南歌子李清照

南歌子李清照（推荐3篇）

苏轼《南歌子》鉴赏篇1

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。下面是小编为大家带来的苏轼《南歌子·有感》及赏析，欢迎大家阅读。

南歌子·有感

宋代：苏轼

笑怕蔷薇罥，行忧宝瑟僵。美人依约在西厢，只恐暗中迷路，认余香。

午夜风翻幔，三更月到床。簟纹如水玉肌凉，何物与侬归去，有残妆。

译文

调笑时，怕被蔷薇挂住，行走时，担心遇到宝瑟而僵住。与心爱的姑娘约好了在西厢房见面，怕在黑暗中迷了路，靠辨认香气来寻路。

半夜风吹动了幔帐，月光照到了床边。竹席像水一样凉了，肌肤也凉了。什么东西和我一同回去，只有留下的残妆。

注释

南歌子：词牌名。唐教坊曲。又名《南柯子》、《凤蝶令》等。有单调、双调两体。双调又有平韵、仄韵两体。宋人多用平韵体，此词用平韵体。

罥(juàn)，挂住。

西厢：正房西侧的房子。

认余香：辨认香气来寻路。

午夜：半夜。幔：帷帐。

簟(diàn)：竹席。

侬：我。

残妆：指残留的妆饰物。

赏析

该词是以艳体形式出现的爱情词，题为《有感》，实际上相当于“无题”。因为苏轼对所叙写的情事是秘而不宣的，只有明眼人方能洞悉其中奥妙，“有感”云云不过是掩人耳目而己。苏轼运用了代言体写法，通篇作张生口吻，即从男方着笔来写，所述情、景、事，一一从这一人物的心中、眼中及口中道出。

上片着重写张生幽会的隐秘心理。开头两句用了两个典故(同时也是比喻)，来描摹张生要与心上人幽会时唯恐被人撞破的`心态。接着点明约会之事，“美人”是一种昵称，“西厢”这一词语从《莺莺传》中来，不是偶合，而是暗点“待月西厢下”诗意，是专咏崔莺莺、张生故事的标志。而后再写暗中摸索前进时一种特有的心理，笔触是极为细致的。

下片写张生幽会与归去时的感觉。前三句写幽会，但字面上仅仅写出对“风”、“月”、“簟纹”及“玉肌”的视觉或触觉感受，即从侧面稍加点染，而将有关情事推到幕后，这样的艺术处理是很高明的。“三更月到床”一句，也与《莺莺传》中有关描写妙合无间。篇末一句写归去时的感觉，又与《莺莺传》中相关描写如出一辙。

南歌子游赏诗歌赏析篇2

山与歌眉敛，波同醉眼流。

游人都上十三楼。

不羡竹西歌吹古扬州。

菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。

谁家水调唱歌头。

声绕碧山飞去晚云留。

苏轼词作鉴赏

这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼，这十三楼是临近西湖的一个风景点。有这样的记载：“十三间楼去钱塘门二里许。苏轼治杭日，多治事于此。”此词以写十三楼为中心，但并没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与大自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感;同时，对比手法的运用也为此词增色不少，十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情的作用也不可小看。作者利用歌眉与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出“山与歌眉敛，波同醉眼流”的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。

“山与歌眉敛，波同醉眼流”,是说作者及其同伴面对湖光山色，尽情听歌，开怀痛饮。歌女眉头黛色浓聚，就象远处苍翠的山峦;醉后眼波流动，就象湖中的滟滟水波。接着补叙一笔：“游人都上十三楼。”意即凡是来游西湖的`人，没有不上十三楼的，此一动人场面就出现十三楼上。为了写出十三楼的观览之胜，作者将古扬州的竹西亭拿来比衬：“不羡竹西歌吹古扬州。”这里说只要一上十三楼，就不会再羡慕古代扬州的竹西亭了，意即十三楼并不比竹西亭逊色。

据《舆地纪胜》记载：“扬州竹西亭北门外五里”,得名于杜牧《题扬州禅智寺》的“谁知竹西路，歌吹是扬州”.竹西亭为唐时名胜，向为游人羡慕。