小人舞音乐

小人舞音乐（精选8篇）

小人舞音乐 篇1

大家:晚上好！我叫全全 我叫家家 我叫福福 我们都是刚刚加入百年的新人，在这里我们先给大家拜年了（一 小拜年）。第一次做保险，像只无头苍蝇，除了撞墙还是撞墙。来到百年后，主管和经理传授我们一条秘籍：拜访，拜访，还是拜访„„拜访客户也要有愚公移山的精神（二愚公移山）。经过各种心理战斗，我终于鼓足勇气拜访第一个客户，揣着那小兔子的心呀，相当地忐忑（三 忐忑）。全全亲家家胸部虽然第一次的拜访没有顺利签单，但我没有泄气，俗话说：“失败是成功他妈”。我总结了失败原因，是因为“现在的社会，男人女性化，女人宠物化，宠物贵族化，贵族没文化”。前辈说了,对付这些没有文化的，你要学会做一个胸中有墨水的高雅人（四 四小天鹅）。经历了各种失败和各种学习，我终于签成了第一笔大单——十万，同志们：十万哪！！我激动地手舞足蹈，（五 Billie Jean）。活到今天，我才明白，我灰常热爱我的保险事业，我的决心已定——我要做行业老大，与国际接轨，穿越穿越，征服一切，直达太空（六 Bad Romance）。告诉大家一个好消息：开门红公司又推出新产品了——全~~家~~~福~~~,机会来了，我们要大把大把的赚钱！赚得手抽筋、脚发软（七 抓钱舞音乐）。

春花含笑意爆竹增欢声(八 恭喜发财音乐有旁白声音适度)祝福大家福开接力！财源广进！心想事成！多多赚钱！祝大家龙凤成祥！大吉大利！（条幅上，杆子落下）秦皇岛中支全体向大家致以新年的问候和祝福，祝愿全省的伙伴们开门大红！财源滚滚！(全体排成一排鞠躬谢幕)

小人舞音乐 篇2

福建省安溪县是一个具有悠久的茶叶历史之地——乌龙茶 (铁观音) 的故乡。千百年来, 茶乡人民种茶、制茶、品茶、斗茶已形成生活常态。每逢采茶季节, 茶园里的采茶姑娘与忙碌在田间的英俊小伙子边劳动边对唱茶歌, 茶山成了对歌台, 因而形成处处茶香处处歌的本土特有文化现象。古老的安溪茶歌与其它民歌一样, 有它自己独特的民族风格和艺术特征。安溪茶歌的节奏节拍是以闽南方言为基础的, 因此, 闽南方言中特殊的语言音调和平仄韵律, 形成安溪茶歌中独特的节拍类型与节奏形式, 即节拍丰富而多变 (各种节拍混合使用) , 节奏自由而不规整;调式构成主要以商、羽、徵五声调式为主, 旋律发展最有代表性的是羽调三音框架式;曲式基本结构通常由两个乐句和四个乐句构成, 由四个乐句构成的单一部曲式在茶歌中最为常见。安溪茶歌旋律优美, 韵味浓郁奇特, 简洁的艺术手段和丰富的音乐语言, 表达出茶乡人民的思想感情和劳动生活, 传递着茶乡人民的心声和感受。这是它的价值所在, 也是它的魅力所在。然而古老的茶歌没有注入新的时代元素, 渐渐失去了迷人的魅力, 落入了的边沿化的危机地带。

改革开放以后, 安溪县委、县政府邀请国内名家、专家深入安溪采风, 组织本县文化工作者深入基层, 体会生活, 创作了大量与时俱进的当代代茶歌。如1988年, 安溪县举办“铁观音杯”全国征歌大奖赛, 由时任中国音协主席李焕之担任大赛评委会主任, 征得现代茶歌2054首, 并精选部分优秀茶歌由海峡文艺出版社出版《飘香的歌》选集。其中由石祥、胡强、张丕基等著名词曲作家创作的《想念乌龙茶》《南音与铁观音》《安溪人待客茶当酒》等佳作名曲在茶乡大地广为传唱。) 2002年由名家阎肃作词、孟庆云作曲、毛阿敏首唱的《铁观音》更是家喻户晓。

20世纪90年代以来, 随着安溪茶文化的发展和舞台表演的需要, 安溪县舞蹈工作者根据安溪茶歌创编了大量群众喜闻乐见、文艺质量高的舞蹈节目, 比较突出的有舞蹈《乌龙茶的传说》《采茶扑蝶》《欢乐的制茶姑娘》《品茶王》《迎茶王》《茶乡情韵》等, 其中不少茶舞多次参加北京和福建省大型文艺活动演出, 深受广大观众的好评。这些舞蹈动作素材也基本来源于茶乡人民采茶、制茶、品茶、赛茶等劳动生活, 或活泼欢快, 或意蕴悠长, 各具特色, 充满了茶乡特有的韵味与魅力。

这些优秀的茶歌茶舞, 作为安溪茶乡本土特有的文化资源, 丰富多彩, 充满艺术魅力, 但毕竟较为舞台化, 离普通大众有一定距离, 让广大群众有“可爱而不可及”之感!那么, 如何让这些具有传统地方特色又有时代气息的茶歌茶舞得到更好的传承与弘扬呢?本人以为, 如果能与时俱进, 把原有的茶歌茶舞改编成大众化的舞蹈, 借助时下广为流行的广场舞这种老百姓喜闻乐见的形式, 肯定是传承弘扬茶乡本土文化最好的途径。那么, 如何借助呢?

首先, 由文化部门牵头, 邀请专业舞蹈教师, 根据广场舞的健身性、集体性、自娱性等特点, 挑选曲调清新优美、节奏明快活泼的茶歌当音乐背景, 或把原来的茶歌重新编配成适合广场舞的节奏音乐类型, 并提炼当地茶舞中经典的、代表性的动作, 继承发展、与时俱进, 创编出适合广大群众学习的茶歌茶舞, 相信大妈们听着熟悉亲切、富有活力的本土茶歌, 跳起舞来肯定更是激情飞扬, 并从中体会到家乡茶歌茶舞带来的快乐。

其次, 组织以茶歌茶舞为主题的广场舞培训、及推广普及活动。经济的发展, 生活水平的提高, 人们健身意识的增强, 文化大繁荣大发展的战略目标、文化是软实力、只有民族的才是世界等的号召, 传承与弘扬茶乡特色文化成为政府部门和广大群众的共同需求。因此, 应该借助政府文化部门及社会团体各方力量, 充分调动文化馆等专业舞蹈干部的领头作用, 发挥各个广场舞中心的热心的舞蹈骨干力量, 在全县培训、推广普及以茶歌茶舞为主题的广场舞活动。

2013年6月份, 我县在文化馆和老体协的联合组织下, 召集了全县各个乡镇舞蹈骨干, 开展了以茶歌茶舞为主题的广场舞培训, 深受广大群众的欢迎, 收到了良好的社会效果。现在, 走到茶乡的每个乡镇、村落, 都能看到广大群众在茶歌中翩翩起舞的优美身姿。同年一月份, 文化馆以茶歌茶舞为素材创编的广场舞《欢乐茶乡》, 参加泉州市第三届广场舞大赛获得“最佳创意奖”和“十佳广场舞队”荣誉称号, 充分体现了本土文化的魅力。

马波：音乐触动编舞灵感 篇3

10年前，当李捍忠和马波还是情侣，《不定空间》是两人共同创作的首部作品；10年后，二人再次把该作搬上舞台，11月22日晚在民族宫大剧院与观众见面。

李捍忠和马波，雷动天下舞团的夫妻档，从1997年的《不定空间》开始，两人陆续合作编排了《满江红》《冷箭》《十三幺》等经典作品。“他主要负责大的框架，前期整体方案，而我则具体去编动作。印象中我们没有特别尖锐的冲突，两个人互相坦诚自己的想法，更有利于新鲜舞蹈的诞生。”马波是个舞蹈狂人，一刻也离不开舞台。

现在回头看自己的作品《不定空间》，马波觉得很多地方都透露着当年的青涩与粗糙，同样也饱含着青春的激情：“那时候我们住在一所小平房里，后面正在建高楼，每天建筑的灰尘都让我家蒙尘，但心中也有一种向往，等高楼建好了我们就能搬进去，拥有自己的舒适空间了，相信每个人都有这样的愿望”。

这次的复排，马波坚持了10年前原汁原味的版本：“现代舞反映的是对生活的探索，每个时期体会、感受的东西不一样，呈现的东西也肯定不一样。也是无法比较孰优孰劣的”。

大班《圆圈舞》音乐教案 篇4

活动目标：

1、学唱歌曲，感受三拍子特有的“重轻轻”的节奏特点。

2、在合作表演中，享受集体舞蹈的快乐。

活动准备：

音乐CD、节奏图谱。

活动过程：

1、游戏：我说你做（最好有《圆圈舞》的乐曲作伴奏）。老师喊口令，幼儿做动作：

(1)123|223|站成圆|圈----| ；(2)123|223|向中间|走----|323|423|退回原|地----| ；

(3)123|223|向左旋|转----|323|423|向右旋|转----| ；(4)123|站成圈|向左旋|转----|223|唱着歌|向右旋|转----|323|手拉手|向中间|走----|423|手拉手|退回原|地----|每个动作做二遍，然后完整地做一遍（4）。

2、在游戏中学习歌曲。

（1）放录音，完整欣赏一遍后提问歌名及内容。

（2）按照节奏跟着老师念歌词二遍。

（3）出示图谱，边看图谱边念歌词二遍。

（4）看图谱配合音乐学唱歌曲，唱出三拍子“重轻轻”的特点。

3、集体舞《圆圈舞》。

（1）老师范唱，幼儿边看图谱边做动作。

（2）放录音，幼儿边看图谱边做动作。

（3）全体幼儿边唱边跳。

好听的广场舞音乐 篇5

《心在跳情在烧》、《心在云上飞》、《新套马杆》、《兄弟》、《雪莲花》、《哑巴新娘》、《摇摆哥》、《摇一摇》、《要嫁就嫁灰太狼》、《又见山里红》、《月亮升起来》、《中国红》、《中国味道》、《自由飞翔》、《走天涯》、《最炫民族风》、《醉月亮》、《阿哥阿妹》、《爱的世界只有你》、《爱火》、《爱你爱到骨头里》、《爱情买卖》、《爱上草原郎》、《敖包再相会》、《宝贝你最美》、《冰雪天堂》、《草原绿了》、《错过了缘分错过你》、《大家一起来》、《大眼睛的姑娘》、《等爱的玫瑰》、《等你等了那么久》、《屌丝的爱》、《冬天里的白玫瑰》、《疯狂爱爱爱》、《高原蓝》、《格桑拉》、《姑娘我爱你》、《姑娘我铁了心跟着你啦》、《蛤蟆爱天鹅》、《好了伤疤忘了疼》、《好运来》、《荷塘月色》、《红尘情歌》、《花蝴蝶》、《花心萝卜菜》、《火火的爱》、《火火的姑娘》、《火了火了火》、《火苗》、《吉祥香巴拉》、《借点情借点爱》、《今生无缘来生再聚》、《今夜舞起来》、《九九女儿红》、《九寨沟的春天》、《开门红》、《康定情人》、《老婆最大》、《莲的心事》、《两朵花》、《玛尼情歌》、《美丽的蒙古包》、《梦里的姑娘》、《梦中唐古拉》、《陪你一起看草原》、《漂亮的姑娘就要嫁人啦》、《全世界最伤心的人》、《泉水叮咚响》、《傻傻的爱傻傻等待》、《山里红》、《伤不起》、《奢香夫人》、《神奇的九寨》、《手心里的温柔》、《谁见过梦中的草原梦中的河》、《思密达》、《太阳的眼泪太阳雨》、《套马杆》、《天赐良缘》、《天赐良缘》、《天蓝蓝》、《天天都想见到你》、《天下的姐妹》、《甜甜的小妹》、《为你等待》、《我从草原来》、《我和草原有个约定》、《我在草原等你来》、《舞女泪》、《西门庆的眼泪》、《媳妇你真好》、《相思的夜》、《小小新娘花》、《心花开在草原上》

小班音乐活动水草舞教案 篇6

活动目标

1、感受音乐所表现的水草飘摇的情趣。

2、能够用肢体语言来表达这种特殊的感受。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、通过教师讲解舞蹈动作学会跳。

5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备

儿童材料

活动重难点

重点：感受音乐所表现的水草飘摇的情趣。

难点：能够用肢体语言来表达这种特殊的感受。

活动过程

一、情景导入，整体感受音乐。

1、在深深的水底，长着一群茂盛的水草。他们有的长长的，像飘带；有的小小的，像羽毛；有的`像盛开的花朵；有的像撒开的纱裙。我们来听听，他们在做什么？

2、完整的听《水草舞》可以用轻微的身体动作来帮助感受音乐的起浮。

二、谈谈你听到了什么？

1、你听到了什么？水是什么样子的？水草们在做什么？他们是怎么做的？

2、你觉得水底下是安静的还是热闹的？水草们感觉怎么样？他们在想什么？

3、水草为什么会摇动？是怎么样摇动的？

三、跟着音乐用动作来表现水草的心情。

1、闭上眼睛，再用心听音乐，教师同时象小朋友描述水底的情景：在幽静的水底……

2、教师带领小朋友一起随着音乐跳水草舞，鼓励幼儿自由的用动作表现。

活动反思

小人舞音乐 篇7

一、古筝音乐中的“以韵补声”与舞蹈中的身韵

身韵, 即“身法”、“韵律”, “身”在形, “韵”在心。《扇舞丹青》的韵主要是通过肢体、表情、气息把握节奏、强弱、情感。古筝的演奏方法主要分为“声”和“韵”两个部分。“声”指的是右手取声, “韵”指的是左手的润饰, 主要参与音乐表现。二者的“韵”都是一种内心状态, 有着异曲同工之效。《高山流水》是浙江筝派的传统筝曲, 乐器古朴优雅, 主要由《高山》及《流水》两个部分组成, 通过左手“吟、揉、按、滑”, 展现高山之巍峨及流水之细腻。例如乐曲的《流水》部分应用于《扇舞丹青》, 古筝的呈现方式是右手的上下行刮奏模拟水声, 左手的按滑, 模拟流水的流动性;舞蹈的呈现方式是手带动扇, 身体做画圆状, 舒展地将身体与扇缠绕, 并与乐曲的“韵”处结合, 如行云流水, 时而激昂, 时而静谧, 如流水奔腾, 如流水飞溅, 形象生动具体, 令人耳闻筝乐, 眼观舞蹈, 身临其境。两部作品的意境表达一致, 古筝与舞蹈通过情感、形体、神态等因素做“韵”, 表达无限的创作内涵, 依靠想象将主观情绪表达, 使得古筝的“韵”在舞蹈作品中完美呈现。

二、古筝演奏中的气息与舞蹈表演中的呼吸

呼吸是音乐的生命, 古筝音乐中的呼吸表现外即身体的律动及腔体的配合, 内即内心的歌唱。呼吸主要包括胸式呼吸和腹式呼吸, 胸式呼吸是指演奏者将气吸到胸腔中, 然后呼出, 气息较短, 利于表达旋律进行较为不平稳的音乐作品, 表现欢快、彷徨、激动等情绪。腹式呼吸指的是把气沉到腹腔, 然后呼出, 气吸较深, 利于表达旋律进行较平稳的音乐作品, 表现静谧、舒缓、沉稳等音乐形象。舞蹈的呼吸方法与古筝音乐一致。主要表现在控制身体动作的柔韧性、延展性、扩张性等, 用以表现爱、恨、纠缠、思念、惆怅等情绪。舞蹈中的呼吸以线条的延伸来连贯动作, 以内心呼吸来控制内心的节奏和情感的表达。呼吸贯穿整个舞蹈过程, 呼吸的不顺畅, 动作不会舒展, 无法连贯, 音乐则失去了表现力。呼吸是乐曲的核心力量, 能够将演奏者与听众拉近, 他将零碎的音符串联并展现, 控制着音长等音乐元素。《扇舞丹青》运用呼吸的元素较多, 例如和乐曲《高山》部分的配合, 乐曲旋律悠扬深沉, 依靠左手不间断的“吟、揉”将右手音持续做呼吸。时而停顿, 时而激进, 呼吸可以的淋漓尽致表现乐曲的情感, 与左右手完美配合, 呈现出浑厚的音色, 表现高山的巍峨气势。舞蹈运用领扇飞舞的动作, 气息连贯动作, 身体轻松飘逸, 扇舞轻舞飞扬, 刚柔并济的舞姿所体现高山的内在情感。

三、古筝音乐中的舞蹈形象

山水自然在音乐的世界里, 通过表演者的呈现成为是一种鲜活的音乐形象。筝曲《高山流水》对大自然形象的塑造主要表现在音响方面, 《高山》的第一段, 两个8度的大撮加上左手的按音, 在音响效果制造出厚重、沉稳的听觉形象, 塑造高山雄伟的音乐形象, 随后在高山的主题部分, 应用右手轻摇慢奏, 左手起落有致, 营造出高山静谧的音乐形象。在《流水》的部分运用了大量的上下行刮奏加上左手的按音, 在音响效果上制造出流动、轻盈听觉形象, 塑造流水拍打岩石的音乐形象。

舞蹈中的形象借助人的动作及表情, 应用音乐、舞台布置、化妆、服饰等因素加以展现。或讲述故事情节, 或表现人物情绪, 或托物言志。《扇舞丹青》结合《高山流水》的背景音乐, 由鲜活的少女形象塑造出山谷、细流的舞蹈形象, 舞者时而在空中跳跃、时而在地板上翻滚、时而绕着舞台翩翩起舞。以扇子为道具, 时而舞动, 时而合实, 表现了中国诗、画、书法、古典舞的音乐形象, 展示了中国传统文化的博大精深, 表现了舞者对传统文化的爱惜之情。

结论

古筝音乐与舞蹈有着深远的关系, 二者的结合是音乐创作发展的创新体现。《高山流水》就像一幅静态中国水墨画, 《扇舞丹青》则舞动的水墨画, 二者颇具诗意, 每一个动作, 每一个音响都具有特殊的古典韵味。音乐的情感表达在此基础上得到了升华, 形成了诗情画意的音乐效果。

参考文献

[1]于平, 《风姿流韵》, 中国人民大学出版社, 1999年11月。

[2]高百坚, 《以韵补声刍议》, 《中国音乐》2002年02期。

贾作光舞鱼游在音乐之水中等 篇8

一个87岁的老人,凭想象,不是整日躺在床上,就是行走迟缓或坐轮椅上。但贾作光,却还能跳《鄂尔多斯》(民族舞蹈)。那天在《艺术人生》现场,贾作光抖肩、旋转、跨步,浑身每个毛孔都渗出乐感舞魂,就像一个四五十岁的壮汉。

贾作光长寿健康快乐的方子很简单,就是舞,他舞了70多年,从创作排练到表演,全了,晚年,除了他自己舞,还带动全国中老年朋友跳健身舞。

贾作光总结跳舞有四大好处:健身、健体、健脑、健心。健身是不得病,健体是保持体型健美。贾作光87岁没多余脂肪,精壮得很,健脑让自己大脑永远灵敏。在和朱军对话中贾作光思维敏捷,言语机智精炼。通过健心来保持自己较高的审美情趣,每天生活在美好的享受中。

舞蹈和音乐就是光和影的关系,贾作光跳舞要伴音乐,创编舞在挑选音乐,观摩舞也在欣赏音乐。就像鱼儿离不开水,贾作光这个鱼舞精,一生就畅游在音乐的湖海中。范世霖

音乐

让郭晶晶吴敏霞变默契

郭晶晶和吴敏霞的双人跳水在世界上无人能超越。和她俩同代的双人跳水优秀选手,无不发出周瑜的感叹:既生瑜,何生亮!

郭晶晶吴敏霞身高体重乃至性格都不一样,为什么从走板到入水,甭管多花哨的动作,怎么就那么一致?就像是电脑控制的两个机器人,她俩怎么做到如此默契?

是音乐。专家测得她俩身心律动的各种数据,然后精心地为她俩创制音乐,有时在一起听,有时各听各的,有时静态,有时伴随活动。经过一段时间的训练,她俩的身心律动越来越接近音乐的律动。跳水不像齐步走,齐步走音乐可以统一不同人的节律,跳水起跳以后,音乐就不可控了,全凭起跳前的心理造势及起跳后的顺势,音乐可以让郭晶晶吴敏霞心理造势成一个节奏,起跳后,她俩当然就顺一个势了。其实这根源于领队周继红,她喜好音乐,常用音乐减压,于是她也试着用音乐来协调双人跳的节奏,请来专家专为不同组合运动员创制音乐。