艺术鉴赏课总结

艺术鉴赏课总结（共9篇）

艺术鉴赏课总结 篇1

通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，也学会了如何将艺术融入生活。

课上老师给我们欣赏了历代名画、诗文书法，介绍了古今中外有名的艺术家。这些艺术作品中到处都体现着生活，梵高的名画《星空》中灿烂的群星，代表了梵高对生活的希望以及对未来的信心，这完全有理由被评价为高度的艺术性，今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。

艺术又不同于一般的生活，它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑，通过令人共鸣、震动的方式表现出来。不同的国籍，不同的年代，不同的文化，诠释了不同的美。而这些美源自艺术家对生活的感悟。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活体验是艺术之本，脱离生活，便不能引起观众的共鸣，便不是好的艺术。生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。

老师在课上放了一些纪录片和电影，其中印象最深的是巩俐主演的电影《画魂》，影片中民初女画家潘玉良对艺术的追求，让人着实感动，她画风独特，融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她原是江南的妓女出身，艺术改变了她一生的命运，其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。

艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

艺术鉴赏课总结 篇2

美术鉴赏课中语言要求具有艺术性。恰当使用美术语言、术语(如质感、色相、色彩、空间、明度、纯度等),以正确的概念加以分析、解释,还要以自己的观点采用一种或者多种方法描述和评价艺术作品。

一、课堂组织语言要符合课堂需要

高中的学生也需要鼓励和情绪调动。在刚上课时,教师自身首先要做到情绪饱满,声音有力,要在一开始就调动学习积极性。讲课是上课中最主要的环节,提问、启发、总结也是课堂中的精彩环节。当学生回答问题时,教师应首先肯定正确的部分并鼓励其他同学也能思考回答。对于不回答的学生,教师也要委婉处理,比如:“再思考一下,我相信你有自己的想法。”对于有些同学说“不会”,教师不要冷脸指责,也不要那么快让他坐下,而是采用启发式的引导,让他开口表达。学生在教师亲切、热情的语言指导下,会乐于思考,乐于学习,这样就达到组织课堂之效果,提高了教学质量。

二、语言要有思维逻辑性

语言和思维互相依存,互相促进,共同发展。语言思维需要遵循逻辑规律。例如:在鉴赏美术作品的过程中,对一些古典的美术作品进行艺术分析的时候,对作品创作年代、时代背景、创作构思等方面的描述中,语言就必须具有严谨性,而对很多不同流派的美术作品作介绍和阐述的时候,在语言上要求不仅具有逻辑性,还必须具有趣味性。在一堂课中,合理安排学生学习思考、回答问题等多个环节,都需要语言思维逻辑清晰,既要紧扣主题,又要旁征博引,从而达到思接千载、张弛有度、游刃有余的境界。

三、语言的情感流露

针对不同的课程、不同的内容和不同的对象,应采用不同的语言予以表达,或激情奔放,或直抒胸臆,或委婉含蓄,喜、怒、哀、忧伤、恐惧都要适度、合拍,力求知识情感化、讲授表演化。例如:中国古代绘画和西方文艺复兴时期两节不同教学内容,在情感流露上就有所不同。古代人物画以人物神情为主,讲究表现人物的“神”和“气”,如南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,教师可以将这期间的政治斗争和韩熙载的遭遇作为铺垫描述,对画家精湛的艺术进一步烘托和讲解,这时语言的作用非常重要。唐代作品《狩猎出行图》中有五十多名骑马武士,规模庞大,展现了唐代盛世的繁华强盛。教师的语言也可以随着作品深入而激昂地展现。又如:花鸟画以花草技法表现为主,将个人的情感寓意在画中,如清朱耷的作品《鹌鹑图》中画家以鹌鹑自喻,将形象表现得冷峻孤傲。那么老师在语言的情感流露中也应该做到再现作者心中的感悟。西方文艺复兴时期的作品充满人文主义情怀,对人性的渴求在作品表现上具有无穷魅力,在语言上教师就需要作出理解的描述,同时启发学生对那个时代的遐想。

四、简洁直观的语言表达

学生最不喜欢老师啰嗦,讲了半天,却没有表达清楚什么意思,实在令学生头疼。作为教师,在课堂上要最大限度地减少废话,以少胜多,简明扼要,提高语言质量,力争讲话准确无误。对作品分析要懂得重点突出,给学生留下深刻印象。有人说当教师就是在演戏,词语虽不贴切,但若达到演戏那种效果,教学就有了蓬勃生机。教师的语言要简洁直观,要充满激荡诗意之情感,还要闪烁出哲理的灵光。好戏必有扣人心弦之妙,美景必有引人入胜之处,一次好的讲课如同拿破仑的阵前演讲一样,应有令人感动、教人奋起、给人启迪的语言,这就是教师要达到的语言功力。

艺术鉴赏课总结 篇3

【摘 要】从舞蹈和医学的历史渊源和内在关联出发，分析面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义，提出医学院校舞蹈艺术鉴赏课的教学方法。

【关键词】医学生 舞蹈艺术鉴赏 意义 方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03

一、问题的提出

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的润滑剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。

在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。

二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联

（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。

（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。

三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义

（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。

（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养—— 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。

（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方—— 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。

（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：

1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。

2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”

舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。

3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力—— 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。

4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。

参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。

由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。

四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法

（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。

（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。

（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。

（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。

作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。

【参考文献】

[1]岳金莲.艺术文化素质教育与医学生新型知识结构的构建[J].艺术教育，2008（8）

[2]周楷，邱振声.艺术欣赏[M].南宁：广西美术出版社，1997

[3]李源.高职舞蹈鉴赏课程教学模式创新探析[J].群文天地，2013（12）

[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）

[5]涂偲迪.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）

[6]商玮娜.医学院校中舞蹈普及教育现状及发展的思考[J].西北医学教

[7]李幸民，刘红，刘艺海.加强医学院校艺术教育工作的方法论思考[J].医学与社会，1998

艺术鉴赏课总结 篇4

墓雕塑

教学目的：

1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点：

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程：

一、导入：

唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介：

唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？

（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。

三、布置课外思考：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

第二部分：妙相庄严──宗教雕塑

教学目的：

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

专心

爱心

用心 1

教学重点和难点：

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑 ？

二、新课：

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨——是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的最高果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。A、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。

B、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。C、相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。

D、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。

E、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

3、小结：

总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

教师引导学生交流，再指名说说：

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结：

中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

专心

爱心

舞蹈鉴赏课结课论文 篇5

专业班级：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鉴赏结课论文

经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

艺术鉴赏与美育 篇6

---上海市七宝中学 李新华

释读：艺术是真善美的可视化；

鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏

美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学

一、我们为什么感觉不到美？

“欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度）

1、社会化的审美感官

2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期）

3、相应的审美心境

4、与时俱进的审美观

一、注重使用的原始艺术观（生存）

现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志

二、模仿自然的传统艺术观

1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。模仿的越好越好

古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期 公元前四世纪：古希腊 米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作 关键是表情（隐隐约约在笑）

历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》

梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实

3、表现事物的本质：

4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是

三、表达主观世界的现代主义艺术观

现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化

第二，思想的变化：哲学

尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕格森、叔本华----超现实主义

第三，科学技术发展---照相、摄影术

极端反传统-----寻求原始纯真------梦境与潜意识-----儿童的天真可爱

现代艺术家的观念发生质的变化，内心的思想和情感---不是对现有的美的东西的模仿，主观世界 行为画派:绝对的反传统、用行为表达思想和观念 装置艺术

超现实主义：既不是现实主义又不是生活中有的 立体主义:还原出形状和颜色----长宽高、时间

解析立体主义;用形状、符号表示，成为反对战争的标志西班牙的国宝：

艺术鉴赏课总结 篇7

关键词：美术鉴赏,教学设计,模块化

模块教学法 (简称MES) 是国际劳工组织在20世纪70年代初研究开发出来的一种以技能训练为核心的较为先进的教学模式。我国对模块教学的研究和实践, 大概从上世纪90年代开始进行探索。在新课改过程中, 模块教学主要用于课程内容的设置和安排, 后来模块教学也用于课堂教学内容的安排和教学环节的设计, 成为一种教学法。

笔者在高中美术鉴赏课教学中, 根据课程的教学目标和高一学生的学习实际, 对模块教学法的运用进行了尝试和探索。我将每一课的教学内容按模块划分, 模块与模块之间既有独立性, 又有相互连续性, 使课堂教学既层次清楚, 又前后连贯浑然一体。

现以人教社普通高中美术鉴赏第3课《走进具象艺术》为例, 将自己运用模块教学的做法介绍如下。

模块一:明确目标

上课伊始, 我问学生, 在照相技术产生之前, 要真实地反映生活, 最好的方法应当是什么?就是绘画, 说具体就是“具象艺术”。那么今天我们通过“走进具象艺术”这课的学习, 需要解决些什么问题呢?首先, 要知道什么是具象艺术, 具象艺术的主要形式是什么?第二, 要知道具象艺术的特点。第三, 要知道具象艺术的作用和社会功能是什么?第四, 要掌握具象艺术的鉴赏方法。

教师通过展示学习目标, 让学生带着学习目标去学习, 方向明确, 信心充足, 为本课学习奠定了思想基础。

模块二:认知目标

这部分一是让学生对具象艺术的概念作具体的认识, 所谓具象艺术, 就是能以假乱真地将某一事物基本相似或极为相似地再现出来的艺术, 简单说就是“如实地再现客观世界”的艺术。

教师出示宋代张择端的工笔画《清明上河图》, 让学生观察画面内容, 然后点拨提示该作品以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京 (今开封) 城郊的建筑和民生。作品以长卷画形式, 采用散点透视的构图法, 描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。整幅画卷人物500多, 衣着不同, 神情各异, 并且穿插各种活动, 构图疏密有致, 节奏、韵律多有变化, 笔墨章法极为巧妙。全图分为三个段落:首段, 汴京郊野的春光;中段, 繁忙的汴河码头;末段, 热闹的市区街道。教师引导学生通过画面分析, 思想上明确, 画卷上那栩栩如生的人物服饰、人物活动和人物表情以及那建筑、那场景和环境, 真实地再现了宋代社会的人物风貌、生活习俗以及生产经济情况。

二是让学生认识具象艺术的主要表现形式, 即古典油画, 如法国达维特的《拿破仑一世加冕》、中国工笔画如雅雯绘作的《林黛玉》、写实雕塑如希腊米隆的《掷铁饼者》等。

通过这两个问题, 学生基本建立了具象艺术的概念。

模块三:分析目标

这一模块是让学生通过对所学内容的深入分析和研究, 理解内容, 掌握知识。有两个重点:

第一, 认识具象艺术的特点

1) 视觉的真实性 (客观性) 。也就是说具象艺术以客观世界为表现对象, 并把对象表现得就像我们看到的一样逼真形象。教师出示西班牙委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》让学生观察。然后补充:这幅画完成之后, 教皇本人反复赞叹“太像了!太像了!”后来这幅肖像画挂在一个大厅里, 从外面经过的几个主教, 看到这一肖像, 还以为真的是教皇坐在里面。这就是具象艺术的真实性特点。

2) 形象的典型性。即具象艺术通过典型艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。教师出示达·芬奇的《蒙娜丽莎》 (油画) , 让学生欣赏。这幅世界名画成功塑造了一位城市资产阶级妇女形象。画面上蒙娜丽莎的微笑就具有典型性, 500年来, 人们对于人物的笑一直莫衷一是, 不同的观赏者或在不同的时间去观赏, 感受似乎都不相同。有时觉得她笑得舒畅温柔, 有时又显得严肃, 有时像是略含哀伤。在蒙娜丽莎的脸上, 微暗的阴影时隐时现, 为她那双眼与唇部披上了一层面纱。一般说来, 人的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 而达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现, 没有明确的界线, 因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。这就是人物行象的典型性。作者就是以其人物那神秘的微笑表达了文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。

3) 画面的情节性 (叙事性) 。在多数具象艺术作品中, 我们可以像读小说一样从中读出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事, 甚至静物画、风景画、和花鸟画也不例外。有很多具象艺术就是通过这样的画面情节表达艺术家的思想和情感的。

教师出示王式廓的素描《血衣》, 然后点拨, 作品给观众呈现的是土地改革的历史片断, 讲述的是一个群体的遭遇。叙事的主体是广大受苦受难的农民, 叙事的主要情节是“农民”对“地主”的愤怒声讨。

在这个宏大的场景中, 作者通过刻划几个主要的典型形象来表现这种群体的控诉, 如双目失明的母亲、拿着地契的农民、手持“血衣”的妇女、双腿残废的青年男子、骨瘦如柴的儿童等, 他们在土地革命胜利后, 愤怒控诉地主阶级对农民的残酷剥削。给读者讲述了一个解放初阶级斗争的故事。

第二, 明确具象艺术的功能

1) 社会记录功能。在摄影技术发明之前, 具象艺术是我们认识当时社会政治、经济、文化、生活习俗等各方面的最重要的形象依据。如汶川大地震———母子生死图, 一是真实地记录了大自然的无情:汶川大地震给人们带来的巨大灾难;二是真实地记录了人间母子的深情:在灾难面前母亲全力用自己的身躯保护着自己的孩子。又如陈逸飞、魏景山的《占领总统府》这幅油画, 作者采用俯视的角度, 着重刻画了解放战争胜利后, 战士们在总统府升旗这一组群像。一位身经百战的老战士和战友扯下国民党的破旗, 升起鲜艳的红旗, 战士们群情激动, 兴奋无比的情景。

2) 社会干预 (宣传教育) 功能。具象艺术以其真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉, 并由这些形象构成的故事、情节或主题, 来表达艺术家的思想情感、审美理想、甚至政治态度, 从而影响人们的价值判断, 产生社会认识和教育作用。教师出示王文彬的油画《夯歌》, 让学生观察分析, 画面上骄阳似火, 晴空万里, 一群朝气蓬勃的姑娘正在水利工地的大坝上打夯的情景。作者将本是繁重的体力劳动描绘出了音乐舞蹈的节奏美。以仰视的角度, 在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。在明丽的阳光照耀下, 暗清的山峦衬托下, 画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。给人一种积极向上, 以劳动为荣, 以劳动为乐的精神感染。

通过以上两个问题的重点讨论, 使学生对具象艺术有了进一步深刻而具体的认识。

模块四:获得方法

这是本课对学生能力训练的重点, 也是授学生“以渔”的关键, 让学生掌握鉴赏具象艺术的方法, 学会鉴赏具象艺术作品。

教师提示, 鉴赏具象艺术作品主要要从两个方面着手:

第一, 人物肖像作品主要从人物的神态、气质、精神面貌等方面进行分析。如 (法国) 安格尔晚年肖像画中的代表作《静坐的莫瓦特歇夫人》这幅油画作品, 画面上的人物娴静, 端庄, 悠雅, 具有一种古典之美, 画面富丽典雅, 色彩鲜艳清润, 人物形象更显其美丽风采。作者以经典手法创造了一种永恒之美。这一美的偶像以其自身厚重的、大理石般冷静的美表达了一种女性形体的特有魅力。安格尔创作这幅作品花了整整12年时间, 因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时, 画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣。

第二, 内容主题性作品主要要从作品的内容思想方面去分析, 要看作品通过描绘的内容给我们讲述了一个什么故事, 或表达了作者怎样的观点或思想。如王式廓的素描《血衣》以一位农村妇女手持的血衣作为揭示性主题和画面情节的中心。用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象反映人民斗争的激情, 揭示了民主革命所带来的翻天覆地的变化和人民群众当家作主的时代的到来。

在此基础上, 教师要进一步强调指出, 无论是肖像作品还是主题性作品, 都要通过典型形象和典型环境进行分析。

模块五:实践应用

这是学生运用所学知识, 通过实践, 形成能力的重要一环, 但对于高中一年级学生来说, 他们的鉴赏能力还不是很强, 所以, 教师要进一步辅导和帮助他们。一是作业练习的选题要相对比较简单, 并且接近学生生活实际和知识水平。如, 我选取了汪诚一的油画《家信》, 让学生试分析鉴赏。《家信》是反映北大荒第一批“青年志愿垦荒队”的生活。内容具有明显的叙事性, 其情节性。画面上, 一群青年男女正簇拥着远道而来的邮递员, 翘首企盼各自的家信;而已经得到信件的两位女青年, 则沉浸于甜蜜的阅读喜悦中。人物、工棚及远处的马匹, 都沐浴在温暖的斜阳余辉下, 沉静的荒原, 此刻充满了生机。作品以一种生活化的眼光来表现北大荒, 人物造型亲切、安然, 画面笔调舒展、朴实。二是在学生实践练习时, 教师要给以引导和点拨, 比如, 要求学生从典型人物、典型环境两个方面入手, 进行分析。在《家信》中, 典型人物是一群男女青年, 典型环境是温暖的斜阳余辉下, 沉静的荒原上, 工棚前一群青年男女正簇拥着远道而来的邮递员。

通过这样的指导, 使学生的实践就会顺利进行。

总之, 模块教学法区别于传统的讲授法, 最大的优势在于, 一是学生的学习目标明确;二是知识讲授和技能训练重点突出;三是在教学中理论与实践融为一体, 从而实现了课堂教学的最优化, 极大地提高了教学效果。

参考文献

[1]杨侠.高中美术教学中如何搞好摄影模块教学[J].贵州民族报, 2011.

[2]房颖颖.普通高中美术模块教学管理问题研究[D].鲁东大学, 2012.

艺术鉴赏沙龙 篇8

“私享家”系列沙龙为特定高端人群量身打造，彰显其独特品味和人文素养。古玩，又称文物、骨著等，被视做人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。

此次“艺术鉴赏”主题专门针对高端人群中的收藏爱好者，与会成员包含武汉各行业圈层最顶级的精英人物，同时又是艺术收藏和古董鉴赏的爱好者与资深的藏家。

活动现场可谓是高朋满座，各位资深的藏家，携带自珍的藏品来此探讨交流。《艺术鉴赏沙龙》现场由新楚商传媒执行总编李玉申致开幕致辞，邀请湖北广播电视总台音乐频道FM著名古典音乐节目主持人同时也是资深藏家、古董鉴赏家阿申主持活动现场。到场藏家均带来各自的珍藏，相互把玩，交谈甚欢。主持人阿申展示其大明成化年制香草龙漏彩马蹄杯和清早期和田玉山子摆件，徐东路古玩城藏家卫玲展示顺治青花尊大件，湖北电视总台电视剧中心编剧、收藏家吕晓涢和武汉警官干部学校的冯明带来了浅绛彩和粉彩瓷器，武汉市老龄工作委员会的卢忠新和古玩经营者许媛带来的各自专长的印章玉器和翡翠金器，藏品项目多样，品相精美，在场嘉宾均享受了一道完美的视觉盛宴。

藏家们品茗鉴宝，交流藏宝体会和心得。在随后的拾遗会所私家晚宴中，藏家们品尝了中国著名的官府菜之一谭家菜，“长于干货发制”、“精于高汤老火烹饪海八珍”——以炖煨为主的清淡官府菜品佳宴同样不失独特的艺术美感。（文 | 徐彦 图 | 季昊寅 缈沨）

关于“私享家”沙龙

《生活家》杂志为读者提供的是“私人享有”的精品，极具品位的消费理念，是上流社会阶层的“私享”读本，也是读者身份和地位的最佳呈现。“私享家”沙龙，是《生活家》杂志在此基础上推出的沙龙活动，面向于杂志的读者群，为读者提供一个高端交流的线下互动平台。

“私享家”沙龙活动包括：

品味境界：艺术鉴赏、收藏、设计、家居、建筑……

活色生香：咖啡、红酒、茶道、雪茄品评会……

奢侈品牌：珠宝鉴赏、时装发布、名表展示……

思想碰撞：新书发布、女性沙龙、读书会……

艺术鉴赏 篇9

展。1934年（民国二十三年 甲戌）39岁游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。1935年（民国二十四年 乙亥）40岁捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。1936年（民国二十五年 丙子）41岁与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。1937年（民国二十六年 丁丑）42岁在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。1938年（民国二十七年 戊寅）43岁继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。1939年（民国二十八年 己卯）44岁在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。1940年（民国二十九年 庚辰）45岁继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。1941年（民国三十年 辛巳）46岁由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。1942年（民国三十一年 壬午）47岁在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。1943年（民国三十二年 癸未）48岁继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。1944年（民国三十三年 甲申）49岁因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。1945年（民国三十四年 乙酉）50岁与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的***。1946年（民国三十五年 丙戌）51岁1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。1947年（民国三十六年 丁亥）52岁发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。1948年（民国三十七年 戊子）53岁与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。1949年（民国三十八年 己丑）54岁出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。1950年（庚寅）55岁在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。1951年（辛卯）56岁抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。1952年（壬辰）57岁抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。1953年（癸巳）58岁抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。徐悲鸿艺术之路：自幼习画 艰难求索，江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖

康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。旅欧深造 孜孜不倦。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。技融中西 名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创作了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画

为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。