动漫艺术设计论文（精选10篇）
1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵
我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性
我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计
我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路
1注意中外文化差异
中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.2按照世界动漫产业规则行事
日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现
关键词：动漫产业,定位,经典动漫艺术形象设计
动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景, 动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
目前从全球层面分析, 世界动漫产业输出基本形成两大主力阵营:一为以美国为代表的欧美产业阵营;二为日韩领军的东亚产业阵营。2007年全球最大的娱乐产品输出国美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合, 年营业额超过90亿美元。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元, 而中国的动漫产业刚刚兴起, 市场容量至少有1000亿元人民币, 3.67亿未成年人, 都将是动漫产业潜在的消费群体。面对如此巨大的市场商机和文化影响力, 为了推动民族动画产业奋起直追, 国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在, 而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》, 提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右, 玩具每年的销售额为人民币200亿元左右, 儿童服装每年的销售额达900亿元以上, 儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上, 这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用, 以此类推, 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
据调查, 我国拥有数量巨大的动漫爱好者, 但在广大的动漫受众群体里94.87%喜欢日本动漫, 喜欢美国动漫和中国动漫的各占25.64%, 欧洲动漫的占15.38%, 韩国动漫占7.69%, 另有10.26%选择其他国家动漫产品。调查显示:最喜欢的动漫作品94.88%来自国外, 而国产动漫则仅占5.13%。而这5.13%中均为如《大闹天宫》;《哪吒闹海》;《黑猫警长》等早期作品。通过这些数据可以看出目前国产动漫创作以及产业所面临的窘境, 虽然国家对我国的动漫产业已经有了较高的重视, 近年来在政策上对该产业有了很多倾斜, 在资金上有了较多的投入, 但是客观的说国产动漫仍旧与欧美和日本存在较大的差距。当然, 形成这种差距的原因一定是多样的, 比如产业链仍不规范, 人才匮乏, 专业的动漫教育与行业发展不能同步等问题, 这些方面的问题都有待提高, 但作为一个成熟的动漫作品总归离不开某一经典的动漫形象的塑造和设计, 比如迪斯尼的经典形象:米老鼠和唐老鸭等, 本文则试图从这一点切入来论述如何提高国产动漫水准的重要途径。
动漫形象是动漫产业中至关重要的因素, 是某一动漫产品商业链条中的核心, 其为产品营销、传播、盈利等多方面商业活动的基础。一个成功的动漫形象, 可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角, 创造出一定的社会效益, 还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌, 从而创造出不菲的商业价值。
在动漫媒体作品中, 和主要人物动漫形象相关的信息, 会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿、甚至购买。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众, 当这种影响力能左右受众对这一动漫形象的后继产品进行购买时, 这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试从经典形象设计的角度分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品, 希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和产品开发等过程中需要考虑的各种因素。
如何有效提升国产动漫经典艺术形象的设计水平, 使得我们设计的动漫形象深入人心, 充分获得国人乃至世界的认同和接受, 这一点至关重要, 它能整体的提升动漫文化和商业两方面的核心竞争力。笔者认为, 现在国产动漫不能被大众接受的一个重要原因就是其定位不够准确, 对于广大动漫受众的心理需求把握不够准确, 缺乏创作的激情和想象力, 仅仅流于表面, 模仿和抄袭的痕迹太重。针对这一问题, 可以从以下三个角度来明确动漫形象设计的定位。
一、成人化及人性化的受众定位
在我国的动漫爱好者中, 5.13%的人群是15岁以下的少年人, 23.08%的人群是15-20岁的青少年, 71.79%的人群是20岁以上的成年人。所以说真正能够称之为动漫产品的主力消费群是具备一定经济能力和有着较清醒判断力的成年人群。而目前充斥市场的则是定位于10岁以下的儿童, 甚至幼儿群里的动漫作品。在笔者看来, 成熟的动漫形象是应该跨越年龄限制, 也就是说能做到“老少皆宜”的效果。比如日本的动漫作品:《蜡笔小新》;《樱桃小丸子》等。这类作品都具有一个比较显著的特点就是无法界定其为仅供少儿还是成人观看的动漫产品, 相比之下今年在国内较为成功的动漫作品:《喜洋洋与灰太狼》;《熊出没》等虽然在商业上也取得了成功但仅仅属于仅限于少儿的卡通作品。前者在人物形象上都已仿童绘画的方式将作品中的主要人物塑造出来, 其目的是要通过儿童绘画的单纯与质朴达到受众的共鸣, 在质朴的同时又不失细节的生动性, 感觉就好像是邻家的顽童那样亲切和可爱, 在绘制技巧上特意模仿儿童的绘画风格, 质朴而扭曲的线条和不求完美的不规则人物造型仿佛是自家孩子在墙壁上的随意涂鸦。试想这样的人物设计怎能不引起观众的喜爱和认可。而对照国产动漫作品的人物形象则显得呆板、僵化, 除去绘画的功力不足因素外, 主要是缺少自然和亲民特征, 或许是受到多年来我国正面人物均需要“高、大、全”的设计定式影响, 虽然不论线条还是造型都力求完整和规范, 但恰恰欠缺了真正能贴近百姓生活的、有血有肉的鲜活性。 (见图1—2)
二、民族风和本土化的风格定位
振兴国产动漫的重要一环是解决风格问题。国产动漫作品并没有自身显著的风格特点是无法开拓国际市场的重要原因, 特别在近年的作品里风格特点更加不够显现, 而走传统民族风和本土化的道路则是我们树立自身风格的必然之路。上世纪70-80年代是国产动画的黄金时代, 当年由上海美术电影制片厂出品的一批优秀动画作品都如何在动漫作品中体现和挖掘民族风格作出很多有益的尝试。其间比较有代表性的有:1981年出品的《九色鹿》动画片形象采用敦煌壁画的形式, 具有中国古代佛教绘画的风格, 如图03所示;《三个和尚》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦国际儿童和青年电影节银质奖和1982年第三十二届联邦德国西柏林国际电影节银熊奖。该片是根据中国有一句谚语:“一个和尚挑水喝, 两个和尚抬水喝, 三个和尚没水喝”, 这个古老的民间讽刺性故事创作的, 这部精彩的作品不但没有配音, 连音乐都被精简至几声木鱼声代替。人物设计造型更是别具一格, 具有强烈的个性, 寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格, 既具有幽默感, 又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上, 参考了一些中国传统的绘画技法, 如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道, 影片还把西方动画片的现代漫画表现手法, 巧妙地结合并融化在民族风格之中。生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理;另外, 在探索民族风格最具有代表性的作品则是著名的美术片《大闹天宫》, 其影响深远, 是几代国人的集体记忆, 也是海外对中国国产动画最初的认知。影片中齐天大圣的形象完全吸取了中国戏曲脸谱中美猴王的形象。如图04所见。美术片《大闹天宫》 (上、下集) 分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂。影片是根据《西游记》原著前七回改编而成, 讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事, 将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕, 借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法, 使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后, 在国际上产生巨大轰动, 回响非凡, 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖, 第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖, 厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖, 葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖, 中国第二届电影百花奖。
三、立足于内涵建设的核心价值定位
由于国家对国产动漫产业的给与了大力的支持, 从一定程度上促进了动漫产业的繁荣和发展。近几年, 我国动漫产业有了较为显著的提高, 大量的动漫作品充斥大小荧屏, 相关衍生动漫产品也出现了井喷之势。为了使得本产业具有可持续发展的势头, 作为动漫从业人员必须具有在表象繁荣的冷静的客观的思考能力。且忌盲目的跟从和低级的模仿, 为我们的国产动漫从内涵到质量上获得更大的提升空间。
首先是形成完备而健康的产业链, 打造真正的国际一流水准的产业集群, 注重动漫人才的教育培养问题, 做好相关专业人才的储备。不论是对产品受众的研究还是对自身风格的定位都应做到时代与文化的有机结合。客观认识自身的不足, 认真比较与国际发达国家的差距, 充分挖掘人文内涵, 体现普世教育的社会功效, 从而提升作品的文化价值。正如任何一种其他艺术形式, 动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神, 动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明, 凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题, 迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点, 不管年纪大小, 每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的经典定位, 这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。
总之, 在动漫形象的设计和动漫作品的创作中, 我们应该重视前动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定, 在目标受众群体中制造出具有广泛认知。只有这样, 我们才能创作出大众喜欢的动漫形象, 从而树立成功的动漫品牌, 实现经济效益和社会效益的双丰收。
参考文献
[1]罗菲.《浅谈中国动画创作》.文化与传播, 2009年.
[2]杨东润.《国内动漫产业的营销及现状分析》.硕士论文, 南京师范大学, 2008年.
动漫艺术的意境创新是推动动漫艺术升华和动漫艺术事业蓬勃发展的核心动力，动漫意境的创新表现在动漫题材的寓意性、动漫绘画风格的创造性、动漫造型的独特性。
一、动漫题材的创新
日本动漫家权奇秀强调：“在动漫艺术中，图形并不是最重要的，好的故事和概念更重要”。因此，动漫题材的好坏直接关系到整个动漫意境的高低，好的动漫题材是动漫艺术意境创新的一大法宝。
首先，意境存在于动漫题材的深层次的寓意中。无论是哪类动漫题材，如果寓意没有创新性，人们欣赏作品就会很直观，不需要也不会产生想象的空间，作品就没有意境可言；而有的作品，如《棋魂》、《灌篮高手》、《柯南》等日本动画片，一部部青春向上、热血沸腾，“努力、竞争、成功”这三要素一直是其寓意的核心，颇具创新性，教育年轻人面对挫折时永不气馁，作品存在映射性、寓意性，给观众以启发、深思和想象的空间，引起人们深层次的审美感受，与之产生心灵深处的感知和共鸣，这就是动漫题材需要的意境。
其次，在动漫题材中，有寓意的“动漫语言”也能增添作品传奇的色彩，还能给动漫故事起到画龙点睛的作用，使观众神思幻想，融入妙不可言的意境中，从而倍增动漫的艺术魅力，如科幻动漫《银河铁道999》中的“时间不会背叛梦想，梦想也不会背叛时间。”——单凭这句很有创意的台词就能给人无穷之味和不尽之意的想象空间，让人感受到最美丽的意境。
二、动漫风格的创新
风格，是指艺术作品在内容和形式的有机统一体中所表现出来的特殊个性。目前在世界各地的动漫风格形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派；以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派；以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派；以德国为代表的抽象动画学派等等。不同题材来源形成的不同动漫风格，多样艺术形式和元素的借鉴形成多种动漫风格。
意境存在于动漫风格的创造性中。动漫风格的创造不仅是有新颖的创意、独特的“画味语言”、艺术的张力和强烈的视觉冲击波，还要通过特殊的艺术构思和形象塑造，把画家对客观事物的观察认识、体验感受转换成一种创造力，充分表现出来，让画面产生了一种动人的境界。我国动画片大师特伟所创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《山水情》将传统的中国水墨画引入到动画制作中，动漫家对动画角色的二维处理，多少反映了对于中国画技巧的承袭，也让世界其他各国动漫家吸取到了创作灵感。其中《小蝌蚪找妈妈》是根据齐白石的画作《十里蛙声出山泉》演化而来，而《牧笛》又是得到李可染的水墨名作《牧牛图》的启发，可谓出身名门，立意高深。另外，这三部水墨动画作品对于“竹”、“笛”、“琴”、“鹰”、“鱼”等意象也颇为偏爱，大量地使用了古典水墨画中这些古老的意象，使得影片看起来充溢着古朴内敛的中国画境诗韵风格，体现了中国画“似与不似之间”的美学和意境。
三、动漫造型的创新
动漫造型往往就是动漫作品成功的关键所在，动漫家在动漫角色的相貌、服饰、性格、举止的设计以及所处环境的色彩、构图、造型等方面都是颇具匠心的，想象力丰富，手法大胆夸张，吸引观众的注意力。如“唐老鸭”成为了美国最经典动漫形象之一。美国卡通大师卡尔·巴克斯在1943年对唐老鸭的形象重新设计后，使其成为身体肥大，嘴巴变短，脾气古怪而带点神经质、经常犯错但又本性善良的动漫角色，改变后唐老鸭的鲜活的个性更加突出，形象和气质的独特性而使其有别于完美的米奇，成为人见人爱、家喻户晓、具有世界声誉的“大众情人”。
意境存在于动漫造型的独特性中。只有生动和优美的、具有独特性格和气质、具有创新性的动漫造型，才能赋予动漫作品以鲜活的活力。如美术片《大闹天宫》是根据名著《西游记》改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。
在动漫艺术的不断发展中，新的多媒体制作技术的更新和应用，以及人们视觉意识的改变，使动漫艺术的意境表现也在不断地发展，不断形成新的特征。但不管如何改变，“意境”的塑造和创新是动漫艺术魅力的最大源泉，对于正从动漫加工地向创作地转型的中国动漫界，加强对动漫作品的意境的追求和研究，无疑有着十分重要的意义。
一、动漫设计专业概况
创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业是一门综合性很强的专业，它要求学生不仅要具备一定的审美能力、手绘能力，而且还要求学生具备一定的创新能力和写作能力。对于动漫设计专业来说，这几种能力是必不可少的，尤其是创新能力。优秀的动漫设计师总是有着超乎常人的想象力和创新意识，时刻迸发出创作的灵感和奇艺的思想火花。
动漫设计专业主要通过漫画和动画结合故事情节的形式展现，借助高科技一平面二维、三维动画特效等表现手法，创造特有的视觉艺术表现形式。随着动漫市场需求的增大，动漫设计师也日建成为一个高薪的朝阳产业，其广阔的就业前景和薪酬回报吸引了一批艺术爱好者纷纷进入此专业深造。
动漫设计专业动过现代艺术理论的学习和现代艺术的能力实践，逐渐在学习中培养学生的艺术美感和创作思维能力。借助动画设计软件创作动画影视作品，并能进行动画设计和动画创作，学成之后逐步走上电影、电视媒体制作的工作岗位。
二、动漫设计专业的就业前景
创艺典留学专家介绍说，随着动漫产业的日益流行和需求的不断增加，具备平面设计和动画设计技能的专业人才会很吃香，其就业前景是非常乐观的。毕业生学成之后可以从事平面设计、广告设计、动漫设计、网游设计师等职业，对于学习此专业的人来说还是有很多选
择的。
至于动漫设计专业毕业生的薪水问题，创艺典艺术留学专家介绍说平均薪水能够达到20万的学校已是相当普遍，有了一定经验后的优秀动漫设计年薪达到40万已不再是什么难事。总体来说，由于国内对此专业人才的需求比较大，而高端设计人才又紧缺的矛盾，使得留学归国的动漫设计师成了抢手的艺术人才。
三、动漫设计专业的课程设置
创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业的课程颇多，主要是以理论课程和实践课程相结合的方式。理论课程包括前期策划、原画设计基础、3D基础知识等，实践课程包括道具与场景设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作和三维动画特效设计。动漫设计专业非常注重实际操作能力，学生在选择学校时不要一味的追求名校，而应该注重应用教学和动漫设计专业靠前的院校。由于美国和日本的动漫设计专业发展较为成熟，同学们不防多加留意美国和日本的动漫设计院校。
四：动漫设计专业优秀院校推荐
日本的动漫产业近几年来已经成为日本的文化代表，日本开设动漫专业的大学虽然为数不多，但是在世界上市赫赫有名的。
日本京都精华大学
日本京都精华大学是最早开设动漫专业的大学，早在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可以说是开创了日本动漫专业的先河。日本精华京都大学有很多来自日本和韩国的留学生，很多知名的漫画家都是出自此大学。因此，到日本京都精华大学学习动漫设计专业会激发每个艺术者身上无限的潜能。
美国的动漫产业也是走在了时代的前沿，一些优秀的院校都开设有动漫设计专业，并且吸纳了很多前来求学的艺术生。
萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-D Animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。
美国开设动漫设计的院校还有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。
因此不管是到日本还是到美国你都有非常大的选择余地，开设动漫设计的院校你都可以从教学设施和学校背景以及申请要求上加以甄别，最终进入自己理想中的艺术大学。
目前所在： 禅城区 年 龄： 20
户口所在： 佛山 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 161 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 92 kg
人才类型： 在校学生
应聘职位：平面设计师：，动漫/游戏/手机：
工作年限： 1 职 称：
求职类型： 兼职 可到职日期： 随时
月薪要求： 面议 希望工作地区： 不限,广州,佛山
工作经历
爱儿乐 起止年月：20xx-12 ～ 20xx-01
公司性质： 所属行业：
担任职位： 销售员
毕业院校： 广州经济技术学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 20xx-07
专 业 一： 动漫设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：
工作能力及其他专长
flash(代码方面一般)其他操作熟悉，photoshop有中级技能证，3dmax建模方面良好
详细个人自传
动漫事业在我国发展得如火如荼，因此，学动漫的人也越来越多，那究竟如何学习动漫设计？怎样才能学好动漫呢？MAYA和3DMAX有什么区别呢？结合自身的学习经验，我们就和大家好好探讨这个问题。
首先，先问问自己：我为什么学习动漫设计？
如今，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。魔幻史诗巨片《指环王》，顶尖科幻大片《变形金刚》等一系列的电影，都采用了大量的三维设计。电影特效的无所不能，已将电影推向了一个全新的高度。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。你会是下一个电影参与者吗？
（1）真的是喜欢动漫？
学习之前，应当了解清楚，动漫行业是不是真的是自己最喜欢的行业。喜欢看动漫、喜欢玩游戏，不等于你就喜欢动漫这个行业。以前很多学员到成都完美动力咨询，咨询老师都会问：你们为什么要学动漫设计啊？然后80%的同学都会说：我喜欢看动画片或者玩游戏。兴趣是最好的老师，但是不要被“假兴趣”蒙蔽。不能盲目进入行业。
（2）是为了更好的就业？
这个理由我觉得是非常充分的。目前动漫行业在我国发展得如火如荼。无论是国家还是地方政府都在加大对这个产业的扶持和支持。如果自己不排斥这个行业和专业，选择学习动漫设计专业，至少在未来10年，就业是很有优势的。
（3）有这方面的特长？
了解清楚自己的特长，发挥自己所长，才能使一个人有所建树。好了，如果觉得自己真的适合学动漫设计，我们看下一步，如何学好动漫设计呢？
动漫，是动画与漫画及相关产业的一个统称，包括漫画、动画以及衍生的游戏、模型乃至电影，其中每个环节都可以独立发展但又息息相关。
每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。漫画与动画的人物及动物的绘制、色调、构图、分镜，3D建模的人体细节以及场景灯光及色带搭配都需要有良好的美术基础作为先决条件。
几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对
学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。
学动漫设计要用到的几大软件
PHOTOSHOP：是基础，学好ps才能做好平面的设计。
MAYA和3DMAX：自从Maya被AutoDesk公司收购以后，两个软件的互通性越来越好。Maya和Max并没有本质上的区别，只是应用范围不同而已，MAYA主要用于三维动画片以及影视后期特技特效的制作，MAX主要用于三维游戏动画的制作。所以成都完美动力的课程设置会分影视动画、影视后期和游戏游戏美术，就是主攻的软件不同而已。
MAX的学习较简单，因为根本不需要知道那些复杂的CG概念，MAX也没有提供更多的相关功能。换句话说，MAX的学习历程是单一的，MAX用户只需要使用相关的命令就可以完成制作工作。所以本人认为非常适合初学者和效率优先的使用者。
MAYA的学习就复杂的多了，单单就菜单系统来说就已经够复杂了，更不要说还有大量的隐藏节点命令。所以MAYA的学习注定是双重的，菜单和MEL。不学MEL那你的MAYA只用到了一半，顶多一半。
另外还有一个重要的部分是MAX用户很尴尬的，因为软件的开放程度使得多数MAX用户忽视和省略了对于CG图形学的认识和学习，如渲染细分、UV理论、骨骼动力学等。
而在MAYA的学习过程中这些理论和概念是一定要涉及到的，没有他们的支持将无法制作完整和优秀的作品。两个软件的学习在一定程度上来讲是有区分的，一个是继续深入熟练度和操作；一个是理论和实践同步。不难看出，经过一段时间的学习两种用户群的知识结构也有了一定的区分和差距。这也就是为什么MAYA难学的原因所在。
所以凡事都有长短，MAX的快捷和方便是它存在和市场占有率的先决条件，而MAYA的综合和灵活性是其可以领军CG界的的法宝。最后，学习动漫设计还要明确以下几点：
（1）给自己定位
动漫行业作为一个新兴的产业，他也有自己的分工，包括从前期的准备（剧本编写 人物场景设定故事版绘制），到模型材质，再到关节设置和建立动画关键帧，还有后期的渲染合成等等。生产流水线的这一系列的环节给动漫爱好者提出了一个问题：对自己如何定位？到底是一专多能，还是样样通样样松？我们身处在分工合作讲究效率与效益的年代，没有孤胆英雄，我们需要的是团队合作。
（2）毅力的考验
书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。自古以来，但凡成功的人，他们都有着让人敬佩的毅力与精神。动漫设计的学习与提高更是如此，实践是最好的老师，我们在项目的制作中去总结经验积累知识。然后再回到课本中来。
（3）坚持原创
你可能是一个好的动漫技术员，但你不一定是一好的动漫人才，动漫人才首要具备的知识不一定是技术，而是会讲故事。这也是动漫人的灵魂。好的作品，首要的条件就是原创，任何的好作品之所以能打动观众，调动情绪，并不是因为他的技术让人落泪了，而是他那曲折悲惨的故事让观众产生了共鸣。所以，请走出你的房间，穿越浩瀚的大海，辽阔的草原，炎热的沙漠，到更广泛的区域去汲取灵感，激发创意。
总之，你明白了这些道理，那么学习动漫设计就会是一件很简单的事情了。
何为图标, 从字面上可知, “图”图像、图形;“标”标记、标志、标识。结合起来就是具有图形或图像的标识。“Icon”这个词最早起源于希腊的“Eikon”, 原意为图像, 在字典被定义为宗教中的偶像, 崇拜的对象。到后来, 图标只是一些只有很小尺寸但很可爱的艺术表现符号, 图标有浮雕、绘画、镶嵌工艺等表现形式。在现代的语言中, 图标是一种符号, 它象征着一些众所周知的属性、实体或概念。在某些特定的文化背景里, 图标应该非常容易被辨认出来。随着计算机的出现, 图标被赋予了新的含义, 图标被认为是图像、图片或者表示概念的符号, 图标成了具有明确指代含义的计算机图形。
图标是用户与图形界面之间的一个载体, 承担着传递信息的功能, 在图形界面设计中, 任何一个成功的用户图形界面的实现, 图标的作用功不可没。图标已成为图形界面设计中的一个重要组成部分。一套好图标能够带给用户很舒服的视觉享受和便捷的操作体验。图标设计的研究是当前图形界面设计领域中不可缺少的一部分。
动漫形象与图标融合设计, 是源于一种对现代设计和生活的理解, 动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。动漫产业以动漫形象为基础, 也是吸引动漫爱好者最根本的要素, 是一种先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。
由于“动漫形象"这种表现形式, 正受越来越多各年龄层的人们所喜爱, 动漫形象这一艺术表现形式具有幽默、夸张、生动等特质, 通俗而易于被接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和丰富表现力, 所以在图标设计中运用动漫形象元素, 必然能因其特有的魅力而大受欢迎, 在潜移默化之中, 也体现了审美风尚的变迁。
二、动漫形象图标设计的原则
动漫形象虽然人人喜闻乐见, 但与图标设计相结合时也要遵循几点原则:
(一) 对动漫形象的准确性把握
对图标设计来说, 准确性是要求设计师必须了解动漫作品, 动漫形象的特征, 包括动漫形象的性格、故事背景和形象常用的道具以及场景等等, 经过分析判断后做出准确选择。缺乏对动漫作品的了解会使图标风格和动漫作品脱节, 产生不和谐的感觉, 弱化品牌形象。
(二) 根据目标用户群选定动漫的风格
不同的年龄和阶层都有自己年龄阶段喜爱的动漫形象, 设计时要清楚目标用户群的喜好选择动漫形象, 动漫形象本身也具有自己的年龄, 可以直接利用动漫形象的年龄特征结合设计目标用户群选定动漫的风格, 从而赋予图标更突出的情感特征。
(三) 图标的艺术性
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度, 动漫形象图标的艺术性主要是指在对动漫形象的艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 主要包括:动漫形象的典型性和艺术表现独创性;动漫形象表现语言的准确性和手法的精当性等。
(四) 图标易识别原则
利用动漫形象进行图标设计不能一味地追求美观, 更重要的是为了让图标能够被正确、简单、快捷地认识。图标并不能纯粹地仿造现实, 因为图标设计出来也不是为了让人仔细端详的, 最好是在用户轻松一瞥之下就对其指示含义了然于胸, 且产生深刻记忆。因此图标设计就需把握仿真与虚拟之间的度, 其中把图标设计得有趣味就是有效的手段。
(五) 统一的原则
同一界面中图标的风格要统一, 一致的风格可以在界面中创造一种和谐, 动漫形象图标设计也不例外。如同一界面中图标风格缺乏统一, 则很可能引起混淆, 并使界面看起来没有条理。由于图标的功能各异, 设计时使用的图形必定不同, 在设计图标时可以添加同一动漫形象元素来统——风格。
三、动漫形象图标设计的意义
(一) 有利于确立品牌地位
对于品牌而言, 要在市场中快速站稳脚跟, 确立品牌地位, 使用动漫形象是有力手段。图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱, 这是心理学的基本规律, 在图标设计中也是如此。在同行业中设立动漫形象有利于突出特色, 实行差异化品牌推广, 体现与众不同的品牌形象, 引起消费者特别注意, 加速品牌推广。很多卡通形象是人们熟悉的形象, 爱屋及乌, 乐意接受, 促进产品销售。好的动漫形象有可能成为品牌标志。
(二) 增加趣味性, 丰富界面语言
趣味性从属艺术心理学范畴, 能增强用户的注意力、兴趣度和记忆力。它在设计中运现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。
(三) 突出个性, 有利于市场开拓
当今的消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦, 动漫形象就体现了这种需求, 它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感, 同时印象深刻, 喜欢接受。
随着品牌影响力的扩大, 动漫形象的深入人心, 这个动漫形象本身也可能具有很大的商业价值。使用动漫形象图标, 不仅可以获得利润, 还可以进一步扩大宣传效果从而有利于市场开拓, 成功地使用动漫形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌, 更会延伸到很多新的领域, 形成一系列的相关产业, 因此有着惊人的市场潜力。
(四) 人机交互界面友好, 易于接受
现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境和友好的人机交互界面, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。
摘要：本文通过分析图标的发展演变, 理解动漫形象与图标设计结合的积极的意义, 并分析动漫形象图标设计的设计原则。
无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。
动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。
近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。
但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。
中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。
纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。
在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。
注释
[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页
[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页
[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页
1.《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版
2.《绘画媒介与造型样式——中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版
3.《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版
姓 名：
出生年月：1987年4月
毕业院校：山东省工会管理干部学院
学 历：大专
性 别：男
政治面貌：团员
专 业：计算机科学与技术
手 机：
电子邮件：
教育经历
9月至206月 于山东省工会管理干部学院就读
9月至206月 于济南第三中学就读
9月至206月 济南第五十六中学就读
1995年9月至206月 于济南市新苑小学就读
证书情况
英语三级，全国计算机二级
实践经验
6月至209月 于大润发超市客服部担任收银员
技能水平
熟练掌握photoshop，flash
能够是用3Ds Max进行建模;
能够使用After Effects进行影视后期制作
自我评价
作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越; 作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力，
动漫设计与制作简历
，
受过系统的经济相关专业知识训练，有在多家单位和公司的实习和兼职经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。
拥有较为全面的专业知识和一定的实践经验,具有较强的沟通和组织能力，为人正直、能吃苦耐劳、爱好广泛，有极强的责任心和集体荣誉感
求职意向
《七侠传》成功的原因很多，有政府政策、动画风格、渠道致胜、启用新营销模式的因素等等。现在，笔者分析一个同样很重要的因素，就是图书的装帧设计。现在市场上看到了太多貌似《七侠传》的同类动漫图书，最直接地表现在封面设计上。《七侠传》在封面设计上的出彩之处有以下几点（这也是大家日后所争相模仿的）：
第一，是选用250克高级双面铜版纸印刷封面。它的直接好处是使得整本书很挺实，手感好，显档次。如若选用157克或者200克铜版纸印刷，一方面显得整本书很软，另一方面切口一边容易翘边，书店上架后影响美观，这一点不经常到书店走的人是不会发现的。大家知道《小鲤鱼历险记》是继《七侠传》之后的又一童书亮点，但在封面用纸设计上却没有考虑到这点，笔者在无锡市南禅寺图书市场中发现，一家书店在最显眼的位置码堆摆放了有面积达4平方米的《小鲤鱼历险记》，最上面那层已是彩旗飘飘，大部分封面都翘起来了，而码放《七侠传》的区域这种情况较为少见。
第二，是选用荧光墨加色印刷。普通印刷品是四色印刷，为了突出产品的形象，四色印刷的基础上加了一个荧光色。封一上，主要集中在书名“虹猫蓝兔七侠传”几个字上，与其他四色叠成相对较暗的颜色形成强烈的反差，形成一个强烈的视觉冲击力。封四上，大面积使用了荧光色实地印刷，也许很多人都认为封四压在下面，读者不会重视，实际上，小读者对一本动漫图书的判断往往是立体的，封四的大面积荧光色更强烈地吸引了他们，就像消费者倾向于在超市购买口香糖，同样的包装盒，消费者倾向于选择设计精美的那一款。儿童的消费很大程度上是非理性的，他们喜欢一本书往往不需要很多理由，第一印象好，就买了。所谓的第一印象，很大程度表现为色彩，目前，“色泽鲜艳”绝对是童书的一大流行趋势。
第三，是附赠的3D侠魔卡。这是一个传奇的致胜法宝，显然，《七侠传》的热销与附赠的3D立体、动漫侠魔卡的功劳是分不开的。据有关部门所做侠魔卡对图书的购买影响力指数调查，结果是17％的小读者会因为想得到侠魔卡而购买《七侠传》，25％的小读者为了集齐20张卡而继续购齐20本书。17％、20％，这是一个多大的数字呀！一款少儿图书的附赠品在消费者的购买行为影响上会有如此大的作用，让人惊叹。侠魔卡本身是一种附在光栅上的画面，立体卡中的图画看上去是立体的，非常生动，有的就像要跃出来一样；动漫卡的图画是变化的，一张卡可以有3－6种或者更多的图像变幻，有的就像要飞出来一样。另外，有的卡是侠，有的卡是魔，侠魔之争从图书中延伸到了随身携带的卡片上。这就是真正的成功之处。
第四，是一些细致的常规设计，比如封面图文布局、书名位置摆放、书脊设计、内文用纸设计、名家寄语以及烫银、压光膜等工艺。在此不作细谈。下面着重谈一下，市场上和《七侠传》“长”得很像的图书在封面设计上的误区。
如果没有记错，从去年年底到今年上半年投入市场的动漫图书在封面设计上与《七侠传》设计风格相类似的有《天降小子》、《环保剑》、《威威猫》、《大嘴巴嘟嘟》等，但一些图书并没有因为“长”得像《七侠传》而获得小朋友青睐。
很显然，《天降小子》是一个失败的例子。其封面几乎和《七侠传》一模一样，但《天降小子》的封面却使用色相极为接近的橙色代替了《七侠传》的荧光色。我们都知道，荧光墨都是进口的，在墨体中掺入了荧光颗粒，所以，印刷效果会有强烈的亮度，因此，价格也比普通墨贵出十几倍到几十倍。使用橙色代替荧光色的结果是看起来整个封面都是橙灰色，再加上封面覆了亚光膜，更减弱了亮度。实际上光膜与亚光膜的本质区别就是，光膜使得封面更亮，亚光膜使得封面相对稳重，很显档次。使用橙色就是为了在不增加成本的情况下，实现荧光的亮度，结果非但没有实现，反而被亚光膜更减弱了。
《环保剑》应该算作是一个成功的例子。在封面加色上，同样采用了大面积荧光色，书名同样是烫银，但其有一个出彩之处就是封面书名的设计更符合作品本身，“环保剑”几个字设计为横向流线型外观，更像一把剑，给人以落落大方、心情通畅的感觉。《环保剑》在加色、烫色上与《七侠传》完全一致，但在书名外观设计上却另有风格，没有模仿《七侠传》书名字符集中的做法。
