现代诗歌的美（精选10篇）
老婆，你长的不美
因此，我把电视里的选美姑娘想入非非
梦里，把美姑娘搂紧搂紧
醒来，还是你依偎我睡的甜美
你嘴里，依旧念着我的名字
仿佛只是过时的拷贝
我转身重回梦里的美
追寻美姑娘的氤氲和旖旎
企图，把现实忘在婚姻的`角落里
垂涎如花姑娘的清新和美丽
是我之男人一生破碎的不悔
为什么如花姑娘总是把我之击溃
家里红旗不倒，外面红旗飘飘之袂
是我之男人忙碌至死的不累
野花的美
美死亿万男人的沉醉
婚姻岂能不破碎
三年痛，七年痒，你青春已褪
孩子，成了你骄傲的美
忙前忙后，塑就了你不倦的疲累
窗明几净，一手主内
造就老人孩子一派和谐美
锅碗瓢盆整齐划一文明有正规
你憔悴的面容没有一点憔悴
老婆啊！你不芳菲，只有贤慧
家里的花儿虽没有野花的炫美
可贤慧才是男人最后的沉醉
好男人不会让婚姻枯萎
小三小四，你的名字充满了淫秽
喜看千家万户的幸福和甜美
老婆，你大大咧咧，泼泼辣辣，又细致入微
我端详着你河东狮吼的魅
我爱上了你一手遮天的霈
家，是你的雄才大略
衣食住行，是你的叱咤风云
你是家里永远傲霜的寒梅
永远挺立着内在的绝美
老婆大人的贤慧
1 感受其整体
要想更好的融入诗中的意境, 就得从整体把握。
一首诗是完整的。诗人在创作时, 其思维是前后呼应、紧密联系的, 这就是在学习诗歌时要感受其完整性。但是它的词、句之间联系松散, 画面景物之间有时不用词语粘接, 诗行里有跳跃转换, 形成艺术空白。在这一基础上, 发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”, 理解、补充和丰富其内涵。然后把上下文自然得体地连缀贯串起来。一首好诗的所有元素如艺术空白、韵律、语言、形象等都是为诗人旨趣服务的, 所以在教学中应灵活地将诗的相关元素纳入到理解诗的旨趣这一环节上来。
2 与作者对话
诗歌是诗人对自我内心深处情感的表达, 所以要想真正的理解诗歌的寓意, 就应该了解诗人是在何时、何地、何种心境来完成作品的。
伟大诗人柳宗元的《江雪》, 整个画境一片孤苦清冷, 陡升一片寒意。柳大诗人为何此时是如此心境呢?《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品。这首小诗, 是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔, 勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景, 艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶, 表现了他不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
在诗歌教学活动中, 让学生与作者的心灵相通, 使学生的主观意识深深地沉浸到作者描绘的客观景物中, 并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。诗眼是指可统摄全篇或使全篇生辉的字句。许多优秀诗作往往别具诗眼。由这些诗眼可窥全诗精髓。
3 反复诵读
教学诗歌, 更应重视诗歌的朗读教学因为诗歌感情容量大, 遐想自由, 意境深远, 叙述事件简练集中, 主观色彩浓烈, 韵律和谐, 节奏感强, 这些特点适合朗读, 而且, 朗读对体会诗歌的形式美、语言美、音乐美有重要作用。学生通过反复朗读, 就可以把诗歌的内容思路、语言、都转化为自己的, 就可以逐渐进入创造性的审美境界。
首先要学会美读。美读是带有审美、欣赏性质的朗读。它不仅是感受、理解和鉴赏读物的有效手段, 而且对发展学生的创造能力有重要作用。美读的创造心理机制涉及整个心智活动, 关键是要“以意逆志”、“设身处地”, 体验到作者的写作心理。
其次要懂得对诗歌的欣赏。课文欣赏包括对课文美的感受、体验、发掘和批判, 是一种情感活动和认识活动相交融的心理过程。它是在理解的基础上, 进一步对课文进行体味认识, 以期发掘课文内在意蕴, 丰富和深化对课文的理解, 获得高层次的审美享受。
4 教师引导
在诗歌教学过程中, 师生是教学的统一体。教师引导的艺术是实现学生主体地位的最重要的条件。
4.1 感受语言美
教师用优美的语音把诗意表达出来尽量在语言上给学生以美感。用优美的语音感染学生, 激发学生的兴趣。
欣赏是诗歌理解的进一步深化。在这个环节中, 让学生通过多种形式的读, 要读出字词句与诗人的情怀。让学生在品析字词中, 潜移默化地感知语言美, 这样在教学中, 不仅帮助学生发掘了诗句中的语言美引起他们学习古诗的兴趣;在语言表达上仔细推敲, 选用最恰当的字来表达自己的情感, 发展了他们的语言能力。
4.2 感受画面美
古诗中许多描写山水风景的诗歌融合了绘画的特点。借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩, 产生身临其境之感, 才能受到美的感染, 获得美的熏陶。
王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直长河落日圆。”这是历代广为传诵的名句具有永恒的魅力, 被近代学者王国维称作“千古壮观”的名句。这一联由两个画面组成。一幅画面是茫茫大漠孤烟直上, 另一幅画面是滚滚黄河边, 鲜艳夺目的太阳斜斜的挂着, 显得分外的圆。
这不仅准确地写出大漠孤烟落日的雄浑壮丽的自然景观, 而且把自己因受朝廷排挤而深入大漠的孤寂情绪不露痕迹地融入广阔的自然景象中, 但又不给人哀愁悲伤的感觉。确实是意境雄奇, 耐人寻味。不愧为“诗中有画, 画中有诗”啊。所以, 不妨让学生根据诗歌展开想象, 并鼓励他们画出心中的画面, 往往能将自己投身于具体情境之中, 获得艺术的美感和心灵的感知。
4.3 感受旋律美
诗歌大多讲究押韵, 具有韵律和谐的音乐美。要体会诗歌的音乐美, 在缓歌慢唱中把握诗的韵律、节拍、停顿, 把握声调的轻重缓急, 字音的响沉强弱, 语流的疾徐婉转。这样, 才能心神合一, 才能激发学生的情感。
古诗教学中自然融洽地引入音乐的手段, 选取与课文的色彩、节奏等审美意象相和谐的音乐, 使二者完美的结合, 就会用美来滋润学生的心灵。
4.4 感受意境美
意境, 是指诗里所描绘的生活图景和所表达的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。引导学生揣摩意境, 既要把握诗人抒发的感情, 又要理解这种感情是通过什么事物来表现的。诗歌是通过形象反映生活, 表达感情。形象是诗的本质。
“诗贵言境, 以境表情”, “一切景语皆情语”, 我们以欣赏的角度去读诗歌, 感受作者所描写的景物, 揣摩诗歌的意象, 就能领悟到作者所创造的意境美。
白居易《暮江吟》, 诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写。前两句写夕阳落照中的江水。“铺”字也显得平缓, 写出了秋天夕阳的柔和, 给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”, 江水缓缓流动, 江面皱起细小的波纹。受光多的部分, 呈现一片“红”色;受光少的地方, 呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色, 却表现出残阳照射下, 暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。后两句写新月初升的夜景。诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写, 创造出多么和谐、宁静的意境!用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色, 描容绘形, 令人叹绝。
诗歌往往“情景交融”, 没有古老的景, 更没有孤立得的情。诗中的景不是一般的景, 是含情的景;诗中的情不是一般的情, 是景中情。因此, 我们在教诗之时, 紧扣情和景, 让学生随意发表自己的感受。
摘要：小学诗歌是小学语文教学的重要主成部分。本文探析小学语文诗歌教学, 探析如何使小学生在学习诗歌中真正的感受到诗歌的美。
关键词：诗歌,教学,感受
参考文献
[1]郡贡祥.朗诵艺术谈.
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艾青的诗总是美的，他诗歌的美主要表现在：真诚美；绘画美；语言朴素自然美；取材单纯明净美；宽阔情怀的象征美。
关键词：艾青诗歌；真诚美；绘画美；朴素自然美；取材单纯美；象征美
现代著名诗人艾青，中国诗坛的“泰斗”。他以高度的艺术敏感、最诚挚的激情和朴素自然的风格，创作了辉煌的经典诗篇。对中国诗歌的发展，起了很大的推动作用，并推向了新的高度。使中国的诗歌，真正成为了时代的强音。
读艾青的诗歌，百读不厌。诵读他的诗篇，一种真诚、一种激情、一种责任、一种美油然而生。且诗人激越的爱国之情激荡人心，常常催人泪下。
因此，我说，艾青的诗总是美的，不管何题何材，何情何景。结合其作品来品，本人认为他诗歌的美主要表现在如下几方面：
一、真诚美
艾青在《诗与时代》中曾说“以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。”
诗人就是这样做的。他将自己充沛着诚挚的激情，献身民族解放斗争的爱国情感融入了自己的作品。他的每首诗歌都有着真情实感，感情是那样至真至纯。
例如：《大堰河——我的保姆》诗人把自己最真实的感情宣泄出来，抒写了自己大堰河的感情，醇厚而浓烈，催人泪下。你看这些朴实深情的句子：“你用厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我／在你打好了灶火之后/在拍去了围裙上的炭灰之后，/你用厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。//大堰河，/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子/我敬你/爱你！”对保姆多么鲜明的感激与爱呈现在眼前，是如此自然、真诚。
又如《我爱这土地》，你看：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉……”这诗句是如此平易，但有着惊天动地的憾人力量，这泪水里，含着多么丰富的情感啊。诗人真诚的深厚的感情是如此美丽！诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里。鸟儿对土地的痴情就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子之情。
再如《复活的土地》，诗人最真诚坚决的心，伴随激荡的情感倾泻于诗行之间，我们强烈的感受到他那震撼心魄的赤子之情。慷慨激昂的爱国热情，如此真实，如此动人心弦。
二、绘画美
“一首诗里，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象——艺术的生命在哪里呢。”
这是艾青的话。
他不仅是个诗人，而且也是个画家。诗作中，他都很自然的将绘画中色彩的表现与意蕴引入诗歌，因此，他的诗，既有诗情，又有画意。
例如《当黎明穿上了白衣》，诗人点染了色彩鲜明的词“紫色的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，构成了美丽的图画，而且画面渐有层次的展开，使田野的美清晰的呈现在眼前。
又如《旷野》，诗人描绘了山坡、小路、池沼、小屋、农人……，这些景色在诗中用白描方法勾画了一幅生动凄苍的图画。
再如《沙》犹如一幅水墨画：“太阳照着一片白沙/沙印着我们的脚迹/我们走在江水的边沿/江水在风里激荡/我们呼叫着摆渡的过来/但呼声被风飘走了。”诗境即画境，有声有色，有层次，有意蕴，共鸣了读者的听觉、视觉。绘画的美使这首小诗有了更强的艺术感染力。
还有《献给乡村的诗》，诗人浓墨重彩、绘声绘形的描绘了自己美丽而穷苦的家乡。你看山岗上形形色色的树，乡村边上澄清的池沼，幽静的果树园，园里的种种果实、篱笆、纺车花、蜜蜂、蟋蟀，汲水的青石井，不停劳作的小溪，古老消瘦的木桥，平坦的旷场，穷苦勤劳的人们。一组鲜明的画境自然而然地呈现于眼前，诗的构思犹如画的布局，诗人绘画了自己家乡的自然环境，绘画了那里的父老乡亲。就这样，一幅庞大的乡村浓郁色彩的画卷，不经意间给读者留下了深刻的印象。
三、语言朴素自然美
诗人的作品，口语化的语言，朴实中含有深情，自自然然地流露出来的，让我们感觉不到什么痕迹，给人亲切感，又能渗入人心。
例如《沙》，宁静的江边，宁静的渡口，宁静的人物。没有什么华丽的矫饰语言，而是朴素真诚生活化的诗句，描绘了清纯而有情趣的画面。让读者感受到了大自然的本色美。
又如《我爱这土地》诗中 “假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：……—然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面 //为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”多么朴实的句子，多么明朗，掀动着我们的感情，我们被诗人强烈的爱国热情所感动。你看，诗篇语言多么朴实平易，但诗情是如此动人。
再如《冬日的林子》，“我欢喜的走过冬日的林子—/没有阳光的冬日的林子/干燥的风吹着的干燥的冬日的林子/天要像下雪的冬日的林子//没有色泽的冬日是可爱的/没有鸟的聒噪的冬日是可爱的”这些句子朴素极了，没有雕琢，但它以自自然然的特色，使诗的感觉更加清澈明亮，让我们看到了干净明亮的可爱的冬日。
四、取材单纯明净美
诗人的灵感材料，多是单纯的意象，它们明朗又集中，无芜蔓之感，但它们又是丰富的、含蓄的，能诱发我们多方面的联想。
如《三株小杉树 》，是单纯的小树而已，可爱的小杉树，长满了嫩芽，充满了生机，如此简单，但让我们也闻到了芳香。
又如《灯》，灯是那样普通，但诗人就把这灯光写得可爱，把灯的形象绘得崇高。
再看《浪》，有海的地方便有浪，且浪无所不在，形象很单纯很熟悉。但我们一点也不觉的乏味，相反感到一种兴奋，感受到了海浪的力量与美，一并诱发了我们对海浪的遐想。
还有《小蓝花》，意象更单纯，就是小蓝花。但诗人展现的小蓝花是天然的美丽，蓝花清澈、晶莹，神态可爱。诗人笔下的小蓝花有形有色，有情有味。
你看，大自然的一草一木，一点小事物，多么单纯，但在诗人的笔下，却很有诗味，如此生辉。真可谓是单纯明朗的美。
五、宽阔情怀的象征美
诗人在众多的作品中，都显示了艺术灵感的象征美。例如：《我爱这土地》中描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予了“土地”、“河流”、“风”、“黎明”不同的象征意义，使诗形象鲜明，感情深沉，引人深思。
《太阳》一诗中，用“太阳向我滚来……”这样气势磅礴的诗句来讴歌太阳，来歌颂这伟大的时代。太阳在诗歌中便是一种象征，使我们感受到了一个光明自由的时代即将诞生了，鼓舞了人心。
《黎明的通知》整首诗是一种象征，诗歌中的黎明象征着走过艰难曲折的路途而定将到来的光明、幸福、美好的新社会新天地。
谁的美，掠过的美
那样，幽幽的哀伤
那忧伤的空谷静处，不敢惊起
缕缕飘起的风丝，
也低沉，静静地低下头
在那个幽怨的空间上空，
没有，再高昴的声音
谁的美，那么地憔悴
一池池浓艳的荷叶，卷起细耳
用透明的下垂，
聆听那落入池底，河岸花瓣的声音
所有的绿，
都听成了发黄的光辉
夕阳在憔悴
谁的美，那么地纤弱
时间爬在柳枝上，也瘦去了线条
轻风也显得太重
笑声也很轻微
香味也丝丝落在那个
轻盈飘过的身影
浮起的一切，
都如过往影子的`纤弱轻步
弱得连风也止步
忧伤的回眸
纤弱、哀怨、憔悴
如一片坠落的羽毛轻音
在空中打旋
又如，一阵阵的轻伤
轻得，时间、空间，省略去
仅有，那凄凉的美
让不知名的鸟儿
噙去，挂在那万千个风铃上
让白云袖中的轻风
一、四季的思考
春天
满眼的绿色
醉了天地
醉了沉思的梦
睁开眼睛
蝴蝶翩翩
欣欣向荣
春光艳阳
夏天
花香缭绕身边
沁入人的心扉
不经意的呼吸间
馨香溢满了屋中
蝉鸣惊扰了
夜海中的月亮
星星也不停地眨眼
秋天
金色装饰群山
望不到尽头的果树
延绵在起伏的峰峦
一排一排的大雁
在蓝色的天中
炫耀丰收的`喜悦
由北方飞向南方
冬天
藏不住美丽
小雪花总把圣洁
在高高的空中抛洒
中华的江山
在银色的世界里
傲然起舞
昭示自强不息的哲学
二、世间绝妙的风情
太阳躲得太远
担心把冰雪融化
高空的阳光
在大地上游戏溜滑
冬天的美丽
只有置身其中
才能感受到
那铭心刻骨的靓宫
冰柱在山泉边矗立
直插入云霄
白云缱绻着玉菱
向浩宇宣扬勇敢与顽强
雾凇过于庄重
把晶莹的冰花
挂满了树枝
到中午就唱起恋歌
乖巧的小鸟
飞行在林海
每来到一处
响起动人的音乐
思想在这里放飞
享受安静的环境
同时欣赏迷人的
世间绝妙的风情
三、时间追赶月光
月亮悄悄地
绽放出甜蜜的笑脸
一天的青辉
洒满了街道的中间
灯光燃亮了夜空
星星不停地跳跃
徜徉在人群里
体味空气的凛冽
冰雕闪烁着霓虹的梦幻
变动着玄妙的色彩
音乐在地上流淌
冬天踏着夏天的弦律
冰糖葫芦
勾引汩汩的口水
不吃不快乐
咬一口永远地刻在记忆里
冰城的冰棍
在游客手中挥扬
很快就储蓄在腹腔
凉爽的笑声在周围荡漾
时间追赶月光
打开手机把光荫摄入
闲暇时品味咖啡
发现转身之美
发现“转身”之美
殷 惠
一、从教课文走向教课程，让语文“美丽转身” 夜已更深，周围很静，只有我的思绪伴随温暖的灯光在不停地跳跃着，回味着。在小学语文“双对接”远程研修课程开发中，我有幸成为了“阅读教学目标制定”这个专题的课例执教者。回顾走过的磨课之路，在个人努力、专家引领和群组成员的互助下，点点滴滴，曲曲折折，迷茫与顿悟交织，汗水与幸福并行。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。最想说 的是：“磨课”让我明确了语文教学 的方向。第一次备课时，我的备课范畴一直在《掌声》课文中来回打转，总感觉掌声的含义该体会，小英的忧郁也应该感悟，这个词语须重点体会，那个词语也不能含糊其辞，反反复复，修修改改，放不下这个，丢不下那个，找不准教学中心点，思路一直在繁琐中徘徊。制定的教学目标如下：
1．能正确读写本课生字，联系上下文及生活实际识记“忧郁、犹豫、困境、经久不息、骤然间”等词语，弄清多音字“落、调”的读音。
2．把握文章的主要内容，能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文最后一段。
3.引导学生运用“朗读感悟”、”移情体验”、“想象拓展”等方式学习课文，用“抓人物神态、动作、语言来体会人物内心世界”的阅读方法，体会掌声前后小英的变化过程，进而领悟掌声的巨大作用。
4.领悟掌声的内涵，即：人与人
之间都需要关爱、鼓励和尊重，我们要主动关爱他人，同时也要珍惜他人的关爱。打磨过程中，在群组成员的帮助下，在沈大安、吴忠豪、张志刚三位专家的耐心指导下，我豁然开朗，明白了教学一篇课文，先不要忙着怎么设计教学环节，而是要制定恰当的教学目标；明白了语文教学教的是课程，课文只是为课程服务的一个个例子。特别是教学目标的制定，一定要做到三者结合：一是吃透课程标准中的学段目标；二是认真熟悉并解读教材；三是要考虑学生现有学习水平。制定出的学习目标要小而实，具有可操作性。比如第二学段课程目标中指出：“能联系上下文，理解词句的意思，体会课文中关键词句在表达情意方面的作用”。具体到这节课，就是找出描写两次掌声的句子，联系上下文，理解“热烈、持久”、“经久不息”等关键词语的意思，感悟两次掌声的含义。在专家的推荐下，我又认真阅读了崔峦老师在第七次阅读教学研讨会上的讲话《和„内容
分析‟式的阅读教学说再见》这篇文章，更加深刻地感悟到语文教学应该教什么，舍弃什么。最后一次备课时，我把原来一课时的教学改成了两课时。第一课时教学目标最终这样制定：
1.正确认读本课10个一类字，11个二类字，读准“落、处”等多音字。正确书写“愿、持、讲、述”等生字。
2.正确、流利朗读课文，有感情朗读描写两次掌声的句子，感受全班同学对小英的爱。
3.能够找出描写两次掌声的句子，联系上下文，理解“骤然间”、“热烈、持久”、“经久不息”等生词的意思，并能用关键词语把课文的主要内容补充完整。感悟两次掌声的含义。
教学目标确定了，教学的方向就非常明确了。备课时围绕目标再去确定教学思路，删繁就简，直奔主题，教学思路简简单单，学生学得轻松，我也教得轻松。叶圣陶老先生说：教材无非是个例子。我想，作为一名语文教师，学期
初，首先必须要阅读、吃透课程标准，年段目标了然于胸，然后再去阅读、理解、爱上一篇篇课文，制定适合学生的切实有效的教学目标，这样在教学中才会胸有成竹，才会方向明确，才会游刃有余。我们要学会把眼光放远，远到围绕课程标准依据学段目标合理恰当的使用好“例子”，而非让“例子”成为主角，牵着老师和学生的鼻子走。我们也要学会把眼光放远，远到能看到学生未来的幸福，把学生教成“人”，“引领学生在语文的天地中获得长足的进步，生命的收获，而非语文的„豆腐渣‟工程”。从而让语文在我们的身边“美丽转身”。
二、从教“课”到教“学”，让自己 “美丽转身”
参与这次课例打磨，前前后后经历
了一次次备课、上课、观课、研讨，在
专家的引领下学会用事实说话，用理论
导行，反反复复的制定教学目标、一次
次的写教学设计，群组老师认认真真写
观课报告。可以说，这中间经历了许多个不眠之夜，走过了许多个低谷地段。在一次次地研讨中，老师们集思广益，智慧碰撞，而我就在这一次次的研讨交流中，不断反思，提升自我。特别是名师与专家的引领更是让我拨云见日，柳暗花明。一路走来，累并快乐着，特别是到课例打磨接近尾声再转回身看的时候，感觉满心的幸福，那幸福绝不仅仅只是一堂课的转变，还有超越课堂，引领成长的一种意志、理念、思想的转变，一种勤于学习、善于研究的生活方式的“美丽转身”。
蒋敦杰院长说过：磨课就是引领老师把教学足迹写出来、做出来、记下来、说出来和改出来，并在网上留下来，引领老师们在语文教学上，转变教学观念，提高教学设计和课堂实施能力；在校本教研方式上，通过三次备课两轮打磨、专业化观课评课，逐步实现校本教研的规范化和常态化，从而引导教师 “走上从事一些研究的幸福的道路上来”。
我收获着思想的“美丽转身”，同时也用行动记录着“转身的美丽”。每天记工作日记，教学生写“个人专辑”，用一颗善感的心反思身边的事，用一颗幸福的心记录不经意间发生的“成长”……2016《开学第一课》发现你身边的美
2016《开学第一课》发现你身边的美
由教育部与中央电视台联合主办的大型公益性活动，被称为“史上最牛”一课的《开学第一课》节目网络发布会今日在微博成功举办，在这次形式新颖的新闻发布会上，短短一小时内，网络热议达到360多万条。
今年《开学第一课》的主题定为“美在你身边”。据悉，今年节目将会延续往年的风格，邀请深受孩子们喜欢的各界明星，一起为孩子们带来寓教于乐的生
动第一课。据悉，将参加《开学第一课》录制的明星依旧阵容强大。有刚参加完伦敦奥运回来的体育健儿中国体操男团的陈一冰、张成龙、冯喆等；连续参加三届奥运会的蝶泳冠军焦刘洋；世界级知名篮球明星林书豪(微博)、姚明以及小朋友们喜爱并熟知的航天员将用特别的方式精彩亮相；今年的开学第一课，也将在9月3日全国中小学开学的第一天与观众朋友们见面。
“美在你身边”为今年《开学第一课》主题
法国雕塑家罗丹有一句最著名的名言：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”；在北京大雨之后，也有一句大家广为流传的句子：“你所站立的地方，正是你的中国。你怎么样，中国便怎么样。你是什么，中国便是什么。你有光明，中国便不黑暗。”所以，培养孩子们积极的人生观，完善孩子们健康健(微博)全的人格，传播正能量，是今年《开学第一课》的主要目的，而这一主旨，将通过对孩子们进行美育教育来实现。
在今天的网络发布会现场，由央视综合频道节目部主任许文广(微博)介绍了今年《开学第一课》的节目主题的意义：2016年的中国，涌现出了很多可歌可泣的典型人物和故事：最美教师张丽莉、最美司机吴斌(微博)、最美战士高铁成等等。这次“开学第一课----美在你身边”活动将作为央视综合频道送给全国中小学生的成长礼物，不仅可以帮助少儿培养一双“发现美的眼睛”，增强他们对生活的乐趣，有益于身心健康和良好性格的形成，而且可以陶冶少儿的情操，培养少儿积极向上的精神，促进少儿智力的发展，从而更好地实现我们教育的目标：培养德、智、体、美全面发展的人。
网络发布会·揭晓晚会亮点 嘉宾阵容强大
“今年的《开学第一课》依然延续之前几届风格，会为我们讲述一些励志感人的故事。”当天的网络新闻发布会
中，节目总导演卢晓波介绍到，“比如80后乡村老师邓丽辞去高薪职位到海拔1800多米的高寒山区支教，用爱心照亮山区孩子的心灵，改变山村的生活。”这一系列的介绍使许多观众对于这一期节目更增添了一份期待。“科学求真，宗教求善，艺术求美。对于生命而言，有了美。才会摆脱卑微的活着，到达生活，趁孩子还小，还有真善的本源，启发他们生活的真谛。”知名媒体人石述思在当天的新闻发布会中，也再一次和公众表达了《开学第一课》始终追求的励志精神，和一直倡导的对孩子们的积极正面教育。
2016年的《开学第一课》有着许许多多令人期待的看点，节目总导演田梅向大家介绍了今年新的亮点和看点：“今年节目将首次采用场外嘉宾助阵的方式，邀请深受孩子们喜爱与尊敬的的世界级篮球巨星姚明与航天员与大家以户外课的方式和大家共上第一课，姚明将从遥远的非洲带领大家找寻自然之
美；而航天员也将从场外为我们讲述他们从太空俯瞰地球的过程当中所探索到神奇之美”。另外，节目组今年还特意邀请到国际级篮球明星林书豪此次以课外辅导员的身份，向全国中小学生传课解密他成功的秘诀——团结协作和谐进取；参
加过三届奥运会的蝶泳冠军焦刘洋也将为我们讲述他们对于美的理解与感悟。伦敦奥运会冠军体操男团六名队员将在队长陈一冰的带领下与我们的小朋友们通过做游戏的方式展开互动。另外，今年的《开学第一课》还请到了谭晶(微博)、韩庚(微博)、吴克群(微博)、陈翔(微博)、玖月奇迹(微博)、常石磊(微博)等众多明星，共同为全国的中小学生上好这重要的开学的第一课。
今天的网络发布会上最受瞩目的要数奥运会体操冠军冯喆了，他的到来为我们这一次的网络新闻发布会增添了几分欢乐的色彩。“大家好我是冯喆小胖！！我第一次做微访谈！比较紧张哦！
我手该怎么放才显得自然呢？ 我能穿拖鞋吗？房间空调还没有关能做访谈吗？好紧张好紧张。”这个体操界的“郭德纲(微博)”刚一出场，就为我们带来了欢笑。在随后的观众提问环节，我们的冯喆小胖把《开学第一课》归纳到了他的励志人生课当中，也在最后为那些正在成长当中的小朋友们送出了属于自己的那一份祝福。
备受大家关注的主题曲《第一课》今年又将有全新演绎，去年是由林宥嘉(微博)、李炜(微博)以及豆豆演唱的抒情版本，而今年则是由著名歌手韩庚主唱。据悉，韩庚将去年的抒情版本经过了一番修改，变成了具有特殊风格的电音版本，现场将和小朋友们一起演绎新版主题曲。
线下活动“随手拍 美在你身边”
值得一提的是，今年的《开学第一课》开展了名为“随手拍 美在你身边”的线下活动，为全民参与到这次的活动提供了一个全新的平台。
《开学第一课》联合微博，发布微活动“美在你身边”，在网上向全国所有热爱美的人诚恳征集“美的作品”。形式可以是一段文字，一张照片也可以是一段视频。在这个发现和分享的过程中，传递更多的正能量，记录下最美好的瞬间和现场，分享给身边的人。
另外，《京华时报(微博)》也与栏目组联合发起活动，小朋友们可以通过给京华时报教育周刊《天才小画家》栏目投稿的方式，画出他们心中的美。《京华时报》将从中挑选出若干名小作者，参与《开学第一课》节目录制。
在今天召开的网络发布会上，“随手拍‘美在你身边’”活动正式展开，嘉宾们纷纷在微博上发表了自己身边的美：资深媒体人石述思首先发言：“今年有太多人经受了暴雨洗礼，俺曾在北京7·21大雨中上演过逃生记。但是总有一些瞬间给你力量和希望。在雨中，曾有这样的温暖定格在人心中。”并附上一张大雨中一位年轻人为一位摔倒老人打伞 的感人照片。奥运体操冠军冯喆、张成龙以及韩庚的官方论坛也相继发表了自己对于美的理解并附上了相应图片，在微博上引起了强烈响应。
《开学第一课》作为央视的一个品牌节目，从xx年开始至今已成功举办了四年。据悉，今年的开学第一课将在9月3日于央视一套隆重上演，各位观众敬请期待。
有句老话说，生活中不是缺少美的风景，而是缺少发现美的眼睛。在2016年中央电视台《开学第一课》中，女航天员刘洋给我们讲了太空之美。太空固然很美，但其实如果我们保持好的角度看世界，何处不太空?何处不美丽?
我们常常埋怨地球的嘈杂，环境的不美，然而刘洋在太空中，却被地球的美所震撼，她说，“这颗我们世代栖息的星球，在茫茫宇宙中竟然显得那么瑰丽、那么耀眼，她弧段的边清晰可见，披着一层蓝白相间的光晕，阳光投射在海洋上照出深深浅浅的蓝，大地脉络分明，海岸线清晰绵长。地球是如此的美丽，一颗玲珑剔透的行星，在漆黑一片的宇宙中，安安静静地焕发出梦幻般的、蔚蓝色的光芒，像极了一颗镶嵌在黑色丝绒布上的蓝宝石，简直是一种超越了语言的美。那是我的家，在那里，有我的朋友和最亲的家人，就在那一刻，地球离我是那么的遥远，但又是那么的亲近”。
刘洋告诉我们，“去太空走了这么一趟，看见了地球的渺小，更明白了地球的伟大;离开了地球，才意识到对这颗星球无限的依赖、无限的爱。我爱这里明媚的阳光，爱这里清新的空气，爱这里纯净的水，爱这里的江河湖海，爱这里的高山平原，爱这里生存着的多样化的物种，爱这里生活着的我们人类”。
看《开学第一课》，刘洋对美的阐述告诉我们，美，往往有不同的表达方式。美，在人们心灵的最深处，美，就在身边，只在于你是否有仔细体会。
在公园里，看见五彩缤纷的花朵簇
拥在一起时，你会不由自主地赞叹道：“这些花真美!”
在街道旁，遇见一个天真可爱的小女孩时，你会情不自禁地欣赏她：“真美!”
在嘈杂的天桥底下，看见环卫阿姨一丝不苟地把满地垃圾倒进车子，她的背影很美!
„„
时间一秒一秒, 淡淡的没有觉察;沙漏中的沙子, 一粒一粒, 从一端流向另一端, 细细的绵延;钟表嘀嘀嗒嗒嘀嘀嗒嗒不停不断的响;静心看看呼吸, 呼出纳入, 均匀不断;天空中一群鸽子, 一只一只似乎没有区别, 这是重复的美。
拉链, 一个一个的齿儿相错, 凹凹凸凸淡淡的出现, 拉锁, 滑上滑下上上下下淡淡的反复。来来去去的汽车, 鱼贯而行, 似乎消去了什么, 公路留下来来去去的方向, 这是重复的美。
一棵棵的树, 一朵朵的云, 一块块的石子儿, 一天天的日子, 一根根的香烟, 一闪闪的汽车尾灯。面对林木茂盛的森林, 会感叹它的美, 生命的壮阔。面对一颗树的模样, 再一颗树的模样, 又一颗树的模样会感到重复美中淡淡的微妙变化。一朵一朵的云, 像波浪一样, 淡淡地漫天铺开。一块一块的石子儿, 憨憨的扎堆儿, 淡淡里透着个性。一天一天的日子, 淡淡的, 是重复着昨天还是重复着今天?
一摞纸, 一张一张, 摸一摸, 数一数, 一、二、三、四……重复的单纯, 重复的美妙, 重复的淡淡, 淡淡的存在。
一块黑色的橡皮, 一支黑色的铅笔, 一把黑色的小刀, 一只黑色的蚊子, 一台黑色的电脑, 一双不分左右的黑色手套, 一双不分左右不分大小的黑色袜子, 一件不分男女不分大小的黑色外套, 重复的美, 淡淡的发生。
专卖店里相同款式的衣服, 相同里存有不同颜色, 不同大小, 即便颜色、大小完完全全相同, 买者也能选出好坏, 选出喜好。淡淡的重复美, 整齐中带着韵律, 一致中带着差异, 完完全全一样的商品, 看看生产日期, 这个是今天的, 那个是昨天的, 这个是一周前生产的, 那个是一年前生产的, 就如同一个一个的鸡蛋, 一个一个近乎相同, 一个是昨天下的, 一个是今天下的, 一个是臭鸡蛋。一堆黄豆, 小山似的在哪儿, 一颗一颗仔细瞧瞧, 这颗圆圆的, 这颗抽抽的, 这颗饱满的、这颗瘪瘪的, 这颗大一点, 这颗小一点, 这颗黄里面发绿, 这颗黄里面发白, 这颗发亮, 这颗发乌。丰满的树冠, 分不出枝枝叶叶, 叶子郁郁葱葱的聚在一起, 摘两片叶子下来, 形状、大小、颜色、叶脉, 薄厚怎么会完全一样?差异是淡淡的, 因为重复, 相同是淡淡的, 因为差异, 重复的美在同和不同之间淡淡的发生, 淡淡的出现, 无需在意, 淡淡地已经存在在那里。
国庆阅兵仪式整整齐齐的方阵、奥运会开幕式壮观震撼的场面、上海世博园进馆前人山人海排队的情景, 足球场热情非常的球迷, 商业街熙熙攘攘的人群, 雨前热热闹闹的蚂蚁, 货运码头一个个整齐待运的集装箱, 公路上一道道白色的分隔线, 钢拱桥一根根的钢丝缆绳, 搓衣板上面一道一道的楞, 洗衣服一上一下的来回揉搓, 洗衣机一圈一圈半圈半圈的来回绕洗, 剥开石榴看看, 一粒一粒的子儿结结实实的裹在一起, 蜂窝一个一个的六边形有秩序的组合在一起, 大M的标志随走随见, 身后的鞋印随走随显, 眼皮无意识的忽眨忽眨, 奶奶的下巴无意识的左右晃动, 围棋棋盘上361个交叉点, 双方各执一子交替下棋, 体育课上小班长喊着:一二一、一二一、一二一……, 重复的状态极为简单, 追求最准确的简单化, 重复在“有”和“无”之间, 淡淡的, 从有限的、简单的进入到无不容纳, 无可分辨, 没有界限的美妙。
十字路口的交通信号灯, 红、黄、绿, 红、黄、绿, 红、黄、绿……变化着, 有时候, 它很威严, 红灯止停了一长串汽车和行人, 绿灯放行了一长串汽车和行人, 大家在它的地盘上必须听它的, 有时候它很孤独, 空荡荡的, 独自的, 淡淡的重复, 就像是一天天的日子, 一个个的文字, 不可控的时间, 不可控的变化, 不可控的自然, 是独立存在。
春夏秋冬四季交替, 大海潮起潮落, 动物迁徙, 生命轮回, 万物繁衍, 太阳在南北回归线之间循环往复, 月亮阴晴圆缺周而复始, 重复的美, 淡淡的, 淡淡的应该如此, 不以意志转移, 犹如时间一样不断的流淌, 犹如地球一样不停的转动, 犹如机器一样不息的工作, 犹如动物一样不复杂的本能思考, 重复的美遍布于各处, 淡淡的发生, 容纳差异、容纳变化, 重复发生偶然, 重复出现特殊, 重复的力量很大, 大的颠覆自然, 颠覆概念, 无处不在, 重复的力量又很小, 小的淡淡的让人没有觉察, 不存在于任何地方。淡淡的不在结果, 在发生, 淡淡的不在静止, 在运动;淡淡的不在别人, 在自己;淡淡的不在多, 在一;淡淡的不在有恒, 在当下;淡淡的在同和不同的恍惚之间。
重复的美, 带着结构, 带着条理, 带着秩序, 一个一个淡淡地分开。
重复的美, 不理会空间, 不理会时间, 不在意变化, 在意发生, 简单的发生, 直接的发生, 淡淡的发生。
印刷出版上百上千上万本一样的书, 一本一本聚在一起, 重复的美, 淡淡的发生。分销之后, 你手中有一本这样的书, 我手中有一本这样的书, 他手中有一本这样的书, 亚洲有这样的书, 非洲这样的书, 有中文版, 英文版, 法文版, 德文版, 十年前出版过同样的书, 百年前出版的圣经, 今天依旧出版, 重复的美, 淡淡的。
一则信息, 在电视里出现, 在网络上出现, 在调频里出现, 在短信中出现, 在报纸上出现, 在LED屏上出现, 在公交车车体上出现, 在地铁站里出现, 在街头小传单中出现……, 同一则信息, 不同的时间里重复重现, 电视中的广告、来来去去就那几个。一则办证消息在街头巷角撕了贴, 贴了撕, 撕了又贴……重复的美, 淡淡的。
不同收音机收听一样的广播, 不同电视播放一样的节目, 不同地方浏览一样的网页, 吃一样的KFC、Mc Donald's、Pizzahut, 喝一样的Coca Cola, 穿一样的Jeans, 一段音频可以在任何时间任何地方重复的听, 一段视频可以在任何时间任何地方重复的看, 一份电子文件在任何时间任何地方可以重复的浏览, 重复的美, 淡淡的。
一串珠子, 一一的串在一起, 后一个重复前一个, 前一个重复后一个, 是个轮回, 说不清谁和谁, 就是淡淡的发生。印刷中的复制和拷贝, 电子文件的复制和拷贝, 科学前沿的克隆技术, 我在世博园内看到一排矮矮的消防栓, 看上去一模一样, 今天, 工业生产中, 一条流水线上的螺丝, 酒瓶, 插头, 书, 玩具, 梳子……, 路边相同样式的垃圾桶, 这个有块脏, 这个掉块漆。路灯基座相同型号样式的螺丝螺母, 这个生锈, 这个光亮, 这个旋的正, 那个旋的斜。就像一物投射不同的影子, 每个都是独立的。就像一人四周有十面百面镜子, 每面镜子的像都是一个角度。螺母栓上绳就是项链, 螺母配合人的手指大小就是戒指, 螺母用鸡蛋和面粉做就是蛋糕, 把这个螺母做的足够大就是建筑, 就可以住人, 办公, 娱乐。卢浮宫院内的玻璃金字塔在也不是古埃及用石头堆砌的金字塔, 换了角度, 换了选择, 换了时代, 换了“起点”, 换了表现, 重复的美, 淡淡的。
重复同化变化, 混沌。重复净化杂糅, 单纯。2010年上海世博会的英国馆很抢眼, 6万根透明亚克力杆呈发散状插在圆角立方体上面, 是一个整体, 无论是外观、结构还是材料都带着时代味儿, 每一根亚克力杆的末端有一种植物的种子, 变化在相同中淡淡的发生, 重复的美妙。世贸双子大厦是时代的产儿, 它炫耀工业、炫耀科技似乎可以驾驭自然, 颠覆自然, 像方尖碑一样, 展示着工业革命的好处, 工业生产制造重复, 制造相同的衣服、筷子, 牙签, 香烟, 小刀, 汽车、电灯泡……无处不在, 无处不在的重复, 无处不在被同化的变化, 无处不在被净化的杂糅, 变化在重复中细微的震动, 如钟摆一样, 在垂直方向左右来回摆动
浅析传统漆工艺在现代装饰设计中的运用
李娟 (浙江理工大学艺术与设计学院浙江杭州310018)
摘要:传统漆工艺按照实物成品可分为三种类型:漆画, 漆器和漆塑。在当下多元素活跃的现代设计的舞台, 传统漆工艺面临日渐式微的局面, 必须改变产业现状和模式, 寻找与现代装饰设计的结合点。文章对现有实例进行分析, 从实用角度挖掘传统漆工艺在当下现代设计中的生存和发展契机, 重点阐述传统漆工艺在现代装饰设计各个领域推陈出新的运用, 对漆工艺的适用面进行分析举证, 强调对适用性的恢复和重新打造漆工艺的“庶民化”路线的重要性。
关键词:传统漆工艺;实用性;现代装饰设计
本文受浙江理工大学313教改基金支持 (课题名称:qn0814浅析传统漆工艺在现代装饰艺术设计中的运用, 项目代码:11342932310809)
一、概述主旨
时隔七千年的今天, 在浙江余姚河姆渡遗址出土的生活器具之中, 依然有一件木制食器为我们所惊叹——朱漆碗, 这是被业界认同的中国最早的漆器之一, 外壁髹朱内壁髹黑, 原始的髹涂材料迄今依然微有光泽, 散发出新石器时期人类的神秘和亘古的生命力。碗壁髹饰的涂料经现代化学方法和光谱分析鉴定为生漆, 这件器皿的呈现说明我们的原始先民已然将天然漆用于装饰生活器具的表面, 开启了中国传统漆工艺的历史先河。
且不说用红黑两种色漆髹涂木碗蕴含的巫文化的祭祀意义, 从汉代马王堆出土的颇具现代设计理念先河的漆彩绘生活器具到两宋彰显理性含蓄简约美学的素髹漆器直至明清堪称经典的木与漆完美结合的古典家具, 传统漆工艺以其独有的艺术魅力在生活领域被广泛使用, 其历经千年存留于世的原因大致可归结为两点:一、以卓越的环保防腐的化学性能而著称于世, 时至科技日益更新的今日, 生漆仍被誉为上佳涂料, 迄今仍是材美工巧所推崇的优质媒材;二、漆质精美的艺术装饰效果, 暂不论漆液温润若脂玉的天然漆膜之美, 红黑极致色彩之美造就了楚汉美学的磅礴大气, 熠熠璀璨堪比宝石流霞的螺钿镶嵌工艺和求百人之工皇亲贵胄专供的雕漆工艺造就了延续明清的精致奢华, 从古至今其间名目繁多的漆工艺技法使得生漆这一独特的材质工艺在中国传统装饰艺术史中留下浓墨重彩的一笔, 为世人所赞叹。
在如今视觉元素多元化的实用设计领域, 原本在中国传统实用器具领域占有一席之地的漆工艺产业却日渐凋敝, 品种老旧, 因而造成了以占领高端艺术品市场为旨当下漆画创作的单一性发展和传统市场的产品分额萎缩。随着近年本土元素再现和创新的提出, 当今设计领域对传统元素的挖掘和唤醒成为了探讨的焦点, 国内各大美术设计院校近年皆致力于对传统美学的传承与发
着, 如呼啦圈一样, 绕着一个中心来回转动着, 在限制中发生无限的变化, 在无限变化中走向一致, 正如老子云“无为而无不为”, 重复的美妙, 淡淡的。就像人, 都有一双眼睛, 仅仅一双眼睛会发生多少变化呢?单眼皮、双眼皮、大眼睛、小眼睛、黑眼珠、蓝眼珠、棕眼珠, 睫毛长, 睫毛短……可是, 成百上千的重复以后呢, 不同开始震动, 淡淡的, 被同化, 淡淡的, 发生混沌, 淡淡的, 发生单纯。如同步行上楼梯, 从一层到二十层, 在登楼梯过程中, 一级一级, 能分辨是第多少级台阶或者身在几层吗?
重复震动变化, 淡淡简化杂乱, 净化差异, 淡淡的发生可以造同。看到变化, 看到不同, 确实让人一时快感、一时痛快, 但是, 之后又会浸入到更多更新的变化里头, 变化无极限。就像是看到一个独特的盘子, 很激动, 买了, 看到一个独特的杯子, 很兴奋, 买了, 看到一个独特的碗, 很惊叹, 买了, 应该是, 看到展, 对传统漆艺的现代价值取向和传统漆工艺实用性的思考引起关注, 尝试着在现代装饰艺术设计领域里延续对这一古老材质的继承和创新, 在家具设计、室内装饰品设计、公共艺术品设计和珠宝设计等现代装饰艺术设计的范畴内, 再次激活了这一古老的艺术门类, 传统漆工艺的再运用和探索成为了艺术创新的重要途径, 也为传统漆工艺技法注入了时代的生机。
二、传统漆工艺在现代装饰设计中的运用
追溯我国对生漆使用的行为目的, 并非仅仅停留于优越的化学性能上, 更是兼具精美的艺术装饰手法, 历代均有精湛的漆工艺作品流传于世, 彰显着我国传统制漆工艺史的辉煌和卓越。与此同时邻国日韩的漆工艺也深受中国影响, 进而在现代装饰造型艺术设计领域对统漆工艺的深入挖掘与创新应用独树一帜。
1.国内外传统漆工艺的生存状态分析
(1) 国内传统漆工艺的现存状态
以福建、山西、扬州、北京为主的传统漆艺产业为例, 各地在保存地方传统漆工艺方面均做到了维护和促进特色漆工艺的留存, 但由于传统漆工艺受历史原因和教习流传的影响, 在普及和应用上受地域的所限, 建国后至今各地传统漆工艺均有重点的保存, 如福建的脱胎工艺、山西的剔彩工艺、扬州的镶嵌工艺、北京的雕漆工艺, 但区域产业发展单一, 成了名副其实的“奢侈品”产业, 出现结构性缺陷, 产品的适用性功能减弱, 缺乏现代审美价值取向, 以艺术品和奢侈品为主的市场定位必然脱离日常生活的市场根基, 加之传统技艺的后继无人, 因此, 中国的传统漆工艺当下的处境相当艰难, 亟需打破产业维持的现状, 发挥传统工艺优势, 强调传统漆工艺的适用性设计, 拓宽产品的生活应用领域, 和活跃的院校设计力量进行合作, 为传统漆艺产业注入时代元素, 在保留高端艺术品市场的同时让传统漆工艺重新走进大众的视线。
(2) 日韩传统漆工艺的现状分析
日本传统的漆工艺技法以“典型的和式画风和和以莳绘为主的纹饰技法的典型和式制作风格交相辉映”而著称于世, 借由着在上世纪70年代颁布的一系列保护举措, 确认漆艺为“文化保护技术”, 日本漆工艺在本国的传统文化中成为了式徽象征。秉承着“贵族化”与“庶民化”并行发展主旨, 贵族化的漆艺承担着提高艺术意匠, 制作工艺的重负, 而民间漆器则维系着公众对漆艺的认识、社会各阶层日常的覆盖面, 大到几案储柜小至一双食箸, 髹漆制具因保持着实用性和观赏性的特征始终与人们的日常生活联系密切。
韩国著名的薄螺镶嵌工艺虽出自中国唐代平脱工艺, 但其制作水平却技高一筹, 并在其基础上衍生出玳瑁镶嵌工艺, 在传统
一个独特的盘子, 卖仨, 一个是盘子, 一个是杯子, 一个是碗。用“择视”的眼光, 自我选择和肯定, 给无限无极的变化加个心, 于限制中发生的差异, 是有趣味的, 是单纯的, 是一致的、是淡淡的。
《重复的美, 淡淡的》是先生韩济平所作, 我读过以后, 激动于重复的美, 淡淡的美妙, 不能自己, 故作一文又曰“重复的美, 淡淡的”。
参考文献
[1]韩济平:《重复的美, 淡淡的》尚未发表
[2]韩济平:《印刷文化创新设计》尚未出版
和面部一样，颈部也属于身体的暴露部位，一样承受着日常的风吹日晒，然而，两者所享受的待遇并不一样。人们每日对面部仔细地清洁保养，而大多数时间却对颈部置之不理，有了问题也往往是一遮了之。皮肤的衰老是一个自然过程，而颈部由于其功能的原因，较面部和身体其他部位的皮肤更加松弛，活动更加频繁（在这方面，只有手背的皮肤与之相似），因此，如不加注意，可能会过早显示出衰老的征象。最常见的颈部美容问题有：
皱纹：成年女性颈部细小皱纹是不可避免的，因为颈部每天在伸屈之间的变化可以说是无数次，所以在不知不觉中，就可能在固定位置上形成几道较深的皱纹，极大地影响颈部的美观。
面、颈部色差：这主要源于人们重面部保养，而轻颈部护理。大多数女性每日都会使用美白霜、保湿霜，可很少惠及颈部，时间一长，一个白净的面部配了一个相对较黑的颈部，加上面部使用粉底化妆，这种落差就会更加明显。
颈部赘肉：颈部的皮肤本来就松弛，随着年龄的增加，皮肤的老化，颈部脂肪的沉积，颈部就会逐渐失去应有的曲线，向下坠积，甚至形成“双下巴”，使人显得老迈、笨拙，这种问题几乎是无法掩饰的。
颈部有些问题，如粗短或细长，这是无法改变的，只能通过颈部修饰，从人的视觉上加以改观。粗短的颈部，最好选择V字领、椭圆领的衣服，再配上一条长的项链，具有拉长颈部的作用。如果试图用高衣领来遮挡，则会欲盖弥彰。细长的颈部，就应该选择高领，或加条丝巾，再留一头披肩长发，可以达到视觉上的平衡。
平时应该多注意颈部保养才能预防上述问题的发生。颈部和面部一样也需要每日清洁，除去附着的灰尘，涂一些滋润性的护肤霜。夏日阳光中紫外线较强，在面部使用防晒霜时，要想到惠及颈部。平日化妆也应该向颈部适当延伸，以减少面部和颈部的差别。
一旦出现细小皱纹等颈部老化的苗头怎么办呢？这就需要到医学美容机构寻求帮助，做一些颈部的按摩和皮肤护理，如果经济条件允许，可以进行颈部的光子嫩肤。光子嫩肤是近几年新兴的一种美容手段，它能够去除皮肤老化性及日光性色斑，刺激皮肤胶原纤维的增生，改善皮肤的质地，具有美白紧肤的作用。既达到了除去细小皱纹的目的，又可以减少面颈部的色差。
我们在无数的关怀中长大，我们承载着父母的希望，我们拥有远大的报复，我们习惯了霓虹飘影、车水马龙。
农村的一切对于我们来说是那么遥远那么陌生。然而现在，这一切的不可能却变成了触手可及的生活。从繁华的大都市到偏远的小乡村，我们加入了建设农村、支援农村的大学生村官队伍。在这片陌生的土地上我们掀开了人生新的一页。
人生在于开拓进取，我们要把最宝贵的青春奉献给这片土地。我们深信，在这片渴望人才的土地上，我们能像雄鹰一样展翅翱翔，一定会有无数轰轰烈烈的事业在等待着我们去实现。但是，现实却像一泼凉水，彷佛泼灭了我们心中那如熊熊烈火般高昂的激情。因为这里只有平凡，微不足道的平凡。
那么，我们褪去浮华，收起凤冠霞衣，与世界上最质朴、最可亲的人走在一起，成为他们中的一员。处理纠纷，解决矛盾，了解民情，录入资料„„在默默的工作中去实现那些微不足道的平凡。然而，还是会有人质疑、不屑，甚至嘲笑。
其实，你们无从得知，我们所体会的是最基层、最真实的酸甜苦辣。当看见世界上最朴实的笑脸，当听见生命中最嘹亮的歌声，当闻着泥土夹杂竹子发出的芬芳，当所有的喧嚣都归于沉静„„暮然回首，会发现这一步一个脚印中深藏的是坚韧和勇敢。
突然觉得我们好像一粒种子，一粒大树的种子，正在这片土地上吸取养分，生根发芽。我们会从大地的最深处长出，直到枝繁叶茂，直到的屹立于天地之间。又或许，我们是大树的根，虽然看不见，却
是在最亲密的接触着大地。我们深埋在大地里，倾听着她的诉说，感受着她的需求。
是的，我们每一天都在做着微不足道的小事，小到不用专业知识，不用英语四六级，有时只是跑跑腿，却是在解决群众的燃眉之急。所谓，“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。我们每一天所做的小事它都在叠加，日积月累中，我们在成长。我突然想起了高数中的微积分理论：增量无限趋近于零，割线无限趋近于切线，曲线无限趋近于直线，从而以直代曲，以线性化的方法解决非线性问题。是的，我们最后将求得出一条优美的曲线！
1972年4月16日下午，他对妻子说“出去散步”，然后一个人来到自己两三个月前在海滨公寓租的工作室。到了晚上他还没有回家，他的助手岛守敏惠在9点45分左右来到公寓，当他向川端的房间走去时，闻到一股刺鼻的煤气味。在警备员的帮助下他打开了上了锁链的房门，发现川端康成在盥洗室里口含煤气管静静地躺在棉被上，枕边放着打开了瓶盖的威士忌酒和酒杯。有关当局推断死亡时间是下午6时左右。川端康成的死震惊了文坛，为什么川端康成会在他声名显赫、事业巅峰之时以这样一种方式终结了自己辉煌而灿烂的文学创作生涯？没有留下只字片语的川端康成，他的死就如同他的文学作品一样留给后人无限的话题。
“参加葬礼的名人”
对于死亡，川端康成是再熟悉不过了。他2岁时父亲患肺结核去世，翌年母亲因长期伺候父亲也身染肺结核不治而亡。父母双亡的川端康成随祖父母一起生活，而7岁时疼爱他的祖母也弃他而去，祖母过世三年后唯一的姐姐芳子也患病身亡。姐姐死去后，川端康成与耳背眼瞎的祖父相依为命，可是当川端康成15岁的时候祖父也离他而去了，从此天地之间只剩下他一个人。从幼年到青年，川端康成频繁地参加至亲的葬礼，就有了“参加葬礼的名人”称号，他“像殡仪馆的人”，甚至“连衣服也净是坟墓的味儿”。青少年时期，正是一个人世界观、人生观形成的重要时期，过多的亲历了亲人死亡的川端康成，在日常生活中也总是能“嗅到死亡的气息”，“生”总是被“死”包围着。到了日本战败后，川端康成又频繁地参加好友的葬礼：片冈铁兵、岛木健作、武田麟太郎、横光利一、菊池宽相继离世，川端康成忙于在各个葬礼上宣读悼词。北条诚戏称他由“参加葬礼的名人”不久变成了“致悼词的名人”。川端康成自己写到：“懂得寂寞的年龄来临时，似乎就会遇到最寂寞的事情。几年以来友人相继死去，而我的生命却无论如何也不能消灭，这究竟是什么道理呢？”（《横光利一悼词》）一方面，西方尤其是美国文化大量侵入战后的日本，日本民族传统文化备受摧残，这使一向注重日本传统美学的川端康成感到莫大哀愁。另一方面，好友的相继离世又使川端康成少年时就形成的孤儿气质更甚，难以摆脱的孤单感总是与他如影随形，他甚至想到“为了免遭死人的悲哀，只有自己死掉。”过多遭遇亲人、友人死亡的川端康成常感到生命的无常、世事的难料。他认定了生是徒劳的，死是绝对的，任何人都无法超脱。晚年时，川端康成精神负担越来越重，他神经脆弱，心绪不宁，完全靠服用安眠药度日，药量逐渐加大，整天处在似真似幻的状态。也许生死对此时的川端康成来说已不存在界限，想把自己战后的生命作为余生献给日本传统美的川端康成是如此看重自己的生命质量。但他也是个普通人，生命对于他来说太过于沉重，选择“心甘情愿地进入长眠”未尝不是解脱之道。
《源氏物语》与川端康成
川端康成的一生执着地追求日本传统的美，不遗余力地表现日本传统的美。日本文化传统对物哀、幽玄的审美追求深深渗透进川端康成的生命中。年轻时，川端康成就醉心于日本古典文学的世界。川端康成说过他年轻时读过的大量的古典作品，到了中老年“还是朦胧地留在自己的脑海里。色调虽然淡薄，却还是感染我的心。就是阅读当代文学作品，有时我也感到千年、千二百年以来的日本古典传统在我心中旋荡”，日本的传统美已经汇进了川端康成的血液。川端康成对平安朝的古典名著《源氏物语》推崇备至，认为《源氏物语》是“冠绝古今的”，他在中学时就开始熟读《源氏物语》，即使在战争期间也不泯对《源氏物语》的热情，经常“在东京去的往返电车上和灯火管制下的床铺上看以前的《湖玉抄本源氏物语》。”晚年，他着手将《源氏物语》译成现代汉语。《源氏物语》已成为作家生命的一部分，《源氏物语》所代表的日本古典美传统成为川端康成文学的基础和底流。
《源氏物语》以光源氏为主人公写了他与众多女性的恋情，但无论是谁都没有好的结局。藤壶、紫姬、三公主、空婵、末摘花、明石姬等众多女性，她们或出身高贵，或品貌出众，多才多艺，他们追求真挚的爱情婚姻，但最终都没有逃脱死亡、出家、空守三种命运。再反观光源氏，他企图在与女性交往中获得人生的意义和心灵的慰藉。然而，他渔色猎艳所得到的不是幸福与甜美，而是伤感与哀愁。整部《源氏物语》流露着悲怨之情和怅然若失之感。川端康成深深地沉浸在《源氏物语》的情感基调里，日本著名文学评论家长谷川泉就认为“川端源氏大概仍然是有着浓密的血缘关系吧”。《源氏物语》中稠得化不开的“哀”感，所谓的“物哀”总是在佛教的来世观中得到解脱，这也成了川端康成的解脱之途。
“物哀”的内在精神内涵与无常感有相契相合之处，川端康成从小就对生命的无常感有着深切的体会，而“物哀”的审美情趣又深深地嵌进了他的艺术生命里。尊重传统的川端康成沿着日本传统的审美之路前行，自然也会发现佛教的轮回转世观念中寄予着拯救的力量。他把轮回转世看作是“阐明宇宙神秘的唯一钥匙，是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。川端康成崇尚“无”，在穷极的“无”中凝视世界的无常。在他那里，“有”和“无”是混杂在一起的，“无”是最大的“有”，是产生“有”的精神实质。生存和虚无都具有意义，死并不是人生的终点，它和生处于同一变化过程中。
川端康成的孤儿气质使他形成了一种虚无悲观的美学思想，他一直企图超越虚无，也曾为此努力过，但很显然把虚无和存在视为一体的川端是无法凭借一己之力完成这一超越的。而川端康成又希望通过文学“把我们对现实所发生的事的期待，持续地耸立在我们的内心世界里。”文学提供给我们一个窥视川端的视角，随着他的文学作品越来越划向虚无，川端的生命也归于毁灭了。
“不灭的美”
川端康成自己在《临终的眼》里说：“优秀的艺术家在他的作品里预告死亡，这是常有的事。”川端康成在说这句话的时候并未把自己归入此范畴。但当我们打开川端康成的作品时就会发现他的文学经常和死亡联系在一起，他思考死亡，认为死的来临会使艺术趋于佳境。在他看来死是最高的艺术，是美的一种表现。他常常把生、死总括起来感受，它们之间并没有截然的界限，生即是死，死即是生，他往往凭借死把生引向永恒。《千只鹤》中的太田夫人，她死后比活着的时候更美，而且正是由于她的死，乱伦的罪恶被忽视过去了，道德上的缺失不再成为她的标记，留下的只剩下美与永恒。代表作《雪国》里，川端康成把自己幻化为主人公岛村，当他看到大火夺去了叶子的生命时，作者是这样描写岛村瞬时的感觉：“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”个人的短暂生命被宇宙永恒所吞噬。叶子“由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。”而岛村总觉得“叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”很显然川端康成并没有把死作为人生的休止符，在某种程度上死是生命的起点，是“无常”的流转之相的一环，是一种美。
