造型训练中的创造性思维能力培养

造型训练中的创造性思维能力培养（精选11篇）

造型训练中的创造性思维能力培养 篇1

一、课程特点与教学理念

《艺术造型训练》课程以平面与立体的形式作为基本的视觉艺术表现手段, 但在课程内容与教学方法的构思上却已与以前大不相同。《艺术造型训练》是将各门相对独立而抽象的基础课程知识通过一系列有不同针对性的课题让学生进行综合性的造型基础训练。因此, 在课程的学习过程中学生既完成了基础知识的学习, 又训练了整合运用知识的综合能力。课程重心以研究物体形态及造型规律为立足点, 在研究造型的同时着力培养艺术设计各专业学生的创造能力, 是现代艺术设计各专业的一门重要基础课程。

艺术是人类实践过程中对美的愿望与追求的体现与表达, 也是人性自身魅力的展现。而创造能力则是一个人产生新思想, 发现和创造新事物的能力。对于设计专业的学生来说, 作为艺术设计各专业基础的《艺术造型训练》课程既要求其在审美能力方面得到提高并掌握一定的造型基础知识, 又十分注重对其创造能力的锻炼与创新思维习惯的培养。《艺术造型训练》以对基本形态的理解与分析作为课程训练的首要与基础, 在课程内容安排上具有独特的思维方式。

课程中关于“形态的理解与分析”主要研究物体的外部形态和内部结构, 并通过观察与分析找到其内在的特点与规律。在教学过程中强调“形态的理解与分析”的目的是培养学生对客观事物的敏锐观察力及其观察事物的独特视角, 以提高艺术设计各专业学生平面与空间的造型能力和表现能力, 同时也能相应地提升学生自身的审美能力和想象能力, 进而激发学生的创造力。课程本身即一个发现的过程。例如把结构素描作为造型训练的一种方法, 通过眼———观察, 脑———分析, 手———表现的过程找出客观物体的特点与规律, 根据自己的分析和理解在二维的纸面上运用线条的粗细、轻重、长短, 以及角度的变化描绘出具有三维空间特征的物体。整个过程对物体外部形态和内部空间结构进行了反复的观察和研究, 这个过程并不是绝对客观且一成不变的描摹。根据位置、方向、角度, 以及观察方法、个人感受与理解认知的不同, 再加上表现手法的选择与各人绘画习惯的不同, 最后, 作品会呈现出迥异的画面效果并给观看者带来不同的视觉感受, 从而对同一物体产生不尽相同的理解。按照自己的理解分析对客观形态进行主观的抽象和重构, 这就实现了绘画者从认识客观形态到表达自我感受的创造性转变。

在《艺术造型训练》课程中观察与造型的同时, 针对学生专业特点的需要发掘学生的创造能力培养他们独特的思维方式, 对于学生的专业发展有着基础而关键的作用。

二、培养学生的创造力的方法

1. 运用抽象思维方式进行观察和分析

早在包豪斯时期, 抽象主义大师康定斯基就把抽象思维作为培养学生创造力的方法运用到设计基础课程的教学中。

艺术造型是感性与理性的结合, 对物体进行观察和分析的过程是其中一个非常重要的步骤, 也是容易被学生忽略的一个步骤。很多学生都没有认真观察的习惯, 忽略了“观察”这个步骤就很难抓住物体的整体特征, 也就不能发现物体的形态特点。

“一切艺术都来源于自然”。从观察自然形态开始, 让学生观察那些经常见到而又未曾关注的自然形态, 例如我们在生活中经常见到的树, 整体地观察树的特征, 并观察不同的树木各自的特点。这种观察是一种感性与理性结合的观察方法, 对于树的生存状态及所蕴含的生命力的理解也是观察的一个方面。运用“整体”、“对比”、“联系”的观察方法, 多方位、多角度地进行观察和研究, 先分析整体特征, 进而观察局部。在这个过程中注意各部分之间的联系, 把握其形态特征, 化复杂为简单, 化具象为抽象。这是运用抽象思维方式的第一步。

教师在这里应当引导学生从审美的角度去观察, 发现形态中美的元素与规律, 从而引发学生的观察兴趣, 使学生对于形态进行主动的分析和思考。 (强调观察过程层次和递进的关系, 反对观察的经验化、概念化、程式化)

“结构和空间”是设计各专业需要研究的两个基本问题。设计关注的结构主要包含两方面内容:一是研究对象解剖结构或构成结构;二是研究对象形体的结构。而设计研究的空间则是相对的空间———“哲学上具体事物的组成部分”。设计研究的空间感主要是指相对于现实生活中的肉眼可见物体之外的部分。而对物体的结构空间感的分析和体验也是培养学生抽象思维能力的一个重要方法。把结构和空间作为观察的重点, 寻找各种视觉元素结构与空间组合上的特点与趣味, 可以提高学生观察的兴趣。

2. 通过重构创造新形态

包豪斯的三大构成理论对现代设计影响深远, 它把自然形态解构成点、线、面的基本抽象形态元素后再进行重构, 这是对自然形态的理性分析与理解进而掌握规律并加以创新再造的过程, 把这种方法运用到艺术造型训练的教学当中对学生的创造力培养能够起到重要的作用。

在理解形态的基础上, 运用构成中的视觉规律进行形象的建立与骨骼的组织, 研究各种元素的构成规律, 进而形成既严谨又富有美学规律与变化的画面构图形式。这是一个寻求秩序美感与规律, 有目的地进行形态重构的过程。各种视觉元素的编排与组合被赋予了美学规律与力学原理, 这也是一个由理性和逻辑推理来创造形象的过程, 是对感性思维方式的升华。在这个过程中, 如何进行重构是一种培养创造力的方法。

3. 唤醒学生的想象力

创造力与想象力是分不开的, 要想创造出新的形态必须有丰富的想象力。就想象力而言, 成人是远远不及孩子的, 这并不是说随着年龄的增长想象力会慢慢消失, 而是因为我们现阶段所受的教育大部分都是关于人类认识自然、改造自然经验的学习, 学习虽然可以让我们了解和掌握大量实用的知识和技能, 但也更容易让我们陷入被动接受、循规蹈矩的习惯之中, 形成惰性思维。从众性的思维方式, 依赖经验生活, 缺乏主动发挥想象力、创造力与认识实践的动力, 使得想象能力与创新意识长时间休眠, 以至于慢慢地在人大脑中的潜意识区域隐藏起来。所以, 要想培养学生的创造力, 首先就要唤醒学生的想象力。

《艺术造型训练》课程的目的就是在设计各专业的基础教学中运用启发式教学方法, 再结合自由、互动的教学模式合理安排课程, 给予学生更大的想象与发挥的空间, 以激发学生的创造力。启发的目的是使人产生联想并有所感悟。富有挑战性的课题、激情洋溢的讲演、大量有创意的造型实例都能够调动起学生的学习兴趣, 启发学生, 使学生养成主动想象与创造的学习习惯;使课堂充满活力, 形成追求创新的学习氛围, 从而提升学生的创造力。

艺术来源于生活, 绘画、音乐、舞蹈等各种鲜活的艺术形式都可以使学生得到美的体验和审美锻炼。所以, 直接运用生活中的艺术形式去启发学生的想象力是一种很好的方法。例如在对民间艺术的欣赏中, 可运用案例分析的方法启发学生, 让他们寻找不同民间艺术作品中相同与不同表现形式、表现方法的特点, 了解并掌握传统民间艺术中的抽象、概括、对称、重复、均衡等造型技巧、特点和构图形式, 并在之后的练习中要求学生将自己接触过的各种艺术中独特的表现形式和技巧加以变通、灵活运用, 将设计对象进行分析和重构, 以创造出新的艺术形象。这样通过类似的审美与艺术造型实践的锻炼, 调动和激发学生潜在的想象力和创造力, 就能很好地培养学生对其他艺术的独立分析、归纳总结和合理运用的能力, 以便使其在今后的学习与创作过程中能够灵活运用学到的知识和方法进行有创意的设计, 从而达到《艺术造型训练》课程所追求的强调对学生创造力培养的课程教学目的。

4. 课题的选择

《艺术造型训练》课程中课题的选择十分重要, 选择什么样的课题, 给予学生怎样的创造空间让学生进行练习, 这些直接决定了能否达到课程预期的训练效果。

整个课程训练中课题的选择应从生活中常见的自然或人工形态出发。课程开始的阶段会很容易掌握与完成, 这样学生就不会在课程一开始就产生畏难心理而影响后续的课程教学效果。随着课题的深入, 由浅入深、由易到难、由具象到抽象, 让学生循序渐进逐渐适应课题的难度。这样学生的想象力和创造力便会随着课题不断增加的趣味性和挑战性被逐步激发和调动起来。而后期抽象且富有创意的课题本身就充满着吸引力, 这是对于学生自身已有概念和已知经验的一种挑战和刺激, 也借此给予学生一个能够充分发挥想象力的机会和空间。

课程进行的过程中由教师先提出课题的大概方向, 然后师生进行互动式讨论, 对课题的面貌和多种可能性进行研究与分析, 接下来再做素材的搜集与整理, 进而进行设计与制作, 最后完成作业、总结经验得失。在这个过程中教师应起到的是启发、引导的作用, 拓展学生的思维, 启发学生的想象力, 引导学生分析问题、研究问题、收集素材, 面对问题有的放矢地抉择以确立富于美感的艺术形象, 然后帮助学生选择制作材料、制作方法, 并指导学生进行制作。在整个过程中努力最大限度地让学生运用发散性的思维方式自觉而主动地进行思考、想象和尝试, 且在完成课题的实践过程中尽量让其自主寻找和决定解决各种问题的方法, 从而达到全面锻炼和培养学生创造力的目的, 让学生养成主动思考善于创新的学习习惯, 协助学生扭转创意与表现方面的被动状态, 促使学生从惰性的盲目再现向主动追求表达自我意识转变, 变被动接受为主动学习。

三、结语

创造力是艺术设计的基础。将原本相对独立而抽象的几门设计基础课程中的知识, 通过一系列的综合性训练课题循序渐进地进行练习, 这对于学生来说富有针对性和挑战性, 既完成了基础知识的学习, 又训练了整合运用知识的综合创新能力。

在《艺术造型训练》课程中通过观察、分析、想象、创造这个过程达到对学生创造力与创新思维能力的培养, 这是设计基础课程改革的一个新的尝试, 也正是《艺术造型训练》课程基础性与重要性的体现。

摘要：《艺术造型训练》是我校建筑与艺术系各专业的基础课程, 是在以设计素描、设计色彩和三大构成为主的现代设计教育基础课程体系上发展而来的。培养学生审美素养与观察、创造能力是教授《艺术造型训练》这门课程的目的。在课程中选择合理的课题, 并通过观察、分析、想象、创造这个过程能够达到培养学生创造力的目的。

关键词：《艺术造型训练》课程,创造力,培养

参考文献

[1]朱铭, 奚传绩主编.设计教育艺术大事典[M].济南:山东教育出版社, 2001.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2001.

[3]邬烈炎.来自自然的形式[M].南京:江苏美术出版社, 2003.

[4]滕守尧.回归生态的艺术教育[M].南京:南京出版社, 2008.

造型训练中的创造性思维能力培养 篇2

造型能力的训练主要解决两个方面的问题,观察能力和表现能力。所谓观察就是看,看什么,怎么看,看不仅看表象,同时也是对内在关系的思考。观察的过程就是对物象的分析判断的过程。表现是艺术家对物象观察、判断的结果在纸上的表达,体现着艺术家对形体、空间、结构、光影、虚实、质感等多种因素的分析、理解、判断。

学习绘画是由简到繁、由浅入深逐步提高的过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。

型是体现物体形态特征的,也是素描造型的重要环节。画型时要注意整体概括表现。初学绘画往往欠缺整体观察的能力,作画时局部一块一块的拼凑,缺少整体观察和整体表现。训练时,多注意人物整体印象的表达,绘画时可以默写。型的准确与否是这张作品好坏的先决条件,所以在打型阶段要非常认真的训练。了解内部构造关系是为了更好地表达外部形态。我们要认真的学习骨骼、肌肉体面结构,不同的人又有不同的肌肉特征,男人与女人又有差异,胖瘦的不同,肌肉形态也不相同。绘画是对外在形体特征与内在结构综合判断的表现,了解内部构造关系是为了更好地表达外部形体。绘画基础知识我们还要认真的学习,对于一些骨骼、肌肉以及体面结构,总之最后能达到能够默写的程度。绘画也是离不开光的,光影是光照到物体上,由于物体表面的起伏变化产生的受光和背光关系,即明暗关系。结构是物体内在的构造关系。我们画素描时通过光影表现结构,而不是简单的照抄,需要对内在结构 进行分析、理解、判断,这样表现出来的关系才不会空洞。

学习绘画是对个人素质的培养,是对人的观察、思考、判断、想象力以及艺术表现语言等全面综合能力以及艺术语言等全面综合能力的培养过程。我们在教学过程中注意采取多种形式培养学生的综合能力,定期观摹大师作品,向大师学习,感悟大师作品的艺术魅力。

造型训练中的创造性思维能力培养 篇3

培养学生思维能力

加强语言文字训练

培养学生思维能力

培养学生的思维能力，是小学语文教学的一项隐性任务。新课标指出：语文教学必须切实打好听说读写的基础，加强思想教育，发展观察能力和思维能力。这就要求我们在语文教学中，必须加强语言文字训练，注重发展儿童的思维能力。

一、换词、质疑，培养思维的准确性和深刻性。

1、换词理解，就是把甲词换成乙词，然后进行比较理解。教学中，通过换词比较理解，是学生准确理解词语的好方法，也是培养学生思维准确性的一个途径。例如《可爱的草塘》一文中的“草浪一层赶着一层涌向远方”这一句，要准确理解关键词“赶”的含义，可以进行换词比较：如果把“赶”字换成“盖”、“追”、“接”字，行不行？为什么？这样换词比较，大大激发了学生的思维，大家都积极思考，寻找准确的答案。经过比较分析，认识到：如果把“赶”字换成“盖”字，就失去了草浪翻腾涌动的气势；把“赶”字换成“追”字草浪又失去了连天接地的辽阔；把“赶”字换成“接”字，草浪也失去了一浪赶一浪的起伏状态。这里用“赶”字正好表现了以上三个方面的内容。这样，学生对“赶”字的含义的理解就准确了，也训练了思维的准确性。

2、学起于思，思源于疑。心理学研究表明：疑，最易引起思维的不断深入。课堂上，教师如能鼓励学生质疑问难，引导学生从多角度、多层次思考问题，既能对词句深刻理解，又能训练思维的深刻性。如教学《丰碑》一文时，我抓住其中“大雪很快覆盖了军需处长的身体，他成了一座晶莹的丰碑”这一句，引导学生质疑：“读了此句，你有什么疑问？”很快，几个学生发现了问题：“老师，军需处长为什么会成为丰碑呢？”我连忙因势利导：“问题提得好，肯动脑筋。”继而向全体学生：“身体怎么会变成丰碑呢？哪位同学能告诉老师？”这下，同学们都紧锁眉头，陷入沉思。几分钟后，我又让学生自由讨论，气氛更活跃了。有的说是由于大雪覆盖；有的说是军需处长坐在那里，很像一座丰碑-----在讨论的基础上，我又相机引导：“作者是不是只写军需处长的身体呢？如果不是，又写了军需处长的什么呢？”经过点拨，学生很自然地将军需处长的“精神”和“丰碑”联系在一起：原来作者表面上是写身体成丰碑，实质上是写军需处长那种一心为公、忠于革命、舍己为人的精神，成了将军和战士们心中的一座丰碑！这就使学生深入地理解了课文中心，思想认识也就深刻了。

二、联想、求异，培养思维的创造性。

联想能力，是创造性思维能力的前提。一个学生如果具有丰富的想象能力，他的思维也就具有创造性。如《会摇尾巴的狼》一课的最后一句是“老山羊轻蔑地看了狼一眼：‘你不会活多久了，猎人会来收拾你的’。说完就走了。”这种嘎然而止的结尾，余意未尽，给我们留下想象的余地。我就启发学生想象：狼可能会有几种结果？学生展开想象，有的说：狼被猎人打死了；有的说：狼饿死了；有一个学生却说：后来狼骗得了另一只山羊的信任而得救了，结果那只山羊被狼吃掉了。这个学生的想象具有独创性。想象的这个结尾既合情理，又突出了狼的本性是不会改变的这个中心思想。又如教学《司马光》一课，讲到司马光“使劲砸那口缸”时，可让学生求异：“使劲砸”是什么意思？不砸缸行不行？还能想出别的办法救出孩子吗？问题一提出，学生们都积极思考，想出了各种不同的办法。有的说：用手去拉；有的说：用竹竿捞；有的说：跳下去救；有的说：把缸推倒等等。我肯定了这些都是救人的好办法，但都不是最好的办法。并引导学生领会砸缸之所以是最好的办法的原因。这样能使学生主动理解、接受教材中的有关知识，又充分发挥了想象力，丰富了课文内容，培养了思维的创造性。

三、演示、看图，培养思维的敏捷性和全面性。

1、苏霍姆林斯基说：“要让词进入儿童意识的时候带着鲜

明的情绪色彩。”使用演示手段来品词析句。既能激发学生的学习积极性，加深对词句的理解，又能培养思维的敏捷性。如《一个降落伞包》一课中“机翼掠过一座座山峰”一句里的“掠”字，就是机翼贴近山峰很快地飞过去的意思。但用文字这样解释，学生还感到抽象。为了帮助学生体会“掠”字的意思，我先做示范演示，然后要学生将书本立起来做山峰，以手掌做飞机，做一做“掠”的动作。这样学生对“掠”字的意思就有了具体形象的感受，就会很快地领悟。又如《两只小狮子》一课中“一只小狮子整天练习滚、扑、撕、咬，非常刻苦。”一句里的“滚、扑、撕、咬”这四个字，学生不易理解，感到抽象。为了学生更形象地体会这几个字的意思，我先让学生上台演示，然后让其他学生也模仿做这几个字的动作，学生的积极性很高，不仅对词句有了深刻的理解，而且培养了思维的敏捷性。

2、经常指导学生看图理解词句，能使学生对词句的理解

全面深刻。如“看图学文”《放风筝》，图画上不仅完整地反映了课文的内容，而且具有直观形象性。教学时，可引导学生从整体看图入手，从图悟文，整体感知，使学生对课文内容获得全面的理解：图上画的是谁放风筝？哪些风筝已经飞上了天？哪些风筝将要飞上天？它是怎样飞上天的？当西边的天空飞来一架飞机时，放风筝的孩子会说些什么？当学生一一回答了这些问题之后，再引导他们看图上各种风筝的形状、颜色；然后引导他们仔细看图上表现“举、拽、收”等动作的细微部分。通过看图，学生对课文的内容理解得更加全面深刻。不仅扎实了语言文字训练，而且培养了学生思维的全面性。

造型训练中的创造性思维能力培养 篇4

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

造型训练中的创造性思维能力培养 篇5

摘要：《小学美术课程标准》对造型〃表现学习领域的阐述是“指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域”。美术课堂中的造型游戏不仅包括描绘这种最经常的形式，还包括利用各种材质的再创造活动。通过搜集材料，表现新的主题思想，学生在实践过程中，逐步提高立体造型能力。拼贴、泥塑、拓印、折纸等是常见手段和方法。

关键词：立体造型动手能力 艺术活动 教学探索

生活中，美术无处不在。让学生在生活中发现美，创造美，是我们教学的一个目标方向。美术教学，就是要在有限的时间内，培养学生无限的创造性，在活动中达到美术课堂预期的目标，实现美育的要求。

我在美术课堂教学中，为培养学生的多方面的能力进行积极的探索。对造型游戏和立体造型能力的教学内容进行系统的梳理，强调学生的感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。除了按教材内容引导学生运用石子、沙子、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形以外，我还启发学生利用各种材料表现具体与抽象物体的造型，体验材料的美感，并注意强调学生们在排列材料进行创作时，发扬集体团结协作的精神，来共同完成一件作品。

教学时，我始终以贴近学生身心发展特征与美术学习的实际水平出发，鼓励学生积极参与造型表现活动。我重点应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

一、“玩什么？”结合教材教学目标，让学生在收集材料的过程中，为立体造型展开构思，渗透绿色思想，进行环保教育。

根据教材内容提示，使用最常见的诸如沙子瓶子呼拉圈这些材料，制作出新的造型。给学生一个主题，让学生先行收集、整理、学习各种造型游戏的方法，并在课堂中进行交流；我抓住儿童的心理特点做文章，使他们有一种亲切感、归属感以及共同的荣誉感。让学生利用类似的材料，来玩一玩，要使用这些现有的材料，制造出新鲜的事情来。实际上，生活中学生最经常接触的物品，是最容易感知的造型形式。准备用这些东西，如何来玩的开心，是课前搜集素材的前提。为创造开心的课堂氛围，我指导学生，搜集自己所能方便找到的材料。

为了教育学生克服不良的生活习惯，养成保护环境的思想品质，我结合美术教学的造型游戏活动，渗透绿色理念，进行环保教育。如：进行《大家一起做》这课的教学中，我让学生们在活动中，注意环境的美化和保护，收集废旧材料，制作新的物品，美化教室、美化家园。使学生从行动上渗透环保意识，初步养成良好的行为习惯，并把环保教育向全校辐射。

为学生构建一个民主、和谐、自主、探究的合作型学习氛围满足交往与归属需要，激发学生的影响力和表现欲。造型游戏重在感受，以欣赏造型作品为内容的静态展示活动，把造型游戏的动态过程融合在校园文化里，寓教于动，寓教于乐。我将学生平时美术课堂中所制作的各种泥塑、折纸、拼帖、小手工等展示在教室里的艺术广角里，美化和丰富了校园文化，增添了勃勃生机，促进了学校特色活动的开展，使学生生活丰富而充实、健康而有益。

二、欣赏关于生活用品的设计名作，感受简单的立体造型所包含的创意。让学生们感觉到艺术大师的设计作品“真好玩！”

1、一套大动物吃小动物的生态链条模板，鲸鱼、大象、河马、乌龟、小鸟。生态链模板的材料，是学生生活中最常见到的方形卡边彩色泡沫拼图板，孩子见到这种材料时，会觉得非常具体有亲和力。在欣赏生态模板的过程中，体现生态链的精神内含，让学生在欣赏的过程中，得到了自然自然知识的感化，同时也体会到设计师对自然的理解和运用，由简单的平面，包含立体的创意，大吃小、适者生存的自然规律融汇在一套简单的模板之中，是很容易让学生看的明白，理解的透彻。

2、找一个漂亮的木块，做个木槽托架，让你的书本站起来。这个设计，直观明了，实用简便。学生欣赏时，很容易引起共鸣，有跃跃欲试的冲动，为学生动手来做创造了良好的心境。

3、三十六支铅笔架，插在一个底座上，可当果盆，这个造型，是Michiel Cornelissen 设计，体现了精巧简练的设计思想。铅笔是学生们最熟悉的物品，利用铅笔设计成一个果盆，欣赏这个设计，使学生的发散思维得到一定的训练。

4、刻度雨鞋，精确了解雨水的深度，Regina Regis 出品。雨鞋是我们经常见到的和经常使用的生活必须品，而在雨鞋上，添加一个简单的刻度尺图案，雨鞋立刻变成了一件艺术品，体现了设计者超出平常人的理念，把简单的构思，巧妙地结合在日常用品上，融入了数学的方法，是学生极易接受和模仿的一件作品。

5、动物笔。由masahiro minami 设计，这是一套以动物为造型的彩色画笔。它在暗示人们很多动物将要从地球上消失，而用它画出的画都像动物本身一样将来只能留存在我们的美好记忆之中。作品构思巧妙，融合了保护动物，善待自然的思想，让学生们在使用的过程中，潜移默化的接受这个思想，并在以后的生活中时时注意自己的行为，保护地球，保护自然。

通过展示以上大师的造型设计作品，让学生感受简单的立体造型所包含的创意，体现人文精神，彰显艺术创造的伟大所在。

三、“怎么玩？”引导每位学生确立自己的造型目标，在过程中感知，贵在参与。

引导学生运用各种材质，如沙子，瓶盖，罐子或一些体育用具，集体排列成立体图形，启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型，体验材料的美感强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

1、一形多法，善用“个体差异”这一重要的教学资源。

结合教材内容，让学生在教学活动中，为造型游戏活动，展开大胆的想象，同一个形态图案，我们可以利用哪些材料来完成？学生们展开积极的思考的讨论，经过协商后，统一意见，分组完成作品。这样，有的学生利于石子拼成图像，有的学生用树叶拼成小动物、道路、树木等等。有的学生利用形状相同的凳子建起了大厦。有的学生用呼拉圈，当然游乐园的门洞，玩起了钻圈竞技游戏，把最简单的材料，变得生动有趣，学生们玩的高兴。

造型游戏的过程，体现了合作学习的基本思想，把学生个体的差异转变成为各种教学资源。在教学中，巧妙地把这种差异转化为学生参与造型游戏的动力，这才是最可取的。这动力不仅可以大面积地活跃课堂气氛，更能促进学生的情感发展，使他们更具有主动性和创造性。

2、一物多法，让学生插上想象的翅膀。表现同一主题，可以利用不同的方法。如学生们在使用沙子来拼成图案“飞机”时，有的学生能够利用折纸的形式，有的学生用树枝来拼插制作飞机，还有的学生用陶土捏制出飞机，等等这些方式，体现出他们的情感和想象，也包含了操作技能。在造型游戏中，合作学习让学生们共同参与学习，共同展开大胆的想象，他们的作品既体现了童趣童乐，又是他们课余时间的玩具，使课堂内外都充满了活力。

3、合理分工和角色轮换，让学生学会合作。

造型游戏立体能力的培养，更需要合作精神。在教学中，我将学生分成六人每组，并选派出一名学生作为组长，负责协调大家的意见和游戏方法。当然，组长这个角色，要经常的变换。这样的分工学生在游戏时有利于他们的情感发展，使情感在教学中发挥作用，也是极有益处的。学生的参与兴趣极高，创造力也很强，只要给予鼓励、引导和指点，他们能很快地掌握新的技能，胜任新的工作。

在造型游戏和立体造型的教学中，我们不但要重视学生们的作品造型，更应重视造型游戏的过程。在造型上，既要注重对一物一形的再现，也要注重培养学生对可塑形体的艺术概括，充分发挥学生的想象，使造型游戏在团结协作的条件下正常运作，让学生在游戏中体验创造的快乐。

四、及时评价，完善课堂教学体系，形成风格，让学生们“玩的好！”。经过不断尝试，在造型游戏和立体造型能力的培养的过程中，学生闪现出的很好的灵性，他们的创造能力得到很大的训练。在游戏过程中，我及时评价，以完善课堂教学体系。评价时，我注重运用多维评价的教学模式。首先，针对学生们的课前准备，予以鼓舞动员，有课堂活动的正常开展，作好提前准备。学生们的准备是否充分直接决定了造型游戏的正常开展。其次，在课前学生们能否观察一些艺术大师的造型设计作品和行为艺术作品，从中得到启发，也是影响造型游戏和立体造型能力培养的一个有效因素，第三，对学生的集体合作精神，在给予及时的引导和肯定。让学生在活动中，始终体现团队协作，共同作战的基本思想，对于合作较认真的小组，及时的鼓励，合作中出现不同意见后无法统一认识的小组，要贵在引导协调，统一认识，以便有效完成课堂教学任务。最后，要对学生们利用这些生活中的常见小物品的使用，如何造型的方法，引导和梳理，让学生们在主体塑造的过程中，体验游戏的趣味性，创意的巧妙性。为造型游戏形式的多样化，学生们情绪的高涨作积极的探讨，使学生们感觉玩的开心和尽兴。

五、问题反思，有待解决

1、《大家都来做》这一课，属于造型游戏和立体造型能力的培养，是训练学生发现美，创造美、表现美的一堂美术课，应该与体育游戏区分开来。避免将此课堂上成体育课。

2、造型游戏，本质上是为了更有利于促进学生的发展，在欣赏大师的立体造型作品中，如果不让学生最深刻地感悟，如果只是注重让学生怎么玩，那只是“形式”教育。让学生在欣赏的过程中，最主动地参与思考，理解造型的方法和手段，为学生参与造型游戏做好引导，培养造型能用是最终的目的。

训练学生思维, 培养创新能力 篇6

关键词：思维,个性,创新

创新是一个民族生存、发展与进步的灵魂, 是民族兴旺发达的动力。在社会主义市场经济条件下, 教育要适应现代化建设的要求, 必须重视创新, 敢于创新, 善于创新, 增强创新力关系到民族的兴衰存亡。教育在培养民族创新精神和创造性人才方面, 肩负着特殊使命, 必须切实改革那种妨碍学生创新精神, 创新能力发展的教育观念, 教育模式。注意爱护学生好奇心, 求知欲, 帮助学生自主学习, 独立思考, 积极探索, 培养其创新思维, 充分开发学生的禀赋和潜能。教育的创新包括技术创新, 知识创新, 也包括决策创新。面对竞争日益激烈的国际社会, 我们中华民族能否立于不败之地, 关键在于能否培养出创新性的人才。因此教师在教学活动中, 要有意识, 有目的地培养学生的创新精神, 发展学生的创新能力。就此我们应从以下几个方面来做。

一、宽柔以教, 营造民主和谐的教学氛围

美国心理学家托兰斯认为:安全、自由的集体气氛是儿童创造力得以表现的必要条件。因此在教学中教师应该树立“师生平等合作”的思想, 努力营造一种民主和谐的教学氛围, 使学生敢于创新, 一方面尽量减少学生的思维和行为的无畏限制, 另一方面不要对学生独特的想法进行批评或挑剔, 应多鼓励, 使其消除对批评的顾虑, 敢于表达自己的见解, 获得创新的安全感。

二、从兴趣培养入手, 奠定创新基础

教育家孔子曾说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”捷克的教育家夸美纽斯也认为:“兴趣是创造欢乐和光明的教育的主要途径。”他们的看法都阐明了一个问题——兴趣在学习过程中的重要作用, 它是获取知识的潜在动力。因此, 在教学中, 教师要根据学生的特点, 努力挖掘教材中的趣味性, 以趣激疑, 以情激趣, 开启学生思维心智, 促使他们兴趣盎然地开动脑筋, 去思考、探索。

三、启发想象, 拓展思维

爱因斯坦说:“想象比知识更重要。因为知识是有限的, 而想象概括着世界上的一切, 推动着社会的进步, 成为知识进化的源泉”。想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸和拓展, 是科学发现必备的心理条件。创造离不开想象, 创造必须以人的想象为基础。因此, 在教学中教师要努力创设不同的情境, 让学生开启思维之窗, 发挥他们的想象力, 展现其智慧的无限潜力, 以培养学生的创新素质。教育学家乌申斯基说过:强烈的活跃的想象是伟大的指挥不可缺乏的属性。

四、注意个性, 求异思维

人的聪明才智只有辅以良好思维个性品质才能发挥它的效能。课堂应当成为学生创造力驰骋的广阔天地。让学生创造, 就必须尊重学生的个性, 教师要为他们提供一个发挥想象力和创造力的空间。教学中要引导学生大胆提出自己的看法, 展开不同意见的争论, 从范文的神圣光环中走出来, 打破盲从、被动的局面, 使学生的思维突破常规和经验的禁锢, 不断产生新的见解, 使学生的思维向独特性方面发展。“学贵有疑, ”学起于思, 思源于疑。因此教师要充分发挥创造性教育的功能, 任何事物都有多面性, 我们往往重视其一面, 而忽视其他方面。如果我们注意打破习惯, 从另一角度, 另一方位, 另一侧面来考虑事物, 往往能独辟蹊径, 发现新的结果, 从而有利于培养求异思维。

五、积极探索创新方法, 培养创新能力

知识是创新的基础, 方法是能力的桥梁, 培养学生的创新意识, 必须通过教师的示范, 学生的探索, 演练, 帮助他们掌握一些基本的创新方法:第一, 想象。前面已说过, 就不在重复。第二, 融合。把几种事物融合在一起, 使之成为具有新功能的事物。当然, 这要根据特定的选取相关事物, 而且使之有机融合为一体, 而不是简单的相加。第三, 发散。发散是指对同一问题寻求多种解决方法, 不依常规, 求新求异的思维方法。这种方法能够发挥学生的主观能动性, 使学生敏锐发现事物的不同侧面。第四, 批评思维。是指对别人说法、做法不盲从, 敢于提出自己看法和做法, 并从理论和实践上证明自己的观点和看法是正确的。教学中要鼓励学生不唯书, 不唯上, 允许超常的思维形式, 从而使学生能从一般的千篇一律的思维中超脱出来。

六、构建新型教学设, 计培养创新能力

加强教学设计, 以培养学生的创新思维能力, 是现代教育教学工作的需要。为此, 教师应加强教学中的“第一想法”及“最佳思维”设计, 力争以教师的诱导性信息激活各层次学生的创新思维。只有当教师主动地将“知识型教学设计”改为“活动型教学设计”, 且不断加大学生活动内容和设计, 让每个学生通过参与制作、讨论、辩论、竞赛等活动, 获得眼、耳、手、脑、口及活动空间的自我解放, 让每个学生真正成为学习的主人, 才能彻底让学生思维活起来。

造型训练中的创造性思维能力培养 篇7

一、在数学概念的形成中加强说的训练

小学数学中许多数学概念的获得需要教师精心提供和呈现材料，使学生在头脑中积累大量感性材料，然后通过操作、观察、比较、分析、抽象概括出来。所以，在教学中教师要积极调动学生的积极性，使他们主动去感知、去发现、去总结。例如，教学“圆锥的体积”时，教师可用一个圆锥体器皿盛满水往一个圆柱体器皿里倒，倒了3次以后，教师不要急于说结论，而是应该给学生留出充足的思考时间，让学生说出他们的观察发现。生1：“三个圆锥的水等于一个圆柱的水。”生2：“这个圆柱和圆锥是等底等高。”生3：“从这个实验可以看出，圆锥的体积是等底等高的圆柱体积的三分之一。”然后再引导学生说出圆锥的体积公式。

又如，在教学“分数的意义”时，学生初步认识了把许多物体看作一个整体平均分成若干份，表示这样一份或几份。学会用分数后，我让学生平分12个小塑料块，用分数表示其中的一份或几份，然后指名回答。生1答：“把12个小塑料块看作一个整体，平均分成2份，表示其中的1份，用分数表示为1/2（是6个）。”生2答：“把12个塑料块看作一个整体，平均分成4份，表示其中的3份（2份或1份）用分数表示为3/4（2/4或1/4）。”有的学生还平均分成了3份或6份，并且用分数表示不同的份数。这样人人动手操作手中的学具，边操作边用语言表述操作过程。这时每个学生都切实经历了“动作感知→语言表达→内化为表象”的思维过程。

二、在解答式子题、文字题中说解题过程

在式子题、文字题教学中，我教给学生说出“一看、二想、三计算”的解题过程。例如，在教学“四则混合运算的式子题”中，指导学生说出一看：含有几级运算或有没有括号；二想：先算什么，再算什么；三计算：进行正确计算。再如，“2.4与0.48的差乘以5，所得的积去除12，商是多少”的文字題教学中，指导学生说出一看：最后一步求的是什么；二想：被除数和除数各是谁；三计算：进行正确计算。长此以往，学生就能自觉按这样的顺序说出解题过程，学生想问题的思路就会越来越清晰，语言表达也会越来越流畅。

三、在应用题教学中说数量关系、说解题思路

传统应用题教学，主要目的是使学生解答出最后的正确结果，其弊端是就题论题，把教学重点放在具体解法上，造成学生套公式、抠类型、生搬硬套，忽视了学生逻辑思维能力的发展。解答应用题是一种复杂的智力活动，必须通过合乎逻辑的思维活动形成一条正确完整的解题思路。如有这样一道题：“果园里有桃树和杏树共180棵，桃树是杏树的3倍，桃树和杏树各多少棵？”题里有哪几个条件和问题呢？我让学生带着问题去读，划出关键词、关键句，确确实实弄清题意，口述出条件和问题。学生说出所求问题有两个：一是求“桃树有多少棵”，二是求“杏树有多少棵”。我接着问：“这两个问题之间有什么数量关系呢？”学生1说：“桃树的棵数加上杏树的棵数等于180棵。”学生2说：“桃树的棵数是杏树的3倍。”（教师要保证学生思考和说的时间。）进而学生理清了题目中各数量关系，确定设杏树为x，桃树为3x；然后列出方程x+3x=180进行解答。在用算术方法解答应用题时，教师应要求学生在理解的基础上及时将分析思路进行由繁到简、由具体到抽象的压缩，用精炼的语言表述出来，从而实现能力的迁移。

以上教学中加强了说的训练，重视了学生获取知识的思维过程，引导学生完成由特殊到一般的归纳推理，获得新知（包括概念、法则、性质、方法、解题思路等），这是“来趟”。知识初步形成后，还需要有个巩固深化的过程，这就需要学生在各种练习中经历由一般到特殊的演绎过程。教师不能只重结果、轻过程，而是要在练习中多问几个“为什么”“你是怎么想的”，要求学生说出算理及思路，使学生不仅“知其然”，而且“知其所以然”，这是“回趟”。在练习中适时安排说理，说解题思路、方法等训练，是运用语言工具使思维过程外现并及时得到反馈信息而实行有效控制的举措。同时，语言是思维的直接实现，表达的含混意味着思维的模糊，所以在反馈练习中，学生不仅要做到“可意会”，也要做到“可言传”。

综上所述，无论在知识的形成，还是在练习巩固中，教师都要有意识地安排说的训练，创设说的教学情境，保证说的大容量和高效率，采取学生自己说、同桌相互说、当众说等形式，使学生做到说话有序、推理有据、思维有路、解题有法，不仅学会知识，而且会学知识，从而使学生的思维能力和语言表达能力协调发展。

（责编 张晶晶）

造型训练中的创造性思维能力培养 篇8

绪论

（一）研究缘起

中国课程改革在轰轰烈烈的开展，各地各学科的课程改革也已初见成效，当我们的课堂开始走向“教师为主导学生为主体”的新局面，当我们的课堂开始热热闹闹的合作、讨论、探究，当我们的课堂开始有了学生的发问与解答，不能不说，新课程改革突出学生主体地位的真谛在被越来越多的教师接受，当我们把学生当作人，把课堂当作是一场生命的对话的时候，教师、学生、教学内容形成了一个溢满包容、欣赏与分享的场域。可是，这样充满生命气息和生活美好感受的语文课堂还缺少点什么，还缺少一种哲理思辨的气息，还缺少一种可以引领学生进行逻辑思考的味道。逻辑，是什么？所谓逻辑，就是人的一种抽象思维，是人通过概念、判断、推理、论证来理解和区分客观世界的思维过程。在我们的语文课堂里，常常涌现的台词是如果你要让学生感动，你得先感动自己；在我们的中国文化里，尤其是文学创作理论，强调感情重要性的精粹言论比比皆是，诸如“感人心者，莫先乎情”，诸如“登山则情满于山，观海则意溢于海”等等。一直以来，我们都在强调感性思维的重要性，我们的语文课堂里只要教师通过自己的技艺和魅力，把学生感动得一塌糊涂，让学生哭得稀里哗啦，自己也不忘眼角湿润，就是几近完美的精彩课堂。殊不知，我们还需要一种让学生心悦诚服的从理性意识深处的认同和肯定，这样的时候，即使没有眼泪没有抽泣，学生也在逻辑思辨中感受到生命如头顶星空般深邃的美。

（二）研究意义

我们民族文化中逻辑理性积淀匮乏。中国是世界上逻辑三大源头之一。遗憾的是，汉代“罢黜百家，独尊儒术”，逻辑学渐趋衰微。正如黎明先生的新著《中国人为什么这么“愚蠢”》一书中所说，中国传统文化“琴声”中最弱的一根“弦”就是“逻辑”。黎先生写道：“正是因为中国传统文化中逻辑这根‘弦’太弱，所以才造成了2000多年的中国社会长期的发展停滞，所以才根本不存在中国首先推出人类近现代科学的可能，所以才根本不存在中国自发产生资本主义文明以及自由——民主的文化精神的可能。”我们经常批评的不尊重规律、不尊重科学、主观随意、盲目蛮干、迷信愚昧、以感情代替政策、以人治代替法治等的消极现象，正是这种民族文化特征的反映。而我们的语文学科虽有其丰厚的人文特征，但它的教育教学作为一门科学，也应从思维学的角度来加以分析研究。加强思维训练所带来的思维能力的发展，可以为语文基础知识的掌握创造新的内部条件。此外，语文学科的基础工具性与思维的关系也极为密切。实现语文教学的根本目的，使学生能真正将规律性的知识转化为实际运用能力，离不开思维训练。逻辑思维是依据一定的系统知识，遵循特有的逻辑程序而进行的思维活动。因此，针对目前如何利用语文课堂培养高中生逻辑思维能力方面的研究相对较少的现状，笔者尝试从语文课堂入手，去为培养高中生的逻辑思维能力提出具有可操作性的策略，从而服务于我们的语文课堂，增强语文课堂的智慧，加深课程改革的力度，更好的服务于学生的成长和语文教育的发展。

（三）研究综述

那么，当前在语文课堂的逻辑思维能力培养方面有过哪些研究呢？在国外,逻辑思维能力的训练一直被视为面向全体受教育者的素质教育，欧美国家十分重视逻辑思维能力的训练,认为逻辑教学和逻辑训练,对于提高受教育者的科学素质、思维能力、文化素养、思想道德等都有重要作用,因此从中学阶段到博士研究生教育阶段都开设了逻辑通识教育课程及各种专业逻辑教学课程。在美国,学生的逻辑思维能力训练一直是被高度重视的,不仅在各大社会科学和自然科学的学科教学中渗透了逻辑教学,而且还开设了专门的课程用以培养学生的逻辑思维习惯,进而全面提高学生的逻辑思维能力。德意志是世界上公认的逻辑思维最严谨、逻辑条理最清晰的民族,这与他们从小学起就开展逻辑教学，对孩子进行逻辑思维训练是分不开的。印度近几十年来非常重视逻辑思维训练的教学,从中小学到大学都把逻辑学知识的学习和对学生进行逻辑思维训练列为教学的重要内容之一,要求从小学教育到大学教育都要开设一定数量的逻辑学课程。日本和韩国在遵循学生思维发展规律的基础上将逻辑教学纳入教育体系之中,在中小学阶段和大学阶段分别设置了不同的逻辑教学内容提高和发展学生的逻辑思维能力需要大力加强逻辑教学,这一点在国外逻辑教学的成功经验中得到了应证。

相较于国外高度重视学生逻辑思维能力的培养及其丰富的研究成果而言,目前国内相关语文课堂中培养高中生逻辑思维能力的研究还相对较少,培养高中生逻辑思维能力教学的相关理论研究还不够深入、系统,具体课题的研究力度不够，范围较窄，成果较少。主要表现为:在我国中学语文教学中,培养学生逻辑思维能力的教学一直没有得到重视，从教育部门到语文教学理论的研究者到一线语文教师再到学生自身都没有认识到在中学语文课堂中培养学生逻辑思维能力的重要性,他们普遍认为逻辑知识比较枯燥、繁琐、难懂而且其实用价值不高,即使下了很大功夫去学,结果也往往不尽人意,对提高学生的总体成绩没有直接作用,也可以说是不能带来直接的经济效益。近年来,理论界对逻辑思维能力的训练教学开始关注和重视,不少研究者对逻辑思维能力训练的教学投入了极大的研究热情。如陈长里在《逻辑思维教育与素质教育》一文中着重分析素质教育的前提、内容、核心与逻辑思维教育紧密相连,并探讨一些以逻辑教育来推进素质教育的措施:更新观念、逻辑教育多元化、逻辑结合体、逻辑思维与非逻辑思维相渗透等。王跃平在《语文创造教育与逻辑思维教育》一文中认为，创造教育作为一种教育理念,为语文教育研究提供了一种新的理论出发点。“语文创造教育”具有两个含义:“语文的创造”的教育;通过语文教育而实施的创造教育。语文创造教育活动中有意识的逻辑思维教育包括语义学意义上的形式逻辑思维教育和语用学意义上的形式逻辑思维和辩证逻辑思维相结合的教育。语文创造教育的基本内容(或任务)决定着它离不开逻辑思维教育;逻辑思维教育可以直接服务于语文创造教育。王跃平在《语文课堂中,思维教育的重点应是逻辑思维》一文从理论和实践两个方面就在语文教育中实施思维教育的重要性和必要性以及实施思维教育的重点在哪儿这一问题进行了探讨,认为逻辑思维特别是形式逻辑思维应该成为语文课堂中思维教育的重点。宗吉在《高中语文教学应培养学生逻辑思维能力》一文中表达“要使高中学生具备一定的逻辑思维能力,我们的语文教学应该有所作为”这样的观点；王淑玲在《浅谈作文中的逻辑问题》中认为，在语文教学中要巧妙地引导学生正确地分析问题，解决问题，逐渐培养学生的逻辑思维能力。冯丽亚在《在高中的语文教学中如何培养学生的逻辑思维能力》一文中认为，必须从两方面来加强学生的逻辑思维能力：加强逻辑思维训练提高语言表达能力；加强逻辑思维训练提高语言理解能力。王晶在《语文思维学浅论》一文中，从《普通高中语文课程标准》和《高考语文考试纲领》出发，就建立旨在培养语文学习中必要逻辑思维能力的语文思维学作了相关阐述。俞发亮在《高中语文应开设逻辑学选修课程》一文中认为：逻辑，仅在语文教学中“渗透”，力度不够，效果不佳，必须单独开设课程。加强学生的理性精神培育、逻辑思维训练，促进学生思维全面发展，应在中学课程设置方面进行改革，在高中语文科目中开设逻辑学选修课，确定教材、保证课时。同时，俞发亮也在《高中语文应重视“理性思维”教育》，列举、分析高考学生作文中“逻辑混乱”的种种现象,提出高中语文课程应重视“理性思维”教育的观点,并倡导具体落实在以下方面:高中写作教学与高考作文以论述类文章为主,组织高中学生广泛开展“辩论”活动,适当补充“逻辑”知识;高中教材增加论述类文本篇目,积极探索批判性阅读。葛大汇、栾兆祥、方有林在《语文教学与形式逻辑》一文中，就形式逻辑不该在语文教学中缺位表达了鲜明的观点。李巍、王翠艳在《新课标下高中生议论思维能力培养刍议》一文中，力求呈现学生在议论文写作中存在的思维问题,并辅之以相应的对策。王元元在《让思维之花在阅读训练中灿烂开放》一文中认为，训练思维的逻辑性，语文是进行“思维训练”的良好素材。石崇森在《高中语文教学渗透逻辑教育浅论》一文中就高中语文教育渗透逻辑教育的意义作了深刻阐述。罗周胜在《语文教学中思辨精神的培养》一文中，提出了在语文学科中怎样培养学生的思辨精神的策略。葛明峰《加强思维训练，提升作文品位》一文中认为，只有好好训练自己的思维，使头脑这个“加工厂”更敏捷，才能写出文质兼美的佳作。

谢东在《中学语文阅读教学中的逻辑思维训练》一文中，致力于探讨形式逻辑思维与语文阅读教学之间的关系，揭示其对语文阅读教学所起的关键作用，并提出教学中渗透逻辑思维训练的具体方案，以便更好地优化阅读教学，更有效地提高语文教学的质量。白洁在《高中语文阅读教学与逻辑思维培育》中，就怎样很好的把逻辑思维培育融合在文本阅读中提出了相应的解决策略。张霞在《论中学写作教学中逻辑思维能力的培养》一文中，从写作教学方面,探讨如何在中学写作教学中培养学生的逻辑思维能力的有效策略。张慧妮在《高中作文教学中的思维训练研究》中认为，作文教学应该重视形象思维训练，培养学生联想与想象能力方面，通过有效的训练策略指导他们以一定的形象为依据，遵循形象思维的特点和规律，学会对各种形象做合理加工，写出多姿多彩、有真情实感的文章来。同时还要重视逻辑思维的训练，引导学生看到事物的广阔的外延和复杂性，写出具有条分缕析、势如破竹的逻辑力量和理性力量的佳作。杨月玲在《高中议论文写作教学研究》一文中，从如何激发学生言语生命动机出发,在高中三年分阶段进行理论与实践相结合的议论文写作教学的探讨来培养学生的逻辑思维能力。陈郁在《高中古典诗词教学需要引入逻辑分析》一文中认为:古典诗词从遣词造句到布局谋篇都存在逻辑;对诗词进行必要的逻辑分析有利于学生对诗词的理解和鉴赏,有利于揭示诗词创作的部分规律,最终达到提高、增强高中生诗词鉴赏的能力和兴趣。王瑞刚在《论高中生写作思维能力的研究及培养策略》一文中认为：在写作教学中强化高中生写作思维的训练既是时代和社会发展的要求，也是语文教学改革的重要内容，对于高中生的写作能力、学习能力和未来的发展都具有重要的意义。陈琰在《关于中学语文教学中逻辑知识学习的实践研究》一文中，从“五四”以来中学语文教材中出现的逻辑知识的起落沉浮现象及原因入手；探究在中学语文教学中，学生应学习怎样的逻辑知识和怎样学习逻辑知识；从文体入手，力求联系生活、学习和运用语言的实际来学习逻辑知识；将科学的思维培养，渗透于教学实践的过程之中，摸索到一些切实可行的方法。

高中语文课程标准在课程目标中提出：“养成独立思考、质疑探究的习惯，增强思维的严密性、深刻性和批判性。”这一思想在义务教育阶段课程标准中已有所体现。例如，在第四学段的阅读目标中说：“通过自己的思考，作出判断。”在教学建议中，提到“阅读反思和批判”。把培养学生的批判性思维素养作为语文课程目标写进语文课程标准，这是了不起的进步。批判性思维是以逻辑思维为核心的一种综合思维，是一种崇尚人类理性的精神气质。这种精神气质表现为好奇、怀疑、审慎的心态，不轻信，不盲从；思想开放,多元价值取向兼容；崇尚真理和人格独立，追求公正性、正确性和合理性。逻辑是批判性思维的武器，它能有效促进学生形成理性精神，是人们学习知识、研究科学必须掌握的基本方法。语文与逻辑有着先天的紧密联系，且不说传统的语文基础知识就包括“语修逻”，在现行的“文选式”语文教材里，一篇篇课文从遣词造句、谋篇布局到思想表达，离得开逻辑的支撑吗？即便是以形象思维为主的文学艺术，也无不包含着作者对人生、对社会、对人类的理性思考。纵观百年来荣获诺贝尔文学奖的作品，无不蕴含着对人类生存困境的思索、对现实社会的批判和对自由精神的追问。口语交际的辩论，贯穿着逻辑，凭借逻辑立论、辩驳，运用逻辑征服对方。议论文写作教学更是离不开逻辑，逻辑被喻为议论文的“基石”，缺了逻辑议论文还能真正站立起来吗？论点还能服人吗？

思维能力训练：有鬼？ 篇9

第二天，大家没有发现刘宇鹏，就在别墅中到处找，在最深的走廊那一间房门里发现了刘宇鹏的死尸，周围有很多的画卷。死者周围有一些字 “鬼画卷”!

背景：走廊的监控摄像头有一时突然闪黑了一下，在摄像头前面的墙壁上发现了一个小孔，地上发现了一个弄弯的针。白日天是一个摄影师，背包中发现了一个相册，里面有许多的鬼宅画面，还发现一些针灸的针。毛方旭是一个作家，经常写一些、关注一些杀人、犯罪的书籍，了解许多作案方式。洪戊习是一个刚出狱的犯罪分子，对刘宇鹏一直不爽。

说出凶手，摄像头闪的原因及鬼画卷的含义。

本期答案下期公布。

造型训练中的创造性思维能力培养 篇10

关键词 写作训练 培养 审美活动 创造美的能力

中图分类号：G633.34 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）07-0091-02

激发青少年审美情趣，培养其创造美的能力，是语文课标的要求。对此，语文教学应说是责无旁贷的，从语文审美训练出发，写作为学生的创造美提供了机会。但是，教学实践中，我们常常苫于学生不乐意写作文，文章当然也就谈不上美，达不到美育的目的。其实，学生当中蕴藏着极大的创造力，问题是我们怎样点燃它，使它熊熊燃烧起来。这还不只是完成写作训练的教学任务的需要，从长远看，在发现和调动他们创造才能的同时，也许我们就发现和孕育了一代文学家，愿我们当中有更多的伯乐。因此，我们必须在写作训练中具体指导学生创造美。

一、立意新颖

立意是作文的“灵魂”，如何让自己的作文标新立异、脱颖而出，主要取决于文章的立意.立意决定了作文的形式与内容。

没有新奇的立意，作文是很难得高分的。而善于思考，敢于提出自己的见解，表现自己的个性，正是立意独特的前提。比如2001年中考安徽题“我渴望 ”半命题作文，本来题材可写的很多，可是一位同学题为《我渴望有个后妈》的作文，真可谓“一鸣惊人”。小作者深知父亲生活的不易，希望有个后妈能够关心父亲，为父亲分忧。这篇作文充分表达了自己与父亲的深情，而小作者懂事、乖巧、善良的人物形象也跃然纸上，挖掘内涵让文章更有深意。

“千古文章意为高”，在平时的训练中，教师应当积极引导学生巧拟题、新构思、深立意。立意深，是与其他文章的立意相比较而言的，那种能“见人所未见，发人所未发”，具有“过人之处”的立意，才能称得上是深刻的立意。要达到这一点，作者必须从独特的角度揭示事物的特征和规律，注意透过生活中的表层现象，抓住其本质，发现其所蕴含的真谛，反映生活的底蕴；同时也要勇于探索和创新，敢于标新立异，做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我所言之”。如以“月圆”为话题作文来训练学生作文的立意。

第一步，明确写作要求，引发学生讨论作文的立意。经过一番讨论交流，同学们这样立意的较多：月圆之夜，我、爸爸、妈妈与爷爷奶奶三世同堂，赏月团圆，尽享天伦之乐，月圆人也圆。以上立意，符合题意，但未免流于平庸。“文章最忌随人后”，要写得新颖别致，就应该做到“个个心中有，人人笔下无”，突破思维的定势，言人所未尝言。

第二步，顺势利导，让学生换个角度，逆向思考：“月圆人不圆”的事和现象有哪些？问题一出，学生踊跃发言：月圆之夜，我的哥哥守卫边疆，不能与家人团聚，月圆人不圆；月圆之夜，我爸爸因在外地打工，不能与我们团圆；月圆之夜，妈妈替人值夜班，不能与我们团圆……这样，立意赞扬委曲小家、顾全大家、忘我工作的精神就有了较好的突破口。

第三步，借梯上楼，进一步思考，使文章立意再推进一步。启发思考：“月圆人圆或月圆人不圆”，人们对此的感触和由此引发的联想有无共同之处？稍加比较，学生不难归纳出“对亲情的期盼，对和平幸福生活的向往、赞颂”这类共同点。由此，可进一步启发学生思考：对以上立意，可以从哪些方面再把它具体化呢？这样，学生的思维就有了明确的目的和方向。稍加讨论，诸如盼望海峡两岸的统一，对恐怖组织的谴责，对战争的厌恶，对病魔的痛恨，对美好生活的珍惜等等立意就应运而生了。

第四步，拓展思维，把思维引入更广更新的领域。启发：以上立意都是睹月思人，围绕人而立。人有悲欢离合，但月也有阴晴圆缺，除了围绕人写，是不是也可以围绕月来做一做文章？问题一出，一石激起千层浪：“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”，月上也有美丽的传说和故事，可以写月的美好；“阿波罗登月”显示了人类科技的发展，可写月的作用；月光朗照，常见不异，假使月光难觅，也可引发人对环保的思考；月圆月缺也可引发对人生世相的思考：人间万物都有它的发展规律，人应辩证地看待得失，不以物喜，不以己悲……

二、材料新鲜

材料新鲜，是指在选材时，除了要注意材料的典型、真实外，还要力求选择新颖鲜活的材料。新鲜别致的材料，才能表现生动活泼的内容，才能吸引人，感动人，说服人。材料新鲜是写好文章的重要方法，它能展现新人、新事、新情况、新风尚、新经验、新思想、新观念的材料。一篇文章中，如果尽是些“陈芝麻，烂谷子”，尽是些读者熟知的老材料、老例子，味同嚼蜡，是很难引起人们的阅读兴趣的。在规定性很强的考试作文中，新颖往往就体现在材料的新颖上。

比如以“尝试”为题写一篇记叙文，不少学生写的是学骑车、学游泳、学做饭，这固然也切题，但大家都这样写，就谈不上什么新意，而且简直令人生厌了。聪明的学生就不是这样，他们广开思路，另辟蹊径，写尝试向报社投稿，尝试假期打工，甚至写小时候尝试着划亮一根火柴。这样在选材上就有了个性。

新鲜的材料从何而来呢？首先，材料本身要新鲜。也就是说，学生在写作时，最好不用或者少用陈旧的材料，应当自觉从生活中选取素材，注重选择新近出现的人和事，选择新近看到的社会热点、科技信息等。要保证材料本身在时间上出新，这就要求学生应当经常读书看报，留心生活中发生的一些新鲜事物，并注意深入思考。例如，如果你要论证尊重知识分子，科技是第一生产力等观点，你就可以选取我们国家首次设立两个科学奖，奖励两位对科学事业作出特殊贡献的科学家各500万人民币的事实。如果是编故事，虚构素材，也应当注意贴近生活。

其次，“旧材”也可以“翻新”。这里所讲首先要保证材料本身在时间上的出新，但并不是说不可以选取那些旧的素材。如果学生能够以时代意识来观照自己所选取的“旧材”甚至平常的材料的话，仍然是能够表达出鲜活的时代气息的。司马迁受宫刑的故事，众人皆知；但是就有学生紧扣“心灵的选择”话题，将这一故事重新演绎，凸现司马迁的崇高形象。“管宁割席”的故事，家喻户晓，我们一直把管宁作为不慕虚荣、不贪金钱的高贵品质来大加赞颂。但也有一位学生在作文中引述了这个故事，从另一角度指出管宁对有缺点和错误的朋友应积极帮助其提高思想认识，树立正确的人生观，这才是真正的朋友，而不应该“一刀两断”去“割席”。文章独出心裁，很有新意。

三、构思新巧

1.笔锋突转法。编故事时，故意顺着某个方面发展下去，层层递进，直到情节高潮时，笔锋突转，来一个180度的大转弯，顿起波澜，一下子把读者带到意想不到的境界。如莫泊桑的小说《项链》，当路瓦栽夫人为偿还女友的项链而穷尽一生艰辛时，女友借给她的项链竟然是假的。不仅文中的主人公大吃一惊，就连广大的读者也感到意外，这突转的一笔，既增加了情节的波澜，又引人深入地思考。

2.蓄势突转法。所谓蓄势，指的是使人物的情感、行为或事情的结果向完全相反的方向转折的一种构思方法，是增强文章吸引力的有效手段之一。它一般包含两大部分：“蓄势在前”和“逆转在后”。即先形成一种思维定势，然后逆转，突然打破积蓄已久的定势，从而造成一种久蓄而猝发的艺术冲击力。比如有同学写的《唠叨》，它以情感变化作为线索，曲折有致地表现了“我”对父亲的“唠叨”从厌恶、不满到怀念、感激的转变。文章前半部分为蓄势，写“我”在家时对父亲的唠叨“不屑一顾”，甚至故意作对；离家时为可以摆脱父亲的唠叨而庆幸；父亲到学校探望时，“我”对他的唠叨更是怒目相向。在这一层又一层的蓄势中，“我”对唠叨的厌恶之情已被推上了顶峰。然后，作者笔锋一转，如开闸放水，极力描写“我”不仅盼父亲，更盼父亲的唠叨，当父亲再也没有往日的唠叨时，“我”还想多听听他的唠叨。因为“我”终于感悟到父亲的唠叨其实是“深情的倾诉”与“爱心的凝聚”。这样在浓墨重彩蓄势的基础上，陡然逆转，造成感情上的大转变，既深化了主题，又增强了艺术魅力，很能引发读者的共鸣。

3.抑扬相生法。“抑”是压低、否定，“扬”是振发、褒扬；“相生”是说文章要有“扬”有“抑”，相互生发，富于变化。其中常见的是“欲扬先抑”，即对人欲表扬而先批评，对事欲说对而先说错，对物欲说好而先说坏。当然“抑”的最终目的还是为了更充分的“扬”。比如有个学生这样写他的妈妈：妈妈最不会做事，而我的衣服总是或大或小，连她自己的衣服也显得邋遢。我想，妈妈实在是个笨头笨脑、笨手笨脚的人。谁知，单位领导找到我家告诉我们，厂里派妈妈到德国去出差，全厂数妈妈心最灵，手最巧。我这才真正了解妈妈。文中“笨头笨脑，笨手笨脚”与“心最灵，手最巧”形成鲜明对照，由此来展现妈妈的精神风貌，比平铺直叙的效果自然要好得多。“抑扬相生”法中另有“欲抑先扬”，如果运用得体，也能使文章摇曳多姿，翻出新意。

四、语言新美

1.巧用比喻，生动形象。著名作家说：“精彩的比喻像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就发生神奇的变化。”人们把比喻誉为“艺术中的艺术”。善用比喻，满文生辉。如“春天的雨，又是一个爱美的姑娘，一个极擅丹青的画师。他手执神奇的画笔，挥洒出一个美丽的天地。‘梨花一枝春带雨，何等脱俗；‘杏花春雨江南，何等淡雅；而‘小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花，又是怎样的清幽。这全是春雨的手笔啊！”新颖贴切、生动的比喻、拟人加上精彩的引用，给文章营造了一种朦胧，一种诗意，一种灵动，读后满口余香。

2.善用排比，强化气势。有人称排比是句子的“集束炸弹”，是创造作文亮点的“多面手”，排比突出文章的中心能周密说明复杂的事理，表达强烈奔放的感情，增强语言的气势，留有弦外之意，启发读者深思。如有一个学生在《往事》中这样写道：“我怎能忘记那过去的欢乐与哀愁。那里有我淡蓝色长裙般飘渺的五月，有绚烂的晚霞，动人的歌声，也有缠绵的雨季和令我伤痕累累的七月。”作者用排比修辞手法和诗情画意般的语句概括出过往的岁月，文章语言优美，感情真挚动人。

3.适时引用，添彩增辉。适时恰当地引用诗词佳句、名句警句等，能给文章增光添彩。这些句子已经积淀为语言中的精品，是语言宝库中的珍珠和宝石，作文时恰当引用，正像戒指镶嵌了光彩夺目的钻石，顿时会身价百倍增。请看：“生命就是龚自珍的‘落红不是无情物，化作春泥更护花的献身精神；生命就是文天祥‘人生自占谁无死，留取丹心照汗青的浩然正气；生命就是苏东坡‘谁道人生无再少，门前流水尚能西的超脱与豁达；生命就是杜甫‘感时花溅泪，恨别鸟惊心的无奈与伤感。”你看，这些表达字字珠玑，句句绚丽，读后也满口生香。

写作训练的本质在于培养学生创造的能力，使学生通过亲身的写作实践去发展自己的创造美的能力。所以，其目标不应仅仅停留在学生写出一篇文章上，而在于逐步提高学生的写作能力。因此，平时作文训练尽可能地在立意、选材、构思、表达等诸方面减少对学生的束缚，使学生的个性得以张扬，才情得以尽显，在文体方面的创新更是千变万化，绚丽多姿，成为一道亮丽的风景。在写作训练中要注意培养学生的发现生活、感捂生活、创造生活的能力。使他们在每次写作中经历一次感情的陶冶和心灵的自我净化。而语文课本中大量的古今中外文学名著，是艺术美的典范，是训练学生作文创造美的最好的借鉴，一定要引导学生认真学习和体味。我们必须将学生的眼界打开，倡导、鼓励学生多读一些优秀的课外读物，让美的雨露滋润他们的心田；我们要辛勤地耕耘这片未开垦的处女地，使它萌发出美的新苗。

参考文献：

[1]王大伟.作文精批精讲[M].太白文艺出版社，2003.

[2]光文信.新课程理念[M].中国人事出版社，2003.

造型训练中的创造性思维能力培养 篇11

作为美术教育,无论是传授机制,还是人才类型,还是知识结构,都应根据目前需要进行改革,这其中一个重要内容就是发展创新的思维教育,培养出富有创造性头脑与探索新知识能力的人才。“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”它决定着人一生艺术的发展趋势,并主宰着一个艺术家在新文化进程中的命运。以“三个结合”实施基本功、艺术、创造的教学。

1.1 规范与自由的结合

现行的学院课时分配,以基本功(素描和油画)训练为主,且主要是长期作业。针对这一情况,我们采取了以下三方面措施实现教学目标。

1.1.1 课上完成基本功的训练,课下进行自由探索

关于各专业基础的学习内容及要求,尤其一、二年级学生画室基本上没有超出学院传统的规范。但也有自己的一些特点,即在素描上更强调结构与再造型的能力,在色彩上注重感觉与表现力,在表达中把理性的分析与感性的直白有机结合。另外学生在课堂上完成长期作业之后,引导鼓励他们在课下根据个人的感受、爱好与追求再画一幅变体画,造型、手法、色彩、材料任其选择。这样有利于学生将课堂上所学的基础知识运用与形、色、画面构成等诸多绘画要素的独自价值相结合,从课上的规范中走出去,再从课下自由创造中走进来,转变为自己灵活的知识与技能。

1.1.2 想象力、多种方式、多种层次的培养

首先是选才。针对招进来不同特色的学生,教学应对症下药,采取多种多样的方式,使学生尽情发挥。就时间而言,课上写生作业与课下的创作,可根据每个学生的实际状态作灵活调整,审时度势加以引导。有的学生创作欲望甚高,且正在完成之中,应该让他一气贯通去搞自己喜欢的作品。无论是上素描还是油画课,尽可能让学生对上课产生浓厚的兴趣。二是并重取之。每个学生都有特长,性格鲜明,但学生必然有长短,恰恰是通过每个人的特长及长短的搭配与协调才会产生令人兴奋的团体,具有活力,相互碰撞,在竞争中发挥神奇的作用,产生良好的连锁反应,创造起死回生的奇迹,重新焕发出青春。为使学生都尽可能达到外在感觉、智力、才华的最佳状态,淋漓尽致地发挥自己的能量,主要是明确学习的目的,使学生摆脱冷漠、重复、僵化和无奈的处境,从而提高效率,学到真本领。采取灵活多变的方式教学,有一个重要前提,是教师对每个学生情况要摸底。只有了解到真实具体情况,才能合理运筹,带来生动活泼、实弹实发的学习状态,从而打破呆板、机械、教条的教学模式。

课堂上的习作多是长期作业,少、慢、稳为其特点。为了弥补其不足,画室推出在课下要多、快、活的三字方针。多即是量,以惊人的数量促使顿悟;快即是神,以少量捕获本质;活即是动,以生命体验魂韵。至于采用什么风格、形式、方法、材料,教师不作干涉。但要求他们要画得有激情,富有表现力与创造性,是研究视觉艺术效果和有感而发的精神内涵的展示。四年的课余时间加起来是个惊人的数字,利用得好,会换来一笔财富。这就要求教师从全方位去深挖学生的本质、内涵和潜力。在期末教学检查时,当教师们走进画室,铺天盖地都是画,极为壮观,可谓画出了感觉,画出了气势。经过四年奋斗,他们共同具有的财富是自己分析问题和解决问题的能力。四年来的学习证明:学生身上充满着无穷无尽的创造力和聪明才智,不仅在课堂上,在课下的自由发挥中也得以显露。

1.1.3 习作与创作结合的培养

针对习作与创造的重视,教师在时间安排、作品数量以及指导精力的投入上都是同等的。二者在运作中的艺术观念与思维方式是一致的,只是在内容的精神性与外在的表现形式上各有所异,到三、四年级开始趋同。一幅好的习作就是一件艺术品,一幅好的创作同样显示出极强的基本功力,二者是互动互补的。历届毕业生的成绩证明,基本功好的学生,创造也是优秀的。在创作教学方面,采取开放化、多样化的方针。教师在把握住大的政治方向的前提下,尊重学生的个人艺术信仰,并鼓励他们用自己的眼睛去看待一切,去面对空间、社会,在文化层面上提出自己的看法,确定所表现的内容、题材。下一步是找到解释这种问题的表现形式,是用具象,还是抽象等等,由学生自身因素来定。绘画上的成功,正是由于学生在校学习期间从天资到艺术语言都自然而然、顺理成章地得到发展。

创造的因素还体现在将各种颜料、材料、媒体的运用溶入到课堂习作和创作之中。灵活多样的表现手段提高了学生独立思考和自由表现的能力。发掘物质材料本身提供了创作空间的可能性,使学生结合内容恰如其分地利用材料本身的特质。不断进行演练,在有意识与无意识之中,寻求画面所产生有机与无机、理性与非理性等诸多形式语言的博大与精神价值。如教师在画布上运用铝合金、油彩所创作的抽象作品等等,在理性的规定中进行非理性的生发,取得意想不到的视觉效果,使学生懂得对形式主题和表现内容的挖掘是无限的。

根据不同年级及阶段的教学内容,引导学生在四年当中完成几套系列画。由于系列画是对同一题材作数幅或十几幅的连续创作,作品之间有联系又有区别,既独立又相互补充,便于揭示内心沉淀的情感,也利于形式探索与技巧追求向深度发展。通过系列画的创作,可以帮助学生集中精力深化对内容的理解,并在语言上保持不间断的实验。许多学生的成绩使我们看到,在四年的学习中完成几大套系列画,无论对习作还是对创作,都是几次最大限度的提高与突破。艺术的基本规律是在不停顿的改变中发展自己的内容与形式。

通过几年的教学认识到:创作是一个含义很广泛的概念,它涉及的范围从对学生人格素质的发掘与培养,到引导学生对纵向历史和横向社会的了解与认识,对当代文化和生活的热情与参与,再到促进学生对绘画语言的掌握与运用,直到完成作品过程中的精神状态、心理素质等诸多方面,总之,它是培养一个学生的综合能力的体现。

1.2 实施三结合教学的指导思想

在具体实施以上三个结合教学中的指导思想是:

(1)培养学生独立自主的创造意识和判断能力,是教学的核心。创造力是一个民族的能力,创造是人类高级思维的表现,能激发生活的热情与心灵的活力。这就需要从观念、思维、精神方面由里到外塑造一个学生。观念就是力量,思维就是变成智慧,精神就是支柱,至于绘画语言的学习与掌握是以此为基础随之而来的。

(2)尽量发挥学生的主观能动性。在具体的教学中教师不能画地为牢,死守清规戒律,更不能采取填鸭式的生灌硬塞。而应由老师指点为主,让学生走出去主动探索和发现,自己决定“吃什么、吃多少”。这样不仅避免造成消化不良、偏食和厌食的情况,而且学生在主动探索和发现的过程中,也得以增强自身的生命力和生存能力。帮助他们从自身的天资、个性、激情、压抑中解放出来,逐渐使学生建立起自学、自理、自强、自律的能力,一旦走向社会,不管干什么都将是强者。

(3)“五求”:求真不求美、求纯不求全、求个性不求统一、求表现不求传述、求极至不求中庸。

(4)进化论学习运用哪种绘画语言,皆开始于视觉表现,终止于视觉效果,纵横于视觉艺术创作天地里。

2 想象力与判断力的培养

调整教与学的关系,是研究人的一门艺术。

2.1 师生各自的作用与位置

学生能否成才,老师作用只占40%,而余下的60%则必须由学生自己努力去完成。这决定了教学应以老师为主导,以学生为主体,教学的格局也应是老师围着学生转,而不是学生跟着教师后面跑。

2.2 教师应具备的素质是:宽容、信任、发现和鼓励

教师只有具备了这些素质,才能把学生的兴趣、精力调动起来,使学生“疯狂”起来,激活学生的创造欲望和进取精神。每个学生都是一个独立生存世界,如同蓄电池一样,需要教师不断地给他充电,然后由他自己做功。如果出现学生不愿画、不知怎么画的现象,其主要原因应在教师身上,因为他没有给学生充足充好“电”。

只有教师具备了这些素质,才能使学生产生自醒意识。学生有了自醒意识,便具有极好的悟性,其艺术天性的渲泄才能顺畅自如。

艺术教学有其自身规律与内涵,作为教师不仅要掌握知识,传授知识,还要研究人,会教人。教学是一门艺术,好的教师应是学生对他既爱又怕。爱的是学生体会到,对自己的真诚实意及爱心,关键时刻给予启迪,终生难忘;怕的是教师治学严谨,关键问题决不手软。

2.3 把学生推到最佳状态

艺术是你的“宗教”,信仰出艺术家。画室以艺术教育为宗旨,学生选择了这个画室,就要对文化艺术有足够的认识和热爱,以此为基础,有明确的艺术理想做支柱,才能具备在艰苦环境和不被理解的情况下,坚持奋斗下去的品格及参与和牺牲精神;才能在学习过程中,进入纯真状态,引发出激情,创作原动作品;才能在学习和追求上执著和热情。师生始终保持着敬业精神,不被功、名、利、禄所左右,不被摹拟画风的盛行或商品画的泛滥及俯拾即是的甜、媚、俗的作品所迷惑,不被眼前得失和褒贬所动摇。

通过不间断的调整教学中教与学的关系,学生才能“放松”自己,回归年轻人的本色,以极深厚的兴致,尽情作画,真心表达,渐入心醉神迷的忘我之境,宛如有魔鬼驱引,一步步达到其艺术生命的巅峰。只有“放松”,才能不断放弃旧东西,选择新东西,进入创造的最佳状态。如果学生能在学习和创作上入迷、入魔、入境,其他什么问题相对来说都好解决。

从以上种种经验与事实中,我们认识到:教师教什么、怎么教及对学生的认识与学生的状态及老师在他们心目中的位置,这两方面构成的依存关系,是教学中极为重要的一环。出人才、出作品正是从这里开始。

3 针对性训练

3.1 补充性

造型的核心问题是素描,造型的基本问题是研究“外于空间中的立体构造”。一切物象都是立体的、有结构的,都是处于空间之中而相互关联,都是在不同光线下,在不同色调、不同的气氛里,这就概括了造型的本质。认识、理解和掌握解剖与透视的科学知识,研究对象的结构规律、形体规律和动力规律,这是造型基础必须解决的一系列问题。(1)素描规律性进行研究的同时,已经包含着表现性的因素,还必须认识表达自己的感受和艺术追求。(2)教学中强调以朴素、自然、积极的情感去感受现实,培养独立的、敏锐的观察能力,保持和完善每个学生的天资特性,发展学生的良好的创造力。(3)艺术教育的最终目的是培养良好素质的美术人才,具有强烈的社会责任感、较好的社会适应能力及艺术创造力则是培养人才水平的重要标志。(4)我们鼓励学生作艺术上做大胆、多样的探索,对创作题材、体裁从不作统一的规定和限制,但却明确主张体验生活,关注社会现实,独立观察思考,并用现实主义的创作思想和方式影响学生。面对新的感知方式、新的表现方式,给予高度的重视及恰当的鼓励,在实践中是十分难于把握的。(5)教学的关键在于能否准确地判断和掌握学生是在进行实质性的探索,还是处于迷恋于某种表面形式的误区之中。

3.2 调节性

针对不同年龄段学生的心理发展特征和规律,我们按照智能教学的理论特色,通过努力创设生动活泼的教学氛围,在课堂上建立师生平等互动的关系,有效调控课堂的教学效果。同时,因人施教、因材施教,为学生营造一个独立思考、积极探索的学习平台,鼓励学生运用个性化的美术语言,在课堂上大胆表现自己独特的见解,使自己的个性得到充分的发挥。美术教育不仅仅是培养学生的知识技能,还包括培养学生观察、感知、认识、实践、表现、欣赏美和创造美的能力。因此,美术课应当积极调动学生思想的独创性,培养学生的创造意识与能力,达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界,从而使学生感受到美术学习中深厚的文化和永恒的艺术魅力。

3.3 质疑性

它内在地包含了量化评价,可以更真实反映教育现象。如果说艺术教育的健康发展犹如乘上了“特快列车”,那么,艺术教育评价就发挥着推动器的功能。美术不追求结果的一致性,强调个性化、情感性和创造性的特征,关注学生在艺术活动中如何发挥主动性、想象力、创造力和交流合作的能力等,主张评价主体质性的自我反思、自我评价的能力。新课程强调学生的发展过程,质性评价以其人文性、过程性和民主性的特色成为最引人注目的焦点之一。如何完善美术课程评价的功能,促进学生的发展呢?我认为:运用质性评价,体现“以学生的发展为本”的评价观,促进学生发展。(1)多元性:强调评价主体、内容、目标的多元化,注重对学生全面发展为目标。以学生、教师、家长和管理者共同参与评价过程,强调学生的自我反思、自我评价的能力。(2)过程性:质性评价本质上是一个自下而上的归纳过程,注重对整个艺术学习过程的追踪,使评价与教学活动、具体艺术活动等形式结合,把评价过程视为发现课程潜在价值的过程。(3)情境性:强调评价者在自然而非人工控制的教育情境中收集被评价者的资料。关注每个评价者的个性特征、发展情况中的针对性的评价,以个体的处境和需要,尊重和体现个体的差异,激发个体的主体精神,促使学生最大可能地实现自身价值。(4)综合性:质性评价与过程性评价、终结性评价相结合,给予多次评价机会,评价结果表述以描述性、解释性、对话式的开放式访谈、参与观察、实物分析等形式贯穿于日常教育教学行为中,使评价实施日常化、通俗化。

3.4 发现性

教学活动一般指学生这个群体,在课堂教学中能否主动积极地参与教学活动的程度。教学活动的设计,要为体现美术教学的目标视觉审美的本质服务,能充分发挥学生思维,使学生能表现出强烈的求知欲和浓厚的继续学习意愿以及理解、获得知识的喜悦。

美术课堂教学的最终目标是提高学生的视觉审美能力,因此美术课的教学应自始至终体现美术视觉审美的教育本质。教学活动的设计,要充分发挥学生的不同感官,挖掘教材内涵,创设形式与内容相统一的活动情景,使学生在有效的活动中,提高思维品质,充分感受不同的视觉审美。

美术教学活动对学生审美能力培养是关键,应引导学生用“视觉”去“识读”,而不是提供专家现成的结论。作品中的造型要素及其特征必须由学生用自己的眼睛去观察,用自己的心去体验、去感悟,也许其结果只是一种“可意会不可言传”或“说不清道不明”的朦胧感觉,是观者发自内心的真切感受,而且会见智见仁,各不相同。再者,从新课程改革的理念出发,也应该少提供现成的知识,多让学生通过体验,自己去发现知识、建构知识。

我们要充分调动学生学习的积极性、主动性、创造性,让他们能像大师那样作画,随心所欲,挥洒自如,可以超越时空和理念,自然地契入艺术本体之中,通过不断实践、积累,学会用眼去看、用心去画,真正成为自己的主人,徜徉在艺术的海洋里。

摘要：思维能力是后天培养和训练的结果,利用美术课课堂训练可以培养学生的思维能力。在改革开放潮流中,每个人都在寻求新的课堂教育模式,人们常说:“艺术的生命就在于创新”,课堂教学亦然。而培养学生创新的思维更是美术课程今后的教学发展方向。美术课中应培养学生的创新思维,以学生发展为主。

关键词：课堂训练,培养,创新思维能力

参考文献

[1]林燕丽.激发创造思维,焕发课堂活力[J].考试周刊,2009,(33).

[2]封美言.在美术教育中培养学生创造思维能力[J].教育教学研究,2009,(02).