论杜甫诗歌的语言特点

论杜甫诗歌的语言特点（推荐8篇）

论杜甫诗歌的语言特点 篇1

论杜甫诗歌沉郁顿挫的艺术特点

摘要：在诗歌领域，被称为伟大的现实主义诗人的代表杜甫，因为其诗歌具有强烈的写实性、细节性、典型性又被称为诗史。杜甫的作品中形成了较为典型的沉郁顿挫的风格特点，在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔。本文从杜甫诗歌入手，从论史的角度尝试性的对其沉郁顿挫的美学风格进行解读，通过分析其沉郁顿挫风格内涵、三种美学特征来透视杜甫诗风。 关键词：杜甫；沉郁顿挫；诗史 杜甫（712―770），字子美，自号为少陵野老，是唐代诗人，被后世尊称为“诗圣”。杜甫一生命运坎坷，颠沛流离，一生作诗一千四百多首，他的诗作中包含着深刻的思想，炽烈的情感。这种对国家深挚的忧国忧民的情怀使得杜甫被称为伟大的现实主义诗人，诗歌不仅有着史诗般的纪实性也体现着浓郁的“沉郁”美学风格和特色。杜甫主要的经典作品在唐代的安史之乱之后，即唐王朝有盛转衰的拐点之后。他主要的思想核心是儒家的仁的思想。他热爱天下百姓，热爱自己的祖国，有宏伟的抱负，坚持自己的信仰，愿意为自己的国家和人民作出牺牲，有着忧国忧民的情愫和强烈的大爱于天下的情怀，表现在他的作品中，体现为沉郁顿挫的美学风格。沉郁指的是作品的主题和意蕴，内容所蕴藉的意味，指的是哀怨郁愤、充满人生的悲凉感和历史的苍茫感的一种审美形态，它的文化内涵是儒家的仁。而顿挫指的是“法”，即组织作品的章法，即作品外在的形式和内在的组织架构等一些表达。历数杜甫的作品，他的思想博大精深，又蕴含一些深刻的人生哲理；他的感情深沉忧郁、悲壮凝重；表达方式又含蓄蕴藉，深挚又曲折婉转。杜甫对祖国前途有着深深的担忧，对人民的疾苦有着深深的挂念，所以他的作品立意深远宏大。杜甫时常将一腔深情选择含蓄凝练的表达出来，先将感情蕴藉甚深甚浓，已蓄势待发之时，受儒家的“仁”的思想的影响，又将感情及时遏制住，转为婉转低回的表达，因此杜甫感情蕴藉浓郁而表达顿挫。 一种审美风格的形成既有文化底蕴的传承的原因也有具体国家社会的环境因素和艺术家个人的因素相互作用的`原因，由很多因素相互掺杂融合形成。杜甫诗歌中的沉郁顿挫风格的形成也是受多重因素的影响，受着以儒家传统文化内涵之核心的“仁”的价值观的影响，受着历经磨练的人生经历的影响，也受着忧国济世的抱负，善感的个人性格气质，崇尚壮美的审美理想和个人的创作态度的影响。一、杜甫深受儒家文化中“仁”的思想的影响，这是影响杜甫人生态度的最主要因素。儒家文化或称儒家哲学，它是一门关于处事态度的情感哲学，“仁”是它的核心，也是最高的道德准则。“仁”是人之所以存在，之所以立足的依据，是人之所以是人的关键。这种对人的同情、关爱之情和对万事万物的悲悯情怀，体现在杜甫的诗作中，凝结成了典型的沉郁顿挫的美学风格，这种风格在杜甫的诗歌中俯拾皆是，表现为一种深沉，浓郁，郁结，哀怨，郁愤的情绪，体现为忧患的精神，乐道的精神。如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这种对出征在外的将士的关怀正是来自于杜甫对于百姓苍生的大爱。二、杜甫的诗歌风格也与当时的社会环境和个人经历有关。杜甫经历了国家从开元盛世到安史之乱，亲历国家的富庶强大到后来的国民生灵涂炭。他个人的人生也经历了仕途的不得志和物质生活的由充盈到后来的穷困潦倒、寄人篱下这样一种坎坷。在他的诗歌中不仅有着个人不得志的郁结，而且更包含着对对人民疾苦的深切关注，对民族命运的焦虑，对国家前途的忧愁，因此他的诗歌体现了浓郁的爱国主义情操和强烈的民族意识。 杜甫有着诗圣般的情怀，他心中饱含对天下万物都有着关爱和同情，天地万物都关乎生命关乎情感，都能引起对生命的感触和对时间的理解。在杜甫的诗中能得到浓郁的情感体验。通过对杜甫的沉郁风格内涵、形成原因、美学特征的研究，我们可以得出这样的结论：杜甫的诗歌有着沉郁顿挫的艺术特点和风格，沉郁顿挫是以儒家文化为思想内涵，以含蓄蕴藉为特点，是一种哀怨郁愤的情感体验，是由对人及世间万物的爱而生发出的醇美，壮美，含蓄凝练之美。 参考文献： [1]陈廷焯.白雨斋词话：第1卷[M].词话丛编.中华书局，1986. [2]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，. [3]钱谦益.钱注杜诗[M].上海古籍出版社，1979. [4]仇兆鳌.杜甫详注[M].中华书局，1979. [5]宋恪震.也谈“沉郁顿挫”探源[N].黄河科技大学学报，（1）.

论杜甫诗歌的语言特点 篇2

一、学习杜诗的炼字炼句

杜甫律诗的成就之所以大, 与他平日在炼字炼句方面进行的努力是分不开的。杜甫本人在诗歌创作中精于用字, 用语刻画细微。他的讲求炼字并不仅仅在于字数的精简, 而重点在于能够表现出要表现事物、人物的神情韵味。刘熙载所谓的“少陵炼神”, 就指的是杜甫这一方面的功夫。杜甫诗歌的用字往往达到别人经常难于更改的程度, 就连他本人也说“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”。

作为对杜甫诗歌的欣赏与学习, 文同在创造诗歌时, 首先也从形式上注重炼字炼句, 并且在这一方面耗费了大量的精力, 从形式上, 他的诗歌师承杜甫, 格调清新, 声情并茂并且佳句叠出。以下选取文同的几首诗歌进行解释。

早晴至报恩山寺

山石馋馋磴道微, 拂松穿竹露沾衣。

烟开远水双鸥落, 日落高林一雉飞。

大麦未收治圃晚, 小蚕犹卧斫桑稀。

暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归。

北斋雨后

小庭幽圃绝清佳, 爱此常教放吏衙。

雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。

唤人扫壁开吴画, 留客临轩试越茶。

野兴渐多公事少, 宛如当日在山家。

《早晴至报恩山寺》描绘了一位诗人由清晨露水未干时出发, 到了晚上月亮上来到达住处的过程, 诗人一路上信马慢行, 移步换景, 欣赏沿途美丽的自然风光, 远处的水面上, 淡淡地笼罩着一层薄薄的水雾, 两只鸥鸟落在那烟雾消散之处, 太阳照在高高的树林上, 也不知道是什么原因惊起了林中的一只野鸭, 野鸭扑扇着翅膀, 这就是一幅远水高林, 野鸟飞翔的美丽画面!整首诗的色调鲜明阔朗, 风格清新自然。其中的“暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归”这句诗的意境, 还化用了《诗经》中的“日夕矣已, 牛羊下来。”全诗形式工整自然、用语妥帖恰当, 看不出丝毫人工拼凑, 这正是文同受到杜甫诗歌注重炼字炼句影响的表现。

还有这首前面提到过的《北斋雨后》, 诗歌描写的是诗人最喜欢的北斋雨后景色以及面对景色诗人的闲适自得的心情。在诗中, 作者也是处处注意炼词造句, 其用心之深, 甚至达到了一种动一字不可的程度, 颇有杜甫诗歌的风格。其中的“雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。”诗人要描绘的是北斋雨后天晴的画面, 雨后, 最先出来活动的是惧怕雨水的鸟雀和蝴蝶, 所以, 天初放晴, 诗人最先听到了就是窗外竹林里传出欢快的鸟雀叫声。而“双禽”这一个词语, 最初读来, 觉得仅仅就是为了对仗工整的需要而写, 没有什么实际的意义, 可若细细品过, 觉出这一词语用得是多么的妥切、自然。比翼双飞, 鸟雀是群居动物, 通常都是成对成群地来活动, 只有“双禽”对鸣, 互相嬉戏, 才更能体现出鸟雀的活泼。聆听出鸟雀鸣叫的欢快悦耳, 以及随着欢快的鸟雀们飞起、落下嬉戏而形成的竹枝摆动的摇曳生姿, 这一切的场景, 只有“双禽”嬉闹时才能出现, 如果仅仅只是一鸟, 只会让人产生孤栖冷落之感。“占”最初读来, 觉得仅仅是一个通“站”的通假字, 可再认真的读过, 就明白过来, 是占有的意思, 是对两鸟相争, 互相抢夺后胜利鸟雀欢喜得意动作的最为妥帖的描写。如果在这里换成同音近义字“站”, 效果就相差太远了, 飞上飞下的活鸟成了被人为摆在竹枝之上的死鸟, 两鸟相争的活泼就无法得到体现, 整首诗缺少了灵动性, 只会显得索然无味。这首诗写在深秋时候, 此时, 蝴蝶已经很难看见, 所以作者只写一蝶, 而百花凋零, 这只深秋时节的残蝶已经很难找到自己栖息的花朵, 所以, 这只蝴蝶飞来飞去, 四处寻觅自己可供栖息的地方。这首诗中的“占”、“寻”两字, 用得传神至极。近代的诗人陈熖特别赞赏这两个字“下得切”, 在这一句诗中, 有双鸟的争鸣声, 有蝴蝶翩翩的身影, 有高处, 有低处, 高低相映, 竹子摇曳生姿, 花朵上露珠欲滴, 再映衬着蓝天碧草, 如此美丽的画面, 也只有像文同这样一位身处阶层、集大诗人、大画家于一体的文人才能写得出来。

二、学习杜甫诗歌中的现实主义精神

文同对于大诗人杜甫的继承和学习, 除了对杜甫诗歌写作技巧、炼字炼句的学习与传承之外, 最难能可贵的是文同对于杜甫诗歌的现实主义精神的继承。

作为一名士大夫文人, 他心系国家安危, 同情人民的疾苦, 并且把自己对祖国的热爱, 无法施展的政治抱负寄托于诗歌之中。所以, 师法杜甫, 文同还创造出数量不少的揭露社会矛盾, 反映民生疾苦的诗歌。比如, 文同的《织妇怨》就描写了是一位劳动阶层织妇的悲惨遭遇, 是一首反映黑暗社会现实的代表诗作。

织妇怨

掷梭两手倦, 踏籋双足趼。三日不住织, 一疋纔可剪。

织处畏风日, 剪时谨刀尺。皆言边幅好, 自爱经纬密。

昨朝持入库, 何事监官怒。大字雕印文, 浓和油墨污。

父母抱归舍, 抛向中间下。相看各无语, 泪迸若倾泻。

质钱解衣服, 买丝添上轴。不敢辄下机, 连宵停火烛。

当须了租赋, 岂暇恤襦袴。前知寒切骨, 甘心肩骭露。

里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚。安得织妇心, 变作监官眼。

织妇三天不停歇的辛勤劳作, 掷梭的双手累得十指都无法伸展开来, 踩着织布机踏板的双脚被磨出了老茧, 终于织就了一匹精美的丝绢, 她小心谨慎的剪下来, 父母如获至宝, 满怀欣喜地捧着去交官, 本以为可以及早地纳清租赋, 免遭官吏们的催逼。谁料却被无理刁难的监官认为不合格, 在精美的绢匹上, 恶狠狠地打上了退印。“大字雕印文, 浓和油墨污”绢匹被毫不留情的打了回来, 一家人“相看各无语, 泪迸若倾泻。”累了、哭了, 可活还得干, 租还得交。迫不得已, 织妇本已一贫如洗的家里只得典衣换钱, 买丝重织, 为了赶工, 在丝线重新上轴之后, 她不停地纺织, 到了夜里还点起油灯加班, 寒风刺骨也是全然不顾。织妇一家在遭受到被罚重织、典衣换丝、通宵赶制这一系列惨痛的折磨之际, 还依然要遭受到“里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚”的催逼, 对于这些官吏们的鱼肉百姓, 蛮横无理十分的愤怒, 替劳动人民发出了自己心中不平的呐喊:“安得织妇心, 变作监官眼”!

论杜甫诗歌的忧患意识 篇3

（一）杜甫对国家前途命运的担忧

杜甫关心国事，时时不忘国家的兴亡，担忧祖国的前途命运，他的诗歌渗透着爱国热忱。他无比热爱祖国，特别是在“安史之乱”发生后，诗人的喜怒哀乐完全是和祖国的盛衰起伏相呼应的，从中突出了他的爱国热情和对祖国命运的忧虑之情。

安史之乱中长安城沦陷，虽山河依旧，但是人事已非，诗人面对国家的破败不堪，对着三春的花鸟心痛得流泪，通过这常见的动作表达出忧虑国家、感时怀人的极其焦虑的心情。山河沦陷，他鼓励朋友们“济时肯杀身”“临危莫爱身”，他坚信“胡命其能久，皇纲未宜绝”，希望唐肃宗“再光中兴业，一洗苍生忧”。在投奔唐肃宗时自己不幸被叛军捉住，第二年当他从叛军手中逃脱时，写下了“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”的诗句。这时的杜甫悲痛欲绝，为国破家亡的不幸流下热泪，为君王的蒙难深切伤痛，为世事的无常无比感慨。在兵荒马乱的战争时期，人人自危，他逃命尚且来不及，却仍抱着一颗心系国家的赤子之心去哭去行，这样强烈的哀恸之情又怎能不让世人为之动容。

当他听到唐王朝的军队收复被叛军占领的河南河北的消息时，不禁“涕泪满衣裳”， 这时的杜甫已经52岁，这年正月史朝义兵败自缢，叛军部将也相继投降，至此持续七年之多的安史之乱宣告结束。大乱初定，消息来得这样出人意料，而这消息又是有关整个国家的大喜之事，哪能不惊喜掉泪？“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”诗人忽闻收复失地消息之后，无法抑制胜利喜悦与还乡快意，流下了激动的泪水，可以看出，诗人的喜怒哀乐完全是和祖国的盛衰起伏相呼应的。

“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”，这诗句真切地表达了诗人对国家安危的忧患意识和对安定统一的强烈愿望。到了大历三年，已经58岁的杜甫登上了仰慕已久的岳阳楼。登楼赏美景，看到祖国江山的壮美，诗人本来应该是充满豪情壮志的，但是，谁能想到既老且病的诗人关注的不是自己的身世之悲，而是北方边关的战事，他心系国家安危，为国家的多灾多难而叹息，发出“戎马关山北，凭轩涕泗流”的痛苦呻吟！俗话说“男儿有泪不轻弹”，可是在杜甫的诗歌中我们总是看到他在流泪，那是因为国破家亡给他带来的是锥心刺骨的痛啊！还有什么能比这更让人痛苦的呢？

（二）杜甫对黎民百姓的担忧

杜甫关心百姓，对底层百姓的疾苦寄予了深切同情：“穷年忧黎元，叹息肠内热。”他的诗歌非常广泛地反映了百姓的痛苦生活及对民生的忧虑。如他看到统治阶级穷奢极欲，过着荒淫无度的生活，而百姓们却挨冻受饿，甚至惨死街头时，写下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的诗句，揭露贫富不均的严重阶级对立及民不聊生的现状；看到百姓被繁重的苛捐杂税压得喘不过气来的时候，发出了 “谁能叩君门，下令减征赋”的呼吁；看到战乱死伤的残酷景象，他写下了“积尸草木腥，流血川原丹”；看到人民在战乱中受尽苦难时，写下了“兵戈既未息，儿童尽东征”“丈夫死百役，暮返空村号”等等。这些诗句都是对战乱中人民悲惨生活形象生动、具体真实的极其深刻的刻画。在动乱的年月，杜甫最关心的是民众的安危。杜诗中对悲惨世界的描写之多，确实是空前的，他倾注了毕生的精力来关注这一问题。一部杜诗，让人无法飘逸轻松洒脱，也主要是因为他笔下常常发出的是感天动地的悲吟，画出的是血泪阑干、尸骨纵横的荒凉，是穷困潦倒的独叟、寡妇、老妪的众生相。

虽然杜甫没有能力去解救人民的苦难，但他希望人民生活能够安定幸福，这种美好的愿望在他的诗歌中也时时流露。如“安得务农息战斗，普天无吏横索钱”，表达了杜甫希望战争能够尽快结束，让农民能够回到土地上去安居乐业，天下不再有骄横的官吏横征暴敛的愿望；对侵略自己祖国的敌人，杜甫也能报以仁德之心，“杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤”，只要能制止游牧民族的侵略，就不要让更多的人失去生命了；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，这诗句所体现出来的推己及人的思想，更是超越了个人生死利益的对民生疾苦的关心和忧虑。这已经超越了儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的立身准则，他强烈的忧民责任感已超过了一般儒家思想要求。

二、杜诗强烈忧患意识的形成原因

（一）首先受到中国传统文化的影响

中国古典文学善于扣住伦理道德、政治的层面，怀着对国家民族和社稷民生的关注，承担着历史留下来的各种精神负担，在中国古代的文学作品中浸润着浓郁的忧患意识。

中国人的忧患意识比任何一个民族都要来得强烈。在中国历史上最能深刻体现这种意识的学派首推儒家，我们在读儒家经典时，总能在字里行间发现这种深重的忧虑感。如《诗经》中就有“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”的感叹；《尚书？君牙》篇中亦有“心之忧危，若蹈虎尾，涉于春冰”；《礼记》中说“虽危起居，竟信其志，犹将不忘百姓之病也。其忧思有如此者”；儒家学派最著名的人物孔子也曾说“人无远虑，必有近忧”；孟子更提出了“生于忧患，死于安乐”的命题……儒家的这种忧患意识往往与国家社稷和黎民百姓的强烈责任感融为一体。他们敢于面对礼崩乐坏的现实，敢于承担起救世救民的重大使命。他们虽不是国家的当权者，但这并不妨碍他们以天下国家为己忧，以天下国家为己任。这种精神是儒家思想中最为积极的因素，也是杜甫从儒家思想的文化中汲取的最主要的精神力量。高尔泰说过：“这种沉重的情绪环境，这种忧愁的心理氛围，正是中国诗歌由亡而生的肥沃土壤。”杜甫作为一个封建文人自然也受到儒家正统思想的熏陶影响，他的感时伤国，就是从“忠君”“治国平天下”的儒家正统思想出发的。这种忧患是与国家前途命运的盛衰变化紧密联系在一起的，具有强烈的爱国热忱。他怀有强烈的社会责任感，能够洞察国家、人民的隐患，他强烈地希望能够为国为民排忧解难。“忧世心力弱”“忧国只细倾”“在家常早起，忧国愿年丰”“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”……他的这些诗歌无一不充满着对国家前途命运的关注和对民生的忧心。

（二）杜甫的忧患意识与他所生活的时代环境分不开

杜甫的忧患意识是他根植于个体的情感、生命的体验，由精神、情感体验延伸为时间、历史体验，进而带有明显的实践理性的特点。

“安史之乱”发生前，杜甫在35岁时，来到长安求仕，满以为从此可以“立登要路津”，实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负。然而，此时的玄宗皇帝已然不是开明天子，他好大喜功，穷兵黩武，信用奸臣，堵塞言路，生活极端腐化。不过，杜甫对玄宗仍然抱有幻想，以为通过忠臣的努力辅佐，国家仍可回到开元盛世的局面。于是，他积极寻求从政的道路，可是在政治上仍旧屡屡受挫，他的经济条件也日益恶化，他苦苦挣扎了十年，希望还是落空了。

正是由于诗人在困守长安的时候，生活潦倒，在这“长安苦寒谁独悲，杜陵野老骨欲折。……饥卧动即向一旬，敝裘何啻联百结”的生活中，使他更加正视现实，认清统治者的罪恶和腐朽，也看到人民的贫困和痛苦，因而在诗中发出了“穷年忧黎元，叹息肠内热”的感叹。于是对国家和民生的忧患在他的诗歌中开始有了越来越深广的体现，杜甫诗歌中的忧国忧民的主导风格，就是在此期间开始逐渐形成的。在这期间他写下了《兵车行》《丽人行》等名篇，其中以《自京赴奉先县咏怀五百字》为最，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

“安史之乱”发生后，杜甫和难民在兵荒马乱中过着颠沛流离的生活，共同经历了战乱的痛苦。这就使他对人民的苦难有了更深刻的了解与认识，与人民的感情也更加密切了。于是，他的忧患意识就更加深重了，这种忧患思想，在其后数十年天下瓦解、遍地哀号的残酷现实中一直不断地在滋长。他的诗越来越多地反映人民疾苦，创作了脍炙人口的“三吏”“三别”。

论杜甫诗歌的叙事特征 篇4

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摘要

在我国丰富的文学遗产中，杜甫的诗篇堪称是最可宝贵的部分之一。本文独辟蹊径从杜甫诗歌的叙事结构特征出发，着眼大方向，关注小视角，以小见大，从顺序合理、主次分明、虚实结合、结构起伏四大方面阐述杜甫诗歌的叙事结构特征。叙事诗，一般来说，都有比较完整的故事情节和人物形象。杜诗中有不少名篇佳作，笔者通过对其中部分作品的分析，来研究一下杜甫诗歌中是怎样安排结构素材（包括人物、事件等等），怎样为表现主题、塑造形象、抒发感情而出色地组织结构，这对我们理解和研究杜甫这些思想和艺术都很完美的和谐的诗篇，或许还是有些意义的。

关键词：杜甫 叙事 结构 特征 论杜甫诗歌的叙事特征

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引言

过去研究杜诗的人，有的是从杜甫的生平入手，总结他一生的创作经验；有的是从集大成的角度出发，综合研究杜甫多方面的成就；也有的从诗体的发展着眼，专门探讨杜甫律诗的创作特色；还有的研究杜诗的诗歌语言、修辞练句、现实主义写作态度和创作方法等等，都取得了一定的成绩。本文不想对以上诸方面问题重复已有的意见，仅想就杜甫的叙事诗来谈一谈它在叙事结构上的特征。

一、顺序合理，章法整严。

对于文学的结构问题，古人曾有过不少著名论述。早在六世纪，刘勰在《文心雕龙·总术》中就明确指出：“执术驭篇，似善弈之穷数；弈术任心，如博塞之邀遇。故博塞之文，借巧傥来，虽前驱有功，而后援难继，少既无以相接，多亦不知所删，乃多少之并惑，何妍媸之能制乎！若夫善弈之文，则术有恒数，按部整伍，以待情会；因时顺机，动不失正。数逢其极，机入其巧，则义味腾跃而生，辞气丛杂而至。”在这里，刘勰运用比喻手法将文章创作比作高手下棋，讲究一定的法则和规矩，注意把它们运用于写诗或作文，这样才能掌握创作规律，按照文章的逻辑和思想的发展来安排层次，组织结构，按部就班，因时顺机，使文章上下贯通，文情相合。这就是刘勰认为的文章进行结构的原则。笔者认为，杜甫的叙事诗的结构，完全实现了这一原则，也确实达到了这种“顺序合理，章法整严”之境界。这在以下两方面的表现中，我们可以清楚地看出来：

（一）顺序合理，繁而不乱。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 杜甫诗歌中叙事的内容是极为丰富的，他的叙事诗又多采用乐府民歌和古体诗的形式，较少格律和篇幅的限制，往往是洋洋洒洒，一发而不可收。尽管如此，杜甫的这些叙事诗在写人、叙事、抒情、议论等方面，都能做到运筹落落，舒展自如，无论内容怎样纷繁，感情怎样复杂，篇幅如何宏阔，他总能做到有条不紊，让那些人物、情节、感情、词句、段落等等，分门别类地整理队伍，忠心耿耿地为诗的主题思想服务。以《兵车行》一诗为例：

“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”

这是全诗的第一层，是诗人眼中所见的情况实录：爷娘妻子奔跑着相送，车马人群腾起的黄尘把咸阳桥都遮蔽住了，场景纷乱，阵容之大，不但体现征伐的行人多，“走相送”，边跑边叮咛相送，还体现征伐之急。诗歌中主要通过声音的描写，烘托纷乱的场景，渲染悲慨的氛围悲壮的场面，将历史真实与艺术创作结合起来，奠定整首诗的基调，为下文铺叙，是为记事。

“道旁过者问行人, 行人但云点行频.或从十五北防河, 便至四十西营田.去时里正与裹头, 归来头白还戍边.边廷流血成海水, 武皇开边意未已.君不闻汉家山东二百州,千村万落生荆杞.纵有健妇把锄犁, 禾生陇亩无东西.况复秦兵耐苦战, 被驱不异犬与鸡.长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？ 信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”

这是全诗的第二层，主要写行人答语。通过人们社会心理的变化，深刻体现了行人及其家庭以及整个社会的不幸，揭露了拓边战争给普通百姓带来的巨大伤害，具有深刻的现实批判性。

“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。” 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 最后诗人再次以声音作结，加深了对战争灾难的直观认识。

通过分析，我们不难理解为了表现对统治集团连年发动不义战争，到处拉夫抓丁，使百姓背井离乡、田园荒芜，而官府仍逼税索租的黑暗现实，表示极大的愤慨，进行无情的鞭笞这一主题，诗人精心地安排了结构：先写出车声隆隆、战马嘶鸣、出征的壮丁、送别的人群等战乱场景，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！接着写役夫长年在外征战不息，家中却还遭官府催租之苦。最后进一步通过描写战场的悲惨景象来诅咒拓边战争。这样的叙事结构能够将宏大纷繁的叙事场面化复杂纷繁为层次清晰，其特点有二：一是前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。二是层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

（二）章法整严，天衣无缝。

结构是否缜密，是否合乎逻辑、合乎感情的发展，对于作品主题的表达有极为密切的关系。要做到结构严谨，无懈可击，就不仅要起、承、转、合具备，把情节因素和非情节因素贯穿成一个整体，还应当尽量使作品一气呵成而不脱节，结构严谨而毫无憾处。这样的作品让人读起来，才会一口气地读下去，拿起来就不想再放下，总想要把它读完。杜甫叙事诗正是具备了这样的特征。

杜甫的叙事诗的结构往往是一气呵成的。以《丽人行》为例，这首诗是因讽刺杨国忠飞扬跋扈、荒淫无耻的丑行而写，是一篇力透纸背之作。这首诗在结构上极力铺陈，堪称一气呵成的佳例。诗中虽然也能分出起承转合几个过程，如“三月三日天气新”“到珠压腰禨稳称身”，写长安水边贵妇们的美姿，这是起；从“就中云幕椒房亲”到“宾从杂遝实要津”，写国虢夫人们的奢侈，这是承；从“后来鞍马何逡巡”到“青鸟飞去衔红巾”，写杨国忠的到来和他的显赫地位，这是转；最后两句点明杨国忠的身份，对他进行更深一层的讽刺，这是合。不过，这些过程之间的关系实在是太紧密了，我们不可能把它们单独拆开来理解其意。因 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 为它们是诗人一笔写下来的，写一般贵妇的艳丽是为了衬出国虢夫人的奢侈，写国虢夫人的奢侈是为了衬托出杨国忠的跋扈，而这些最后又都归结到对杨国忠的讽刺这一点上来。我们可以体会到，它们之间的语势是多么连贯，针线是多么紧密，它们极似曲艺中的“贯口活儿”，又像京剧打击乐中的“急急风”，句句紧随，如瀑布而下，效果是整体力量造成的，像一条锁链环环相扣。这样的诗篇，谁能读到半截就能得其要旨而罢读呢？而这样的作品，在杜甫的叙事诗中是不乏其例的，“三吏”、“三别”就也是这样的作品。

二、主次分明，除枝立干

诗是现实生活的反映，但它是以一滴水来见太阳，透过一点来反映生活的全部。要做到这一点，诗人就必须掌握去粗取精、删繁就简的结构方式，就必须能抓住最本质的东西，达到用园林盆景概括雄伟的自然，用寸简尺幅写出壮丽山河的艺术效果。这就类似戏剧理论中常说的“立主干”，也就是大胆略去次要情节，集中地表现与主题关系最深的部分，造成形象之间的跃动，在这方面，杜甫叙事诗同样做得很好。

公元757年春天，杜甫羁留长安，没有自由。一天，他在曲江湾徘徊，看到江头的宫殿全都紧锁着，四处满眼冷落凄凉，而春风中的柳丝依然发出了新绿。触景生情，他回想起当年天子驾车游猎南苑的情景，今昔对比，禁不住掉下了眼泪，于是才写出了《哀江头》一诗。这首诗是杜甫叙事诗中特别出色的一首，表面上似乎有点同情唐明皇与杨贵妃，实际上却是对他们荒淫误国进行了讽刺和谴责。配合这一主题，本诗采取了跳跃式结构，即好像电影中常用的蒙太奇，时空的组合十分灵活：

“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”

这前四句，写的是诗人看到的长安沦陷后的曲江景象；

“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”

这中间八句，写诗人回忆安史之乱前看到曲江时所见到过繁华、热闹的情景；

“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得，清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”

这最后八句，诗人又回到现实中来，发出了无限感慨。正是这三个层次形成了本诗跃动式结构。作品中的形象，忽而现实，忽而往事，忽而倒叙，忽而顺接，像是电影中的叠印镜头，迅速而生动地将今昔相隔的不同形象连到了一起。这里，诗人虽然没有按照时间先后的次序来写，跨度很大，但我们读过后却可以清晰地看到古都长安由盛到衰的历史过程。作者并没有给我们作多少具体的描绘，用字很简练。但省去了千百言，却蕴藏着更多的话，这就是杜甫在诗歌中对”立主干“的最好诠释，将一些旁枝末节该删的删，该省的省，该略的略，该跳的跳。形象之间若断若续，但给读者却留出了丰富的想象余地。篇幅虽短，但展现在读者面前的生活画面却十分宽阔。使人吟罢诗歌便被带入对盛唐衰败的历史教训的深沉回忆之中。此外，由于采用了跃动式结构，诗中还形成了一条由哀而乐、又由乐而哀的感情线索。经过这由哀而乐、由乐而哀的变化，一起一伏，一逸一宕，诗人的感情得到了淋漓尽致的抒发。无怪乎苏辙非常喜欢这首诗，说它是：“若百金战马，注坡蓦涧如履平地，得诗人遗法。”他还特意把这首诗与白居易那些惟恐别人看不明白、写得枝蔓俱生的诗作了比较，说：“如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”

三、结构虚实结合，意义深远

杜甫是现实主义诗人，他的叙事诗，发扬了汉乐府民歌“缘事而发”的精神，开辟了一条“以时事入诗”的创作新路。他的诗，往往取材于国家政治生活中那些最重要的事情，通过对它们毫不讳饰的径直描述来反映现实。因此，实实在在地描述历史事实，在杜甫叙事诗中占有很大篇幅。然而，杜甫又不是一般的现实主义诗人，他并不满足于对现实生活只作如实的反映，而是喜欢在对现实作过一番如实描述之后，用少量诗句，宕开或拓深上述诗中所描述的事实，使作品“含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗语》）而结束，并给人一种烟波无际的感觉。这体现在结构上，即是虚实结合，意味深远。以杜甫《茅屋为秋风所破歌》为例：

全诗二十四句，前五句诗人运用寓情于景的手法客观描写了一个大风破屋的场景。中间五句是前一节的发展，也是对前一节的补充。写作者自己在这样的环境里叹息自己、周围人以及战乱给人们带来的痛苦。第三段共八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。写出了个人悲苦之状，诗人由个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境，水到渠成，自然而然地过渡到全诗的结尾。最后六句抒发作者忧国忧民的情感，表现了作者推己及人、舍己为人的高尚风格，诗人的博大胸襟和崇高理想，至此表现得淋漓尽致。

论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 但是从杜甫叙事诗的结构仔细来看，我们不难发现为了要表达诗人自己伟大的推己及人、舍己为人的高尚风格，展现自己博大胸襟和崇高理想，作者从实与虚的两大方面将诗歌整体割裂开来但又浑然互补，前十八句“实”写悲景，写茅屋为秋风所破时诗人及眷属的悲剧场景；后六句“虚”发壮情，诗人把自己的悲剧推演到整个国济民生的重大问题上来，使全诗的意境升到一个崭新的高度：

“安得广厦各千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！

何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”

读着这样的曲终高奏，我们会为诗人忘我、天真的幻想所激动，为诗人伟大的同情心而赞叹。诗人那面对破屋的大声疾呼，仿佛至今仍在天际中萦回。

四、结构顿挫有度，曲折起伏

杜甫就曾评价自己的诗歌有“沉郁顿挫”的特色。（《进雕赋表》）这四个字，也是后世杜诗评论者们的众口一辞。笔者认为，与杜甫诗歌“沉郁顿挫”的总特征相适应，他的叙事诗的结构，同样具有顿挫逸宕，波澜起伏的特征。这一点，我们从与其他诗人的作品比较中可以鲜明地看到。

安史之乱前夕，杜甫曾和高适、岑参等人一起登上过长安南郊的慈恩寺塔。在这座塔上，杜甫作了一首《同诸公登慈恩寺塔》，高适、岑参也各有一作。我们比较一下就可看出，杜甫的一首不仅在意境上要比高岑之作深远、开阔，独显出沉郁的特色，而且从诗的叙事结构的顿挫曲折上看，杜甫的一首较高岑之作高出一筹。高岑之作都是时人的写法，前写塔势高耸，后发几句感想，中间没有什么顿挫曲折，因此意境较浅，未给人以回味的余地，而杜甫却不同常人，他写的也是这座塔，可他不是一味地死写。如：开头两句：“高标跨苍穹，烈风无时休。”这两句与高岑之诗的起式相同，但接着就不同了：“自非旷士怀，登兹翻百忧”。这里笔势一顿，抒发起感情来——波澜出现了。这是一个由叙事到抒情的快变。但按一般人的写法，或许又要缘情而发，平贯到底。而杜甫却不，他在这里只是触一下感情的神经，接着又转而写塔的高耸去了，因为倾泄感情的时机还未到来。当写过“七星在北户，河汉声西流。羲和鞭白日，少昊行清秋”四句后，塔高极远写出来了，可再顺势写下去就会落入俗套。所以诗人笔势一转：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辩皇州？”这里又推起了一个感情的波澜。与上相同，诗的后半部依然是一顿再顿，一转再转，感情的波澜一浪高过一浪，而最 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 后“君看随阳雁，各有稻梁谋”两句，收结得又是那样冷悄、压抑。试想，短短的一百二十字的诗，竞有多少曲折，多少波澜。正是这一层一层的顿挫，诗意才一层一层加深，诗味才一句比一句浓郁，吟颂起来真可谓一唱三叹，兴味盎然。这种结构特征在杜甫叙事诗中有多方面表现：首先，在划分层次方面，表现得忽断忽续。《北征》是个鲜明的例子。这首诗，时而写诗人离开风翔的心情，时而写路上的所见景象，时而写与家人团聚，时而又写借用回纥士兵的看法；时而是叙事，进而是叙言，时而是议论，时而是抒情，时而疚，时而忧，时而哀，时而兴，时而恐怖，时而震惊，时而悲喜交集，时而毁誉交并，整首诗的各种线索就是这样此起彼浮、若断若续地交叉勾连在一起的。正是这种若断若续的结构，配合着诗歌丰富的内容和感情，如海风掀起的巨浪，一波连着一波，一浪高过一浪地冲卷着读者的心。正像沈德潜评价的那样：“„„忽断忽续，转接无象，莫测端倪„„千古以来，且让少陵独步。”（《说诗啐语》）其次，在布置段落方面，提顿相间，明暗结合，长短轻重参差错落。关于这一点，施补华在《岘佣说诗》中早有评价。他说：杜甫的诗歌，“长篇必分段落，每段必用提顿以见起，用结束以见止。提顿结束，有明有暗，有重有轻。段落有长有短，参差错落，以救方板。少陵无法不备，学者可揣靡也。”这些特点，在杜甫那些长篇叙事诗中体现得最为鲜明。论杜甫诗歌的叙事特征

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结语：

诗歌的语言特点 篇5

（3）、绚丽。主要指富丽的词藻，绚烂的文采、奇幻情思。如李商隐的《无题》等

（4）、含蓄。指意在言外，或引而不发，或欲说还休。如杜牧的《赤壁》、《泊秦淮》

（5）、简洁。指干净利落，言简意赅。如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。”十个字便将幽居的特点托出。再如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”仅十个字即写出了环境的清冷，钩勒出空旷寥廓、幽寂冷漠的背景。而“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这十个字突出垂钓老人孤独傲岸，抗风斗雪的傲然之气和不屈精神，把诗人虽在逆境之中，虽觉孤独寂寞，但决不同流合污的气节展露无遗。这些作品均是简洁的典型。

一）语言的风格 1．朴素与绮丽

绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。

朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

2．直白与含蓄

直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。3．沉郁与豪迈

在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。

此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。

如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

诗歌语言风格举例

（1）清新

其特点是用语新颖，不落俗套。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。再如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”，用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

（2）朴素

朴素的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深，不加修饰，多用口语，较少炼字，却显得真切深刻，又平易近人。朴素不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。他的“青天有月来几时？我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月。呼作白玉盘。”(《古朗月行》)都是脍炙人口的名句。此外如陶渊明《归园田居》、白居易的诗，李煜的词。

（3）绚丽

其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗《无题》

如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，表现出绚丽飘逸之美。（4）明快

其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。

（5）含蓄

诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含蓄的特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。此外如杜牧的绝句，李清照和柳永等婉约派大家的词。含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。还有杜牧的《泊秦淮》、《赤壁》等

（6）沉郁

在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力。

（7）豪迈

论汪国真诗歌的艺术特点 篇6

[摘 要] 汪国真诗歌把握年轻人的心弦，通过抒发日常生活的情思和人生感悟，直白又不乏诗味地将深刻的人生哲理娓娓道来，让陷于迷惘困境又冲动浮躁的年轻人找到前进的明灯，具有独特的艺术特点。本文将对汪国真诗歌的艺术特点及形成进行探讨。

[关键词] 汪国真；诗歌；艺术特点

汪国真，中国现当代诗人。1990年开始出版诗集，第一部诗集为《年轻的潮》，之后又出过多部诗集。汪国真作品的特点是主题积极向上，纯真而超脱，代表作为《年轻的潮》、《年轻的思绪》、《热爱生命》等。在1990年代掀起一股“汪国真热”。

为什么汪国真的诗如此受读者，尤其是青年读者的欢迎呢？究其根源，我们不难发现汪国真的诗具有一种令人无法抗拒的艺术魅力，于平凡中探索的诚挚热情。他抓住了时代的脉搏，弄透了青少年尤其是中学生的特殊心理，他们需要一种既要形式简约，内容通俗，又表现丰富的文学形式来引导。汪国真诗歌注目于年轻人们的人生境遇和生活随想，潇洒、豁达地写出现实中的真情，平凡中的至理。汪诗的不晦涩不深奥、富有哲理而乐观积极的风格吸引了无数年轻读者，使汪国真成为了风靡一时的“诗坛奇迹”。

第一、从表现上来讲，汪国真诗歌具有清丽、婉约的特点，如一个温婉的女子，喁喁细语，娓娓慰言。汪诗的这一风格，使其内容明白晓畅，尽显柔美。相比海子，他没有时代的混乱、历史的深沉，绝没有大地、天空、麦田、王子、死亡……汪国真的诗歌细腻缜密，音律谐婉，语言圆润，具有一种柔婉之美。如倚楼伫立的女子，不是“西北有高楼，上与浮云齐”，却是审视自己，激励自己，如独白一样：岁月如水/流到什么地方/就有什么样的时尚/我们怎能苛求/世事与沧桑。

第二、从内容上来讲，汪国真诗歌具有平实、直白的特点。汪诗经常提出一些问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，引出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，常常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法。这对于这些年轻的青少年来说些十分新鲜，而又简单实用。如：不站起来/才不会倒下/更何况/我们要浪迹天涯/跌倒是一次纪念/纪念是一朵温馨的花。这首诗简短而寓意明晰，适宜抄录与赠与，也适宜大众毫不费力地在闲暇时得到身心舒畅。

第三、从抒情性上来讲，汪国真诗歌颇有疗伤系的特点。感情平实，具有励志性和感染力。就像做着常人也会做的事情，但却时时有不一样的想法流露。大多时常处于怅惘和忧伤的情绪中，有时候很淡漠，有时候会突然一跃而起做一些冲动的事，而旁人来不及惊讶便已忘记。汪国真以独有的抒情方式，凝练的语句，撷取了某个人生的片断，给广大读者心灵的共鸣和生活的启示。如：假如你不够快乐/也不要把眉头深锁/人生本来短暂/为什么 还要栽培苦涩/打开尘封的门窗/让阳光雨露洒遍每个角落。

第四、从受众来讲，汪国真诗歌比较适合青年人阅读。尤其是上世纪八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，有一种属于年轻人的单纯本色。汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，为广大青年人所喜闻乐见。

汪国真诗歌特点的形成，与他的生活经历息息相关。汪国真父母厦门大学毕业，分配至劳动部。1956年，汪国真在北京出生。1971年，汪国真初中毕业，分到了北京第三光学仪器厂，开X51立式铣床。1978年9月，汪国真考入暨南大学中文系，毕业后分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任，中华书画名家研究院顾问。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。他一生平和，没有什么重大挫折。在社会上层却有关怀普世的心态。他中正平和、睿智冷静。他不像钱钟书，嘲笑这个嘲笑那个；他不涉及暴力，不涉及色情，不涉及政治，积极探索自身。汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练（汪国真自语）。汪国真这种气质，与一位歌手林志炫很相似，个性恬适，温文尔雅。

汪国真诗歌中没有宏大的历史，也不玩味隐晦的内心世界，他把视角投射在人们目前的境遇上和生活中，截取其中某个方面进行文学的艺术创造。从平凡的事理中发现感动，从普通的感受中看出永恒。其诗风明白晓畅，富有哲理，成为一种文学的诱导。他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的是平易、恬淡和豁达。因此，汪诗呈现出的清丽婉转、直白通晓、精炼而富有哲理的艺术特点，为广大读者乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。

参考文献：

论杜甫诗歌中的“现实主义”精神 篇7

一、杜甫现实主义诗歌的主题思想特色

1. 关心人民疾苦, 同情人民, 也对劳动人民进行了歌颂。

杜甫创作的诗歌具有较强的现实性和亲民性, 这和他后期的生活有关。《兵车行》中“去时里正与裹头, 归来头白还戍边”写出战争给人民带来的痛苦, 同时也流露出对人民的同情。《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜”, 诗人希望能够让天下劳苦人民摆脱痛苦, 得到幸福。“吾庐独破受冻死亦足”更加体现出诗人对人民的关爱和同情。

2. 面对现实, 讽喻事实。

这种面对现实的精神, 在《自京赴奉先县咏怀五百字》中表现得很清楚。在这首诗里, 杜甫突破了所谓“穷则独善其身, 达则兼济天下”的思想。不管穷或达都要面对现实, 投身政治, 兼济天下。这是杜甫与其他诗人有别的地方。陈岩肖《庚溪诗话》评价杜甫说:“其穷也未尝无志于国与民;其达也未尝不抗其易退之节。早谋先定, 出处一致矣!”杜甫有诗云:“杜陵有布衣, 老大意转拙。许身一何愚, 窃比稷与契。居然成濩落, 白首甘契阔。盖棺事则已, 此志常觊豁。”再穷再老也不放弃从政理想, 拙就拙到底, 愚就愚到底, “取笑同学翁, 浩歌弥激烈”。这是何等的坚定顽强!在当权者的冷淡、同辈的嘲笑和艰苦的生活中, 杜甫也曾动摇过:“非无江海志, 潇洒送日月”, 但是“终愧巢与由, 未能易其节”仍然表现了要百折不挠地投身到政治中去。杜甫这样做, 不像那般蝼蚁之辈是为了自求其穴, 也不是为了皇帝一人一姓的益, 而是为了拯救人民:“穷年忧黎元, 叹息肠内热。”这才是推动杜甫积极从政的原因。

在古代的中国, 封建统治者尤为注重其自身统治的稳固, 深受儒家传统思想影响的杜甫对于统治者是十分效忠, 诗歌中虽然写了很多讽刺统治者的语句, 但是依然对统治者抱有很大的期望, 以至于在他的诗歌中写到了“唐尧真自圣, 野老复何知”“天子多恩泽, 苍生转寂寥”等诗句来盼望统治者采取维护统治的措施。但另外, 《兵车行》中“边庭流血成海水, 武皇开边意未已”, 杜甫直接把矛头指向了最高统治者, 写出天宝年间以后, 唐王朝频繁发动对西北少数民族的战争, 人民苦不堪言, 从而深刻地揭露统治阶级的贪得无厌。《石壕吏》中“老翁逾墙走, 老妇出门看”, 说明青壮年已经全部被抓去充军, 现在已经扩展到老翁了, 长期征战给人民带来了沉重灾难。

二、杜甫现实主义诗歌的艺术特色

1. 善于对现实生活做高度的艺术概括。

这种概括, 有时是选取具有典型意义的事物。通过客观的描写, 复杂的社会现象集中在一两句诗中, 从而揭示它的本质。如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”十个字里, 使人触目惊心。再如《白帝》:“戎马不如归马逸, 千家仅有百家存。”表现出四川地方混战的罪恶。

2. 雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。

由于杜甫具有爱国爱民的胸襟, 博大精深的知识, 丰富深刻的生活经验, 因此他的诗歌境界雄浑壮阔。值得一提的是, 这种雄浑壮阔的意境往往是通过刻画眼前具体的、细微的景物和表现内心的细微波动来表达的。《戏题王宰画山水图歌》:“尤工远势古莫比, 咫尺应须论万里。”杜甫赞赏王宰的山水, 说他能在尺幅的画卷中表现出万里的山水。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。

三、杜甫现实主义诗歌的语言运用特色

1. 语言精练, 用语精确, 注重炼字。

《旅夜书怀》“星垂平野阔, 月涌大江流”, 诗中的“垂”和“涌”字用得十分传神, 星垂和月涌形成一连串动态的画面, 以自然的壮阔与永恒来反衬人生的无奈, 用语十分传神、精练。

2. 使用口语和对话形式, 使诗歌更加接近生活、反映生活, 更具现实主义色彩。

在《潼关吏》中, 借问潼关吏“修关还备胡”, “连云列战格, 飞鸟不能逾”。采用对话的形式用朴素的语言对潼关形势进行描述, 这让人更容易相信此诗的真实性。

四、杜甫现实主义诗歌的地位和对后世的影响

杜甫在中国文学史上是一个承前启后的诗人, 他继承了《诗经》和汉乐府的传统, 同时也批判地汲取六朝以来诗歌在音韵格律、遣词造句等方面的艺术技巧, 从而将现实主义诗歌推向高峰。作为一位伟大的现实主义诗人, 杜甫的影响是巨大的、深远的、多方面的。

1. 对中国古代文学诗体的影响。

他没有遵循建安以来沿袭乐府古体的老一套办法, 而是按照汉乐府“缘事而发”的精神自创新题, 为后代诗人指出一条通向现实, 通向人民生活的创作道路。

2. 爱国精神的影响。

论杜甫诗歌的语言特点 篇8

下面将该标准小学部分的内容进行具体介绍,并将其与我国现行《语文课程标准》的相关部分进行比较,以期获得借鉴和启迪。

一、美国麻省诗歌课程标准与中国《语文课程标准》(1~6年级)的对比

在第一学段,《语文课程标准》的要求是,诵读儿歌、童谣和浅近的古诗,展开想象,获得初步的情感体验,感受语言的优美。并且要求背诵优秀诗文50篇(段);麻省(幼儿园-2年级)语文课程标准则是:辨认有规律出现的节拍,词语中相似的发音,即诗歌中的节奏和韵律。

第二学段,《语文课程标准》要求学生诵读优秀诗文,注意在诵读过程中体验情感,领悟内容。背诵优秀诗文50篇(段);麻省语文课程标准则是辨认诗歌中的韵律、节奏、反复、明喻、意象。

第三学段,《语文课程标准》要求诵读诗歌,大体把握诗意,想象诗歌描述的情境,体会诗人情感。受到优秀作品的感染和激励,向往和追求美好的理想。诵读优秀诗文,注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇(段)。麻省的要求是体会、分析用于表现诗歌含义的声音效果(头韵,拟声词,韵律模式)、比喻性语言(拟人化,暗喻,明喻,夸张);文字格式(大写字母,诗句长短)。值得一提的是,美国麻省诗歌标准中,每个学段后都附有样例,用以说明这些标准在课堂情境下如何实施。此外还选录了一些课例,用以说明怎样把这些具体的学习标准整合成课堂学习单元目标。

二、《语文课程标准》与美国麻省语文课程标准共同之处

麻省语文课程标准的目的,是通过有效地开发语文课程标准,期望所有学生成为有效的语言使用者,并且能够获得学业上的成功,追求更高的教育目标,理解本国的文化并对其作出自己的贡献,能够在生活中寻找自己的目标和兴趣。这与我国《语文课程标准》提出的基本理念有相似之处,具体到诗歌标准部分,两个课标的共同之处在于:

1.诗歌教学与文学教学价值追求的一致性。诗歌作为文学体裁中的一种文体形式,有着独特之处,但两个诗歌课程标准,却始终都贯穿着文学教学的目标和价值追求,强调诗歌和语文学科中的其他体裁之间不是各自独立的,而是相互交织、相互支持的。可见,我国和麻省的课程标准在这点上的认识是一致的。

2.遵循诗歌本身的特点和学生的认知发展规律,课标内容体现出层级性。《语文课程标准》中,要求学生背诵的优秀古诗文的数量和难度在逐年增加;麻省诗歌课标中,从“辨认有规律出现的节拍,词语中相似的发音”,到“辨认韵律、节奏和意象”,再到“体会、分析诗歌要素是如何体现诗歌特征的”,层级性很明显,要求也随年级升高而逐渐增高,符合语言学习和学生认知发展的规律。

三、《语文课程标准》与美国麻省语文课程标准不同之处

1.课程标准的可操作性方面:麻省诗歌课标通过策略性知识的学习和掌握体现出了其较强的可操作性。他们认为:“优秀的英语语言艺术学科课程应教会学生必要的策略以获取学业知识,完成学业目标,学会独立学习。学生通过有意识的练习,以及在日益复杂多样化的情景中发展、应用多种学习策略”,所以在诗歌课程标准中强调策略性知识,比如5~6年级课程标准要求学生“体会、分析用于表现诗歌含义的声音效果、比喻性语言、文字格式等”。然后从以下三个角度提出学习策略,即从“头韵,拟声词,韵律”等要素理解诗歌的“声音效果”;从“拟人化,暗喻,明喻,夸张”等要素理解诗歌的比喻性语言;从“大写字母,诗句长短”理解诗歌的“文字格式”,也就把这种概念性的东西以操作性非常强的形式具体提了出来。另外,麻省诗歌标准后常伴有一些课例,用以说明这些标准在课堂情境下如何实施。而我国《语文课程标准》的课程目标和实施建议中只是“诵读、感悟和积累”等,具体怎么做并没有写出来。比如“诵读优秀诗文,注意在诵读过程中体验情感,领悟内容。”该如何体验情感,领悟内容,则是比较模糊的。相比之下,麻省的这种操作性很强的课程标准,则避免了让学生自己摸索、“感悟”或者是教师“只可意会。不可言传”式的教学,有利于学生掌握诗歌知识,提高诗歌鉴赏能力。

2.课程标准阶段目标的层级性方面:语文学习的过程是一个螺旋式上升的过程,应该从课标的各个学段上明显地看出各阶段目标要求的差异性,看到在同一点上的不同要求。虽然两个课程标准都一定程度上体现了层级性,但实质上还是有差别的。麻省诗歌课程标准中,有个在三个不同年级教“意象”概念的例子,三年级时,要求学生能找出诗歌中生动形象、能够构成画面的词语,然后朗读、讨论这样的词语,练习写小诗。七年级时,老师带领学生找出环境描写所运用的不同的意象词语,如“汩汩地流水声、有回音的隧道”等,让学生把这些意象和人的一种或者多种感觉对应起来,并自己去分析其他部分的环境描写,运用所学独立写文章。七年级时,引入“意象模式”这一概念,在学习莎士比亚的戏剧《理查德二世》(Richard II)时,找出剧本中多个地方反复出现的意象,比如“太阳”,并讨论分析,和“太阳”联系的是“光亮、高度和力量”这样的字眼,在该戏剧中指理查德二世这位君权神授的国王。之后“学生独立写一篇文章,探索解释某一形象模式,将之和剧中重要主题联系起来”。这样,层级性非常明显。而我国《语文课程标准》中,仅仅是背诵诗文数量上的增加,如对于诗歌情感体验方面,则层级性不明确,差异性比较模糊,不利于不同年级教师的教和学生的学。

3.诗歌课程标准对学生的要求方面:中国的《语文课程标准》诗歌部分,重视学生的整体感知、领悟、体验和背诵,学生主要以吸收、内化诗歌知识为主。麻省诗歌课程标准后面附有的一些样例中,很注重发展学生的诗歌和写作能力,鼓励学生运用诗歌技巧、修辞和诗歌样式特点来写诗,并有相应的修改方法指导。所以学生可以学以致用,创作诗歌。这种不同,主要是由于两国语言特点不同所致。我国的诗歌,尤其是古代诗歌,语言精炼、优美具有音乐性,结构严谨工整具有整体性,读来音调和谐、押韵,琅琅上口,很适合儿童的爱好,所以强调整体古诗的感知、体悟和背诵。虽然古诗语言不同于现代语言,儿童不一定字字都懂得很透,但多背诵一些好诗,孩子们会逐渐感觉到语言的美,感觉到读书,有学头,从而培养了他们爱好语言的感情,促进了他们的求知欲望,增长了他们思考、想象的能力。而英语在上述方面不如汉语的优势明显。在此,笔者认为,借鉴麻省课程标准重视诗歌创作的特点,结合我国传统语文教育中诗歌教学的优势,在今天,鼓励教师和学生尝试诗歌创作未尝不是一件好事!

参考文献:

1.中华人民共和国教育部制订《语文课程标准(实验稿)》,北京:北京师范大学出版社,2001.

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4.张志公.传统语文教育初探[M].上海:上海教育出版社,1962.P.100.