小学生音乐能力的培养

小学生音乐能力的培养（精选8篇）

小学生音乐能力的培养 篇1

兴城镇逸夫小学

所谓鉴赏，即可以理解为欣赏、鉴定两层意思，是人对“音乐语言”从感性认识到理性认识的升华。那么音乐鉴赏能力的提高具体表现为音乐欣赏水平和对音乐评价能力两个方面的提升。下面笔者通过结合实践经验谈谈对有助于小学生音乐鉴赏能力培养的一些浅见。

一、开展多元化的音乐欣赏，激发学生对音乐的“听”觉兴趣

兴趣是学习的动力，没有兴趣，一切学习活动都注定事倍功半。针对目前流行音乐对小学生有着强大影响力这一现状，笔者认为不妨来个“顺水推舟”，对课本之外的流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣。以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音乐的范畴

流行音乐又称通俗音乐，两个名称反映了其两个特点：

（1）广泛传唱，具有很强的流行性。

（2）从创作到表演具有丰富的生活气息、大众化的审美倾向的特点。

广义上的流行音乐的范畴可以包括一般不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐。而我们日常所指的流行音乐是指在社会中广泛传播的，适合现代广大群众口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娱乐性较强的音乐。并会随着时间推移和社会发展而更替，但也不乏的反映了时代特色、极具艺术性的精品而成为经典。体裁形式短、曲调歌词结构简单易懂，贴近生活，情感真切易被大众传唱。

2．正视流行音乐对学生的影响

有些传统小学音乐教育工作者常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，视其为“洪水猛兽”，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的小学生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接的表达了人的情绪，人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。其实我国在不同时代都有一大批反映社会生活和情感世界的具有较好艺术水准和审美价值的优秀作品，我们应该不拘一格。

3．引入适合的流行音乐促发欣赏音乐的兴趣.《音乐课程标准》提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”的基本理念，加调音乐教育要“注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野”，把握好“传统与现代、经典与一般、中华音乐与世界多元文化的关系”。这给我们的流行音乐在课堂教育中的应用提供理论依据。

在实践中，笔者认为流行音乐只要内容健康向上，并能适合小学生的年龄特点，那么在欣赏课中选录给学生们欣赏并展开讨论对提升学生的音乐学习兴趣、促进学生的音乐情感体验、提升音乐学习材料的多样化有莫大好处。再加以老师的正确地引导，让学生自己学会欣赏音乐的美感，感受音乐的旋律，体会音乐作品所表达的意境。

二、重视音乐知识与技能，促进学生审美能力的培养

音乐欣赏能力的核心就是感知音乐所表现的美的能力，即音乐审美能力。而音乐知识技能是音乐审美能力的基础条件与前提保证。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果没有一定或必备的音乐知识技能，音乐审美就无从谈起。正如艺术教育理论家郭声健先生所说的：“如果学生听到一段音乐之后不知所云，不能联想、想像、触动，那原因之一就是还没有掌握一定的音乐知识技能„„”新课标给人的表面印象是降低了对知识技能要求，淡化了技能训练，但笔者的理解是新课标的实施并不意味着我们可以轻视音乐知识与技能的学习，而是要求我们放弃进行那些枯燥的、单纯的技巧训练以及灌输

死记硬背的知识的做法，转而以整体的方式来体验音乐，联系学生的生活实践，让学生参与到音乐活动当中，通过主动地探寻、领悟、体验，真正理解与掌握音乐知识与技能。所以说新课标对于音乐知识与技术的要求实际上并非是真实意义上的降低，而只是改变了学习的方式。

笔者在上五年级《春雨蒙蒙地下》一课时,发现歌曲中有很多的知识技能。如果单独讲解这些知识，对学生来说可能比较枯燥，很容易产生“一言堂”，使学生丧失对本节课的兴趣。于是我首先创造了情景，让学生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花丛里、倒影里、山野里„„”“春天这么美，你们想不想永远把它留住呢？那能用什么法办能留下这美好的景色呢？”生：“拍照”“对呀，那我们就拿起相机吧，老师先给你们集体拍一张，摆好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相机发出怎样的声音。相机发出的声音组合起来原来就是我们音乐中的知识——切分节奏。”请同学们模仿一下相机的声音，“卡 次 嚓”„„“ X X X ”。平时枯燥的知识在有趣的拍照游戏中掌握了，学生学得也很快乐。“听，老师的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅沥沥地下，落在美丽的红花上、小草上，你们就是这些红花绿草，请和春雨打声招呼吧‘刷刷刷’”。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法。“那我们一起来听听春雨那动听的旋律吧，说说听后的感受？”有的说很轻柔，有的说很优美等。我作了总结是

啊，因为歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等学生在演唱时，不用我提示，自然地把声音放小了，放柔了，声音的要求解决了。最后一句歌曲是从MP到PP的处理，我先问学生“听春雨的声音为什么到最后越来越弱了呢？”“因为雨越下越小，越下越小，渐渐地，雨停了”。学生感受到了这一情景，在演唱中就轻而易举地处理好了力度记号。通过这些形象的引导，让学生更容易地掌握知识与技能，并能在演唱中得以很好地运用。

通过将音乐的情境与学生的实际生活经验相联系，关注音乐知识与技能，使学生对音高、音强、音长、音色逐渐有了细微的辨别能力，对节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等音乐形式有了更深一步地了解。随着音乐听觉培养的加强进一点提高了学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉与反应，学生更容易地感受音乐作品中的美，距离“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他们的音乐鉴赏能力也就正如一句广告词所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通过欣赏渗透评价标准，培养学生的音乐评价的能力

音乐评价能力是指判断音乐艺术之真善美与假恶丑的能力,其中包括评价音乐的社会价值、艺术价值等。学生对音乐的评价是在学生心目中对音乐审美价值的衡量，培养学生的音乐评价能力是培养学生音乐鉴赏能力的另一重要分支。如果学生不具备一定的音乐自主评价能力，就会发现不了音乐中美的特征，不能判断雅与俗，不能认

识到音乐内容中的积极的、进步的一面。造成无法树立正确的音乐审美观，势必影响学生的音乐审美情趣，体会不到音乐作品的艺术价值，更无法理解音乐艺术的社会价值。那些在现代商业利益驱使下，只为了满足感性刺激和发泄需求的文化糟粕就会比优秀音乐作品很容易侵占学生们的视听空间，又反过来左右学生的音乐审美观。所以作为音乐教师，与其去阻止学生去接触这些商业文化，还不如授之以“渔”，让他们自己学会欣赏和分辨音乐，提高对垃圾音乐文化的“免疫力”。

1、评价标准

判断音乐美与丑、善与恶的评价标准既有传统的音乐艺术美学，如（1）韵律的美与丑，表现为通过运用节奏、音高、调式等综合手段，能否集中表达歌曲的情感与精神内涵，能否给人以愉悦感。（2）歌词美与丑，表现为歌词的表现形象、意境是美还是低俗，是否有文学价值。（3）演绎情感的美与丑，表现为在配器方面、演唱者的个性方面是否得体。能否让欣赏者在情感上“回味无穷”。同时评价标准又要顺应时代的发展和新的审美需求包括是否具有时代感和人文性，在人类历史的文化长河中，有数不清的文化艺术作品会随着时代的变迁而成为历史不再被人广为传播，其根本原因是文化艺术也有着强烈的时代感和代表着当时的人文思想，“适者生存”的道理在文化领域中也同样适用，除了一些经住历史大浪淘沙之后留下来的“长青树”外，大部分在时代变迁中不再适应人们的审美需求和审美 6

价值的转变而会被冷落直至消失，这也是为什么一些被发掘的“文化遗产”对于我们现代人来说已感觉不到了美的原因。

2．渗透方式的运用

实际教学活动中，音乐教师可以通过引导、比较的教学手段来渗透评价。特别运用好比较这一手段，教师在课堂中可以把旋律优美，节奏明快的优秀音乐作品与低俗无聊的音乐歌曲放在一起作欣赏比较，引导学生探讨比较音乐的感受，让学生们在讨论中学会辨识美与丑、在比较中认识雅与俗。比如：在课堂中，分别播放旋律高亢优美、极富个性的《山路十八弯》和几乎谈不上旋律却非常流行的网络歌曲《猪之歌》，或者播放旋律抒情，歌词表达母子亲情的《懂你》和歌词内容极为消沉低俗、表现极端无聊又非常流行的歌曲《狼爱上羊》，启发引导学生们畅谈比较歌曲旋律的美与丑，歌词所表达的雅与俗。通过讨论使学生们逐渐认识了一些庸俗低级音乐的共同特点：旋律简单易记但太平庸，节奏强烈但太刺耳，歌词上口但太粗俗，表达情感直白但太露骨，有如无病呻吟一般。通过对比、讨论体会比言传说教更容易让学生理解什么叫“音乐的艺术价值”，怎样选择适合自己的音乐，怎么样鉴赏歌曲，怎么样学唱。当“流行的东西不一定都是好的，比如流行感冒”这则关于流行的笑话在学生当中流行起来时，学生们对流行音乐也有了全新的认识。

音乐鉴赏能力的培养

小学生音乐能力的培养 篇2

音乐感受力的培养。听辨能力, 记忆能力和形象思维能力, 构成了音乐感受力, 它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想像、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。

(1) 学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中, 有许多学生在听范唱一、二次后就能大至哼唱出乐曲的旋律, 这就充分体现了听觉对感受力的重大影响。 (2) 记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件, 这一点在视唱教学中表现更为突出。当我们要求学生记下老师所弹的旋律时, 就需要学生充分发挥记忆能力和听辨能力。 (3) 由于音乐旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系, 都有概括表现人的内心情感活动的性质, 故把律动引入音乐教学, 特别是低年级的音乐教学。我在教小学二年级音乐课时用《健康歌》编了一个律动, 让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来, 从而提高了他们的音乐感受力和音乐知识技能, 真正做到了二者的互相促进, 为今后发展学生的音乐鉴赏力, 表现力和创造力奠定了基础。音乐鉴赏力的培养。

音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。对音乐的鉴赏除了具备良好的感受力外还要对音乐作品有一定的了解。因此, 还应培养他们的分析、综合、判断等思维能力。通过分析音乐的题材, 了解作品中所包含的内容和思想感情;通过分析作品的风格, 了解国籍、民族、时代的特征、特点。然后将内容综合成思想性、艺术性统一的艺术形象。

小学生音乐能力的培养 篇3

关键词：音乐教育 小学生 音乐能力 培养

音乐是人类生活中不可缺少的一部分，通过音乐能够很好的表达情感，因此音乐的重要性不言而喻。小学作为人生学习知识的开始阶段，根据小学生的成长特点，他们的好奇心、求知欲较强，通过对小学生的教育能够有效培养小学生的音乐能力，从而有效提高音乐审美能力，激发兴趣和动力，培养他们创造性的思维、合作意识以及丰富的情感体验。最终通过激发学生的兴趣，培养学生的倾听能力，引导学生感受讨论音乐，让小学生能够通过有效的教育方式使得自身的音乐能力有进一步提升，对小学生未来的成长具有重要的影响及意义。

一、小学生音乐能力培养的重要性

音乐是非常具有表现性的一门艺术，通过音乐可以让人们的情感、愿望得以抒发。小学阶段作为人生成长发育的重要阶段，加强对小学生的音乐教育对他们未来发展是具有非常重要的意义的。

（一）提高音乐审美能力

小学音乐能力的培养可以有效地提高小学生的音乐审美能力，因此，小学教师要在新理念教学模式下，突破传统思想的束缚，这对提高学生的审美能力具有重要的影响。小学生音乐能力的培养，也需要从多个方面进行，逐渐培养小学生对音乐的创造意识、个性和兴趣，积极鼓励小学生对音乐学习的积极性和创造性，调动学生学习的主动性和热情，发挥小学生的个性和特征，从而真正发挥音乐审美能力的作用。

（二）激发兴趣与动力

提高小学生音乐的能力可以有效地激发学生的学习兴趣和动机，这是小学生在音乐学习上的重要意义和精神。培养学生的音乐能力可以使学生在学习文化知识的同时能够有效的减少压力，让学生真正对音乐学习感兴趣，积极调动学生的学习热情和学习动机。小学音乐能力的提高可以刺激学生的参与度和表现欲望，通过活动培养学生兴趣、信心和建立音乐能力，从而形成了小学生良好的音乐学习动机。

（三）培养创造性思维

小学生音乐能力得到有效提高在很大程度上能够培养学生的创造性思维，小学阶段也是小学生对音乐能力进行培养的最佳阶段，小学生音乐能力的培养，也需要从多方面进行，逐渐培养小学生对音乐的创造意识，鼓励小学生对音乐学习的积极性和创造性。

（四）培养合作意识

通过培养小学生的音乐能力能够有效的提高小学生的合作意识，小学生的音乐学习、音乐能力培养的过程，也是一种以音乐为纽带的学生之间的交流、交往过程。在音乐的训练过程中，我们需要培养小学生之间的积极配合与高度协作精神。为了培养小学生高度的团队精神，我们可以让每一个小学生都努力成为团队的一份子，共同努力、共同协作，养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，能够增强每一名小学生的集体荣誉感与责任感。

（五）丰富情感体验

通过音乐能力的培养能够很好的丰富小学生的情感体验，小学生处于人生的初始阶段，对于小学生来讲，需要通过各种经历来丰富自己的人生，在音乐活动中，对小学生心态、自信心的培养具有非常重要的意义，小学生演奏和表演正是这种价值得到体现的结果。音乐表演方面的教学，有利于学生的自我调节、自我成长。小学生积极参与音乐活动，能够有效的促进其集体观念、拼搏进取精神、个人荣誉感以及竞争意识，对小学生的成长具有非常重要的意义和价值。

二、小学生音乐能力评价的原则

（一）开放性原则

小学音乐能力评价持开放性原则，这也是评估和评价标准的形式多样化的体现。从多个方面去考察小学生的能力，不能仅仅局限于一个方面，多视角的发现小学生自身的特点和长处，努力找到学生的身上的闪光点，让每一个学生在自尊、自信和快乐的环境中成长，让小学生自身的优点能够被及时的肯定，将优点继续放大。对于不同的学生应有不同的客观标准，如果所有的学生都被要求达到同样的标准，就不符合实际情况，就不能体现学生的个性。由于个人差距太大，让学生失去信心、失去兴趣，不利于小学生今后的学习和成长，因此也很难提高他们的音乐能力。允许一部分学生提前或落后一步，可以多花费一些时间来积极引导学生去学习新的知識，让学生通过提高音乐能力来掌握更多的知识、技能，逐渐形成自己的兴趣和专业。

（二）过程性原则

音乐是情感表露最直接的方式，通过小学生积极参与音乐活动，逐渐尝试创造音乐的能力，从而培养小学生的主动性、想象力、创造性。由于小学生自身的成长特点，他们一开始的音乐实践可能是幼稚、粗糙、不是完美的，但小学生的探索精神值得肯定，音乐探索主要来自于他们的自然情感、想象力和个性的发展。需要注意在小学音乐创作的过程中，发现他们的好奇心和创造性需要音乐教师给予积极的鼓励，同时要给予积极评价。成人的心理和能力与孩子的心理有着很大的差异，我们需要站在孩子的角度衡量他们的表现，认真体验学生创造成功的喜悦，积极调动小学生的热情和创造性思维，只要小学生能够积极参与，无论结果如何都应该得到老师的鼓励。

（三）发展性原则

发展性评价标准着眼于学生的未来发展，是以促进学生的原则最终达到目标，不局限于考试和评价。通过评价了解学生的现状，分析评价得出优点和缺点，并在理解的前提下给学生很好的学习指导，帮助学生认识自我，建立自信。让学生健康成长的起点和落脚点都在于寻找学生的成功和进步，积极寻找最好的学习教育方式，放大他们的优点来积极鼓励小学生，将他们的个人表现作为参考，使每个学生得到进步和发展。教师也要不断调整视野，不能戴有色眼镜去看待学生。

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三、培养小学生音乐能力的措施

小学音乐教学是实施素质教育的必修课程，对小学音乐的欣赏和教学对于小学生的智力、想象力和能力都有着不可忽视的作用，对于分析研究小学音乐教学，培养小学音乐能力，有着非常重要的意义和作用。

（一）激发学生的兴趣

对于小学生来说通过兴趣而对音乐产生的影响远远高于刻意或者强迫的说教，形象和新颖更加能够激发他们的兴趣。在小学音乐教学中，教师也可以采用多种新颖的教学方式，通过文字、图像等方式让小学生建构一个丰富多彩的声音和音像画面，使小学生可以在进行音乐能力培养的过程中，通过图像来调动视觉和听觉的感受，来获得更多的兴趣。小学生自身而言，由于年纪小，他们的个性都较为活泼好动，对于音乐有着很强的模仿能力。因此在小学音乐能力培养过程中，应根据不同阶段小学生的成长特点，来进行有针对性的选择，增加小学生对音乐学习的乐趣，同时也要及时了解学生的心理特点，通过与学生聊天交流等方式，看看学生目前对音乐学习、音乐能力培养方面有什么要求，结合自身教学特点来进行有机结合，让学生提高学习效率和能力，教师可以通过语言文字以及图片等来加强学生对于音乐的理解，让学生真正热爱音乐。

（二）培养学生对音乐的倾听习惯

通过加强学生对音乐的倾听习惯来培养学生的音乐能力，通过倾听让学生内心关注到音乐的本身，有助于更好的理解音乐、感受音乐，从而提高小学生自己的音樂能力。在对小学生进行音乐倾听的训练中，教师可以要求学生试着闭上眼睛，静静的聆听音乐，脑海里不要有杂念，感受音乐美妙的韵律，将一切的注意力都集中到聆听音乐上，从最初的仅仅运用耳朵到慢慢地调动其他的感官，去感受音乐、欣赏音乐。强调小学生以倾听和欣赏为主的同时，将时间和想象力留给学生，让学生在聆听的同时发挥出自己的想象力，想象音乐中所要传达出的情感和音乐蕴含着的美妙，让学生自己去感知音乐所特有的语言和表述，从而通过倾听来引起自身的共鸣。

（三）引导学生去感受和谈论音乐

积极引导学生感受音乐能够有效提升小学生的音乐能力，在音乐能力培养过程中，教师要积极引导学生去主动地体验和感知音乐，只有自己的感悟才能对音乐能力形成一个质的飞跃，让学生自己去体会音乐所表达的内容和情境，用心去感受音乐所创造出的画面，在聆听音乐的过程中真正沉淀自己的内心，让学生积极主动地将自己的听觉和感觉等因素结合起来，发现音乐所传达的情感、思想、节奏等。教师引导学生用心去沟通，用灵魂去感受音乐的魅力，积极引导学生主动地谈论自己在音乐中的发现和感悟，在谈论过程中有新的发现和体会，从而使得自己的音乐能力有所提升。

四、结语

当前社会是飞速发展的，学生的素质教育要求学生德智体美劳全面发展，这必然就离不开音乐的发展。音乐对人类的重要性不言而喻，音乐对思想和精神等方面产生了很大的影响。对小学生而言，他们处于学习成长的初始阶段，更要重视音乐能力的培养，因此在小学音乐教学中，要积极引导小学生感受音乐的美，逐渐提升自身的音乐能力，教师在教学过程中要加大配合，让音乐真正发挥出作用。本文研究中还存在很多的不足，烦请诸位老师批评指正。

参考文献：

[1][日]高萩保治.音乐学科教学法概论[M].缪裴言，林能杰，缪力译.北京：人民音乐出版社，2013.

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[5]金世余.皖西地区农村中小学音乐教育现状分析与对策研究[D].福州：福建师范大学，2012年.

高职学生音乐欣赏能力的培养论文 篇4

[摘要]音乐无处不在。欣赏音乐能力的成因是多方面的，有原始的、与生俱来的，有有意、无意形成的，有因明确目的而提升的。音乐欣赏能力形成是个积累过程，更多的要依赖后天的培养，社会、个体、家庭都是培养音乐欣赏能力的因素。高职学生在院校接受的音乐欣赏教学是学生音乐欣赏能力形成和积累的黄金时机。他们接触到的音乐欣赏概念和记忆到的许多各种风格的音乐旋律，以及这些旋律应该带给听者什么样的联觉相关概念，都会在这些学生将来的音乐生活中起着重要作用。

[关键词]学生;音乐欣赏;能力

日本著名的钢琴家、指挥家久石让，在央视的一次采访中说，他年少时虽然学习和欣赏了不少交响乐作品，但只是听过，没有感觉，不为所动。而当他从事指挥、钢琴演奏工作后，回头涉足记忆中的交响乐，才深深体味之中的壮大和宏伟，从而让他创作出一部又一部脍炙人口的优秀音乐作品，其中不乏带有浓重交响乐风格的电影音乐。笔者中学时代的化学老师，喜欢听京剧，问其为什么喜欢，他说本来也不喜欢，只应知道京剧是国粹，必然有她的可听之处，为了此生不错过被冠之为国粹的京剧，就刻意听之，久而久之，爱上了京剧。石久从听过、没有感觉、不为所动到体味之中的壮大和宏伟继而创作出带有交响乐风格的电影音乐;那位化学老师从本不喜欢到刻意听之直至爱上京剧，都经历过了一个长期的过程。

这个过程是从记忆成为感动的过程，是从感性上升为理性的过程，是人生经历积累的过程，是音乐欣赏能力形成和积累的过程。笔者从事高职音乐欣赏教学多年了，有相当大一部分学生在课堂上是不可能实现真正意义上为音乐所动的。比如二胡独奏《二泉印月》，它是中华民族音乐、二胡演奏作品的精华，音乐欣赏教学显然是不能避开的。当介绍作品开始“叹气般”的下行旋律，铺垫了整个乐曲忧伤的基调;介绍整个乐曲悲而不伤，平静道来，但音乐内在却蕴育了强大的被压抑的力量，是一种曾经沧海、伤痛过去的恍如隔世感觉等，这些需要有些情感经历或情感体验的人才能真正感悟，对年纪轻、阅历浅的高职学生而言，在课堂短短的几十分钟里让他与阿炳的音乐和老师产生共鸣，实在勉为其难。所以高职音乐欣赏教学，要把控好音乐欣赏能力形成和发展的规律，要充分认识高职学校和学生的实际，做到既不让学生错失在校学习的黄金时机，又不能拔苗助长。

欣赏音乐能力的成因是多方面的。一是原始的，与生俱来的。一个很时尚的年轻通俗歌手，说他就是在小学时的一次汇演中听到其他班唱的合唱里居然有声部，这种声部的和谐让他感到头皮发麻，大脑深处升起一阵美好的冲动，这美妙的合唱深深地打动了他，让他从此喜欢上了音乐，从而成就了他的音乐人生;

著名舞蹈家杨丽萍在进行《云南印象》的音乐创作时，找到作曲家三宝，请他聆听由当地农民演唱的民歌，三宝说歌声让他起了一身的鸡皮疙瘩，这是对这种超具震撼力和感染力的民间音乐的一种强烈感动。笔者曾经与一舞蹈老师一起戴着耳机听王宏伟清唱的陕北民歌《泪蛋蛋撒在沙蒿蒿林》，当王宏伟极具穿透力的男高音，带着黄土地的.劲风响在耳边时，我们同时出现了“鸡皮疙瘩”反应。这种感受就几十秒钟，是一种快速的“审美反射”，它无需反映出作品的意味与思想，是一种来自对音乐本身的纯愉悦，是一个欣赏者对真正的好音乐作品的最原始的反应。这种原始、初级的对音乐的反应会引致听者对音乐的兴趣、爱好、痴迷和感动，这种感动可能不是几个简单的形容词能表达得了的。

二是有意和无意形成的。从婴儿时期睁大眼睛听妈妈唱的摇篮曲开始，到幼儿园拍着小手跟着节拍起舞，到小学时用稚嫩的嗓子跟着老师喊歌，中学时没事挂在耳朵上的随身听，到大学的音乐欣赏课，步入社会后私家车里的CD，音乐厅里的音乐会，至到临终弥留之际听到的催人泪下的旧歌谣……这里面，有无意识的音乐欣赏，也有有意识的音乐欣赏，它们或早或晚能唤起人们内心的情感。而作为大部分人(非从事音乐专业学习和工作的人)而言，接受无意识的音乐欣赏教育要远远多于有意识的音乐欣赏教育，大部分人甚至一生都没有接受过专门的音乐欣赏教育，无意识的音乐欣赏是他们音乐生活的主体，这种无意识的音乐欣赏决定了他们音乐生活的水平、风格和质量。比如上世纪70年代户外高音喇叭播放的是样板戏，以《台湾，我的骨肉同胞》为典型代表的高歌型歌曲，成长在那个年代的人几乎都喜欢而且会来几段样板戏，几乎都愿意或者会大着嗓门歌唱;上世纪70年代邓丽君的风行，社会上又出现邓丽君迷，年轻女孩模仿邓丽君的“气声唱法”成为时尚;上世纪70年代农村的孩子会吹笛子、拉二胡，上世纪80年代城市的青年开始弹吉它，当今孩子被父母送去学钢琴，有因此成才的，但更多的只是作为爱好培养。在持续一生的社会音乐欣赏教育过程中，有很多人因此走上了专业音乐队伍，他们很大部分的音乐审美、音乐概念甚至音乐理论知识，都是在这些看似没有教学目的音乐欣赏过程中获得的，在无意识的音乐教育中实现了音乐欣赏。三是有明确目的而提升。

当一个人在生活中受到了挫折和打击，会将自己独自关起来，将贝多芬的《第五(命运)交响曲》开到大音响，让自己沉浸在震憾的音乐中，求得与音乐的共鸣，让自身的痛苦在音乐中得到释放，并将对音乐的感受提升到一个前所未有的角度和高度;上世纪60、70年代的音乐作品匮缺，音乐欣赏几乎只能从样板戏开始，人们在仅有的八出戏中翻来覆去地品味其中韵味，以使形成了许多与戏曲音乐表现规律有关的概念：什么样的音乐是果敢?什么样的音乐是愤怒?什么样的音乐是悲伤?什么样的音乐是倾诉?什么样的音乐是喜悦?什么样的音乐是狂欢?时过境迁，那个年代的人们，真的爱上了那样的音乐表达方式，去卡拉OK会对样板戏唱段情有独钟。

音乐欣赏能力形成是个积累过程。音乐欣赏跟天赋有关，但不是人人都有天生的音乐感受，更多的是依赖后天的培养，它是一个典型的积累过程。音乐欣赏是一项音乐审美活动，是以欣赏者的音乐审美经验为条件，通过审美经验的活动从中获得音乐审美体验。

没有“审美经验”，审美活动就如同无本之椽、无源之水，成为空谈。音乐审美积累越多，音乐审美活动才会越有效、越成功。经验分感性经验阶段和理性经验阶段，听者对好的音乐的第一感觉，是近乎原始的、纯粹生理的反应，它是无意识的，被动的，机械的，但会给人很强烈的唯美的音乐追求，一次次的追求，一次次的满足，这种“追求”与“满足”过程，在自觉和不自觉的教育形式下，进入“理性欣赏”阶段，好的音乐欣赏理念和习惯，以及一定的音乐欣赏能力便逐渐形成。音乐欣赏能力的形成和增强，音乐欣赏环境非常重要：一是社会层面的。音乐创作者作为音乐欣赏产品的制造者，应有意创作多一些新颖，有鲜明艺术特征，让人们明确、真实地感动的好作品;媒体作为最有力的音乐传播者，应该具备除了效益以外更强的教育责任感;学校音乐教育要承担起音乐欣赏教育和引导作用，为人们走上正确的音乐欣赏之路做好理论与实践的引导。二是音乐欣赏个体要加强自我培养意识。

欣赏者应该有意培养好的音乐审美，有目的、有选择地为自己进行音乐欣赏教育，同时提升自我综合文化素质，在选择音乐审美倾向的路上，不随波逐流，不误入歧途，进入音乐欣赏水平与综合文化素质双提升的境界。三是家庭音乐欣赏教育。这里并非指小朋友一定要学点什么乐器，音乐欣赏是一种融入和氛围，有意营造好的家庭音乐氛围，往往对孩子的音乐成长会起到很好的作用。常看电视的人会留心到，但凡能在舞台上表演一些才艺的，多数都是家庭或家族里有一个或多个相关艺术门当的“师傅”，至少音体美教学研究119是“发烧友”，这种在与家人朝夕相处、耳鬓厮磨的日常生活中的艺术熏陶，是极有效的。四是音乐欣赏教育都应注意欣赏方式问题。理想的音乐欣赏活动，应该是敏锐感受音乐独自体认的心理历程，音乐欣赏活动的核心应该是审美。音乐欣赏教育的方式很多，但均要选择有利于听者“感受”音乐的方式进行，方能达到有效的结果。施教者有必要分析听者的文化水平、音乐积累水平、情感经历、个性特征及审美倾向，有针对性的选曲和选择教育方式，围绕“感受”作文章。

高职院校音乐欣赏教学是学生音乐欣赏能力形成和积累的重要阶段。目前高职院校的音乐欣赏教学有两个层次，一种是对以音乐为专业课程的专业进行的，另一种是对不以音乐为专业课程的专业进行的。都有相应的培养目标。高职学生虽然同为大学生，但录取批次低，他们的音乐和文化水平不及一般高校的学生，甚至不及稍发达一点的城市中学生，处于偏低水平，这跟生源的生长环境多为次发达地区有关。高职院校的办学是“以应用为目的，实用为主，够用为度”为原则，以培养实用型人才为目的的，不论是对以音乐为专业课的专业，还是对不以音乐课程为专业课程的其他专业，音乐欣赏都是以提升学生音乐素质和培养学生音乐欣赏能力为主要目的的。学生音乐和文化素质较低，任课教师在实行“因材施教”时应予充分考虑和关注。音乐欣赏作为非主要技能课，都只开一学期即36学时，教学时间非常有限。

所以，在高职音乐欣赏教学中，应该从培养最基础的音乐欣赏概念开始，让学生在学习知识的过程中感受音乐的美，教以欣赏音乐的基本方法和思路，为其将来自觉欣赏音乐打下基础。它既不能像高中音乐欣赏那样，让学生以享受音乐为主，在享受音乐的过程中学习音乐知识，又不能像普通高校那样，在分析、解剖一部部音乐作品的过程和大量的音乐欣赏理论研究中享受音乐。高职学生自我意识是成年人的，但还是因为整体文化素质偏低，学习方式不尽如人意，大部分学生还明显存有中学生时的孩子气。他们单纯，在学习上存在较强的依赖性，同时他们更渴望自己通过学习，能以成人的思维方式学习和处世。所以，在高职音乐欣赏的教学中，要重视音乐欣赏常识和音乐欣赏理论的教育，同时又要顾及学生对音乐欣赏的兴趣。如果只重视前者，学生会失去对音乐欣赏的兴趣，如果只讲音乐的美，对音乐基础知识薄弱的高职学生来说，课堂上的欣赏只会是“空中楼阁”，而将来学生走入社会，因为没有一定程度地掌握音乐欣赏理论和常识，无法再与音乐“结缘”，断掉了学生欣赏音乐的“后路”。

可见，在高职音乐欣赏教学中，学生能真正为一些音乐作品打动，理解音乐所蕴含的主要内容、思想和审美，是非常难的。所以，高职院校学生所受的音乐欣赏教育，应该主要是是停留在“感性认识”层面的。

如在欣赏《二泉印月》时，学生如果不能感受到作品带来的深的哲学性的思考及阿炳沧桑后的叹息，但至少可以通过欣赏作品，学习到许多音乐欣赏和与作品有关的音乐知识。比如：通过讲解第一句的下行旋律如同叹息奠定了作品伤感基调，告诉学生音乐的下行能让人感受到哀伤，这个作品是伤而不痛的、是一个生活在旧社会最底层人的内心感受、音乐是有着明显的江南音乐风格等。学生即使不能切身感受，但完全有必要接受这个概念。教学过程中学生至少是机械性地接触了音乐，了解了一些关于这个作品的音乐概念，按受了与作品相关的音乐欣赏理论知识，哪怕他们还体会不到旋律的优美，但是肯定可以熟记作品相关主题等等。高职院校的音乐欣赏课教师不能好高骛远，要正视由学生的基础造成的音乐欣赏教学现状，扎扎实实做好对学生的初级音乐欣赏教育，乃至音乐启蒙教育，为提升学生音乐素质，为学生有机会步入真正的音乐欣赏之路做好相关的教学工作。高职院校的音乐教师应该面对现实，因材施教，不能完全随着学生的原始兴趣让学生在音乐欣赏中“图个乐”。提倡快乐教学，是要以提升教学效果为目的的，而并非为乐而乐。音乐欣赏这种对高职学生极具吸引力的事情，不应只是建立在“乐”和“享受”的层面，只有在一定的音乐积累和音乐欣赏能力的前提下，才可能谈对音乐的真正“享受”，这是师生们在音乐欣赏中都应该明确的观点。

小学生音乐能力的培养 篇5

一、要转变教学观念，教师的观念首先要更新。

传统教学重在传授知识和技能，过去那种以教师自己为中心，以教代学，满堂灌，老师唱一句学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力的教学模式，也就更加需要创新精神做引导。所以教师要以积极的态度，认真地投入到课改中去，教师要以学生为主体，从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥教师在教学中的创造性，不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。

以往的教材，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。而现代教育的理念强调的是学生的学，教师只是学生学习的组织者与指导者，更应以参与者的形象出现，努力营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的双向交流与互动，以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生，同时，也从学生的多样化情感中扑捉灵感，获得启发。

例如，我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我融入到学生当中去，我当乌鸦妈妈，小学生们当乌鸦，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能真正学好音乐，才能享到生活的欢乐。

二、音乐节奏的创新。

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。任何音乐都无法离开鲜明的节奏。学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。其实每个学生都有节奏感，只是强弱因人而异。在听音乐时，有的同学会用脚打拍子，有的学生会点头、拍手等。

例如，我让小朋友们找出常见的声音，让他们自己去创编节奏，并发给学生节奏创作卡片。很多声音都是同学们非常熟悉的，所以创编起节奏来掌握得很准，学生热情也高涨。要是再安排一个节奏创编接龙游戏，学生的创新思维将得到更好地锻炼。

三、音乐中编创故事。

很多音乐是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。例如我在教学《鸭子拌嘴》这一课时，让学生通过聆听乐曲，引导学生大胆想象，创编故事情节，深化教学内容，在理解的基础上深化教学内容。同学们积极想像，有的同学听到鸭子“嘎嘎”的欢叫声，编出了一群快乐的小鸭子；有的同学听到乐曲里有小鸭互相碰嘴巴的声音，想像出小鸭们在追逐嬉闹，互相争吵玩耍；也有的同学想象到小鸭在扑打翅膀，甚至在河里抢鱼呢！通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

四、编创歌词。

有的音乐作品非常贴近学生的生活实际，而且歌词、曲调都是比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好地理解音乐作品的目的。这样，既能提高学生演新歌的兴趣，同时又发展学生的语言表达能力，深入理解歌曲内涵。

例如，我在教唱《飞呀飞》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的生活实际说出所有会飞的东西，并说出它是怎么飞的，这个说“气球会飞”，那个说“风筝会飞”孩子们七嘴巴舌，有的还模仿飞行的动作，真是惟妙惟肖，当学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么欢畅，我从他们涨得通红的脸上，看出了成功带给他们的喜悦。

五、为歌曲编创头饰。小学生喜欢表演，当然，有些时候少不了一些小道具，我让学生自己开动脑筋，创制丰富的人物、小动物的头饰，让学生们自己去设计造型。学生们兴趣可大了，他们创设了许多头饰，现举例如下：在欣赏教学《请来看看我们美丽的村庄》这一课时，我让孩子们自己选择喜欢的小动物，并设计制作头饰，这样既发挥了他们的创作能力，又活跃了课堂气氛，学生戴着自己设计的头饰，演起来别有一番滋味。

六、为歌曲创编集体舞队形。

音乐课要面向全体学生，跳集体舞是很常见的一项活动。舞蹈的队形可以变化，我让学生设计，根椐不同的歌曲意境创设了不同的舞蹈队形。学生们跳着自己设计的队形，更加整齐、更加具有凝合力

七、学生创编表演的动作。

七、学生创编表演的动作。

边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样，在幼儿时期就已存在，表演是学生乐与参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。教师可以让学生自己设计动作，也可以让他们自由结合、自由分组，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来。

例如，每次上课，我都弹出不同的乐曲，让同学们一边表演不同动作，一边进课堂，让学生初步养成创编动作的好习惯。如我在教学歌曲《小雨沙沙》的表演时，让学生们进入到角色，男同学做“种子”，女同学当“小雨”，让同学们进行自创动作表演。有的女同学想出了用双臂在身前有节奏地做一下摆动的动作当成小雨。男女同学手拉手当作“淋雨”，而男同学双手交叉在胸前，两脚做单腿跪步蹲，当作“种子”，远看还真像一颗幼苗呢！男同学双手合掌左右晃动向上升起，倒真像是“种子发芽”呢！

八、自制简单的乐器。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强器乐进课堂，提高学生综合音乐能力，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板、双响筒等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制打击乐器。有一次，我布置了课外作业，让学生自制打击乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用两块竹板串在一起做成的“舞板”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有用两节小竹筒做成的“双响筒”；有哄婴幼儿买来玩的有小铃铛挂起来的“串铃”；也有“拨浪鼓”等等。

九、音乐小品的编创。

学校经常要举办校园文化艺术节，六一儿童节，有些学校也要举行歌舞比赛。假如每次都是音乐老师或班主任当导演，也是够吃力的。只有发动学生，启发群众的智慧，大家来集体创编节目，才能把节目办好，相对来说，音乐小品的编创难度要稍大一些，可学生还是乐于去编创的。

培养学生音乐鉴赏能力之我见 篇6

培养学生音乐鉴赏能力之我见

培养学生的音乐鉴赏能力是音乐欣赏课的`重要目的.在音乐欣赏课教学中,应以体验式教学法为主,让学生大胆地评判音乐,大胆地想象音乐,亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,从而培养学生音乐鉴赏能力.

作 者：党田丹 作者单位：西安铁一中学,陕西西安,710016刊 名：新西部(下半月)英文刊名：NEW WEST年，卷(期)：“”(12)分类号：G63关键词：音乐鉴赏 大胆评判 大胆想象 大胆描述

中学生音乐鉴赏能力的培养 篇7

一、音乐鉴赏及影响中学生音乐鉴赏能力的因素

鉴赏是指人们通过特定媒介与艺术形式, 逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏、和鉴别的精神活动。总体上看, 由于中学音乐教育始终被认为是一门副科, 导致学生的音乐鉴赏能力不高。主要有以下几个影响因素: (1) 价值取向存在偏差。中学生只注重音乐的娱乐功能, 以放松精神, 消遣娱乐为主。对中学生而言, 他们更喜欢歌词直白、追求感官刺激的流行音乐, 而忽略富含音乐情感和具有深刻内涵的音乐。对于家长和教师而言, 他们则片面地认为音乐鉴赏能力是音乐特长生的事情, 其他学生只要学会唱歌、听歌即可。 (2) 应试教育指挥棒的负面影响。音乐不是中学的考试科目, 在应试教育的大环境下, 音乐课已经退化成放松精神、调节情绪的课程, 甚至音乐课本身被其他课程所占用。家长、教师、学生在音乐课上达成了某种程度的默契, 即上不上无所谓, 升学率才是重点。

二、提高中学生音乐鉴赏能力的途径

1. 提高学生的音乐兴趣是提高鉴赏能力的基础

兴趣是最好的老师, 这个兴趣不仅仅停留在音乐的悦耳动听和肤浅的感官刺激, 而要真正从艺术的角度学会欣赏音乐, 即进入情感的欣赏和理解的欣赏层次。 (1) 拓展教学内容。中学音乐教育多以唱歌、听歌为主, 这种停留在表面的方法难以引发学生的音乐艺术爱好。对此教师应拓展教学内容, 如让学生懂得作品的内容和音乐语言的表现功能 (如旋律、节奏、速度、和声等) , 了解作曲家的生平和作品风格, 体验音乐所抒发的感情并对作曲家所描绘的“音画”展开想象和联想。通过这种方式可以提高学生对音乐进行分析、综合和抽象的能力, 能使学生明白如何借助音乐反映出世界真善美与假恶丑。 (2) 运用影视作品、流行音乐, 提高学生的音乐知识水平。影视作品、流行音乐是中学生耳闻目睹的文化现象, 因此在课堂教育中教师应采取利用它而不是避开它的方法。

2. 正确引导学生的音乐审美情趣

中学生的音乐审美情趣极易受到流行音乐的影响, 而相当一部分流行音乐是缺少艺术和品位性的。一旦学生受到这些音乐的影响, 他们对音乐的审美就会偏离艺术的轨道, 音乐鉴赏能力自然得不到提高。 (1) 提高学生对流行音乐的辨别能力。中学生的音乐观具有从众性, 即追求“听最前卫的音乐”“别人听什么我也听什么”, 对此教师不能阻拦, 而应加以引导, 帮助学生认识到流行音乐华丽的外衣, 把音乐本体真实地展现在学生面前。具体在教学中, 教师可以以对比性较强的两首歌为例, 分析他们的基本结构、基本要素、乐趣和歌词谱曲特点等。通过对比, 学生自然能分辨高雅的音乐艺术与一般音乐艺术的区别, 这就提高了他们音乐鉴赏能力, 使学生在任何时候都能独自挑选较为优秀音乐。 (2) 注意音乐与历史、民族、文化的关联性。音乐从诞生起就表达着一种诉求, 是音乐创作者心灵的真实反映。如中学生熟悉的罗大佑、李宗盛等, 他们创作的歌曲就与生活和文化紧密相连。但是对于中学生而言, 以民族音乐为切入点是提高他们音乐鉴赏能力的最有效方式。这是因为民族音乐和流行音乐有着天然的联系, 另外就是民族音乐的精神性较强。

3. 建立“听、唱、论、评”为核心的教学方法

听, 不是传统上机械地、简单地听, 要培养学生通过听, 找到音乐中的不同音乐要素, 并把不同要素连接起来, 能对音乐进行比较、划分段落, 能听辨主题、熟记主题, 能听辨音乐形式, 如从简单的拍子到复杂一些的曲式结构等。唱, 这是传统音乐教学中最常用的方式。音乐教学中唱不可避免, 但是要通过唱的方式参与音乐欣赏, 使学生有意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐。特别是要把握音乐的延长节奏和韵律, 这是音乐生命的基础。学生通过唱, 感知音乐韵律, 很容易让学生与音乐融为一体, 从思想上真正感觉音乐艺术的魅力。论, 即引导学生讨论。将音乐当做一种作品, 让学生分析其中的基本要素, 如节拍、节奏、调性、音程、和弦及和声、谱曲、作词等。还可以让学生描述听音乐的感受。通过这种对话能培养学生高尚的审美情趣。评, 主要是评价学生是否具有音乐的感受力、想象力、理解力, 注意多鼓励、多引导。

摘要：提高中学生的音乐鉴赏能力有利于他们形成健康的人格, 发展和丰富联想力, 进而促进学习。全文首先介绍了音乐鉴赏及影响中学生音乐鉴赏能力的因素, 然后从三个方面阐述了提高中学生音乐鉴赏能力的途径:提高学生的音乐兴趣, 正确引导学生的音乐审美情趣, 建立“听、唱、论、评”为核心的教学方法。

关键词：中学生,音乐鉴赏,审美

参考文献

[1]刘辉.高中音乐欣赏课教学方法的探索[J].中小学音乐教育.2008 (12) .

小学生音乐鉴赏能力的培养研究 篇8

关键词：音乐作品；教学方法；感知能力

随着社会的发展和进步，学生在小学阶段就会接触许多事物。所以，学生能否对于一些事物做出客观的评价，对于学生的发展有着重要的意义。小学生对于音乐作品的鉴赏能力对于提高学生认知事物的能力有着重要的作用。本文对如何提高小学生的音乐鉴赏能力进行了讨论。

一、小学音乐学习的现状

在当今社会，小学对于音乐的学习并不怎么重视。在小学这个学生成长的关键时期，这对于学生的成长是极为不利的。小学阶段是学生成长发育的关键时期，在这个时期，对于学生的成长有着重要的意义。学生能否对于接触的事物做出客观的评价，对于学生的价值观有着重要的影响。学生对于音乐作品鉴赏能力的培养往往能够提高学生客观评价事物的能力。所以，小学音乐评价能力的培养，对于学生的成长具有重要作用。随着素质教育的推广，音乐课程不被重视的情况会逐渐改善。这对于学生来说，无疑有着重要的影响。

二、当今学校对于学生音乐鉴赏能力的培养

如今大多数的学校对于学生音乐学习的状况并不是很理想。在课堂上，主要是老师讲授一些基本知识，老师在课堂上并不怎么注重学生对于音乐鉴赏能力的培养。除此之外，老师注重学生是否具有创造力，对音乐作品的基本知识的了解，很少让学生对于一些音乐作品进行鉴赏，学生在课堂上很少有鉴赏评价的机会。学生对于一些音乐作品只能做到简单的了解，不能对音乐作品得到自己的理解，更不能体会到音乐作品表达的主题。也许小学生理解不到这么深的层次，但是会进行鉴赏作品，能够使他们对于音乐作品有着自己的理解，体会到音乐表达出的意境。所以，在当今的音乐课堂教学中，对于音乐鉴赏能力的重视度达不到，自然学生对于音乐作品的鉴赏能力得不到有效的培养，对于学生未来的发展是极为不利的。

三、培养学生对于美术作品鉴赏能力的几种方法

1.提高老师的重视程度

只有老师和家长对于学生的评价能力重视了，才会有目的地对学生音乐鉴赏方面进行相应的培养。首先，老师要认识到小学生音乐鉴赏能力的提高对于学生的影响。学生对于音乐鉴赏能力的提高，能够促进学生的健康发展；能够培养学生分析问题的能力；能够使学生对于音乐作品有更深的理解，使小学生的音乐鉴赏能力有大幅的提高。

2.老师和家长应该积极地引导小学生进行音乐作品的评价

老师改变了传统观念后，在课堂上应该积极地培养学生的音乐鉴赏能力。老师应该适当增加学生进行音乐作品鉴赏的时间，在授课的过程中，经常在课堂上放一些音乐作品，让他们发现这些作品的优点和所表达的意境，例如，《彼得与狼》这一堂课，老师在课堂上讲解一些基本知识后，然后让学生进行评价，发表出自己的见解。同时，老师可以在学生评价时进行一些提示，引导学生对于音乐作品进行正确的理解。在小学生感知能力比较强的阶段加强对学生鉴赏能力的培养，有利于学生初步正确的价值观培养，有利于提高学生的综合素质。

本文介绍了学生在小学音乐鉴赏能力的不足以及当今社会在小学音乐鉴赏教育方面的不足。提出了几种提高小学生音乐鉴赏能力的方法。注重培养小学生的音乐鉴赏能力，有利于提高小学生对于音乐作品的欣赏能力；有利于提高小学生客观评价事物的能力。小学音乐奖赏能力的培养能够在一定程度上提高学生的综合素质。总而言之，小学音乐鉴赏能力的提高，对于学生而言有着重要的意义。

参考文献：

[1]高杨.小学音乐教师如何培养学生的音乐习惯[J].现代阅读：教育版，2013（02）.

[2]倪和平.提升小学音乐教学效果之探析[J].现代閱读：教育版，2013（02）.

[3]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读：教育版， 2013（03）.