初中音乐个人教学计划

初中音乐个人教学计划（精选8篇）

初中音乐个人教学计划 篇1

首先我们要弄清楚什么是积极的课堂环境?根据音乐课程特点和教学特点，依据素质教育的精神和《纲要》的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即教师;软环境指所有与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“积极的课堂环境”呢?平时会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“积极课堂环境”的几个重要方面有：

1、有意义、富有挑战性的学习任务;

2、大量获得知识的机会;

3、学习过程的乐趣;

4、灵活多样的学习方式;

5、积极的投入与参与;

6、创造性学习。

其实教师和学生的看法是一致的。由此我们可以看出，教师如果想要创造积极的课堂环境，就必须认同并尽力满足学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面向全体学生的开放、民主、互动、平等、参与与合作的愉悦的音乐文化课。

那如何创建积极的课堂环境呢?在建立积极的课堂环境时，我们必须把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学习者作为主要参考。从学生认为的积极课堂环境的`几个重要方面来看：第一、二点实际上是对教师的教学内容上的一些要求，而第三至六点都是围绕教师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思考如何创建积极的音乐课堂环境。

1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。

2、新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，使教师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。

教学方法的多样性

1、运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。

2、创设情境，营造氛围。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园撷英》戏剧欣赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如《铡美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。

3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒(三连音)……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。

初中音乐个人教学计划 篇2

一、合理的课堂导入,提高学习兴趣

随着科技的发展,网络逐渐普及,初中生的性格呈现鲜明的个性特点,学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点,展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度,必须注重音乐课堂的教学导入,提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识,因此,极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪,即使学生喜欢音乐,但是因为理论环节的存在,降低了其对于音乐教学学习的热情,从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外,由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大,因此,对于音乐学习的主动性低于小学生。因此,初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣,提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力,优化教学导入,从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中,体会音乐学习的乐趣,从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题,借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力,增强学生的好奇心,为其营造一个良好的学习氛围,让学生体会音乐中蕴含的人物的情感,从而提高学生的兴趣度。另外,故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学,准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解,教师应深化音乐主题,帮助学生掌握基础音乐词汇,从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解,并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后,便能增强其辨别及分析能力,进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段,指导学生跟随主旋律集体哼唱,从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时,教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等,从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时,教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映,同时也是对社会黑暗的揭示,其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练,该作品可分为六段加尾声,每个段落所表达的主题有所不同,教师应让学生在听的过程中,结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学,提升教学效果

随着信息技术的普及,多媒体教学也得到不断的发展,计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面,教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学,以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代,教师除了能够使用国内的教育资源外,还可以参考国外的优秀教学方式,丰富教学素材,收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时,可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作,从而促进音乐教学的发展,培养学生对音乐的兴趣,进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力,增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中,教师应将图形、文字、声音等进行有效整合,使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解,直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时,教师可以运用多媒体播放相关视频,如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点,使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》,体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈,从而提高学生的课堂参与度,提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解,运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别,不断拓展学生的音乐视野,同时创设良好的课堂音乐氛围,让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合,以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习,激发学生的学习热情,培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成,进而提升学生的音乐素养,增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法,培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一,对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下,来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐,其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点,教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学,也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时,教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比,从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比,在对比时,教师应引导学生从作品的特点出发,多角度地进行比较与分析,让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别,但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时,首先,应对比同一作品的不同演绎方式,特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的,改编后的作品与原来的作品有何不同,分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断,从而获得新的观点。其次,可让学生对比不同作品,对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分,体会两者相同的音乐本质,学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比,表面上看,两者差异较大,但实际上两首乐曲都属于新疆民歌,只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器,属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等,这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素,使其感受新疆民歌的欢快,体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论,从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式,提高课堂参与度

在音乐教学的过程中,教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化,从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动,由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通,建议学校定期开展一些音乐比赛,陶冶学生情操,缓解其学习压力。另外,教师应建议学生参与各类音乐团队,如管弦乐团、合唱团等,使学生有更多的机会接触音乐,以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位,组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等,使学生发现自身的闪光点,激发其参与比赛的热情。例如,在学习完一个单元的音乐课程后,教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演,以小组合作或两两搭档的形式来进行表演,观看的同学与老师则进行评分,最终获胜的个人或团队,可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式,使音乐教学的形式多样化,增强学生参与课堂教学的积极性。

初中音乐课音乐鉴赏教学初探 篇3

【关键词】初中  音乐乐感  音乐鉴赏  教学

【中图分类号】G633.951         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）03-0111-01

一、对初中学生进行音乐乐感的教学

音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，因此，在音乐教学中对学生进行乐感的培养具有重要的意义。特别是在农村的初中学校，教师的自身教学素养不高，很难把握住教学的中心，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。

（一）强化学生的基础

音乐是一门具有悠久历史的艺术，因此，它包含的内容是极其复杂的，要培养音乐乐感，就首先要掌握音乐的理论基础，然后再进行更加深入的学习，培养学生的乐感。例如，对学生进行传统民族乐器的教学时，音乐老师首先将笛子的结构极其发声的原理讲解学生，然后再一次交给学生各个空的音调及不同孔之间的配合发音，学生在掌握这些理论知识之后再进行实际的传授，让学生将学习到的理论知识用于实际中。

（二）加强学生的听音练习

音乐是一门通过听觉和声腔共同组成的艺术，在日常的教学中，教师不仅要鼓励学生加强对声腔的练习。另一方面，由于某些学生的音乐基础较差，对于听音和辨音存在很大的问题，因此，教师在教学中应加强学生听音练习。例如，音乐老师可以通过钢琴的不同音调来培养学生的听觉。

（三）在音乐欣赏中培养学生的乐感

欣赏声乐艺术是培养学生乐感的最佳方法，初中生正处于一个特殊时期，因此，教师要把握住他们的心理特点，选择比较具有意义的声乐节目来培养学生的乐感。例如汪峰的《怒放的生命》，学生先完整的欣赏一遍，然后音乐老师引导学生了解歌曲所展现的意境，生命力的旺盛和生命的重要的意义，激发学生对生活的信心。另外，学生还要通过歌手演唱过程中的不同变化判断他们的演唱技巧。音乐艺术的欣赏往往伴随着器乐的欣赏，例如在信乐团的《海阔天空》中的鼓乐表演，学生可以通过认真体会感受那令人心潮澎湃的感觉。

（四）通过学生自身演唱培养乐感

音乐教学的最终目的就是培养具有较高音乐素养的学生，不仅可以进行音乐的欣赏，还能进行实际的音乐表演。音乐老师应该把握住总体到局部，再到总体的规律，让学生在演唱中逐渐深入的感受一首歌曲。例如在演唱《少年壮志不言愁》时，可以先通过歌名对整首歌进行整体的把握，了解这首个的大概要表达的情感，再深入到歌曲的每一句歌词，发觉歌词的含义及所表达的情感，最后总结每一句歌词含义，领悟其中的总体意思，与歌名相呼应。

二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学

音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。

（一）转换课堂角色

传统的音乐教学往往是老师在讲台前为学生讲解和表演，学生课堂的陪衬，被动的接受老师的知识，学生没有深入体会音乐，很难形成鉴赏能力。因此，在音乐课堂上，应该转换角色，学生作为课堂的主体，老师作为引导。例如，老师可以让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》后为学生布置作业，让学生们通过查阅书刊和互联网等了解这首音乐作品的背景和不同的表演形式，然后让学生根据自己所查的结果进行表演，通过学生的亲身表演，让学生身临其境，体会到作品中主人公的心理，有利于培养学生的音乐鉴赏能力。

（二）引导学生创新

由于长期的观念导致了我国的学生的创新能力很差，只会被动的接受一些知识。因此，为了提高学生对音乐的鉴赏能力，老师应该鼓励学生积极创新。《白毛女》是一部经典的音乐剧，长时间以来没有基本没有发生改变，老师可以鼓励学生进行这部音乐剧的表演，通过进行角色的创新和表演形式的创新，学生的鉴赏能力也会得到提高。

（三）营造轻松课堂氛围

音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。

初中音乐教师个人工作总结 篇4

一、师德为本，注意修养：

作为一名老师，我踊跃参与各种学习培训，谨慎学习政治、业务，并撰写了心得体会。我还深知，要教育好学生，老师必需先身先之率，时时做到教书育人、言传身教、为人师表，以自己的人格、行为去感染学生。日常生活中，能以一个老师的标准标准自己的言行，发扬奉献精神，不计较个人得失，关怀群众生活，关爱每一位学生，在教育教学中留意渗透德育目标，为学生的全面开展奠定根底。

二、敬业爱岗，严谨治教：

把学生教好，让学生胜利，是每位老师最大的心愿、最高的荣誉。作为一名老师，最紧迫的问题是具有新的教学理念，刻苦钻研让学生如何喜爱自己、听从自己从而显现出我校的学前教学特色。在备课中，力图表达学生的综合性、开放性、实践性、体验性，课堂中让学生通

过想象、歌颂、观赏、跳舞等来视察、体验、表演，以开展探究性学习，拓展学生学习资源。我注意探究现代教育技术在课堂教学中的应用，通过进展教学资源的重组，尽量使课堂教学效果优化。

对于课程改革环境下的`老师，光有一桶水是不够的，老师必需拥有自来水。在工作中，我深知学习的重要性，抓住一切时机谨慎学习，在不断学习、不断实践中不断提高自己的教育教学水平及教学管理水平。在校内，虚心、主动地向老老师学习，丰富教学手段，向领导请教，使自己的教学语言更严谨。虚心学习，不耻下问，刚好消化，吸取别人的精华，在自己的教学中为断实践，不断总结，不断提高。平常还留意向书本学习、向身边有经历的老师学习，提高自己的课堂教学水平。总之，在这一学期中，我不仅在业务实力上，还是在教育教学上都有了必须的提高。

三、听从支配，为师垂范：

勤奋是一个人的精神，垂范是一个人的意识。勤奋刻苦、吃苦耐劳的精神和较强的宗旨意识是确定一个人是否能够立于不败之地的源泉，是确定一个人工作能否胜利的关键。因此，一个人要想胜利或立足于不败之地，就要勤奋，有吃苦精神，有较强的实力和宗旨意识。我是这样想的，工作中更是这样做的。校内外任何大型的活动，只要安排到我我就直到干完干好为止。

四、检查自我，变更自己：

在各位领导和老师的大力支持、协助下，本学期，我在工作中虽然取得了必须的成果，但我平常工作中出现需改良的地方也较多，如：

1、理论学问不够。

2、文化学问有待进一步强化，特殊是要不断提高理论水平和业务水平。

3、有时遇事不冷静，简单冲动；今后要留意说话方式，进一步完善自我。

音乐个人校本研修计划 篇5

音乐是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。第一文档网今天为大家精心准备了音乐个人校本研修计划，希望对大家有所帮助!音乐个人校本研修计划我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有 更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学 生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学 实践 证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就 是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和 阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学

生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同 学们准确熟记、唱准 7 个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕 业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定 个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越 高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。

1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。

2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的 儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有 了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情 感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。

新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造 性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只 有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。

音乐个人校本研修计划音乐教研的工作以实施素质教育为宗旨,以学校工作为指导各部门常规管理细则为准则,紧紧围绕音乐课程标准,努力创建以“自能教育”为目标的音乐课堂,培养学生对音乐的兴趣,在音乐学科中创造性的实施新的音乐课程标准,认真上好每一节音乐课,提高全体学生的音乐素养及综合素养.积极组织学生参加各项丰富的艺术活动,浓厚学校艺术氛围,进一步提高我校音乐教育教学质量,促进学生健康和谐快乐的成长,推进学校艺术教育工作再上新台阶.一、指导思想

以教学为中心,以质量为根本.内强素质,外塑形象,围绕课程改革,结合本校实际情况,探索适合我校教学改革的新思路、新方法.以学校管理工作、教育教学此文转自斐斐课件园中存在的实际问题作为突破口,以校本课程的开发和课堂教学改革为主抓手,使校本研修成为实现学校发展目标的重要手段,从而为学校长远发展,教师专业化发展提供可靠保证.二、研修目标

1、树立科学发展观,切实落实校计划精神,不断提高学校研训工作的质量和教师自主发展意识.2、以自我反思、集体备课、同伴互助、专业引领为核心要素,创新校本研修的模式,开拓校本研修之路,完善校本研修制度、拓展校本研修途径、健全校本研修机制.3、以加强师德修养为核心,以提高教育教学实践能力、创新能力为重点,努力铸就一支师德修养高、业务素质优,教学技能全,教学基本功硬,具有一定的教育科研能力、适应新世纪课程改革需求的师资队伍,为学校的可持续发展提供有力的智力和人力保障.4、通过调查研究,立足实际,切实解决教师在教育教学中的各种具体问题,聚焦课堂,努力实现课改理念向教学行为的转化,促进教师的专业化发展.

5、通过探索初中研究型教师成长的特点和规律,帮助经验型的骨干教师突破发展瓶颈,为他们转变为具有较高素质的研究型教师奠定基础.探讨高效率地构建研究型教师群体的方法与途径,使校本研修更深入、更全面地开展下去.三、研修机制

(一)决策层面

1、针对学校教师的现状、学校教育教学结合学校三年发展规划和师资队伍建设目标,制定校本研修研修规划,帮助每一位教师制定好自己的个人发展目标.2、营造支持性的学习气氛,在考评、奖惩上体现激励为主,鼓励教师确立终身学习的理念和参与研修的行动,逐步使学习成为每位教师的自发、自主、自觉的行为;强化教研组的学习研究功能,使教研组成为集校本教研和校本学习为一体的基本团队;建立多元、立体、交叉的合作团队或合作伙伴(跨学科课题组、外聘专家与骨干教师的科研合作等).3、将有限的资金投入到改善学校的办学条件上,尽可能满足研修活动中资料、场所和设备需求.聘请各级专家、名师、教研员到校指导、交流、开设讲座、参与研究.在校园网逐步完善的基础上,充分利用博客作为研究的平台,鼓励

教师提高信息技术水平,通过远程教育、网上收集信息、参与网上论坛等途径开展研修活动.(二)组织层面

1、对各种校本研修资源进行组织、整合、调控.由教务处与教研室共同承担对教研组“管理与评估工作”.依据各教研组制定的计划,对各项教研活动进行目标管理、过程管理、达成度管理,及时了解活动进程,并给予具体指导,抓好组际和教师之间的总结交流.2、教师的教研活动考核与升职、奖励、评级、绩效挂钩.教务处、教研室还对校本研修中的人员安排、课时调配、外出学习等进行调控,使研修学习更有序有效.(三)实施层面

要突破以往教研组传统的活动模式,使之成为教师学习的园地、成长的家园.各个教研组内,同行即伙伴,相互沟通感情、交换思想、分享经验、解除困惑,使教研组真正成为了学习型组织.四、具体措施

(一)制度保障――规范化

1、制订研修制度确保研修时间:教师培训学习,与平时的学校政治学习、教研组业务学习相结合,研讨教学方法,观摩课堂教学,反思教学行为,使校本培训工作制度化、规范化.2、制订研修计划明确研修内容:有效教学策略;课题研究的方法、过程、资料;课件制作,教师基本功训练等.

3、充分利用相应配套制度(教学常规制度、听课评课制度、师徒结对制度,教研组考核制度),从制度上保证并激励教师参加校本研修活动,提高活动质量.4、培训效果上体现“实效”:内容实(从教师急需解决的问题出发);过程实(采用评课议课、案例分析、反思教学、参与式讨论、教学论坛等研讨形式);效果实(备课、教学、课题研究有指导作用).5、建立奖励机制,对在校本研修活动中表现突出(逐项评比)的教师给予一定的奖励.(二)自主研修――日常化

1、开展“高效课堂”公开课和示范课活动,组内教师评课议课,交流研讨,通过这项活动的开展,让全体教师得到锻炼、学习、提高.2、组织学习和交流:每学期教师要选读一本教育专著,并提交读书笔记和论文;教学要写教后反思或案例分析.3、完善研讨周制度:继续探索课堂教学改革,开展并完善各年级的有针对性的教学研讨活动,让教师在实践反思中转变课堂教学方式和行为,以学生发展为本,将先进的理念转化为教学实践,聚焦于课堂.(三)同伴协作――团队化

1、积极探索集体备课制度改革.教师以年级备课组形式备课,课后必须要有反思.反思课堂中的闪光点与失败处、学生的错例、二次教学建议等.这样既加强了教师之间的学习交流,做到资源共享,同时又减轻了老师的工作负担,提高了备课实效.2、继续抓好师徒结对工作:组织青年教师撰写教学反思录,促其健康成长.学校依据师徒结对教师成长规划的目标达成情况,进行考核与检测,激励先进,鞭策后进.(四)专家引领――专业化

1、充分发挥区、校两级骨干教师的作用,提高学校研修活动的质量.2、有计划地安排教师外出学习,尤其是青年教师在政策上要给予倾斜,让他们接受高层次、全方位的系统培训,促使他们尽快成长.同时给青年教师搭建一个展示锻炼的舞台,组织开展各级各类“教学大奖赛”,让他们在一些大型研讨会上展露风采等.3、邀请专家、教研员来我校作报告、座谈.承办各类教师培训、教研活动等.通过教师主动参与各项活动,聆听各位专家们的报告,努力提升业务素养与理论素养.(五)资源整合――一体化

1、把教研、科研、培训统一纳入校本教研的范畴,统一

规划,统一实施.2、学校依托市、区级课题的研究促进全校教师开展小课题研究,使全体教师对教育科研的方法、过程、资料建设、成果有全面的认识.3、把课堂作为开展教科研的载体,进行实践性课题研究活动,并注意过程性资料的收集与整理.各个课题组要按计划开展研究,上好研究课,搞好研究活动,积极展示研究过程,并完成一篇有质量的阶段性研究总结.音乐个人校本研修计划音乐是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。

在新学期中，我将教学任务制定如下:

1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，丰富学生思想情感。

2、学会读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音等。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作思维。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。

教学重点:以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点:审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

本年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。

在唱歌、视唱方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有音乐上的后进生，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。

为了更好的完成教学任务我将采取以下工作措施:

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形

象，激发学生的学习兴趣。

3、多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下:

唱歌:学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。

欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。

器乐:认识各种打击乐器，并了解正确的演奏方法，逐渐培养学生的音乐创造力和协作能力。

2022音乐个人研修计划 篇6

成为拥有音乐艺术与教育艺术的优秀音乐教师，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质;成为政治素养过硬、职业道德崇高的师德楷模，依法执教，为人师表，爱岗敬业，爱生如子;成为终身学习的典范，严谨治学，教有专长，教育科研成果显著;成为促进学校发展的基石，关心集体，维护学校荣誉，与同事团结协作，为学校发展不懈努力。

二、个人专业目标：

1.发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2.提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。

3.提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。

三、近期发展目标：

1.认真学习《中小学教师职业道德规范》，并按《规范》的要求严格要求自己，提高自己的职业道德水准，做一名优秀的教师。

2.多与同事交流，让自己尽快适应新的工作特点;多与学生交流，让学生尽快适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进;加强合唱队训练，争取在各种文艺汇演中取得好成绩。

3.在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力，并以歌曲教学为自己的研究小课题，开展小课题研究。

4.利用课余时间制作音乐课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让他们真正爱上音乐。

5.利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，练习竖笛的吹奏技巧，全面提升自身专业水平。

6、积极参与学校管理，运用自己的学科特点，开展丰富多彩的校园文化活动。

四、个人成长途径

1、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广播的知识积淀影响学生，实质性成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。

2、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶，争取机会参加区、市级优质课评比。

3、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。

4、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。

五、专业成长发展途径

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在学习中成长

读书是实现教师自我“充电”的途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

3、在反思中成长

没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关音乐教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长

初中音乐教学中流行音乐引入思考 篇7

目前,我国在音乐教学过程中引入流行音乐教育方面已经有了一些成功的经验,不过从实际的引入过程中,我们依然可以看到很多问题的存在,这些问题对于我国音乐教育事业的发展显然是不利,因此如何加强初中音乐教育中的流行音乐引入至关重要。在这一基础之上,本文就我国当前音乐教育过程中,流行音乐引入存在问题进行分析,从而在发现问题的基础上寻找相关解决办法,进而为进一步完善初中音乐教育提供借鉴。

一、初中音乐教学中流行音乐教育存在问题

1.流行音乐教学内容选择合理性缺失。受到传统音乐教育理念的影响,在我国音乐教材中,主要是国家规定的具有典型代表的经典教材内容,而其中很多内容又是初中学生难以体会和理解的古典和民俗音乐曲目,而流行音乐数量则非常的少,在这样的背景下,要引入流行音乐还有一段很长的路要走。另外一方面,在流行音乐教学内容选择上还存在诸多内容,流行音乐的内容选择没有针对学生的内心需求而设置,从而导致学生对于流行音乐失去兴趣。

2.教育理念无法满足需求。学生是课堂的主体,而教师则是课堂的引导者。对于学生来说,音乐依然是一门高深的艺术学问,在音乐教学的过程中,教师的适当引导非常的重要,而教师对于音乐的独特理解将直接影响到学生对于音乐的感受。而对于教师来说,受到传统音乐教育理念的影响,很多音乐教师对于流行音乐的艺术性并没有给予正确的认识,同时也没有完善的演唱指导体系,因此造成很多教师对于流行音乐教育持否定的态度。教师教育理念无法满足实际教学需求,从而使得流行音乐很难贯穿到音乐教学过程中,同时也很难提升学生学习音乐的积极性。

3.学生学习流行音乐的积极性低。受到整体环境和教师教学的影响,同时初中学生对于音乐中的流行音乐元素并没有完整的认识,因此使得学生在学习流行音乐方面所表现出的积极性非常的低,学生对于流行音乐的认识非常的迷茫,这些都对流行音乐教育的推广产生了影响。

二、加强初中音乐教学中流行音乐教育的策略

1.合理选择流行音乐。流行音乐教学的目的在于帮助学生从多个角度来认识音乐的不同风格,同时在贯彻音乐教育理念的基础之上,让学生在欣赏流行音乐的同时获得精神上的熏陶,进而达到综合素质的培养,而这一切都建立在河里的流行音乐内容选择,只有合理的流行音乐内容才能充分吸引学生的目光,从而达到相应的教学目的。

另外对于初中学生而言,他们正处于生长发育的关键时期,在心理上有着自己的独特性,特别是对于21世纪的初中学生来说,他们的个性化特点更加的明显,依然在选择流行音乐曲目的时候,应当要充分考虑到学生的个性特点,根据他们的心理进行合理选择。

2.加强教师对流行音乐教育的认识。教师的课堂的引导者,同时也将直接决定学生对于流行音乐的认识,因此教师自身应当要充分认识到音乐教育的重要性和意义,积极参与到流行音乐教育推广过程中来。首先教师应当要认识到流行音乐教育对促进学生学习兴趣的重要性,将流行音乐作为连接学生与音乐艺术之间的有效桥梁。其次教师还要认识到流行音乐对提升学生思想水平的重要性,流行音乐中也有很多具有教育意义的歌曲,因此合理选择这些音乐教材是关键所在。

3.流行音乐教学中融入多媒体技术。现代社会早已进入多媒体时代,多媒体网络技术几乎进入我国所有的初中课堂,老师在对学生进行流行音乐教学时,应该充分利用学校的教学资源,运用多媒体技术,使学生在流行音乐学习中在听觉、视觉等多方面接触中增强对流行音乐的热爱。从一定程度上来讲,多媒体技术为初中学生了解和掌握流行音乐提供了最便捷的渠道。

总之,流行音乐是一种将会长期存在的文化现象,如何引导学生正确对待流行音乐是新时期急需解决的重要课题。作为初中音乐教师,我们有责任将思想性、艺术性较高的、优秀的流行音乐作品引入音乐教学实践中,让学生逐渐学会鉴别和欣赏音乐的能力,对流行音乐进行理性的思考和鉴别,从而提高初中生的音乐欣赏和鉴赏能力,促进初中生综合素质的提高。

摘要：音乐教育是陶冶学生情操的重要举措,同时也是我国教育课程体系中的重要组成部分,而初中阶段的音乐教育对于培养学生的音乐情感具有重要的意义,教学质量的好坏将直接影响到学生对于这一门学科的感受,同时也会影响到学生对于这一艺术的追求,对促进学生综合素质提升具有重要意义。通过本文的研究,主要基于初中音乐教学的基础之上,研究发现流行音乐元素的引入对这一学科的促进作用。

浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇8

关键词：音乐乐感；鉴赏；初中

中国分类号：G633.951

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。

一、对初中学生进行音乐乐感的教学

音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。

1、打好基础，重视对学生进行视唱训练

音乐的发展历史悠久，故其内容也较丰富。对学生的音乐乐感进行培养，应以理论知识为基础，再逐步深入学习，这种教学方法主要包含两种方式：听觉训练、视唱训练[1]。听觉训练应从日常抓起，注意引导学生用心去感受音乐，使其对音乐形成较好的感知能力。在此基础上，将视唱与听觉训练有机结合起来，让学生逐步深入学习。比如，在对一首歌曲进行演唱时，教师先引导学生进行视唱，理解了音乐旋律后再唱出歌词。

2、提供多种类型的音乐作品，实现对学生乐感的培养

音乐属于一种声乐艺术，是由乐音高低、长短、强弱及音色变化等组织而成，且需经过人的听觉感官体验[2]。所以，这就要求音乐教师能够灵活选择音乐形式，以丰富学生的体验，从而有利于其对审美形成一个较稳固的标准，并能正确辨别出音乐的表现形式与所用的手法。在学生聆听音乐的过程中，音乐教师应对学生进行乐感培养。学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。

3、鼓励学生进行自主演唱，以提高自身乐感

培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，并能细细体会其中的深刻内涵。

二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学

音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。

1、课堂角色转换

在以往的音乐教学活动中，大多是教师是课堂的主导，学生只是作为听众，并未能深入感受音乐，故较难形成自身的音乐鉴赏能力。为了改变这种现状，必须在音乐课堂上实现角色转换，使学生成为学习的主体，教师作为引导者。比如，在音乐课堂教学中，教师可让学生欣赏豫剧《花木兰》，然后让学生利用互联网、查阅书刊等方式对这首音乐作品有更多的了解，并在下次课堂中进行表演。通过这样的方式，学生能感受到作品中主人公的心理活动，对于其音乐鉴赏能力的培养有着巨大的促进作用。

2、创设和谐的课堂氛围

音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。

3、实施多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

4、采用对比教学法

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法能很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足？教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。

参考文献：

[1]姜淑贤.丰富基础教学精彩音乐课堂（J）.新课程（教育学术版）.2007（06）.

[2]杜清林.新时期大学生音乐鉴赏能力的提高（J）.继续教育研究.2011（04）.