室内装饰教案

室内装饰教案（推荐5篇）

室内装饰教案篇1

授课班级：02工美51班

室内设计创意思维方法

一、教学目的

通过对住宅空间设计方法的学习,使学生能够从多角度地去分析问题,在作品中有突出功能区域,布局合理,依照人在空间环境中的感知及行为模式来设计,充分体现“以人为本”的设计思路。解住宅空间设计在不同阶段的设计深度和设计内容,学会多种设计表现方式,并且能够灵活运用于实例设计中。

二、教学重点、难点

重点：让学生掌握住宅空间设计的方法和程序。难点：住宅空间设计方法的应用。

三、组织教学（2分钟）播放短片欣赏作品（powerpoint图片演示）

检查学生课堂常规及学习用具的准备，同时也自我检查自己给学生的上课的教具（学生：16开纸、比例尺、钢尺、铅笔与针笔……老师：备课本、电脑、U盘、……）

四、复习上节课的内容（7分钟）播放短片欣赏作品

1、室内设计平面进行布置与讲解（内容：A：虚拟B：真实的平面图C：商业空间）

2、手绘作业草图06环艺（D盘文件夹）关乔尹作业

1、观看板芙镇楼盘清华坊的图片（分析、提问学生形式进行讲解）,引入住宅空间设计方法包括：准备与构思；立意与表达；语言与方法。（让学生有个整体系统的概念）

五、讲授新课(图文并茂的形式讲授)（20分钟）

五、导入新课（5分钟）（创意交换空间片断）00.18.28---0.22.07 课程：住宅空间设计方法

授课班级：02工美51班

(一)准备与构思：

1、计划准备：

（1）设计的目的、任务（2）项目计划书（3）设计资料和文件

2、现场调查：

（1）资料分析（2）场地实测

3、意向调查

了解业主的文化背景知识结构以及兴趣爱好.(二)立意与表达

1、方案与深化（拟定一个业主的基本信息进行课堂小练习

让学生能及时得到知识的运用，解说自己的设计）

2、整体与局部

3、构造与细节

六、小结（6分钟）

1、总结本节课的学习新内容（问题的形式总结）。

2、学生在进行设计的过程中，应注意的要点。(要有良好的心态面对在设计中遇到的问题，思考问题要多角度等方面提示同学们。)

七、作业:（5分钟）

1、作业要求：（星期三交作业）

1.用电脑绘制正稿,包括平面图、立面图、效果图。2.注意整体与局部的表现。3.要有清楚构造和细节的表达。

八、思考：

平面布局与功能的关系。勤劳的蜜蜂有糖吃课程：住宅空间设计方法

装饰画教案篇2

课业类型：欣赏评述教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：

一、组织教学：引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

装饰绘画教案篇3

授课地点 A-10-5506

授课班级 08艺术1.艺术2

程名称：装饰绘画周学时：16 学时：48（其中理论学时：20 作业学时：28）适用专业：艺术设计专业

一、课程的性质、目的和任务

《装饰绘画》是艺术设计专业的一门专业基础课，在应用型设计课程开设之前学习，学习期间应通过讲授理论，使学生依照对称、均衡、节奏、韵律的形式规律，运用夸张、变形、抽象的基本装饰方法，把握装饰绘画与设计基础的有机结合及表现技巧。对书籍装帧中插图设计、包装装潢设计、广告设计、环艺设计、CI企业形象设计等课程具有很强的辅助装饰作用。

二、课程教学内容的基本要求

1、知识要求：

装饰画的构成理论与基本规律、装饰画的表现技法与材料的应用要求掌握。

2、技法要求：

要求掌握如何在高丽纸是进行装饰绘画创作、壁挂、扎染、沥粉、及其它相关综合材料装饰绘画。

三、教学方法与手段

理论联系实际，通过讲授，举例使学生掌握一定的装饰设计理念，深入生活进行装饰绘画的创作。根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍壮实基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在设计与练习的过程中进行，是学生在实际应用中学习和体会一些基础知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。另外装饰画范围很大，应选择重点。在布置作业时应注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的余地。

装饰画基础概述、装饰画的构成理论与基本规律、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍等知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例（幻灯片）相结合方

法进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。

教材：

《装饰绘画》西南师范大学出版社吴培秀编著

教学参考书：

《装饰文化论纲》重庆大学出版社唐星明编著

《现代设计学校—装饰工艺卷》广西美术出版社主编

陆红阳李明伟

第一章装饰绘画的界定（理论学时：4）

1.1 装饰绘画的特性

Q: 装饰绘画与绘画装饰的区别

A: 长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘

画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写

实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语 5

言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。

艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

1.2 民间美术对装饰绘画产生的影响

民间美术的造型基本特征：求大的原始审美意识，求和的原始人生哲学，求全的原始造型观念，求俗的原始精神风貌

1.3 装饰绘画材质具有丰富的表现力

例：漆画、纤维画、蜡染、扎染…

第二章中西方传统装饰绘画溯源（理论学时：4）

2.1 中国传统装饰绘画溯源

青铜、画像石画像砖、石窟壁画….2.2 西方传统装饰绘画溯源

古埃及装饰绘画、古希腊装饰艺术

2.3 现代装饰画

现代艺术大师们超越性的创造，对于装饰画的发展，具有极大的影响和开拓。塞尚将大自然回归到最简单的几何形体，确立了绘画的造型性法则，产生了形体的自律性，为20世纪以来装饰绘画的变形、变色、变空间提出了最根本的理论依据。后来的艺术大师均在不同的层面做出了各自的贡献。为世人普遍接受的是马蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都为着建造一个为视觉提供美感的世界，他的绘画具有天然的装饰性。正如他自已所说：“我的画就象安乐椅一样，让人们去休息。”他的线与已往的完全不同，以前的线是描写对象的轮廓，到底从属于对象，而这种线本身是表现性与机能性并存的。他的线具有感情与形式的独立意义，成为独立的绘画语言。他的创造对于现代的装饰画和绘画的装饰性均产生着巨大的影响。马蒂斯：“为了画面美的秩序而将对象夸张或变形是必要的。”

毕加索的立体主义迸一步为为装饰绘画的语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数碎面，在画面上建立新的秩序，远离原来的视觉习惯，漠视形的常规，他忽略物体的功能性，不做主题性的表白，对世界进行“破坏”与“综合”的工作，讲究形的复现，线的交错关系，完全建立了一个辩新的艺术宇宙。康定斯基强调形与色自身的魅惑力，他认为绘画中的形与色都具有固有的生命。他强调以纯粹的要素构成的画面具有新鲜美感。有一天傍晚，康定斯基从外面写生回来，跨迸自己的画室时，7

一时哑然伫立门口，他发现在墙角一幅闪闪发光的美丽画面，大为感动，左微暗的画室里，他看清的只是模糊的形与色的组合，走近一看时，才发现原来是自己的什品，重新回到当初的印象，倒置的印象全然消失了。他强调绘画的音乐性，在真正的音乐中不必找到鸟叫鸡鸣、风声水咽。艺术使人感受到美，而不必知解。为后来抽象绘画和抽象性的装饰画，开辟了一条先河。后来的克利于米罗创造了既不属于康定斯基，也不属于蒙得里安的具有独特面貌的造型世界。在现代装饰画创作中，均可明显找到他的艺术的影子。

现代外国装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，很难用一个画种的概念概括它的面貌。不管哪类画种，也不管用什么材料，它都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面。到20世纪为止的美术，主要是寻找自然的描写、自然再现的这条路。从西班牙阿尔达米拉洞窟的原始人所遗留下来的壁画，到古埃及的运用透视，文艺复兴的应用人体解剖，都在写实的功夫、自然再现的路途上迈进！19世纪照像术的发明，迫使一部分美术家不得不放弃专心描写自然的工作，而从客观表现转到主观表现上来。新的美术就从这儿开始。立体派、野兽派、构成派和其他诸流派都在自然形态中;探求形的要素，对于绘画诸要素进行分析，建立自己的观念，有个性地进行创造。蒙得里安把儿何性抽象造型逐步达到了高峰。尼克尔逊却以活动雕刻开始了运动空间艺术。以德萨列里为代表的欧普艺术的出现，和克利、康定斯基、米罗的出现，推动厂现代美术与现代设计相互联系相互影响的造型运动。我们称之为现代外国装饰画的就是这两种艺术运动与艺术思潮的分支。其流派与风格异常繁多。就其特点，可以浓缩为两种明显倾向：一种是抽象构成主义，一种是超写实主义。抽象构成主义顺着科学时代的合理主义，追求有秩序的合理的美，它是以多变化多形体的几何形构成画面。此类多反映在建 8

筑、室内陈设、工业造型、纤维壁挂等装饰艺术领域中。超写实主义沿着现实与幻想、合理与不合理的两种境界发展，有的以新观念反映人造空间逼真世界的一角，有的透过写实的具象表现超自然的不合理世界。可以说，努力复原到不合理的境界中去，以对未来的幻想及热情去开辟超现实世界。这一类，多表现在大型的室内壁画以及中、小型公共场所的装饰艺术中。以蒙得里安为代表的抽象构成主义，最有效地使用直线所特有的多种性格，发挥直线与横线的异样感情，创造湖直线的立体空间世界。在今天，它直接强有力地影响现代艺术与现代设计某些领域的装饰艺术的造型观与构成观。

在超写实的世界里，以今天还在世的当代艺术大师达里的风格为代表，以最写实的具象表现，打破合理的正常关系。目前，在欧美、日本，出现了一批这类画家。今天的装饰艺术家，可以吸取营养，借此演奏出幻想、求索、理想的境界与气氛。

第三章装饰绘画的思想理念与创作

3.1 装饰绘画离不开思想理念

特定重大事件主题特定宗教思想主题特定民族风俗主题美好的吉祥纳福主题美好的爱情亲情主题抒情的浪漫情调主题

3.2 装饰绘画需要创造性

创造性思维精心构思表现形式表现空间

第四章

装饰绘画的形式美（理论学时：4）

4.1 装饰绘画的形式美法则

统一与变化对称与均衡节奏与韵律对比与和谐

4.2 形式美元素的运用手法

装饰绘画的形式美是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的，装饰绘画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式美对体现作者的意图起着桥梁与纽带作用。形式服从于主题，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了装饰画不尽的创造美，进而超越客观去强烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造，他不在于解释，而在于启发。装饰绘画是一种“理想化”的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张、变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取了更加广阔的新天地和无比的生命力。

第五章装饰绘画的构图原则（理论学时：2）

5.1 构图的基本原则

主题鲜明、突出主体追求新意、讲究布局黑白搭配、虚实相宜构图严谨、完整统一

5.2 构图的基本形式

装饰绘画的构图追求平面性

装饰绘画注重画面上下左右间面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。这往往是由于以下几种因素决定的。1.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是为了适应装饰功能的需要，在构图时不能随心所欲，而要满足客体对象对它提出的要求，以便求得和客体对象的统—协调。比如壁画，是从属于建筑的，是建筑的一部分。而建筑是一个安定的整体，只有壁画的平面感，才能保证建筑的安定性、完整性。反之，如果在构图整体上追求过分的纵深层次感，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面“高低不平”，这往往是建筑所不允许的。

2.装饰绘画在构图上的平面性，在某些时候是由于工艺材料和制作条件的制约。比如，以大漆和螺钿为主要材料、以镶嵌为主要制作手段的平磨螺钿漆屏风画，螺钿尽管五光十色，但毕竟不能维妙维肖地表现对象，不太擅长表现较强的纵深层次，因此设计者就要考虑到它的这些特点，构图时不宜太繁，形象更不要重叠，而要突出它的材料特点，在平面经营上做文章。3.装饰绘画在构图上的平面感，在某些时候也表现了作者在审美上的一种自觉的追求。画面自身本来就是只有长和宽两度空间的平面，要表现出具有长、宽、深三度空间的立体效果，是在透视、明暗、色彩和解剖等科学知识产生之后，这无疑是绘画艺术形式的丰富和发展，但科学不等于艺术，科学的法则不是评价艺术的唯一标准。随着艺术形式的不断发展，充分尊重和加强绘画视觉艺术语言的独立性，放松或者减弱它的摹拟客观对象的依附性，成为现代绘画，也是现代画家最重要的贡献。他们的作品像天真的儿童画、朴实的农民画、稚拙的原始艺术那样追求平面性，所不同的是他们的艺术实践是一种更加自觉的活动。

装饰绘画的构图是浪漫主义的

装饰绘画在构图上，往往打破了时间和空间的限制，运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法。所谓以大观小，是指作者和景的关系，即作者大于景，高于景，观景如观盆景假山。这看起来是不科学的，但在艺术上讲又是科学的。它不仅可以表现眼睛看见的东西，还可以心想神游，表现心里想到的东西。作者象长空中一击万里的大鹏，高瞻远瞩，既可以向无限宽度延展，万里长江尽收眼底；又可以向无限高度伸长，万重高山一览无遗。我国宋代两丈多长的风俗画《清明上河图》，就是运用这种构图方法的典型代表。图中表现了北宋时的首都汴京从城郊到城内在清明节这一天的繁荣景象：河道、大桥，城墙、大路应有尽有，河岸和街旁的建筑更是不计其数，人物计有500多个，使人看到三百六十行行行色色的风土民情。

所谓“蒙太奇”，是借用电影中的术语。张仃老师在论及张光宇老师的装饰艺术时说：“他吸收了中国壁画、版画以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法。他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，成为电影中的‘蒙太奇’”。张光宇老师的许多装饰画正是这种构图方法最好的注释，如《神笔马良》插图之十二，马良手里握着笔，笔正在画着风，风又使大海卷起滚滚浪涛，浪涛又在猛烈地冲击着木船，木船上坐着贪心不死的皇帝。构图上通过一支笔把人与风、海等不同空间的事物有机而巧妙地组合在一起。这种浪漫主义的构图形式也是和《神笔马良》这个富有神话色彩的民间故事的内容相协调的。这种“蒙太奇”式的自由组合的构图在我国的绘画史上是屡见不鲜的。比如南北朝时期的敦煌壁画《萨埵那太子舍身饲虎》，图中从太子出游、刺身、跳崖、饲虎以及兄弟们为他收尸，直到飞天围着埋葬他的尸骨 12 的白塔飞翔，预示他来世转生为佛，这样一个完整的故事，巧妙自然地组织在一个画面上，这是一幅富有创造性的构图。庞薰琹老师在《中国历代装饰画研究》一书中，评介这幅壁画时说：“这为装饰画的构图形式，开辟了新的道路。现代壁画，像有些墨西哥等国壁画，也正是从这一类构图形式中，发展出来的种种表现。”墨西哥壁画家里维拉为国会大厦创作的壁画《墨西哥的历史》，把曾在中美州繁荣过的马雅文明等墨西哥的古老文化以及近代化过程中一系列的革命斗争，这一系列庞大的历史事件和众多的人物组织在宏伟的构图中，充分发挥了这种构图形式的极大优越性。装饰绘画的构图讲究空间美

装饰绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的高度一起研究，它要求形象与它所处的空间互相适应，形象适应空间，空间创造形象。中国传统绘画也是十分重视空间美的，它把落墨处的实体形象称为实和黑，把空白部分称为虚和白，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。装饰绘画对空间美的要求就更加严格，正如中国图案结构中的太极图形一样，一根相辅相成的S形线，把整个画面分成阴阳交互、一虚一实、有无互生的两部分，“花纹美，空间也美，黑白，虚实，相互衬托，都具美形，所以称为‘双关’图形”（雷圭元)。可见装饰画家对实体与空间的关系，是很着意的，对每一根线的曲与直，每一个形的胖与瘦„„都要反复推敲，一丝不苟。往往要用九朽一罢之功。因为它所追求的是形体间组合关系的紧密感，而非线条技术上的生动性。画家这种锤炼形体的功夫，很像诗人的“炼句”,因此也有人把它称之为“炼形”。如民间年画中的门神敬德两臂扬起，手执宝剑，宝剑几乎和画面上部边缘相平行，构成了画面上半部分空间的适应；老虎的侧面躯干及其四肢构成了画面下半部分空间的适应；更为巧妙的是，老虎 13 的头和尾恰好填补了人物因两臂扬起而留下的空间；其他一些细部空间的处理，也都是经得起推敲的。装饰绘画的构图注意完整性

完整性，一方面是要求整体结构是一个完整的统一体，而不是取景框中或相机镜头下的自然中的某一部分；另一方面是要求画中的形象特别是主要形象，在画面之内完整地表现出来，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我们不妨把广阔无边的生活比做可以任意向四面八方无限伸展的四方连续图案，装饰绘画的构图所摄取的应该是生活的四方连续中的一个单元，具有—定的独立性、完整性。我们有时在一些风光照片中，看到从画外天空中垂下来一些枝条。做为照片，这也许是难免的，但若以画面结构来要求，则给人以松散的极不完整的感觉。我们还看到一些人物画，为了表示画外有人，常常出现一支脚伸到画内，另一支脚还在画外的形象，或者画内的人向画外示意的形象，这些都给人不完整的感觉，破坏了构图的完整性。装饰绘画构图的完整性，也是它的装饰功能所决定的，在艺术形式上有它的作用。它使画面象一个舞台，形成一个与外界隔绝的独立的小天地，使画面自然而然地形成一个没有边框的边框，起到了画面集中的作用，加强了画面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把观众的视线引到画面以外去，这在一般倾向写实风格的绘画中，往往需要有一个画框把它收住，从属于某种客体的没有边框的装饰画如屏风画、壁画等，一般都要求集中、均衡、安定。构图的完整性则是达到这种艺术效果的一种手段。装饰绘画构图的完整性，也反映了群众的欣赏习惯和审美要求，这在民间艺术中，表现得尤为清楚。否则，从欣赏心理上可能给人以残缺或被破坏的不愉快感觉。汉代画像石《泗水取鼎》，是一幅具有完整性的装饰构图。图中画的是秦始皇派人到泗水打捞象征王权的宝鼎的史实。画面以鼎为中心，以向心的象征堤岸的四条线为骨架，把画面分割成四部分：上 14

面堤上站着的监工、官员及其侍从；下面两岸堤上拉着绳索以及河里船上执着长杆正在捞取宝鼎的群众；还有右下角乘车骑马的官员，都集中内向到画的中心——鼎；连天空中的几支飞鸟也不例外。画中的形象基本上也都完整地在画面之内结束。起到了突出主题的作用。再如公元前五世纪的希腊瓶画《雅典杯》的底部装饰画，描写的是希腊神话中亚马逊族女皇宾赛西利娅带着女战士去支援亚马逊族同希腊人的一次战斗，被希腊人阿基里斯杀死的故事。这幅画，在一个直径仅有46公分的圆形空间内，满满当当地安排了四个人物，八条手臂八条腿，还有盾牌和长矛„„这一切形象都被十分完整地安排在一起，各得其所，井然有序，构成一个十分严密完整的统一体。特别是双手被捆、躺倒在地的亚马逊族女战士，恰好与图形的边缘相切，四个人物的八只脚也都巧妙地落在图形的边缘上(只有一只脚安排得不甚完整)，一点也不使人感到生硬勉强，相反地却觉得极其自然合理。这幅画不仅可以做为我们研究构图完整性的借鉴，同时也是研究构图空间美的范例。装饰绘画的构图要源于生活

装饰绘画的构图，不仅要向传统学习，总结前人的经验，还要向生活学习，接受自然的启迪。前人的经验只是我们打开生活大门的钥匙，不是包治百病的灵丹妙药，只有在不断向生活、向自然学习的过程中，在长期的创作实践中，才能真正消化前人的经验，丰富前人的经验，发展前人的经验。否则，前人的经验很有可能变成僵死的、扼杀艺术生机的教条。

第六章装饰绘画的色彩

1．装饰绘画色彩的主观性

色彩对一幅画的构成至关重要，对吸引、激发和调动观众的情感，增强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的色彩则是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，经

过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。2．装饰画色彩的对比与调和

第七章装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与调和的关系。从个人或画面的需要出发，经营自己的画面色彩，歌德曾说：“对比决定色彩的美术效用”。对比是表现色彩的一个至关重要的手法。主要包括色相、纯度、明度、冷暖、面积、补色等的对比，但仅仅有对比并不能表现出最美丽的色彩，这就需要在对比的同时进行合理的调合。因此作为装饰性的色彩，它与写实性的色彩之间存在着很多的差异。与装饰的造型一样，装饰性的色彩同样也是来源于自然，也要反映自然，但由于装饰色彩的装饰特点，它要求色彩就要更大的主观性。装饰色彩与写实的色彩之间的差异，远远大于装饰造型与写实造型的联系。也可以说，装饰绘画在色彩上的写意性，表现的更加主观，完全不受到光影、固有色、环境色等的影响，在画面上画家只要用自己的色彩，给画面一个统一合理解释，画面就可以成立。装饰作品中的色彩，是可以根据作者的意愿进行改变、加工处理的。但也不是说它就可以不受任何约束随意的用色，装饰的色彩中也同样受到一些应有的制约，色调、对比等的制约。从色调上看，装饰作品也有一种主色调，围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病。

装饰绘画的风格样式举隅装饰壁画

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期

壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；

③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；

④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； ⑤油画，画于亚麻布或木板上；

⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。

以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，分：

①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；

②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画； ③镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁画，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。

装饰漆画

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。

它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。

装饰雕塑

装饰雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。园林小品大多都是这类雕塑

装饰纤维画

纤维艺术的发展伴随着整个人类文明发展的全过程，其发展的程度反映了不同历史时期、不同地域、不同国家的物质文化和精神文化。它的发展是一种文化现象，渗透在人们生活的方方面面。像其他手工艺类别一样，现代纤维艺术的发展是在对传统手工艺的继承、开发、复兴中不断地发展成为一种现代艺术。这似乎是历史的必然，却又有着其自身发展的社会、文化、经济、历史、人文的种种原因。因而从艺术理论方面对纤维艺术的起源，对东西方文化环境下的纤维艺术的深入研究，对研究传统纤维艺术和发展现代纤维艺术起到了至关重要的作用。

装饰版画

按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等

按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等

建筑装饰教案篇4

认识建筑装饰设计

【教学目标】 1.了解什么是设计；

2.了解建筑装饰设计的内容；

3.了解建筑装饰设计的主要流行风格； 4.掌握建筑装饰设计的程序。【教学方法】

1.讲授、图片展示结合课堂提问和案例分析，通过大量的精美建筑装饰设计图片的展示和实战设计案例的分析与讲解，启发和引导学生的设计思维，培养学生对于本课程的学习兴趣，锻炼学生的自我学习能力。

2.遵循教师为主导、学生为主体的原则，采用多种教学方法的有机结合，激发学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。【学习要点、难点】

（一）要点：

1.了解建筑装饰设计的主要流行风格，提升学生的设计审美能力；

2.掌握建筑装饰设计的程序，并通过对该程序的了解，明确今后学习的重点。

（二）难点：

1.关于建筑装饰设计概念的区分 2.启发和引导学生的设计思维

一，设计

【什么是设计？】

1.设下计谋

2.设计是要解决当下人们的问题，从他人的角度出发： ①创造性的解决问题 ②将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。【设计是为了什么？】

设计的对象——人，设计通过信息传达来解决问题。

对设计来说；

不是技能，而是捕捉食物本质信息的感觉能力与洞察能力。对设计师来说；

使命是信息传达，任务在于控制信息的品质。【什么是好的设计？】基本元素：清晰独创幽默

清晰——好的设计不是花销的繁复的设计，而是删除多余的设计。独创——“领袖和跟风者的区别就在于创新。” ——史蒂夫乔布斯幽默——幽默不是简单的搞笑，也不是要让人惊异它的崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。

二，建筑装饰设计的概念及内容

根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准，综合运用现代物质技术手段、科技手段和艺术手段，创造出功能合理，舒适优美，符合人的生理和心理需求，使使用者心情愉快，便于生活休息的室内外环境的设计活动。建筑装饰设计所创造的室内外环境既有使用价值，又满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格特征、环境氛围等精神因素。

建筑装饰设计师综合的室内外环境设计，包括视觉美学效果和工程技术方面的知识，也包括声、光、热、材料、通风等物理环境以及视觉美学效果、空间氛围和意境等心理环境和文化内涵等内容。1.强调“以人为本”的设计宗旨 2.工程技术与艺术相结合 3.可持续发展

三，建筑装饰设计的分类

1.按内外划分：室内空间环境装饰设计和室外空间环境装饰设计；

2.按装饰系统门类分：装饰造型设计、装饰照明设计、装饰色彩设计、装饰材料设计和装饰陈设设计；

3.按使用功能分：环境景观装饰设计、居住空间装饰设计、餐饮空间装饰设计、办公空间装饰设计和酒店空间装饰设计。

四，装饰设计的主要流行风格 1.含义：

风格即风度品格，它体现着设计创作中的艺术特色和个性。建筑装饰设计风格是指建筑室内外空间环境所营造出来的、特定的艺术特性和品格。它蕴含着人们对建筑空间的使用要求和审美需求，展现着不同的历史文化内涵，改造了人们的生活方式，创新了生活理念，越来越受到人们的关注与重视。

2.主要流行风格： a.欧式古典风格 b.中式风格 c.现代简约风格 d.新地方主义风格

五，装饰设计的程序

1.过程：设计——施工——用材——与业主要求整体协调 2.步骤：设计提案阶段、方案设计阶段和设计实施阶段结语：

装饰画教案篇5

每周时数 22

教

案

装饰画教案

教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点：装饰画的特点和表现手段。

教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。

一：装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二：装饰画概述

1，装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。

商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。

三：对装饰画的正确理解与认识

四：如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五：装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了

解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一

种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展

开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点

多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图

也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六：装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手

绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景，人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条

较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻

璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

七：装饰画的内容

（一）、风景装饰画

装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。

装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。

1、意境与构图

装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。

规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。

要求：1．切合题意，描绘细致。

2．构图完整，色彩谐调。

评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。

以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。

●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。

要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。

评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。

评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。

以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。

评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。

评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。

（二）、动物装饰画

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料

（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。

1、装饰动物的变形

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

2、装饰动物的色彩

装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：

●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。

通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。

●模拟试卷：

题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色