生态文学

生态文学（精选8篇）

生态文学 篇1

英美文学教学与生态意识的培养-兼论英美文学教学中生态批评的引入

要在文学课堂上培养学生欣赏英语文学原著的能力,同时兼顾掌握文学批评的`基本知识和方法和提高人文素质,就不能只停留在解释字句和介绍权威的阐释上.生态批评提供了一个视角和切入点,恰当地引入能启发学生思考,训练思维,引导学生在文学欣赏和批评之余,适当地跳出文本,感悟人生、洞悉生命的意义,不失为文学教学的有益尝试.

作 者：罗灿 LUO Can 作者单位：北京外国语大学英语学院,北京,100089;北京林业大学外语学院,北京,100083刊 名：语文学刊英文刊名：JOURNAL OF LANGUAGE AND LITERATURE STUDIES年，卷(期)：“”(6)分类号：H319.3关键词：文学教学 生态批评

生态文学 篇2

我国的生态旅游虽然起步较晚, 却发展迅猛, 保定也在根据自身优势发展生态旅游产业。但是, 不容乐观的是, 保定在生态旅游方的理念和方法上都存在很大的差距。要使保定的生态旅游能够进行可持续发展, 有必要对保定的生态旅游有一个清醒的认识, 以便为生态旅游业的发展提供制定科学合理的理论依据。本文借助美国生态文学思想, 分析了保定生态旅游方面的优势及存在的问题, 使游客、经营者及管理部门都树立生态环境意识, 减少对生态环境的破坏, 加强对旅游资源的保护。

一、保定市生态旅游优势分析

随着人们生活水平的提高和生活节奏的加快, 人们更喜欢投身大自然进行休闲放松, 生态旅游越来越受到人们的青睐, 保定生态旅游基础非常好。据2014年1月市旅游局报道, 仅2014马年春节期间, 保定市累计接待游客48.46万人, 同比增长19.6%;旅游收入达3.22亿元, 同比增长29.2%;人均旅游消费为664元。其中, 清西陵、冉庄地道战遗游客接待量创新高, 接待人数同比增长超过135%。

1. 生态旅游资源丰富

保定旅游资源丰富, 是一个景色优美的生态旅游百花园, 据统计, 保定共有景 (区) 点340多个, 其中已开发近百个, 数量居河北省首位。其中, 著名的国家级风景名胜区有华北平原上最大的淡水湖泊白洋淀和位于阜平的天生桥瀑布, 还有因为五壮士而出名的狼牙山等。涞源县风光更是堪称百步一景, 景景称雄, 不仅有国家级地质公园、国家森林公园野三坡, 还有“小黄山”之称的白石山;“十瀑峡”景区飞珠溅玉, 仙人峪更是让人如临仙境;“养在深闺”的空中草原寂寞了千万年, 因它掩饰不住的千种风情和悠悠芳香, 近些年终被外界所认识, 在那里可以感受“手摸白云天, 脚踏花草地”的美景。

保定还是历史文化名城, 文物古迹众多。保定拥有世界级文化遗产清西陵, 它是清代自雍正时起四位皇帝的陵寝之地。保定还有全国重点文物保护单位47处, 省级文物保护单位102个, 仅在市区内就有各级文物保护单位29处, 其中著名的有作为清代直隶总督衙门的直隶总督署, 中国北方现存最早的实景园林古莲花池, 还有古城保定象征的大慈阁等国家级重点文物保护单位。

此外, 保定的饮食文化也很悠久, 冀菜主要来源于保定菜肴。经过长期开发和建设, 保定逐步形成了配套的食、住、行、游、购、娱为一体的旅游产业, 为保定生态旅游的发展打下了坚实基础。

2. 得天独厚的地缘优势

保定不仅拥有丰富的旅游资源, 而且具有得天独厚的地理优势。市中心距北京140公里、天津145公里、石家庄125公里, 汽车和火车两个小时左右都能到, 当天可以往返, 使保定成为这些城市的后花园。再加上唐山、邯郸、承德、张家口等众多中等以上城市的存在, 使保定旅游业具有充足的客源。据2013年的统计, 保定本身拥有常驻人口1119.44万人, 北京1961.24万人, 天津1293.82万人, 省会石家庄1016.38万人。尤其是京津地区经济发达, 人们收入较高, 旅游需求大, 最重要的是京津居民受教育程度普遍较高, 具有较强的生态保护意识, 满足生态旅游对出游者的要求。不容忽视的还有, 京津是国内外庞大游客的重要旅游地, 保定可以借助优越的地理位置和独特旅游优势, 可以充分吸引到京津的游客。

二、保定生态旅游存在的问题

保定的生态旅游发展迅速, 然而, 保定生态旅游也不可避免地出现了一些问题。

1. 业界对生态旅游的研究和理解不足

生态旅游是个全新的理念, 首先, 政府有关部门对生态旅游缺乏认识, 没能进行全面科学的研究、规划和管理, 对生态环境及其承受能力缺乏科学监测和管理, 比如, 旅游旺季时人满为患, 超出生态旅游极限, 对生态环境造成极大的破坏。比如, 白洋淀游客逐年增加, 原生自然环境逐渐少;旅游设施增多, 水拥有量减少;淀内的村落多, 村落旅游开发少, 不利于白洋淀生态旅游的可持续发展。其次, 由于旅游管理部门和开发者对生态旅游的认识不同, 许多人认为只要是与自然或绿色有关的旅游就是生态旅游。很多旅游只是打着生态旅游的幌子, 不惜用破坏生态资源来谋取利益, 背离了生态旅游的初衷, 没能实现生态旅游的可持续发展。

2. 旅游活动对生态环境的影响

保定紧邻京津, 一般景点两个小时都能到达, 促进了保定旅游经济的发展。但是, 随着游客的增多, 旅游活动会给旅游生态环境带来影响。许多自然保护区的垃圾增多, 车辆噪音污染、空气污染和水污染日益严重。有的地方为了经济利益, 大量商用建筑和设施与景观环境不协调, 甚至有的地区出现资源退化, 这都严重影响了保定生态旅游业的发展。

三、结语

地处太行山区的保定, 具有独特的旅游资源, 搞好太行山区的生态旅游, 具有重大的政治、经济和社会意义。但是, 旅游需要发展, 生态环境更需要保护, 旅游不能杀鸡取卵, 只有科学合理的发展生态旅游, 才能打造更美的“文化古城, 山水保定”。

参考文献

[1]张建萍.生态旅游理论与实践[J].中国旅游出版社, 2001 (6) :78~87, 157~158.

[2]焦慧元, 路紫.河北省发展生态旅游的思考[J].商业研究, 2006.21.

美国生态文学的“生态”溯源 篇3

关键词：自然文学 环境文学 生态文学

目前对生态文学的研究，不仅出现在文学研究领域，在世界范围的人文领域也蓬勃发展，其中尤以对美国生态文学的研究为主。美国的文学发展虽起步较迟，但其渊源可以追溯到殖民主义时期的“自然文学”。这个时期的文学作品不多，表现形式也较为单一。到十九世纪浪漫主义在美国兴起之后，“环境文学”开始盛行，出现了不少永世留名的作家和作品。美国工业革命之后的现实主义时期，以批评环境污染和生态破坏为主要内容的作品《寂静的春天》，成了现实主义生态文学的里程碑，引发了美国生态文学发展的高潮。本文在对美国生态文学的“生态”作品进行了追根溯源的研究之后，认为美国生态文学是在先后经历了殖民主义时期的“自然文学”和浪漫主义时期的“环境文学”两个阶段之后，才迎来了现实主义时期“生态文学”的又一次发展高潮，从而引发了世界范围的生态文学研究热潮。

一、殖民主义时期的“自然文学”

作为一个成立较晚的国家，尽管没有经历过原始社会，但是在国家诞生之前，美国的文学作品中也就已有生态文学的萌芽出现。殖民主义时期的“自然文学”作品就已经开始显现出“生态文学”的影子。“自然文学”是以自然为主题进行创作的表现关于人与自然的非小说散文体的文学形式。最初为比较纯粹的自然史。比如早期的美国人通过日记、旅行笔记和书信散文等独特的方式来记录、描写在新大陆的生活、劳作，以求获得对自我、对自己所处土地及未来的认识。如约翰·史密斯的《新英格兰记》，以描述性的散文体生动详细地“描绘了那里的海岸线、岩群、森林和气候，在人们眼前呈现出一个富饶的天堂，一片纯洁的圣土……土地是如此肥沃，食用的植物和水果比比皆是”{1}，把北美的荒漠描写成为富饶之地，充满了陌生、神秘和朝气的大地，等待更多的人去探索和开发。而威廉·布拉德福德的《普利茅斯开发史》则以日记的形式详细记述了1620年移居美洲的英国清教徒在新大陆艰辛创业时遇到的难以想象的困难，“他们放眼望去，只见可怕的荒园，里面全是野兽和野人……因为夏天已经过去，所有眼前只是一片片严冬萧瑟的景象，整个土地树木林立，杂草丛生，满眼都是荒凉原始之色”{2}，这里完全就是一个“恐怖的丛林，咆哮的荒野”。威廉·巴特姆则以《旅行笔记》的形式，将他在当时尚处于荒野之中的美国东南部跋山涉水观察到的动植物群、自然风貌以及土著居民记录了下来，“或许在我们的观察范围之内没有任何创造物比得上植物界而更能展示出上帝之手的伟大杰作”“那些原始的自然景色之壮美令我心醉神迷”{3}，并最终成就了一部“在美国文学中起着里程碑作用”的经典之作。

无论是《新英格兰记》呈现出的伊甸园式的天堂，还是《普利茅斯开发史》所体现出的失乐园般的地狱，还是《旅行笔记》中“壮美”的原始大自然，都是创作者通过自己亲身的经历，“生动地描述和展示了新大陆的图像，给这片没有名称的土地增添了认知的符号”{4}。尽管这几部作品对新大陆描述的角度不同，给人们的感受也完全不同，但丝毫也不影响这几部作品鲜明地体现出“生态文学”在“自然文学”时期的特征，那就是，以大自然作为主题进行创作，用清新简朴的语言、较为直白的表达方式和独特的叙述技巧来记录、描写自然，并以此来表现出大自然或美好或野蛮或壮美的景观。

二、浪漫主义时期的“环境文学”

19世纪上半叶浪漫主义时期，生态文学又开始生机勃发。世界各国的浪漫主义作家和诗人们以各种不同的文学表现形式，对人与自然之间和谐相处的关系进行了歌颂和赞美。比如英国浪漫主义诗人华兹华斯认为，自然“会用宁静和美打动人们”“能引导我们从欢乐走向欢乐”；美国的托马斯·科尔的《论美国风景的散文》认为，“自然有种沉静的能量撞击着人的心灵深处”。在一些作家通过作品表现出热爱自然，尊重自然，回归自然的同时，生态文学作品开始关注人类的发展与“自然环境”之间的关系。由此，生态文学开始朝着“环境文学”的轨迹前进。

梭罗，浪漫主义时期最伟大的作家，在他的文学经典之作《瓦尔登湖》中强调，人不是自然的主宰而是自然的孩子，人与自然万物的关系是平等的兄弟关系，并且声称“只有在荒野中才能保护这个世界”。约翰·缪尔，美国著名的生态文学作家，在他的一系列生态文学作品中，不仅生动形象地描写了动植物的美好和可爱，而且还对破坏自然环境的人类进行了猛烈的抨击：“造物主创造出动植物的首要目的是要使它们中的每一个都获得幸福，而不是为了其中的一个幸福而创造出其余的一切。为什么人类要将自己这一小部分利益凌驾于万物的整体利益之上呢？”{5}缪尔撰写的《我们的国家公园》，更是为美国数量众多的自然保护性国家公园的建立奠定了坚实的基础。玛丽·奥斯汀，美国著名生态主义女性作家，在她的《少雨的土地》中认为，沙漠中所有生物都同等重要，每一种生物都与整体有着不可分离的联系，而在沙漠的所有栖居者中，“它对人是最不上心的”。《少雨的土地》向我们“传递了一个信息，即现代人应当逐渐放弃以人为中心的观念，以平等的身份去接近自然，经历自然，融入自然”{6}。

浪漫主义时期的“环境文学”作品，有着“环境文学”的突出特点。根据美国生态文学学者内茨利和斯洛维克对“环境文学”给出的界定，环境文学至少应该包含两个特征，一是环境文学的体裁多样，可以是表现人与自然关系的小说、散文等不同形式；二是环境文学的目的除了向读者传授自然环境知识之外，还要反映个人在处理人与自然关系时对环境所表现出来的态度和责任意识，并借此影响和改变读者审视自然环境的方式和思维模式。梭罗等人的“环境文学”作品，比之“自然文学”作品的体裁更加丰富多样，而在这些作品中所描述的无论是山区、湖泊、森林峡谷、还是沙漠等自然环境，都成了和人类一样有思想、有情感、有权利、有生命的自然的“栖居者”。创作者除了对这些“栖居者”进行详细生动的描述之外，更多的是对人类给这些“栖居者”带来的破坏和危害进行了抨击，进而对人类与自然环境如何相处提出了自己的思考，充分体现了“环境文学”应该表现出的环境意识和责任意识。

三、现实主义时期的“生态文学”

近半个多世纪以来，生态文学得到了空前的发展，一方面主要因为工业革命带来的环境破坏和生态危机越来越严重和紧迫，促使人们想要通过某种方式来表达他们的焦虑和担忧，另一方面也和生态文学家们有着强烈的生态危机意识和强烈的责任感有关，同时也和生态文学作为文学大家族的一员自身发展的需要有关。或者可以说，生态文学的发展是人与自然关系恶化和生态危机的必然产物，也是生态文学按照自身规律健康发展的必然产物。正因为如此，在现实主义时期出现世界范围内，特别是美国的生态文学发展高潮也就不足为奇了。

奥尔多·利奥波德是20世纪上半叶美国最伟大的生态文学家和生态思想家，他的作品《沙乡年鉴》首次提出了土地伦理学的概念，从此开启了生态危机的思想根源之思考。利奥波德认为，土地的伦理将人类从土地的征服者变成了土地的一般成员，人类要尊重这个集体的内部成员，也要尊重这个集体，认为“大地伦理学只是扩大了共同体的边界，把土地、水、植物和动物包括在其中，或把这些看作是一个完整的集合：大地。人只是大地共同体的一个成员，而不是土地的统治者，我们需要尊重土地”。土地伦理学里体现出的这种“生态整体主义”的思想，为日后生态文学的发展和研究奠定了坚实的理论基础。而他首次提倡人类要和自然建立伙伴关系模式，以取代把自然当成征服和统治对象的传统关系模式的观点，也为探讨人和自然之关系提供了新的思路。

蕾切尔·卡森，现代环境保护运动的先驱，其呕心沥血之经典作品《寂静的春天》，吹响了生态文学繁荣时期的号角。《寂静的春天》描述了滥用杀虫剂给生态环境造成的种种破坏，警告人类不要再用牺牲环境来换取经济发展，并对人类这种“征服大自然”“统治大自然”的传统价值观念进行了猛烈的抨击。美国前副总统戈尔评价这部作品“犹如旷野里的一声呐喊，用它深切的感受、全面的研究和雄辩的论证改变了历史的进程”{7}。戈尔还将《寂静的春天》给人类带来的影响与《汤姆叔叔的小屋》相比，认为卡森的成就更加难能可贵，因为她是在对“一个人们很难察觉的危险发出警告。”“她唤醒的不只是我们国家，还有整个世界”。而卡森用来唤醒整个世界的，就是她在作品中想要传递给人类的一个基本观念，那就是：人类与大自然应该融洽相处，人类必须与其他生物共同分享地球。

爱德华·艾比，“现代的梭罗”，在其作品《大漠孤行》中提出了自然与人类和谐相处的“对立——妥协——平衡”的新论，把“以自我为中心”的自然观发展为“以生态为中心”的自然观，同时将环境伦理引入到现实之中，揭示了“自然不是为人类而存在，而是为其自身而存在”的生态思想。

现实主义时期的这几部“生态文学”作品，足以代表美国生态文学在这个时期发展的最高水平，同时也体现出“生态文学”的典型特征。根据王诺给出的“生态文学”定义，这几部作品中《沙乡年鉴》直接提出的土地伦理、生态良知等概念、“生态整体主义”的思想，开启了人们对生态危机思想根源的思考；《寂静的春天》中反对“控制自然”的声音、倡导“共同分享地球”的观念将“土地伦理”的概念付之于现实的体验之中；《大漠孤行》中“自然不是为人类，而是为自身而存在”的生态思想，则为处理人类与自然之关系“提出了新的理论和具体的行为方式”。这几部作品不仅表明了生态文学的指导思想，提出了人类与大自然和谐相处的方式方法，也不忘告诫人类要承担起缓解生态危机、维护生态持续发展的重任。

四、对“生态”溯源的思考

从殖民主义时期较为单纯的以自然为创作对象的“自然文学”，发展到浪漫主义时期开始探讨和揭示人与自然环境之关系、肩负环境意识和环境责任的“环境文学”，再到现实主义时期开始探寻生态危机的思想、社会根源的“生态文学”，生态文学的发展经历了一个创作主题形式从简单到复杂、创作内涵从浅层到深层的过程。这个过程，实际上也是创作者们对不同时期的人类、自然、环境以及生态问题和生态危机认识逐渐清晰的过程。它不仅是生态文学自身发展的需要，更是目前世界范围内的环境问题和生态危机愈演愈烈的结果。或者可以说，生态文学越繁荣，说明生态危机越严重。对美国生态文学“生态”的溯源，不是期望对美国生态文学的发展所取得的成就能够有多了解，而是期望人们能够知道，人类在过去及现在给自然生态环境造成了多大的伤害和破坏，期望着在未来的某一天，人们开始不再担心环境污染、生态危机，也不用为了人类与自然环境的紧张关系而焦虑，能够充分享受与大自然和谐相处的乐趣，生态文学家们也可以尽情地以描写大自然与人类的和谐共存为乐，那么，即使生态文学没有了存在的“土壤”和“养分”，也是不足为憾的。

{1}{3}{4}{6} 程虹：《寻归荒野》（增订版），生活·读书·新知三联书店2011年版，第30页，第46页，第26页，第181页。

{2} 朱新福：《美国生态文学研究》，苏州大学比较文学研究中心2005年版，第37页。

{5} 约翰·缪尔：《我们的国家公园》，郭名译，吉林人民出版社1999年版，第3页（前言）。

{7} 蕾切尔·卡森：《寂静的春天》，吕瑞兰、李长生译，上海译文出版社2011年版，第5页（引言）。

参考文献：

[1] 姜渭清，方丽青.美国生态文学的三种分类及其比较[J].南京林业大学学报（人文社会科学版），2014（1）.

[2] 刘玉.美国生态文学及生态批评述评[J].外国文学研究，2005（1）.

[3] 王诺.欧美生态文学（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2011.

[4] Aldo Leopold.A Sand County Almanac[M]. Oxford University Press，1949

[5] Henry David Thoreau. Walden[M].Princeton University Press，1971.

[6] Patricia. D. Netzley. Environmental Literature： An Encyclopedia of Works Authors， and Themes[M]. Santa Barbara， California： ABC-CLIO，1999.

基金项目：本文系生态哲学视角下的美国文学作品研究（CSY12045），中南民族大学2012年度科研启动项目

作 者：张 瑛，硕士，中南民族大学外语学院副教授，研究方向：美国文学及语用学。

生态文学 篇4

摘 要：著名儿童文学《小王子》是一部充满童趣又涵义深邃的作品。本文将从生态文学批评的角度，对这部作品进行一个解读和剖析，试图从新的视角下加深对这部作品的理解，多角度理解作者试图传递给读者的信息和内涵。

关键词：生态文学；小王子

一、引言

《小王子》是法国作家安东尼于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中的各种经历。本文试图从生态文学批评的视角解读《小王子》，使人们从新的角度看待人与自然以及人与人之间的关系。

二、生态文学批评概述

美国学者威廉?鲁克特首先提出了“生态批评”这一术语，生态文学批评是现代文学作品研究的新途径，目的是在文学领域促进人们对生态文学有更深的了解和认识。生态文学批评是通过揭示自然生态危机严峻的事实，通过批判人类中心主义、消费主义，通过展现人与自然同情共感、和谐交往的可能和理想。呼唤民众的生态意识和健康的发展观、价值观，促进自然生态、社会生态和人类的精神生态的和谐。

三、《小王子》的生态文学批评解读

1.对人与自然关系的赞美

1）小王子与玫瑰花

玫瑰花是小王子所居住的星球上的一朵奇异而绝美的花。小星球上长出与众不同的嫩芽，孕育了花蕾。看到嫩芽长成了美丽的花，小王子不禁爱上这朵小花。像所有在爱恋中的人一样，他们也免不了产生了误会，玫瑰花的任性和各种考验使小王子感到苦恼和迷茫，尽管他依然是那么爱他的那朵花，却还是独自一人离开了自己的星球，开始了旅行。但无论到哪里，都念念不忘那枝玫瑰。在一番游历之后，小王子渐渐意识到自己依然深爱着自己的玫瑰花，要永远为她负责，于是不惜以牺牲肉体的方式回到自己的星球，守候在玫瑰花的身边。

小王子与玫瑰花的感情描写是人与自然最原始关系的一种映射。人与自然本事相互依赖、相依相存的。虽然在相依相存的过程中也不免会有矛盾和冲突，但是一旦人离开了自己依赖的自然土壤，便会变为无根之物，只有通过回归本真，回归自然才能达到外在与内在的和谐。因此小王子最终的归宿也是回到他一直以来居住之地，与他爱恋的花相依相伴。

2）小王子与狐狸

在自然界中成长和生活的狐狸，仿佛化身为满怀哲理的智者，启发小王子渐渐懂得了人与人，人与物之间的关系是建立在相互给予和付出的基础上的。狐狸把这种关系定义为“驯养”，也就是建立某种联系。狐狸还用简单的话道出了认识事物的根本方法，即“只有用心灵才能看的清事物的本质，真正重要的东西肉眼是无法看见的。”

作者借用智慧的狐狸之口道出了爱与责任的意义，这也是最质朴、最自然的人生观和人际观。它用一种生态智慧来解构和反思人类世界的种种错位现象，进而重构了扭曲的生命价值体系和人际交往秩序。作者借狐狸之口提醒在现代人类文明中已经生态失衡的芸芸众生，要珍惜在我们身边一切美好、单纯的人和物，不能迷失了心的意向和崇高的理想。

3）小王子与蛇

蛇代表了危险、神秘和强大的力量。自然界中的毒蛇是一种具有巨大威胁和危险的动物，然而小王子对这条蛇心生爱怜。这条蛇虽然有剧毒，并且最终也用它的剧毒葬送了小王子的生命，但是它的通过结束小王子生命的方式帮助小王子实现了自己的夙愿，回到自己心爱的花的身边。作者对蛇的描写表达了他对大自然的崇敬和赞美之情。即便是身含剧毒的危险动物内心却充满善意和理想。它虽拥有神秘而强大的力量，却用这种自然赋予的力量帮助人们实现了自然单纯的生活追求。同时也暗示着人类并非是大自然的主宰，自然界拥有更加强大的、可以主宰人类的神秘力量。

在这部短片小说中，自然被描绘成为了独立于人类的有生命的各种物质载体，她们拥有鲜活的生命、有丰富的情感、有高于人类的纯洁的观念和高尚的情操。作者用小王子这种孩童的心灵，把自己置身于大自然怀抱之中，尽情的感受、拥抱大自然，最终用肉体死亡的方式使自己与大自然融为一体。大自然以及孩子般纯洁的世界观在这部作品中受到了高度的歌颂，讴歌了友谊、爱情、责任、善良的生态本质。

2.对人与人之间关系的批判

作者描写了居住在星球上行为古怪的人们，也看到了地球上的人类种种荒谬的人。作者以孩子的眼光，透视出成人的空虚、愚妄和死板教条，用诙谐的语言描写出了人类的孤独寂寞和悲哀命运。

在作者的笔下，人们的行为荒谬而不可理解，整天在幻想着金钱、权利、荣誉，茫茫然追求着这些身外之物而不知所终。作者用孩子似的眼光来看待世界，是最自然，最纯净的，而成人眼中判断事物好坏的标准都和物质、金钱直接相关。这些经过现代人类文明洗涤的人们为了占有财富，为了金钱权力学问等忘掉了自己生命的真正价值真正需要，失去了自己最可宝贵的童真和无邪，失去了宝贵的想象力和美感。然而，生命里还有比爱、美和诗意更有价值的东西吗？大人们在忙忙碌碌中忘记了生活中这些最简单最本真的享受，是多么不明智啊。

四、结语

比较文学--音乐与文学 篇5

【摘要】如今劳动时还能听到喊一两句口号，其实早在最初的原始巫术中就已经能看到文学、音乐、舞蹈等的雏形。只不过后来它们作为各自独立的门类，从这种原始的综合体中分离出来，形成各具特点的艺术形式。它们都侧重于表达人类的内心感受。由此可见，音乐与文学是在人类文化的发展过程中逐渐演化出的。本文将从文学与音乐之间的联系，并涉及到二者的完美结合：歌曲谈开去。

【关键词】文学音乐联系歌曲

何谓文学？何为音乐？在众说纷纭中我以为：文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，来揭示美的内涵,包括戏剧、诗歌、小说、散文等。音乐则是借助于声音来表达种种用语言无法表达的精神状态与微妙变化。是一种无法用语言和文字去描述的艺术。它拥有变幻莫测的节奏,绚丽多彩的旋律,由无数个音符组成。天地间所有的声音都是音乐,有些没有深度,没有精髓,却富有感情。音乐可以改变人的心情,或喜或哀。真正懂得音乐的人,乐歌就在他的心中。

很多人认为，“文学是音乐之母”，我倒不敢夸大其词，在这里，仅仅把文学与音乐形容成姐妹。如果此说成立，那么，在人类迄今为止的所有创造性精神劳动中，毫无疑问文学是姐、音乐是妹。

从艺术的本性而言，音乐艺术和文学艺术都是实践的一种特殊形式，一种带有物质性的精神性活动，一种感性的心灵活动。其本性都是一种制形构象的创造性活动。音乐艺术作为听觉艺术的特殊形式，是最能客观显现和拨动心弦的艺术，是艺术家凭借听觉感觉器官和相应的媒介把心中的意象物态化，即创制成音响意象。而文学作为视听—想象艺术是心灵通过想象与视觉器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象。虽然所凭借的媒介不同，但它们在本质上都要求意象的产生。从音乐艺术与文学艺术所依存的物质载体、审美价值的实现而言，声音是两种艺术依存的物质载体。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发生的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高，色彩的声音之对比变化。这是以语言之声模仿乐器之声的名句。在此声音成为两种艺术媒介的联结点。音乐是以有选择、有组织的声音作为物质的材料的，经过艺术创造的声音动态，使音乐产生无穷的魅力与独特的价值。文学是以有选择、有组织的形象化语言作为客观媒介的。语言则是“以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系”。语言离开了声音这个物质载体则无以存在。音乐艺术和文学艺术的媒介都必须凭借声音，亦必须与运用声音动态的表现力，没有声音，这两种艺术也将难以存在。

时间是两种艺术存在的框架。音乐在时间中展现声音的动态结构。首先从声音的基本属性来看，音高、音强、音长、音色的存在都无法离开时间的纬度；其次音乐的本质是运动。音乐是声音的运动，音乐的内蕴则是由声音动态比拟的自然生命的动态，人类情感的动态，心灵轨迹的动态，社会力量冲突的动态。再者，音乐创作、表演、欣赏的某些特点也都与音乐艺术的时间性相关。如瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》以层出不穷的100多个主导动机展现的复杂变化却令听众晕头转向，仿佛进入难寻出路的迷宫。音乐创造之所以强调变化统一，与音乐在时间中展现、发展、变化，完成有密切关系。音乐审美的时间性，又要求表演艺术家在每一次的演唱、演奏中珍惜一次完成的机会、力求完美的再创造。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，它的意象在音响运动过程中是逐步展开的。需强调的是音乐存在于时间之中，音乐又通过自身的运动，通过声音形式相互关系构成的张力使我们感受到时间的存在。“音乐使时间可听，使时间形式连续可感”。在音乐中我们只靠听觉便可以感受到作曲家创造的“时间意象”，不像在日常生活中靠综合的感知能力与自身生物钟的运动来感知时间的进程。文学在时间中连续呈现的词语有序结构。从先秦文学创造的材料来看，许多民族的语言都有时态的划分，以便准确地表达事物存在与发展的时间概念。

再次文学的诞生是一种口头传播的表演艺术，它的传播必然在时间中展现。文学作品中时间的设置对于人的塑造，感情抒发，情节发展都具有重要意义。时间的设置可以把人物置于一种世纪的沧桑，一种社会矛盾的漩涡中，又可以用四时的变化，晨夕的更迭来刻画人物的特征与心态。文学作品中时间的构思与情节的安排、交代、发展亦有密切联系。从艺术门类的划分而言，音乐属于听觉艺术，是指心灵与听觉器官，以及发声器官、手器官的合作，掌握相应的媒介手段而创造听觉意象的艺术，而文学则是视听想象艺术，是指心灵通过想象与视听器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象的艺术。

音乐是抽象的反映现实，文学则是具体反映生活；音乐的非具象性，或某种程度的抽象性。音乐作为听觉艺术由心灵和听觉器官利用声音媒介所创造的意象，是连续运动着的乐音组合的动态的时间意象，主要呈现为一种线的形式，流动的线的形式。因而不同于空间意象，其本质在于它的非具象性、抽象性、乐音组合的流动的线的形式。文学形象是文学反映生活，掌握世界的特殊形式。然而它是以具体的、生动感人的文学形象在反映生活，表达情感。中西文论中的“意象”、“典型”、“意境”等概念基本上就属于形象范畴，形象性成了反映生活的特殊能力。音乐的情感性，文学的情理统一性。音乐艺术创造的音乐意象，其核心内容是情感或情绪，可以说音乐意象是典型的“情感形式”是声音符号形式与心灵情感的融合。苏珊.朗格就把情感的表现视为音乐的本质。文学除了与感性世界相联系之外，还是一种观念符号，并且与理性概念相统一。不少词语的意义从感性经验意义中抽象出来，而具有确定的理性意义。如果说带有感性经验意义的文学词语适合描写、抒情，那么具有理性意义的文学则适合议论、说理、使文学意义所获得深而确定的思想内涵，从而提高和强化文学艺术理性认知的价值。

在历史的长河中，揭示文学与音乐密切关系的事实随处可见。经大思想家、大教育家孔子亲自整理的《诗经》被称为是我国最早的一部“诗歌”总集，它无论在中国文学史上还是在中国音乐史上，都具有着无可替代的第一个高峰期的地位。它那用以“言志”的“诗三百”，无一例外地既是我国古代民间和文人创作的诗歌类文学作品，同时也是音乐作品既歌曲或“乐舞”的歌词。无独有偶，在西方的古希腊罗马时期，如荷马史诗，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，也都具有着文学作品和音乐作品的双重属性，所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。

当然，并不是所有的音乐作品都能够进入文学史的范畴，也不是所有的文学作品都能够进入音乐史，如果那样的话，人类历史上也就不会有这两种专业史学了。然而无论如何，文学与音乐之间的密不可分的关系是毋庸置疑的。

无论音乐作品或是文学作品。均具有开端、发展、戏剧性冲突和结束的整体结构。譬如中华民族民间器乐作品，讲究一个“起、承、转、合”的结构，西方音乐中最具典型的曲式结构奏鸣曲。则有呈示部、展开部(含矛盾冲突)、再现部的结构。同样，任何文学作品均有故事的开端、发展、戏剧性的矛盾冲突，或悲或喜的结尾。音乐与文学都需要一个延续性的时间过程来展现。文学作品的文字，只有人们通过用时间阅读，才能理解其根本涵义。无论文学作品中的内容跨越多大的时间空间，读者只需要一个从头看到尾的时间过程。音乐作品经过表演者对乐谱的完整诠释，传达给听众，也需要一个连续地完成表演的时间性过程。通过这个时间过程，人们了解到艺术家内心的艺术形象、获取审美体验、心灵得到升华等。余华曾经说过一段话：“音乐的叙述与文学的叙述有时候是如此的相似，它们都暗示了时间的衰老和时间的新生，暗示了空间的转瞬即逝；它们都经历了段落和开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响。”文学

通过词义描写，音乐通过声音模仿来反映外部世界。如笛子模仿小鸟的叫声、竖琴模仿流水的声音等。文学与音乐还通过象征来比喻现实对象：文学作品中常通过对十字架和庄严教堂的描写。象征宗教；音乐用弱音象征静谧、用铜管音乐象征英雄人物。从文学的场景描写中可感受到被暗示出人物的内心思想，在音乐的声音气氛中也能被暗示出某些事物及现象。所有这些模仿、象征、暗示都是音乐与文学相近的表现手段。正因如此，两种艺术形式是可以互相结合的。放眼古今中外，有多少优秀的音乐作品取材于文学作品。像19世纪的柏辽兹所创作的交响乐《罗密欧与朱丽叶》，李斯特的交响诗《浮士德》等均出自文学作品。以我国传统戏曲音乐中的说唱音乐来说，京韵大鼓《逼上梁山》取材于《水浒》，《梁祝》被何战豪、陈钢改编为小提琴协奏曲等。大大打破文学的局限，激发了各种文学性的想象和灵感,给予人们无限的想象空间。这里有件事需要加以补充说明：我国历史上曾经有一个重要时期——宋朝，大约在这一时期，存在着好多业已定型的曲子，人们只要按照曲牌划定的规矩创作出歌词（也即所谓“填词”），一首新歌曲就诞生了。在这方面，苏轼、辛弃疾、岳飞、柳咏以及稍早一些的李白等很多著名诗人都是高手。但另一方面，这并不说明作为音乐作品的歌曲的创作可以曲在后词在先，因为，首先毫无疑问，由于最初词和曲浑然一体的一首特殊的、具体的歌曲得以流行，一个以后被用来“填词”的曲牌才固定下来，其次就中国古代的文学样式来说，“词”不过是“诗”的另一种叫法而已，它是可以独立存在的。

历史发展到今天，随着科技的不断进步，音乐与文学的结合较之以往也有了更多的创新。以前在广播、收音机盛兴的时期里，常能听到广播剧、配乐诗朗颂等。根据剧本或诗歌的情绪、思想。音乐人编配与其相匹配的同种意境风格的音乐作为朗诵人声的声音背景，以此来辅助渲染文学作品的感情色彩，让听众得到立体的、丰富的听觉享受，达到艺术欣赏的较高层次。近年来随着电影、电视的发展，更加能体现出音乐服务于文学作品的内容表现上。在各种动态的画面中，背景音乐的适时插入使得文学作品更加生动感人。音乐完全是为文学作品的表现而创作。它们脉脉相通，成为一个不可分割的艺术整体。在我们的现实生活中，音乐与文学已无处不在。它们相濡以沫地结合，相辅相承地表现，丰富着我们的精神世界，传承着文化思想。现实中，音乐作品的音乐要素与文学要素结合的紧密程度直接决定着音乐作品的普及程度和具有多大的艺术感染力。在这方面，不能不承认歌曲是佼佼者。音乐与文学的最完美的结合便是歌曲,歌曲吸纳了两种艺术的长处。音乐本身表达情感和思想很抽象,但有很强的生动性。文学表达情感和思想更清晰但生动性较差。这样以音乐来渲染文学,以文学来解释音乐,就达到了取长补短的效果而歌曲也就成为一种非常流行的艺术形式。从我个人的理解,音乐应该以最大的程度渲染文学而文学要最好的解释音乐从而是二者达到艺术上的统一,你中有我,我中有你。只有这样才是优秀的歌曲,才是真正的艺术。优秀的歌曲之所以比器乐作品具有更强的艺术感染力和号召力，主要就是因为它是文学作品与音乐的完美结合，因为它具有具体、明确的思想内容和情感，既不像器乐作品那么难懂，也不像其它音乐作品例如歌剧那样篇幅庞大，在这里，音乐要素所起到的是推波助澜、锦上添花的作用。

至此，恕我狭隘的眼光，就不得不说自打《东风破》这首分水岭后的中国风了。貌似近代西方歌曲中很少有什么涉及古典文学的作品吧？——也许是我孤陋寡闻了。反倒是我国流行歌曲借鉴了西方古典音乐比较多：S.H.E在专辑歌曲《不想长大》的曲中就搬出了“音乐神童”莫扎特的《第四十号交响曲》的第一乐章前来助阵。流行 + 摇滚 + 古典的全新曲风使这首歌一时间成为被人们争相传唱的对象。4 in love曾经风靡一时的得意之作《一千零一个愿望》，曲子大段的采用了贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律。这让人们对歌曲本身的印象不算深，倒是都会哼唱中间那段来自《G大调小步舞曲》的间奏。周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》，周迅的《伴侣》中混入了约斡施特劳斯至今不朽，每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般磨擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所

在。那 原汁原味的中国古典乐曲乐器就没有一席之地了吗？当然不是。在中国古典音乐的体系中，只有宫、商、角、徵、羽，五个音。而五声调式的旋律更加和谐更加容易被人接受，也就造就了流行音乐与古典音乐结合的必然结果。加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝，箫，扬琴，琵琶，笙等等，过足了一把中国风的瘾。而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。除此之外，古典文学与歌词的融合也让歌曲大放光彩：《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》，周杰伦的每首中国风的歌曲就会大受欢迎，当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词，每首歌词的谴词用句都堪称经典。更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。而这其中最出色的我斗胆推荐羽泉的《归园田居》和《辛弃疾》，前者把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式，甚至在编曲中加上琵琶，二胡等民乐助阵。后者则有鼓加重金属把豪放派的风格表现得淋漓尽致！当然，听流行音乐也就好比看美女，只是瞬间感觉，但喜欢上一个普通的女孩子，一定是很了解她才会喜欢她。欣赏古典音乐就是这样，你必须了解它，了解音乐的创作背景，慢慢去品味才会喜欢上它。每个人欣赏食物的角度都不尽相同，所以对于流行音乐与古典音乐，我只能是站在自己的立场上去评价，对于别人的看法，可以用欣赏的角度去看，不需要作出什么评价，欣赏是我最大的享受！

总而言之，文学的天地少不了音乐,音乐作为一门独特艺术,在中国的历史流传古今。每个时代辛勤善良的劳动人民定会用对生活的激情所得的体会,或真实的人生经历,被音乐家笔录,然后做曲填词,最后用适当的乐器演奏出来。有词伴曲的音乐更是一种文学与音乐的完美结合。好的歌词便是一首诗歌、一个优美动人的故事,那么,美的音乐便会被真正的体会和享受。

当代文学务虚务文学 篇6

现已成为当代文学理论界多数同仁们的共识。1996年在陕西师大召开的“中国古代文论的现代转换”学术研讨会上，几十位当代文论专家无一置反辞，可是，1997年在广西师大召开的中国古代文论学会第10届年会上，却听到了一些异议，怀疑能否实现转换。三年来，笔者读到务虚务实的讨论文章不少，自己在《周易与中国文学•外篇》的写作实践中有些粗浅的体会，现将几点感想与思考陈述如下，聆教于方家。

不要将传统文论过于复杂化

古代文论中有很多观念范畴，有的充满了各种异质成分，如“道”就是一个典型，“文以载道”与“文以明道”也有激烈的冲突，但是，并非所有的观念范畴都是这样。大多数观念范畴从它们出现的起点开始，都有一条作为核心的贯穿线，在历时性的发展中都由此而展开，由于历代理论家都对它有所增益，它的内涵更加丰富而外延出现多向性，的确有点复杂化了，但这些增益只要不离开原来的基点，涵盖它的哲学思想没有矛盾(所谓冲突.往往是哲学派别的冲突，如“道”的异质，就反映儒、道、理学三派的矛盾)，实际上复杂中还有单纯的的一面。以“境界”说为例吧:

“境”或“境界”是中国诗学一个核心范畴，它的起点是道家哲学的“无外之境”，即“览物之博，通物之塑，观始卒之瑞……圣人之所以游心”之“境”，有心与物游而人的精神世界为之无限拓展的基本之义，后来佛经翻译者以“境”代指一种与外物毫不相干的纯粹的心灵境界，也是超越一切时空不着一物的精神世界。排斥了“物”，算是出现了异质，但“心”的基点并没有动，反而更强化了。唐代诗人将“境界”引进诗学，转换为“诗境”，并且初定为“物境”、“情境”、“意境”三种类型，也是低级至高级三个层次，既请回了“物”，也依循了强化之心，“目击其物，便以心击之，深穿其境”，心是一切境界的主宰者。宋人完全接受了唐人的观点，他们作诗有“主理”的倾向，说“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象”，因而以“意境”对三境作了简化。

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生态文学 篇7

广义上讲, 只要带有对自然生态的描写与关注的作品就可以归入生态文学的领域;但从狭义上讲, 真正的生态文学诞生于20世纪, 并且应该以雷切尔·卡森作为生态文学的标志性人物。雷切尔·卡森是20世纪最著名的生态文学家、海洋生物学家。她将艺术的审美与科学的思维完美结合, 创作了一批极具哲学思想的生态著作, 由此掀起了全世界范围有关环境意识的热潮, 启迪整个人类建立崭新的生态理念, 尊重大自然, 构建起人类与自然和谐关系的新人文精神。卡森还是为保护地球上的一切生物、为人类的长久生存和持续发展而英勇斗争的一位斗士。

卡森的作品主要分为两类, 一类是一些关于海洋的作品, 有《海风下》《我们周围的大海》《海的边缘》以及《感悟奇迹》。其主要内容和生态思想为:介绍海洋的发展史、海洋生物及其活动, 特别侧重描写了海洋作为一个生态系统是如何维持自身的平衡与稳定的;早期她的生态思想即生态整体思想, 也就是说海洋是一个巨大的整体, 海洋中的每一种生物都是生态平衡的一个部分, 如果人类不遵守这种平衡规则, 人为的虐杀、污染、破坏, 丰富的海洋生物终将会一步步走向灭绝;“敬畏生命”的思想和对自然的赞美情绪一直贯穿这些作品始终。《寂静的春天》是卡森的最后一部作品, 也是她的代表作, 这部与其第一类作品截然不同。它关注的是工业文明时代人类生活中的一个重大问题——一杀虫剂为代表的化学药物所造成的环境污染, 受到了世人极高的赞誉。

2 雷切尔·卡森的生态文学成就

生态文学是一种独特的文学表现样式, 也是当代文学种类的一脉重要分支。概括来说, 生态文学是一种反映、考察和表现自然生态环境与人类社会, 也就是人与自然之间的关系的文学, 特别还注重探究生态危机的社会根据, 从而极具现实针对性与批判性。生态文学是以生态整体主义为思想基础, 以生态系统整体利益为最高价值的考察和表现自然与人之关系和探寻生态危机之社会根源的文学。即:生态文学是一种反映生态环境与人类社会发展的关系的文学。

当代美国生态文学具有悠久的传统, 真正的生态文学诞生于20世纪, 并且以卡森为标志。她通过自己的一系列作品为当代美国生态文学奠定了模式、结构与内涵, 同时指明了方向与其理想。这第一次明确了生态意识, 并确立生态文学自身独特样式, 区别了其它文学种类, 从而完成了生态文学的类型化。

在生态文学维度中, 卡森拥有求真的认知方式与科学的批判精神。从科学与技术互通互融关系上理解, 生态文学家卡森应被称为“艺术中的科学家”。科学的本质在于质疑与批判。而文学创作要有科学的批判精神。

卡森对艺术有很高的要求, 运用通俗的、有意象性、节奏感强的文学语言, 同时尽最大的可能去占有资料和已有成果。她的文献和索引之多, 告诉我们她不允许任何违反自然的描写, 这一点也为她赢得了科学界的普遍赞誉。世上不乏文学家和科学家, 但能将这二者结合得如此之完美的, 只能是卡森了, 这是他人无法企及的事情。试想科学研究的繁琐和枯燥, 却能被卡森同时展现出科学的神奇与大海的美丽, 足以证明她是位独一无二的天才。在卡森眼中“科学和文学并没有本质的区别”, 如果真要把作品中诗意的部分删去, 就无法真实地写出大海。

卡森以“艺术中的科学家”的独特视角审视艺术, 同时汲取科学研究中求真务实的认知方式、质疑与批判的科学精神, 最终使《寂静的春天》达到了文学与科学的完美契合。

3 雷切尔·卡森的生态哲学思想

就理论而言, 美国生态文学有其深刻的哲学基础作为推动。生态哲学就是用生态系统的观点和方法研究人类社会与自然环境之间的相互关系及其普遍规律的科学。对人类社会和自然界的相互作用进行的社会哲学研究的综合。

卡森作品的历史意义和社会价值主要在于其蕴含的生态哲学思想。《寂静的春天》之所以能够被誉为50年来最具有影响力的书, 不单单因为卡森诗意的笔触向人们展示自然界的魅力与神秘, 也决不仅仅因为她科学地揭示了杀虫剂等化学药物对生物和人类的危害, 更重要的原因是她“置疑了我们这个技术社会对自然的基本态度”, 以生态整体主义为思想基础, 把人与自然的关联扩到整个社会中去, 主动去探寻生态危机的社会根源。

卡森眼中, 自然界之所以得以美丽而神奇地存在的前提是自然界本身所具有的平衡。她的自然平衡论指示揭示“一个将各种生命联系起来复杂、精密、高度统一的系统”。这种认为自然界是一个巨大的生态系统的思想说明卡森是一个生态整体主义者。生态整体主义是一种“非中心”理论, 它不强调以什么为中心, 反对支配人们许久的“人类中心主义”, 即反人类中心主义。卡森在作品中也体现了生态整体主义, 超越了人类利益为根本尺度的人类中心主义, 颠覆了一些长久以来被人们普遍认同的价值观。现实中的生态危机, 告诉世人, 发展并非一切的首要标准, 同时卡森的生态整体主义也不是蔑视人类, 她认为只有生态系统的整体利益才是最根本的利益, 只有有利于它, 人类的根本和长远利益才可最终获益。

4 结语

以文学为基底, 联姻科学, 直至影响人类精神层面的哲学, 卡森完成了生态文学、生态科学、生态哲学的高度统一, 卡森成为生态学当之无愧的创始人。

卡森改变了历史进程, 扭转了人类思想的发展方向, 使“生态”这个词为大众所知, 在美国甚至整个世界掀起了生态保护的浪潮。她描写自然的文字充满激情而又不失冷静, 她对生态问题的揭示, 生态哲学观念的传播, 引发了世界范围内对发展战略、环境政策和公共政策的修正, 直接导致了生态革命。整个20世纪, 再找不出另一位生态学家、生态哲学家、生态文学家能与卡森相媲美。

摘要：雷切尔·卡森这位20世纪欧美生态文学史上的里程碑式人物, 关注自然环境, 揭示生态危机, 传播生态哲学思想, 推动了世界范围的生态思潮和环保运动, 对美国乃至世界许多国家的环境政策和发展战略产生了并且还将继续产生着极为深远的影响。

关键词：卡森,生态文学,生态哲学

参考文献

[1] (美) 蕾切尔·卡森, 著.寂静的春天[M].吕瑞兰, 译.译文出版社, 1997.

[2]王诺.欧美生态文学[M].北京:北京大学出版社, 2003.

文学与文化的生态关系 篇8

在文化的各种构成中，制约人们精神状态的政法、道德、宗教、哲学等文化，特别是构成文化核心部分的世界观、人生观、价值观，与文学关系尤为重要和密切。文学既广泛反映文化的内容，同时，作家因自己赞同或反对某种文化，文学作品反过来也能在不同程度上影响文化的发展。

我国古代统治者认为巩固统治秩序的四大支柱是“礼乐刑政”。“礼”指的是道德伦理。“乐”指的是文学艺术。“刑”与“政”指的就是政治法制方面的行为与文化。如果说国家是阶级统治的工具，那么一定社会的政治法制和伦理道德就是保障统治阶级利益的最有权威性的行为与精神规范。它们与文学虽有区别，却往往是文学表现的重要内容，而文学也往往通过自己的传播，宣扬或反对一定的政法文化与道德文化。

政法文化和道德伦理自然都是人类社会发展过程中逐步形成的，并且渗透于人与人彼此关系的系列行为中。文学要描写人，自然不能不在一定程度上反映人的道德伦理规范和处于一定政法制度、思想中的生存状态。文学艺术的审美判断和审美创造，往往都体现着真、善、美的统一。善，就包含政法与道德判断。文学作品由于通过艺术形象感染和熏陶读者，使读者于审美感受中不知不觉地受到思想的教育，包括受到政法和道德伦理的教育。文学艺术的一个伟大的历史作用，就在于使人们的精神世界得到丰富和升华，其中也包括使人们获得伦理道德方面的不断进步。历代优秀杰出的作家通过自己的作品在这方面做出不同程度的贡献。而某些道德沦丧的作家，他们的作品自然也就起着这方面的负作用。进步的作家总站在时代潮流的前头，宣扬适合于社会经济基础变革的进步的伦理道德，从而使自己的作品有益于世道人心，有益于社会历史的前进。今天我国作家更要通过自己作品所塑造的艺术形象，大力宣扬社会主义的道德伦理，宣扬爱国主义和集体主义，为建设社会主义精神文明作出积极的贡献。

宗教文化与文学在历史上也早有密切的关系。宗教和文学都需要想象；而且在古代，人类的宗教想象和文学想象往往混在一起。文学作品不但表现有宗教内容，并且由于自己的艺术性，成为宣传宗教信仰的有力的工具。因此，宗教也很乐于利用文学作为它的工具。这在宗教力量强大的国家尤为如此。同时我们还看到，在这样的国家，宗教还往往采用各种办法来干预文学，包括禁止某些文学作品的存在。有的国家甚至要对触犯一定宗教的作品和作家采取法律制裁。

宗教有落后迷信的成分，但宗教思想中又往往包含人类对于理想世界的一种乌托邦式的追求。在一定条件下，宗教可以有益于社会，成为维系社会稳定的力量；而在另一条件下，宗教则可能有害于社会，成为社会的破坏力量。这在历代都不乏先例。

文学与哲学都是人类精神的花朵，又似乎是对立的两极：一个是形象的；一个是抽象的。文学作品很容易为广大读者所接受；而哲学著作则往往只能在社会精英的有限范围内才得到阅读和理解。读文学作品，会得到审美的愉悦；读哲学著作则得到的主要是智慧的启迪。在人类的原始精神现象中，比如在神话传说、在巫术占卦的说辞中，也往往兼具有文学与哲学的要素。原始人类通过自己的思维，企图去说明世界，而当时他们的思维基本是映象思维，对世界的抽象思考往往包孕于映象思维里。后来，掌握世界的哲学抽象的方式与掌握世界的艺术形象的方式才产生分离。文学通过形象的描绘去表现人自身和人与人、人与自然的关系；哲学通过抽象思考企求回答人与宇宙生存的基本问题的答案。但在文学中含有哲学的因素，却由来已久。可见，文学与哲学的结盟或联姻，彼此促进，由来已久。

自然，不能要求所有的作家作品都表现政法观念或道德、宗教和哲学的思考。因为人们阅读文学作品主要是为了满足自己对于审美愉悦的渴求，而非为了寻求其他。有相当多文学作品即使没有反映政法、道德、宗教、哲学等内容，也得到许多读者的喜爱。而有些文学作品只不过图解上述内容的浅薄概念，反令人不忍卒读。但尽管如此，一部厚重的作品如果完全缺乏上述文化的内涵，只停留在对生活现象的琐屑的表面的描绘，那么，它的价值就必然要逊色。而一部作品如果包孕有对人生的深刻思考和哲理睿智，又有极其出色的文学描写，形象鲜明，文字优美，那么，它就可能进入上乘之作的行列，这恐怕也是殆无疑义的。如果你期望自己成为一个不是平庸的、浅薄的，而是卓越的、杰出的作家的话，更是如此。人们说，伟大的作家也总是伟大的思想家，这是历史的事实。真正伟大的作家，他总要思考人生，不仅关心人类的命运，也关心宇宙的命运，而且把笔墨深入文化的土壤。他不仅用自己的笔，生动地描绘各方面的人生，更力求通过对文化的批判性思考，对人类文化的发展提供丰富的正能量。屈原是这样，李白、杜甫是这样，鲁迅难道不也是这样吗？！世界上许多著名作家，包括德国的歌德、俄国的列夫·托尔斯泰也都是这样。