书法点教学（共9篇）
汤志平
【摘 要】 【关键词】
【作者简介】汤志平，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、省直书法家协会副主席、省炎黄书画院副院长、南京市政协委员。南京市石鼓路69号；210004；***
连续参加了三届由江苏省文化促进会主办的全省少儿书画大赛书法作品的评审，每一届南京主赛场将近2700幅作品，还有两三个报名人数多市增设的分赛场500多幅作品，可以感受到家长孩子们的参与热情，也可以看到近年来全省少儿书法教育的丰硕成果。当然，也有值得思考的一些方面。
大赛的简单情况。参赛的小选手有上幼儿园五岁左右的孩子，也有高中生。可以欣喜地看到很多孩子，经过几年刻苦的训练，在书法技法和总体把握以及熟练程度上都达到了相当高的水平。从书体来看，楷书以写颜勤礼碑、褚遂良雁塔圣教序和大字阴符经为多；隶书以曹全碑为最，也有写《礼器碑》《张迁碑》和《石门颂》的；行书以写《王羲之圣教序》为主，还有有一些写米芾、智永和赵孟頫的；也有一些写魏碑楷书的，如张猛龙和始平公造像记；写篆书的以小篆为多，有写吴昌硕的，也有写当代人的；写草书的多写章草和书谱。作品的形式以竖式条幅和对联为主，尺寸最大的六尺整纸，有擘窠大字，也有蝇头小楷，可谓应有尽有。
评审主要是分场次看作品打分。每场100人左右，每一场评委都会到书写现场查看书写情况，发现可能出现高分的会做一些记录，在打分的时候用作参考。现场有三个评委，经过几个回合打下来以后，评判标准是基本一致的。看到一些好的作品会进行商量，也会和前面的比较；对一些比较差的作品，也会商量一下打分。打分采取不管年龄段一视同仁的计分方法，最后按年龄段进行评奖，这应该说也是相对公平的。我们评分的标准一般是按照以下几点来考量的。一是要看作品字体风格的来历，是否出于古人经典；二是看他用笔结字是否能熟练掌握；三是看他作品的份量是不是够；四是看它整篇的章法以及落款是否合理、完整、和谐。对于年龄偏小的孩子，因其还不能掌握书体的特征，写得比较稚拙，有时也会适当的照顾一些。对于一些楷书行书还没写好就急着写草书的孩子，就会适当的降低一些分数，以示不倡导这种做法。从评审结果来看，那些年龄比较大一点的孩子，由于训练的年限比较长了功底也比较好，作品的水准相对比较高，成绩也自然好。存在的一些主要问题。一是对字体字形的理解不够准确，在书写时不能够掌握某一种书体的特点，自由发挥的成份太多。二是对各种字体的章法特点掌握不正确，如写行书时候也采用方格的形式，写隶书的时候没有掌握好字距大于行距的特点，篆书好多都是临摹了当今展览作品集中的一些作品。三是落款不协调，有的作品正文写得很好，但一看落款很不搭调，有的看上去不在一个书写水平上，还有落款的位置不合适，偏下或偏高，那么就会适当扣一些分。四是有些作品夸大了某些书体的特点，如颜体的捺脚、隶书的蚕头燕尾等，不免产生了一些习气。五是书写内容雷同的太多，看得出来大家都使用了一些出版的集字字贴。六是使用加工制作工艺纸的倾向比较普遍。
从书写现场看到的主要问题，一是书写姿势不正确，趴在桌上的、歪着头的，各种姿势的都有。二是描字的现象特别严重，尤其是使用粉签纸的孩子（粉签纸不氤墨给描字提供了方便）。三是现场有些孩子注意力不集中，容易受干扰，有的小动作不断，不能安静地完成一张作品。
因此，给家长和老师提几点建议：
首先要让孩子明确学习书法的目的。我想这个目的首先是要培养孩子的审美情趣。要了解书法是汉字的演变、美化过程，要了解书法为什么是美的，每一种书体自身美的特征。要根据孩子的兴趣来选择适合不同风格的书体。从而使孩子在美和兴趣的指引下练习书法。
第二是锻炼孩子的性格。有些孩子生性好动，那么它在写书法的时候就要有意识地让他安静下来，能够很好地集中注意力去完成一件书法作品，这对将来保持注意力完成一件事情是有好处的。有些孩子天生比较细腻，胆子比较小，那么在练习书法时就要有意识地让他放开胆子来写，增加孩子的胆气。写字尽量一笔写成，不要描，写出自信。从而使书法练习有益于孩子好性格的形成。
第三是培养孩子的书写能力。书写能力包括身体姿势和具体的用笔、结字和章法等，还有书写内容、作品形式的选择等等，它是一种综合能力的体现。要明白书写能力，是一种长期积累的的结果。长期的积累，要有正确的方向，如果方向不正确，那么他越努力偏差就越大，具体讲临帖一定要写像。从大量的作品来看，大部分孩子写得都不到位，没有对原帖进行很好地理解、分析和临摹。关于写的像，依我的经验来看再怎么强调也不过分，可以将写像当作孩子的一个努力的目标。要掌握书法用笔方法技巧的规律性并要能够举一反三，而不是就字论字，更不是总是练那么几个字以应付比赛。从而使好的书写习惯伴随孩子的一生。
第四是要培养孩子坚持的精神。对于一个帖或者是一种书体，要持之以恒地去追求它的特征和情趣。自古以来著名的书家，很多都是以擅长某一种字体为主，将一种字体写到如火纯青的地步，不管遇到什么字写出来都是这个面貌，最后形成自己的风格特征。评审中可以发现，某一个老师擅长于某种书体，那么他的学生中绝大部分的孩子都在这种书体上书写的水平较高，这也是平时老师在这种书体教学上所花的时间精力多的原因。
第六是正确处理好大赛和书法学习的关系。为了参加大赛取得好一点的成绩，有针对性的训练是必须的，但是更重要的是平时持之以恒的书法训练，提高孩子的综合审美能力，掌握书法特有的审美特点和技法。只有注重平时书法相关综合素质的训练，打牢了基本功，才能在现场书法创作时发挥出稳定的水平。
再讲几个具体问题。一是关于书写内容。整个大赛，孩子们书写的内容过分集中于几首比较有名的古诗，真正切合大赛主题（评委会考虑适当加分）的内容很少。二是关于书体。写颜勤礼碑和曹全碑的占了绝大部分，实际上适合青少年的书体，大部分都集中在楷书、隶书和行书这个三种书体，这三种书体不同风格的古代经典范式是很丰富的，加上还有一些比较规整一点的魏碑和篆书，可选择的余地很大。三是关于用纸。非常多的小朋友都选择了现成的加工过的一些工艺纸，这些纸不适合写书法作品，适合写美术字，偶尔用用不反对，但真正有表现力能的高分的还是写在宣纸上的作品。四是关于用墨。市场上的一得阁墨比较稠，很多孩子不知道兑点水，也是平时在临帖时要注意解决的问题，必须要重视，让孩子知道要兑水、兑多少水。五是落款问题。落款的字体要和正文的字体相匹配，大小要适合，位置不能够脱离正文太多也不能靠得太近。落款很重要，往往能判断孩子其他书体的书写水平，是加分和减分的一个重要内容。还有六是关于用印。很多孩子用的是电脑刻制有机玻璃的印章和会计印泥，这影响了作品的整体效果。家长可上网找到篆刻家（中国书协会员）定制印章，质量有保证，价格也比较合理。
首先, 在心理上, 大学生对钢笔书法的学习远不如学习毛笔书法那样郑重和认真。
长期以来, 大多数人认为, 毛笔字与中国传统文化有较深的渊源, 高深莫测。而现今, 支撑书法艺术的创作工具和载体遭到了灭顶之灾。上世纪初, 硬笔的引进致使毛笔退出社会生活, 而到世纪末电脑键盘又替代了手工书写, 再加以文言文的“隐退”, 汉字简化、拼音化, 直接导致书法所依靠的硬件体系近于崩溃, 因而, 人们觉得练字成了可有可无的活动。课堂上, 毛笔书法较之钢笔书法容易指点, 原因是很多学生掌握不好笔墨变化, 毛笔的圆锥形特性也使其难以运转自如。这原本是坏事, 在此时却转化为好事, 正因其知之甚少, 可以从头着色落笔。而钢笔书法的学习由于一开头得不到正确指导, 犹如一张涂满杂乱线条的画面, 不把这些杂乱线条抹去, 就很难在上头着色, 而这个抹去的功夫, 不是轻松的。
其次, 学生在择帖上也有一定的局限性。钢笔书法不似毛笔书法, 有权威性的字帖。这些年钢笔字帖如雨后春笋般纷纷出现, 令人应接不暇, 但鱼龙混杂, 好坏的差别很大。即使是优秀范本, 人们在心理上还不习惯, 不善于去评定哪几种可以供初学者使用。于是, 一个班级里出现几十种花样的钢笔字帖就不足为奇了。倘若有颜柳欧苏的那样权威的字帖和一套切实可行的钢笔基础理论, 那就会纠正许多学生的偏颇。因此, 对字帖的选择, 也有特别的讲究。
从抽查的学生笔记来看, 钢笔行草书居多, 即使是十分慎重的场合 (如小测、考试) 也是如此。这种线条的流动能跟得上意识的流动, 使学生在行笔时感到非常的惬意, 尤其是省去了毛笔书法的转笔、顿笔等动作, 令大多数学生喜爱不已。这两点, 往往与我们要求先学楷书的顺序相矛盾, 因而带来的弱点是不言而喻的。在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下, 许多线条的流动是杂乱而无序、造作而非自然的, 审美价值极为缺乏。学生往往连起码的线条承启分辨不清, 而仅以连贯、缠绕为快事。学生们认为, “楷书是不美的, 太慢、太板;草书才是美的, 写得快, 线条回环往复, 无拘无束”。这样没有规律地写草书, 其效果恰恰适得其反, 字反而练不好了, 成了“天书”。通过这些调查, 我想说明一个问题:通过课堂教学, 培养学生正确的审美观, 加强欣赏能力是刻不容缓的;而钢笔书法水平能进步多少, 这是第二位的问题。
针对上述情况, 我在教学时进行了一些改革, 以和大家共同深入探讨。
一、结合汉字造型, 探索中国文字与书法的内在联系
书法这一东方艺术, 是以中华民族文化为底蕴, 以人格道德修养为根基的艺术。因此, 在课堂上, 不是单纯的技能与书理的传授, 而应与培养学生的文化修养、审美素质、精神品格、人格道德及爱国教育相结合。古人曾说:“书虽小技, 其精者也通于道焉。”这个道, 大的方面是指宇宙的生成变化规律;小的方面则是指人的素养、品行。我国古代的教育, 把书法列为六经之一, 是学生必读课程, 旨在培养和提高人的基本素质。
鲁迅还认为汉字有三美:“意美以感心, 音美以感耳, 形美以感目。”“意美”是说汉字意义丰富, 能引起人许多美妙的联想。“音美”是说汉字有平上去入四声, 若干个汉字组合在一起, 能产生一种抑扬顿挫的节奏, 使人赏心悦耳。“形美”是说汉字的形体是由若干笔画组成的一个空间, 使人感到赏心悦目。
汉字本是汉民族用来记载事情、传达和交流思想的符号。汉字能发展成为艺术的最主要原因在于:汉字是从形而成的“象形文字”, 这种象形是概略示意性的, 不像古埃及文字那样精细准确, 汉字是由有力的简化线条构成的理想主义图画, 不是照相式的现实主义图画。
写字在古代被称为“书”。书者, 如也。书的任务是如, 写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。例如“書 (%%) ”字, 为何会有“书写”之意?原来, 从该字的篆书形式看, 恰似人用手抓住一根树枝, 并用其尖端记录整理人们说的话, 整个过程就有了“书写”之意。再看“女 (%%) ”、“母 (%%) ”二字的差异, 仅仅在于两点。恰恰是这两点, 凸显出年青女子与母亲的差别。原来, 母亲通过哺乳来养育子女, 中间包含了血浓与水的亲情, 更强调了身为母亲的责任。
通过书法对汉字的创造性的演绎, 增添了汉字的情感性, 使人们觉得文字变活了, 有了精神和生命, 有了流动的气息。
二、引入学术前沿信息, 开阔学生思路
“平时关注过书法吗, 你了解的书法是什么样的?”“什么是现代书法?”“国外有书法吗, 发展的程度怎样?”
虽然是大学生, 但面对一连串的提问, 能完整回答者基本没有。课堂上, 我通过展示大量书法图片, 逐渐引导学生自我总结, 慢慢的, 学生的兴趣被调动了起来, 原本以为自己知道得很多, 谁知道问题却答不上来, 需要再学习。解决了传统书法的知识, 那么什么是现代书法?书法的世界非常奇妙。早在1980年前后, 中国大陆就出现了一批积极创新的年轻人, 学习日本的经验, 结合中国绘画的颜色、构图, 加上汉字的内涵及西方的审美理念, 创立了中国现代书法。当然, 大部分学生看不太懂, 也不能完全接受现代书法作品, 但还是体现出了浓厚的兴趣, 书法已不是他们想象中的顽固不化, 在新时代也出现了新的变化。
三、解读书法与其他艺术的相通之处, 更深入了解艺术的内涵
我对教学内容进行了扩容, 希望能使学生对钢笔书法课有个全新的认识, 进而更对艺术, 特别是书法艺术产生深切的渴望。
“书法是造型艺术, 那么哪些门类也属于造型艺术?艺术是怎么分类的?”
书法艺术是线条的艺术, 是千变万化的线条的组合。线条有横、竖、撇、捺、提、点、钩、折八个品种, 有长短、粗细、浓淡、欹正、枯湿等的变幻。因而在教学中, 始终要把观察和分析线条、组合和书写线条作为教学的中心内容。
古人见公主与担夫在独木桥争道, 便领悟到笔画线条间穿插揖让的组合关系;唐代草书宗匠张旭看到公孙大娘舞剑器, 则体会到书法中贯穿着的舞蹈精神, 由舞蹈动作显示字的节奏、动态及虚灵的空间。整齐而相对统一的线条组合带给我们的是心静如水的平静之感, 跳跃变化的线条组合则给我们更多激动更多想象的空间……
中国绘画中蕴涵的巧妙构图及墨色变化等, 在书法中也同样有所体现。
通过由浅入深、由此及彼的观察和分析, 学生领会到汉字结构安排中的处理原则和方法:平正、变化。书法艺术是有规则的自由, 同中求异, 异中求同, 不变之变、变之不变, 是规则的不规则、不规则的规则, 可见, 中国书法是以哲学为基础的。
四、注意演示教育, 培养思维的灵活性
在教学中, 教师不但要仔细讲解, 而且要通过直观演示, 清楚明确地把书写的方法与过程展现给学生。同时, 就顺序来讲, 循序渐进, 能促进练习不断向高层次发展。其变化过程如图:
演示练习→以点带面→相互切磋
手把手教→个别突破→向全面过渡
全面发展→向自由发现进展→高级阶段达到知识的升华
教师通过深入浅出、举一反三的教学实践, 在提高学生书写水平的同时, 也调动了学生的观察、记忆、思维与想象力, 培养了学生思维的灵活性。
参考文献
[1]宗白华.中国书法里的美学思想.安徽教育出版社.宗白华全集 (第三卷) , 1994.
[2]庞颖.师范剪纸课教学的几点尝试.中国美术教育, 2004, (增刊)
关键词：书法教学；策略；研究
随着素质教育的深入实施，学校开展书法教学不仅可以弘扬民族传统文化，而且能够对学生的素质能力起到很好的锻炼作用。因此，作为书法教师要讲究教学艺术，提高书法教学效果。以下是笔者对提高书法教学的几点思考。
一、合理规划教学内容，明确教学目标
教學目标是教学活动的出发点，也是教育的归宿，整个教学方案的设计规划以及教学活动的展开都需要围绕教学目标进行，只有拥有了教学目标，我们才能去谈教学方法和教学内容的选择，因此，明确教学目标是重中之重。教师要根据教学目标的需求选择教学内容，从各年级学生的特点出发合理规划教学内容，使其系统化，提高教学的针对性和有效性。首先在教学的起始阶段，我们要以执笔姿势和书写姿势的讲解为主，让学生掌握字体的写法和结笔原则，以及形式，做到运笔自如、执笔得法；其次，在前一步的基础上丰富学生传统书法的知识，让学生掌握行楷字的结体规则和笔画规律，做到结构合理，笔顺正确；最后，指导学生注意字体的美观和特色，做到章法布局要符合规律以及标准，提高自己的书法水平。这样一来，就能将教学内容分别细化到每一堂课，既方便教师操作，节省了教学时间，提高了教学效率，同时又能使学生的书法水平呈螺旋状上升，提高了书法教学的有效性。
二、发挥教师指导作用，做好示范教学
书法对技能技巧的要求较高，学生想要学好书法需要更多的实践演练，另外，教师空泛的讲解不但不利于学生理解，反而还会影响学生的积极性，所以，教师要发挥自身的指导作用，将示范作为教学的一项重要内容，使教学贴近学生，增强教学的直观性和感染力，让学生学得更生动有趣，然后再让学生按照教师示范的书写手势和运笔技巧进行实践操作，这样一来，学生就能更好地理解和掌握书法的技巧，能够自觉地以理论来指导实践，避免练习中的随意性和盲目性。一开始教师可能会觉得示范比理论讲解要麻烦的多，浪费教学时间，但随着教学的深入我们就会发现之前的学习为后续的学习打下了坚实的基础，对教学的深入开展产生了积极的影响。例如，一开始接触书法的学生并不懂得观察字体的结构特征，更不知道“整体到局部”的观察原则，所以，在教学过程中，教师要加强观察方法的指导，让学生学会观察，掌握观察的技巧和方法，从而具备观察能力。首先要坚持“整体到局部”的观察原则，观察整体结构，然后观察偏旁部首和主次笔，最后再仔细分析笔画特征。只要掌握这个观察方法，再配合反复的训练，不只是学生的观察能力能够得到提高，他们的写字水平也会获得质的飞跃。另外，教师要注意发挥自己的指导作用，引导学生掌握正确的练习方法，避免机械性抄贴，这样不但达不到预期的练习效果，还会让练习书法成为学生日常生活中的一种负担，久而久之，就会影响学生学习书法的热情和积极性，影响书法教学的正常开展，造成适得其反的效果。因此，我们要坚持精讲细练的原则，鼓励学生反复练习，动手实践，发挥学生的主观能动性，让学生在练习的过程中做到触类旁通，举一反三。
三、重视作业批改环节，做到及时反馈
作业批改是教学的重要一环，它不仅是课堂教学的延伸和拓展，也是教师了解学生实际情况的有效途径，对增进师生感情和提高学生书法水平有着积极的作用。首先，在评改时上教师要注意评改语言的合理运用，既要能够指出学生作业中出现的问题，还不能伤害学生的自尊心和自信心，所以，教师要多用简洁和鼓励的话语称赞学生的优点，采用图示法将学生作业中出现的问题直观形象地点出来，让学生一眼就能看懂，并能及时改正。其次，教师还要注意批改的方法，如果学生在作业中暴露出来的问题具有共性，教师就可以拿到课堂上进行集体批改，指明原因，找出问题并予以纠正。这样一来，不仅缩短了批改时间，而且直观性更强，使学生找出了自己的问题，在以后书写中就能够举一反三，避免犯同样的错误。除此之外，我们还可以针对学生存在的较大问题进行面批面改，帮助学生改正错误，促进学生书法水平的提高。
四、多元化的教学评价，提高练习热情
首先，为了体现教师对学生的尊重，满足学生心理需求，教师在点评时要坚持以鼓励和表扬为主的原则，让学生享受成功带来的喜悦，提高他们的成就感，激发学生学习书法的热情和兴趣；其次，如果学生出现错误或问题，教师可以先对学生的努力给予肯定和表扬，然后再指出学生存在的问题，这样他们就不容易产生排斥心理，并乐于接受；再次，我们要注意评价方式的多样化，个别点评和综合点评相结合；最后，可以采用集中评改的方式，在课堂上将学生的作品进行展示，先让学生互相点评，然后教师再集中点评，在这个过程中，学生既能保持高涨的学习情绪，让思维处于活跃状态，又能提高自我的认识，教学效果事半功倍。
总而言之，书法教学不是一蹴而就的，而是一个长期坚持的过程。想要让学生们掌握书写的技能就必须要经过长年累月的练习和积累，在不断实践操作中发现问题，找出自己的错误，逐渐完善自己，掌握书写技巧和方法，把握汉字结构规律，使自己的字美观、均匀、端正。
参考文献：
1.赵艳.探讨我国书法教学现状与改革方向[J].新课程（教育学术版），2008（01）.
2.孙熙春.对中小学书法教育现状的思考[J].教学与管理，2006（18）.
3.郑祖玉.改进书法教学之我见[J].当代教育科学，2003（15）.
刘晨
学习了云南大学姜文清教授主讲的《书法艺术》选修课之后，我对中华民族传统的书法艺术有了一定的了解，受益良多。从学习中，我感悟出一些道理：要想写出一手好字，临摹古帖是学习书法最重要的一个阶段。以前我对书法的理解是似懂非懂。经过学习，我对书法有了更深一层的理解，书法不仅仅是按一些笔法来写字，更重要的是通过学习书法让浮澡的心沉静下来，使心与字融为一体，使别人从你的字中就能看到你的内心世界，读懂你的性。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，這是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。沒有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空話；但沒有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相結合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺竿头更上一层。如果你怕麻烦的話，你就要想到万丈高楼从地起，一份耕耘一份收获，沒有刻苦练习是不行的。用姜教授的话来说：要写好一手好字，不临贴的话，至少要1000年的时间。
随着姜教授的讲解我了解了：中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，1唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。
唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。
宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。
元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。
至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪电中的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。
书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。
正果镇岳村小学书法特色创建方案
（2009年9月起使用）
一、创建方案的提出
人类历史已经迈进崭新的21世纪，社会对劳动者的素质提出了越来越高的要求。为了培养高智慧、高创造力的人才，在我国教育领域中正在广泛开展以推进创新教育为主的教育改革，倡导并实施科学人文教育，建立一种科学教育与人文教育相互融合的完整的学校教育已被提到日程。
德国哲学家黑格尔说过：“中国书法最鲜明的体现了中国文化精神”。书法是中华民族特有的以汉字为载体的抒情艺术。就书法艺术的文化品位而言，书法能成为艺术，需具有深厚的文化内涵，书法艺术离不开文史哲等文化的滋养，书法教育离不开中华民族传统文化的教育。
书法教育对个人素质的提高是直接的、全面的，书法创作体现了中华民族独特的思维方式，包含着古老的思维方式，包含着古老的辨证思想；书法创作体现了人性中光辉的一面，使人在临写、提高修养中求得人性的完美，有益于健康人格的发展；书法是技能训练，在点画、结构、章法的练习中，要比较、分析、概括、和形象识机记、需要想象和创造能力；书法在认读、书写等传递信息活动中发展左脑功能，在用笔的藏露、提按、曲直、刚柔和布白的疏密、斜正等方面侧重于右脑功能，书法教育具有左右脑半球协同参与的机制，有利于开发大脑整体思维的效益；历代名家的书法作品中蕴涵着对真、善、美永恒的召唤，使人在欣赏高超恶毒艺术技 1 巧的同时，受到深深的启迪；书法自古重“书品”，强调“书品”本乎人品，也必然在书法教育中使受教育者主动提高其思想境界：书法注重“韵胜”，即重视以充满生命力的书法形式为依托而又超脱形式技巧之上的饿书法的旺盛的精神气质。不言而喻，优秀的书法作品的产生，是以高素质的书写的出现为必要前提的，优秀的书法作品乃是伟大的人格魅力的迹化。
长期以来，由于受应试教育的制约，书法教育在学校教育活动中没有受到足够的重视，使学生未能从中受到必要的美育和艺术的熏陶。过去的几年，我校在抓学生的写字上做了一些具体的工作，也收到了一定的效果，但是对书法教育的育人功能缺乏足够的认识，特别是把书法教育作为科学人文教育的手段之一，未能引起我们的深思。因此，为了切实开展书法教育活动，充分发挥书法教育的的科学人文教育方面的功能，提高学生的人文素养，激活学生的创新意识，我校以继承中华民族优秀传统文化，彰显汉字书写的魅力，全面提高学生的书写能力为宗旨，以打造书香校园为特色，以开设书法特色课程，提升校园文化品位，优化课程资源，开展丰富多彩的师生书法活动。
二、创建目标
(一)研究目标
（1）发掘写字的育人功能。
（2）探索书法课程的教学方法及评价措施
（二）培养目标
1、写出一笔好字（创作出优秀的书法作品）
2、增强学生的文化底蕴
3、培养学生的审美情感和审美修养。
4、培养学生健康的人格品质
5、优化课程资源，提升校园文化品位，营造书香校园。
三、创建内容
（一）提高学生写字的基本能力
1、规范“双姿”（执笔、书写姿势），培养学生良好的书写习惯。
2、掌握写字笔法、结构、章法等书写要领，强化训练，打好基础，逐步达到笔顺正确，字体端正，结构匀称，字迹美观。
3、充分调动学生积极性，培养学生书法兴趣。
（二）提高学生欣赏、审美能力
1、了解中国书法演变的历史年，懂得欣赏书法形式美的基本方法和技巧。
2、欣赏历代名家作品，品味作品中笔画的起讫动作、提按变化和行笔徐疾的精妙节奏，探索作品的意境，获得艺术的熏陶和感悟。
（三）提高学生创新、实践能力
1、掌握书法创作的基本技巧，能够创作出各种形式的书法作品，逐步熟练并形成一定的个人风格。
2、形成稳定的写字个性心理品质，形成较强的书法创作能力，增强创新意识。
（四）增强学生文化底蕴，提升学生人格修养，弘扬传统文化。
1、以古典诗词、名言警句为练习和书法创作的内容，以古今书法名 3 家的精品为学习范本，学习古人的创新精神和优秀人格品质，领悟传统文化精髓。
2、强调书品本乎人品，提升学生人格修养。
四、创建措施
1、制订具有指导型、可操作性强的实施方案和课程实施计划，制订实验工作制度和实验教师考评制度，确保实验有章可循，规范开展。
2、搞好资源的配备。
（1）、配齐三种师资：兼职教师６名，专职教师１名，外援教师１名。（2）、建立三种场所：学生书画教室，教师练笔室，作品展览室。（3）、备齐三套工具：师生人手一套钢（铅）笔，教师和特长生人手一套毛笔工具，教师人手一块小黑板。
（4）、备好三种教材：教师字帖，低段学生教材，高段学生教材。（5）、备有三种卡册：教师实验手册、师生作品卡（纸）、师生练习卡（纸）。
3、强化教师培训，提高教师素质。
（1）、每学期聘请专家或专职教师对全体教师进行培训，开展示范课观摩、教学法讲座、作品讲评、课程实施指导等活动。
（2）、每位教师每周进行书法练习，定期开展习作展评，提高教师对书法艺术的审美水平和表现技能。
（3）、定期参加上级部门组织的实验研讨活动，请进或派出教师加强学习和交流。
4、在课程的开设上，一方面作为语文学科课程的补充。每天中午进 4 行20分钟的短课练习，每周安排一节地方课集中教学。另一方面作为校本特色课程开设。学校开设两个书法兴趣特长班，每周四下午由专职教师集中教学。
5、定期开展丰富多彩的练习、教学、展示、比赛、笔会、联谊、研讨等活动，加强成果的展示、交流、总结工作，通过活动促进实验工作，提高水平，彰显特色。
6、建立实验专档，及时、详实地集录过程性资料。
五、特色表现形式
优秀实验方案；实验教师经验材料、论文；师生书法获奖成果及关作品集等，书法教学优质课，教师和学生书写水平。
正果镇岳村小学
指导思想
坚持以科学发展观为指导,全面贯彻的教育方针，以贯彻落实“提高质量效益”为中心工作，紧紧围绕“创管理规范特色鲜明的现代化学校，为学生的健康成长和终身发展奠基”为办学宗旨，以端端正正写字，踏踏实实做人为目标来具体实施，塑造人文性强，内涵丰富，特色鲜明的发展道路。
以“书法育人，和谐发展”为理念。，以端端正正写字，踏踏实实做人为目标来具体实施，以特色辅导为主阵地，建立有特色的书法小组，造就学生的书法特长，培养学生细心、耐心、恒心及审美能力。使学校成为有一定影响的特色学校。为此，在全校选出10名“小书法家”作为学校书法教育的代表，让特别有兴趣的孩子和特别有潜力的孩子加入进来，进行重点培养，并组织他们建设我们的“艺术校园”。“学习书法能让孩子静下心来，是培养孩子耐心的一个好方法，也有助于提高我们师生的文化涵养。”而且我们学校老师对书法练习的兴趣也很高，在课间时间经常练习书法，相互探讨，以提高自身的水平。
关键词：小学,写字,书法术语
案例一:一名二年级的学生写“女”字时, 首撇与中横相交的上边部分长了一些, 显得不协调。教师观察后, 指着首撇说:“起笔高了”, 学生遂改正。
“起笔高了”四个字, 非常简洁地指出了问题所在。
案例二:许多学生写春字头时, 第三横都处理成长横。我让学生观察范字后, 问:“春字头的主笔是什么?”
答曰:“撇捺”。
“第三横写成长横, 主笔就——”
“不突出了。”
“主笔突出”让问题寥寥几句就清楚了。
这就是书法术语的魅力。术语 (terminology) 是在特定学科领域用来表示概念的称谓的集合, 是通过语音或文字来表达或限定科学概念的约定性语言符号, 是思想和认识交流的工具, 其具有科学性和简明性。信息交流要求术语尽可能地准确、简明, 以提高效率。这就为更深刻地理解与认识、更洗练地表达提供了支持。
《中小学书法教育指导纲要》要求“以提高汉字书写能力为基本目标”, 其根本目的是让学生形成良好的书写能力。而帮学生打好底子, 教学生学会迁移, 使学生尽快形成良好的书写能力, 书法术语的教授和学习是一个不错的切入点。
初学阶段就开始教授一点书法术语很有必要。这涉及到写字与书法的争论。关于这场争论, 江苏省靖江市的特级教师朱志明对写字教学情有独钟, 他认为:“写字’与‘书法’是不可分的。它们其实就是一棵树, 小时候叫‘写字’, 长大了就叫‘书法’”。这种说法形象生动, 轻轻一挥让写字和书法势不两立硝烟弥漫的氛围变得天朗气清。书法术语作为连结写字与书法的一个节点, 不可不讲也不能深讲、细讲, 笔者本着书写结果“不难看” (这可能也是高惠敏老师讲的一般好字的标准吧) 的目的, 根据基础性、简明性、广泛性三条基本原则遴选出一些书法术语内容。
一、基础性原则
每个阶段有每个阶段的任务。初学阶段的特点决定了适合教一些基础性、常识性的知识, 使学生比较容易地度过入门期难关。
1. 田字格的认识:
知道横中线、竖中线是重要的参照物, 知道边线不能碰即可, 可以不知道四条线的具体名称, 上半格、下半格、左上格、右下格等每个区域的名称不讲也无不可。
2. 笔画的认识:笔画书写过程的起笔、行笔、收笔必须让学生知道。
称收笔为落笔等不同称谓不宜枝蔓。
笔法也不用讲太多, 提笔、顿笔、回笔、空中起笔即可。顿笔尤其重要, 横、竖、撇、捺、点这些重要的笔画以及横折钩等复合笔画都会用到, 一定要讲。
笔画名称:笔画的分类太多, 取几种即可。横分仰横、覆横;竖分悬针和垂露 (其实用垂露竖代替悬针竖不大影响影响字的美观, 但从笔迹心理学的角度考虑, 更利于健全人格的形成, 故用之) ;撇分短撇和长撇:短撇分平撇、斜撇, 长撇分竖撇、斜撇、竖弯撇;捺分斜捺、平捺;点分左点、侧点、左右点。印刷楷体里就没有竖点, 不讲无大碍。
3. 结构的认识:
一个字“不难看”的决定性因素是结构合理。王厚祥在《钢笔行楷书教材》中提到:“我们从一般的审美规范出发, 把楷书的构字归结为五个原理:均称原理、协稳原理、大小原理、让就原理和神势原理。均称和协稳都是最基本的原理, 是对楷书结体的初级要求。达到这两项要求就布白匀称、重心平稳了, 就“不难看”了。笔者认为“求变”是写字与书法的分水岭。从大小原理开始就求变了, 尤其是神势, 讲求神彩, 要求很高。因此, 只取均称和协稳即可。
二、简明性原则
小学生的年龄特点和学习特点决定了教学内容应明白易懂、明确。这一点针对笔法而言, 硬笔书写的笔法多从毛笔而来。永字八法:点为侧, 横为勒, 竖为弩, 钩为趯, 提为策, 撇为掠, 短撇为啄, 捺为磔。这么生动的阐述连结的是生活经验和深刻的动作体验。现代学生知道弩为何物?万岁枯藤、扬鞭策马又有几个学生见过?遑论体验, 不讲也罢。
这一点还可针对字法而言。繁复、高深的结字规律只能吓住学生, 让他们疏离。什么叫通变顾盼, 什么叫神气贯连, 什么叫钩趯匕刃, 这些都不是三五句话能跟学生说得清的, 即使说了他们也理解不了。他们需要的是一看就懂或者稍加解释就懂的结字规律。像横笔等距、竖笔等距、撇笔等距、首点居正、点竖直对、上下对正等一看就懂, 主笔突出、中宫收紧稍加解释也就明白了。“主笔突出”是一用就灵的典范。对于“主笔”的概念, 我采用模糊处理, 就告诉学生主笔就是一个字里最长的那一两个笔画, 而对于其“支撑”“平衡”作用先不讲。虽不够严谨, 但够用。“中宫”亦然。教笔画一般都从仰横、覆横教起, 我接着用“二”字练习这两个笔画时, 就讲“主笔突出”了。可以说从起步就用术语开始了规律的学习, 接着用“三”字练习这两个笔画, 就明确告诉学生什么叫“横笔等距”。规律就是标准, 就是尺子。把尺子交给学生让他们自己去衡量、比较自己写得是不是合格, 就逐步实现了“当自己的老师”“字是自己会写的”的教学理念和理想。
三、广泛性原则
这一点也是针对字法而言的。写字有要领、有法则, 它的法则不胜枚举, 如欧阳询的“楷书结构三十六法”、黄自元的“间架结构九十二法”等, 其中田英章间架结构二十八法算比较简洁的了, 但还是显得复杂、高深, 这些“法”是有志于当书法家的去研究和掌握的, 于小学生不合适。因此, 总结和提炼写字的一般标准和普遍规律, 择其精要, 传给学生是十分必要的。今人为硬笔写字教学进行了筛选。河北师范大学寇学臣归纳为整齐平整、布白匀称、因字立形、上下对正、左右穿插、包容相称、连续各异、协调统一八大规律;淄博市张店区第五中学的段长江老师提炼出主笔突出、少放多收、横竖等距、撇捺平齐、上紧下松、左右错落、中宫收紧、穿插避就、因字赋形、重心平稳十大字法。笔者认为穿插避让了中宫也就收紧了。因字赋形是针对特殊字形的。整齐平正、连续各异、协调统一更多是着眼于段篇的。“布白匀称”是大原则, 横竖等距、上紧下松、左右错落等都是这一原则的具体体现。笔者以田英章间架二十八法为蓝本, 参以其他资料进行筛选, 凡涉及神韵的一律过滤掉, 认为主笔突出、中宫收紧、多笔等距 (含横笔等距、竖笔等距、撇笔等距) 、中直对正、首点居正、点竖直对、撇捺对称、内紧外松八种结构规律比较适合小学生。主笔突出和中宫收紧是放之四海皆准的 (“一”字除外) 。其他针对上下结构、左右结构和包围结构的。这三种结构涵盖了小学涉及的绝大部分汉字, 有着极为广泛的应用型。
关键词：小学 写字 书法术语
案例一：一名二年级的学生写“女”字时，首撇与中横相交的上边部分长了一些，显得不协调。教师观察后，指着首撇说：“起笔高了”，学生遂改正。
“起笔高了”四个字，非常简洁地指出了问题所在。
案例二：许多学生写春字头时，第三横都处理成长横。我让学生观察范字后，问：“春字头的主笔是什么？”
答曰：“撇捺”。
“第三横写成长横，主笔就——”
“不突出了。”
“主笔突出”让问题寥寥几句就清楚了。
这就是书法术语的魅力。术语（terminology）是在特定学科领域用来表示概念的称谓的集合，是通过语音或文字来表达或限定科学概念的约定性语言符号，是思想和认识交流的工具，其具有科学性和简明性。信息交流要求术语尽可能地准确、简明，以提高效率。这就为更深刻地理解与认识、更洗练地表达提供了支持。
《中小学书法教育指导纲要》要求“以提高汉字书写能力为基本目标”，其根本目的是让学生形成良好的书写能力。而帮学生打好底子，教学生学会迁移，使学生尽快形成良好的书写能力，书法术语的教授和学习是一个不错的切入点。
初学阶段就开始教授一点书法术语很有必要。这涉及到写字与书法的争论。关于这场争论，江苏省靖江市的特级教师朱志明对写字教学情有独钟，他认为：“写字与‘书法是不可分的。它们其实就是一棵树，小时候叫‘写字，长大了就叫‘书法”。这种说法形象生动，轻轻一挥让写字和书法势不两立硝烟弥漫的氛围变得天朗气清。书法术语作为连结写字与书法的一个节点，不可不讲也不能深讲、细讲，笔者本着书写结果“不难看”（这可能也是高惠敏老师讲的一般好字的标准吧）的目的，根据基础性、简明性、广泛性三条基本原则遴选出一些书法术语内容。
一、基础性原则
每个阶段有每个阶段的任务。初学阶段的特点决定了适合教一些基础性、常识性的知识，使学生比较容易地度过入门期难关。
1.田字格的认识：知道横中线、竖中线是重要的参照物，知道边线不能碰即可，可以不知道四条线的具体名称，上半格、下半格、左上格、右下格等每个区域的名称不讲也无不可。
2.笔画的认识：笔画书写过程的起笔、行笔、收笔必须让学生知道。
称收笔为落笔等不同称谓不宜枝蔓。
笔法也不用讲太多，提笔、顿笔、回笔、空中起笔即可。顿笔尤其重要，横、竖、撇、捺、点这些重要的笔画以及横折钩等复合笔画都会用到，一定要讲。
笔画名称：笔画的分类太多，取几种即可。横分仰横、覆横;竖分悬针和垂露（其实用垂露竖代替悬针竖不大影响影响字的美观，但从笔迹心理学的角度考虑，更利于健全人格的形成，故用之）;撇分短撇和长撇：短撇分平撇、斜撇，长撇分竖撇、斜撇、竖弯撇;捺分斜捺、平捺;点分左点、侧点、左右点。印刷楷体里就没有竖点，不讲无大碍。
3.结构的认识：一个字“不难看” 的决定性因素是结构合理。王厚祥在《钢笔行楷书教材》中提到：“我们从一般的审美规范出发，把楷书的构字归结为五个原理：均称原理、协稳原理、大小原理、让就原理和神势原理。均称和协稳都是最基本的原理，是对楷书结体的初级要求。达到这两项要求就布白匀称、重心平稳了，就“不难看”了。笔者认为 “求变”是写字与书法的分水岭。从大小原理开始就求变了，尤其是神势，讲求神彩，要求很高。因此，只取均称和协稳即可。
二、简明性原则
小学生的年龄特点和学习特点决定了教学内容应明白易懂、明确。这一点针对笔法而言，硬笔书写的笔法多从毛笔而来。永字八法：点为侧，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。这么生动的阐述连结的是生活经验和深刻的动作体验。现代学生知道弩为何物？万岁枯藤、扬鞭策马又有几个学生见过？遑论体验，不讲也罢。
这一点还可针对字法而言。繁复、高深的结字规律只能吓住学生，让他们疏离。什么叫通变顾盼，什么叫神气贯连，什么叫钩趯匕刃，这些都不是三五句话能跟学生说得清的，即使说了他们也理解不了。他们需要的是一看就懂或者稍加解释就懂的结字规律。像横笔等距、竖笔等距、撇笔等距、首点居正、点竖直对、上下对正等一看就懂，主笔突出、中宫收紧稍加解释也就明白了。“主笔突出”是一用就灵的典范。对于“主笔”的概念，我采用模糊处理，就告诉学生主笔就是一个字里最长的那一两个笔画，而对于其“支撑”“平衡”作用先不讲。虽不够严谨，但够用。“中宫”亦然。教笔画一般都从仰横、覆横教起，我接着用“二”字练习这两个笔画时，就讲“主笔突出”了。可以说从起步就用术语开始了规律的学习，接着用“三”字练习这两个笔画，就明确告诉学生什么叫“横笔等距”。规律就是标准，就是尺子。把尺子交给学生让他们自己去衡量、比较自己写得是不是合格，就逐步实现了“当自己的老师”“字是自己会写的”的教学理念和理想。
三、广泛性原则
这一点也是针对字法而言的。写字有要领、有法则，它的法则不胜枚举，如欧阳询的“楷书结构三十六法”、黄自元的“间架结构九十二法”等，其中田英章间架结构二十八法算比较简洁的了，但还是显得复杂、高深，这些“法”是有志于当书法家的去研究和掌握的，于小学生不合适。因此，总结和提炼写字的一般标准和普遍规律，择其精要，传给学生是十分必要的。今人为硬笔写字教学进行了筛选。河北师范大学寇学臣归纳为整齐平整、布白匀称、因字立形、上下对正、左右穿插、包容相称、连续各异、协调统一八大规律;淄博市张店区第五中学的段长江老师提炼出主笔突出、少放多收、横竖等距、撇捺平齐、上紧下松、左右错落、中宫收紧、穿插避就、因字赋形、重心平稳十大字法。笔者认为穿插避让了中宫也就收紧了。因字赋形是针对特殊字形的。整齐平正、连续各异、协调统一更多是着眼于段篇的。“布白匀称”是大原则，横竖等距、上紧下松、左右错落等都是这一原则的具体体现。笔者以田英章间架二十八法为蓝本，参以其他资料进行筛选，凡涉及神韵的一律过滤掉，认为主笔突出、中宫收紧、多笔等距（含横笔等距、竖笔等距、撇笔等距）、中直对正、首点居正、点竖直对、撇捺对称、内紧外松八种结构规律比较适合小学生。主笔突出和中宫收紧是放之四海皆准的（“一”字除外）。其他针对上下结构、左右结构和包围结构的。这三种结构涵盖了小学涉及的绝大部分汉字，有着极为广泛的应用型。
书法，就是写字的方法。为了配合中小学的毛笔字教学，我们编辑了一套《教学习字帖》。这一本选用唐代书法家颜真卿书《多宝塔碑》中的字作范本，主要通过用笔、结字的分析和练习，使学生由浅入深地掌握这种书体的书写方法。这套教材也适合于师范学校学生及广大书法爱好者使用。
书法是我国具有悠久历史的传统艺术，一张出色的毛笔字，就是一件艺术品，它能焕发出艺术的魅力，给人以美的感受。无疑，这对于青少年的美育和素质教育，对于建设社会主义精神文明，也是大有裨益的。在教学活动中，对于低年级学生，可以多作辅导演示，少讲理论知识；对年级较高的学生，则可以辅导与讲解、启发结合进行。此外，还须注意培养学生写毛笔字的兴趣，使之由浅入深，循序渐进地坚持学写。本着[百花齐放]的精神，对于他们所选用的范本，可不作统一的规定，以讲解基本知识与具体辅导相结合的方式，实行因人施教。
拿笔的姿势好多字贴上都有，在这里我介绍一下写钢笔字的姿势：
1。头正，保持视线正，下笔看得准确。
2。身正，腰部要挺起，下笔沉着有力。胸部离桌边一圈左右。
3。臂开，两肘平屈置于桌面上，左手按纸，右手执笔。
4。脚安，两脚分开，与肩同宽，放置稳妥，不能前伸或架二郎腿。
钢笔执笔法：
1。按。食指的指肚从右上方向左下方按住笔杆，指尖距笔尖3厘米。
2。压。拇指指肚的右侧从左上方向右下方压住笔杆。
3。抵。中指第一关节的侧面向上抵住笔杆。
4。贴。无名指和小指弯曲并拢，小指贴在纸面。
5。笔杆上部斜倚在虎口。
6。笔尖与纸面成45-60度左右的夹角。
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
在楷书的创作中，要注意正确性。包括书写的内容正确与用字正确。书法创作的内容主要以书写前人的诗词佳句为主，内容的来源不外乎各种诗词集，所以诗词集本身的质量要高，要没有错误，最好是买有一定声誉的专业出版社出的书籍。其次书写用字要规范。在繁体字中，一个字往往有多种写法，常见的主要有四种：通假字、避讳字、异体字、俗写字。在创作中尽量采用规范的繁体字比较好。
其次在同一幅作品中简化字与繁体字不能混杂，如采用繁体字，一定要写规范，不能确定时可以查找字典或其他工具书。能用简化字创作就更好了。再次要写好一幅作品的第一个字，古人讲：“一点乃一字之规，一字乃终篇之准。”因为首字统领着全篇，首字的大小与风格，为全篇的字定下了基调。所以写好首字是很关键的。
楷书创作由不成熟到成熟是一个渐变的过程，各人由于基础的不同，所需时间也不尽相同。只有通过多临摹、多集字创作来为独立创作打下扎实的基础，将临摹与创作相结合，多了解一些楷书的笔法、结构、章法，逐步积累创作经验，多欣赏名家的楷书作品，提高自己楷书的鉴赏能力，还可以到姊妹艺术中去吸取“营养”。绘画的构图不就是书法的章法布白吗？音乐的节奏变化与书法中用笔的起伏跌宕，给人的感受又是多么的相同。至于结构的平衡和谐，又可以从装饰艺术所注重的形式美中得到十分有益的启示。古人云：“读万卷书，行万里路。”胸有万壑奇峰，下笔自会气象豪迈。做到以上几方面，自然眼界开阔，感受增强，从而逐步提高楷书的创作水平。
楷书创作原则
项穆在《书法雅言》中谈到：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”项穆所言这“三要”虽然不仅仅指楷书，但清整、温润、闲雅非常符合楷书的特点，我们可以把这作为楷书创作的原则。
文房四宝
人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。
先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”此外，笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。
次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子·田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。这样，“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”另外，墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”
再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好畤侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”
后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。
四、楷书的结构
组成一个字的几个偏旁之间的方位关系称结构，前人对楷书的结构作了许多总结，如《欧阳询结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等。其内容主要有排叠、避就、顶戴、穿插、向背等。这些方法尽管很实用，但都较冗长，难以记忆。在具体创作时，根据字的部首组合、点画形态及点画多少，应以不同的方法进行恰当的安排，一般来说，要符合以下四个要求：
（一）重心平稳：就是字要写得端正、平稳，无倾倒之感。汉字的笔画有平，有直，有斜，有曲，平正就是把不同走势的笔画组成不失重心的汉字。笔画虽然斜，但要斜中求正，给人以稳定之感。
（二）布白匀称：一字中笔画的粗细、长短、疏密等，安排要适宜停匀。为使结字匀称，笔画少而稀疏的字，要通过放粗笔画，使其不显稀疏；笔画较多的字，则要通过收细排匀笔画，使其不显拥挤。
（三）参差避就：就是一字中出现多个相同的笔画，应有大小、长短的变化，不可重复雷同。笔画密的地方要将就疏的地方，难险的地方要将就容易的地方。
（四）笔势连贯：笔画间要相互照应。笔画间的连贯，有形连、意连两种。行草书多用附钩游丝把笔画连为一体，即为形连；而楷书笔画分明，虽无附钩游丝相连，但是内在联系紧密，其呼应连贯便在意连。起笔为“呼”，承笔为“应”，一笔之中，应上而呼下，顾盼生情。只有这样，才能使每一个字血脉流贯，成为一个有机的整体，从而示人以生命感，否则字内的每一点画各自为政，互不相关，就会使整个字形涣散。
