尔族社会生活的各个方面，内容丰富多彩，曲调高亢粗犷，感情纯朴真挚。哈密木卡姆是流传在新疆东部哈密地区的一种历史悠久、篇幅宏大、结构完整的大型维吾尔音乐套曲，共有“琼都尔木卡姆”、“乌鲁克都尔木卡姆”等12套，其中7套包括两个乐章(即两套曲目)，共有258首曲目、数千行歌词。哈密木卡姆在其形成和发展过程中，在西域“伊州乐”的基础上，不同程度地吸收了来自中原、中亚及西亚的音乐艺术营养，在歌词、风格、结构等方面体现了文化多元性的特点。哈密木卡姆在历史上经过了从民间到王宫、最后又回到民间的流传整合过程，经由民间艺人的不断演唱和整理规范，形成了结构完整的套曲形态。每套木卡姆均由散板的序唱和4/

4、7/

8、5/8节奏的多首歌曲及2/4节奏的多首歌舞曲的结构序列组成，体现了典型的完整性特征。哈密木卡姆的命名方式保持了维吾尔族的传统，每套木卡姆的名称一直到现在都保留着维吾尔族的名称，如“乌鲁克都尔木卡姆”、“嗨嗨哟兰木卡姆”、“加尼凯姆木卡姆”等，在新疆各地木卡姆中显得十分独特。这两中木卡姆同文章所讲的十二木卡姆分属不同流派，并且有各自不同的特点，但都是当地历史文化风情的真实写照。我们在重点研究和保护十二木卡姆的同时，对于其他的木卡姆形式的档案也要多加关注。

4．木卡姆艺术面临失传导致保护的迫切性很长一段时间以来，十二木卡姆基本都是师徒相传，口传心授，但是十二木卡姆因它体系庞大，词意深奥，曲牌绵长，传承起来十分困难。解放前，全新疆仅有两位高龄艺人能唱全套十二木卡姆。能唱七、八套十二木卡姆的人也很少，并且演唱者的平均年龄都偏大。

虽然后期国家给予极大的帮助来传承十二木卡姆，比如建立艺术学校，开设木卡姆教学课程；申报非物质文化遗产；组建专业的木卡姆表演艺术团等，从大的方向上保证了十二木卡姆这个维吾尔族特有文化遗产的延续，但当代社会交流日益频繁。随着经济全球化，世界文化交流得到了很大的空间，尤其是互联网的普及和文化产业的扩大，这对一些少数民族地区的民间艺术带来了毁灭性的冲击，尤其是对于维吾尔族年轻人的冲击尤其大。由于十二木卡姆形成时间较早、套数过多（十二套）、12套木卡姆总共含歌、乐曲300余首，全部演唱约需20多小时，且大部分木卡姆在生活中的演出场合多为丧葬、婚礼等特殊的场合。这使得年轻人想要学习和掌握木卡姆的演奏面临很大的困难。虽然说木卡姆教育在一定程度上缓解了年轻人才的窘境，但现在所教的木卡姆都是经过修改和整合的，并且教学方式多为分项式，每个人只学习一个部分，比如只学习唱词曲调或只学习乐器演奏，破坏了木卡姆艺术词曲的统一完整性，使得现行的十二木卡姆失去了原有十二木卡姆所具有的独特意义和韵味。

四、木卡姆艺术档案保护对策

（一）加强宏观管理

对于木卡姆艺术档案的保护要从宏观角度来考虑。

首先，要转变观念。不要单纯的只为了保护而保护，而是要对其进行深入的挖掘和分析，将其精华呈现出来。作为木卡姆艺术档案的整理和搜集者，要从观念上转变，不要把它看出是单纯的记录工作。木卡姆经过长时间的发展和演变，出现了很多的变化，我们档案工作者在整理时要细心观察，将每一种每一类的变化都寻找出来，这样才能真实的反映出不同木卡姆的特点，还原档案的真实性，这对于保护和研究这种珍贵艺术档案是很有必要的。所以，只有我们档案工作者把管理观念转变过来，才能打开木卡姆艺术档案研究的新局面。

其次，要针对不同的变化颁布新的政策。我们应该以国家在2001年颁布的《艺术档案管理办法》[4]为指导思想，根据不同地区、不同时代背景，出台一些有利于木卡姆艺术档案保护的政策，比如针对不同变种的区域性木卡姆艺术档案，在制定政策时应该将少数名族地区的风俗习惯、当地经济发展状况、从事搜集和保管的地区档案馆硬、软件设施等诸多因素综合考虑，笔者建议在《艺术档案管理办法》中增添进有关少数民族特色档案管理、保护规范等内容，使其适合少数民族地区对少数民族特色档案管理、保护的实际工作状况，从而避免理论和实践脱节的状况发生，这样才能从政策方面给予木卡姆艺术档案最大限度的保证。再次，政府在必要时要施加一定的行政干预。艺术档案相对而言历史、艺术价值优于其经济价值，这对于少数名族的特色艺术档案体现的更加深刻。在经济社会的大环境下，地方政府和部分档案工作者在进行木卡姆艺术档案的管理和保护工作时不可避免的会出现怠慢、随意、敷衍等档案保护工作中最忌讳的行为。而要真正改变这些，就需要上级政府通过行政手段进行指导和纠正。比如，出台一些规范，将艺术档案保护与政绩挂钩、强制性的要求收集和保护的档案应该具有什么标准、对于从事管理和保护的档案工作者给予一些特殊的权力和照顾等等，最关键的目的就是要通过各种手段的干预，将此类艺术档案的保护和管理工作固定化、规范化，这样才能真正起到对木卡姆艺术档案保护的作用。

（二）加强十二木卡姆艺术档案的载体保护 如前所述，早先录制的声像档案由于时间的久远，设备技术的更新，部分已经损坏甚至遗失。对于遗失的部分我们无能为力，但对于存留下来的，一定要加紧保护。现代科技日新月异，对于声像档案的保存手段也越来越多，个人觉得可以将以前的声像档案转刻在光盘上。因为光盘具有数据存储密度高、容量大、盘片可更换、携带方便；存储寿命长、功能多样化；生产成本低廉。数据复制工艺简单、效率高这三大特点，这对于保存十二木卡姆这种内容特别多，使用度较高的艺术档案可以说是最佳的选择。当然，现在网络技术发达，将十二木卡姆上传至数据库，然后让广大群众从网上观看，这也有利于十二木卡姆的传播和保护。

（三）针对地域特点，做好木卡姆艺术档案的业务管理工作 不同地区的木卡姆有其不同的特点，我们所说的十二木卡姆是经几代大师收集和整理以后得出的，而不同地区的木卡姆正是其原型。所以对于不同地区流派木卡姆的保护也很重要。笔者建议建立地区级的木卡姆收集整理工作组，组织专人对各地特色木卡姆进行搜集并形成声像档案保存；对于能演奏的民间艺人给予扶植，鼓励其演出；适当加强不同地区特色木卡姆的宣传，针对其不同点制定宣传方针，使其传播开来。以上三点笔者认为较为实用，对于保护和传播不同流派的木卡姆有一定的实际作用。

（四）尝试将木卡姆艺术档案数字化，有利于原件的保护 十二木卡姆是我们国家艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有极高的艺术价值和观赏性，但其最多出现的地方还是新疆，个人认为究其原因还是语言不通，毕竟维吾尔语和汉语的差别过于巨大。本人在新疆长大，至今也都没有学会维语，其他地方的人就更不可能懂了（专门研究者除外），这就使得在外族人看来木卡姆只是舞蹈表演，其故事的优美和智慧基本无法理解。本人认为，可以尝试将维语的十二木卡姆汉化，只有汉化的“木卡姆”才能较容易的被广大国内同胞接受。这样就扩大了十二木卡姆的民众基础，使更多的人了解他，这样有利于木卡姆文化的传播。

综上所述，十二木卡姆延续到今，有其必然的因素，作为后世，我们应该更好的保护和传承下去，让这颗古典艺术的明珠更加灿烂。保护和研究十二木卡姆不但是对于这种古老文化结晶的尊重，也是丰富人民精神文化生活的一个新的途径。笔者仅希望以此文提起其他地区的人们对于十二木卡姆的兴趣，从而更好的了解她，保护她，传承她。参考文献：

在保护中传承与创新 篇7

中药饮片炮制中的蒸制、煮制加工, 长期沿用笼屉蒸制, 用锅、桶水煮, 凭经验判断成品质量的传统方法进行。2010版《中华人民共和国药典》对中药炮制的加工方法和检测指标都作了比较详细的规定, 普通饮片的直接蒸、间接蒸、直接煮、间接煮、辅料煮是不易掌握的, 对毒性药物的蒸制减毒要求更难掌握。而使用我公司新研制的热压智能蒸煮机则很容易达到要求。该设备的技术关键是在保持传统加工工艺的前提下, 热压蒸制温度和蒸制时间长短匹配最佳, 用电脑控制, 并实时打印数据, 以实现全过程控制。

1热压智能蒸煮机的创新点

(1) 由常压蒸制改为热压蒸制。热压智能蒸煮机的最大优势是利用压力蒸汽穿透力强的特点, 快速将药物蒸透, 既不违背传统的炮制工艺, 又达到药物的炮制要求, 提高了工效和质量。热压智能蒸煮机, 蒸汽压力由<0.1 MPa提高到<0.3 MPa, 蒸制温度由<100℃提高到<140℃。

(2) 加工过程中的调控由人工经验型改为“电脑触摸屏+PLC”控制。加工过程中, 蒸汽压力、温度、时间、液位等都会按设定程序进行, 以达到数据显示、实时打印的目的, 实现了加工炮制全过程的控制。由于被炮制的品种、产地、等级、软硬和大小等各不相同, 所以电脑可设定几十种程序, 分别采用。如加工中遇到个 (块) 大而质硬的药物, 可设定温度高一点, 蒸制时间长一点;反之则温度低一些, 时间短一些。操作人员只需进行简单操作, 即可完成这些温度、时间的调整。如蒸制附子按大小分档后, 可按药典规定的加工方法, 以乌头碱含量值为标准设定多个程序, 进行优选, 以确定温度与时间的最佳值。用数据和指标说话, 这是人工经验控制所不能达到的。

(3) 蒸制容器由非密闭容器改为压力容器, 整体为不锈钢制造。制造单位须有压力容器制造许可证和多种检测设备, 其中包括万能试验机、X射线机、数字智能超声波探伤仪、水压试验机、多种焊机等, 操作人员全部持证上岗, 这是此项技术创新、应用必须具备的基本条件。容器制造过程中严格按照GB150标准和TSGR0004—2009《固定式压力容器安全技术监察规程》的要求进行制造和检测。热压智能蒸煮机上装有压力控制器、压力变送器、液位变送器、磁翻板液位计、气动角座阀、电磁阀、安全阀等先进控制器件。安装的安全联锁装置由机、电、气一体化控制, 具有自主知识产权并符合国家相应的标准要求, 可有效保证安全生产。

(4) 设备适用面较广。热压智能蒸煮机是新型饮片机械, 属于湿热加工设备, 可采用直接蒸法和间接蒸法。直接煮法和间接煮法加工中药 (设备配有适合工作的盛装器具) , 可采用浸润软化加工方法, 如人参、大云、天麻的软化和桃仁、杏仁的燀制加工等。

2 实施过程与试验

(1) 2009年9月, 我厂有关人员分赴四川、安徽、河南进行考察。在四川省成都市和江油市考察了附子加工现状和方式, 并进行了座谈和交流, 听到了他们的要求、建议和呼声。在安徽多个饮片厂考察了饮片蒸煮炮制的加工情况, 在河南焦作考察了怀地黄的蒸制加工情况。通过考察达到心明眼亮, 研制目标明确的目的, 为下一步的设计制造奠定了良好的基础。

(2) 设计过程就是创新过程。热压智能蒸煮机的设计依靠2个优势:一是公司有多年生产制造压力容器的经验、设备和技术, 已生产出几百台各种型号、规格的压力容器;二是公司有几十年生产饮片机械的经验, 其中包括切药机、炒药机、洗药机、润药机、蒸药机、煮药机、炼蜜机等, 其生产工艺部分相近。这2个优势组合成了热压智能蒸煮机的核心。但仅仅简单组合是行不通的, 还要从工艺和结构上努力, 因此我厂不断召开论证会、研讨会, 不断修改图纸, 经过几十个昼夜的努力, 最后终于通过论证, 拿出了全部图纸, 当然这也离不开郑州大学化工设备设计研究所、宛西制药等协作单位的支持。热压智能控制技术创新应用在炮制机械上尚属国内首例, 它将在保持传统加工方式的基础上, 彻底改变几千年来手工操作、经验判断的方式, 使中药炮制部分地进入了现代化行列。

(3) 中药饮片机械经过几十年的发展, 现已达到机电一体化的单机水平。热压智能蒸煮机是用电脑控制的新型设备, 大多数员工从未接触过, 为此我厂对员工进行了专门的培训, 使员工走出去向IT产品经销商请教, 并组织相关工作人员查找资料, 解决了制造中的种种难题。同时设计人员在制造现场全程跟班, 发现问题协调解决, 共同努力保证研发任务的正常完成。

(4) 整机的检测由质检部负责, 质检部按规办公, 独立行事, 手中握有一票否决权。热压智能蒸煮机主要检查2点:一是安全;二是性能。在安全上重点把关材料的材质、厚度和强度。焊接上, 操作人员持证上岗, 按规定操作, 经无损探伤拍片确认合格后, 方可签字转入下道工序。容器成形后, 现场进行1.25倍设计压力的水压试验, 检测人员现场监督。总装时检测人员在现场监督操作, 对电路300多个接点的牢靠性进行测试, 发现疑点立即整改, 对80多个管路、汽路、气路、水路、仪表的接口进行密封试验, 还对触摸屏的灵敏度和安全联锁功能的可靠性进行了多次测试, 最终检测达到设计要求。上级压力容器质量监管部门来公司对热压智能蒸煮机的实物、制造资料、文件和照片进行审查, 认定为合格产品。

(5) 试机由技术部、生产部、质检部三方共同参与。实际操作用4种试品试验, 分别设定了不同温度和时间, 并用铝锅蒸制, 同时进行对比 (表1) 。1号试品为生地黄鲜品, 在120℃的温度下, 3 h即蒸成黑又亮的熟地黄。其余3种试品大云、天麻、山萸肉都用2种操作方式进行试验。对比结果表明, 热压智能蒸煮机比常压蒸制效率提高了3倍多, 性能试验和质量指标也都达到了药典要求和设计要求。现拟进行生鲜附子热压蒸制、减毒试验, 并委托药检所进行检测。

3 结语

热压智能蒸煮技术在中药加工领域尚属国内首创, 公司拟申报国家专利, 并逐步进行推广应用。

摘要：以传统中药饮片炮制中的蒸制、煮制加工为切入点, 简述了热压智能蒸煮机的创新点, 并介绍了该设备的实施过程与试验。

在保护中传承与创新 篇8

启示一：特色需要文化传承与凝炼

对学校而言，教育的过程乃文化化人的过程，文化是师生学校生活的现实状态和发展框架，是师生幸福的工具，是教育文明的载体，教育只有上升为文化，才富有魅力，独具特色。草堂小学原先是一所城乡交界的弱校，如今却成了成都市示范学校，全国知名学校，是什么铸就了她的辉煌？是特色文化、特色品牌。作为一所流淌诗歌文化的学校，她提出了“植养人文气韵，奠基诗化人生”的校园文化主题，确定的目标是诗歌教育、诗意教育。该校的根本目的不在于学生要写多少诗，学校要出多少诗人，而是让孩子的心灵保持诗的灵性，洋溢诗的真善美。走进草堂小学，仿佛走进一座诗意的殿堂，从校园环境的布置到师生的一言一行都能体现草堂小学独有的诗意气质，如“好雨轩诗社”体现了草堂诗社育人润物细无声；“碧草书屋”比喻草堂学子将像碧草一般学习、成长，展碧绿春色。校园的每一个角落，每一面墙壁，都传达着诗的语言，处处流淌着浓浓的诗意。总之，在这里，“诗文化”体现得淋漓尽致，独具特色，不仅彰显着校园文化的润物无声，而且蕴涵着对国学文化的不懈追求。如果没有学校附近的杜甫草堂，就不会有草塘小学的诗意文化；如果没有当初的“草堂诗社”，就不会有今天这所诗歌流淌的诗意校园；如果没有蓝继红校长的执着追求与文化凝炼，就不会有彰显诗意的教育特色。

学校特色的形成需要文化的传承和凝炼。著名教育家顾明远说：“何谓特色，顾名思义，是指不同于一般，不是平平常常，而是要有所创新，具有个性，而且这种个性能够形成传统，代代相传”。“适合的才是最好的”。打造学校特色，走学校特色品牌之路，必须充分考虑学校的办学历史、文化底蕴、地理位置、办学规模、经济状况、师资队伍等，既要关注学生需求，有效地促进学生的身心健康发展，又要挖掘校本资源，注重历史传承，不断丰富学校文化内涵，增强学校文化底蕴。我校是一所百年老校，文化底蕴深厚，早在70年代就以小乒乓球、小足球、小篮球、小羽毛球、小排球等“五小球”运动享誉全国，曾两次被评为全国学校体育工作先进单位，是江苏省少儿乒乓球训练基地、江苏省乒协小学分会先进集体、扬州市乒乓球特色学校，连续12年蝉联宝应县乒乓球小学组冠军，多次在扬州市乒乓球比赛中夺冠。学校现拥有两处乒乓球训练场馆，30多张乒乓球桌，形成了预备、初、中、高四级训练梯队，乒乓社团被评为市“百佳社团”。乒乓球运动在我校具有广泛而深厚的基础，同时，乒乓球又是一项集体力、技巧、智力、意志为一体的体育运动，具有健体、益智、养心功能。为此，我校将进一步传承历史，走体教结合的特色办学之路，强化乒乓球运动的健体、益智功能，开发乒乓球运动的德育功能，以“拼搏”为文化主题，构建富有乒乓球特色的学校文化。

启示二：特色需要文化创新与升华

草堂小学巧妙地利用杜甫草堂得天独厚的人文条件和丰富深厚的文化底蕴，成就了与诗歌同行，与经典相伴的独特风格，蓝继红校长说：生活即诗，诗一定来源于生活！教师是诗，学生是诗，教育亦是诗！我们所说的“诗”绝不仅仅是平常人们理解的作为文学体裁的诗，而是一种融入社区资源、地域人文特点，结合学校实际，成为其办学理念的广义的“诗文化”。草堂小学的“诗文化”既是一种文化传承，更是一种文化创新与升华。在短短的几年时间里，该校以打造诗歌校园为基石，凸显学校文化建设，不断升华，形成学校特有的“诗文化”，从而打造出学校诗意教育的特色。

其实，草堂小学的文化创新不仅体现在“诗歌文化”“诗意教育”上，还体现在她所推行的“教师执行校长”“学生执行校长”制度上。现代学校管理，除了经验化、人性化，更要有一个可操作、可持续、富有生命力的现代制度文化，草堂小学的“教师执行校长”“学生执行校长”是一种创举，更是一种特色；是一种制度，更是一种文化。每月由教师推选一名教师为执行校长，他的任务是倾听、观察、建议、执行，他要将自己的一个合理的梦想在这个月实现。我认为，“执行校长”制度是该校现代学校制度建设的最大亮点，从某种意义上说，也是一种文化创新与升华。蓝校长有句话说得好：“其实只要有舞台，每个人都会很精彩。”与草堂小学相比，我们学校过于强调规范、制度、统一，缺失文化内涵、文化管理、文化育人，更缺乏自主创新。我觉得，学校的特色建设不仅要在特色项目上做文章，更要在学校文化上做文章，找到学校文化的生长点、优生点，不断创新文化，发展文化，升华文化。学校文化的构建是多个层面的工作形成合力的结果，应着眼学生发展、教师发展，与时俱进，在积淀过程中不断丰厚，不断创新，不断升华。我校要想打造乒乓球特色，就必须进一步促进富有乒乓球特色的学校文化发展，开发融技能、娱乐、健身、文化为一体的乒乓校本课程，实施“以球健体、以球益智、以球交友、以球育人”的办学理念；进一步创建乒乓特色社团、乒乓特色班级、乒乓特色课间、乒乓特色操，编印乒乓特色校刊，开展乒乓文化艺术节，搞好乒乓特色外交，通过乒乓文化的润泽，乒乓精神的引领，让每个学生都怀揣梦想和银球一起飞翔。

总之，学校特色、特色学校的创建需要文化传承，需要文化凝炼，需要文化创新，理想的学校特色当是一种文化的生长，一种文化的优生，一种文化的升华。