高中美术教学论文 优化美术课堂教学的艺术（推荐15篇）
陆河县河城中学
陈石广
[论文摘要] 优化美术课堂教学应以学生为主体，充分落实到教学计划、教学内容、教学方案与课堂教学的各个环节之中。在此，结合自身在实际课堂中的教学经验，对如何优化美术课堂教学谈几点看法：
（一）激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提；
（二）创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键；
（三）注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
[关键词]
美术课堂教学
兴趣
氛围
个性化教育
美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。
随着美术课程新标准的深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，充分落实到教学计划、教学内容、教学方案与课堂教学的各个环节之中。在此，结合自身在实际课堂中的教学经验，对如何优化课堂教学方面的大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化更为生动活泼、充满活力的教学过程，谈几点看法。
第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。
教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。
（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。而教学内容的优化是对教材的优化，教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合中学生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。
第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围
生的“学”更为重要。学生是学习的主人，要充分体现学生的主体性。因为他们有自己的理想和个性，他们是活生生的人。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主的基础上，学生才能够敢于质疑、敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。要做到与学生亲切、和谐，主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐民主的环境。在对教学内容认真钻研、分析、理解教材的目的任务、教学的重难点基础上，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能更好培养学生良好的心理素质和创新能力。
（二）活跃课堂，师生沟通，培养激情。
以往多次课前精心准备范图，及课上反复地演示，还生怕学生掌握得不够，一堂课下来，却导致学生画出的画多雷同、概念化，往往新颖开始，以枯燥结尾。教学效果不够理想，使我静下心来思考：教学的目的是什么？怎样才算是以教师为主导，学生为主体的教学？试想一个在老师的苦心辅导下依葫芦画瓢的学生是不是社会需要的？中国的许多教育家指出：美术教育直接的目的是要寻找机会，用种种方法训练儿童心身和各种感官及观察力、创造力、想象力、道德情感等本能渐渐地自由生长发育。教育教学的辨证规律应是教师为主导而不是唱主角，学生为主体而不是处于被动地位。
我开始认识到：教师唱独角戏或一问一答的教学形式只能阻碍学生的参与意识，被动的学习不能让学生发挥创造潜能。正确理顺师生关系，互相尊重，互相沟通，互相换位思考，活跃课堂，培养激情，才能极大地调动学生的积极性和创造力。带着以我的想法上第十册《根据作文画图画》一课，本课的目的是提高学生的形象思维能力和发挥学生的想象力，将抽象的文字再创造出形象的画面。我做了如下准备：找到学生写的一篇具备可视性强因素，并有突出情节的作文，在导入新课时念一遍，启发性地问学生：你能通过这
他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。
优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
参考文献：
1、《教育学》，王道俊、王汉澜（人民教育出版社）。
2、《教学方法与技巧》，林焕章（北京教育出版社）。
3、《美学与美育》，王一川（中央广播电视大学出版社）。
4、《美育原理》，李国庆著。
一、如何激发学生的学习兴趣, 是优化美术课堂教学的重要前提
兴趣是学习的最好老师, 它是学习的原动力。能否激发起学生的学习兴趣, 是打开学生心扉、提高教学质量的捷径, 也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手, 调动学生的学习动机, 充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣, 如在美术室注意环境布置营造气氛, 教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段, 还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣, 在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢?
1. 充分利用现代教学手段, 增强美术课堂的吸引力
多媒体辅助教学在美术教学中是的运用是当前教学改革的必然发展趋势, 同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言, 现代多媒体教学的实效性强, 有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
2. 丰富美术教学的内容
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下, 在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生, 而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活, 做到学以致用, 这就大大提高了学生的学习热情。
二、创建轻松的课堂教学氛围
课堂是激发学生创新意识的地方, 法国的哲学家蒙田曾说:“孩子需要的不是灌输, 而是激情的激发。”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流, 会产生更多的师生互动, 学生愿意更多地表达自己。有一个轻松、愉快的教学气氛, 学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。
“兴趣是成功的动力。”在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式, 可以达到培养学生自主创新的教学效果。
美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败, 尝试失败的教学方法, 就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制, 让学生在多次尝试与失败中自我进步。要对学生的作品要多肯定, 且形式多样。对学生作品中所蕴涵的创新意识, 哪怕是只有一丁点儿的智慧火花, 我们也必须多给他们成功的鼓励, 少给他们严厉的训斥。
三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标
要根据学生的个性差异来组织美术教学。要分层次提出创新要求, 不任意拔高。只有这样做, 才能使所有学生都能通过自己的努力, 体验到成功的愉悦, 增强创作的自信心。对那些构图能力强的学生, 大可放手让其自我想象;而对大部分学生来说, 则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画:可改动作, 可改色彩, 也可增删些什么……这样, 能让学生看到画中属于自己的那部分创作, 激发他们主动学习和探索的愿望。同时, 需要指出的是, 美术学科中是不存在所谓的差生的, 这已被事实所证明了的。
个性化教育是未来教育的重要特征, 它在承认学生共性的前提下, 在教学过程中强调学生个性的培养和发挥, 突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中, 师生间的情感联络和交流得到加强, 学生能发挥更大的积极性和主观能动作用, 从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响, 在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”, 我认为, “以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是:教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外, 还要指导学生如何把心中想画的东西画出来, 甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络, 比较注重以教师为中心, 是老师教学生怎么画, 而现代美术教学模式提倡学生为中心, 是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好, 是老师帮学生怎么画。
根据新课标指出的：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美術来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”我们需要彻底改变以前的方式，优化美术课堂，才能培养出社会真正需要的人才。
一、创设情境，激发学生童趣
布鲁纳说过：“学习的最好刺激，乃是兴趣。”学生对学习的兴趣是在求知的基础上，在学习活动中逐渐形成的，它是学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素。在美术教学中教师通过创设教学情境，可以激发学生的学习兴趣和热情，使学生大脑皮层处于优势兴奋状态，将情感注入认知对象，观察、记忆、思维、想象也都十分活跃而有效地进行，达到自觉参与并主动学习的目的。
1运用多媒体，增强直观性。美术教学中，教师利用多媒体辅助教学，可充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现多种感官的有机结合，从而打破空间、时间的限制，多层次、多角度，将知识直观、形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象，凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的各种感观，激发学生的积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。
2联系实际，贴近生活。美源自生活。生活中包含着很多的美，而美术课就是提高学生的审美能力，增强学生对自然和生活的热爱。美术课也与生活密切相关，这些在实际生活中的美，学生既能认同，又有兴趣。教师联系学生生活，用较丰富的感性材料渗透于美术课堂教学，使学生迸发出真正的课堂激情，从而达到优化美术课堂的目的。
二、发挥想象，培养学生创新意识
想象是人在感知客观事物和在已有知识经验基础上，在头脑中形成和创造新形象的心理过程。美术活动始终离不开想象，想象是美术的重要能力。没有想象，无法进行艺术构思，没有想象就无法进行创新。那么在小学美术课教学活动中我们就要抛弃本本主义、机械主义，不然培养出来的学生都是一些技能型、模仿型、重复型的“小大人”。孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课堂活动，孩子丧失了童趣，也丧失了欢乐。
美术课需要学生的想象，绘画课让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，在画里我们可以看到孩子对未来的遐想，手工课上他们摆摆弄弄，就可以把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠，变成羞涩的小女孩……学生的想象是思维的展翅，是想象力的飞翔，它是无止境无穷尽的。
三、更新观念，坚持以鼓励为主
老师是孩子心目中最受崇拜的“偶像”，老师的一言一行对孩子来说是最具影响力的。所以当老师说某个孩子画得多好、颜色多漂亮的时候，其他的孩子为了得到“偶像”的表扬，就会放弃自己心中想要画的、自己想要涂的颜色，而改用受表扬学生的画法和颜色。这样就抹杀了整节课所要培养孩子的目的。其实孩子心中的就是最单纯的世界，就是最美好的世界，他画出了自己的画，老师不仅仅针对个别孩子说“好”，而应该对所有孩子都给予肯定。
人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计
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人美版高中美术 走进抽象艺术教学设计走进抽象艺术
一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促
一、教学目标
1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。
3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元dash;分析性。
问题5：如何理解抽象艺术大师马列维奇 客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全完全隔离的。这句话呢？
（在前面铺垫的基础上，学生尝试理解大师的话，并用语言解读这段话的含义。）
设计意图：解读大师的语言，让学生在阐述的过程中，思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。
问题6：不能还原成具体的事物，那该怎样表现 清新 这样的主题呢？
（具体的事物是行不通的，如果学生不能找到解决的途径，教师可以提示学生用基本的语言元素进行创作，而语言元素是在第二课的教学中学过的，例如：用颜色表现清新。）
师总结：
因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验，这也正是艺术家为什么要创作这些 说不清是什么 的作品，以及作品究竟要表达什么。
当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果，有些抽象艺术的灵感是偶然间获得的，（简述康定斯基偶然 发现 抽象艺术的故事，结合美国波洛克的 滴洒艺术 加以说明）但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结，然后进行有意的艺术创作了。同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限，于是促进艺术家开始思考艺术的本质，导致艺术内容的地位逐步降低了，除此以外音乐也给抽象艺术创作提供了灵感，听爵士乐，结合《百老汇的爵士乐》加以说明。（学生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素。）
设计意图：帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势，有着深刻的思想内涵。
带领学生再次欣赏两幅作品 《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》
（只出示作品，不出示题目，以避免因题目产生的联想，干扰学生的主观感受，学生欣赏抽象作品，描述自己的感受和体验。）
（赏析的过程中，抽象艺术本身就有很多的不确定性，教师只是个引导者，切忌把关于作品的资料一股脑的强加给学生，从而削弱学生的主动性，这样也会打击学生的自信心。以《红、黄、蓝构成》为例，学生可能会说： 没什么感觉。其实这是课堂上经常出现的状况，教师可以引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。当学生体验到这些的时候，教师把蒙德里安的一句话告诉学生： 我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一 让学生体会到他们的感觉是多么敏锐，情感是多么丰富。）
设计意图：观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人 叙述性 的审美定势，开始关注内心的体验和感受了。
师总结：可见我们不是不能欣赏抽象艺术，而是我们误以为只有看的出来具体是什么才是看得懂了。
3、两种抽象艺术类型
冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍，在此不作过多解释。
（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）
4、谁都可以创作抽象艺术吗？
问题1：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？
（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）：
活动
1、把事先准备好的国画颜料稀释，然后在宣纸上利用各种手段，如泼洒、用刷子刷、废纸团印染等使颜色附着、融合，完成后让学生相互欣赏，并点评作品。
设计意图：此环节是让学生进行无意创作，体验抽象艺术形式的单一和随意。
活动
2、听《春江花月夜》，让学生说感受，并把听觉形象用色彩 翻译 成视觉形象。
(学生概括出：优美、恬静，纯净、曲折有致、淡淡离愁、幽美而邈远、惝恍迷离)
设计意图：此环节是让学生进行有意创作，这对于学生来说是非常困难的，此活动的目的不是进行艺术创作，而是让学生体验抽象艺术创作并非想象的那样简单。
师总结：是不是每个人都能创作抽象艺术
能：一是因为具有偶然性，例如：泼洒在白纸上的颜料。
二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受，而我们每个人都有相对独立的感觉和意识，有表达自己情感和观念的愿望，我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观念了。
不能：一是虽然有偶然性，但是之后还是经历了艺术家思考和总结，最终以一种理性的方式表达出来。（结合蒙德里安的 树的演变 加以说明）。
二是尽管我们每个人都有感觉和意识，但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。
5、抽象艺术的美体现在哪些方面？
问题
1、抽象艺术的创作有哪些规律？
首先我们要了解艺术基本的语言元素和形式手段本身有哪些特点及美感。
1、线的形态：
（教师分别在黑板上画一组直线和一组曲线，让学生感受线条本身使人产生的情感体验）
直线：理性、冷静、严肃、单纯，硬的
曲线：活泼、灵动、柔软、运动。
欣赏冷抽象与热抽象艺术作品
2、色彩
红色：热情、饱满、冲动、不安全
黄色：闪烁、明亮、尖锐、娇气
。。。。
欣赏《1954》（作者克里福特 斯蒂尔）和《群猫》（作者冈察洛娃）。
3、构图
疏：简约、理性、宽松
密：紧张、压抑、局促
欣赏《白底上的黑色方块》（作者马列维奇）和《作品36号》（作者波洛克）。
4、肌理
粗糙：朴实、稳定、笨重
细密：华丽、轻快、润滑
欣赏雕塑《击鼓说唱俑》和《和平少女》
课 题
绘画艺术的特点(1)
教学目地
通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
重 点
1、绘画作品的艺术特点
2、中西方绘画作品的区别
难 点
中西方绘画作品的区别
教 法
讲授
教 学 内 容
【组织教学】组织纪律，稳定情绪。
【引入新课】
在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，太也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体味它给我们带来的独特的艺术享受。
【讲授新课】
一、什么是绘画？
绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。
二、绘画的分类：
1、按使用的工具和材料的不同分类：
<主要>中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。
2、按描绘的对象的不同分类：
人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。
3、按照绘画的形式和功用的不同分类：
壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
三、绘画作品的艺术特点
1、在二维空间上创造三维空间
现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的 1
知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。
物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。
表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：
l 物象的大小
l 遮挡关系
l 透视变化规律
如：P119《最后的晚餐》
l 色彩变化（空间透视现象）
明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
l 虚实变化（近实远虚）如：P61《洪流风雪》《开国大典》
<思考>请同学们分析P128《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？
2、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
绘画善于描绘，在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如P54《写生珍禽图局部》——中国传统工笔画。P122《贝尔坦肖像》——油画。
随着历史的进程，在我国的宋代和欧洲的18世纪，一些画家就提出了对绘画艺术新的理解。他们主张强调主观、个性、情感等自我再现和个人的审美理想的表达，开始不受传统约束和带有较在随意性地探索着表现主观世界。这也就出现了中国画中的写意画（如P56《鹌鹑图》“白眼向人”《兰竹图》）和西方绘画的诸派（印象派、立体派等《呐喊》《格尔尼卡》《内战的预感》）
3、不同画种的艺术美
不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：
中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画，版画、等不同的艺术美感。
4、构图是绘画的基础
构图斩成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：
l 宾主关系明确，位置安排得当。
绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。
如P61《开国大典》，l 构图结构形式与内容的统一。
构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。
如P124《梅杜萨之筏》P125《自由引导人民》
l 色彩与表现内容的统一。
作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生 2
伤感等。
l 构图符合形式美法则。
绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。
法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。
【课堂小结】
随着新一轮基础教育课程改革的进行,学校课程多样化和个性化呼声日益强烈,在教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出:“学校在执行国家课程和地方课程的同时,应视当地社会、经济发展的具体情况,结合本地本校的传统和优势、学生的兴趣和需要、开发或选用适合本校的课程。”因此,从一线教学实践出发,结合甘肃地域特点和学校实施课堂教学的客观实际,努力认知和探究校本课程及地方艺术的开发,就成为实施美术课程标准的过程中,教师必须重视的一个环节。
一、美术资源的种类
甘肃省是一个有深厚历史文化底蕴的省份,有悠久的文化传承和遗存。甘肃的美术资源,内容丰富,形式多样,大致可以归纳为三大类:绘画与雕塑、民间工艺和建筑艺术。
1.绘画与雕塑
甘肃的彩陶以花纹繁丽、制作精良而闻名于世;而在甘肃绵延千里的狭长地域内,遗存着从北魏到明清时代的莫高窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、天梯山石窟等数十座佛教洞窟,构成了一条跨越千年时空的“石窟艺术长廊”,敦煌莫高窟堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠;出土于甘肃武威的“马踏飞燕”一经出土就惊艳亮相于世人面前,在1983年被定为“中国旅游标志”。
2.民间工艺美术
甘肃各地的民间艺术种类繁多、风格独特。陇东的剪纸、香包、皮影,临夏、甘南、陇东、陇南及河西等地的刺绣等,少数民族的唐卡、酥油花、面具等,也有很高的`观赏价值。
3.建筑艺术
甘肃的地形地貌差异很大,民居形态也丰富多彩,各类宗教建筑、民居建筑、公共建筑等交相辉映,共同构成了一座琳琅满目的“建筑艺术大观园”,实在是对高中学生进行传统文化教育的优质资源。
二、如何开发校本课程及地方艺术
在教学中,我们可以通过引导学生对甘肃的传统美术悠久历史的了解,指导学生去调查学校周边美术的主要种类,如,陶瓷、壁画、刺绣、古建筑等;参观学校所在地附近的博物馆,收集生活中与课程相关的实物等资料,例如,在进行彩陶内容教学时,可以在进行器型、装饰等方面的比较分析时,了解甘肃陶瓷发展历史以及美感的多样性和陶瓷主要的制作流程。甘肃全省各地现在几乎都存有数量颇丰的各类型彩陶,教师可以指导学生在收集资料,对甘肃彩陶的历史与现状、造型、用途、装饰、纹样等进行分析比较整理之后,实地参观调查学校所在地各类型彩陶,对国家教材、地方教材中与本课题研究相关的内容进行补充扩展等。
我们还应当关注在一定的文化背景下,选择与美术相关的资源,如,在学习“莫高窟壁画艺术”时,除了了解凝聚着千年人类智慧的莫高窟的悠久的历史与灿烂的文化之外,还可以适当增加如壁画的制作过程、飞天形象等课程内容,根据不同地区、不同年级学生的知识结构和心理特征,设计相应的教学内容。比如,在进行“民间美术内容”的教学时,我们可以设计一课《正在消失的国粹――陇东皮影》,教师可以查找有关陇东皮影戏的资料,包括它的历史、现状、经典剧目、制作方式、制作原理、角色分析等内容,让学生通过自主学习和教师引导,使他们对甘肃本土的民间皮影戏有所了解。
三、美术教学取得的成果
随着教学内容和教学方法的革新,美术教育的空间和实施渠道得以拓展,也可以使美术教学取得了更好的成果,具体表现如下:
1.加深了学生的感性认识,传承了本土的优秀文化
通过短期的教学实践证明,结合当地各种丰富的生活资源给学生开展相宜教学内容,更容易引发学生的共鸣。通过学习,学生都学会了以亲切而富有美感的方式去认识、欣赏、关怀本土文化,如,在学习了《莫高窟彩塑》后的课后小结中,有学生说:“我曾经认为甘肃很落后,没有什么伟大的文化,然而,在这节课上我意识到自己原先的看法是错误的,甘肃有如此久远的历史和灿烂的文化,我为它自豪……”
2.丰富了国家的美术课程,提升了美术的课程内涵
在校本课程开发中,我们应当依托甘肃本土优美的自然景观和丰厚的人文内涵等美术资源,从学生的生活实际出发,带领学生走出课堂,走进家乡、走近社会等更为广阔的美术学习空间,形成富有本土特色的美术课程教学。
3.激发了学生的学习兴趣,提高了学生的认知能力
通过开发与利用甘肃本土美术资源课程的学习活动,克服了日常美术教育教学实际中脱离学生自身生活和社会生活的倾向,使学生对生活的感受、体验和观察能力,在生活中发现美、表现美、创造美的能力得到大大的提高。
4.树立了全新的教材观念,促进了教师的专业成长
在美术欣赏课校本课程即地方艺术的开发过程中,美术教师成为课程开发的主体,美术教师不仅应当会教美术,还应该能指导学生开展“研究性学习”。这也势必对美术教师提出了更高的要求。
四、具体实施中将地方艺术引入课堂所遇到的困难
当然,将地方艺术引入课堂,作为美术欣赏课的主题内容,在具体的实施中,会受到很多因素的影响。如,学校在面临应试教育的压力下,对美术教育的投入相对较少。又如,各校美术教师掌握的信息也很有限,需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比,对于教师也是一种新的挑战和学习。还有就是学校地理位置与实施能力的局限性的影响,使各学校在实施上存在一定的困难。
课程开发是一项持续发展与不断完善的工作,需要不断地研究和探索。面对甘肃省丰富的艺术文化资源,我们每一个美术教师应结合自己独特的审美视角,去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源,来丰富和完善美术欣赏课校本课程及地方课程。
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一、培养学生对鉴赏课的兴趣,端正学生的学习态度
“兴趣是最好的老师”,只有学生对美术鉴赏课充满兴趣,端正对课堂的学习态度,教学才能发挥最大的作用。对学生兴趣的激发,可以从学生入手,利用课前的几分钟与学生畅所欲言,了解学生内心真实的想法,进而对学生进行有效的引导。此外,教师也必须端正态度,认真备课,高度重视,这样教学活动才能良好地进行,实现教学目标。
二、优化教材,选择合适的教学内容
教材只是教学的载体,对于鉴赏课来说,教师要学会灵活地运用教材,不要照本宣科,而应该选择一些学生感兴趣的,或者与学生经验有关的内容进行教学,这样更容易让学生走进课堂,不至于让学生感觉美术这门课程浩瀚无边,自己与之格格不入。如在讲解《西方现代艺术》时,教师可以向学生介绍一下凡·高。引导学生了解凡·高的个性,并由他的生平事迹,感悟作者当时的思想状态。接着,我向学生展示出其作品,如《向日葵》《麦田的乌鸦》《星空》等,让学生体味画作中透露出来的作者内心的想法与感情,进而培养学生的审美能力。
三、改进教学模式,确立学生的主体地位
之前的美术鉴赏课堂多采用教师讲授学生听课的模式进行,使得学生只是被动地接受知识,对于课堂的参与度不高。而且,学生的主体意识淡薄,不能及时表达自己的内心想法,仅仅是听教师在感叹这幅画作如何美,如何经典,渐渐地失去了对美术课堂的兴趣。优化美术鉴赏课堂,就是要充分发挥学生的主动性与自主性,真正变教师的“讲赏”为学生的欣赏。教师在教学中起的是引导与促进的作用,及时对学生的表述进行补充与纠正,进而让学生体会到自己发现知识的快乐与成就感。鉴赏的过程其实是学生的主动参与,这样可以激发学生的情感。而教师单纯地讲授却会抹杀学生的真情实感,也会阻碍学生审美能力的发展。如在《中国民间美术》这一课中,教师就可以把课堂交给学生,让学生分享他们眼中的民间艺术都有哪些,自己在哪里见过它们,自己亲自感受过的民间艺术有哪些,并谈谈当时自己的感受。学生往往会提到民间艺术中的剪纸、年画、刺绣等。教师可以以剪纸为例子,让学生总结其中的艺术语言特征,如寓意性和象征性,并举例说明其中的寓意或象征。同时,教师可以介绍中国著名的剪纸之乡,扩宽学生的知识面。有条件的话,教师还可以带学生进行剪纸创作,让学生近距离接触该艺术,进而从审美价值和社会意义等方面理解民间美术的艺术语言。这样的教学效果比教师单方面讲授要好得多,可使学生在自己的探究中得到知识,更容易掌握知识,还可以激发学生继续学习的兴趣。
四、灵活选用现代化教具,提高课堂效率
鉴赏课中,学生的直观感知是学生学习的重要方式。因此,教师应多选用直观教具,以达到良好的教学效果。随着科技的发展,现代化教具越来越实用,越来越方便。教师可以多选择现代化教具,利用其独特的表现形式,将声音、图画、文字巧妙地结合起来,带给学生更多的感官体验,使学生将抽象的美放到具体的场景中去理解,给学生提供更大的美学知识世界。多媒体常常可以用在鉴赏课中,它集声音、图片、文字为一体,更容易带给学生情感的共鸣,具有较强的感染力。如在讲授《中国山水画》时,教师可以结合最近的新电影《功夫熊猫Ⅲ》进行讲解。这部电影中有较多中国元素,特别是乌龟大师和天煞的过往,以及熊猫村都用了中国山水画风格的画作来表现。教师可以选择用该影片进行教学,让学生在观看影片片段的同时感受中国山水画。通过多姿多彩的现代化教学手段,让学生加深理解,进而培养其审美情趣和审美能力。
五、结合其他学科进行教学,增进课堂的趣味性
各个学科之间既有差异,又相互联系,教师在美术鉴赏中可以结合其他学科进行教学,这样既增进了课堂的趣味性,也更容易调动学生学习的积极性。教师可以把音乐融入课堂中,如在欣赏元代文人画家倪瓒的《渔庄秋霁》时,配上中国古古典的琵琶曲《夕阳箫鼓》,学生就更能理解画作中的所思所感,体味作者宁静致远的心境。又如,在欣赏《溪山行旅图》时,为了让学生理解画作中高山的巍峨,教师可以借助语文教学中的古诗《望庐山瀑布》,用古诗更形象地体现画作的意境。
六、结语
高中美术鉴赏课的优化是一个反复实践、反复总结、不断提高的过程。在实际的教学中,教师也要根据自己学生的学习特点和知识水平,结合自己的教学能力,选择合适的教学方法,使学生在鉴赏课中发展自己审美能力,学会创造美、欣赏美,使身心得到全面发展,进而完善自己的个性,全面提升自我。
参考文献
[1]侯新宇.优化高中美术鉴赏课课堂策略的研究[J].教育界,2014(6).
[2]庄晶.高中美术鉴赏课的有效性探析[J].中学教学参考,2012(6).
一、激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提
興趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣。
现代教育呼唤教学手段的现代化,运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。只要老师能够充分地发挥多媒体的作用,对高中美术课堂教学来说,无疑大有裨益。
二、创建轻松愉快的课堂教学氛围,是优化美术课堂教学的关键
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。课堂并非是老师的一言堂,因此老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
三、注重对学生的个性化教育,是优化美术课堂教学的重要目标
个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动性,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制的能力。
在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”,这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。现代美术教学模式提倡学生为中心,教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,老师帮学生怎么画。
PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）
导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）
虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美）
一、那什么是艺术美？它有那些表现？
1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）
是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？
2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？
画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？
1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：
（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。
2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。-----对比统一（也称多样统一、和谐）。多样统一是客观事物本身所具有的特点。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。
请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率
1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》
从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。
结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。
欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。
利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。
三、这节课我们学习了那些知识点呢？
1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。
2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。
一、电教媒体可以激发学生学习美术的兴趣
“兴趣是最好的老师。”只有当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时才会认识到学习任务的意义，进而积极主动地投入到学习当中。在电教媒体授课过程中涉及很多生动有趣的教学手段，如，电影、范画、音乐、电视、录像等，能把教材上的静态固定画面用现代科学手段声情并茂地展示出来。这些教学方式能有效地激发学生学习美术的兴趣，加强其对形象的感知能力。而传统的美术教学设施和手段局限性很大，教师用陈述的方式对美术知识进行分析讲解，略发枯燥，然后开始示范绘图方法，再让学生进行练习，毫无生趣，最后对作品进行评价，缺乏创意，使得学生完成的作品千篇 一律，缺少生机。多媒体教材中蕴含着丰富的.意境美、优美的音乐美，充满了艺术感知，图文并茂、动静结合、形象而直观地展现出所需意境，使学生感知美的诱人。同时，还能刺激学生的生理感观，激发出学生的积极心理因素，产生出强烈的美感效应，因此可提高学生学习美术的兴趣，真正使学生爱学、想学，达到理想的教学效果。
例如，《春天的畅想》这一课时，教师可以预先准备一些春意盎然、五光十色的唯美图片让学生欣赏，再播放一段春天来临鸟儿歌唱、流水叮咚的MTV片断，伴着优美的音乐声渐渐导入课题。让学生在感受与鉴赏的过程中情绪处于陶醉状态，关注春天中盎然生机之美，进而对美术学习产生兴趣，提高教学效果。多媒体展现出的形象生动的画面和悦耳动听的音乐，会深深吸引住好奇心强的学生，增加了教学时的魅力，使学生对美术学习更有积极性，把被动学习转变成主动获取。
二、用多媒体教学激活学生的创造性思维
传统的教学方式基本都是跟随教师的示范，学生的思维完全被局限在老师的例图和教材上，画出来的作品造型基本都一样，内容单一枯燥，并且使学生产生惰性和惯性，缺乏想象力，胆子也越来越小，无法创作出有想象力的作品。实际上，在学生的脑海中，对一些事物的认识并不仅限于此。教师要做的就是利用多媒体教学来解放他们的思维，可以在美术教学中通过多媒体设计出形象的动感场景，结合教材内容，引导学生进入情境，开阔其视野，以此激发出学生的创造性思维。
例如，在《美丽的校园》一课中可以将教学内容这样设计：搜集校园中各处优美景色和学生学习或课间活动的录像带剪辑加工，通过操作面板进行控制，给学生展现出丰富多彩的校园生活。有整洁的教学楼全景，有学生在认真学习的画面，有校门前花坛里各色鲜花的特写，还有学生在操场上欢快游戏的情景，可以让学生不断地观察讨论。使学生心中对校园固有的形象被崭新的视觉概念所替代，发现感知一些平时没注意到的美丽，创作出富有生机的校园生活作品。通过讨论和创作过程，使学生的情绪处于兴奋状态，积极和老师、同学讨论交流，全心投入到高品质的自主学习当中，发挥其丰富的想象力和创造力，超越传统的教学模式，全面提高美术课堂的教学质量。
三、用多媒体增强学生的参与性
如果学生能够亲身体验参与的活动，会对发展自主学习帮助很大。如，《传递我们的心声》一课，若是用传统的教学方式进行创作，就是让学生按照教材上的内容进行临摹，依葫芦画瓢，使学生的热情、灵感都处于沉寂状态，形成一种机械学习和被动学习。如若教师能先用多媒体设计一个文字故事游戏，把一些优美的文字、句子以及词语制作成独立的小段，让学生亲自上台来操纵鼠标，选择自己喜欢的一段，通过文字的开始进行故事接龙，拼出一段全新的故事，组成一种新颖的心声，根据其意义创作出描绘心声的美术作品，就会使学生跃跃欲试主动参与。如此，通过学生的自主参与，培养出学生学习的积极性，并产生极大的兴趣把被动学习转变成主动获取，达到事半功倍的教学效果。
四、用多媒体教学提高学生的审美能力
美术教学对提高学生审美能力有相当的重要性。在教学过程中，适当遵循审美的规律，通过多媒体教学多给学生感悟欣赏一些优秀的美术作品，能让学生视野更加开阔，引导其对艺术空间展开想象，进行美的比较。例如，《什么是美术》这一课时，教师可以通过多媒体教学展示一些优秀的美术作品、名家名画、抽象艺术、生活写生等图片让学生欣赏，在分析谈论的过程中不知不觉地提高了学生的审美感知能力。教师再适时加入谈论，对学生的思想进行引导，得到结论“人类很多丰富文化、智慧都是通过美术的方式描绘下来的，以它独特的方式展示其美感，每一件美术作品都有闪光点，要从不同的审美角度去欣赏，还要善于挖掘其中所蕴含的文化意义”。
电教媒体在美术教学中能起到事半功倍的效果，以其独特的优势优化课堂结构，为学生营造多样化、兴趣化的学习氛围，对学生的感官进行刺激，开拓其创造性思维，使学生对美术产生浓厚兴趣。多媒体技术普遍运用的现今，多媒体辅助教学被越来越多的教育机构所认可，教师充分运用多媒体广泛的资源让学生对缤纷的美术世界进行憧憬与幻想，使每个学生都能画出心中最美丽、最生动的画卷。
参考文献：
[1]朱研。电教媒体对美术课堂教学的优化作用[J]。黑龙江科技信息，(22)。
[2]陈小红。运用电教媒体提高美术课堂教学效率[J]。中小学电教，(09)。
一、把美术与科学结合的适时性和必要性
这里的美术是指高中美术课程,它包括美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、摄影摄像、电脑美术课程等。这里的科学是指“反映自然、社会、思维等的客观规律的分科的知识系统”,包括物理、地理、化学、生物等学科。
物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说:“科学与艺术的共同基础是人类的创造,它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面,是不可分割的。”画家吴冠中说:“科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。”纵观历史,艺术史家潘诺夫斯基在20世纪50年代曾暗示,17世纪的西方科学革命,其根源可以追溯到15世纪发轫的“视觉革命”。埃杰顿更进一步提出,由14世纪意大利画家乔托所开创的“艺术革命”(即运用解剖学、透视学及明暗法等科学手段,在二维平面上创造三维空间的真实错觉),为17世纪的“科学革命”提供了一套全新的观察、再现和研究现实的“视觉语言”。
现代科学史大致经历了四个阶段:透视学是第一个阶段的标志;天文镜和显微镜的诞生是第二个阶段的标志;照相术的发明标志了第三个阶段;而电脑的诞生标志着第四个阶段。在这每一个阶段,艺术运动与科学上的革命如果不是相继产生就是并行发生:开普勒的行星运动定律与巴洛克艺术的椭圆结构;牛顿的物理光学实验与荷兰内景画的光线处理;量子论与修拉的点彩技法;相对论与塞尚的空间观念;电脑时代的视觉媒体更不必多提了,电脑时代可以说是一个图像的时代。
因此,在美术教学中开发科学因素是非常必要的,它可以使学生更热爱美术,也更热爱科学学科。
二、美术教学中科学与艺术结合的方式
(一)在美术手工教学中结合
湘版教材《工艺》模块中有比较多的动手内容:印染工艺、陶瓷工艺、编织工艺。对此,我结合宁波市举行的手工创意大赛进行教学。
这次比赛对作品要求是:(1)具备创意特色的造型艺术作品均可,包括雕塑、陶艺、纸艺、布艺、综合材料造型等,鼓励在创作中使用环保材料和结合旧物改造;(2)作品必须围绕“展创意精神,领未来风尚”的活动主题进行创作,立意健康向上,创意独特,要求有简洁的命名和内容说明;(3)造型能准确形象地表现命名,体现创意精神,色彩协调,视觉感好,制作工艺较好。
学生参赛的作品巧妙地把美术与科技相结合,给人很强的视觉冲击。
1. 作品一:构思现代生活,体现未来世界
高中学生最热衷、最易于表达的还是他们所熟悉的生活。同时,他们还喜欢表现他们所憧憬的、向往的生活。如中学组金奖作品《听者》(如图1),很好地体现了他们熟悉的现代生活,同时又用具有高科技含量的芯片解构人脑,很有特色。
2. 作品二:组合式的作品,在材料上进行突破
《铝箔装饰画》(如图2)、《纸藤系列》(如图3)都以组合的形式出现,具有视觉层次感,作品完整耐看。另外,用白色泡沫做的《我们的朋友——环保卫士部队》也很具特色,表现的是机器人,体现科技与未来。
3. 作品三:精湛的做工,需要一定的技术含量
作品在材料上、手法上有新的突破。如《沥粉装饰系列》(如图4)、《铜丝贴画》(如图5)等,它们做工精湛,有一定的技术含量。
学生对这样的动手实践非常感兴趣,一旦感兴趣了,他们会非常认真地完成作品。而作品的展示,也能增强他们的自信心。
(二)在美术模块教学中结合
在“摄影摄像”模块第一单元第三课《光与色的描绘》的教学中,我着重介绍了在摄影中光的作用,并要求学生用科学技术与艺术融合的方法表现光的艺术。以下两件学生作品《夜晚小贩的风车》(如图6)、《在路灯下飞转的风车》(如图7)较好地表现了光与影的艺术。
(三)在美术必修课程鉴赏模块中结合
关键词：美术鉴赏,教学设计,模块化
模块教学法 (简称MES) 是国际劳工组织在20世纪70年代初研究开发出来的一种以技能训练为核心的较为先进的教学模式。我国对模块教学的研究和实践, 大概从上世纪90年代开始进行探索。在新课改过程中, 模块教学主要用于课程内容的设置和安排, 后来模块教学也用于课堂教学内容的安排和教学环节的设计, 成为一种教学法。
笔者在高中美术鉴赏课教学中, 根据课程的教学目标和高一学生的学习实际, 对模块教学法的运用进行了尝试和探索。我将每一课的教学内容按模块划分, 模块与模块之间既有独立性, 又有相互连续性, 使课堂教学既层次清楚, 又前后连贯浑然一体。
现以人教社普通高中美术鉴赏第3课《走进具象艺术》为例, 将自己运用模块教学的做法介绍如下。
模块一:明确目标
上课伊始, 我问学生, 在照相技术产生之前, 要真实地反映生活, 最好的方法应当是什么?就是绘画, 说具体就是“具象艺术”。那么今天我们通过“走进具象艺术”这课的学习, 需要解决些什么问题呢?首先, 要知道什么是具象艺术, 具象艺术的主要形式是什么?第二, 要知道具象艺术的特点。第三, 要知道具象艺术的作用和社会功能是什么?第四, 要掌握具象艺术的鉴赏方法。
教师通过展示学习目标, 让学生带着学习目标去学习, 方向明确, 信心充足, 为本课学习奠定了思想基础。
模块二:认知目标
这部分一是让学生对具象艺术的概念作具体的认识, 所谓具象艺术, 就是能以假乱真地将某一事物基本相似或极为相似地再现出来的艺术, 简单说就是“如实地再现客观世界”的艺术。
教师出示宋代张择端的工笔画《清明上河图》, 让学生观察画面内容, 然后点拨提示该作品以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京 (今开封) 城郊的建筑和民生。作品以长卷画形式, 采用散点透视的构图法, 描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。整幅画卷人物500多, 衣着不同, 神情各异, 并且穿插各种活动, 构图疏密有致, 节奏、韵律多有变化, 笔墨章法极为巧妙。全图分为三个段落:首段, 汴京郊野的春光;中段, 繁忙的汴河码头;末段, 热闹的市区街道。教师引导学生通过画面分析, 思想上明确, 画卷上那栩栩如生的人物服饰、人物活动和人物表情以及那建筑、那场景和环境, 真实地再现了宋代社会的人物风貌、生活习俗以及生产经济情况。
二是让学生认识具象艺术的主要表现形式, 即古典油画, 如法国达维特的《拿破仑一世加冕》、中国工笔画如雅雯绘作的《林黛玉》、写实雕塑如希腊米隆的《掷铁饼者》等。
通过这两个问题, 学生基本建立了具象艺术的概念。
模块三:分析目标
这一模块是让学生通过对所学内容的深入分析和研究, 理解内容, 掌握知识。有两个重点:
第一, 认识具象艺术的特点
1) 视觉的真实性 (客观性) 。也就是说具象艺术以客观世界为表现对象, 并把对象表现得就像我们看到的一样逼真形象。教师出示西班牙委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》让学生观察。然后补充:这幅画完成之后, 教皇本人反复赞叹“太像了!太像了!”后来这幅肖像画挂在一个大厅里, 从外面经过的几个主教, 看到这一肖像, 还以为真的是教皇坐在里面。这就是具象艺术的真实性特点。
2) 形象的典型性。即具象艺术通过典型艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念。教师出示达·芬奇的《蒙娜丽莎》 (油画) , 让学生欣赏。这幅世界名画成功塑造了一位城市资产阶级妇女形象。画面上蒙娜丽莎的微笑就具有典型性, 500年来, 人们对于人物的笑一直莫衷一是, 不同的观赏者或在不同的时间去观赏, 感受似乎都不相同。有时觉得她笑得舒畅温柔, 有时又显得严肃, 有时像是略含哀伤。在蒙娜丽莎的脸上, 微暗的阴影时隐时现, 为她那双眼与唇部披上了一层面纱。一般说来, 人的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 而达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现, 没有明确的界线, 因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。这就是人物行象的典型性。作者就是以其人物那神秘的微笑表达了文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。
3) 画面的情节性 (叙事性) 。在多数具象艺术作品中, 我们可以像读小说一样从中读出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事, 甚至静物画、风景画、和花鸟画也不例外。有很多具象艺术就是通过这样的画面情节表达艺术家的思想和情感的。
教师出示王式廓的素描《血衣》, 然后点拨, 作品给观众呈现的是土地改革的历史片断, 讲述的是一个群体的遭遇。叙事的主体是广大受苦受难的农民, 叙事的主要情节是“农民”对“地主”的愤怒声讨。
在这个宏大的场景中, 作者通过刻划几个主要的典型形象来表现这种群体的控诉, 如双目失明的母亲、拿着地契的农民、手持“血衣”的妇女、双腿残废的青年男子、骨瘦如柴的儿童等, 他们在土地革命胜利后, 愤怒控诉地主阶级对农民的残酷剥削。给读者讲述了一个解放初阶级斗争的故事。
第二, 明确具象艺术的功能
1) 社会记录功能。在摄影技术发明之前, 具象艺术是我们认识当时社会政治、经济、文化、生活习俗等各方面的最重要的形象依据。如汶川大地震———母子生死图, 一是真实地记录了大自然的无情:汶川大地震给人们带来的巨大灾难;二是真实地记录了人间母子的深情:在灾难面前母亲全力用自己的身躯保护着自己的孩子。又如陈逸飞、魏景山的《占领总统府》这幅油画, 作者采用俯视的角度, 着重刻画了解放战争胜利后, 战士们在总统府升旗这一组群像。一位身经百战的老战士和战友扯下国民党的破旗, 升起鲜艳的红旗, 战士们群情激动, 兴奋无比的情景。
2) 社会干预 (宣传教育) 功能。具象艺术以其真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉, 并由这些形象构成的故事、情节或主题, 来表达艺术家的思想情感、审美理想、甚至政治态度, 从而影响人们的价值判断, 产生社会认识和教育作用。教师出示王文彬的油画《夯歌》, 让学生观察分析, 画面上骄阳似火, 晴空万里, 一群朝气蓬勃的姑娘正在水利工地的大坝上打夯的情景。作者将本是繁重的体力劳动描绘出了音乐舞蹈的节奏美。以仰视的角度, 在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。在明丽的阳光照耀下, 暗清的山峦衬托下, 画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。给人一种积极向上, 以劳动为荣, 以劳动为乐的精神感染。
通过以上两个问题的重点讨论, 使学生对具象艺术有了进一步深刻而具体的认识。
模块四:获得方法
这是本课对学生能力训练的重点, 也是授学生“以渔”的关键, 让学生掌握鉴赏具象艺术的方法, 学会鉴赏具象艺术作品。
教师提示, 鉴赏具象艺术作品主要要从两个方面着手:
第一, 人物肖像作品主要从人物的神态、气质、精神面貌等方面进行分析。如 (法国) 安格尔晚年肖像画中的代表作《静坐的莫瓦特歇夫人》这幅油画作品, 画面上的人物娴静, 端庄, 悠雅, 具有一种古典之美, 画面富丽典雅, 色彩鲜艳清润, 人物形象更显其美丽风采。作者以经典手法创造了一种永恒之美。这一美的偶像以其自身厚重的、大理石般冷静的美表达了一种女性形体的特有魅力。安格尔创作这幅作品花了整整12年时间, 因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时, 画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣。
第二, 内容主题性作品主要要从作品的内容思想方面去分析, 要看作品通过描绘的内容给我们讲述了一个什么故事, 或表达了作者怎样的观点或思想。如王式廓的素描《血衣》以一位农村妇女手持的血衣作为揭示性主题和画面情节的中心。用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象反映人民斗争的激情, 揭示了民主革命所带来的翻天覆地的变化和人民群众当家作主的时代的到来。
在此基础上, 教师要进一步强调指出, 无论是肖像作品还是主题性作品, 都要通过典型形象和典型环境进行分析。
模块五:实践应用
这是学生运用所学知识, 通过实践, 形成能力的重要一环, 但对于高中一年级学生来说, 他们的鉴赏能力还不是很强, 所以, 教师要进一步辅导和帮助他们。一是作业练习的选题要相对比较简单, 并且接近学生生活实际和知识水平。如, 我选取了汪诚一的油画《家信》, 让学生试分析鉴赏。《家信》是反映北大荒第一批“青年志愿垦荒队”的生活。内容具有明显的叙事性, 其情节性。画面上, 一群青年男女正簇拥着远道而来的邮递员, 翘首企盼各自的家信;而已经得到信件的两位女青年, 则沉浸于甜蜜的阅读喜悦中。人物、工棚及远处的马匹, 都沐浴在温暖的斜阳余辉下, 沉静的荒原, 此刻充满了生机。作品以一种生活化的眼光来表现北大荒, 人物造型亲切、安然, 画面笔调舒展、朴实。二是在学生实践练习时, 教师要给以引导和点拨, 比如, 要求学生从典型人物、典型环境两个方面入手, 进行分析。在《家信》中, 典型人物是一群男女青年, 典型环境是温暖的斜阳余辉下, 沉静的荒原上, 工棚前一群青年男女正簇拥着远道而来的邮递员。
通过这样的指导, 使学生的实践就会顺利进行。
总之, 模块教学法区别于传统的讲授法, 最大的优势在于, 一是学生的学习目标明确;二是知识讲授和技能训练重点突出;三是在教学中理论与实践融为一体, 从而实现了课堂教学的最优化, 极大地提高了教学效果。
参考文献
[1]杨侠.高中美术教学中如何搞好摄影模块教学[J].贵州民族报, 2011.
[2]房颖颖.普通高中美术模块教学管理问题研究[D].鲁东大学, 2012.
延吉市十二中李芳
在美术课堂上，课堂教学艺术尤为重要。因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则，灵活地运用教学环节，恰当的选择教学方法，通过优美的教学语言，既突出重点，又能抓住关键，并辅之以事先设计的提问，清晰的板书和必要的演示，注意激发学生的学习兴趣，在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动，以获得满意的教学效果。下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。
一、引课的艺术
在美术教学中，如何引入本课的学习内容，是美术课堂教学艺术中很关键的一项。我在日常的课堂教学中，经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课，例如：在讲《中国画的意境》一课时，我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来，然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面，进而引出本课的内容；在《手绘线条图像的表达》一课中，我没有先介绍本课的题目，而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏，再让他们进行讲解，进而导出本课的主题。在教学中，还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。
二、语言的艺术
语言是教师传授知识的武器，同时也是组织学习的工具，美术课所讲授的都是艺术性很强的内容，所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。要注意语言要有层次、有条理、用词优美，而且说话的语速快慢得当，声调要有轻重缓急，语言要有节奏感，有感染力。在美术课堂上，一般情况下学生的状态都很放松，如果教师的语言索然无味、语调平淡，就很有可能变成学生的“催眠曲”了，也就不能达到教学效果了。但是，一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适，这样一节课下来，不仅学生会感到疲劳，教师会更辛苦。因此，上课时一定要注意语言的艺术。
三、设问的艺术
好奇是激发思维的动力，有了好奇心，问题也就随之产生了。教学中的提问是必不可少的，问题的设置大部分是在教师备课时设计的，如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。例如在讲《格尔尼卡》时，我按照欣赏这件作品的顺序，准备了一系列和作品有关的问题，让学生带着问题去自主欣赏作品，并找出问题的答案。这样一来，学生由被动的听老师讲解，变为主动的去欣赏作品，当学生把问题都解决了，这件作品也欣赏完了。而且这件作品还会给学生留下很深的印象。达到了很好的教学效果。
四、板书的艺术
板书设计是为了配合教师的讲解将一些提纲性的内容写在黑板上。在美术课的教学中，文字内容比其他学科相对较少一些，图文结合是美术学科板书的一大特点，这就要求美术教师不但要有扎实的黑板画的基本功，还必须将文字和画面进行合理的布局，使人看起来协调、美观，符合美术中的构图规律。这样才能让学生一目了然，身心愉悦的进行学习。
我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬。这节课先出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
二、将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
三、古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。
一、结合三大主体因素, 调查分析, 对症下药
1. 学生因素
我们对学生进行了一次简单的调查, 主题是“怎样认识美术课”, 调查的结果是:50%以上的学生认为美术是为了充实课余, 放松紧张的大脑;22%左右的学生认为美术仅是为了装饰、美化生活;18%的学生认为美术就是掌握一些绘画技能, 学会画画儿;10%的学生却只是摇头作答。
这个调查结果让我们不寒而栗, 这种肤浅的认识真是让人吃惊。同学们在拼命赶往重点高中、大学的道路上, 却把一周难得的一节美术课当做喘气歇脚的小站, 他们心目中的美术课甚至被认为仅是图画课, 更有甚者竟然根本不知道自己为什么要学习美术;虽然国家早提倡要德、智、体、美等全面发展, 但人们对美术和美术课的地位和作用仍然认识不清。
2. 家庭因素
由于美术在整个学科体系中“地位”不高, 教育成效难以量化, 又不需要应付考试, 从而导致大多数家长认为美术教育就是绘画, 而画画只是玩, 没有什么知识价值。而主科学习成绩才是重要的, 更错误地认为学生们的身心素质是以学习成绩的好坏来衡量的, 这就使孩子们也错误地认为学习成绩是主要的, 兴趣爱好是次要的。家庭构成社会, 于是形成了这样的社会环境与学习风气——美术教育是玩, 学习成绩是重中之重。
3. 学校、教师因素
由于长期受应试教育传统教学模式的影响, 社会、家庭和学校等各领域只重视语、数、外教学质量的评价, 而忽视了对美术等其他艺术学科的探索。学校多注重学生的成绩与升学率, 对美术教育不是很重视, 有的高中三年只有高二才开设美术课, 一星期只有一节课。因此, 学校不会投入资金来购买相关的美术教学器材, 那么由于美术教学设备方面严重不足, 这就导致教师在上美术课时, 因缺乏器材与资料, 只好照本宣科, 课堂气氛沉闷无趣。这将导致学生失去学习兴趣, 更会束缚学生的思维发展。另外, 学校图书馆几乎没有美术方面的书籍, 这就无疑斩断了美术教师的“营养源泉”, 会造成美术教师无心于教学。
然而, 在素质教育的今天, 美术教育是不能忽视的, 那么该如何解决高中美术教育中出现的问题, 以及提高美术教育的质量, 与怎样培养学生的美术兴趣呢?我想作为教师我们应该从自身做起, 改变内因, 转变教学观念, 从课堂抓起, 培养学生的兴趣。
二、整理本土艺术资源, 提升教师自身素质
“熟悉的事物是人们感兴趣谈论的。”在人的心灵深处, 有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是发现者、研究者、探索者, 而在孩子的精神世界中, 这种需要特别强烈。让我们一起去发现探究我们本土的熟悉的艺术品。
邓小平说:“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才, 培养德、智、体全面发展、有社会主义觉悟、有文化的劳动者, 关键在教师。”这是由于教师是素质教育的直接实施者, 教师的教育思想、教育艺术水平和自身的素质都对实施素质教育起着直接的作用。教师的素质渗透在全部教育过程中, 会对学生产生潜移默化的实际影响。
1. 美术教师必须是一个追求卓越, 富有创新精神的教师
一个教师不在于他教了多少年书, 而在于他用心教了多少年书。作为一个美术教师更应该用心备好每一节课, 让每节课都是新颖的。
2. 美术教师应该是一个勤于学习, 不断充实自我的教师
这是一个优秀老师的基本素质。作为一个美术教师必须具备过硬的专业水平和丰富的理论知识, 以便更好地培养学生的表现能力、创作能力、形象思维能力等。要想做到这些, 我觉得首先要扎扎实实地多读一些美术方面的书, 自己的专业水平, 写也好, 画也好, 贵在坚持, 即便是足够用也要懂得学无止境的道理。
3. 任何一个学科的老师都必须具备的条件:充满爱心, 热爱学生爱学生的一个重要表现就是相信每一个学生, 赏识每一个学
生。每个学生都有巨大的潜能, 要经常对他们给予肯定、赞扬和鼓励, 因为肯定和认同会产生一种无穷的力量, 它往往给人信心的同时, 也会催生一个人才, 创造一个奇迹。
三、运用本土艺术资源, 以点带面提高兴趣
苏霍姆林斯基有句名言:“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果, 原因之一就是要顺乎自己的兴趣, 然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣, 苦就不是苦, 而是乐, 到了这个境地, 工作就容易出成果了。”在世界上, 凡杰出人才、创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。兴趣是学生学习动机中最现实、最活跃的因素, 是学生获得知识、开阔视野的最重要的动机, 是学生喜爱美术课的关键, 同时也是上好美术课的前提。
1. 了解学生心理, 培养其学习兴趣
我们都是从学生时代走过来的, 应该清楚地知道学生的心理需求。应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系, 美术教育是学生身体发展水平, 知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物, 美学是学生认识世界过程中的一种表现。需要在对事物认识表达时就有画画描述的冲动, 看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生, 激发其学习热情。
美术教育的目的不是把学生培养成画家、美术家。因此, 在课堂教学当中, 不能以太高的准则来评价学生。教师要转变观念, 不断提高自身的审美能力, 才能培养学生的美术兴趣, 提高学生的审美知识和意识, 才能达到美育的目的, 才能让学生在学习过程中陶冶情操, 提高审美意识。
2. 以先进的教学辅助手段, 促进学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”如果学生没有兴趣, 被动地学习, 直接影响教学效果。现在上美术课特别是欣赏课, 需要大量的图片资料, 因此教师要运用一些教学设备来补充一下, 教师可以通过挂图、画册、录像、幻灯、光碟等, 让学生观看欣赏;通过声音、图像、音乐刺激学生, 激发学生兴趣;通过生动丰富的素材资料, 将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有这样的教学措施、教学示范, 才能使学生增加感性的认识, 才能激发学生的兴趣。
科学研究证明:少儿的认知需要在游戏中进行, 高中学生同样需要生动形象的认知环境。多媒体技术集声、像、图、文于一体, 以生动形象、易学、高储存、易传播等特点在当今美术教学中独具魅力。在教学中合理运用多媒体辅助教学不但能激发学生的学习兴趣, 创设良好的学习情境, 而且能充分提高和发挥学生学习的积极性、主动性和创造能力, 提高课堂教学效率。
3. 努力激发学生情感, 提高学习兴趣
“为学之道, 必本于思, 思则得之, 不思则不得也。”这里充分肯定了思考对于学习的重要性, 但是我们如何在短短的45分钟课堂教学中, 释放学生思维, 保持学生有效思考, 提高课堂的有效性呢?这就说明情感是学生学习的内动力, 对学生的认识、思维和行动起着调节支配的作用。我们教师应该在课堂教学过程中, 努力激发学生情感, 有效地催化学生思维, 提高学习兴趣。我在平时的教学中常常发现, 当学生的情感被激发的时候, 他们会表现出听得专心, 说得随心, 做得用心, 画得舒心的特征, 并且这一学习过程会让他们经久回味, 难以忘怀, 很好地激发了学生的学习兴趣, 提高了学生的学习效率。
以情激情, 其实质是新理念下新型师生关系的体现, 即在教学中, 师生、学生之间存在着除知识技能外, 情感态度价值观的多向多元的互动交流。因此, 要使学生对学习投入情感, 乐于学习, 首先教师必须要有情感。教师要善于把自己对于教材的感受和对生活的情感体验传达给学生, 使学生的思想与认识同生活联系在一起, 产生情感的共鸣, 课堂教学就会激情绽放。
4. 尽可能地培养学生的创新能力
当今社会提倡实施创新教育, 创新是一个民族或国家的灵魂, 源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在培养创新人才的任务中, 我们美术教育尤其责无旁贷。因为美术教育具有开发智力、陶冶情操、培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念, 培养学生认识美、创造美的能力。它的这一特性是其他教育所不能取代的。美术课是一门创造性学科, 它形象生动、鲜明直观。能促进学生的智力发展, 提高学生的观察力、想象力、创造力, 陶冶学生的艺术情操、启迪智慧、开阔视野。
然而, 如何发挥、扩大它的优势作用?关键在于任课教师能否大胆改革教学方法, 勇于创新, 根据学生兴趣特点与认知规律, 努力为学生创造一个轻松愉快, 有趣味的学习环境和气氛, 降低学习难度, 消除学生心理障碍, 使学生感到学习美术没有负担, 是一门艺术, 一种享受。
参考文献
[1]周作人.艺术与生活.上海文艺出版总社, 1999 (5) .
[2]陈心懋.综合绘画材料与媒介.上海书画出版社, 2005.
[3]张弘苑.世界名画全集.京华出版社, 2001.
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