人美版美术鉴赏

人美版美术鉴赏（精选7篇）

人美版美术鉴赏篇1

教学内容与目标

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

教学难点：笔墨的运用。

教学过程：

一、导入

我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)

哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)

(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的.花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，

四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

人美版美术鉴赏篇2

一、教学目标的有效性

教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。

1. 总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。

根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。

2. 分目标

《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:

通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。

二、教学过程的有效性

教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。

1. 看的过程艺术

教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)

(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?

寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)

利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。

(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)

(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)

设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。

2. 做的过程艺术

让学生思考下列问题:

(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?

(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

(3) 你会剪圆形的团花吗?

(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?

(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)

(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。

设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。

3. 悟的过程艺术

(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。

(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。

设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。

三、教学方法的有效性

课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。

1. 讲授法

讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。

《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”

设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。

2. 演示法

演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

教师发放准备好的团花作品。

师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?

设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。

3. 谈话法

谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?

生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。

师:你会剪圆形的团花吗?

生:折的次数越多就越圆。

师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?

生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。

设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。

四、教学评价的有效性

所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。

1. 评价时机

在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。

2. 评价方式

(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。

(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。

(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。

3. 评价标准

课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:

(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。

(3) 在设计活动中表现出一定的创意。

(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。

(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。

(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。

(7) 熟练、安全地使用工具。

人美版美术教学计划篇3

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

教学的主要任务和要求:

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。

教学的重点和难点:

联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。

学生情况分析

我任八年级的美术教学,学生状况参差不齐,主要存在如下问题：

1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。

2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。

3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。

提高教学质量措施

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

教材内容分析

作为一名美术教师，我在教学的亲身实践中体会到：美术课程资源的有效开发与利用，对美术实验教材的使用能够起到事半功倍的教学效果。“以学生发展为中心”是本次课程改革的原则，这就要求教师在把握《美术课程标准》的前提下，对新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，尽可能体现教学内容的生动性，使学生从自己身边的环境中发现美、欣赏美，进而达到创造美的目的。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合八年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有13课，内容涵盖造型`表现、设计`应用、欣赏`评述、综合`探索四个学习领域,其中造型`表现及设计`应用占有较大比重，欣赏`评术除艺术珍宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中.

教学进度计划

周次

课时

教学内容

教学重点难点

教学目标

实际完成情况

二

春-文艺复兴的颂歌

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

1通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

三

1绘画的多元化

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术多元化。

通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

四

2手绘线条图像—物象的多视角表达

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构和方位有明确地认识。

教学难点：能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，再现生活中见过的形象。对物体的平面与三视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的`理解。

1、了解手绘线条图像—物象的多视角表达的意义、尝试能够运用线条大胆，果断，自信而有个性的去表现熟悉的事物。

2、在学习、讨论、读图过程中，学生探究出手绘线条图像物象的多视角表达的意义和表达方法，用观察尝试的方法，锻炼学生全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养学生的想象力和形象思维能力，使学生形成基本的美术素养。

3、体验信手画来的乐趣，认识手绘线条在生活中的重要性，激发对美术、生活、大自然的美好情感。

周次

课时

教学内容

教学重点难点

教学目标

实际完成情况

五

3、两个外国美术流派

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

1、了解和认知新古典主义花牌和印象主义画派的基本风格特点，理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、通过对作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己见解的目的。

3、增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。

六

4、单色版画

教学重点：帮助学生认识单色版画的美感特征，理解凸版画的成像原理。能运用阴刻、阳刻、实物粘贴等版画表现手法进行单色版画创作。

教学难点：灵活运用版画表现手法，设计、制作有主题的单色版画作品，表现一定的美感特征。

1、学习单色凸版画的成像原理、表现手法、制作过程和方法，认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料，完成单色版画的设计制作。

2、通过讨论和深入分析，认识版画和版画的独特美感特征。通过练习，掌握点、线、面、肌理等美术语言在单色版画中形成黑、白、灰关系的艺术效果。教师示范，引导学生运用阴刻和阳刻等表现手法进行单色版画制作。

3、在积极探索不同媒材制作单色版画的实践活动中，体会完成单色版画的制作乐趣，学会用版画手法表现情感的方式，在学习和创作中树立信心，逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。

七

5、一版多色版画

教学重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。

教学难点：设立画面的色调(如对比调和)，对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。

1、色彩版画与色彩绘画的不同之处在于色彩的处理与运用上。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成平面绘画作品。

2、通过多色版画的教学，使学生进一步对版画进行了解，在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，锻炼学生动手实践和解决问题的能力。

周次

课时

教学内容

教学重点难点

教学目标

实际完成情况

八

7、色彩静物画

教学重点：学习一至两种用色彩表现静物的方法。

教学难点：在静物作品中不仅满足于表现对象，还要尽量表达出自己的艺术构想和审美追求。

1、初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。2、通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。3、通过赏析名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。

九

8、色彩风景画

教学重点：学习扩画法、改画法和写生法等色彩风景画创作方法。

教学难点：学会对自然景物的色彩进行提炼与概括，完成色彩风景画创作。

1、认识色彩风景画的概念和意义，认识色调并了解其在画面中的作用，初步学会对自然景物的色彩进行提炼和概括。了解扩画法、改画法、写生法的创作方法和步骤，选择一种方法进行色彩风景画创作。2、通过对景物的观察、提炼、概括与想象，运用所学的方法，进行色彩风景画的创作。3、在风景画的创作中感受自然景物的美，体会用绘画进行色彩风景画实践的乐趣，并从中获得愉悦的感受。

十

9、墙壁小装饰

教学重点：学习墙壁小装饰的设计和制作。

教学难点：在设计制作过程中，对构图、形象、色彩与风格的把握，对不同材料表现出的不同美感的发现和巧妙利用。

1、了解壁饰的特点，认识壁饰与空间环境的关系，学习壁饰创作的基本方法，设计、完成一件墙壁小装饰。2、通过欣赏和分析壁饰作品，知晓壁饰的材料与美感的关系。通过设计、制作和装饰等美术活动，获得制作方法、装饰风格营造、色彩搭配及材料应用等方面的知识和经验。通过艺术实践，培养学生大胆创造、勇于实践、克服困难完成作品的心理品质，提高学生的美术素养和综合美术能力。3、培养学生善于发现生活中的美，从审美的角度关注生活、乐于创造美好生活的健康生活态度。

周次

课时

教学内容

教学重点难点

教学目标

实际完成情况

十一

10、关注身边的美术遗存

教学重点：作品的基本知识与艺术特色。

教学难点：寻找身边的美术遗。

知识目标：欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。

能力目标：从自身做起，提高保护文化遗存的意识。

情感目标：从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱祖国的传统文化。

十二

11、传统民居的艺术魅力

教学重点：了解传统民居的布局、结构和因地制宜、就地取材的特点，及其体现的艺术特色。

教学难点：了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统。

1、知道传统民居的基本概念和因地制宜，就地取材等特点，了解有代表性地民居布局及其典型特征。

2、运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习探究本课内容。通过小组探究来了解民居所体现的文化内涵。

3、知道民居之所以美，在于民居中蕴涵了深厚的中华文化的传统。让学生在感悟传统民居的形式美和意境美的同时，认识到它是劳动人民智慧的结晶，从而激发学生热爱家乡、热爱民族文化的热情。

十三

12、美术遗存的保护与传承

教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。

教学难点：了解对美术遗存保护和传承的意义。

1、了解并知晓为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护与传承的一般方法。

2、通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。

3、培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础上对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。

周次

课时

教学内容

教学重点难点

教学目标

实际完成情况

十四

13艺术品的收藏与拍卖

教学重点：提高学生对艺术品市场的兴趣和关注度，提高对艺术品欣赏与描述的能力。

教学难点：组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。

1、通过模拟艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术品市场有初步的了解和认识。

2、运用讨论、探究等方式，对艺术品收藏与拍卖活动的知识进行学习和了解。通过模拟拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动，从中习得相关知识。

3、提高学生对艺术品市场的兴趣和关注度，提高对艺术品欣赏与描述的能力。

十五

14如何欣赏建筑艺术(选修)

教学重点：如何欣赏，提升对古建筑的审美能力。

教学难点：如何让学生把古建筑和当时的人类社会背景相联系。

1、通过欣赏古建筑了解建筑设计的功能与空间、结构和技术等方面进行品评。

2、通过欣赏古建筑让学生学会从功能与空间、结构和技术等方面去评论，提升审美能力，了解建筑艺术的象征和意义。

3、培养学生热爱古建筑，热爱民族，热爱世界艺术的价值观。

十六

期末复习

巩固学习

十七

期末考试

人美版美术八年级期末试题篇4

班级姓名分数

一填空（共40每空2分）

1物象空间的表达方法有：、、、2中国画的形式美有，。

3《清明上河图的》作者是，是代画家。

4《捣练图》作者是，是代画家。徐悲鸿的代表作有。《富春山居图》作者是，是画。

6纸板的成型方法有。

7装饰布纹样最常用的形式有和。

二选择（共20分每题4分）

1中国画运用（）透视。

A、成角B、散点C、一点 2 座椅具有实用、舒适与（）的特色。

A、稳定B、固定C、稳固D、牢固《露气》作者是（）

A 范宽B 沈周C潘天寿高明度的色调明快，低明度色调深沉。暖色系列（），冷色系列（）。

A、温馨、热烈，清爽、宁静B、清爽、宁静，温馨、热烈

C、欢快、活泼，统一、舒缓D、统一、舒缓，欢快、活泼中国画画家用笔墨作画时，通过笔的（）抒发自己对物象的感受。

A、浓、淡、干、湿B、深浅变化C、黑白对比D、勾、勒、皴、点

三连线题（20分）

红色代表刚健、粗莽、严肃、坚实

黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

蓝色代表深远、理智、诚实、永恒

绿色代表青春、柔和、平静、和平

白色代表朴素、明快、纯洁、神圣

黑色代表热情、活泼、幸福、吉祥

四绘画题（20分）

人美版美术鉴赏篇5

课题

18、电脑美术——你追我赶学情分析让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。创作一幅具有冲击力的作品。教材分析本课是以造型表现为基础，结合动感摄影原理和未来主义艺术的创作理念进行课程设计的，其目的在于借助电脑美术可以对图像进行多种多样随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的作品再丰富，创作为一幅具有冲击力的作品。同时结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，认识和理解艺术作品不同的表现风格及特点。教学目标学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。课时安排一课时课题

18、电脑美术——你追我赶

授课时间5.26-5.27

教学目标学习运用电脑绘画软件或图像处理软件的图像变化功能完善创作，认识电脑独特的美术创作功能能帮助自己完善美术创作的特点。锻炼学生丰定想象力和创造精神及对不同的表现风格和特点的认识与理解。

教学重点教学难点

让学生理解如何更合理地运用电脑图像变化的功能对自己已有的创作进行完善。如何启发的培养学生在创作中对图像变化功能处理程度与画面内容协调统一表现的能力。

教学准备电脑软件，学生作品，打印机。

教学过程教师活动学生活动教学意图

一、导入。

二、讲述新课同学们知道这节课我们为什么在电脑房上吗？小结：对啊！今天我们要在电脑房利用电脑创作美术作品。你们能看出来这些照片有什么特别的地方吗？（展示图片）师：同学们观察的非常仔细，这些照片中有些地方看起来比较模糊。模糊地照片给我们怎么样的感觉？师：模糊地照片看起来非常有动感，这是摄影师用了动态摄影方法。那刚才我们欣赏的几幅富有动感的摄影作品，毫无疑问都是动态摄影方法拍出来的！对吧？师：同学们的眼睛都被欺骗了，其实不是这里面有一张是老师通过电脑中的某个软件进行处理创作的作品。你知道是那一张吗？师：就是最后这一张。师：那让我们来看看原来的照片是怎么样的！（出示图片）师：我们不但能创作成这样的，还可以创作成其它效果的！（出示相关图片）（板书：电脑美术-你追我赶）

1、谁有这么大的本领能创作出这么逼真的动态效果？同学们想不想认识这么超人啊！师：老师就是利用Photoshop软件中的一个模糊滤镜使原来的照片产生了强烈的动感！接下来我们就用photoshop中的模糊滤镜来创作我们的作品。认识photoshop界面。熟悉用photoshop打开图片的方法。学习图层的操作方法和套索工具（复制图层、通过拷贝的图层）讲解并示范电脑图像处理软件的基本应用方法，重点讲解“图层”概念和“滤镜”中相关的动感模糊功能。学习反选工具

四、教师个别辅导

五、教学评价全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。生：略生：略对比图片，探究神奇的绘图制作效果。学习了解Photoshop软件的使用方法学习图层的操作方法和套索工具学生练习认识并试用模糊滤镜进行对作品的创作。（选择滤镜菜单-模糊滤镜-选择你喜欢的一种滤镜，并设置滤镜的参数）（滤镜可以多次使用以达到自己想要的效果）分析照片，请同学们谈谈你会对这张照片那里进行模糊。

三、学生创作通过老师启发谈话初步接触绘图软件通过欣赏图片对比图片揭示绘图软件的奥妙所在，激发兴趣通过练习实践掌握软件的部分操作方法。

板书：

8、电脑美术——你追我赶电脑美术课始终是学生最喜欢的课堂形式，也许是和一个学期才有一节课的缘故。总是在课堂上表现出极高的积极性和创作热情。同学们能用photeshope来处理照片，处理的效果不错，同学们很感兴趣。但在很多处理方面做的还是太粗糙如果能多一些这种课就好了课题整理课授课时间5.24-5.25教学目标完成前两幅作品，注意创意和构图。教学重点教学难点

根据现有的基础，完成作品，并加以适当的加工，色彩和画面完整，构图统一。教学准备绘画工具教学过程教师活动学生活动

一、组织教学

二、完成作业教师个别辅导提高学生的绘画能力。

人美版美术鉴赏篇6

第1课画自己第2课长呀长第3课太阳第4课漂亮的瓶子第5课洗澡第6课船

第7课手形的联想第8课狮子大王第9课可爱的动物第10课介绍我喜欢的玩具第11课春天的色彩

第12课用春天的色彩装扮自己第13课我们身边的线条第14课下雨了第15课童话城堡第16课钓鱼

第17课好吃的水果第18课伙伴

第19课花的世界

人美版小学美术二年级下册目录

第1课添画第2课绘画游戏第3课纸盒变家具第4课和妈妈在一起第5课茂密的花第6课吊饰第7课节节虫第8课出壳了

第9课头饰设计

第10课艺术作品中的动物第11课我的收藏卡第12课假如我是巨人第13课拓印树叶真有趣第14课做笔筒第15课画夜景第16课画影子

第17课认识身边的树第18课绘画中的节日第19课我喜欢的鸟人美版小学美术三年级下册目录

第1课我们的社区第2课恐龙世界第3课画中的线条第4课会动的线条第5课卵石动物造型第6课威武的盾牌第7课会变的盒子第8课彩墨游戏

（二）第9课大嘴怪第10课中国龙第11课吉祥图案第12课橙色的画第13课绿色和紫色的画第14课吃虫草

第15课有趣的造型第16课一张奇特的脸

第17课电脑美术——模板帮我们作画第18课变垃圾为宝

人美版小学美术四年级下册目录

第1课植物写生第2课巧用对称形第3课放学了

第4课设计生活标志第5课生命之源—水第6课材质的美第7课用彩墨画鸟第8课用彩墨画鱼第9课刻印的乐趣第10课学画农民画第11课提袋的设计第12课降落伞

第13课别致的小花瓶第14课艳丽的大公鸡第15课把自己的画制成拼图第16课画家梵高

第17课大师画我也画

第18课电脑美术——你追我赶第19课精彩的戏曲

人美版小学美术五年级下册目录

第1课：人民的艺术家——齐白石

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯第3课：精细的描写第4课：色彩的对比第5课：让色彩动起来

第6课：台历、挂历的设计第7课：衣架的联想第8课：拼贴添画第9课：我的牙刷第10课：便笺盒的设计第11课：在快乐的节日里

第12课：卡通——动起来的漫画第13课：电脑美术—巧用卡通形象第14课：山水画第15课：花鸟画第16课：雕塑之美

人美版小学美术六年级下册目录

第1课：追寻文明的足迹第2课：探访自然的奇观第3课：我的书包第4课：画故事第5课：装饰画第6课：装饰色彩第7课：彩球的设计第8课：奇思妙想第9课：添画人像

第10课：用各种材料来制版第11课：装饰柱

7年级下册美术教案,人美版篇7

（七年级下）

美

术

教

案

教学内容及计划安排

一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周

二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周

三、立体图象的表达第 3课时第3周

四、立体图象的表达

五、物象空间的表达

六、物象空间的表达

七、单色版画

八、单色版画

九、纸的立体表现--纸雕塑

十、民间艺术的色彩搭配

十一、商品包装的色彩搭配

十二、策划一次出游活动

十三、实用美观的帽子

十四、活泼有趣的文化衫

十五、旗帜与标志

十六、多姿多彩的袋和包

十七、出游活动综合展示

第 4 课时第 5课时第 6 课时第 7 课时第 8 课时第 9 课时第10课时 11课时第12课时第13课时第14课时第15课时第16课时 17课时第4 周第5 周第6 周第 7 周第 8 周第 9 周第10周第11周第12周第13周第14周第15周第16周 17周第第第第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件

一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：

一、布臵课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（一）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论

（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；

文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

三、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；《捣练图》属于什么画种；采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；色彩特点；作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

第二课课题：艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教材分析：

《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对“欣赏评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前，学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

二、教学思路：

董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将“生活中的原型”与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

三、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

四、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。”

五、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

六、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书“艺术生活 ”

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位臵；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位臵移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的第三、四课-------立体图像的表达

教学目的：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

教学过程

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、用5分钟：

（1）

男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）（2）

女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你从家到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况课题：手绘线描图像—-立体图像的表达知识目标：

1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。

2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。能力目标：

1．用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。

2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。情感、德育目标：

① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。② 培养学生相互合作、共同提高的意识。

教学重点：用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式难点：发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。关键用线条从平面——立体空间的描绘。教学手段：多媒体

实验准备：CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。教学过程：

教师活动（学法指导）学生活动教学意图

一、新课导入

1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？ 2．请你学生寻找身边的形体的物体。

小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）小结：在我们生活中充满着立体形象。

3．出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）

4．你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？

5．引出课题：多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形

1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……

我们可用许多的技法来表现生活中的事物。用电手绘线描画

手绘线描图像—-立体图像的表达联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用

1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？ 2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）3．手绘立体图像在生活中的应用。（1）同学们分小组画实物。（平面、立体）

（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

（二）学习立体图像的三种表达方法

及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。（1）表现物像较准确。（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。

2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。小结：

（1）用结构分析法理解物体好。（2）运用线条生动、流畅。（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。

3．表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。（1）用主观理解法表现物体生动有趣。（2）运用线条更生动流畅。

小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。1.欣赏线与形相结合的优美作品

2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）

3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……

(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试：表达直观感受的方法）

(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。

进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法

三、作品赏析、拓展知识

1．几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？

2．简介画家、拓展知识

（1）凡高（2）毕加索（3）齐白石

3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？

1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。2．了解画家、拓展知识3．学生分组讨论、交流。（1）学生交流知识、情感。分组发表意见（2）教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。

比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。4．加深理解，展开想象体验创新（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究

1、选择三种绘画方法

2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。

从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。

四、展示与评价3．小组交流评价。4．教师点评。

把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华

五、小结，拓展延伸、实现升华

用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？ 1．收图片资料。

2．创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。用所学知识指导实践。课后反思录：

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。

第五、六课：物象空间的表达

一、教材内容：物象空间的表达

二、教材分析：教学重点及解决方法：

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及解决方法：

教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

三、学生分析：

学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

四、设计理念：

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。

五、教学目标：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

六、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

七、教学方法：探究学习法

八、课时安排：２课时

九、教学过程：室内课：

1、风景画欣赏导入。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）：想。

（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

2、师生初步探究物象空间的表达。

老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）

老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？

学生（齐声）：好。

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）

（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）

学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）室外课：１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师组织、协调并进行总结。）

十、板书设计：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间上下、左右、？—————二度空间转换到

1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔

十一、教学反思：

校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

第七、八课课题：单色版画

教材分析：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。教学过程：

一、检查工具

二、导入

新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么回出现这种纹理呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪

［西班牙］毕加索戴帽子的人

［日本］栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位臵不能移动）

4、完成

五、布臵作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

第九课纸的立体表现—纸雕塑教学目标

1．显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。2．隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学设计教学过程设计

一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。1.导入课题：

可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)2.技法讲解:(1)组合法：

教师演示——马的制作(可用课件)，学生认真观察。(5分钟)教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合(2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件)，学生认真观察。(4分钟)教师设问：主要采用了那些手法？学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。教师总结

造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)教学评价 1．评价点

(1)是否理解现代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。2．评价方法

(1)看同

(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。学生可按下表内容评价自己的作品.内容与主题造型特征结构关系主体与底座的搭配手法色彩

第十课 : 民间艺术的色彩搭配教材名称:人教版第14册(七年级)主要教学内容: 教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:

（一）导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？

（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。（学生讨论，交流自己的感受。）

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

（二）授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。（4）各地剪纸。包括窗花。

（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。（6）绘画。版画、年画。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）

（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）

（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？

给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

（三）布臵学生课堂作业：

（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

（四）作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议

（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十一课商品包装的色彩搭配

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中一年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标： 1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。

2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习，提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1.重点：①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。②商品包装的色彩搭配的主要特点。

2.难点：在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点，并达到内容与图形相统一。

七、教学具体措施：

1.教师在课外收集资料，以扩大学生知识面。2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。3.举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4.让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程： [第一课时](一)组织教学

1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张)2.讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识)(二)讲解新课

1.出示商品包装设计，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2.商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3.怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。

(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

(3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。(4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。4.简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称“外包装”)是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称“内包装”或“原包装”)是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称“展销包装”)是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设臵的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。5.商品包装色彩搭配的思路和要求：

一幅画面是由几种或多种颜色构成的，可颜色的分布不可能是平均布臵的，总有一两种颜色占主要地位，以这一两种颜色为基础，便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。

鲜艳色调——色彩纯度高，多为原色对比，色彩效果热烈，画面活跃、欢快，并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上，多以暖调为主。

温和色调——色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。

清晰色调——多为冷色与黑白的构成，给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。

黑、白、灰构成的色调——色度极低，但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律，能烘托其他色彩，使画面清晰明快。

6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：

(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕(可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒)。(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。(课本第18页下图中的“宝宝桔味饼干”)。

(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的“王一品斋笔庄笔盒”、“中国书画墨盒”、中国楹联盒"等。7.制作步骤：

(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图，(教师提供资料)。(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

(3)盒面设计:(下节课具体讲解)(三)布臵作业

要求同学设计并制作一只放臵美术用品的专用盒，可在课后完成。(四)学生做作业、教师巡回辅导第十二课策划一次出游活动【教学理念】

第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一，与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设臵，贴近学生的生活实际，以学生熟悉喜爱的内容，引起学生情感的共鸣，拉近学生与课堂的距离，提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主，如通过小组合作完成作业，提出问题，讨论、分析问题，反馈信息等学生活动中，都体现出以学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情，活跃课堂学习的气氛，另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。【课时安排】：1课时【课业类型】：综合·探索课【教学目标】：

1、通过对出游活动这一过程的参与，培养学生的综合能力，如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力

2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程，可以使学生学会如何学习，增强学习能力。同时通过小组竞赛活动，培养团对精神和集体合作精神。

3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。【教学重点】：

1、策划的内容与方法。

2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点】：

1、策划内容的丰富性、新颖性。

2、组织工作的严密性、科学性。【教学过程】：

一、以歌导人，激发兴趣

a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。

b、了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动中增进友谊，陶冶性情，是一件有意义的事情。

二、学习策划的有关知识（课件展示，师生共同学习）。a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。

三、学生分组开展策划活动。

a、形式：自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。b、分工：六人一小组、要求限定时间内，各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学（配以背景音乐，使活动愉快进行，教师鼓励学习勇于实践，多采用各种方法解决问题）。

四、作品展示与策划经验交流。

五、总结评奖。

第十三课实用美观的帽子教学重点与难点

教学重点：体会一个产品的设计构思的完整过程教学难点：利用有限的材料进行设计制作

教具准备：网络资料、书、报、场馆设计图片，需用纸材，剪刀，教师完成帽子教具教学设计参考教学设计1；学习内容教学过程与方法教学思想

１、了解关于帽子设计的基础知识。２、用简单的材料设计制作一顶帽子。学生活动教师活动

情景教学：密切联系学生生活，激发学习兴趣；增强学生的参与意识，培养学生关爱他人的良好品质；

情感教育：培养学生不怕困难勇于创新的学习态度，培养发现问题分析问题的能力。

观察、讨论、发言、制作。

启发、引导学生感受、理解、认识、帮助学生掌握设计的基本方法。组织教学：引言：

教师用大屏幕打出以下文字时间：2008年8月地点：北京某奥运赛场

事件：在室外温度达到38度的高温下，来自世界各国的观众挥汗如雨。（图片）

教师画外音：此时我们在座的同学正是大学生志愿者，是场上的服务人员，我们看在眼里急在心上，如何帮助世界各国的朋友避开骄阳似火的炙烤，使他们感受到中国人民最友好最优质的服务呢？我们该怎么办？

学生回答：设计一顶帽子

教师提问：好，经过同学们的提议，奥委会决定为观众提供一顶帽子，如果你是观众，你需要一顶什么样的帽子呢？

学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上，注明观众需要，并有意分两栏遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……美观 …… 现在任务交给了某赞助商，如果你是一位赞助商在生产这顶帽子时你会考虑哪些方面？

学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上（重复的答案将文字加重，新的答案另加），注明商家要求，遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……材料便宜有利润美观 ……

那最易找到，最便宜、环保，最易制作的材料是什么？回答：纸

提问：组委会、观众、商家、共同的要求是什么呢？

回答：遮阳、散热、环保、美观、材料便宜，容易制作、制作成本教师提示：特别是观众，最轻便的方式莫过于发给他们一张经过加工的纸，上面印有图样，不用任何粘合剂，只需稍加折叠就可变成一顶帽子。

现在假如你是一名设计师你如何如果只用最简单的材料一张纸，只用最简单的工具一把剪刀来设计一顶帽子，而这顶帽子既要满足用户的需要又要符合商家的利益，既要实用又要美观。好，给大家两分钟的时间拿着材料设想一下会遇到什么困难？学生讨论并得出答案纸太小不够作完整的帽子不用胶水不太易衔接

这些困难老师在制作的过程中都遇到了，但是我坚信只要不放弃一定会成功，终于，经过苦思冥想，制作出了几顶合乎要求的帽子，课件展示，请同学们仔细观察并思考，几顶帽子的巧妙之处在哪？一张纸是如何被充分利用的？纸的组合靠的是什么？

回答：纸小可充分利用，不用胶水可用插接的方法将纸组合教师：一个人的力量毕竟有限，相信集体的智慧肯定能做出更多更好的设计？想不想试一试？教师巡回指导学生展示教师总结：同学们设计的都非常出色，虽是一顶小小的帽子，却让我们体验了作为一名设计师在设计一件产品时所经历的全部过程，这顶帽子只不过是奥运设计中的一个小小的环节，相信在2008年的时候，同学们会在不同的工作岗位上为国家贡献更多的智慧与力量。解决重点与难点的要点：

本课以情景设臵的方式提高了学生的学习兴趣，运用角色的不断转换来突破本课的难点，激发了学生的不断思考，不断创新的学习热情。学习中可能会出现的问题及解决方法

前半时讨论时间较长，教师的提问应简而快，紧紧抓住学生的吸引力。学生制作时问题各有不同，教师的辅导应到位。

第十四课活泼有趣的文化衫（设计）教学目标：

１、通过本课教学，使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物，具有反映某个时代的社会文化的特征。

２、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。３、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化衫。

４、培养学生良性的审美意识，勇于表达自我的创造意识。本课重点及难点：

教学重点：了解掌握文化衫的设计特点。

教学难点：调动学生主观学习的能动性，将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。

课前准备：《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件，各种文化衫图片资料。

教学设计：学习内容学生活动教师活动

１、文化衫设计方法。２、文化衫的文化内涵。欣赏、讨论、创作。

启发、引导学生体会文化衫蕴含的审美特征，因材施教地指导学生设计符合自身审美特点的文化衫。教学过程设计：１、导入新课：提出问题：同学们，上节课，我们设计制作了简便实用的生活用品——帽子，同学们是否还注意到，夏天的时候，很多人喜欢穿宽松肥大的T恤衫，上面有各种各样的图案、文字，它有一个通俗的称谓，叫什么呢？学生回答：文化衫。市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的文化观念，体现了设计者的审美取向，所以，这节课，同学们就要充当一次文化衫的设计专家，设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。

２、请学生讲述文化衫带给自己的感受，从中能够体会到什么样的文化品位？

（１）、图案设计展示图例并分析（２）、文字设计展示图例并分析（３）、色彩设计展示图例并分析

3、讨论：那些图案可以体现奥运精神，或哪些图案可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

4、讨论：那些文字可以体现奥运精神，或哪些文字可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

5、讨论：那些色彩可以体现奥运精神，或哪些色彩可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

6、学生作业：每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫：学生完成，教师巡视指导。教案点评：

１、本节课向学生展示了一幅幅生动活泼的文化衫设计，是学生深刻感受到服装设计中的文化的内涵。２、课中加入大量的学生讨论、发言，让学生充分发表自己的见解，体现对学生的尊重，学生在讨论中自己寻找知识的答案，记忆深刻。３、教学形式新颖、活泼，能调动学生的主动参与意识，极大的发挥了学生的学习积极性。

4、多媒体课件的展示为学生提供了大的信息量，使学生充分感受了文化衫的魅力，激发了学生的学习兴趣。

第15课旗臶和标志教学目标：

1、通过学习，了解标志的功能；引导学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的创新精神与创造能力，培养学生平面设计能力及动手制作能力。

2、培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。教学重点和难点：

教学重点：旅行团旗臶和标志设计的表现形式。