《服装设计》（共11篇）
墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。
金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。
黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。
小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。
镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸；海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。
纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。
源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。
1. 现代服装设计新理念
(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。
(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。
(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。
2. 服装设计教学的发展道路
(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。
(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。
(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。
摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。
为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。
二、课程特色
1.注重培养学生的职业综合能力
传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。
2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务
传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。
为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。
3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务
学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。
4.学生的考核评价方式有所改进
我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。
5.工作页的编写服务于课堂教学
在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。
三、应用效果
1.学生转变明显
通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:
(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。
(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。
2.各方评价积极
本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。
根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。
四、存在的问题及改进建议
1.存在的问题
(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。
(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。
2.持续改进建议
根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
教学目标：
让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对 “美”的感悟，学习简单的服装设计方法。
教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。
教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。教学过程
一、服装展示，情景导入。
播放视频，让学生感受教师时尚美。师：同学们看了后有什么感觉？
师：我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师。
二、欣赏、讨论我国的服装：
1、学生根据教师播放图片欣赏 师：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 有时候衣服就像是我们脸，也可以看出我们的性格、喜好等等。
师：我们的班级里有很多学生，请这些同学来说说你们的服饰有什么特点。（学生可以简单的描述。
2、师：造成各民族不同服饰的原因有那些？
生：民族风俗，地理环境的不同对服装有不同的需要。如：青藏高原的服装，哈尼族的服装等等都因为自己的需要而设计。（屏幕显示各民族服饰）
3、图片欣赏学生装、警察的警服，工人的工作服（屏幕显示服装的种类）
服装的分类：A生活装B职业装C展示服（体现设计师的理念和思想，结合灯光、音乐、舞台，也称艺术装）三：尝试、体验
学生以小组为单位，合作完成。
根据前面学习的知识，可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。
学生要大胆设计，集思广益，发扬合作精神。
四、作品分析
请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。
小结：此课已经尝试，对于学生的不同层次，老师会制订相对应的教学方案，从最基础的服装设计基础讲起，保证学生都听得懂、学得会。学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法，每个小组都顺利的完成了任务，而且效果都不错，每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生，应该符合自己身份的服装，简洁得体。
做一回服装设计师（两课时）
一、教学目标
1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。
2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。
二、教学重点
培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学难点
引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
四、教学准备
多媒体教学
准备布、剪刀等工具。课前准备 将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。
教学过程
一、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。
1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？（生各抒己见）
你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？（学生有跃跃欲试的感觉）
那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？（贴标题——我设计的服装）
2、欣赏我国古代的服装
服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。
我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。（屏幕显示各个朝代的服装）唐朝
唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。宋朝
宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。清朝
清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，她们的鞋子很特别是一种花盆式的高底鞋，至于汉族妇女则和宋代差不多。
3、由我国古代服装引入我国的民族服装。
中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们，作为一个中国人我们应该感到自豪，感到骄傲！欣赏完我国的古代服装，再来看看我们的民族服装。（屏幕显示各民族服饰）
我国是一个多民族国家，各民族因地理位置、历史背景不一样，所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是，由于社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。同学们，你们觉得可不可惜？我们应不应该去保护他们呢？
4、引导学生学习设计服装的知识
俗话说：人靠衣扮，马靠鞍。服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。那么到底应该怎样设计服装呢? 我们再来欣赏几张服装设计图片。你觉得设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？
（教师根据学生的回答，板书：款式新颖
色彩搭配和谐）
5、服装搭配游戏，巩固上一环节知识
下面我们来做一个小游戏：我们的漂亮MM，今天要参加一个party，她的衣橱里有很多很多的服装。她犹豫不决，不知穿哪件合适。我们来帮帮她，好吗？
三、启发式教学，精确演示，创造想象空间
现在同学们对服装设计应该有所了解了吧？下面我们就用准备的这些材料来设计我们喜欢的服装，好不好？哪位同学愿意上来做模特呢？
四、学生讨论、分工合作、互动学习
现在同学们都迫不及待地想要大展身手是不是？好，下面各组开始讨论，组长负责组织安排谁当模特、谁剪裁、谁缝补、谁做装饰，组员要密切配合，每人负责一项，合作完成好你们的任务，大家要集思广益，发扬合作精神。（出示各种时装图片）
五、进行时装表演展示学生作品，积极评价促进学生发展 1.表演。
我们的设计作品已经完成了，以热烈的掌声欢迎我们的模特闪亮登场。（播放《咚吧啦》，各组模特进行表演）2.评奖。
a、分组自评。
下面先请各组代表做最后阐述，介绍本组的参赛作品。(按序号进行)b、公正评价。
关键时刻到了，各组请以公正为根本，投好你庄严而神圣的一票。评出“最佳设计小组”和“最佳模特奖”。3.颁奖。
好，回去。为我们的精彩表现而鼓掌！
六、课堂小结
同学们，这节课大家学习得很认真。我对大家的设计很满意，好了，这节课就到这里，谢谢你们的合作，再见！
教学后记
论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法,使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧,是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教
(一)临摹是时装画技法的敲门砖
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二)画理是时装画入门者的实践认知
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三)画技是职业院校学生的立脚石
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四)风格是时装画技法的点睛
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:
(一)要让学生明白时装画的基本特征
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二)要在学习中了解时装画的要素
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三)要培养学习时装画的技巧
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:
1、《服装绘画技法大全》刘晓刚、何智明著上海文化出版社
2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社
一、我国服装设计现状
在中国服装设计创新意识较强的应该算中国香港了, 他们设计的服装中能够透出国际服装潮流的气息和民族的自信气息, 能够完全地把中华民族的优良的传统和国际设计的风格相结合。首先在服装的设计方面, 中国香港的设计师能够大胆地抓住现行服装的时尚要求, 能够创新地推出服装的新活力;再次在工艺设计方面, 中国香港的服装设计师能够“卧薪尝胆”, 一鸣惊人, 他们能够大胆地利用现代的服装设计以及服装编结等工艺, 同时也能够娴熟地结合西方设计经典, 创造性地设计出令世人刮目相看、充满名族自豪感的国际品牌。
时尚的服装设计需要有较高质量的创新人才, 这样才能把T型台上的务虚艺术真正的转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国, 成不了设计大国。我从以下三个方面总结了服装教学中的问题。
1. 首先应该提高服装学校教师教学的水平
这几年国内许多综合性大学和工科院校都办起了服装设计专业, 积极地培养服装设计人员, 这样就使得本来不很多的高质量服装设计专业的教师高度分散, 这样就会造成了高质量服装设计教师的缺乏。相应地培养出来的服装设计人员质量相应的也就比较差。
2. 在学校的教学方法比较落后
我们国家的服装设计教学方法现在采用的大多是前些年的老套路, 采用单一的比较传统的灌输型教学方式, 缺乏欧美的创新意识。如今, 服装企业最需要既擅长服装设计, 又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才, 教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄, 满足不了市场需求。
3. 服装设计的基本技能训练比较松散
电脑的普及, 数码科技的出现, 互联网的应用, CAI教学课件的开发, 是现代教育技术创造性地走进课堂的表现。现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成, 这是教育的进步, 这样的教学方式是值得肯定的。但是久而久之, 学生思想就会懒惰, 灵感就会慢慢消退, 思维也会滞后, 阻碍了学生创新思维的发挥。
二、我们应该这样去应对以上问题
1. 采用邀请优秀设计师做讲师的方法
我们在一时很难改变教育体制的情况下。在教学中我们可以邀请设计师、企业家来授课, 把他们最鲜活的设计方式和案例与学生共同分享, 这样就可以调整师资结构。我们可以与企业进行沟通, 让这些企业给我们的学生提供更多的学习实践的机会, 这样就使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。
2. 学校的服装学院要用实事求是的态度
制订出具有一定远景的而又切合实际的可行的教学计划, 在学生学好专业理论知识的同时, 应该给予更多的实践的机会。在重新审定各课程的教材的基础上, 选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程, 编写讲义, 出版教材。“因材施教”这四个字应该在服装设计教学中体现得淋漓尽致才可以。
3. 高等院校的服装设计教学应该加强对绘画基本功和设计基本功的训练
为了能够开拓学生的设计思路和创新意识, 我们应该充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念, 把最时尚的服装设计方式和理念第一时间传递给学生, 这样就能够激发学生的学习欲望和文化知识的积累。从而也就能够提高学生的创新意识。
服装设计是现代世界上潮流变更最快的一个行业, 他对艺术性、实用性和商业性的要求是相当的高的。它是想象力、实用性、市场化的综合。教师应该积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握程度, 引导学生从自我走向大众, 从纸面走向成衣, 从学校走向社会。为民族的服装业贡献自己的一份力量!
摘要：服装业的发展是要靠服装教学是支撑的, 同时服装业也为服装教学提供一定的经济支持, 两者的关系是相辅相成的。本文从我国服装业的发展现状和服装的高科技技术的应用中存在的一些问题出发, 来发现和探讨服装教学中的一些弊端和解决这些弊端问题的方法。
关键词：服装设计；教学改革；创新；市场
1 服装教学设计改革的必要性及意义
温家宝总理曾经指出过，提高高等教育质量，除了需要深化高等教育体制和方法的改革外，还要做三件事，其中第一件事情就是要贯彻启发式教育方针。把学生作为教学的中心，使学生在学习的整个过程中保持着主动性，主动地提问题，主要的核心就是要培养学生独立思考和创新思维。
深化服装设计课程教学设计改革，是对高等教育改革的应诏，是服装教育步入现代化创新模式的必然需求。变革“老师讲，学生听”的呆板教学模式，提倡以学生为中心的新型教学是必要的，类似的改革措施有利于培养学生的创新思维，提升服装设计的个性色彩。同时，倡导教学方式的多样化、形象化、现代化、高效率等，有利于将教学资源有效转化为学生服装设计能力的提升。
服装设计课程教学设计改革有助于为服装专业输送创新型、复合型、实践型、应用型的服装设计人才，有利于填补服装设计市场的巨大需求，有助于提升我国服装产业的竞争力，有助于带领我国服装设计走向独立自主、独特创新的前列，有助于为国产服装注入强劲的活力，为国家创造更多的财富。
2 服装教学改革的重要因素分析
服装设计教学改革需要多手抓起，全盘考虑、多管齐下。
2.1 提升服装教学工作者的综合水平
教师是引导学生设计创作的引路人。因此，要提升服裝设计的教学质量，首先要求教师具备好的文化素养、扎实的服装设计知识基础深厚的专业理论学识、自身有丰富的服装设计经验、好的动手实践能力等，还要有好的传授知识的能力、达到好的传道授惑解疑的水平、并能启发学生进行思考、培养学生的创新能力。
2.2 优化构建服装设计的课程体系
服装设计是一门讲求宽口径、厚基础的课程，它具有交叉性强和应用性强的特点，它要求学生由宽广的专业基础、有娴熟的动手能力。拓宽服装设计教学的内容，做到课程体系设置的科学化，从引入科学合理的教学理念和教学方法着手，保证教学的质量，提升服装设计的教学水平，切实使学生的设计能力得到好的提高，完成“模仿——个性化设计——创新”的快速转化。
2.3 深入设计服装教学的内容
服装设计教学内容包含专业基础课、专业理论课和专业设计课三大板块，从打实学生的专业基础知识，使学生对服装设计的发展过程以及其属性有基本掌握，到授予学生设计的技能，培养其实践动手的能力及创新设计能力，这一个过程需要有良好的教学设计，引入新的元素，引入服装设计教学的新方法而活新手段，能使得教学事半功倍。
3 服装教学改革的具体举措分析
3.1 服装设计理论知识的系统全面的学习
学生要掌握全面的服装设计课程知识，如色彩、时装画、立体裁剪素描、服饰图案、扎染、摄影、工艺、专业外语、结构、中外服装等。尤其要抓牢靠服装设计的构思、效果、结构线设计、风格、原料、色彩、部件设计的专业知识，掌握男装设计、女装设计的、日常生活装设计、运动休闲服设计、内衣设计、礼服设计等门类的设计知识。扎实的知识基础是转化为设计能力的基石。
3.2 将服装设计授课与市场定位结合起来进行教学
检验服装设计教育是否成功的关键参考点是学生的设计作品是否能迎合市场的需求，是否能引导时尚潮流，获得消费者青睐。教学工作中，应当结合市场分析来进行服装设计的讨论，倡导学生进入市场，通过实地的考察与调研，收集到市场的有关服装的信息，了解怎样的服装能够受到欢迎，怎样的设计能吸引人眼球，学习如何站在市场的地基上，采用流行面料，将流行色彩组合，推陈出新、设计出新款的服装品牌。
3.3 引导学生对知名品牌进行鉴赏，并深入分析
品牌获得知名度的背后，都是设计师精心独到的风格设计，是深深把握消费者喜好，以独特的方式展示着流行。在课堂上讲解这些品牌的推出及发展历史，可以教会学生如何设计出流行的服装，如何创造出鲜活的独创服装款式。这样的教学方式，能突破教学的艰涩与呆板，使教学内容丰富而生动有趣，学生可以收获很多东西。
3.4 开展服装设计比赛以及倡导学生课外实习
比赛能激发学生学习的热情，给予学生创新设计的动力。鼓励学生参与国内外设计大赛，能拓宽视野，提升学生的创造力和对流行趋势的预测与把握，使学生走出书本，走出课堂，全方位锻炼学生的设计能力。另外，学生到企业里兼职或者进行实习，可以很好地利用其课余时间，积累经验，能学会如何将理论运用于实践，使学生对服装市场有一个好的了解。
4 总结
结合我国服装设计的发展历史以及发展现状看，提升我国服装设计产业的整体水平是亟待解决的难题。由此，服装教学设计改革具有很强的必要性以及重要意义，而全面且具体的改革方案能切实有效地提升服装设计教学的质量，从而培养出适合市场需要的创新型服装设计高级人才。
参考文献：
[1] 刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：中国纺织大学出版社，2001.
[2] 付洁，李有为.服装史课程体验设计思考[J].科技信息，2009（22）.
有一天，领导让我去他办公室，说：“最近巴黎有个时装秀。我们公司推荐你去。大家见证了你的努力和技巧。我相信你的设计会赢得冠军。别让我失望。”我坚定地说，“顾先生，离开学校。我不会让你失望的。”
于是一项重要的任务落在了我的肩上。我想先设计服装的大致外观。我想把它设计成裙子。我想要那种长裙，会给人一种白皙白皙的感觉，也要那种粉嫩亮丽，因为粉裙穿在皮肤白皙的人身上显得大方成熟，中间带一点妩媚，更能吸引人的目光，而裙领是蕾丝做的。
裙子自然要镶嵌一些dia，但不能太大也不能太多，这样才能在灯光下闪闪发光，不至于让达官贵人觉得奢侈。裙子的腰部和左侧绣着一朵大花，上面绣着白色的丝绸，让人看起来很独特，感觉很好!
时间一点一点流逝，11:30。公司的人都走了，剩下我一个人。我伸了个懒腰，打了个哈欠，泡了杯咖啡，喝了几口，又开始了。
二年以上工作经验|男|23岁（1992年2月12日）
居住地：广州
电话：（手机）
E-mail：
最近工作[ 1年8个月]
公司：XXX国际服装有限公司
行业：服装/纺织/皮革/鞋业
职位：设计助理
最高学历
学历：本科
专业：服装设计与工程
学校：华南农业大学
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：服装/纺织/皮革/鞋业
目标地点：广州
期望月薪：面议/月
目标职能：设计助理
工作经验
20xx /7—至今：XXX国际服装有限公司[1年8个月]
所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
设计部设计助理
1.根据公司开发和客户的要求，协助设计师找资料、画图、找面辅料。
2. 整理好设计单后和版师沟通如何打版，跟版（包括所有的面辅料和工艺的跟进）。
3.样板出来后参与审版和改版并参与客户订货。
20xx /7—20xx /7：XXX服饰有限公司[1年]
所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业
设计部设计助理
1.根据公司品牌风格,每个季度的开发主题计划进行设计,搭配面辅料。
2.初稿完成给总监审稿,然后拿审批好的稿和版师进行沟通打版。
3.并跟版,包括跟绣花,印花等工艺,直到一个新的设计样版完成。
4.还有参与后期的审版和改版。
教育经历
20xx/9—20xx/6华南农业大学服装设计与工程本科
证书
20xx/6大学英语六级
20xx/6大学英语四级
语言能力
英语（良好）听说（良好），读写（良好）
自我评价
本人性格乐观开朗.积极肯干，吃苦耐劳；具有创新精神及团队协作精神；责任心强，有良好的沟通能力。富有创意及执行力，有责任感、表达能力强。时尚触觉敏锐、市场洞悉能力强,具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，手绘能力强。熟练使用photoshop、coreldraw9等设计软件，精通服装设计工艺流程和全程管理，熟悉国内外服装流行趋势和面料结构，有独到的服装设计理念，熟悉各种面料的质地与使用、色彩搭配、图案、款式、功能等。
★ 服装设计简历
★ 服装/纺织求职简历
★ 服装设计专业大学生简历
★ 服装设计应届生简历表格
★ 服装设计无经验简历自我评价
★ 纺织公司简介范文
★ 服装设计论文
★ 服装设计思想范文
★ 工商服装/纺织/皮革跟单简历
关键词：舞台服装；设计；要素
中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0029-02
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料、包装材料、植物材料的使用。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感，使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
舞台服装设计的现状。舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
舞台服装的设计具有一定的创作准则，设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格，发挥自身想象力，以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理，以便进一步了解与掌握其设计方法，实现设计理念的转变、更新，适应大众审美需要，全方位地展现舞台服装的艺术效果。
舞台服装作为表演者于演出时的着装，不仅塑造着人物的外在形象，还展现出了戏剧的整体演出风格。舞台服装来自于生活服装，但又和生活服装有所区别。在现今的舞台服装设计里，出现了大量创新因素，不过并非所有的舞台服装皆可随意创新，它在一定程度上受制于演出的表现形式与艺术要求。服装自身不仅需与受众的审美需求与审美习惯相适应，还需与戏剧表演的功夫相匹配，例如水袖功、帽翅功及翎子功等，同时还需展现出哲学、民俗学、历史学、符号学、社会学及美学等价值。
出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞臺服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。
随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。
舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。
舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要，为更好地强化舞台演出效果，服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法，以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。
舞台服装的款式设计是舞台美术设计中最具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧《日出》，女主角陈白露打破了该角色“旗袍装”的形象，而是改穿西式晚礼服。在保持原作时代感的同时也添加了新的时尚元素，服装以青莲紫、宝石蓝、暗红三套晚礼服风格的西式洋装亮相，选用西式洋装来代替旗袍很大程度上是为了演员在话剧舞台上的灵活性考虑，同时也更符合30年代上海受西方影响而开始西化的时代背景。而王延松执导的新版话剧《日出》中，陈白露的服装造型则是以新式旗袍胸前镶满水钻蕾丝，改良的华丽大气的鱼尾长裙呈现在观众眼前。设计是具有生命力的，当今舞台的需要以及观众的审美观念也在不断变化发展，作为设计者应开拓我们的设计思路，在款式设计中寻求变化与突破。
服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。材料作为服装的三大要素之一，不仅诠释着服装的风格与特征，而且影响着服装的色彩和造型的表现效果，在戏剧舞台服装设计中，注重对材料的创新能够使服装设计者获取灵感、拓宽材料的表现空间。服装的材料不仅是某种具体的面料成分，也是一个重要的设计元素，是戏剧的表情符号，是角色的身份符号。色彩的运用有助于创造角色性格与舞台整体效果的表现，要通过颜色的搭配、色相冷暖，深浅的对比，主要角色与主要配角，单独角色与群体角色之间的区别、对比、冲突，寻找协调与统一，随着剧情的发展、人物命運的变化，赋予主角在不同场次、不同时空中不同的服装色彩，使众多的人物关系清晰可辨，色彩丰富不杂乱，人物众多但各有归属。
