美术高考教学的练习设置艺术教育论文

美术高考教学的练习设置艺术教育论文（共6篇）

美术高考教学的练习设置艺术教育论文 篇1

——中央美术学院陈超，郑秉东

美术基础教学的学员覆盖面较广，社会需求较大，学科设置较丰富，因而学生的专业基础及兴趣志愿均有所不同。按照教学目的及学生情况的差异性，我们将分别就美术高考教学和基础教学作以下简述。

高考教学：

大部分艺术院校和艺术类专业的高考命题主要涉及基础的素描色彩和速写，只在设计科目的命题上有一定的差异性。中央美术学院（尤其是建筑学院和设计学院）的命题角度较特殊，考察能力较综合，涉及范围较全面。现就高考基础教学，高考央美教学，及各院校设计科目的综合教学作如下简析。

1高考基础教学：

高考基础教学主要面向大部分艺术学院及艺术类专业的考生，以素描色彩速写为

主要训练科目进行教学，使考生可以根据自己的能力有更多的选择报考多所院

校，提高升学率

基础素描：介于高考试题的考察范围主要涉及素描头像，部分院校考察短期石膏头像，因而

基础素描的训练以头像写生及默写为主，并结合石膏头像的练习加强对真人头像的理解。同时，如果时间允许，可按照不同能力学生的进度适当开设素描静物（静

物的全因素素描和结构素描）的练习，以解决一些色彩静物构图及素描基本规律的问题，加强学生的造型基本功。

根据高考班的课程进度及备考时间可将以上课程安排在不同的时段进行：

六至八月份的暑期集训可集中训练素描静物，通过长短期全因素静物素描作业，结构静物素描作业及素描色彩结合等练习方式，加强学生的基本造型能力，以便

以后的深入学习。同时，根据课程的进度，逐渐从静物练习过度到石膏头像的练

习，为后面的头像课程做好准备。

八至十月作为从暑期基础训练到考前集中训练的过度，前期以石膏头像练习为

主，后期过渡到短期的素描头像练习，本期课程应注重通过石膏头像加深对真人

头相基本结构关系的理解，为后面集中的头像练习作好理论准备。

十月份至考前为集训期，主要进行素描头像的集中训练，前期以短期头像为主，结合石膏像的练习巩固对头部结构的基本认识，随着课程的深入可开设长期头像

训练，让学生对素描头像有更深入的分析，提高学生深入刻画的表现力。同时可

根据学生的志愿情况分别进行头像和半身相的针对性训练。头像及半身像是高考

素描的重点考察科目，应予以长时间的强化练习。

考前的最后一至两个月的突击备考期，可集中进行三小时的短期素描训练，每周可进行一次模拟考试及试卷评阅，帮助学生尽快进入考试状态。

（鉴于本期开课较晚，可就上述课程予以适当调整，重点进行头像练习，其他课

程穿插补充。另外，十二月左右为各省联考，需于联考前安排短期集中练习）

基础色彩： 美术高考的色彩命题涉及色彩静物写生及默写，色彩头像写生，个别院校会考

查色彩半身像。

色彩静物的练习应作为色彩练习的基本课程，可在课程的前期进行全班的整体

教学，色彩静物的练习可结合写生训练，临摹训练，及构图，明度，纯度，冷

暖，质感等专项训练课程。通过色彩静物的训练解决对色彩中一些基本问题的理解。当课程进行到中期应按造型专业和设计专业的考试要求分别安排素描头

像色彩静物和素描半身像色彩头像（及半身像）的针对性练习，以适应造型类

专业和设计类专业的不同考试要求。

基础速写：速写也是高考的基础科目，主要有单人速写及场景速写。速写的练习既要重视人

体结构比例的理论理解，更要通过大量的积累达到质的提高。单人速写可长短期

穿插进行，结合局部训练，临摹训练全面提高速写能力。场景速写可通过室内模

特场景及室外生活场景来练习，以适应造型速写和造型创作的考试要求。另外，部分院校的速写有其特有的风格要求，应根据不同考生的志愿情况予以具体辅

导。

2高考央美教学：

中央美术学院的考试科目既重视基本功的考察，又重视考生创造能力和审美能

力的培养，其考试命题也不同于其他院校，造型学院的素描色彩速写命题考察

基本的造像能力，创作命题则更侧重考生的创造性；设计学院和建筑学院的命

题重点考察学生的创作能力和设计能力，因其命题的特殊性需分别对各科目进

行专项训练。

建筑学院的素描命题多考察街景及建筑场景的创作，设计学院的素描命题多考

察生活中常见而特殊的静物组织，设计素描主要考察学生画面的空间组织能力

及画面构成的控制力，要求在作品中体现出设计性和创造性——“意料之外，情理之中”。

建筑学院和设计学院的色彩命题多考察城市风景及自然风景创作，注重画面的形式感，强调考生敏锐的色彩感受力。同时要求体现出画面的设计性和构思的独创性。

立体构成为建筑学院的必考科目，重点考察学生的空间想象力和空间创造力，要求考生具有较好的空间思考能力，掌握基本的空间表现技巧。平面构成为设

计学院的必考科目，重点考察学生平面图形的创造性表达，需要具备一定的平

面设计能力和视觉创造力，掌握基本的平面表现技巧。

速写科目于08年被纳入设计学院的考试范围，命题较基础，强调对考生造型基

本功的考察。

（因美院命题的特殊性和广泛性，暂就其考试科目作如上简析，另附中央美术

学院建筑素描应试解析的PPT文件一份，以供参考。）

3其他院校高考教学：

其他艺术院校及艺术专业的考试大都以基础的素描色彩速写科目命题，但不同

学校的设计科目命题范围却各有不同，如清华美院的平面设计，北京服装学院的创意速写和服装效果图表现，电影学院的四格漫画和特效场景，江南大学的设计素描色彩，以及其他一些院校的适合纹样，字体设计，装饰画等设计科目。

为扩大学生的报考范围，提高整体升学率，可就不同院校设计考题的具体要求

进行专项的设计训练。

美术基础教学：

美术基础课程面向中小学生及学龄前儿童，既可全面提高学生的艺术修养和综合素质，又能 为学生日后升学及工作提供更多的机会，拥有较大的生源基础和社会需求。具体课程的设置 可根据不同年龄学生的情况作较有针对性的安排。

1初中至高中部美术基础教学：

因为中学生特别是高中生会面临较大的升学压力，而大部分艺术高中及艺术院校的入学考试主要涉及基础素描色彩及速写能力的考察，所以从初中至高中的美术基础教学可按上述基础高考教学的模式进行，主要开设素描人像石膏像静

物，色彩静物及头像和速写等科目。依托于高考的教学模式既可满足学生和家

长的升学需要，又可为学校的高考部培养优秀的生源。

2小学至初中部美术基础教学：

小学生和初中生没有太大的升学压力，而且家长更希望培养孩子的综合素质，所以可通过较基础的美术教学和较全面的课程设置开发学生的审美能力。这

一年龄段的学生虽然基础较薄弱，但对美术有着浓厚的学习热情。所以，除

了教授简单基础的素描色彩技法外，还可增设国画，书法，陶艺，涂鸦等丰

富有趣的课程。这样既可为学生日后的深入学习打下较扎实的基本功，又能

激发学生对绘画的兴趣，同时还有助于学生素质的全面提高。

3学龄前儿童至小学部美术基础教学：

学龄前儿童及小学学生想象力丰富，对绘画兴趣浓厚，思维活跃，有很强的艺

术创造力。可通过活泼有趣的课程设置和开放自由的学习氛围开发学生的艺术

潜力，提高学生的绘画技巧。同时以较丰富的学科设置满足不同兴趣学生的学习要求。

备注：

笔者均自幼学习绘画，后考入中央美术学院公共艺术专业，有十余年的美术学习经历，在校期间参与画室主讲助教及课程策划等教学活动，具有一定的美术教学经验及教学能力。主要教授基础素描色彩，央美设计素描设计色彩，立体构成平面设计等课程。拥有较全面的资料收集和积累，可提供一定的生源及师资的信息。希望加入贵校的教学团队，如有意向可长期合作。

中央美术学院陈超 郑秉东

美术高考教学的练习设置艺术教育论文 篇2

一、把握练习题“深广难”度

数学教材的编写条理性比较强, 每节内容都有学生的巩固练习、提高练习.根据教纲要求有基础知识加强训练, 重点知识重点训练, 难点知识技巧突破.然而课本的这些练习对于参加中考、继续升学的学生来说远远不够, 所以教学过程中教师往往在每节课多设计些题目给学生练, 以巩固所学的新内容、新知识.这种做法无可厚非.但许多教师往往在处理上走误区, 把握不好练习题的“深广难”度, 结果往往适得其反, 倘若练习题难度太大, 大部分学生感到茫然无措, 会大大降低他们的学习兴趣, 使他们失去学习信心;难度太小, 学生不假思索就回答出来, 也会使他们感到索然无味, 也不会激发他们学习的思维火花, 更起不到培养能力的作用.综观各省区各年的中考题, 都是“以本为本, 以纲为纲”, 而且基础知识、中难度与难度题都有一定的比例, 总之离不开课本与教纲, 总有似曾相识的感觉.因此, 我们应该在补充练习上把握好“深广难”度, 不要随意拓展与延伸.对教材中基础知识应加强训练、针对性的训练, 而且要有一定的题量, 以巩固好基础知识;对重点内容, 应重点训练, 设计的习题应有难有易, 有举一反三的作用;对难点应设置一题多解、一解多题的题型.但都要做到“深广难”度适中, 才能起到复习巩固、加深理解和记忆的作用, 才能起到提高学生分析、解决问题的能力的作用, 才能稳步提高教学质量.

二、在整合测试题上把握“深广难”度

进入课程改革, 考试的评价是对学生多元评价中最重要的一环.综观各省市地区的考试命题都根据全面贯彻党的教育方针, 全面提高教育教学质量, 全面促进素质教育实施的原则;贯彻落实新一轮课改的精神, 坚持对数学的正确导向, 做到有利于课堂教学改革, 有利于减轻学生过重的课业负担, 有利于促进学生主动活泼学习, 有利于培养学生的创新意识.一要明确上面的方针, 二要关注学生对数学双基的掌握.注重对数学核心内容、基本能力和基本思想方针的教学过程.除此之外, 在测试题上的整合还应该注意以下改革特点:

1. 回归基础, 不忽略数学核心知识的考查

随着课改的深入, 练习题、测试题的选择要特别注重突出基础性, 试题应该是教学中常见的、学生熟悉的典型问题, 符合课标要求的, 避免人为添加、人为编造的干扰.以学生为本, 为学生服务, 力争更多关注对未来公民的基本数学素养, 更好地体现义务教育阶段数学的基础性和普及性.另外, 对核心内容重点考查, 保证对学生基本数学素质考查的效度, 保证本张试卷的信度.

2. 关注学生数学思想的考查, 体现课标的数学价值观

试题渗透多种数学思想, 体现数学教育的价值观.例如函数部分是核心内容, 也是重要的基础知识和重要数学思想倘若整合试题时, 有关实际问题能转化为数学问题呈现, 要求学生结合具体情景体会其意义, 体会数学是人类生活的工具, 其数学价值观也就体现出来了.

3. 试卷题材选取丰富多彩, 充分展现数学的魅力

试卷整体设计力争体现数学来源于生活, 并应用于生活的道理.以学生身边熟悉的背景为载体, 如生活、自然、环境、设计、测量、销售、决策、统计等, 体现数学应用的广泛性.另外还可以以课本上的题目为原型进行改造、引申、拓展.让学生感觉到题型的熟悉, 入题容易, 又有一定的探究和发展的空间.从而培养了学生的学习能力, 也使学生意识到平时学习既要认真研究教材, 又要读懂、读透教材, 更应精练习题为自己减负, 也体现了课改的要求.

4. 以学生为本, 体现人文关怀

巧妙设置练习 突破教学难点 篇3

一、游戏导入，趣味横生

课前为了活跃课堂氛围，我先让学生同桌之间开展“石头、剪刀、布”的游戏，比一比谁赢的次数多，以此调动学生学习的积极性。然后我让赢得次数少的学生说一说这个游戏是否公平，自己获胜的可能性有多大。这样激活了学生的思维，各种不同的答案应运而生，如■、■、■等，究竟谁是正确的呢？这样的问题设计，给学生设置了一个悬念，既有利于激发学生参与学习活动的兴趣，又能激活学生原有的知识经验，让学生在对可能性定性描述的基础上初步感知用分数表示可能性的大小。接着我因势利导，出示一袋球——装有三个红球、两个黄球，摸到红球算女生赢，摸到黄球算男生赢，引导学生合理判断这个游戏规则是否公平。学生一眼便看出结果，并顺利地回答出了正确的答案。这时，我把握住最佳时机，提出问题：“究竟该怎样用分数表示可能性的大小呢？”学生此时已进入了学习状态，在我的追问下积极探索。

在此基础上，我没有按照教材预设的例题进行教学，而是让学生解决日常生活中商场购物摸奖活动的问题：“老师去一个商场购物，凭购物小票可参与摸奖活动，摸到红球可得到奖品一份。”随即我出示两袋球，一袋有三个球，其中有一个红球；一袋有两个球，其中有一个红球。然后让学生帮助我判断一下该在哪一袋中摸球合适，学生马上回答出答案，我追问“为什么”，这样就将学生引导到今天的学习内容“用分数表示可能性的大小”上来了。我继续提问：“怎样放球，摸到红球的可能性是■？”学生也很快说出了答案。最后我又出示第三袋球——有两个红球、一个黄球，让学生思考这时该在哪个袋中摸球更合适。这样以游戏的形式设计学习活动，引导学生逐步归纳出怎样用分数表示可能性的大小，理解分数的分母和分子分别表示什么，既激活了学生的思维，又使学生学得轻松，牢固掌握所学知识。

二、巧设练习，突破难点

巧妙设计练习有助于学生学会用分数表示可能性的大小，使枯燥的学习具有趣味性，将抽象的知识形象化。我首先设计了这样的练习：“出示6张扑克牌，把这些牌洗一下反扣在桌上，从中任意摸一张。问题1：摸到红桃A的可能性是几分之几？摸到黑桃A的可能性是几分之几？摸到其他任意一张牌的可能性呢？问题2：你们还能提出哪些关于可能性的问题？从这6张牌中任意摸一张，摸到（ ）的可能性是几分之几？问题3：如果摸60次，可能有（ ）次摸到红桃A，可能有（ ）次摸到红桃，可能有（ ）次摸到A。”这样的练习设计，为学生创设了学习数学的情境，让学生去经历、去研究，既激发了学生学习数学的兴趣，又培养了学生解决问题的能力。

随后，我让学生设计“抽奖转盘”，促使学生调动生活中的所有经验和所学的可能性大小知识，将其融入设计转盘的活动中，在感兴趣的活动中判断、预测、解决问题，逐步加深对可能性大小的认识。最后一个练习，让学生设计一个完整的游戏规则：“小明和小红做游戏，把1、2、3、4、5、6、7、8、9等数字卡片打乱顺序反扣在桌上，从中任意摸一张。任意摸一张卡片，摸到（ ）算小明赢，摸到（ ）算小红赢，

。”这个练习要求学生四人一组，小组成员互相讨论，并比一比哪组设计的游戏规则最新颖，设计的规则最多。这样可以让学生用所学的知识解决身边的实际问题，有利于学生在解决问题过程中进一步掌握用分数表示可能性大小的方法，发展数学应用意识。

三、拓展提升，整体认识

通过一系列的游戏和练习，学生基本上掌握了怎样用分数表示可能性的大小，这时进行一定的拓展提升，将会巩固学生的所学知识，完善自身的认识。于是我出示三张扑克牌（全是红桃），问“任意摸一张牌，可能摸到黑桃吗”，揭示“不可能”可以用数字“0”表示；继续出示一袋球（里面装有三个红球），问“任意摸一个球，会摸到红球吗”，揭示“一定”可以用数字“1”表示；结合今天学习的知识，问“用分数表示可能性的大小应该在多少到多少之间”，从而得出用分数表示可能性的大小应该在0到1之间。这样既加深了学生对可能性大小的认识，又促使学生能够更清晰地掌握怎样用分数表示可能性的大小。

课的最后，我带领学生又回到课前的游戏上，让学生根据今天所学习的知识来判断“石头、剪刀、布”这个游戏双方获胜的可能性究竟有多大。这时的学生已经基本上能够自主探索事件发生的可能性是几分之几了，他们很快就解决了问题，给这节课画上了一个圆满的句号。

数学学习的最终目的是为了解决生活中的问题。因此，我们要合理地设计练习，给学生创造运用数学知识解决实际问题的机会，这样学生才能积极地投入到学习活动中去，才会真正掌握所学的数学知识。

美术高考教学的练习设置艺术教育论文 篇4

学习目标：

1、能运用水墨的简单技法进行画面创作。

2、在欣赏与比较中探究水墨的有关知识；在游戏活动中，尝试浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实的多种表现方法，体验水墨的乐趣。

3、感受多视点的细节观察与表现；体验毛笔、墨、宣纸、中国画颜料的乐趣，培养学生的审美能力。

教学重、难点：

重点：掌握毛笔执笔方法和基本技法。难点：正确执笔和基本技法表现。教学准备：

教师准备：收集有关的视频、图片，课件。学生准备：毛笔、墨等。教学过程：

一、课堂导入

1、故事导入：“一滴墨的故事”——三国时期画家曹不兴为吴王孙权画屏风，不小心滴了一滴墨在屏风上。怎么办呢？这时，画家灵机一动，把墨点改画成一只小蝇，孙权以为是一只真的飞蝇，挥手去赶，可真奇怪，赶了几次，飞蝇仍然不动，仔细一看才明白：这是只画出来的小蝇。引导学生认识到画家的聪明以及高超的绘画技能，揭秘本课课题。

2、板书本课课题。

二、课堂讲解

1、利用图片引导学生欣赏有趣的水墨画。

2、学生练习毛笔执笔姿势，尝试水墨画的简单技法。

三、欣赏美丽的水墨画（出示评价语汇：引导学生说出对作品的感受。）

1、画家爷爷的作品。

2、小朋友的作品。

四、水墨画技法练习

1、引导学生根据各自的体验选择自己喜欢的技法进行绘画活动。可以用水

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墨画中浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实等多种技法相结合画出来；或者从中逐步练习并加以创作，使其成为一幅完整的画面。

2、老师巡视与辅导。

五、反思评价

集体欣赏：①引导学生大胆介绍自己的想法和创意；欣赏与尊重别人的想法和创意。②学生把作品贴在黑板上，与同学进行交流与分享，并进行评价。

六、课后延伸

1、寻找更多的水墨画知识或图片。

2、认识水墨画是国画的一种表现，并延伸到国画的欣赏和学习。

七、情感教育

让孩子们知道和了解水墨画是国画的一种。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。这是近代引进西方以材料分类学之后，对中国画中只用墨作画的画种的称谓。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

八、课堂小结

今天我们在水墨的世界里，学会了水墨画中毛笔的执笔姿势和基本技法，同学们也学会运用这些技法进行简单的创作，并将此方法运用到以后的绘画中去。课后要多去学习和了解我国的国画，并把你们观察到好的水墨画记录下来。

教学后记：

通过创设情境、故事导入、小组练习等体验性的活动，把教学中美术知识的目标转化为教学的兴趣点，使学生想学、乐学。

课后反思: 本课的教学设计是注重让学生主动的去运用水墨画的基本技法，正确掌握毛笔执笔姿势，了解水墨画是国画的一种表现形式。孩子们最喜欢并爱上水墨的万千变化，但是对于现在的孩子来说，要他们说出画中用了哪些其他技法，都说不

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出来。因此在课前我布置学生了解国画的历史由来，然后在课堂上再利用自己收集到的水墨画图片让学生欣赏，学生能够认真观察、仔细体会并口头描述水墨画技法的丰富性。

课件出示水墨画的图片，强化视觉印象，帮助学生进一步认识水墨画的技法和毛笔执笔自私，形成良好的绘画基础。学生通过对水墨画的学习和了解，直接用毛笔，表现出自己喜欢的画面。

谈小学美术课堂教学中的练习设计 篇5

一、小学美术教学课堂中练习设计的作用

(一)增强学生对美术作品的认识和理解

在小学美术课堂教学中,其主要的内容就是欣赏美术作品,其次才是练习设计,而美术老师会对美术作品进行详细的讲解和分析,例如其时代背景、意义及内涵、作者简介、绘画的种类和风格以及影响等。但是美术老师在介绍的过程中,很难将绘画的技巧以及运用的手法完整地描述给学生,而学生也没有接触和了解到绘制这幅作品的材料和工具。假设学生对美术作品的绘画手法以及所用的材料有一定的了解和认识,他们就会对其作品的认识和理解更为深刻,因为不同材料和绘画的手法对于作品画面的呈现有不同的效果和影响。

(二)激发学生的学习兴趣及创造性

在欣赏美术作品的课堂教学中,老师是占主导地位的,而学生的主体地位则不明显,并且学生的思维也会在一定程度上受到限制。因为在这种教学模式中,老师已经提前设定好了教学的模式和内容,而要开发学生的思维就必须依靠美术老师运用创生的方法来进行教学。在小学美术课堂教学中多设置一些练习设计,学生会具有更灵活和更大胆的思维,然而这也需要美术老师的引导和督促。美术老师在课堂上一定要将讲课内容进行浓缩,从而留出更多的时间让学生进行练习。因为在课堂练习时,学生更能体现出自己的主体地位,并且也能主动地思考和研究,从而使得自己的思维能力更强。

(三)促进小学美术教学的发展和进步

小学美术课堂教学最主要的特点就是将自然景物进行模仿、精炼以及升华,从而使其能够与人和谐地统一起来,因此美术课与其他课程的区别就在于自身的特点和属性。美术课堂教学中,老师通过引导学生对自然景物进行模仿,从而达到对学生的素养以及人格的提升和构建。一般的美术课堂中,对于“美”的追求要大过于对于“术”的追求,这样的教学观念是极度错误的,因为它会使美术教学向着非专业的方向发展。

二、小学美术课堂教学中练习设计的现状

就目前小学美术课堂教学中练习设计的现状来看,老师遇到的都是一些比较普遍存在的问题,如课堂时间的安排不合理或者是美术绘画材料工具等准备得不充足,练习质量太差,等等。而目前的小学美术课堂教学中很少对练习设计进行组织,也没有给学生提供较多的动手操作的时间和机会,这就使得学生在小学美术课堂中没有得到动手能力的培养,也没有对学过的理论知识进行实践操作,这就导致学生对美术课程提不起兴趣,甚至产生了厌烦的心理。由于学生的个性和特点都是不同的,因而老师要设计出比较适宜的美术内容供学生进行练习。其中课堂时间的安排不合理是小学美术教学中最普遍的问题,主要就是美术课程安排的学时比较少,一般一周只有两节课,因此对于练习很难按时按质完成,所以美术老师一定要做好课前准备,从而为美术课程的顺利进行提供有效的保障。

三、小学美术课堂教学中练习设计的策略

小学美术课堂教学中练习设计改进的策略,首先就是要保证学生具有较多动手操作的机会,因此老师可以在课堂内容安排上做好理论讲解与练习设计的时间段安排,例如拿一节课讲解理论知识,而另一堂课就进行动手操作,这样不仅能够帮助学生合理安排时间及准备绘画材料,同时还能让学生将理论与实践联系起来,从而促进自身综合能力的提高。

下面就以染纸为例,对小学美术课堂教学的练习设计进行举例分析,如通过对染指的折叠及染色的学习,掌握不同的折叠方法和染色方法:

第一步:准备材料和工具:普通的白纸、颜料、水彩笔、染纸的样本、剪刀等。

第二步:老师先进行示范,将白纸进行折叠、染色、展开,让学生观察老师操作的过程,引起学生的注意力和好奇心。

第三步:学生根据老师的操作步骤进行动手练习,在练习的过程中要及时提出发现的问题,然后讨论并加以解决。

第四步:老师对学生练习的过程进行总结和评价,帮助学生认识到自身存在的优点和缺点,从而更好地将练习的内容和意义存留在学生的记忆里。

在这个练习的过程中,学生会表现出极大的兴趣,其思维会更加灵活,创造力也会得到加强,因而能更好地促进学生综合能力的提升。

四、结语

小学美术课堂教学中的练习设计对于学生的思维开发以及创造性的培养具有重要的作用和意义。因此,美术老师要对美术课堂教学进行深入的分析和研究,并设计出适用的课堂练习内容,帮助学生在练习的过程中更好地发散自己的思维,同时激发出无穷的创造力。

摘要：小学美术课堂教学中,怎样充分调动学生学习美术的兴趣,如何在美术课堂教学中增加学生动手的机会,设计符合学生心理特点的课堂组织形式,是我们每一位小学美术教师要研究的主要课题。

关键词：小学美术,课堂教学,练习设计

参考文献

[1]任玮.浅谈小学美术“设计·应用”课的教学方法[J].内蒙古教育,2012(06).

美术高考教学的练习设置艺术教育论文 篇6

所谓作业评语, 指的是学生在完成作业后, 教师对学生的作业进行有效的诊断批改和加注评估意见。在这一过程中, 教师要通过学生在美术学习方面的作业, 来了解学生的学习状况方式方法和美术的潜能和发展需求发展方向, 及时给予针对性的指导和因材施教。这样既能对自己的教学行为进行分析总结, 又能及时记录教学成果和问题反思, 并作出相应的教改措施。发挥评语在促进学生发展的同时, 改变教师自身素养的提高、改进教学方法和提高教学效果等方面的功能。

作业评语的功能, 可以全方位的反映学生在单元训练中所掌握的基本知识和技能。教师在批改作业时要看到学生的思维、情感、手段、技能和方法等, 多方面关注学生的进步与存在问题, 发现他们新的增长点。用适当的评语对学生作业进行合理评价, 准确指出作画过程中的不足并提出正确的改进建议和正确的方法。这样的作业批改, 就是教与学的深入和内化, 我们必须用好这一评价方式。

首先教师对全班作业情况进行统计, 然后总结分析作业的完成情况, 综合评估, 找出共性的东西, 在激励的同时, 指出作业存在的缺点问题, 然后针对每个学生的作业情况用评语方式及时反馈。使学生学到的知识与技能得到迅速巩固。这样, 既关注了全体学生, 又关注了每个学生的个性差异, 通过老师的准确的作业评语, 使学生在作业上的优缺点得到迅速鉴别反馈矫正, 在下次学习训练中, 从作业评语中了解到一些自己的优缺点和教师的指导意见及改进方法, 同时鉴别能力也得到进一步的加强和提高。在练习测试作业评价批语中, 我们要做到如下几点:

一、采取鼓励评价法。

一般情况下, 鼓励性语言会对学生产生很好的激励效果。在进行鼓励性评价时, 应该加强对学生发展进程的关注度, 对学生前后学业情况进行综合比较、分析。从而帮助学生真正的了解自己、促进自己更好的学习提高。通过鼓励性语言, 有利于激发学生持续学习兴趣, 有利于学生享受学习过程, 体验成功的喜悦。使学生在练习作业时的积极性得到激发, 使完成作业的质量得到显著提高。为此, 教师应该以单元课程教学实际情况为依据, 以不同的评价策略和恰当的评价语言来对待不同学生的练习测试作业训练情况。

众所周知, 学生的基础知识、智力水平以及学习态度都是随着学生的不同而发生变化的。所以, 教师应该鼓励一部分相应的达到目标的学生。为了突出学生的纵向发展, 帮助学生看到自己的进步, 感受到成功的愉悦感, 使学生的学习热情得以激发, 教师应该采取鼓励评价法是十分必要的。实际上也是教师与学生的一次情感交流。学生阅读了评语, 能够获得成功的体验, 树立学好美术的自信心, 也知道自己的不足和努力方向。二、促进性评价法。

注重作业评价, 促进个性发展。如果有观察、绘画技法等方面的错误出现在学生作业中时, 教师可以通过作业的情况, 来检查学生的理解过程, 从而使学生正确查找错误产生的根本原因。不仅有利于学生在此处犯错几率的减少, 而且加深学生的印象。通过促进性评语, 帮助学生养成良好的学习习惯。

教师对学生作业要求严格把关。这些是体现良好学习习惯的外在标准。及时用促进性评价, 恰当的评语指出作业中的不足之处, 学生易接受并随之加以改正。这样, 一方面不打击其自信, 另一方面使其纠正不良倾向, 培养严谨的治学态度。这种评价使每个层次的学生都享受成功的喜悦, 获得积极的情感体验, 给学生以弹性化、人性化的发展空间, 从而为进一步提升学习动力, 形成良好循环的竞争机制奠定了扎实的心理基础。

每种评价方式都具有各自的特点, 教师应结合学习内容及学生学习的特点, 选择适当的评价方式。在评语中应使用鼓励性的语言, 客观、公正的全面描述学生的学习状况, 充分肯定学生的进步和发展, 更多地关注学生已经掌握了什么、获得了哪些进步、具备了什么能力、在哪些方面具有潜能, 在哪些方面还存在不足, 帮助学生认识自我、建立信心。