幼师钢琴教案（精选8篇）
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：
1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：
1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
第一节 认识五线谱（4学时）3月12，19日1，2节 一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）
突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“〃”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine“为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“ ” 无定次反复记号
“ ”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。
第二节 钢琴的键盘（4学时）3月26，4月2日1，2节 今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业：1、2、3、4、熟记钢琴键盘的分组。对照键盘熟练的说出音名。右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。左手在键盘上弹奏小字组的音阶。第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势（2学时）4月9日1，2节
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位臵与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位臵与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位臵。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位臵就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位臵，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位臵应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位臵的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位臵。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正 确。、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。
第四节 弹琴时力的方向（4学时）4月16，23日1，2节
在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：
1、2、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。练习拜厄右手触键练习24条。第五节 钢琴踏板的运用（2学时）4月28日1，2节
”踏板被人称为钢琴的灵魂。“从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作”旋乐演奏者的弱音器“。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位臵
脚的位臵在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位臵会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位臵上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
课外作业：1、2、3、4、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。踏板使用中脚的正确踩踏方法。练习拜厄左手触键练习24条。
在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
第二章 钢琴弹奏技巧
第一节 断奏基本练习（4学时）5月7，14日1，2节
教学目标：
1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
第二节 连奏基本练习（4学时）5月21，28日1，2节
教学目标：
1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
第三节 跳奏基本练习（4学时）6月4，11日1，2节
教学目标：
1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、跳奏的动作
2、读谱习惯
教学难点： 跳奏练习时的动作及触键声音 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的”点“或”三角".一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求 ：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的
课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3 — 9条练习曲，弹奏时要掌握好手 的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
第四节 乐句的弹奏（2学时）6月18日1，2节
教学目标：
1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10 — 15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
第五节 钢琴弹奏中的弹奏速度（2学时）6月25日1，2节
教学目标：
1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点： 弹奏过程中速度的控制 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 2学时 授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16 — 21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
一、新中国幼师教育发展概述
新中国成立后幼儿教师教育的拓展, “大跃进”至“文革”期间幼儿教师教育的挫折。“文革”结束后幼儿教师教育的恢复和发展。改革开放以来至上世纪90年代后期, 随着社会对教育需求的提高, 一些中等幼儿师范教育机构寻求更高层次的发展道路。教育的转型来自社会发展的需要, 幼师的转型来自社会发展的需要。幼儿师范作为中等教育的重要组成部分, 处在教育体制改革和师范教育结构调整的过度时期, 一直都是单一的中专层次的教学模式, 出现了几种转型。我国的幼儿教师教育转型是在我国师范教育体制由封闭走向开放, 有三级师范向二级师范过度背景下进行的。转型后的幼儿师范面临着严峻的挑战。原有的幼儿教师已经不适应社会发展的需要, 更多的是需要幼儿师范培养出更多的优秀的教师来适应社会发展的需要。中国的幼儿教师教育需要革命性的改革。
二、幼师钢琴的教学的现实问题
2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》 (以下简称“新《纲要》”) 颁布和实施, 标志着我国幼儿教育改革迈进了一个新阶段。通过对改革过程中幼儿音乐教育存在的问题进行分析, 从而引发由下而上的思考:培养具备音乐综合能力, 富有创新理念的高素质音乐教师是幼儿音乐教育发展的重要保障。通过对幼儿师范音乐教育现状的全面了解, 并从发展幼儿音乐教育的角度出发来进行分析, 找出当前幼儿师范音乐教育与幼儿音乐教育不适应之处, 并提出改进意见。通过对幼儿师范音乐教育的改良能为幼儿音乐教育的新发展助一臂之力。这些研究反映了教育工作者对幼师生音乐素质培养问题的关注与思考, 从一定程度上为本文的撰写提供了理论依据和参考价值。
2010年7月8日, 是一个注定要载入中国教育史册的重要节点。中共中央、国务院印发《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》, 这是进入21世纪以来我国第一个教育改革发展规划纲要, 是指导我国教育改革发展的纲领性文件。坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导, 以科学发展观为统领, 全面贯彻党的教育方针, 全面实施素质教育;坚持以服务为宗旨, 以就业为导向, 以提高质量为重点, 更新教育观念, 深化改革创新, 培养合格全面加特长幼儿教师。《纲要》对幼儿教师的素养和能力提出了更新和更高的要求, 将教师的角色定位为“幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者, ”倡导“形成合作的探究式的师生互动”关系。认真落实新课改方案, 坚持使用幼师新教材, 结合学校实际和学生实际, 适当编写和使用校本教材。重视学生职业技能和专业素质的培养。按照《幼师学生教育教学基本功达标方案》的要求, 广泛开展各种职业技能训练和比赛活动。重视举行综合性的文艺汇演, 以演促教, 以演促练, 提高学生的专业素质, 这就需要大批优秀的音乐幼儿教师适应幼儿教学的需求, 改革传统的示范为主的教学模式, 钢琴幼师就的具备弹唱的能力, 还有更高的艺术综合素质, 学历、继续教育培训、实践能力、创新能力不断的提高。
關键词：幼师专业 钢琴教学 思考和建议
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2011）07（c）-0000-00
钢琴是幼儿音乐教育的一个重要形式和工具，作为幼师专业的基础课，它的教授无疑是至关重要的。如何在幼师钢琴教学中，既能体现出一般音乐教育的普遍性，又能体现出幼师钢琴教育的个别性，是一个值得关注和探索的问题。
1 明确培养目标，合理安排教学内容
幼师钢琴教学目标的确立，是我们有效开展教学的基础。前文中提高，幼师钢琴教学有其自身的特殊性，这种特殊性要求我们在培养中，要以培养学生的实际能力为主，突出其师范性特征，而不是过分的求新，求精。具体到教学中，就是要偏重基础训练，加强键盘实践。首先是基础训练，这里的基础是指的学生掌握的关于钢琴演奏的基础知识，包含正确的演奏姿势，正确的手型，基本的演奏方法，常用的演奏技巧等等。幼师毕业生今后都是幼儿园的老师，钢琴主要是作为一种教学工具来使用的，如何能更好的利用好这一工具，钢琴的基础训练，就是为此做准备的。在教学内容上，因为幼师学生已经接近成人，手指的灵活性远不如小学生和初中生，但是他们对于音乐的理解能力和学习能力，却达到了最佳的年龄，所以就要注重将教学内容与基本功、简单的技巧和趣味性、知识性有机的融合起来。比如让学生练习24个大小调中最常用的几个调的音阶，琶音、和弦，以及和弦与和弦之间的连接，要求学生只要是练琴，首先要练习这部分内容，经过长时间的练习，学生们即掌握最常用的技术，又为以后弹奏复杂的曲子做好了准备。
加强键盘实践是指在教学中注重学生的键盘实际能力，即演奏能力和伴奏能力，后者尤其重要。因为运用键盘乐器伴奏是音乐教学中较为常用且有效的手段，伴奏能力是每个幼儿教师必备的。教学中可通过教材的适当选用，在钢琴课中加进伴奏指导，要求学生通过直接参与伴奏实践等方法进行有意识的训练。每单元都对学生考试，督促学生加强练习。考试的内容有：有准备的配弹、临时现场配弹、自弹自唱、我弹你唱等。某种意义上说，钢琴伴奏能力要比钢琴演奏能力重要，所以要切实加强学生的键盘实践。
2 了解每个学生的真实状况，尽可能的做到因材施教
职高中幼师专业的学生，每一个人的音乐基础都不一样，这就要求教师要真实的了解每个人的基础情况，有针对性的加以辅导，对于那些基础差，甚至没有基础的学生，要从培养学生弹奏钢琴的兴趣入手，侧重钢琴入门的教学，通过循序渐进的教学安排，让学生们掌握基本的演奏技能。对于有一定基础的同学，教师首先要及时纠正他们在以往演奏中的错误，根据学生的实际情况，适当的做一些内容上的调整，让他们演奏具有一定难度的作品，以满足他们的学习需要。除了教学内容上的因材施教之外，学生上的性格差异也是教师要重点注意的方面，每个学生都有着与众不同的性格特征。比如有的同学，每次取得一点进步，都能够认真的看待，并且长期的坚持下去；有的同学只是遇到了一点小困难，就急的直哭，甚至要放弃；这就要求教师不能用同一个标准去对待性格不同的学生，而是要深入观察每一个学生的性格特征，充分的做到因人而异，因材施教。
3 对教学方式进行全新的探索
职高音乐教学中，师资的紧缺已经是一个客观的现实，将所有的人都聚集起来一起上课，又难以保证教学质量。如果能将学生按照不同的特点进行小组的划分，则能够接最大限度的提高师资利用率，满足学生的学习需要。在这种小组教学中，不但教师能够有充分的时间对学习进行整体和个别的指导，还能有其它时间进行科研工作，不断提高自身的教学水平，作为学生来讲，一对一的小课学习时间短，集体的大课又不能满足个人的需要，相比之下，小组课不但能够满足自己对学习时间的需要，也能满足对学习质量的需要。同时，每一个小组都是按照一定的特点来编制的，或者他们有着共同的缺点，或者有着共同的优点；或者有着相似的基础水平，或者有着相近的演奏习惯。所以在小组授课时候，教师对大家讲，其实就是对每个人讲，对每个人讲，其实又是对大家讲。教师在点评其中一个同学的演奏时，其它同学都能相应的对照自己，看看自己有有没有犯这种错误，相比之下，自己又有哪里做的比这位同学好。通过小组教学，每一个同学都要在其它同学的面前演奏，每一个同学都要对这名同学的演奏进行点评，这在无形之中就给了学生一种压力，为了在下节课上在老师和同学们面前表现的更好，课下就要积极的练习，有效地督促了学生课下的学习。
4 注重在钢琴教学中学生情感的培养
我们钢琴教育的目的不是为了将人人都培养成为演奏家，而是希望钢琴演奏者，通过丰富的艺术想象力和对作品的充分理解，能够将隐藏在作品乐谱之后的，作曲家独特的感悟和情思，与我们自身的情感产生共鸣，并且完美的展现出来。特别是幼师专业的钢琴教育，幼师毕业生以后要面对的是最纯真的孩子们，面对孩子们，没有一个真善美的情怀，是不符合一个幼儿教师的标准的。因此要在幼师钢琴教育中，注重学生情感的培养。首先是对学生作品理解的指导。每一首钢琴作品，特别是一些经典作品，都是特定的时代和历史的反映，每一首作品都有其时代的特征。每一首作品都有作者的相关情况和他的创作意图，都是作曲家内心体验的再现。我们唯有对作品背后的因素进行深入的分析和理解，才能更好的体会到作者创作时候的情思和感悟。
其次是钢琴教师个人的融情于教，只有热爱学生的教师，才能转化学生的消极情绪，把学生培养成有积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从“爱”字出发，以深厚的爱生之情，高尚的情操、适宜的举止去转变学生的不良情绪，培养学生积极、健康的情感，激发起学生学习的热情。钢琴教师用自己的实际行动来诠释教师的情感魅力，我们今后的幼儿教师，才有在心中有了一个标准，才会一切都从“爱”字出发，爱所有的孩子们。
综上所述，幼师的钢琴教育作为职业教育中的一个组成部分，与一般的钢琴教育相比，既有其普遍的一面，也有其个性的一面。作为幼师专业的钢琴教师，如何在这两者之间寻求到一种平衡，使幼师钢琴教育，既是一般的钢琴教育，又是符合幼师专业特点的钢琴教育，是其中的一个重中之重，在实践中探索经验，逐步摆脱不适合幼师教育的专业教育模式，走出一条有幼师特点的新路，为幼儿音乐教育培养出合格的师资。
参考文献
[1] 魏小凡,高群等著:《少儿钢琴学习指南》,中国广播电视出版社,1996年.
【摘要】对于学前教育来说，由于教育形式逐渐向多样化方向发展，对幼儿教师的综合能力也提出了更高要求。我校对幼师学生的教学包括文化学习和技能训练两方面，幼师钢琴课是其中一门重要的技能专业课，它的教学目标是培养未来优秀的幼儿教育工作者，所以要求毕业生能够成为具有一定的音乐素养、业务上有一定的弹奏基础、具有即兴伴奏儿童歌曲以及边弹边唱的能力、能胜任幼儿园音乐教学活动的幼儿教师。
【关键词】幼师；现状；儿歌；即兴伴奏；教学设计
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0232-02
在国家高度重视学前教育、大力发展高等职业技术教育的形势下，高等师范学校主要承担着为社会、为基础教育培养合格的、适用的师资人才的任务。不少同行对高专幼师生的培养想尽了各种办法，我们学校也不例外，怎样培养能为地方服务的幼师人才成了我校领导和老师们的重要研究方向。许多高等师范院校的音乐学院（系）注重对钢琴演奏技能的训练，这对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑起着举足轻重的作用，但是也容易使学生仅具备较高的钢琴演奏水平，不一定能具备实际工作所需要的声乐即兴伴奏能力，而我们学前专业的重点放在了熟练掌握所有的儿童歌曲伴奏上，这才是开设钢琴课程的积极而又特殊的意义。
本文从以下几个方面入手，阐述研究背景、研究对象、研究环境以及教学的方法、步骤，找出了钢琴教学内容与方式存在的问题并进行策略研究。
一、研究背景及教学现状
我校现在幼师钢琴的实际教学中确实存在一些问题，例如：学生基础差别大、钢琴课时过少、弹奏水平参差不齐，这就要求钢琴教师对教学内容和方式有一个科学合理的调配，来尽量高质量地完成幼师学生的钢琴学业。
幼儿师范钢琴教学有其自身的教学特色与理念，对钢琴技能的要求不会像艺术院校那样严格，但是要求全方位的发展，如：音乐、舞蹈、美术、体育都是我校幼师生的专业技能课，每个同学必须考核过关。学生学得较多、较杂，再加学校上、下学期分别举行的体育节和我校独创的艺术节，从准备阶段到比赛结束差不多占去每学期的一半时间，还有学生的各种社团也会占用很多时间。学生练琴时间少，再者，学生数量多、钢琴房少，不能保证每个学生每天都能练琴，有的一个月才排一次，除非学生自己利用中午或下午的休息时间主动排队找琴房，这只是学习较主动、认真的学生，那么不认真的学生在这种环境下要提高学习就比较困难了，所以要提高钢琴即兴伴奏的教学水平是一项很艰巨的任务。
二、钢琴教学的探讨
（一）即兴伴奏
钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动幼儿园小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅仅是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲的积极配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有感染力。
即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师在幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，让学生学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识和具备一定的试唱、歌曲弹奏的基本能力外，还应学习一些简单的曲式、和声等音乐理论知识。但是由于我校学生的特殊情况，曲式分析及和声的讲解不能讲得太多、太深奥，只能在儿歌编排中简单地讲解一些实用的相关知识。
幼儿歌曲的特点是篇幅短小、音域不宽、旋律和节奏较为简单，和声进行较为清晰、有规则。为幼儿歌曲编排歌曲即兴伴奏，应着眼于简易，但简易并不等于简单，更不等于单调，而是力求用简洁精炼的手法表现更多的内容。针对这些特点，本校编辑的教材在每个章节设计上都有一些幼儿歌曲谱例的分析与练习，让学习者能边学边实践，学一点用一点，并能举一反
三、逐步扩大、步步加深，做到理论与实践相结合。
（二）教学应用的思考
基于我校的特殊环境，简单儿歌的和弦、音型的编配教学，是提高学生即兴伴奏能力的基本前提。
1.根据西部地区学生的实际水平，我系教师们编写了一本名为《儿童歌曲编排与弹唱》的书籍，这本书简单易学，内容上循序渐进，有创新的特色。本教材选用中外经典儿歌百余首，根据不同调式、不同类型拍子，配有实例和编配练习。
2.通过本人多年的教学经验，结合本教材，我在教学中探索出了自己的方法。主要让学生掌握伴奏中的三种基本音型：柱式音型、半分解音型、全分解音型以及音型的拓展。音型的拓展是在基本伴奏音型的基础上加以综合运用，例如：第一章《和弦》中的和弦连接法，和弦连接法是指和弦连接时共同音保持在同一声部中，其他各声部级进行的连接方法。和声连接法是钢琴伴奏中的常用连接方法，为了使两个不同和弦的共同音保持在同一声部，需要把和弦进行转位。即兴伴奏是五年专幼师学生三年级开设的课程，有一二年级的钢琴和乐理基础，基本的理论知识学生都清楚，所以和弦连接是学生必须要重点掌握的，它是会弹即兴伴奏的重要基础，一定要弹得滚瓜烂熟。如C大调和a小调：
书中的旋律连接法我认为没有必要教给班上的每一个学生，因为学校活动多，学生很少有时间练琴，只要把以上的和弦连接弹熟，就完成了我的教学作业。旋律连接法对于学生而言理解起来相对较困难，只对基础好的同学布置该练习。
3.常用的伴奏音型主要有以下三种：
（1）柱式音型：
（2）半分解音型：
（3）全分解音型：
以上的伴奏浅显易懂，这三种基本类型是学生练习的基础，此外再加上儿歌的各种大小调及不同的调式。每周布置一到两首儿歌简谱，练熟后按时回课即可。我认为我校学生只要能学好以上几种音型并且加以灵活运用，毕业后应付儿歌弹奏是没有问题的。
4.和弦的拓展
最后一年学习音型的拓展，是儿歌伴奏难度提高的部分，根据儿歌的旋律来确定用什么音型及什么和弦。在儿童歌曲伴奏中，因为歌曲音乐情绪的变化多样，有时需要用更复杂的伴奏音型来塑造某种音乐形象，以便于更准确地表现音乐的内容。所有复杂的伴奏音型都是在三种基本伴奏音型的基础上，通过改变基本音型的节奏、改变和弦音的排列顺序和增加和弦低音等方式来完成的。下面列举几种C大调中最常见的音型，在练习时可以举一反三。
（1）柱式音型的拓展：
①改变节奏的音型：
②低音加和弦的音型：
（2）半分解音型的拓展
主要有改变节奏的音型、流动低音音型和低音加半分解音型三种。下图为改变节奏的音型：
（3）全分解音型的拓展
主要有八度分解音型、十度分解音型和琶音音型，下图是八度分解音型：
所有音型都要因材施教，根据学生水平的不同而布置不同的作业。举例的三条是每个同学必须完成的练习，并且需要综合运用，然后再根据完成的情况逐渐增加难度。
当然，要想弹好即兴伴奏，仅靠上述简单的技术训练是远远不够的，那只是一些最基本且较简易的练习，最关键的是多花时间对各种难度的伴奏进行不断地练习。
三、总结
钢琴即兴伴奏课是音乐专业中一门非常重要的基础专业技能课，是幼教工作者不能缺少的武器，也越来越受到教育部门的重视。但是要培育出具有较强的钢琴即兴伴奏能力的学生，不仅需要一个漫长的过程，而且要给学生提供良好的学习氛围和足够的练习时间。这就要求学校要有一个好的管理制度，活动固然不能少，但过多的活动会使学生的学习失去本质的意义，培养的学生最终虽走入社会但也不能胜任幼儿园音乐教学的工作，更谈不上为国家及本地区输送有用人才，希望学校的制度越来越完善，让学生成长为真正有用之人。
参考文献：
[1]徐斌.五年制高等幼师专业钢琴即兴伴奏教学的思考[J].北方音乐，2012（06）.[2]郑毅峰.钢琴即兴伴奏教与学的探究[J].长春师范学院学报，2013（07）.作者简介：
张家口市涿鹿县辉耀学区 崔智霞
目标：
1、让幼儿初步掌握双脚跳的动作。
2、发展幼儿的跳跃能力及身体协调性。
3、喜欢参与游戏，提高对上体育活动的兴趣。准备：动物道具（青蛙、鸭子、小鸟）、彩条。教学过程：
一、准备活动：木头人、动物模仿动作。
师：小朋友们见到你们太高兴了（弯腰举手成拥抱状）。生：你们高兴吗？
师：老师好喜欢你们！
师：小朋友们，跟我去看看有趣的小动物，愿意吗？请跟老师一起走，头尾相接围成一个圆圈，喊上口号，左右摆手（121、1234567逐渐走成一个圈，听老师说，“我是一个木头人，不许说话，不许动”）做“木头人”游戏，带小朋友进入状态，进行动物模仿。（小朋友们看这是什么？生：小鸭子!你们能做一做吗？学生先做，老师领做，“请你跟我这样做，我就跟你这样做”随时表扬，你真棒，你们真棒。）
a、鸭子走.b、小鸟飞
c、青蛙跳.二、“青蛙过河”玩法：
1、小朋友们累吗？咱们休息一会，小朋友们想一想，刚才我们学了几个小动物呀！哪一个最好看呀!小朋友先说，老师引入青蛙（好看），我们再做一做青蛙跳好吗?
2、小朋友们你们看那有条小河，咱们去跳一跳吧!(小朋友在做青蛙跳时摆好一条长河)
3、小朋友们咱们找几个小朋友给咱们表演一下青蛙过河好吗？(找几个小朋友做)其他小朋友仔细的观察。
4、老师点评并示范讲解。（这几个小朋友都做得非常棒，（奖励）但是也有做的不好的地方，比如有的小朋友是单脚跳的等等，小朋友们老师给大家做一个青蛙跳好不好呀!示范完后，大家和老师一起跳好不好？小朋友自己再练习。动作要领：
歌谣：青蛙青蛙跟我跳（两脚开立），双脚用力向前跳（前脚掌蹬地），向上摆臂收大腿（摆臂、屈膝），落地缓冲轻又巧(脚跟先着地)。
5、青蛙过河比赛：
小朋友们咱们来场青蛙过河比赛好吗？听老师先说，咱们分成人数相等的四组，每一组的开头听好老师口令，分别跳过三条小河后，拿上物品跑回来放到盒子里，如果没有拿物品算犯规重来，河的宽度是一样的，最先回来的
为胜并有奖励。(现在咱们自愿分组，谁愿意来第一组，第二组，第三组，第四组，刚才老师说的听懂没有，简单的再说一遍，听老师口令现在开始。)要求：
1、每一组必须站整齐了，不能乱跑。
2、尽量按咱们刚学的动作要领来作比赛。
三、放松活动：“抱西瓜”
小朋友们现在和老师放松一下，咱们抱一抱西瓜，送给别人，跟老师一起做，好不好？
四、总结
一什么是教案：
教案按照现代汉语词典的解释是“教师在授课前准备的教学方案，内容包括教学目的、时间、方法、步骤、检查以及教材的组织等”。这就是说，教案是教师实施教学活动的具体方案。有了具体的教学方案，教师上课有备而来，就能应对课堂教学过程中出现的各种具体情况，提高教学效果，确保课堂教学的顺利实施。所以，要求教师上课前特别是上新课前必须设计好教案是不断提高教师的教学能力与水平的一项常规性措施。
二什么是教案设计：
教案设计是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学目标，教学准备，教学内容，教学步骤，等进行具体的安排和设计的一种实用性教学文书。教案通常又叫课时计划。
教学设计的技能是教师重要的教学技能之一。设计好一个单元、一个课时乃至一个环节、一个专题的教学，是教授好课的前提。
三教案的设计必须注意以下几点：
其一，既然教学包括教和学两个方面，这就要求教案的设计必须包括教师教的活动和学生学的活动两个方面的内容，那种只设计教师教而不设计学生学的教案不是好的教案。
其二，既然教学是在教师组织下的有目的、有计划的学习活动，主体是学生，本质是学。这就要求教案的设计必须针对各种学生的不同情况，遵循特定的教学规律，采取多种多样的组织活动手段，重视学生学习活动的设计。
其三，既然教案是一种教学方案，作为方案设计就得体现出具体教学内容和实施内容的具体活动方法和步骤，设计教学过程中该“做什么”，“怎么做”和“什么时候做”等具体步骤。
其四，作为教案的设计，其终极目的不是为了迎合某种检查，给别人看的，而是为了自身教学的反思，追求质量、素质的提高，因而教案的设计要尽量因人、因课、因教学内容的不同而不同，倡导个性化、创新性教案，倡导开放性和灵活性教案，为教学中师生互动共振、互生新知、互建新情留有余地。
其五，在设计教案之前，一般要认真备课，重点把握三个环节：
1、认真学习大纲，钻研教材，确定教学目标和重点难点。
2、认真备学生。在教案设计之前，认真分析学生的学习兴趣爱好、已有的知识结构和层次，现已具备的理解能力和水平等，根据新知识的学习，分析学生所必须的前提知识和技能的掌握情况，以及学生最易接受的教学方法和手段等，同时要分析学生在课堂上何时、何种情况下，注意力最集中，最易学进新知识。以便使课堂教学更具针对性。这是实施有效教学的基础。
3、认真备教法。主要是针对新课内容和学生的状况选择教法和学法。准备教具、学具，制作课件，设计板书等。
四教案设计的基本内容：
教案设计涉及教学目标、教学内容、教学对象、教学准备，教学步骤、教学媒体、教学方法、教学评价等要素，从不同的角度去分析，会产生不同的设计过程的模式。幼儿园教案设计的基本要求如下：
（一）活动名称:
（二）活动目标:
（三）活动准备:
（四）活动过程：
1开始部分： A组织教学
B 导语，引题
2基本部分： A 进入主题活动
B 幼儿参与, 讨论实践
3结束部分：体验
4老师小结：
（五）延伸活动：
^_^ 俗话说：“授人以鱼不如授人以渔”。会学比学会更重要。教师不应满足于教会孩子们一定的知识量，更重要的是教会他们学习的方法，提高孩子原有的生活经验，这也是中国的素质教育十分强调的教育目标。让孩子们学会学习、学会生存，长大后才能在社会中找到自己的位置。
优秀教案欣赏
A 教案（小班或中班）
活动名称：“快乐圈圈”
活动目标：
1、探索圈的不同玩法，在游戏中培养幼儿创新精神及初步的合作意识。
2、发展幼儿行进跳的技能。
活动准备：
1、圈人手一个
2、各种饮用品、食品等物的空盒子 录音机一架、开汽车音乐
活动重难点:发展幼儿行进跳的技能。
活动过程：
（一）扮演角色，活动身体
幼儿扮演小司机，手拿塑圈为方向盘，听音乐在场地四周自由地作边跑边开车；教师扮演警察，用红灯停，黄灯准备，绿灯开的口令为信号，控制幼儿的身体动作，使幼儿准备活动有一个动静交替的过程。
(二)提供材料，自由探索。
1教师提示：“小司机已经学会了用圈作方向盘开汽车，圈还可以怎么玩？要动脑筋和别的朋友玩得不一样。”
2幼儿想出多种玩圈的方法，并亲自尝试，教师个别指导。
3教师仔细观察，邀请幼儿上来展示各种玩圈的方法。互相启发交流。
4难度练习，重点指导
（1）教师将合作得较好的组的玩法展示给同伴看。（双脚并拢或分开行进跳）
（2）幼儿自由结伴，分成若干小组。每组将塑圈摆在地上搭成各种图案，然后进行跳圈活动。单脚或双脚连续跳，左右脚交替跳，左右脚开合跳等。教师重点指导：如何与同伴商量合作玩的方法。
（三）游戏：送货
教师设计二条难度不等的小路，幼儿自由选择一条给兔妈妈超市送货，途中跳过圈圈小路，爬过小坡、走过独木桥、钻过山洞，才能到超市,然后把物品送到他们自己的家。
教师小结：
B 教案（小班或中班）
教学名称：探索声音的奥秘
教学目标：1激发幼儿探索声音的兴趣
2通过探索，感知不同的容器、不同的材料，会发出不同的声音
教学准备：
回形针、黄豆、白沙、硬币、串珠、海棉球每组各一盘、各种容器每人一个
教学过程：
一、导入：
新年就要到了！我们要演节目，想请小朋友来制作乐器。
二、展开材料，介绍材料，1、提问：你们看我都准备了什么？（快速展示一遍）
怎样才能让这些东西发出声音呢？（幼儿回答，教师示范）
2、要求：
1）每次只能放一种东西。
2）注意安全
3）仔细听听放不同的东西声音是否一样。
三、请幼儿自由操作、教师巡回指导：
请选择一个你最喜欢的盒子，试试什么东西放进去声音最好听？你放了什么东西？你们两个的声音一样吗？为什么？
四、探索比较不同的声音：
1、用同样的两个纸盒分别装豆和沙，比较。
总结：同样的盒子，装的东西不一样，发出的声音不一样
2、用塑料瓶和纸盒同时装黄豆，比较。
总结：不同的盒子，装同样的东西，发出的声音不一样
3、用大小不一样的纸盒装同样多的回形针，比较。
总结：同样的盒子，大小不一样，装同样的东西，声音不一样
4、用同样的纸盒，分别装一勺沙、装满沙，比较：
总结：同样的盒子，装同样的东西，装得多少不同，声音也不同
5、同样的容器和材料，用力摇和轻轻摇，声音也不同。力气不大也不小的时候，声音最好听（请两个幼儿上来摇，大家比较不同）
五、请幼儿用自制乐器为儿歌《哈巴狗》伴奏：
请你选一种你认为最好听的材料放进去，准备好乐器：
1、按节奏伴奏
2、互换乐器，伴奏
3、延伸：我们下次创造出更好听的声音好吗？
六、教师总结：
C 教案（小班或中班）
活动名称：小兔过生日
活动目标：在为小兔过生日的情景中学说短句。引导幼儿有礼貌的与人交往。
活动准备：创设小兔家的环境、小兔头饰、青草、萝卜蔬菜等
活动过程：
一、谈话导入
1、今天是小兔的生日，它邀请了很多朋友给它过生日，也请了我们小2班的宝宝和李老师。你们开不开心啊？想不想去啊？
那我们宝宝应该怎样去客人家做客呢？（应该有礼貌、要带礼物）
你们真懂事啊，那我们给小兔带什么礼物呢？它喜欢吃什么呢？（青菜、萝卜、蘑菇„„）
2、老师准备了好多小兔爱吃的东西，请你们每个宝宝拿一样礼物（教师也拿一样）。
我们准备出发咯，小兔等急了，小汽车开咯，笛笛笛~~~~（黑板推开，出现房子）。
二、观察并做客
1、小兔家到了，哇~~~看小兔家漂亮吗？是什么样子的呀？（蘑菇房）
看，小兔家门关着，到人家家里有什么办法可以让人家开门呢？（门铃、敲门）
总结：恩，老师觉得敲门是个好办法，让我来敲敲看。
2、敲门并演唱歌曲
第一遍唱：咚咚咚~“小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿开开，妈妈要进来”
小兔子为什么不开门啊？（陌生人不能开，因为不是妈妈的声音）
总结：原来小兔子的警惕性好高哦，他知道一个人在家的时候是不能随便开门的。
第二遍唱：咚咚咚~“小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿开开，李老师要进来”
“就开就开我就开，朋友来了，快点把门开”
听听看李老师唱了什么让小兔子开门了？小兔一听是李老师，是认识的人所以开门了。
三、鼓励幼儿边敲门边演唱
小兔请李老师进来了，现在我们的宝宝也来敲敲门，看看小兔会不会开门。
“小兔子乖乖，把门儿开开，快点儿开开，***要近来”（把幼儿名字遍进歌曲）
四、送礼物并说说好听的话
1、老师礼物“小兔，青菜送给你，祝你生日快乐”（把礼物贴到黑板上）
2、幼儿送礼物“小兔，萝卜送给你，祝你生日快乐”
师：宝宝送了这么多礼物给小兔，小兔说谢谢你们，它今天很开心。它也有礼物送给你们（出示蛋糕）你们看是什么啊？收到礼物应该说什么？（谢谢小兔）
3、打开蛋糕，唱生日歌、吃蛋糕。
教师小结：
大家是不是都喜欢懂礼貌的小朋友呢？所以，我们都要成为懂礼貌，待人友好的宝宝。
D 教案（大班）
活动名称：量沙
活动目标：
1、激发幼儿的探究兴趣，让幼儿在探索活动中掌握运沙的科学方法。
2、引导幼儿在活动中发现：用大小不同的工具来运同一堆沙，大工具运的次数少，小工具运的次数多。
3、培养幼儿发现问题解决问题的能力。
活动准备：
沙、大小不同的杯子、盆子、记录单、铅笔等
活动过程：
1、谈话引起幼儿兴趣。
今天我们来玩一个运沙游戏，你想用什么工具来运沙？
2、幼儿第一次运沙。
（1）提出要求：两人一组轮流运沙，并记录运沙的总次数。
（2）出示统计表格，记录每组幼儿运沙次数，并引导幼儿观察，发现问题。（每组两人使用一个工具运同一堆沙，为什么次数不一样）
（3）引导幼儿用科学的方法运沙：每一次要运得一样多，通过讨论、示范明确运沙的具体操作规则（满杯后用工具刮平）
3、幼儿第二次运沙，验证。
（1）统计运沙次数
（2）引导观察数据，得出结论：同一堆沙用同样的工具，都装满抹平了来运，运的次数是一样的。
4、幼儿第三次用不同工具运沙。
（1）幼儿预测大工具来运刚才的一堆沙，运的次数会怎么样？
（2）幼儿操作
（3）统计数据
（4）幼儿通过观察数据得出：运的次数不一样；大杯子那一排的数据小，小杯子那一排的数据大……教师小结：用大小不同的工具运同一堆沙，大工具运的次数少，小工具运的次数多。
5、延伸游戏
请小朋友想想，如果用小碗来运沙，运的结果又会怎么样？下次我们再来试一下
E 教案（大班和中班）
活动名称：心情预报
活动目标：1 对情绪有初步的认识，知道人的情绪会变化，会用特制的表格记录自己的情绪。懂得保持良好的情绪对身体有好处，知道帮助老师，同伴和周围的人有个好情绪，好心情。
活动准备：气温温度计一个，可调式情绪记录表若干，脸谱卡通图片（高兴，生气，紧张，害怕，伤心，兴
奋等），快乐的音乐和悲伤的音乐，纸和蜡笔。
活动过程：认识气温温度计，知道气温的变化可以用温度计来测量。认识情绪，知道人的情绪会变化
（1）请幼儿欣赏快乐和悲伤的音乐，感受自己的情绪变化。
（2）出示不同的脸谱图片并让幼儿认识快乐，高兴，伤心的情绪，让幼儿说说自己的情绪是哪一种。
（3）认识情绪记录表，知道情绪和气温一样会变化，可以用表格来记录自己的情绪。
（4）请幼儿动手制作自己的情绪记录表，并同旁边的小朋友分享自己的情绪。了解情绪对健康的影响
（1）提问：你喜欢什么样的情绪？为什么？什么样的情绪对身体最好呢？--------幼儿讨论回答
（2）提问：什么时候你会觉得情绪非常好？（遇到高兴的事儿，吃糖果的时候，帮助老师做事，帮助他人）4 请幼儿画出此刻自己的情绪，并与同伴交流教师小结：最让人舒服，最有利于健康的情绪就是“开心，高兴”，帮助别人可以使自己快乐，也可以使别人高兴。
延伸活动：让幼儿帮父母家人各做一张情绪温度计带回家，测量家人们的情绪，并且告诉他们好心情为健康的身体加分！！
教案设计模拟题联系短文材料：（科学）
幼儿平时都有玩球和玩滑梯的经验，他们对类似的活动非常感兴趣，请通过教案的设计，使幼儿对滚动和滑动有很好的区分和了解。
活动名称：滚动与滑动短文材料：（数学）
小朋友们对时间的概念一般比较模糊，但是有非常有好奇心，请以时间为主题开展一次教学活动，让幼儿在学习中体会到时间的重要性和趣味性。短文材料：（社会 科普）
从申办2008北京奥运成功后，五只可爱的吉祥物诞生了。其中那只憨态可掬的福娃晶晶，更是被小朋友们做喜爱，希望可以通过一些教学活动让幼儿全面了解我们的国宝——大熊猫。短文材料：（数学）
怎么把枯燥的数字，数学概念转换成生动有趣，操作性强的教学活动，使幼儿在游戏中享受到数学的快乐。试以认识“1”和“许多”，知道“许多”中有“1”，好多个“1”合起来是“许多”为例进行教案设计。短文材料:（社会 语言）
新年过后，孩子们在一起有说不完的话，有的说“
过年的时候到处都很漂亮”，有的说“我过年穿了新衣服”，“放鞭炮真好玩”，“舞龙表演真帅”。
春节是我们国家最传统的节日，作为一个中国人应该了解春节的含义，怎样选一个特色主题来让幼儿了解春节呢？（过年啦-----×××）
6教案题目：有趣的指纹画（美术 手工）
7教案题目：可爱的小动物（科普 语言 手工）
8教案题目：小茶壶（音乐 语言）
9教案题目：宝宝的夏天（健康 科普 语言）教案题目：有趣的小靠垫（音乐 健康 运动）教案题目：我爱我家（音乐 语言 美术）教案题目：我的环保杰作—— ×××（艺术 手工）
一幼师钢琴课教学概述
1. 幼师钢琴课教学的目的
钢琴课是幼儿师范教育中的必修课程, 这是因为, 学习钢琴是对学生音乐素养培养的最有效手段, 而音乐素养是每个学生从事未来幼师工作所必备的职业素质。幼师钢琴课教学除了使学生具备娴熟的钢琴技巧之外, 还需要对学生音乐素养的实际应用能力负责, 也就是说, 钢琴课教学的目的在于培养学生对钢琴、对音乐的活用能力和创造能力。
2. 幼师钢琴课教学存在的问题
虽然对学生进行音乐能力运用教育是钢琴课教学的根本目的, 但是实际上大多数幼师培养学校都将钢琴课上的“练习”作为主要的教学方法。一方面, 由于学生本身的素质不一样, 练琴是学生钢琴水平增长的最佳途径;另一方面, 大多数教师都将娴熟的琴技作为判定学生能力的标准。学生在音乐方面的应用能力和创造能力被忽视, 学生因为练琴枯燥, 对钢琴学习的兴趣不高, 使钢琴课教学的根本目的难以达成。因此, 有必要对幼师钢琴课教学进行创新, 在不断提高学生琴技的基础上, 使学生对音乐的应用能力有所提高。
二幼师钢琴课教学的创新点
教学创新并不是教师随意思考就能够完成的。要进行教学创新, 首先要确定教学创新的创新点, 才能将教学精力和教学资源进行有的放矢的使用。对于幼师钢琴教学来说, 要实现钢琴教学对学生素质培养的目的, 并提高学生的学习兴趣, 教师应将教学创新点放在学生的能力增长方面。无论是对教学方法进行改善还是对教学内容进行细致的划分, 教师在教学创新方面的重点应始终放在学生音乐能力的多样化发展方面。
三幼师钢琴课教学创新的实践
1. 对未来幼师音乐想象力的启发
首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。
2. 对未来幼师自我发展能力的培养
钢琴教学的根本目的是为了发展未来教师的音乐素质, 这也是钢琴教学创新的意义之所在。因此, 在进行创新教学时, 教师有必要对学生的自我发展能力进行培养, 通过创意教学的结合, 使学生主动地对钢琴、音乐和艺术进行思考和探索。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力;其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行钢琴弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。
3. 对未来幼师创意演奏能力的培养
如果对幼师钢琴教学进行创新, 而学生所进行的学习始终还是练琴, 那么, 教学创新的实际意义仍然达不到。因此, 对幼师钢琴教学的创新应体现在对学生的创意演奏能力的培养方面。首先, 教师应该给学生足够的自主选择学习内容的空间, 学生可以组成小组自主编写一章或一节的教学内容, 这样能够使学生从学习内容方面就体会到“创意”的乐趣;其次, 教师应该指导学生在练琴过程中随意变换练习的曲目, 或者以“10分钟即兴演奏”为固定的练习模式, 使学生在不断地练习之中达到创意演奏能力的增长。
四结束语
综上所述, 幼师教育中的音乐教育对幼师个人发展意义重大, 而钢琴作为“乐器之王”, 是未来幼师必须要掌握的一种乐器。目前幼师教育中的钢琴教学存在练习多、创意少, 学生学习积极性不高的问题, 对钢琴课教学进行创新势在必行。幼师钢琴课教学应以学生音乐能力的多样化发展作为创新点, 在实践方面, 教师应对教学整体进行改善, 培养学生的能力。相信幼师钢琴课教学创新能够有效提高未来幼师的音乐素养, 使学生能够更加胜任幼师的工作。
参考文献
[1]刘丹阳.职业幼师钢琴课教学的创新与实践[J].新课程 (上) , 2014 (9) :108~110
[2]姜大明.浅谈幼师钢琴课教学[J].科学大众 (科学教育) , 2014 (3) :220~222
[3]盛雪.论幼师专业钢琴课的阶段性教学[D].辽宁师范大学, 2011
【关键词】幼师 钢琴教育 现状
【中图分类号】G42【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0213-02
随着社会的快速发展，加大了人们对教育的重视程度，幼儿教育作为当前教育的重要组成部分，在我国的教育领域内占据了特殊的地位。因此，提高幼儿教师的专业水平，对促进幼教水平的提升具有重要的作用。钢琴教学是幼教阶段教学的重要组成部分，其教学内容与课程体系在幼教中都具有重要的作用，为了促进钢琴能够取得良好的教学成果，应该促进钢琴教学的改革，将其作为幼教改革的重点内容，以便更好的提升钢琴的教学水平。
一、幼师钢琴教育教学发展现状
（一）教师的专业素养差
在幼儿园阶段的教学中，钢琴被作为教学的重要组成部分，学习钢琴的幼儿越来越多，但是专业教师存在着缺乏的现状，不能满足当前幼儿园阶段钢琴教学的需求。对钢琴教师的专业要求相对较大，刚毕业的钢琴专业的幼师，不能马上胜任钢琴教师这项工作，需要经过长时间的培训和多方面的经验积累，才能成为一名优秀的钢琴教师。一些幼儿园为了满足钢琴的教学需要，通常都是聘请一些刚刚大学毕业的钢琴专业幼师，钢琴教师存在着专业素养差的情况。
（二）教材不够系统
钢琴教学作为幼儿园阶段教学的重要组成部分，成为幼教专业教学的重点内容，但是传统的钢琴教学教材，里面的教学方法和训练手段呈现出呆板和枯燥的情况，无法引起幼师专业学生的学习兴趣。并且教材里面的内容大多是一些外国的作品，中国的作品相对较少，幼师专业学生在学习时，通常表现出对教材里面的内容理解不充分情况的产生，导致教材不够系统，无法取得良好的学习效果。
（三）钢琴考级的负面影响
当前大多数钢琴专业学生在学习钢琴时，都会面临钢琴考级的负面影响，都会将钢琴考级作为学习钢琴的主要目的，每年全国都有成千上万的考生参与钢琴考级活动，对学生的学习目的造成了一定的限制。对学生学习钢琴会造成较大的影响，出现学习动机不纯的情况，不能提高学生的学习兴趣。教师在教学中，采取应试教学，不能结合学生的实际学习情况进行教学，对学生的全面发展没有起到良好的推动性作用。
二、幼师钢琴教育教学方式探索
教师在进行钢琴教学中，应该结合当前学生的学习情况，制定出适当的教学策略，要进行有针对性的教学，进行因材施教。传统的钢琴教学方法，不利于钢琴教学的发展，会给学习者带来较多的学习困难。而当前的数码钢琴是当前高科技教学的重要展现，符合当前音乐教学的发展趋势，为现代音乐教学的发展注入了新鲜的活力。数码钢琴相较于传统钢琴，钢琴的音色发生一定的变化，学生在学习中可以针对钢琴的特点，进行教学，并给学生提供了想象的空间，能够将钢琴学习的枯燥性转化为钢琴学习的娱乐性，实现对钢琴教学的有效探索，提高了学生的学习兴趣，促进学生钢琴学习能力的提高。总之，数码钢琴教学作为当前教学的重要组成部分，在幼儿园阶段的钢琴教学中发挥了重要的作用。提高钢琴专业学生的学习能力，能够为幼儿园输送专业的钢琴教师，提高幼儿园的钢琴教学水平。
三、幼儿钢琴教育教学方法的创新
传统的钢琴教学已经不能满足当前幼儿园阶段的教学要求，为了提高钢琴教师的水平，应该培养钢琴专业学生的学习兴趣，促进教学质量的提高。同时，教师在进行钢琴教学的过程中，需要满足钢琴教学的要求，提升教学的质量，给学生提供良好的服务，将优化教学内容作为教学的重点，选择与学科相适应的教学方法，促进教学质量的提高。教师在对教学进行改革的过程中，应该建立在传统钢琴教学的基础上，改进教学的方法和教学的质量，促进教学内容的创新，在不断的实践过程中，推动教学的改革和发展。对于传统的教学方法，不能急于去否定，应该对里面蕴含的内容进行了解，选取一些有价值的教学方法，并结合当前的发展情况，对教学方法进行创新，优化教学内容，突出教学的重点。
钢琴在幼儿园阶段的教学中，是一项重要的教学内容。由于刚入园的幼儿对音乐和教学都处于比较陌生的阶段，面对复杂的教学内容，会显得无从下手，要求钢琴教师必须要掌握钢琴教学方法，提高钢琴教学水平。同时，应该结合当前幼儿园的实际教学情况，对钢琴的教学方法进行探索，以便制定出符合幼儿的钢琴教学方法，促进钢琴教学内容的创新，强化幼教专业学生的钢琴学习能力。
参考文献：
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