我国文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述 篇1

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入

驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

北京798艺术园区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。

从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

中国(怀柔)影视基地

中国（怀柔）影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国（怀柔）影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里；核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

北京DRC工业设计创意产业基地

位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。DRC（设计资源协作）以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量

和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

1933老场坊

位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。

田子坊

田子坊位于中国上海市泰康路210弄。泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程

上海8号桥

位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成

莫干山路50号

是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。

2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

田面设计之都创意产业园

园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于2007年5月和2008年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

怡景国家动漫画产业基地

深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地 的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。

杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。

LOFT49

位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落

了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。

凤凰·创意国际

位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

丝连166

“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

创意东八区

创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。2006年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支

持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。

园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理；建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业

南京1865

南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业

能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。

画意村

画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180－200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强

红星路35号

根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。

浓村国际艺术村

位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕

育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长

除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或

私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内

企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

我国文化创意产业园区发展概述 篇2

近年来, 我国人民生活水平不断提高, 居民消费也由温饱型向享受型、发展型转变。正是消费者对文化创意类产品的高需求, 拉动了我国文化创意产业迅猛发展, 并使之成为我国发展速度最快的产业之一。据《北京文化创意产业2013》可知, 北京市文化创意产业2012年总收入突破万亿元大关, 产业增加值达到2205.2亿元, 占地区生产总值12.3%, 是第三产业中仅次于金融业、批发和零售业的第三大支柱产业。近年, 文化创意产业园区在神州大地上从“星星之火”蔓延成“燎原之势”, 受到中央、地方各级政府的高度重视和文化创意企业、学者的青睐。据不完全统计, 全国已有8家国家级文化产业示范园区、7家国家级文化产业试验园区和266家国家文化创意产业示范基地, 还存在着近2000家省、市级别, 乃至没有级别的文化创意产业园区。一幅别具中国特色的文化创意产业实践图景正在社会各界人士的挥毫泼墨中日臻繁复多彩。但在我国文化创意产业 (产业园区) 一路高歌猛进之际, 许多问题也浮出水面, 如区域行业发展不平衡、市场化程度不高、产业链不完善、科技创意不足、品牌化意识薄弱、同质化竞争严重、经营运作模式单一、多产业融合程度不高、园区服务体系有待完善、优势企业 (园区) 的辐射带动效应不强……总之, 我国文化创意产业 (产业园区) 的未来发展之路仍然任重道远, 唯有国家、社会、企业三方通力合作, 精准定位核心问题, 并将其逐一攻克, 方可真正实现我国文化创意产业 (产业园区) 的健康可持续发展, 使之成为名副其实的国民经济拉动引擎。

2013年10月, 中国人民大学产业园区品牌管理研究课题组从全国1943家文化创意产业园区中抽取805家典型园区作为研究样本, 并以现有文献中提及的各类产业园区评价指标为数据采集方向, 通过仔细浏览文化创意产业园区官方网站, 进行样本数据的采集和初步整理。基于对上述典型文化创意产业园区各项数据的梳理、分析, 加之对产业园区营销、品牌评价和网站测评等理论的思考、运用, 本文旨在帮助我国文化创意产业园区探索出一条科学可行的有效发展路径。简言之, 本文主要有五大章节:第一, 从国家政策、体量态势、区域分布、行业分布等整体特征展开分析, 全面总结当前我国文化创意产业园区的发展概貌;第二, 参考区域营销理论, 结合文化创意产业园区自身属性, 简要分析文化创意产业园区“3Pc+”品牌要素, 指导我国文化创意产业园区制订、执行营销策略;第三, 借鉴品牌竞争力、价值评价理论, 构建文化创意产业园区品牌评价指标体系, 并根据我国50家优秀文化创意产业园区进行实证分析;第四, 从品牌视角提出文化创意产业园区网站构建的测评体系, 并对中关村软件园门户网站开展案例分析;第五, 针对我国文化创意产业园区发展中存在的主要问题, 提出科学合理的管理对策和建议, 并展望其未来发展方向。

一、我国文化创意产业园区的发展概况

(一) 国家政策“积极引导”

2006年9月13日, 中共中央办公厅、国务院办公厅印发《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》 (以下简称《纲要》) , “文化创意产业”的概念首次出现在党和政府的重要文件中。《纲要》指出, 要促进各种资源的合理配置和产业分工, 加快文化创意产业园区建设, 使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心, 重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。2009年7月22日, 《文化产业振兴规划》 (以下简称《规划》) 由国务院常务会议审议通过。《规划》中再次提及“文化创意产业”的概念, 并指出文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业, 增强影响力和带动力, 拉动相关服务业和制造业的发展。

从上述文件可见, 党和国家高度重视文化创意产业, 并把文化创意产业园区视为推动文化创意产业发展的重要手段。紧跟党和国家的步伐, 各级地方政府纷纷投身于文化创意产业园区的建设浪潮, 并通过制定优惠政策, 改进投资环境等举措, 大力吸引文化创意企业落户。面对此历史良机, 文化创意产业园区不仅要合理利用扶持政策, 更要努力以差异性塑造投资环境新优势, 争取用比英美等文化创意强国更短的时间实现文化创意产业的“中国梦”。

(二) 体量态势“急升转平”

如图1所示, 我国文化创意产业园区数量总体表现为“急升转平”的增长态势。就每年新增园区数量而言, 前期增长迅猛, 2001年、2003-2006年增幅均达到50%, 2006年同比增幅达到顶峰, 约为77%, 此后增幅逐年回落, 至2012年、2013年分别降为17%、6%。步入千禧年, 我国文化创意产业高歌猛进, 随着综合性工业园区逐渐向各种分工更细的功能园区演进, 文化创意产业园区也由此拉开建设序幕。各地方政府纷纷响应中央号召, 加快推进文化创意产业园区建设步伐, 在全国境内掀起了一场场文化创意产业园区建设风暴, 2010-2012年, 连续三年, 每年都会有一百多家园区挂牌成立。2013年, 受中国经济GDP增速持续放缓的影响, 新成立的文化创意产业园区数量骤减, 仅有46家。但此现象也可表明, 在习近平总书记“新常态”思想的指导下, 中国政府已不再盲目追求文化创意产业园区的建设数量, 而是更加重视提升已建园区的内在质量, 如开发整合基础设施、服务体系和产业配套等, 改进完善管理机制、治理模式、营销战略等。

(三) 区域分布“东多西少”

由图2、表1可知, 中国各省 (市、自治区) 的文化创意产业园区数量明显不均衡, 存在典型的“东多西少”地域分布特征。“泛环渤海湾”“泛长三角”和“泛珠三角”三个区域内的文化创意产业园区较多, 共达696家, 占比86%;但东三省及内蒙古、西北五省和西南五省的文化创意产业园区数量甚少, 仅有109家, 占14%。其中, “泛长三角”以326家绝对优势位居榜首, 与之形成鲜明对比的是仅有23家的西北五省。上海、广东、江苏三省分别以99家、98家、93家名列三甲, 均超过全国文化创意产业园区的10%, 当之无愧是文化创意产业的发展高地。文化创意产业园区的发展境况与当地经济发展水平紧密相关。现今, 东部沿海地区正在稳步推进产业结构转型升级, 而高新科技产业对创意、科研、文化水平有着较高要求, 正是内生需求带动着文化创意产业、产业园区的蓬勃发展。同时, 改革开放30年来, 东南沿海地区已积聚了雄厚的经济实力, 能为文化创意产业 (产业园区) 提供良好的发展环境。但“凡事预则立, 不预则废”, 西部地区虽然经济发展缓慢, 但政府要有前瞻意识, 广泛吸纳东部地区的成功经验, 提前规划好文化创意产业、产业园区的发展蓝图, 识别出本地丰富独特的文化资源, 并对其加以创新加工, 进而带动经济高速发展。

(四) 行业分布“全面开花、重点突出”

如图5所示, 各行业类型的文化创意产业园区也存在着“东多西少”的区域分布特征。无论是何种行业类型的文化创意产业园区, 五分之四都集中分布在“泛长三角”“泛珠三角”和“泛环渤海湾”三个区域, 尤其是中介代理、调查咨询类文化创意产业园区, 超过半数集中在“泛长三角”。由于中介代理类园区样本数量偏少, 分析结果可能会与实际情况有较大出处。而咨询类园区的区域分布极度不均衡, 在某种程度上表明只有经济实力雄厚的区域, 才会对信息内容服务产生市场需求, 也才有条件发展此种高附加值的文化创意产业园区。比较而言, 得益于国家对动漫游戏行业的大力扶持, 动漫游戏类文化创意产业园区的区域分布较为均衡。如图6所示, 六大区域内文化创意产业园区的行业分布特征与全国大致相似, 都是以创意设计、动漫游戏和演出会展为主导行业, 但也存在些许细小差异, 如东三省及内蒙古就以动漫游戏为主导行业, 而在“泛珠三角”地区, 演出会展是第二大支柱产业。

综合图3、图5和图6可知, “泛长三角”区域内的文化创意产业园区不仅整体数量最多, 各种行业类型的文化创意产业园区数量也均居于首位, 而且行业类型丰富多样、形态分布平稳均衡, 当真是我国文化创意产业的发展典范。但西南五省、西北五省和东三省及内蒙古的文化创意产业园区发展态势令人担忧, 尚存在很多问题亟待解决, 如行业类型单一、形态分布不均衡, 多是依托当地的历史文化、自然资源和工艺技术而建, 单纯以旅游观光、休闲娱乐为主导行业等。今后, 西部地区要把握西部大开发政策带来的发展机遇, 全面深入评估区域内文化创意产业园区的发展现状, 及时发现问题, 对症下药。同时, 要向“泛长三角”区域学习, 但也不能盲目照抄照搬经验, 要学会因时制宜、因地制宜, 探索出一条能体现自身差异化优势的文化创意产业园区发展之路。

(五) 产权结构“半分天下”

如图7所示, 我国文化创意产业园区的产业结构表现出“政府、国企和民企半分天下”的明显特征。由此可见, 我国民营企业投身文化创意产业的积极性持续高涨, 且热衷于采用产业园区这种发展方式。但受其自身利益的局限, 有些民营企业并未真正起到推动文化创意产业发展的作用, 反而投机取巧, 满足自己的私人权益。今后, 对民营文化创意产业园区, 政府要奖惩并举, 既要科学合理地引导扶持, 又要坚决杜绝“扯虎皮拉大旗”“有名无实”等不合理现象。值得注意的是, 虽然民营与国营文化创意产业园区的数量之比高达5∶4, 但这仅是园区体量差异的表现, 并不表示民营文化创意产业园区的经济体量已超过政府、国营园区, 反之, 国有经济仍在我国文化创意产业园区中处于主导地位。“公私协作”既能使文化创意产业园区获得政府赋予的部分行政管理权力, 有效协调园内各利益相关者群体, 又能广泛借鉴企业的商业营销思维, 帮助产业园区在激烈的市场竞争中获胜, 是产业园区开发运行的有效模式。但我国有混合产权的文化创意产业园区数量明显偏少 (42, 8%) 。今后, 政府可尝试与社会团体、企业等部门进行广泛的沟通合作, 共建共享、携手并进。

如图8所示, 六大区域内文化创意产业园区的产权构成与全国基本相同, 均表现出“政府、国企和民企半分天下”的鲜明特征, 但各区域间仍存在某些细小差异。“泛珠三角”拥有生产工艺制品的悠久传统, 且当地居民也颇为喜爱工艺制品。因此, “泛珠三角”的民营企业对投身文化创意产业园区建设情有独钟, 民营文化创意产业园区高达60.36%。“泛长三角”内有近五分之一的文化创意产业园区采用准政府主导模式 (由政府出资成立的开发运营公司代表政府对文化创意产业园区进行建设管理) , 是政府引导文化创意产业园区融入市场竞争的有力表现, 值得其他区域借鉴学习。

(六) 基础配套“泛长三角”“泛珠三角”优势明显

在区域竞争日益白热化、政策优势逐渐殆尽之际, 如何规避同质化风险, 提升产业园区的核心竞争力已成为文化创意产业园区亟待解决的关键问题。产业园区周边的各项基础、配套设施是文化创意产业园区安身立命之本, 是入驻企业及其雇员正常生产、办公和生活的基本保障。各项基础、配套设施的质量可信度、使用便利度、生态友好度, 已成为待入驻企业评价园区投资环境的首要标准。从功能诉求入手, 产业园区基础、配套设施可分为物流、金融、食宿、康体、教育、休闲五种基本类型。从某种程度而言, 园区附近千米范围内的各基础、配套设施提供机构的数量能客观真实体现某文化创意产业园区基础、配套设施的功能水平, 如邮局 (物流) 、银行 (金融) 、医院 (康体) 等。降序排列机构数量, 依次赋予其对应功能5~1分。本文对我国文化创意产业园区基础、配套设施的功能水平进行了科学合理的评价。如图9所示, 全国文化创意产业园区基础、配套设施的功能水平均值是2.7760分, 其中, 金融、食宿、休闲和教育四类基础配套设施基本处于同一发展水平, 但物流、康体类的发展明显落后于其他四类。如今, 网络购物、锻炼健身已成为都市青年的必修课, 因此, 文化创意产业园区一定要着力完善物流、康体类配套设施, 还要持续追踪目标市场消费心理、行为的演变轨迹, 动态开发新功能类型的配套设施。

另外, 六大区域内文化创意产业园区基础、配套设施的功能水平存在显著差异。“泛珠三角”区域内文化创意产业园区基础、配套设施的各项功能水平均优于其他区域。可见, “泛珠三角”区域已意识到单纯依赖优惠政策已不能使产业园区获得差异化竞争优势, 唯有着力提高园区产品的内在质量, 方能真正实现可持续健康发展。“泛长三角”仅次于“泛珠三角”, 发展态势良好, 其基础配套的各功能水平也都高于全国平均水平, 今后应以“泛珠三角”为发展标杆, 广泛借鉴国内外成功经验, 加快完善园区硬环境, 带动提升软环境质量。但是“泛环渤海湾”内文化创意产业园区配套设施的功能水平与发展概貌不相吻合, 未能紧跟“泛长三角”地区和“泛珠三角”地区的步伐, 反而与西南五省、西北五省一样。究其原因, 由图10可知, “泛环渤海湾”内文化创意产业园区配套设施的功能水平参差不齐, 弱势园区把强势园区所积累的优势消耗殆尽, 甚至将其拖至全国平均水平之下。此原因也可解释为何在其他园区发展概貌评价中表现抢眼的“泛长三角”区域会在配套设施功能水平评估中输给“泛珠三角”。事实上, “泛长三角”拥有57家满分园区, 是“泛珠三角”的三倍还多。针对此现象, 同一区域内的文化创意产业园区可尝试采用联合共建策略, 由强势园区帮助弱势园区投资建设基础、配套设施, 而作为回报, 弱势园区则可辅助强势园区参与市场竞争, 获取领先地位。

二、我国文化创意产业园区品牌要素分析

(一) 文化创意产业园区营销概述

在市场竞争日益白热化之际, 我国文化创意产业园区要想真正在国际市场占据一席之地, 积极参与市场竞争是必由之路。但是, 鉴于产业园区营销有其不同于企业、城市的特殊属性, 在鼓励我国文化创意产业园区积极融入市场竞争之前, 政府、学界有必要先准确合理地解读产业园区营销。在广泛研读营销学经典文献, 深入分析产业园区自身属性的基础上, 本文认为, 产业园区营销就是产业园区以目标企业的利益诉求为导向, 开发并提供各种物美价廉的产品 (服务) , 并积极开展各类宣传推广活动, 吸引目标企业入驻, 进而获得税收、就业和消费增加等一系列收益。考虑到产业园区也具有提供产品、获取收益这两个企业的本质属性, 本文姑且将其等同于某企业实体, 其中, 园区管委会 (开发运行公司) 相当于决策协调部门, 各产品 (服务) 提供商相当于业务执行部门, 两者组合构成园区营销主体。同时, 本文认为园区营销客体就是通过市场细分所确定的目标企业。当然, 某些以文化旅游产业为主导的产业园区, 如开封宋都古城文化产业园区, 还存在游客等目标市场。但为方便开展研究, 暂不考虑此类情况。产业园区营销的实质是交换, 园区营销主体和客体通过提供和购买产品 (服务) 分别获取收益和满足诉求。鉴于此, 本文把产业园区营销简化为某种企业对企业 (B to B) 的组织营销 (如图11所示) 。但事实上, 园区营销相对于企业营销, 产品更为繁杂抽象, 营销目标、营销主体和目标市场更为多元易变。笔者认为产品的属性形态是两者最为显著的差异: (1) 单个企业所生产提供的产品 (服务) 的品种通常有限, 如服装制造厂仅生产风衣、休闲裤等服装类产品;而产业园区的产品 (服务) 实质是个集合概念, 由多个种类繁多、形态各异的单个产品共同构成, 其中既有办公大楼等有形产品, 又有孵化器等无形服务。 (2) 顾客的单个利益诉求基本能由某企业产品单独满足, 如某人想要参加公司年会, 那么一套晚礼服就基本能满足其诉求;但入驻企业的利益诉求内涵丰富, 实难以由单个产品满足, 通常要由园内多家提供商乃至园外单位联合提供多个产品方能满足。如, 某企业要举行项目评估会, 既要园内会务中心提供场地, 票务中心预订机票, 还可能要咨询服务平台代为向周边高校聘请业内专家。也就是说, 产业园区各产品之间有强连带性, 一旦某种产品被购买, 能强有力地带动其他产品的购买力度。如, 某企业购买办公场所, 势必会购买水、电、气等必需品。

(二) 文化创意产业园区品牌要素模型

从20世纪60年代起, 营销学术界占统治地位的是管理学派, 管理学派的核心是对营销组合的要素进行分析、规划、实施和控制, 可见, 合理使用营销组合要素是企业获得成功营销管理的基础。营销组合要素 (Marketing Mix Elements) 是指为了获得目标市场的一定反应而组合的一系列与需求紧密联系的可控制要素。自从1953年尼尔博登首次提出营销组合概念后, 营销组合要素的内容就成了营销学界持续讨论的热点, 4P’s、6P’s、7P’s、10P’s、4C’s、4R’s相继问世。但如何简练合理地描述营销组合要素, 学术界迄今尚无定论。国内定位学者李飞教授在《营销定位》一书中对营销组合要素进行了深入细致的剖析, 阐释了3P’s+C要素模型, 并对各要素所涵盖的内容重新梳理 (如图12所示) 。如上文所述, 产业园区营销是一个与组织营销相似但又有显著差异的复杂系统。园区管委会 (开发运营公司) 和产品 (服务) 提供商要想使入驻 (有入驻需求的) 企业真正满意, 单单考虑产品、价格、促销等传统4P营销要素是不够的。还要积极邀请入驻企业共同参与营销活动, 努力与园外单位进行有效合作, 并善于协调多方合作中的各类矛盾, 保证产品 (服务) 的购买、交付和消费等过程连贯一致。本文正是在充分借鉴3P’s+C要素的基础之上, 结合产业园区独特的营销属性, 提出产业园区营销的“3Pc+”营销组合要素, 即产品—需求 (Product—Consumer’s need) 、价格—成本 (Price—Cost) 、传播—沟通 (Propagate—Communication) 、人员 (People) 、合作 (Cooperation) 、协同 (Coordination) 和连贯 (Consistency) , 要素结构关系 (如图13所示) 。

关于“3Pc+”营销组合要素, 本文做以下四点说明: (1) 产业园区产品具有鲜明的地理空间属性, 其提供、消费空间通常是不可分离的。无论是办公大楼等基础设施, 还是投融资平台等服务体系, 入驻企业购买后均必须在产业园区特定区域内才能使用。因此, 产业园区不需要考虑如何把产品 (服务) 及时送达至目标企业的问题, 即产业园区营销中不存在分销要素。 (2) 从定义可知, 营销组合要素必须具备直接影响需求、可控制这两个基本特征。鉴于此, 本文借鉴赫伦博格的双因素理论, 根据各要素与企业需求的联系紧密度, 把传统的4P’s营销组合要素中的产品、价格和促销视为保健要素, 而把参与、合作、协同和连贯视为激励要素。前者能使目标企业得知本园区有物美价廉的产品 (服务) , 利益诉求得到基本满足;而后者则能使企业在购买、消费和使用等过程中产生情感共鸣, 切实感到身心满意。 (3) 自1992年劳特朋和舒尔茨提出4C’s营销要素, 国内多位学者就将其解读为“4P’s退休, 4C’s登场”。但据李飞教授考据, 两位教授的本意并不是用4C’s取代4P’s, 而是希望营销中心从销售向顾客转移。鉴于此, 本文借鉴刘彦平博士的城市营销组合要素 (8P&8C) , 采用Pc形式描述各营销要素。Pc是某个要素的两个并列视角, 前者是供给者角度, 后者是消费者角度。两者是手段和目的的关系, 如产品要素旨在满足顾客需求, 价格要素旨在降低顾客成本, 促销要素旨在与目标企业实现有效沟通。同时, 从供给面和需求面充分整合各要素, 有利于帮助产业园区管理者深化对营销要素的认识与理解, 提升其营销策略规划和执行的准确性和针对性。 (4) 如李飞教授所述, 促销要素真正指代的是某种独立的信息传播手段, 应改名为沟通, 方才名副其实。本文是从Pc两个角度来设计营销组合要素的, 因此, 有必要分析沟通在供给与需求两方面的表现。明显地, 沟通是某种目的, 那么由目的逆推手段, 便可得出传播此种对应的手段。因此, 本文把促销要素重新命名为传播—沟通, 以期更好地说明促销要素的内涵。

产品是能够提供给市场以引起人们注意、获得、使用或消费, 从而满足某种欲望或需要的一切东西 (菲利普·科特勒, 1999) 。从此定义来看, 服务亦可称为某种特殊形态的产品。前文已有论述, 产业园区产品是一个极度复杂抽象的概念, 难以被明确清晰地界定。在传统的园区发展管理论中, 并不缺乏对园区产品的论述, 但其通常是把园区产品根据软 (服务体系) 、硬 (基础配套) 环境进行分类归纳, 很少从营销视角进行论述。此类论述缺乏对企业需求的了解和强势产品的识别, 对园区营销的贡献微乎其微。产业园区营销的产品策略, 绝非是把现有产品“兜售”给企业那么简单, 更重要的是从企业诉求出发, 整合各种能力和资源, 持续开发、提供、创新出各类有竞争优势的产品。为了清晰地阐释目标企业购买、消费园区产品的心理过程, 本文借鉴产品层次理论, 把产业园区的基础配套、服务体系两类产品划分为核心利益 (Core Benefit) 、基本产品 (Generic Product) 、期望产品 (Expected Product) 、附加产品 (Augmented Product) 和潜在产品 (Potential Product) 五个层次, 并详细分析两者在各产品层次中的表现 (如表2所示) 。无论是基础配套, 还是服务体系, 其核心利益都是使入驻企业获得生存、成长和自我实现等发展空间。其中, 基础配套对应着“生存”此初级需求, 是指那些仅能满足入驻企业及其雇员生产、办公和生活基本需求的“必需品”。服务体系对应着“成长”此中级需求, 是指那些能帮助入驻企业专注于核心业务, 获得额外发展机会的“享受品”。如, 专利代理、资格认证等外包服务, 可大幅度降低入驻企业的行政成本;而人才培训、金融信贷此类服务, 由于园内企业的团购行为, 往往会有单个企业不易获得的优惠。但在选购园区产品时, 根据其对基本产品的宏观和微观感知, 目标企业会对产品属性、功能提出更高层次的要求, 即期望产品。同时, 在提供园区产品时, 根据其产品的优势属性, 产业园区还会主动提供某些企业未曾有期望的功能, 即附加产品。因为本文属于普适研究, 研究对象是所有产业园区, 所以本文把期望产品和附加产品合并研究。针对基础配套、服务体系两类基本产品, 站在企业立场, 罗列了企业对设施质量、服务能力和政策法规的部分要求, 供产业园区参考。其实, 在企业完成购买活动, 真正消费产品时, 还会发现某些供购双方都未曾发现的产品效用, 即潜在产品。产业园区营销中, 存在着已入驻企业此类特殊实体, 其对新入驻企业获得集群效应的程度有显著影响。虽然已入驻企业不属于产业园区管委会的管辖范畴, 但所有的入驻企业都是受到产品吸引才做出入驻决策的, 因此, 产业园区要结合产业定位, 分析基础配套、服务体系两类产品, 从中提取出产业支持类产品。产业支持对应着“自我实现”的高级需求, 是指那些有利于入驻企业与同产业链中的上下游企业开展合作, 如零距离运输、联合配送等, 进而获得集群效应、规模利益和范围经济的“奢侈品”。现今, 大部分产业园区的基础配套、服务体系都日臻完备, 唯有产业支持类产品才能真正使产业园区获得差异化竞争优势。在建园伊始, 产业园区管委会 (开发运营公司) 就要对宏观环境、园区自身和竞争对手等进行调研评估, 确定某个 (些) 适应性和吸引力均不错的产业, 合理进行产业布局, 促进各产业之间及内部协调互动发展, 并在招商引资中有意识地向主导产业链的横纵拓展。同时, 产业园区还要善于建立合理的“产品结构”, 动态开发并打包些有竞争优势的产品集合, 如推介博览会, 以此产生“晕轮效应”, 拉动其他产品的消费力度。

与企业产品的价格不同, 产业园区产品的价格很难用货币价格衡量。虽然, 有些产业园区产品, 如餐饮、交通、住宿等可以用货币衡量, 但这仅是产业园区产品中非常有限的一部分。产业园区的价格更多地要从企业成本角度来衡量, 包括土地成本、劳动力成本、运输成本等。如上海2577创意大院的土地成本为2.5元~3元/天/平方米;中关村软件园附近有清华、北大、人大等著名学府, 使得入驻企业的人才成本较低;大连软件园与火车站和飞机场均仅有10千米, 使得园内企业的交通成本较低。同时, 在招商引资中, 不少产业园区为吸引企业入驻, 不惜提供大幅度的土地、税收优惠来降低企业成本, 如苏州工业园区出台政策, 对技术先进型服务业按15%的税率征收企业所得税。但事实上, 一些产业园区通过过度依赖土地、税收等优惠政策来吸引园区入驻, 对园区的可持续健康发展是有害无益的。一是政策优势的可模仿性太强, 某园区绞尽脑汁制定的优惠政策, 明天就会被同类型的园区模仿, 无法真正形成差异化竞争优势;二是受政策优惠吸引而入驻的企业可能与园区本身的能力、资源不相吻合, 优惠政策享用殆尽后, 其会寻求另一个政策温床, 无法使园区真正获得稳定的入驻率。总而言之, 优惠政策所构筑的只是繁荣的假象, 要想真正提升产业园区的竞争力, 还是要着力提升产品质量, 多元协调开发各类产品 (基础设施、服务体系和产业配套) , 并塑造能植入企业心智的良好品牌形象。

在产业园区营销组合要素中, 传播—沟通要素是指产业园区和目标企业就产品属性和利益诉求达成及时充分的双向沟通, 以期更好地传播品牌信息, 进而把精心设计的品牌形象深深植入企业心中。目标企业的利益诉求是客观存在的, 但产业园区只有把能满足其诉求的产品属性通过各种传播渠道广而告之, 目标企业才会把产业园区列入备选名单, 从而做出入驻决策。实现有效沟通的前提是明确“对谁说”“说什么”两个问题。其中, “对谁说”即产业园区的目标企业, 如南京紫东国际创意园的目标企业是研发设计行业的企业总部;“说什么”即围绕定位点整合设计的各种品牌信息, 如清华科技园的愿景是“搭建创新与创业的舞台、铺设机遇与成功的道路、架筑科技与经济的桥梁”。“怎么说”则是沟通策略真正要讨论的问题。产业园区的营销主体是由多个“企业”实体联合构成的, 这意味着有权设计传播园区品牌信息的机构很多, 如产业园区管委会、各产品 (服务) 提供商、行业协会, 乃至与园区与合作关系的其他科研机构。同时, 产业园区营销要素错综复杂, 以各要素的优势属性为蓝本设计的品牌信息内涵丰富, 如logo、核心价值观、徽记。另外, 产业园区可采用的沟通渠道也是多种多样的, 如官网、官微、官博等虚拟平台, 博览会、商洽会等实体平台, 内部刊物、新闻报道等媒体公关。因此, 与企业营销相比, 产业园区更需要采用整合营销传播。同时, 在传播中还要切记有形化、一致性和双向互动三个原则。如台中文化创意产业园区有举办定期举办的妈祖文化博览会, 就能使目标企业亲身体验到园区悠久丰厚的历史文化底蕴。有关整合营销传播的问题, 本文会在后面详细讨论。

科学合理地规划、执行产品、价格和传播三个策略是产业园区获得成功营销的基本保障, 但鉴于产业园区的营销错综复杂, 园内人员的服务水平、产品 (服务) 提供商的合作力度、管委会 (开发运行公司) 的协同能力乃至产品 (服务) 交付体系的连贯程度都对成功营销有显著影响。无论是何种园区产品 (服务) , 落实到微观层面, 都是由个人开发提供的。因此, 营销主体从业人员的服务水平、态度也影响着目标企业的满意程度, 合理地聘用、培训和激励从业人员是实现成功营销的某种有效方法。另外, 入驻企业雇员的态度感知也是园区营销的关键要素。雇员是园区产品 (服务) 的亲身体验者, 不仅对营销策略有发言权, 更能通过口碑传播影响有目标企业的入驻决策。因此, 产业园区要重视、挖掘企业雇员对园区营销的影响和贡献。入驻企业的参与, 能为园区营销增加有价值的新定位点;科研院所的介入能为园区营销提供强有力的理论基础、技术支持;服务平台的引入能为园区营销提供运维资金、商业思维和营销技巧;行业协会的建成能加强园区管委会 (开发运行公司) 与入驻企业之间的沟通, 为入驻企业交流合作搭建平台。总而言之, 产业园区积极开展“公私协作”好处多多。如中关村软件园的《家园》月刊, 栏目多样 (新闻动态、封面报道、国际视野、高端访谈、入园新锐、美丽家园等) 、内容丰富、亮点频现。此杂志能成为中关村软件园对内对外宣传的有效窗口, 正是得益于园区管委会 (开发运行公司) 、产品 (服务) 提供商、入驻企业和园区周边的科研单位等机构, 乃至区内所有从业人员、关注园区的区外人士等个体的积极投稿。现今, 产业园区品牌效应已是入驻企业的普遍共识, 如产业联动、市场聚焦、资本集中、信息共享等。因此, 各利益相关者参与园区营销活动的积极性持续高涨。同时, 园区周边的科研院所为进行实地调研, 获取一手资料, 与园区进行合作的意愿也日渐强烈。产业园区与各利益相关者、周边科研院所等进行合作, 已不再是产业园区营销中的关键问题, 重要的是如何实现“齐心协力”。如前文所述, 入驻企业的利益诉求有可能要由多个产品共同满足, 那么要使企业真正满意, 各产品之间亟待有效整合与调试。同时, 在园区营销活动中, 由于利益诉求存在差异, 各合作方往往会产生许多矛盾和冲突。因此, 园区管委会要创造性地建立协同机制并付出相应努力, 方能真正实现有效合作。如, 指定“协调人”, 专门负责某个 (些) 服务平台的协调事宜;定期组织各服务平台非正式交流, 加强感情联系。在产业园区营销中, 目标企业通常会把产品 (服务) 的交付体系感知作为园区产品自身的一个部分, 其利益诉求的满足不仅来自于园区产品, 还来自于对产品交付过程的感知与体验。但园区产品的交付过程往往要辗转于多个部门方能完成, 出于自身考虑, 各部门的意见可能相左, 或态度、表现不一, 进而会陷入无休止的争议, 导致产品 (服务) 交付过程的连贯性受损。因此, 园区管委会亟待拟订一套合理的管理机制, 规范园区内的各类联合营销活动。如上海市张江高科技园区管委会就在“张江在线”官网中把各类行政审批手续整合成统一的虚拟平台, 有效提升了审批事项类产品交付的连贯性, 使入驻企业对园区政务服务更加满意。

三、我国文化创意产业园区品牌评价

这一部分的主要目标是构建文化创意产业园区品牌评价指标体系。首先, 确立了构建文化创意产业园区品牌评价指标体系的五项基本原则, 指导文化创意产业园区品牌评价指标体系的构建。其次, 文化创意产业园区品牌评价指标体系基本框架的确立, 运用频度统计法、理论分析法选取评价指标, 选取了具有代表性、含义明确的17个评价指标, 并确定了30个测量要素, 运用熵值法确定了30个测量要素的权重, 进而得出评价指标的权重值。最后, 运用探索性因子分析形成了产业园区品牌评价指标体系的五维度三阶层的结构, 最终架构了文化创意产业园区品牌评价指标体系。

(一) 品牌评价指标体系的构建原则

文化创意产业园区品牌评价是一项复杂的系统性工程, 正确地评价文化创意产业园区的品牌必须建立一套科学的评价指标体系, 评价指标选取的有效性、体系构建的系统性、指标权重确定的科学性都会影响园区品牌评价的结果, 因此在产业园区品牌评价指标体系的构建中必须遵循以下原则:

1. 全面性原则

文化创意产业园区品牌评价的指标要求能够综合考虑影响园区品牌的内部因素和外部因素, 系统地反映产业园区品牌的竞争能力, 评价指标的设置要涉及品牌竞争力的各个方面和环节, 进而对文化创意产业园区的品牌竞争力形成整体的认识。

2. 有效性原则

文化创意产业园区的品牌评价指标间并不都相互独立, 而是相互联系和制约, 而且经常表现出一个指标与几个指标或一组指标与另一组指标反映的特征几乎是等价的, 因此指标间存在着一定的“可替代性”。这样, 评价指标的有效性就会在一定程度上降低, 因此在评价指标的选取时, 在保证指标全面性的基础上, 还应选择具有较强代表性的能综合反映品牌竞争力的指标, 提高园区品牌评价指标的有效性。

3. 科学性原则

文化创意产业园区品牌评价指标设计需要从产业园区的外部环境与内部条件出发, 科学而系统地反映产业园区品牌的竞争能力。评价指标的设计要符合经济管理理论, 适应环境和社会的发展水平。同时, 指标概念要准确、含义清楚、计算范围明确、计算方法科学、操作过程方便, 既能系统科学地反映园区品牌竞争力的全貌, 又能在某一方面揭示对产业园区品牌建设有重大影响的因素。

4. 可操作性原则

文化创意产业园区的品牌竞争力是一个比较抽象的概念, 对园区品牌进行评价应尽量选择可量化的指标。而且, 评价指标体系的数据要具备可得性, 相应的数据的采集应尽量容易, 采集数据所耗费的人力、物力、财力、时间等成本要低。而且, 评价指标体系的构建要简繁适中, 各项评价指标及相应的计算方法, 各项数据都要标准化、规范化, 并且容易操作, 方便比较。

5. 定性与定量相结合原则

文化创意产业园区的品牌评价需要从主观和客观两方面进行综合评价, 因此产业园区的品牌评价指标体系需要由定性指标和定量指标两种类型的指标来构成。对于定性指标要明确其含义, 并确定一个可操作性强的评价标准, 根据已经明确的评价标准进行赋值, 使其能够充分反映指标的性质。定量指标具有较强的客观性, 能够比较客观地反映园区品牌的竞争力, 并且操作性较强。因此, 在构建文化创意产业园区品牌评价指标体系时, 要坚持定性指标与定量指标相结合的原则, 从而细致地反映园区品牌的全貌。

(二) 文化创意产业园区品牌评价指标体系

1. 产业园区品牌评价指标体系的构建思路

国内外众多学者针对企业和区域品牌设计的评价指标体系, 为针对于文化创意产业园区的品牌评价指标体系的建立的研究提供了启示。本研究也从中吸取了品牌评价的重要要素。本研究建立的产业园区品牌评价的指标体系是在文献分析的基础上, 采用频度法确立指标层的要素;在探索性因子分析的基础上形成产业园区品牌评价的层次结构;最后, 利用熵值法确定指标要素的权重, 最终形成产业园区的品牌评价指标体系 (如图14所示) 。

2. 主要产业园区品牌评价指标的选取 (1) 指标选取方法

(1) 频度统计法

频度统计法是对目前与研究内容有关的、涉及科学评价的报告、论文进行频度统计, 选择那些权威机构使用频度较高的指标。这些指标的代表性、科学性是经过前人的实践证明的, 这也就是利用频度统计法选取指标的合理性所在。

(2) 理论分析法

产业园区品牌评价指标体系构建过程中, 需要在品牌学、统计学等相关理论的指导下进行, 所选取的指标要有明确的含义及统计方法, 该方法贯穿于产业园区品牌评价指标体系构建的全过程。

(2) 指标选取过程

为了掌握产业园区品牌评价指标体系的研究现状, 更加科学、合理地构建文化创意产业园区品牌指标体系, 笔者通过查阅与品牌评价相关的文献, 根据研究的内容需要从中选取具有代表性的文献, 并对文献中有关品牌指标进行统计分析, 同时对评价指标进行频度统计, 计算其应用频度。

根据指标频度统计结果, 并对指标进行分析、筛选、调整、改进, 最终得到文化创意产业园区品牌评价的主要指标。

首先, 本研究查阅近五年关于企业品牌评价及区域品牌评价的相关文献, 并选取其中涉及指标体系构建且给出具体指标的文献, 经统计共12篇, 文献中与品牌评价相关的指标共43项。根据频度统计的结果, 本研究选取统计频度大于10%的指标形成指标群1 (如表3所示) 。

其次, 在指标群1中, 根据指标选取的原则, 剔除含义相近或外延重合的指标, 保留符合研究目的、代表性强且数据可得的指标 (如表4所示) 。

第三, 剔除掉难以量化、数据信息收集困难的指标 (如表5所示) 。

第四, 剔除解释力度较弱, 不适合品牌评价对象的指标 (如表6所示) 。

第五, 替换对品牌评价具有重要意义但不适宜产业园区品牌评价的指标 (如表7所示) 。

由此可得, 经过筛选所得的指标既满足频度统计率大于10%, 又能够很好地对产业园区品牌进行评价, 同时不存在数据收集的问题, 适宜作为文化创意产业园区品牌评价的指标体系中的指标, 所以本研究最终选取的文化创意产业园区品牌评价指标 (如表8所示) 。

(三) 产业园区品牌评价指标的权重确定

通常指标赋权的方法分为主观赋权评价法和客观赋权评价法。其中, 主观赋权评价法包括模糊综合评价法和层次分析法;客观赋权评价法主要包括主成分分析法、聚类分析法、熵值法等。本研究坚持客观又易于操作的基本原则, 选择了熵值法客观得出各指标的相对权重。熵值法是一种定性分析与定量分析相结合的决策方法。

(四) 产业园区品牌评价指标体系的框架

本研究在指标层17个指标的数据统计基础上, 利用探索性因子分析方法从指标层的17个变量中提取出少数几个公因子来反映原始变量的绝大部分信息, 达到降维的目的, 进而形成产业园区品牌评价指标体系的基本框架。

1. 充分性检验

在进行探索性因子分析前, 首先要对样本进行充分性检验, 考查的指标为KMO检验与Bartlett球度检验。KMO是用于比较观测相关系数与偏相关系数的值, 其越接近于1, 则表明这些变量越适合做因子分析。

产业园区品牌评价指标层的要素充分性检验显示, 样本的KMO测试系数为0.698, 接近0.7, 样本的Bartlett球度检验值为618.246, 显著性为0.000, 表明适合做探索性因子分析。 (如表10所示)

2. 因子提取

本研究利用主成分分析法进行公因子的提取, 可以发现, 前5个公因子的特征值变动比较大, 且都大于1, 从第6个因子开始特征值小于1, 并且变动趋缓, 因此初步确定提取前5个公因子。通过这5个公因子可以累积解释68.291%的方差, 因子分析的效果还是比较好的。 (如表11所示)

注:因子提取方法:主成分分析法。

3. 因子命名

本研究通过方差最大正交旋转法, 得到了17个变量在5个因子的载荷矩阵 (如表12所示) 。同时选择显示大于0.4的因子载荷, 可以更加清晰地显示指标层指标的载荷情况。

注: (1) 因子提取方法:主成分分析法

(2) 因子旋转方法:方差最大正交旋转法。

表12中的第一个因子与B4、B6、B7、B8、B9这5个指标的因子载荷系数比较大, 主要解释了这5个变量, 从理论分析的角度来看, 这5个指标主要从品牌定位、品牌传播、品牌运作 (品牌形象设计、品牌延伸能力、规模扩张能力) 三方面反映了产业园区品牌管理的能力, 因此可以将因子1命名为“品牌管理能力”;第二个因子与B10、B11、B12这3个指标的因子载荷系数比较大, 主要解释了这3个变量, 从理论分析角度来看, 这3个指标主要反映了产业园区品牌构建环境, 因此可以将因子2命名为“品牌环境”;第三个因子与B5、B13、B17这3个指标的因子载荷系数比较大, 主要解释了这3个变量, 从理论分析角度来看, 这3个指标主要从园区的创新能力、服务能力、管理能力反映了园区品牌构建的基础能力, 因此将因子3命名为“品牌基础能力”;第四个因子与B1、B2、B3这三个指标的因子载荷系数比较大, 主要解释了这3个变量, 从理论分析角度来看, 这3个指标主要从品牌知名度、美誉度和忠诚度三方面反映了园区品牌的持续发展能力, 因此可以将因子4命名为“品牌可持续发展能力”;第五个因子与B14、B15、B16这三个指标的因子载荷系数比较大, 主要解释了这3个变量, 从理论分析角度来看, 这3个指标主要从园区品牌与客户、协作方、社会三方面的关系来反映产业园区品牌的关系能力, 因此将因子5命名为“品牌关系能力”。

根据探索性因子分析的结果, 本研究形成了五维度三阶层测量模型 (如图15所示) 。

(五) 文化创意产业园区品牌评价的实证研究

为检验前文所提的文化创意产业园区品牌指标体系的科学合理性, 本文选取50家典型文化创意产业园区进行了实证研究 (如表13所示) 。

四、我国文化创意产业园区网站品牌化测评

为了进一步提升文化创意产业园区门户网站的品牌管理水平, 探求门户网站品牌要素所涵盖的具体量性指标, 笔者尝试着在文化创意产业、园区品牌管理、门户网站品牌管理、门户网站测评体系等四大块理论的基础上构建文化创意产业园区门户网站品牌管理测评体系。本研究试图挖掘门户网站品牌要素与网站测评指标之间的相关性, 吸收门户网站测评指标的体系结构, 用定量思维考量品牌要素, 初步形成门户网站品牌指标体系基本框架。之后, 笔者对文化创意产业门户网站展开实际调查, 进一步调整门户网站品牌评价指标体系, 使指标能够突出文化创意产业园区门户网站的特点。最后, 专家咨询, 并参考相关领域学者的意见, 从品牌化视角构建文化创意产业园区门户测评体系。行文思路如图16所示。

(一) 文化创意产业园区网站测评说明

1. 研究视角是基于品牌化视角展开的研究

不同的视角必定会产生不同的评价准则, 基于不同的研究目的文章所选取的视角也会不同。本文旨在从品牌化视角来抽取文化创意产业园区网站的测评指标, 获取的指标是要服务于产业园区品牌化建设。因此本文是从品牌化视角构建文化创意产业园区网站展开测评体系, 而不是从管理者视角, 或用户视角来进行研究。

2. 本研究适用于文化创意产业园区网站测评

目前产业园区的研究多集中于高科技产业园区、工业园区和文化产业园区, 而本文是对文化创意产业园区展开的研究。其中与文化产业较为相关的是文化创意产业园区, 两者之间有交叉和重叠关系, 之所以将文化创意产业园区单独列出来进行讨论是因为文化创意产业跟文化产业在本质上的区别。文化创意产业与文化产业的共性在于所从事活动的“智能性”都较强。两者的区别在于文化产业包含更多物质产品和服务的生产。文化产业中以信息资源为劳动对象的部分是文化创意产业的重要内容, 物质生产部分则不应划归文化创意产业。文化产业中的图形、游戏、广告设计等活动也属于文化创意产业的范畴, 但文化产业还涉及大量的劳动密集型活动, 由于文化创意性不强, 难以划归文化创意产业。理论上讲, 文化创意产业园区是指文化创意产业的企业以及该产业的相关产业的企业在地理位置上的集中。为了更好地推动文化创意产业园区的发展, 提升文化创意产业园区的竞争力, 需要从品牌化视角对文化创意产业园区进行深入探讨。品牌理论主要包括品牌定位理论、品牌传播理论、品牌营销理论和品牌形象理论, 本文主要是从品牌沟通的角度对文化创意产业园区展开论述。

(二) 文化创意产业园区网站测评的主要指标及其测量维度

目前学者指出将“品牌观”引入网站建设中, 能更好地适应激烈的市场竞争。网络平台的搭建和发展已成为竞争主体提升竞争力、推进品牌建设的重要策略和手段。但学术界对网站品牌管理的研究还停留在品牌因素的讨论上。经过对网站品牌管理相关文献的梳理, 得出网站品牌管理的关键因素为“网站知名度”“品牌联想度”“品牌认知度”“品牌情感价值”和“品牌忠诚度”等五大一级要素。一级要素下又细分为“品牌识别”“网站流量要素”“信息构架”“网站功能要素”“网页设计”“互动要素”“网站体验要素”等六大二级要素。可见, 国内外学者定性层面研究网站品牌管理, 要从品牌化视角搭建网站测评指标, 需要借鉴网站测评体系的相关研究。国内外学者从信息构建、网站功能、互动、页面设计、网站流量等五个维度对门户网站测评指标展开探讨。从中可以看出, 网站品牌管理的二级要素与网站测评体系研究的一级指标深度相关 (如表14所示) 。因此, 要从品牌化视角构建文化创意产业园区评价指标体系, 要利用网站测评指标的桥梁作用, 实现网站品牌要素向网站品牌指标的转变。

网站品牌构建分为四阶段, 即品牌知名度阶段、品牌认知度阶段、品牌情感价值阶段和品牌行动阶段。打造品牌知名度, 提升品牌认知度以及培养品牌情感价值的最终目的是获得用户对品牌的忠诚。本文从园区管理者的角度搭建门户网站品牌指标体系, 主要目的是以品牌知名度、品牌认知度和品牌情感价值的管理为抓手, 努力提升网站信息服务能力、网上办事能力以及互动交流能力, 最终通过良好的网站体验获得用户对网站的品牌忠诚。所以, 本文在接下来的研究中, 主要是对网站品牌知名度、网站品牌认知度和网站品牌情感价值三个阶段中涉及的品牌要素展开深入探讨。

由表14可以看出, 对网站品牌知名度、网站品牌认知度和网站品牌情感价值三个阶段中涉及的品牌要素展开探讨, 就是主要对网站品牌要素中的信息构建、网站功能、交流互动、页面设计等四项具体要素进行深入探讨。这四项门户网站的品牌要素与门户网站测评指标中的一级指标, 即信息构建、网站功能、交流互动、页面设计四项指标恰好重合。可以说, 门户网站品牌要素最终来源还是门户网站的测评指标。门户网站品牌要素需要引入定量思维, 吸收门户网站测评指标的体系结构, 最终实现向品牌测评指标的质变 (如图17所示) 。最终形成基于品牌化视角的门户网站测评指标体系 (如表15所示) 。

(三) 文化创意产业园区网站品牌化测评体系

在前文的论述中可以看到, 对于门户网站品牌管理评价指标主要从网站识别、信息构建、网站功能、互动交流、页面设计和网站流量五大维度进行考量。此研究成果为构建文化创意产业园区门户网站品牌管理指标体系奠定了理论基础和技术指导。笔者依据一般网站品牌管理测评体系, 对筛选出的90多个文化创意产业园区门户网站展开实际调查, 从中抽取具有文化创意产业园区特点的新指标, 丰富测评体系中四级指标的内容, 使其具体化、量化和可操作化。调查结果显示, 文化创意产业园区门户网站品牌管理指标体系大部分可以借鉴一般门户网站的测评指标, 可是也有部分指标具有其独特性, 因而在实际调查后对部分指标又进行了调整。在“信息构建”部分, 信息构建的“个性化”, 适用于文化创意产业园区, 门户网站主要指“存在园区入驻相关信息”“存在项目审批申请相关信息”和“存在就业培训申请相关信息”, 而对应到每个具体的网站, 则为“有地方特色”, 即“园区品牌优势展示”和“园区刊物”。因而将“个性化”指标具体为对“是否存在园区入驻相关信息”“是否存在项目审批申请相关信息”“是否存在就业培训申请相关信息”三项指标的考量;信息安全数据指标难以从网站界面上了解到, 数据无法收集, 故舍去这项指标。在“页面设计”这项指标中的“界面美观”这项指标主要是指界面有多种媒体形式, 因而具体为“是否使用图片、音频、视频等多媒体”;在“页面设计”这项指标中的“与用户风格一致”难以具体衡量, 因而舍去这项指标。最后, 为提升文化创意产业园区门户网站品牌管理测评体系的科学性和权威性, 本研究对文化创意产业领域和门户网站品牌营销领域的有关专家展开深入访谈, 吸纳其给予的专业意见, 最终得出文化创意产业园区门户网站品牌管理评价指标体系 (如表16所示) 。

可以看出, 文化创意产业园区门户网站品牌管理的关键是如何获得用户对网站品牌的认知度。文化创意产业园区管委会在进行门户网站构建时, 要加大对品牌认知度的相关要素的投入。

(四) 文化创意产业园区网站品牌化测评结果

为检验前文所提的文化创意产业园区门户网站测评体系的科学合理性, 本文选取90家典型文化创意产业园区进行了实证研究 (如表17所示) 。

五、我国文化创意产业园区的品牌管理对策与展望

(一) 发展高附加值行业, 推动产业融合发展

文化创意产业是个新兴产业, 源起于创意产业, 又与文化产业有密切联系。文化创意产业, 简言之, 就是对文化资源进行创意加工, 使之获得更高的产品附加值, 这也正是文化创意产业广受企业追捧的根源所在。文化创意产业的行业类型丰富, 包括创意设计、调查咨询、动漫游戏、传媒出版、休闲娱乐、演出会展……但总体可分为两类, 一类提供消费性文化创意产品, 即直接满足大众消费需求的文化产品, 如电视作品、音乐表演等, 类似于传统文化产业;另一类提供生产性文化创意产品, 即为各产业提供中间产品, 如广告策划、网络软件、调查咨询等。事实上, 这些交叉隶属于文化创意产业、高新技术产业的文化创意, 才能创造出高附加值产品, 才是文化创意产业链中的关键环节, 其应是文化创意产业今后的发展方向。在开发文化创意产业园区时, 各级政府也要着力建设那些以创造知识、情报和信息为本的文化创意产业园区, 而不是那些旅游观光、休闲娱乐园区。即文化创意产业园区要侧重于文化创意产业中的“创意产业”, 努力培养知识创造、技术创新、文化提升等核心竞争力。

同时, 要努力推进文化创意与其他相关产业的深度融合, 探索“越界、渗透、提升、融合”的多样路径, 进而培育国民经济新的增长点, 提升国家文化软实力。在文化创意与工业的融合发展中, 要推动设计服务与工业的纵向产业链延伸与横向服务链拓展, 激发产业升级的动力;在文化创意与旅游业的融合发展中, 要打造旅游魅力的智核, 营造丰富的内容、多元的主体和动态发展的框架;在文化创意与城市规划和建筑设计业的融合发展中, 要坚持以人为本, 实现经济价值、生态价值和文化价值的统一;在文化创意与农业的融合发展中, 要结合中国农业发展的阶段性要求, 以休闲农业项目为突破口, 建立具有生态文化价值和现代服务业意义的农业形态。

(二) 以差异化属性为本, 塑造集群品牌

现今, 品牌的溢价、晕轮、辐射效应已被社会各界广泛认可, 企业品牌、城市品牌、国家品牌, 乃至产业品牌的建设浪潮此起彼伏。单纯追求体量增长, 无法使文化创意产业获得实质发展。历经数十年“井喷式”发展, 我国文化创意产业已积蓄雄厚力量, 只待厚积薄发之时。而“品牌”恰恰是推动文化创意产业由量变向质变演化的制胜法宝。美国文化创意产业之所以能够每年创造数百亿美元的产值, 成为国民经济的支柱产业, 归根究底还是因为那些被成功塑造的文化创意品牌, 如, 好莱坞、迪士尼乐园。

在区域竞争白热化、政策优势逐渐殆尽之际, 唯有构建基于产业集群的园区品牌, 方可真正实现可持续健康发展。培育优势产业集群, 实现集聚效应, 提升入驻企业的产品、宣传和创新优势;建设强势园区品牌, 实现品牌效应, 为园区吸引更多的资本、技术、人才和信息等。产业集群品牌对园区发展的促进效应显而易见。其实, 我国文化创意园区的品牌意识并不薄弱, “国家文化产业示范基地”“国家级文化产业示范园区”等各种评优活动此起彼伏, “品牌热”大有持续升温之势。但问题是许多文化创意产业园区并未真正理解集群品牌的内涵, 因此, 文化创意产业园区的当务之急不是盲目跟风, 追逐“品牌热潮”, 而是深入剖析品牌建设的内在机理, 多方借鉴品牌营销的先进方法, 切实规划、推行适宜园区发展的品牌战略。

“品牌战略, 定位先行。”以顾客为导向的营销策略本身没有问题, 但顾客的消费心理和行为变幻莫测, 文化创意产业园区实难把控。过于奉行顾客“至上主义”, 往往会使产业园区陷入被顾客“牵着鼻子走”的窘境。同时, 盲目追捧那些高利润行业, 忽视其与园区能力、资源的契合度, 也并非明智之举。通常, 这类劳民伤财之举, 并不能使文化创意产业园区获得梦寐以求的竞争优势, 即便侥幸获得, 也会因为没有强有力的能力资源为依托, 而快速被其他园区模仿赶超, 到头来“竹篮打水一场空”。唯有深入分析园区自身属性, 并与竞争者进行多方比较, 识别出那些真正能使本园区与其他园区区分开来的差异化属性, 并从此差异化属性出发, 结合目标市场的利益诉求, 开发设计出目标市场较为关注的园区强势产品, 方能使本园区获得营销主动权, 在激烈的市场竞争中脱颖而出。

在构建集群品牌之时, 文化创意产业园区还要注意品牌传播和品牌评价。“酒香不怕巷子深”的时代已一去不复返, 强势产品是文化创意产业园区获得高额利润的根源, 但要将强势产品真正转化成实实在在的利润, 还需要切实有效的传播策略。官网网站是文化创意产业园区对内对外宣传的重要窗口, 代表着园区的品牌形象。文化创意产业园区要高度重视官方网站建设, 通过官方网站, 向目标市场传达品牌理念和品牌愿景, 使目标市场获得情感共鸣。WEB3.0时代, 网民的上网习惯由逐浪演化为造浪。文化创意产业园区要紧跟时代潮流, 及时开通官方微博、微信, 实现与目标市场的双向沟通。同时, 品牌评价也是文化创意产业园区推行品牌战略中必不可少的重要环节。唯有通过品牌评价, 文化创意产业园区才能“反躬自省”, 及时发现现有品牌建设中的不足, 有针对性地采取改进方法, 进而获得突破性发展。

(三) 推进运行模式改革, 提升园区投资环境

跨入21世纪, 中国经济会在更大范围和更深程度上融入全球经济, 国家突出产业政策、淡化区域政策成为必然趋势, 文化创意产业园区原有的政策优势也会随之消失。市场竞争奉行的是优胜劣汰的生存法则, 如何在市场竞争中“维持生计”。开展“公私协作”是推进运行模式改革的必由之径。鼓励私有企业、艺术家投身文化创意产业园区建设, 是政府帮助文化创意产业园区熟悉商业思维、营销技巧, 加速适应市场竞争环境, 乃至筹措园区运维资金和招募优秀人才的有效途径。同时, “公私协作”还能引导民间资本合理流动, 为私有企业指明有价值的投资方向, 并为艺术家提供创作空间、创意灵感。

单纯依赖优惠政策而繁荣的文化创意产业园区终只是“昙花一现”, 提升产业园区的投资环境, 以货真价实的产品吸引目标企业入驻, 才是文化创意产业园区的长久发展之计。如今, 我国文化创意产业园区的基础和配套设施已基本完善, 服务体系、产业支持才是文化创意产业园区未来应着力完善的重点。文化创意产品的易模仿复制性、高技术含量, 使得知识产权保护、科学技术支撑成为文化创意产业蓬勃发展的重要条件。因此, 文化创意产业园区要着重建设知识产权平台、公共技术平台和人才培训平台。文化创意产业虽然是以创意为本, 但要将创意转化为产品, 还需要大量资金的支持, 因此, 文化创意产业园区服务体系的建设也不能忽略投融资服务。在完善服务体系的同时, 文化创意产业园区还要有长远意识, 科学合理地进行产业结构布局。在招商引资中, 要有方向性地优先引进那些处于主导产业链之中的文化创意企业, 早日实现集聚效应。

(四) 利用带动效应, 实现区域、行业协同发展

无论是体量, 还是质量, 我国文化创意产业园区都表现出典型的“东多西少、南多北少”的区域分布特征。区域经济实力是文化创意产业园区发展的前提条件。在某种程度上, 文化创意产品属于“享受型”产品, 对生活水平较低的居民不存在购买吸引力。同时, 建设文化创意产业园区需要大量的资金、人力和物力, 对经济落后地区的政府也是一种严峻考验。另外, 即便是在同一区域内, 各文化创意产业园区的发展也存在明显差异。如今, 我国的文化创意产业园区大多是“单兵作战”, 把同类型园区视为竞争对手, 很少进行交流合作。但值得注意的是, 目标市场对某文化创意产业园区的印象、感知会或多或少受此区域内文化创意产业园区平均水平的影响, 因此, “单兵作战”或许并非是最佳营销战略。同区域的文化创意产业园区可尝试利用带动效应, 强势园区主动援建弱势园区, 努力扩大本区域所拥有的市场份额, 携手共发展。

结束语:基于我国805家文化创意产业园区, 本文首先揭示了我国文化创意产业园区的发展概貌;其次, 讨论了文化创意园区的营销策略、品牌评价和网站建设;最后, 为文化创意产业园区的运营管理提供了些许管理对策, 旨在全方位多层次地回顾2014年度我国文化创意产业的发展全貌, 指导文化创意产业园区的未来发展。

随着我国文化创意产业的蓬勃发展, 文化创意产业园区也呈现出一派繁荣景象。2000多家文化创意产业园区如同浩瀚夜空的点点繁星, 为中国产业转型升级指明方向。但繁荣背后也存在一些问题, 我国文化创意产业园区仍然任重道远。追根溯源, 正是我国“重数量轻质量”的传统发展观, 导致了文化创意产业园区“大而不强”的窘境。回顾过去, 展望未来。2015年, 我国经济迎来了“新常态”时代, 是时候放慢文化创意产业园区的建设步伐, 多投入些精力改进已建园区了。国外的成功经验证明, 品牌战略确实是文化创意产业园区获得质变的有效助推器, 今后, 我国文化创意产业园区未来的发展重心也应该放在品牌建设上, 着力扭转“大而不强”的不利局面, 真正实现文化创意产业的“中国梦”。

摘要：近年来, 我国各地文化创意产业园区建设发展迅速, 产业园区品牌管理问题日益受到关注。以805家典型文化创意产业园区为研究样本, 探讨了我国文化创意产业园区品牌管理现状与发展趋势。首先, 从国家政策、体量态势、区域分布、行业分布等整体特征展开分析, 全面总结当前我国文化创意产业园区的发展概貌;其次, 参考区域营销理论, 结合文化创意产业园区自身属性, 简要分析文化创意产业园区“3Pc+”品牌要素, 探讨我国文化创意产业园区制定、执行营销策略;再次, 借鉴品牌竞争力、价值评价理论, 构建文化创意产业园区品牌评价指标体系, 并针对我国50家优秀文化创意产业园区进行实证分析;然后, 从品牌视角提出文化创意产业园区网站构建的测评体系, 并对中关村软件园门户网站开展案例分析;最后, 针对我国文化创意产业园区发展中存在的主要问题, 提出科学合理的管理对策和建议, 并展望其未来发展方向。

我国文化创意产业集群发展分析 篇3

关键词：文化；创业产业；集群发展

在最近几年，我们国家的文化创意产业在大力支持下很快发展了起来，取得了很大的进步，文化创意产业发展的一个很大的特点就是集群发展，产业的集聚发展依托于文化创意产业园，许多城市在北京，上海建立文化创意产业园之后也纷纷根据自己的城市特点的地方优势建立了自己的文化创意产业园，于是各种各样的文化创意产业园开始兴起，虽然各个园区的主题，建设和规模各不相同，但是我国的文化创意产业由于文化创意产业园区的建设得以蓬勃发展。

一、我国文化创意产业集群发展的概况

要谈及到文化创意产业的起始，那便是创意产业这个概念的建立。英国是创意产业的起源地，它是世界上最早推动创意产业发展并且出台政策进行鼓励的国家。英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中提到了“创意产业”这一概念。文化产业和创意产业两个方面的内容都被包括在文化创意产业内，范围较广的文化经济活动也在其中，能够将各种知识纳入文化产业中，并且将其与经济进行结合，发挥最佳的功能。

目前，我国还没有对文化创意产业进行明确的分类和定义，但是不同的地区根据自己所在地区的特色对这一个产业进行了自己的分类。比如北京、上海等等许多的城市都已经完成了这一个产业的分类。

这些年来，文化创意产业在我国得到了突飞猛进的发展，取得了长足的进步。尤其是21世纪以来，我国文化创意产业不断增长，出现了一批发展力较强的创意产业，这些产业增长的速度快，创造新产品的能力强，具有很强的市场竞争力，为我国抵御金融危机的冲击，以及国民经济的发展做出了很大贡献。

二、文化创意产业集群发展综述

国内的各个城市根据自己城市的特点建立自己的文化创意产业区并且不断发展，都呈现出了集聚发展的态势。

天津市将文化产业当作独立的产业在通过两年的建设，天津市的文化创意产业已经渐趋成年进行了规划和建设。全市建设了20个左右的文化创意产业基地，其中典型性的创意产业园区有6号院创意产业园，华轮创意产业园等，海内外数百家知名企业进入这些园区，产出了具有高质量，极具竞争力的创意产品，文化创意产业园区蓬勃发展。

青岛市文化创意产业在呈现出较快的发展态势，文化创意产业园已经达到了19个，投入资金超过119.7亿元，园区建设面积多达150万平方米以上，其中有中联创意广场，1919创意园等等，生产线包括了影视动漫，创意设计，娱乐文化等方面，基本实现了集聚效应。

除上述两个城市之外还有西安，长沙，苏州等等城市都进行了文化创意产业园的建设并且取得了很大的成就。

三、文化创意产业集群发展过程中的问题及解决方法

首先，各地文化创意产业集群发展的建设方式较为单一，仅仅大力发展文化创意产业园这一种模式，没有对其他发展模式的探索与建设，这样形成的产品与园区外部其他品牌的产品的竞争力不够强，并且与周围地区人们的互动能力较小，文化创意产业要通过多种模式来发展。

其次，园区内部的集聚效益不够强，园区内文化创意产业类的企业不够多，相互联系较少，没有形成一条龙式的产业链，还需要与园外的企业进行合作，而且为了建设的资金支持，一些园区允许非创意类的产业进驻文化创意产业园区，导致文化创意产业的环境不够纯。

面对这种情况，政府应该大力支持文化创意产业的发展，重视具有真正意义的文化创意产业企业，完善各种集群制度，在税收、资金等方面应当对文化创意产业给予大力的支持，完善园区公共服务。并且文化创意产业要坚持特色化，差异化，集群化。互相联系，互相支持，促进彼此之间的合作与交流，促进产业的集群发展，打造具有高水平的文化创意产业链，创造更多的价值。

文化创意产业的集群发展给企业带来许多的发展优势，集聚发展能够吸引大批的专业技术人才，促进企业的创新能力的发展，管理能力的提高，企业之间的沟通联系得以加强，降低生产成本，增强各自的竞争意识，提高产品的创新力，提高产品质量，并且产业集聚发展能够让企业获取更多的行业信息，更好地进入市场。

总而言之，文化创意产业要想蓬勃发展，那么文化创意产业必须集群发展，在集群建设过程中，逐步实现资源共享，构筑完整的产业链，建立有效的管理，提高整个文化创意产业群的竞争力和综合实力，实现利益的最大化。（作者单位：沈阳城市学院）

参考文献：

[1]郑自立.我国文化创意产业集群发展研究.[J]南京财经大学学报.2015

[2]冯根尧.我国文化创意产业园区的发展模式与聚变效应[J]绍兴文理学院学报.2013

发展我国文化创意产业的对策探讨 篇4

发展我国文化创意产业的对策探讨

处在知识经济时代,如何在有限的资源下,创造最大的使用效率与价值,成为各国积极思考的.产业策略模式.在这种趋势下,以高创意附加价值、结合创意、文化、艺术元素的文化创意产业也日渐成为中国选定发展或已颇具规模的新产业形态.探讨了文化创意产业定义及特点,并结合我国现状,提出了发展我国文化创意产业的对策措施.

作 者：吴春华 作者单位：福建师范大学经济学院,福建,福州,350007刊 名：现代商贸工业英文刊名：MODERN BUSINESS TRADE INDUSTRY年，卷(期)：20(8)分类号：G0关键词：文化创意产业 特点 措施

我国文化创意产业园区发展概述 篇5

建设中小型特色文化创意产业聚集区的调查和建议

发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。文化创意产业作为现代服务业的核心产业业态，在促进产业结构调整，提升产业优化升级方面具有重大的引导力，也是建设创新型城市的重要工作内容。

目前很多文化创意产业园区都是先建办公配套设施，然后进行创意产业的定位和招商，导致建设成本较高，园区特征不够独特，园区价值得不到充分的显现，因此，开展现有闲置厂房和城市配套用房的中小型独特文化创意园区建设的研究是具有非常重要的意义。

北京作为悠久历史的文化名城，经历了长期的工业发展历程，很多厂房承载了中、俄、德等国家多方的文化积累，使得部分工业闲置厂房和城市配套用房具有独特的文化定位和历史价值，因此依托北京深厚的文化资源，挖掘潜在的工业特征性闲置厂房，就建设功能型文化创意产业聚集区的目标进行调查和分析，并提出相应的建议。

一、现有政策环境和配套法规建设

在国家关于文化创意产业发展规划（如：“国家“十一五”时期文化发展规划纲要”）的指导下，北京作为具有较强优势资源的悠久历史文化名城也制定了相应的文化创意产业发展规划（“北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划”）、产业管理办法、资金扶持政策等配套措施及其法规，并且就充分利用工业厂房、仓储用房等存量房地资源发展文化创意产业，结合传统工业转型和产业结构提升，优化配置资源，用于文化创意产业经营，在土地产权单位的土地使用权等方面均提供了相应的政策支持。目前已经具备较强的适应文化创意产业发展环境的政策和条件。

二、工业厂房型创意产业园区现状和分析

目前北京建设了一批有代表性的工业厂房型创意园区，其中最具特色的是“北京798艺术区”、正东集团的北京时尚设计广场、北京拖拉机厂的北京左右艺术区、北京朝阳区酒厂的“酒厂ART国际艺术园”等均是具有代表性的闲置厂房文化创意产业园区，各个园区均代表不同的工业发展和城市建设历史，具有较强的历史、文化和经济价值。

北京798艺术区由于受包豪斯建筑及周围厂区环境幽静，交通便利等特点的吸引，从2002年开始，不同风格的艺术家纷至沓来，北京798艺术区逐步成为雕塑、绘画、摄影等独立艺术工作室、画廊、艺术书店、时装店、广告设计、环境设计、精品家居设计、餐饮、酒吧等各种文化艺术空间汇集的聚集区。目前入驻北京798的文化艺术类机构近300家，这里已成为中国当代艺术的重要集散地，成为国内外具有影响力的文化产业区。

北京正东集团以近70米高的大型煤气罐和一座座默然耸立的高炉，重重叠叠穿空而过的煤气管道，高大宽敞的厂房及头顶的天车充满了工业文明的张力等特色，打造兼具工业文明、文化品味的国际知名北京时尚设计广场，待全部三期工程完工后，预计年创产值可望达到50亿元。

北京朝阳区酒厂以其特有酒厂风格的高达厂房，吸引了阿拉里奥北京艺术空间、亚溪亚洲国际艺术中心、香港奥莎艺术空间等画廊，中央美术学院设计学院、北京电影学院动漫学院、中央电视台少儿栏目等艺术机构纷纷在此安营扎寨，投资已经超过了2000万元，落户园区的艺术珍品价值达到3亿元。

农厂艺术园是以农业用地建设的工业闲置厂房建设的面向画家工作室进行定位的创意园区，第一期项目的招商工作已经完成，招租率达到100%，第二期项目的招商已经启动，根据目前意向，预计三个内完成全部招商没有任何问题。该园区虽然规模不大，只有8000多平方，但是园区定位非常清晰，画家聚集效果非常明显，是中小型特色创意产业园区中的代表，是发展北京文化创意产业生态系统的重要组成部分。

目前北京已经形成几个以工业厂（798）、煤气厂（正东）、酿酒厂（酒厂）、农厂等具有典型工业文明厂房为代表的规模各异的特色文化艺术园区，北京几十年的工业发展历程，拥有不同风格和特色的工业建筑，通过嫁接传统文化、现代

文明、艺术设计等相关元素，可以形成一批中小型拥有独特风格而又典型的文化创意聚集区。

三、建设中小型特色文化创意产业聚集区的建议

1、中小型特色文化创意聚集区管理和税收的配套政策建设

目前北京市已经授牌的创意产业园区都是如：北京数字娱乐示范基地、798、DRT、宋庄等10个具备较大规模的集聚区，但是整个文化创意产业是由规模各异的大中小型文化创意企业发展而成的生态系统，中小型特色园区是大型园区重要而又有益的补充，因此根据创意产业园区的规模和特色不同，对其进行分类规划和有效管理，并且给予一定的政策和支持，引入不同规模园区管理机制或者将特色鲜明的中小型创意聚集区经过认定后统一纳入到创意园区的管理当中，是政府建设文化创意产业的一项重要工作。

另外对于税收方面，政府也应该就中小型特色聚集区建立配套的税收政策，鼓励民营资本成为发展北京文化创意产业的重要力量。

2、挖掘和调查本市现存的工业历史遗迹，建立相应的文化保护政策

中外文化产业发展概述 篇6

一、我国文化产业发展

（一）早期孕育阶段（1923年以前）

中国古代，由于自然经济占据主要地位，文化生产与创作很少带有经济意识。随着商品经济的发展，以造纸术和印刷术为代表的文化生产工艺、工具和手段的改进及广泛运用，文化产品的规模化生产成为可能，文化生产力得到极大发展。

商品经济出现后，民俗文艺等文化产品和服务开始被当作商品交换，广义的文化市场就出现了。典型的包括书籍市场，文艺市场。比如西汉末年的书肆、槐市。

鸦片战争后，中国大门被打开，大量的传教士、外资企业入驻上海、广东等地，为了更好的传教及发展商品经济，传教士、商人等在中国开始创办近现代报纸，以《察世俗每月统计传》、《上海新报》等为代表的报纸因刊登广告、商业信息而具有产业特点。以及之后兴起的办报热潮，商务印书馆为代表的图书出版业，以戏剧和话剧为代表的话剧演艺业等多种文化行业形成。

（二）开始萌芽阶段（1923年到1949年）

1923年美国人奥邦斯利用从美国带来的广播技术，在上海建立的第一座广播电视台。1926年10月，哈尔滨无线电视台台长在张作霖支持下建立了第一座广播电视台。1929年，国民政府通过颁布《电讯条例》，允许民间经营广播电台。在开放的环境中，到1937年全国已有70多座民营广播电台。广播业出现了繁荣的景象。

在20世纪30年代，虽然社会形势不容乐观，但是在老上海繁荣的背景下，人们的休闲娱乐促进了电影的发展，因明星带动的唱片业、服装业也都与电影业共同发展。

（三）延缓形成阶段（1950年到1978年）

1949年新中国成立后，确立了计划经济体制，文化商品的胜场、消费和流通都纳入了经济计划的统一模式，文化生产也由政治任务来安排。此外，1958年，中国正式成立了北京电视台，但电视业的经济功能没有完全凸显出来。同时，新闻事业和新闻宣传工作也主要由党中央和各级党委的宣传部门把控，文化产业在很长时间里没有在经济发展中获得合法身份。

（四）恢复发展、快速发展阶段（1978年至今）

1978年改革开放以来，我国的经济文化进入了一个伟大的复兴期，文化产业逐步迎来了发展的春天，对于中国经济发展，特别是文化产业的发展来说，又有两个重要的节点，一是 1992 年邓小平南巡讲话，一是 2002 年党的“十六大”的召开。因此，可以将文化产业划分为三个阶段。

1.化产业的复苏期（1978-1992 年）

1978 年确定的“拨乱反正”对于文化事业而言，主要是实现了由“阶级斗争为纲”的文化范式进入经济建设为中心的新范式，这在当时极大地激发了文化生产力，出现了一些具有时代意义的新的文化艺术精品。

文化市场也开始逐步复苏。1979 年，广东东方宾馆诞生了大陆第一家音乐茶座，这标志着我国文化娱乐市场发展的开始。随即，营业性舞厅等经营性文化活动场所在各大城市争相开业，我国开始出现了具有现代意义和形态的文化市场。随着港台音乐和文化对内地的渗透和影响，内地音像业也逐渐起步，形成最早的一批流行歌手，由此带动了演艺业和卡带复制业的迅速发展。文化市场的兴起成为改革开放初期的一种独特社会现象。

但是，这一时期文化市场的发展也使我国计划经济时期形成的文化体制问题日益突出。在总体布局上，与行政管理体制相对应，层层建立专业文艺团体，重复设置，人财物浪费；在结构上，单一公有制，全部文艺团体由国家财政包起来；在分配上，严重平均主义“大锅饭”，演不演戏，演多少场戏，演出水平的高低（作品水平的高低）与收入没有联系；在人事制度上，没有正常的人员流动和淘汰机制，机构臃肿，冗员过多，行政化，机关化，文化工作者的积极性很难发挥，等等。

为改变这一现状，1983 年国务院《政府工作报告》提出，文艺体制需要有领导、有步骤地进行改革。一系列的改革与实践，使人们对文化活动的经济属性有了更多直观的认识。1985 年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目中。1987年，文化部、公安部、国家工商局联合发出了《关于改进营业性舞会管理的通知》，第一次明确了举办营业性舞会的合法性质，政府从法律上确认了文化市场的合法地位。1991 年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，正式提出了“文化经济”的概念。1992 年，江泽民同志在党的十四大报告中明确提到要“完善文化经济政策同年出版的国务院办公厅综合司编著《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确起用了“文化产业”的说法，这可能是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”的概念。2.文化产业的助跑期（1993-2002 年）

1992 年邓小平同志视察南方的重要谈话发表和党的十四大的召开，标志着我国改革开放和现代化建设进入了一个新阶段。深化改革，扩大开放，发展社会主义市场经济，既为文化产业的发展奠定了基础，注入了活力，同时，也促进了文化体制的改革。这一时期经济的持续快速增长和民营资本的介入，使社会的精神文化需求被渐次唤醒，各类眼花缭乱的演出和娱乐成为人们新生活的主要内容。一方面高档次的演出活动一次次吊高国人的胃口和品位，如中国对外演出集团在北京紫禁城举办的大型歌剧《图兰朵》和世界三大男高音演唱会，以其令人咋舌的高票价，将商业性演的特征发挥到极致。另一方面，卡拉 OK、酒吧、演艺厅、保龄球、台球等成为都市夜生活的几大支柱。后来，还出现了大量的网吧，尽管许多人对其颇有陈见，但它作为文化市场的一部分却是不容忽视的。

文化需求的持续增长对文化艺术生产提出了更高的要步，而现行的生产体制又严重地制约了文化的发展。1996 年十四届六中全会通过的《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》，认为“改革文化体制是文化事业繁荣和发展的根本出路”。2001 年中共中央又批转了中宣部、广电总局、新闻出版总署《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》，提出了文化体制改革要以发展为主题。由于改革的逐步展开，我国的文化事业迅速发展，实力不断增强。据统计，从1990年至2002年，我国的报纸由1576种增至2111 种，增长了34%，总印数达351亿份；各种期刊由6078种增至8899种，增长了46%；图书从74973种增长到154526种，全国建成了一批大型书城，各种形式的连锁店4000多家，图书网点7万多个，图书销售额增长了12倍；广播电视播出机构从1000个增加到1988个，广播节目套数由645套增加到1777套，电视节目套数由512套增加到1047套，广播电视的人口覆盖率分别从73%和80%增加到90%以上；有线电视从无到有，全国户达到9000多万；2001年中国音像市场销售总额达到200多亿元，比改革开放初期增长了1000倍。但是从总体上看，这一时期的发展主要体现为规模的扩大和数量的扩张。3.文化产业的加速期（2003 年至2008年）

2002 年召开党的十六大以后，我国文化体制改革的步伐明显加快，文化体制改革的目的、意义、主要任务和实施重点更加明确。

2003年6月召开了全国文化体制改革试点工作会议，紧接着出台了《中共中央宣传部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署关于文化体制改革试点意见》，明确将文化单位分为公益性文化事业和经营性文化企业两类；确定北京、上海、重庆、广东、浙江、深圳、沈阳、西安、丽江为综合性试点地区，35 家新闻出版、公益性文化事业、文艺创作演出、文化企业单位具体承担试点任务。文化体制改革开始进入实验阶段。2003年6月底，中央政府与香港特区签订《内地与香港建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA），决定从 2004 年元旦起，内地提前向香港开放涉及传媒的 5项服务贸易：广告服务、分销服务、视听服务、会展服务和电讯服务。这一切都为促进国内文化企业的转轨改革提供了外在推动力。2005年8月，中宣部、文化部、广电总局等 6 部门联合下发《关于加强文化产品进口管理的办法》，同月，《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》颁布。此外，文化主管部门还相继出台了关于“非公文化企业将与国有文化企业一视同仁”及“规范网络市场秩序”等文件。

这一系列的春雷唤醒了沉睡多年的中国文化产业，全社会投资发展文化产业的积极性空前高涨。到2004年末，电影生产的国有企业投资比例已下降到 50%以下，境外资本、民营资本联合拍摄的影片达到 80%。多元投资主体的改革，也促成了中国最早的一批文化类上市公司。到 2005 年，在沪、深两个资本市场上市的有 50 余家公司涉及文化产业，文化产业板块初步形成。

4.文化产业繁荣兴盛阶段（2009年~）

2009年国家颁布《文化产业振兴规划》，第一次将文化产业提升到国家战略高度。并且随着科技的发展，带动文化科技的创新，大量运用文化科技的文化娱乐业、旅游演出业等迅速发展。文化产业开始融合发展，并且国际化趋势逐渐明显。

二、世界文化产业发展（以韩国为例）

据韩国进出口银行海外经济研究所2016年4月统计，《太阳的后裔》一剧通过直接和间接文化产品的出口为韩国带来超过1兆韩元(约合60亿人民币)的经济效益，并带动超过4000人的就业规模。

早在1998年经历了亚洲金融危机之后，金大中总统就提出“文化立国”的执政理念，将低能耗、少污染的文化创意产业作为21 世纪国家经济发展的重点产业，并适时推出了一系列诸如《促进文化产业发展实施纲领》《21世纪文化产业发展蓝图》《振兴文化产业发展基本法》等扶持政策和法律;在财政投入上，韩国政府对文化产业亦给予倾斜性支持，每年拿出1%的政府预算专门用于韩国文化产业发展和文化产品的对外输出，将电视剧广告40%的收入用于投资再生产电视剧，并引导大型财团组建文化产业发展基金用于对文化产业的投资。

朴槿惠政府上台以后，更是将“韩流”融入其主政理念“发展创造经济”当中，将发展文化产业作为韩国经济的重要增长点。在《太阳的后裔》放映尚未结束之际，朴槿惠政府已意识到该剧的影响力不可小视，当即任命该剧男主角宋仲基为韩国观光宣传大使，并亲自接见宋仲基，足以证明其对韩国文化产业的重视程度。如今，韩国政府正致力推进韩国经济从制造业导向向文化内容产业导向转型，力争到2020年，将韩国的文化内容产业出口排名拉升至世界第五位，使韩国跻身世界五大文化产业生产国行列。

三、文化产业管理

1.社会效益和经济效益的关系

在社会主义市场经济条件下，发展文化产业，要坚持用辩证统一的观点来处理社会效益和经济效益的关系。社会效益是经济效益实现的前提，经济效益是社会效益实现的保障。没有现实的经济效益，就没有长远的社会效益。2.主业与副业的关系

文化产业经历了一个曲折的发展过程。以前有关文化单位采取的“以文补文”、“多业助文”等措施，是对发展文化产业的有益探索。但是，认识不清楚、措施不得力、成效不明显，是当时存在的普遍问题。诸如，以为发展文化产业是在“搞副业”，是对文化事业的有益补充；以为发展文化产业只能在副业上做文章，主业上则依靠国家财政投入。其实，以上认识束缚了文化产业的发展。3．投入与产出的关系

发展文化产业，也要按照客观经济规律办事，同样存在一个投入与产出的关系问题。有投入，就应当有产出。一般说来，大投入则大产出，小投入则小产出，不投入则很难发展。投入是前提、是基础，产出是目标、是动力，二者的结合点在于市场。当然，投入与产出不一定成正比，市场风险客观存在。4.文化产业与高新技术的关系

世界上蓬勃发展的文化产业，是文化与高新技术联姻的结晶。文化产业离不开高新技术，高新技术也需要内容产业。随着数字化信息技术的快速发展，人们对文化产品和项目高科技化的要求越来越高。要运用高科技手段，改造、提升传统文化产业，开发新兴文化产业，不断提高文化产品的科技含量。大力推进文化产品和服务的多层次开发，加快数字化、网络化建设，使之成为向世界传播中华文化的最佳载体。对于新兴文化产业，也要运用高新技术来加强管理和引导。

我国文化创意产业园区发展概述 篇7

一、国内文化创意产业集聚园区的发展特点

1.老建筑成为最抢手的文化创意产业集聚园区选址。老厂房、老仓库等老建筑对于创意产业的集聚化发展有着不可替代的优势。首先, 一些带有历史印记的老建筑, 可以激发从业人员的创意;其次, 挑高的厂房还可以隔出错层, 留出更多的公共活动区域, 让长时间用脑的员工能够在这样的空间里放松心情;再次, 老厂房和老仓库基本都可以随意改造内部结构, 可以按照文化创意产业的特殊需求来。

2.注重规模化发展。在国内各种统计中, 园区的入驻企业规模、园区面积等因素成为评价园区等级的主要评价依据。粗放式扩张的规模化发展成为现在文化创意产业集聚园区的发展方向, 文化创意产业集聚园区的“集聚”主要体现在集聚中心的作用上。各地的文化创意产业集聚园区则以大块批地为建设基础。

二、文化创意产业集聚园区形式的发展优势

1.便于集中提供服务和管理。将同类的文化创意产业集聚在一起, 有助于政府部门建立健全配套服务体系, 为企业提供一条龙后勤公共服务。

2.能提高园区企业的持续创新能力。首先, 由于地理上的邻近性, 集聚园区的企业一般都是相互学习, 共同发展, 一家企业有了新的创意后, 别的企业就会迅速模仿, 从而带动整个园区的持续创新。其次, 由于创意思维的互补特性, 类似的创意企业和人才集聚在一起, 有助于创意火花的喷发。再次, 开放的平台能促进创意的产生, 开放让各种想法充分交流, 这正是创意产生的关键因素。

3.能带动新企业的快速发展。对于一个新进入行业的企业来说, 集聚园内的信息、资源共享可以让新企业快速走上正轨, 免除很多弯路。集聚园区已经形成的互动系统也有利于新加入企业对行业规则的尽快适应。通过园区完善的服务平台, 如咨询服务、中介服务、知识产权保护服务、投融资服务、培训服务、交流展示服务等, 能让企业迅速地融入园区的产业发展中。

4.可以提高产业园区企业内的有效合作。文化创意产业的临近分布使得不同企业之间的分工协作更为密切, 从而达到最优程度的资源共享和优化互补, 区域内的企业可以以较低的投入获得更多的收益。同时, 同一集聚园区的企业由于地域上的接近性, 之间的竞争将更激烈, 而内部竞争更会带来整个区域竞争力的提高, 从而将企业的竞争向更高层次推进。

三、文化创意产业集聚园区的现存发展误区

1.过分注重规模化发展。目前国内大部分城市的文化创意产业园区, 尤其是二三线城市的产业园区, 由于没有明确的定位, 以及相对于一线城市低廉的地价, 所以集聚园区基本是几乎涵盖了所有的功能, 囊括文化创意、动漫广告、数字设计、娱乐会展、旅游休闲、综合服务等各类项目。园区建设追求片面追求大而全, 发展没有条理性和计划性。

2.目前国内的文化创意产业园区发展以政府主导为主。国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。虽然有这六种发展模式, 但最主要的模式仍为政策导向型, 并且其它五种模式也都以第一种模式为前提。由于过分依赖要素的政府供给, 它们缺少产业集聚区自身所应具备的自组织和自增强的自我调节机制, 当竞争环境和市场变化更加复杂时, 它们的优势更容易消失。

3.园区内企业内在关联不紧密, 集聚只是体现在外部空间上的集聚, 缺乏内部的集聚。“集聚效应”是指各种产业和经济活动在空间上集中产生的经济效果以及吸引经济活动向一定地区靠近的向心力, 因此, 集聚的关键是在内部的向心力, 而非简单的外部的空间集合。而目前, 产业园区数量增多, 多数园区主导产业不清晰, 有企业无产业, 特色不鲜明, 没有建立完整的创意产业链, 各企业的内在关联度不够, 公共资源的优化配置程度和有效利用率较低, 集聚效应没有充分发挥出来。

4.功能和定位不明确, 导致重复化建设多, 区域内同质化竞争严重。很多地方的文化创意产业园发展只是一哄而上, 实质上是打着文化创意产业的招牌来搞房地产开发, 整个产业集聚园区的功能和定位都不明确, 没有明晰的发展方向。而同质化发展本身就是没有的创意体现, 没有创意的文化创意园区就是没有灵魂, 最终这样的文化创意产业园区就只能沦为低等商业园, 最后走向末路, 成为一个个冷清的招商失败的空产业园。

5.过分依赖老建筑。自从北京的798 老工厂成为文化创意产业的典型后, 文化创意产业集聚园建在老厂房、老大楼等老建筑内成了国内文化创意产业发展的趋势, 固然, 这些老建筑有成为文化创意产业集聚园区的先天优势, 但并不代表文化创意产业园区必须选址老建筑。798 老工厂成为文化创意产业园区, 当时很重要的原因是其低廉的租金, 而现在很多的老大楼, 尤其是一些大城市中心城区的老大楼租金却极其昂贵, 并不利于规模小投资少的文化创意企业发展。

四、今后发展方向的探讨

1.变政府主导为市场主导。政府出台相应政策与资金措施鼓励创意集聚区的形成, 政府有关部门要采取人性化管理和比较灵活的做法, 为企业发展营造宽松环境, 从而推动创意产业的快速发展。要充分利用和发挥社会主体作用凝聚产业要素, 充分利用和发挥企业作为市场主体的推进作用。

2.充分发挥内部的集聚性。产业集群是指在特定区域中, 具有竞争与合作关系, 且在地理上集中, 有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异, 代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。在下一步的发展中, 应该在集聚上下功夫, 在打造内部向心力上下功夫, 在而非简单的将一些文化创意企业安置在产业园内。

3.园区企业引进要有系统性, 今后发展的方向是形成产业链。从国外文化创意产业发展好的国家来看, 产业链的形成是成功发展的关键因素。韩国在创意企业项目运作上的经验是非常值得借鉴的, 它有严格的项目评估体系, 在项目立项, 执行和效果评估上的体系是非常完备的。韩国目前创意产业的发展从创意策划, 可行性研究到成品制作, 批量生产再到广告宣传, 使产营销等已形成一套体系完整的市场运作程序。因此能较好的把握市场动态, 制作精良的文化产品以适应市场需求。而我国目前在创意产品的市场化方面仍有很大的发展空间, 生产到流通的过程并不顺畅, 因此要极力促进文化创意产业的产业链形成, 提高产品的附加值, 实现产品的批量生产。

参考文献

[1]创意时代.中国文化创意产业网http://yuanqu.ccitimes.com/index.php?m=yp&c=index&a=list_company&catid=&zhulin=&genre=&areaname=&futong=1&page=9.

[2]邵培仁, 杨丽萍.中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[J].文化产业导刊, 2010 (5) , 62-69.

[3]王发明, 马立强.产业集聚与创意产业园区可持续发展模式[J].学习与实践, 2012 (6) , 13.

[4]邵培仁, 杨丽萍.中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[J].文化产业导刊, 2010 (5) , 62-69.

我国文化创意产业园区发展概述 篇8

关键词：工业遗产；创意园区；品牌；文化营销

1 716创意产业园区现状分析

716创意产业园区是一个建立在工业遗产上的新型产业园区。工业遗产型创意产业园区简单来说就是建立在工业遗产上的，集聚文化创意人群为受众提供产品生产、消费、服务、艺术交流、教育的场所。工业遗产创意园区集聚化建设和发展，从某些角度讲是重新整合了官员、企业、附近居民、本地学者和文化产品提供者这几方的关系。因此我们对这类产品的建设分析应从这几方面入手。

连云港716创意园区建设分析：

716创意产业园区的诞生，契机在于政府对城市功能进行了重新的规划，716厂区遗址在城市繁华商业区内，716作为连云港的缴税大户在连云港本地具有不错的口碑，以上几方面的条件促使716厂区率先完成连云港地区的创意园区集聚地建设。

第一，716园区的建设的特点。重修改建；这是716园区采用最多的、面积最大的建设方式。园区将部分破旧的厂房部分拆除，再改建成颇具现代感的建筑，同时保留其原来的结构。统一设计规划，规范进驻企业的建筑设计，除在外墙和门头上可根据企业品牌传达进行修改外，其余的以园区设计为主，以保持园区视觉的统一性。完整保留：对部分较有特色的建筑和设施、名称进行了保留，如园区的名字仍采用“716”这一称呼，配合这一名称重新设计了与原716厂截然不同的标识，遍布园区，成为新的创意园区的品牌名，同时借鉴和延续了国内同类品牌的经验，采用具有工业时代工厂编号的数字作为新的品牌名，如北京的798等，在命名上延续同类产品的工业印记。拆除新建：局部改变了原有厂区的格局，将封闭的厂区开放，为起到与周边小区居民互动的目的，同时也是解决车流人流的问题，创意园区将大门开在园区以南，正对南面的兴业小区，这也是连云港建立较早的一个大型社区。

第二，716园区建设的特色。716园区建设最大的特色在于将遗产保护与再利用有机结合。园区尽可能地保留了原有的工业文化遗产，通过修缮重新演绎新的工业文化内涵，赋予了老空间新的功能。设计风格有时代特色，既保留了原厂的工业属性又符合现代人审美，在色彩和造型设计上多采用鲜灰对比色和几何造型，同时具有较强的工业气息。园区设计形式感强，716园区增建和改建的建筑采用了不同以往的新形式。多采用材质的对比，有砖石、金属和玻璃等，与原厂房形成了鲜明的对比，但又和谐统一，过去与现在，历史和当下奇妙共存，让人能非常容易感受到时代的发展与历史的变迁。

第三，716园区建设存在的问题及原因分析。一是716园区同国内同类型的大多数园区一样是以房地产包装为主的园区。716创意产业园区属于政策导向、开发商主导的混合发展模式。目前716创意产业园区的盈利方式以出租场地为主，文创类企业占比并不是很大。716创意园区的建设定位于科技+服务，类似于南京的1912街区，是建立在工业遗址上的具有一定现代设计风格的商业休闲文化园区。二是园区内的整体规划和设计缺乏对连云港本地地区文化的回应。716文化创意园区，建立在工业遗址上，具有文化的多义性，既有716老军工厂的企业文化又有作为创意园区的文化定位，但同时又应富有地区文化特点。从716文化创意园区实际运营的情况看，园区对品牌的文化定位更多的是照搬和模仿，并没有找到自己的地区文化特点。从短期来看，因为产品的独特性，是连云港唯一一家，会导致一定的公众关注度，长远来看，没有较为统一有效的地区文化的传达，会不利于品牌的建立和发展。三是716创意园区内的产业集群还没形成规模，与各类工业园区建设道理类似，创意产业园区应以建立文化产业集聚区为目标，建立园区内部的企业分工与合作，形成集群效应，这才能带来更大的文化影响力和经济效益。

2 716园区文化营销对策研究

2.1 寻找连云港地区文化营销元素

716创意园区的文化营销应立足于连云港地区的文化营销上，在政府的统一调控下进行区域营销。因此，对716的文化营销主要在于对连云港地方文化符号的提炼上。

连云港地区最具有知名度的文化元素有山海文化、西游记文化、镜花缘文化等。对比国内外的一些成功案例，连云港应在这些文化元素上做进一步的提炼、挖掘及大力度的统一营销。

从品牌营销策划的角度来看716创意产业园区具有丰富的文化元素可提炼并转化为视觉符号。近几年来，连云港政府从学届到企业做了很多关于提炼和弘扬连云港地区文化的工作，取得了一些成效。如连云港地区的农产品营销利用了西游记文化，在产品包装设计上有更多的重新设计的西游记人物形象。这是每个连云港人能感受和接触到的小变化，反映得是政府在地区文化营销上的思路与政策。

2.2 文化营销的思路

文化营销是营销方式的一种，有别于实体营销。实体营销是将产品作为直接对象，产品质量、销售渠道、产品外观是实体营销的关键。实体营销的基础是有形的产品，而文化营销不同，是以文化价值观念为营销基础，通过凝聚在实体产品中的价值观来实现产品价值的增值、产品营销规模的扩大和产品品牌价值的提升。

针对716创意园区，这一“产品”，除了以上三种常规的文化营销，还需要将地区文化和文化营销结合。地区文化属于“亚文化”，是个庞大的概念，对地区文化的利用，最大的难点在于对地区文化内涵的提炼，其文化内涵需要得到大众的认同，反之则很难进行持续的文化营销。如连云港在做旅行城市营销时所使用的地区文化是西游记文化，通过多种媒介反复传达“孙猴子老家”“大圣故里”这样的信息，从单一旅游產品的营销角度是成功的，但问题在于产品做到了瞬间吸引力其无法做到持续吸引力，也就是后劲不足，不足以让游客流连忘返。产品的营销发展到现在，应改变营销思路，变简单的产品文化营销到兼顾企业文化和品牌文化营销建设。

716园区还属于“产品”前期推广阶段，政府可介入，统一文化营销口径，在园区企业文化、入驻商家企业文化之上，结合各界力量深入提炼连云港地区文化，以政府主导强势推广，以地区文化塑造连云港市工业遗产716创意园区品牌，这样的做法在早期成效也许并不明显，但随着文化营销的持续和园区内企业文化的成长，将达到企业与地区的双赢，为园区本身和园区内的企业带来长效发展的核心竞争力。

参考文献：

[1]苏颖.浅析创意产业集聚区的地域文化营销策略[D].华东师范大学，2005.

[2]周婷婷.体验营销视角下浙江省文化创意产业园品牌传播研究[D].浙江工业大学，2011.

[3]黄翔.工业遗产上的文化创意产业园区建设研究[D].中央美术学院，2010.

[4]楼小燕.工业遗产型文化创意产业区的演化研究[D].浙江财经学院，2013.

[5]邓雅雯.工业遗产型再利用视角下的广州创意产业园区规划开发研究[D].广东工业大学，2013.

[6]郑洪涛.基于区域视角的文化创意产业发展研究[D].河南大学，2008.