小学五年级上册美术教学计划（共8篇）
一、基本情况分析
学生知识能力学习习惯分析： 五年级学生对美术基础知识和基本技能掌握不是很好，学习习惯比较差，对美术的学习兴趣也一般。
二、教学目标：
1、培养学生对美术学习的兴起和良好的学习习惯的养成。
2、提高学生的基础知识和基本技能掌握。
3、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
4、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
5、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
三、学习内容：
以传授美术基本知识和技法为主，提高学生美育方面的理论素质和技能素质，扩大学生视野，接触手工各方面的实践，丰富表现力，在此基础上充分发挥学生的内在潜力在绘画手工操作、图案各方面提高兴趣，进行新的学习和创造。具体分成四个学习领域——
1、造型与表现：
（一）运用形、色、肌理和空间等美术语言。
（二）以描绘和立体造型的方法选择适合于自己的工具材料。
（三）记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
（四）发展美术构思与创作的能力。
（五）传递自己的思想和情感。
2、设计与应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏与评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合与探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课
程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教学要求：
以学习新的知识，进行实际操作为主，正确地引导学生学习各方面知识，了解并掌握各项技能，从而提高学生的观察力、动手操作能力和创造能力。
五、教学措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造。
1. 认识生字“洛”。
2. 有感情地朗读《秋思》,并能背诵。
3. 学习通过看注释,边读边想象等方法,感知诗大意。
4. 想象诗描绘的意境,感受诗人的思乡之情。
教学重难点:有感情地朗读诗词,并背诵;品味诗句,想象意境,领会诗情。
课前准备:了解张籍生平。
教学过程:
一、揭题导入
1. 教师展示《静夜思》《九月九日忆山东兄弟》。
师:同学们还记得这两首学过的诗吗?谁能说出这两首诗是什么内容?生答:思念家乡、思念亲人。谁能找出和《秋思》有什么共同点?
生:诗中都有一个“思”字。对的,“思”是思想、思念、考虑、动脑筋的意思,那么诗人在《秋思》中思考的是什么呢?
2. 师:同学们再看题目,秋字代表着秋天,秋天通常有什么节日?
生:七夕节、中秋节、重阳节……
师:秋天古往今来就是文人墨客最常寄托思念与哀愁的季节,那么大家想想,诗人在诗中是否也有这样的考虑呢?好,让我们带着疑问探寻张籍诗中那份思念是怎么样的感情。
运用学生已学诗句引入教学,让学生在同类题材的诗中找到共同点,对所学的诗做出大胆猜测,进入下一步的学习,也让学生有意识地把已学学以致用。同时,利用题目的“秋”字交代诗创作的背景时间,有助于借用环境、充满感染力的语言为学生创设情境,帮助学生找到了诗的情感基调,为进一步理解诗、了解诗人的生平、了解诗创作的背景,领悟诗的思想感情打下了基础。
二、古诗初步整体感知
1.指导学生根据课文插图的色调、人物的穿着、动作、表情等大胆猜测诗人在做什么。(大家请认真观察课文插图,画面是什么颜色的?里面都有什么景物?人物正在做什么?)
2.指导学生自由朗读古诗四遍,这里可以采用多种形式进行朗读训练,以读代讲,有层次地进行,由浅入深,让学生读得轻松,在读中感悟诗歌的情感,获得成功体验。
(1)前两遍要求学生读通、读顺,标出诗中的生字和多音字,读正确。(“洛(luo)”“意万重(chong)”)
(2)后两遍要求学生根据自己的理解划分小节,朗读时注意诗内部的停顿。
(3)检查读书情况,指导学生根据诗中故事发展的脉络,将诗读得字正腔圆、抑扬顿挫。
3. 引导学生了解诗人的生平,了解诗创作的时代背景及诗人当时的境遇。(洛阳曾经是繁华之地,可到了张籍的时候却已是繁华不再。那到底是什么勾起了客居异乡的张籍的思乡之情呢?才让他写出这样一首思念情感厚重的诗呢?他是否也象图中人物是个身在他乡的人,只能托付别人向亲人寄去思念呢?)
三、品读诗句,了解古诗大意
1.让学生根据注释,对诗作初步的逐句翻译。
师:同学们,谁能告诉我根据注释,怎么翻译这首诗的意思呢?(请学生回答)
师:那么把四句诗连起来,整首诗讲了一件什么事?(生答:洛阳城里刮起了秋风,想写一封信给家里,要说的话很多很多。恐怕匆匆忙忙地没有把心里的话说完,捎信的人要走时,我又找开信封看看还有什么没写。你感受到了什么?)
师:好,现在我们再来读一遍这首诗。
2. 逐句品读。让学生按照自己的理解标出每句诗的关键字词,并解释为何要标这个字,这个字的意思是什么?表达了作者什么思想感情?
师:你从诗中什么地方最能感受到诗人的情感?
(1)“洛阳城里见秋风”(秋风),让学生想象秋风中的洛阳城百花凋谢,黄叶飘零的凄凉摇落之景。
(2)“欲作家书意万重”(家书、意万重),安排学生先与同桌讨论,感受诗人心中的千愁万绪,重点解读“万重”,让学生体验到诗人说不完、写不尽的思念,因而一时间竟不知从何处说起,也不知如何表达的心理。
(3)“复恐匆匆说不尽”(恐、匆匆、说不尽)“恐”字表达了诗人的什么情感?为什么觉得家书写得“匆匆”?“说不尽”的是什么?
(4)“行人临发又开封”(又开封)让学生想象诗人当捎信的行人就要上路的时候,却又忽然感到刚才由于匆忙,生怕信里漏写了什么重要的内容,于是又匆匆拆开信封的情景。
四、想象意境,领悟感情
1.逐层感悟。
(1)秋风引发乡愁
①指读:洛阳城里见秋风;
②探究“见”字描绘了怎样情景;
③回顾《静夜思》——举头见明月,低头思故乡。《九月九日忆山东兄弟》——独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
家书寄寓沉重思念
①诗人独在异乡,愁肠百结,只能凭家书传递亲情,他会有什么体会呢?你读了后又有什么体会?
②假如你就是张籍,你会对亲人、朋友写些什么呢?引导学生交流讨论。
(3)诉不尽的乡愁
①营造情境,再次感受行人临行,但诗人心中说不尽的思念及无法排解的孤独与寂寞。
②回读《秋思》。
2. 整体朗读。
播放背景音乐,让学生带感情读诗。
师:闭上眼睛你的眼前出现了怎样的画面和情景?
3. 小结。
师:同学们都看到了秋叶飘零,意万重、又开封的画面。透这些画面,我们为诗人这种思乡情深深感动着。
该环节目的在于培养学生的理解能力和口头表达能力,通过提问、讨论、想象让学生明白解决问题的方法有多种,同时也培养了群体合作意识;教师适时地点播,激励学生;采用多种形式的朗读,激发了学生的兴趣,一方面加深学生对古诗朦胧之解,另一方面推动学生将古诗熟读成诵。
五、指导背诵
1. 让学生根据自己前面所学,看着带着对秋天的想象、对诗人情感的感悟朗读全诗。
2. 指导学生根据板书多形式练习背诵古诗。(集体背、小组背、个人背)
3. 小结:同学们,表达对家乡思念的古典诗词是非常多的,今天老师还给大家带来唐代诗人岑参的一首诗《西过渭州,见渭水思秦川》。
六、欣赏唐代岑参的《西过渭州,见渭水思秦川》
1.教师范读。
2.介绍作者岑参及写作背景。
3.学生读。
4.看到滚滚的渭河水流向故乡,诗人产生奇特的想象,想寄一样什么东西回去?
5.指导朗读。
6.小结:
师:什么是思乡情啊,那就是……的细节……那就是平添两行泪……那就是……
七、总结延伸,升华情感
1.回读这二首思乡诗。
2.山水相隔,隔不断我的思乡情;鸿雁传书,表达不尽我的思乡意;让我们一齐诵读这千古名作《泊船瓜洲》,《静夜思》,《九月九日忆山东兄弟》。(师生齐诵读)
3.“秋思”已经转化为文化的符号,成为古今文人吟咏不时的命题。思念让人感到幸福,也感到悲伤,有喜有悲,有聚有散,但这就是人生。
板书: 秋思
意万重又开封
︸
思念家乡
点评:
本诗诗句浅显但诗境悠远,诗蕴深刻。在教学中,本教案着力体现:1. 引导学生通过插画、关键字词对诗中的“秋”感同身受。2. 从诵读提升到品悟的高度,通过反复吟诵,想象补白。从字面上理解诗意,从感情上体悟诗境,从而体会诗句背后的内蕴。遵循这理念,本教案设计呈现出以下特色:
一、以学引思,由已学导入古诗学习情境。
让学生在对已学思乡诗的复习当中为学习该诗酝酿情绪,有意识地让学生在同类诗中找出共同点,引导学生大胆思考该诗的内容、诗人的情感,激发起学生学习新诗的兴趣,鼓励学生在新诗学习中找到不同点。通过在“旧诗”的引导,学生很快找到了理解新诗的“途径”,给下面的教学做了良好的铺垫。
二、调动多种感官感受古诗的氛围。
让学生根据插图“看图说话”,重塑了诗的情境,调动了学生的视觉,并促动学生充分发挥想象诗人创作的心情;在交流中,学生你来我往地“输出”自己的理解,不断修正着其他学生对本诗的理解;而在多种形式的朗读训练中,学生循环渐进地一次次在读中感悟诗人的情感,加深对诗句的理解;在配乐朗读中,优美动听的音乐则再次为学生重现了秋天萧条的氛围,让学生身临其境,尽情挥洒情感,实现与文本、教师和人物对话。
学生通过视觉、听觉的交替,一遍遍深入对诗的感悟,实现了多途径与文本对话,逐步深化感知文本。在生本对话的过程,学生经历了从“字正腔圆”、“有板有眼”到“正确”、“有节奏”,文本在对话中被学生解读出“味道”与“感觉”,实现了从“读通”到“读懂”的过程。
三、在吟咏反复追寻诗人的情思
关键词：五年级上册；有效；自主对话教学
中图分类号：G623.3文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）10-048-2
一、优化情景设置，有效地自主导入新课话题
对话源于生活，用于生活。在对话教学中，教师不可能将真实生活情景搬入课堂，但能模拟真实情景，创设接近生活的真实语言环境，让学生身临其境，这样就会有利于学生理解和掌握对话内容。如果在课堂初始就可以创设恰当的情景，就能更好地激发学生的学习兴趣，使他们全身心地投入课堂学习中，快速进入“课堂主体”这个角色。
【案例一】 在教学五年级上册Unit 2 A new student时，笔者发现教学内容是学校的环境设施，学生在平时的学习生活中比较了解了，对话题内容并不是很感兴趣，如果生硬地介绍课文内容，未免枯燥，课堂效率也不高，于是笔者安排了一个源于课本的story time，但又丰富于它的学校环境（如下图）：
How many1F2F3F
Playground
Classroom
Computer room
Library
Art room
Music room
Table tennis room
让学生用there be句型的特殊疑问句和一般疑问句进行猜测，来完成表格。如：
S：Is there an art room in the school？
T：Yes，there is. But not only one. Can you guess how many？
S：There are two.
T：Yes. Where are they？
S：Are they on the third floor？
T：Yes，they are.
这样，学生就自主地进入了本课的情景，自然地进行本课的话题讨论，成了学习的主体。
所创设的情景应是反映真实的生活场景，为学生所熟悉的并乐于参与的，同时又是浓缩的情景，具有语言的概括性，有利于学生理解和运用，从而提高课堂效率。
二、优化提问艺术，有效地自主推进对话教学
“发现问题，提出问题，解决问题。”这个过程在高年级对话教学中常常可以运用到，但往往发现问题，提出问题的是教师，学生只是在教师的指导下解决问题，学生是被动的，被老师“牵着”思考。如果让学生自己去发现问题，提出问题，然后再解决问题，这样的学习过程是否能让学生更加投入，更有成就感，进而有更高的学习效率呢？
【案例二】 笔者在进行五年级上册Unit6 My efriend的文本教学时，如若采取传统的教师提出问题，学生回答问题的机械教学方法，学生被教师“牵”着走，课堂上的气氛往往很沉闷，因此，课堂效率也不高。后来做了如下尝试，效果不错。
先介绍I have an efriend.想认识他，了解他，可以向他提问。
T： I have an efriend. Do you want to know him？ You can ask him some questions.
于是学生就来了兴趣，要认识这个新朋友，提出了很多自己想了解的问题：Whats his name？ How old is he？ Where is he from？ Does he speak English？ What does he like？ What does he do？ ...
笔者将其一一通过板书做简单记录，接着让学生听一段与efriend的对话录音，在录音中找这些问题的答案，对于录音中没有提到答案的问题，以He didnt give us the answers. 擦掉板书，一笔带过。于是剩下的板书便是此段对话的梗概，学生看着简单的板书已能复述刚才的录音中的对话内容。
学生提问的过程就是一个引领自己如何在对话中捕捉信息的过程，回答问题的过程就是一个对话信息内化的过程，这种方式比传统的教师提问、学生回答的机械教学来得更高效，同时培养了学生自主学习的能力。
三、优化任务驱动，有效地自主强化对话运用
在学习完对话后，教师可以设计有趣的任务促使学生使用对话中的句型完成任务。让学生在完成任务的过程中，自主地巩固所学新知，融会贯通地运用新知，达到综合运用语言的目的。
【案例三】 在学习了五年级上册Unit3 Our animal friends之后，学生来介绍自己的animal friend，可一直局限于那么几种常见的动物，说了个开头就可以知道下面的内容。学生一点也不感兴趣，气氛十分沉闷。这时，笔者灵机一动，给学生布置了如下任务：在纸上画一个“怪物”，长什么样完全由你自己决定。画完后，大家一起来猜同学的“怪物”的长相。没想到，这一招真的很管用，学生似乎打开了话匣子，给出的回答真是精彩至极：
S1： Does it have six legs？
S2： Yes， it does.
S3： Does it have a long tail？
S2： No， it doesnt.
S4： Does it have four eyes？
S2： No， it doesnt.
S5： Does it have two heads？
S2： Yes， it does.
S6： Does it have any wings？
S2： Yes， it does.
S7： Can it jump？
S2： No， it cant.
……
一场头脑风暴。学生将所学的的单词与想象结合起来，运用的淋漓尽致，课堂完全成为了他们的舞台，让笔者这个导演看了一场精彩的表演。其实，笔者只是简单地将任务内容进行了细化，却在无意中起到了优化任务的作用，把学生从开始的无味且无趣的任务中拯救了出来，让学生变被动为主动，自觉投入到用形容词比较级来比较自己身边的人和事的任务中。
四、优化实践过程，有效地自主拓展对话能力
英语是一门语言实践课，必须在实践中出真知。以下三个案例有效地帮助学生在实践中自主拓展对话的能力。
【案例四】 概述对话。
概述对话是培养学生提炼、归纳文本能力的有效手段。在练习五年级上册Unit6
What do they do？这一对话文本时，笔者作了如下设计：
Mikes father is a . He teaches . He has . Mikes mother is a . She writes . She works .
Su Hais father is a . He helps . Su Hais mother is a . She makes .
这一练习突出Story time的内容，就是对文本的一个简单复述。形式上切合学生实际。因此这一练习对学生掌握对话文本与否起到了较好的检测、反馈作用，让学生在练习过程中自主地去内化已学的文本信息。
【案例五】 创编对话。
开放、自由的“创编对话”较之封闭、严谨的“表演对话”更具语言的鲜活力和生命力。同时这也是培养学生综合语言运用能力的有效途径之一。因此，教师要引导学生走出文本的模式，鼓励学生围绕主题，根据课文的语言材料，结合生活实际展开讨论，让学生在各种实践性活动中自主地把对话文本语言活化为生活中的真实语言。
【案例六】 续编对话。
1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。
3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。
二、提高教学质量的具体措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
三、周教学进度安排：
周次教学内容
1家乡美
2逛大街
3聪明的机器人
4欢乐陶吧
5欢乐陶吧
6同一幅画
7-8团扇
9星光灿烂
12大地彩虹
13-14编花篮
15生命的甘露
16-17飞天畅想
18我们去旅游
四、教学总结及反思的要求：
1、加强自身学习，努力提升自己的专业文化知识水平，不断学习当今社会最新的教育理论和教学方法，转变教育观念，树立为学生的发展服务的思想，积极参与教科研活动，在实践中探索，在实践中积累经验。深入钻研教材，充分利用40分钟，让课堂事半功倍。
2、注重因材施教，进一步做好培优补差工作。抓好班级美术兴趣小组的辅导，让学优生和学困生结对，达到手拉手同进步的目的。
一、教学目标
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
二、教学重点
1人物的脸型和表情
三、教学难点
人物肖像画的表现
四、教学理念
本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：画人像）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立
七、坐
五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
总结 ：这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
第二课时
一、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
二、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
三、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
四、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
九、板书设计
画头像
《蒙娜 · 丽萨》、罗中立 《父亲》
脸型（如国字脸、瓜子脸等）表情：哭、笑、怒、乐、惊 人体比例、结构：三停五眼；立
七、坐
五、蹲三半
十、教后反思
本课也是一幅造型领域的一课，教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。让学生观察、体验、讨论人物的特征。增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立
七、坐
五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生的变化。教师适时的在黑板上进行简笔画表现各种表情。
2、绘画中的透视现象
一、教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
二、教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
三、教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
四、教学理念
本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
投影片、多媒体教学设备等
六、教学资源：
网上搜集的各种透视现象的图片
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略 的表现出来。
四、学生作业，老师指导
第二课时
1、讲评上节课作业 透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
6、学生做画老师辅导
7、布置课外写生练习，描绘各种体现透视现象的画面。
8、作业展评。
九、板书设计
绘画中的透视现象
近大远小、近疏远密、近宽远窄
十、教后反思
把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。
肖像艺术
一、教学目标
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
二、教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
三、教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
四、教学理念 本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
六、教学资源
网上搜集大师的作品
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。
（一）、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
（二）、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
（三）、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
四、学生速写。(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
五、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
九、教学板书：
教学反思：
美术中的比例知识
一、教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
二、教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
三、教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
四、教学理念
本课运用自主学习的方法引导学生去观察、表现。教学生用尝试的学习方法去进行创作，教师给于适时的点评。
五、教学准备
投影片、多媒体教学设备等
六、教学资源：
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一课时
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
四、学生作业，老师指导
第二课时
1、讲评上节课作业 透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。用美术中的比例关系表现花瓶
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
6、学生做画老师辅导
7、欣赏课本中的古瓶，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计成功的原因。学习它们的比例关系，设计一个好看的花瓶。
8、作业展评。
九、板书设计<>
有趣的汉字
一、教学目的
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。
二、教学重点
字的结构的掌握。
三、教学难点
字的结构。
四、教学理念
一学生发展为主体，扩展学生的求异思维，把课堂延伸到教室外。
五、教学资源
历代汉字的演变材料、字体
六、教学时间
2课时
七、教具与学具
1、教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。
2、学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
八、教学过程：
第一课时：
（一）组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
（二）讲授新课
1、文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。（1）篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
（2）隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
（3）楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4）行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。（5）草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
三、作业布置
感受汉字特有的美，挑选自己喜欢的一些汉字，用中国画的工具材料创作一张新颖、有趣的作品。
四 课堂小结。布置下节课的用具。
第二课时
一、组织教学。
二、复习旧课
书法艺术，在字体上可分为几类?
三、讲授新课：
你听说过“书画同源”吗？请查找有关资料，了解汉字的起源、演变的过程。
在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
（三）巡回辅导，课堂总结
及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。
九、教学板书：
有趣的汉字
范作 范作
十、教学反思
本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买笔和纸，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。
飞
天
一、教学目的
通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
二、教学重点 了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
三、教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
四、教学理念
本可采用让学生自主探究的学习方式，研究对称图案的特点及构成规律，运用尝试教学法逐步引导孩子利用剪对称的方法，制作一两件小装饰品。
五、教学准备
飞天的资料、水彩笔等。
六、教学资源
飞天的资料
七、教学时间：
2课时
八、教学过程：
第一节
一、组织教学：检查学生用具准备以及课堂常规。
二、引导阶段：
1、导入：爱美之心，人皆有之，壁画艺术在我国有悠久的历史，今天我们一起欣赏祖国的壁画艺术的精品——飞天。
2、板书课题：飞天
3、相关介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印
度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。
兴起时期。从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。
创新时期。从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原
飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象宣传是中原秀骨清像形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。
鼎盛时期。从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界---西方净土、东方净土等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲
云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：素手把芙蓉，虚步蹑太。霓裳曳广带，飘浮升天行描写的诗情画意。
衰落时期。从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，徒刑动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。
敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。
乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗----歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文
化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。
板书设计：
三、欣赏课本中的飞天壁画艺术：
思考问题：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
第二节
一、组织教学：检查学生课堂常规以及用具准备。
二、引导阶段：
1、欣赏上节课学生的飞天作业，找出造型等方面的不足。
2、提醒学生本节课继续创作飞天作业，请学生在线条方面多下功夫，尽量用优美的线条表现出飞天的动态美。
3、板书课题：飞天
三、发展阶段：
1、启发谈话：比较范画和作品之间的差距，让学生谈谈感受。
2、继续欣赏飞天的动势美感，理解怎样用线条去表现。
3、示范线条的表现方法，引导学生感受。
四、学生创作，教师巡视指导。
五、课堂小结：师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
九、教学板书
飞天
有人脸的器物
一、教学目标
1、了解有人脸的器物是人类文化的产物，是集雕刻、绘画工艺于一身，适合装饰或者面部佩带的艺术品。
2、欣赏和制作有人脸的器物，激发学生的想象力。
3、利用各种材料制作有人脸的器物，提高学生的动手制作能力。
二、教学重点
有人脸的器物的设计与制作。
三、教学难点
脸的造型与色彩的创新设计。
四、教学理念
以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
纸板、彩笔、剪刀、胶水、白板纸等。
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一节
一、组织教学：检查学生用具准备及课堂常规。
二、引导阶段：
1、板书课题：有人脸的器物
2、引导学生欣赏大禾人面铜方鼎、人头型器口彩陶瓶以及古埃及金面具和贵州人脸面具等作品，激发学生兴趣。
教师小结：人连器物是人类文化的产物，是集雕刻、绘画工艺于一身的，适合装饰和佩带的工艺品，世界上各个国家都有其独特的人脸装饰艺术。书上的这几件人脸艺术品都具有极强的艺术魅力,是我国古老艺术的不朽瑰宝。你能说出它们用了哪些艺术手法？引导学生欣赏并交流这些艺术品的五官以及色彩方面的特点。
3、启发想象：你想设计制作一张什么样的人脸器物？ 小组讨论交流，教师小结。
三、发展阶段：
1、师生共同分析各种人脸艺术品的形象有什么特点？
2、出示人脸设计范样，讲解制作方法：
设计人脸形象，画好五官的形状和位置。 刻线：实线剪、虚线折。 添加色彩和其它装饰。
3、布置作业要求：用泥巴做人脸器物，还可以加一些其它材料，让它和平常的脸不一样，你能试一试吗？
四、学生作业，教师巡视指导。
五、课堂小结：收拾用具。
第二节
一、组织教学：检查学生用具以及课堂常规。
二、引导阶段：欣赏上节课人脸器物作业，找出存在的问题以及解决问题的办法。
板书课题：有人脸的器物
三、发展阶段：
1、互相欣赏有人脸的器物作品，交流各自的感受。
2、教师简单讲解染色的方法。
3、鼓励学生大胆为自己设计的人脸器物设计奇特的色彩。
四、学生作业，教师巡视指导。
五、课堂小结：欣赏讲评学生人脸器物作品，评出最奇特的人脸器物。
六、课后拓展：世界上各个国家的人脸器物代表各自国家的文化和历史,课后找出有关资料讲给同学听。
九、教学板书
有人脸的器物
出示人脸设计范样，讲解制作方法：
设计人脸形象，画好五官的形状和位置。刻线：实线剪、虚线折。添加色彩和其它装饰。
十、课后反思：
电脑美术 有趣的人像
一、教学目标
继续学习电脑软件绘画的基本方法，深入了解“WINDOWS”画笔的操作程序，熟练掌握“滤镜” “效果”等画图工具，培养学生的创新能力，提高学生的审美情趣。
二、教学重点
“WINDOWS”画笔的操作程序的熟练掌握.三、教学难点
电脑作画的创意及画面的各种特殊效果的构思设计。
四、教学理念
以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
电脑、范画等。等。
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一节
一、组织教学：稳定情绪，按常规检查学生用具准备情况。
二、引导阶段： 启发谈话：以前我们学习了用电脑作画的方法设计创作了单独纹样、二方连续和四方连续等图案，同学们对电脑作画充满了兴趣，今天，我们再接再厉，继续学习用电脑作画的方法来画一些 其他事物，像人物肖像画等 板书课题：电脑美术 有趣的人像
三、讲授新课：
1、请每一个小组上来一位同学交流一下自己的想法。启发学生思考，画什么样的人物肖像？怎样画？激发学生的兴趣。
教师小结：我们每位同学都有自己的想法，也有自己最想画的人物肖像画，那么，今天老师给同学们这个自由创作的机会，希望同学们好好把握，画出最美的图画。
2、引导学生看书欣赏书上的电脑人物肖像范画，谈谈看了这些画后的感受。
3、教师通过电脑简单演示绘画程序：（1）开机。
（2）单击“开始”，出现“开始”菜单。（3）点击“程序”中的“附件”。（4）双击“画图”，进入“画图”界面。
（5）大胆点击每一个工具选项按扭，熟悉它。
（6）分别打开“滤镜”等选项，实现它们的用途。
（7）指导学生先起人物肖像画稿,然后在画板上选择自己喜欢的颜色进行色彩着色。
4、教师出示电脑绘制的人物肖像范画，引导学生欣赏，评议。鼓励学生大胆创作。
板书设计：
17、电脑美术 有趣的人像
5、提出作业要求：熟练“画图”工具的使用，学习制作一幅电脑绘画作品。
四、学生制作，教师巡视指导。
五、课堂小结：
教师巡视观看学生制作的人物肖像创作画作品，指出明显存在的问题，比如：构图、色彩搭配等。对学生提出更高要求。
第二节 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备，稳定学生情绪。
二、讲授新课：
1、引导学生打开电脑，将上节课的创作画打开，互相交流欣赏。让学生谈谈创作体会。
2、欣赏课本上提供的人物肖像的特殊处理效果,如马赛克拼贴效果 铜版雕刻效果 染色玻璃效果等新奇的画面,激发学生的创作兴趣
3、电脑演示上述几种特殊效果的设计制作过程。
4、提出作业要求：用电脑尝试几种效果的制作,也可以自己创新设计,让自己的画面变得更加丰富多彩.三、学生制作，教师巡视指导。
四、课堂小结：
展示讲评学生的优秀电脑人物肖像创作画，鼓励学生课后多练习，提高自己的电脑作画水平。
九、教学板书
电脑美术 有趣的人像
十、课后反思：
献出你的爱心
一、教学目标
本课是为了配合新年设计制作一张贺年卡送给山区孩子。同学的制作可发挥自己的想象力和创造力。
通过运用学过的色彩几实用美术、公寓制作的有关知识和激发，设计贺卡送给山区小朋友，培养学生的爱心，同时表达同学们对山区孩子的一片爱心。
二、教学重点
爱心卡的种类及设计要点。
三、教学难点
爱心卡上的文字及折法的选择于纹法的安排。
四、教学理念
以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。
五、教学准备
电脑、范画等。等。
六、教学资源
七、教学时间
2课时。
八、教学过程
第一节
一、组织教学：检查学生纪律情况和学生用具准备情况。
二、导入新课：
飞天
显性内容与目标：通过本课学习，了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
隐形内容与目标：感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。引导学生在小组合作中探究交流，通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。教学重点：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。
教学难点：如何运用线表现飞天的形象。学习材料：铅笔，飞天形象 教学过程：
一、导入新课
1、播放视频，小结，板书课题
二、介绍什么是飞天，了解飞天的由来
三、播放飞天的动画视频，1、学习飞天的共同特点：能歌善舞，千姿百态
2、了解飞天壁画的表现形式：国画，主要采用线条，及少量的色彩。
3、飞天壁画的表现内容：云、彩带、乐器、散花等
四、探究飞天不同时期的特点 早期、融合时期、鼎盛时期、衰落时期
五、了解不同的表现形式
壁画、拓印、浮雕。小结
六、作业
1、探究用什么样的线条才能表现出飞天的动感？（曲线）
2、教师示范（注意线条的流畅及前后遮挡关系）。
3、出示作业，引导学生添加飘带和云彩，让飞天更具动感、美感。（播放视频音乐）学生同桌合作，教师巡回指导。
4、展示作业，讲评作业。
七、小结、谈收获
一、顺序观察让写字教学得心应手
古人云:“ 察之者尚精,拟之者贵似。 ”黄庭坚说:“ 古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入微,则下笔随人意。 ”长期的写字教学实践证明:学生写不好字的症结不在手上,而在眼上。 有些学生不读帖,拿起笔就临写,有些学生观察范字不认真,一眼看过,眼没有看清范字的精微之处,手自然临不好字。 可见深入仔细地观察范字是准确临摹的前提和基础,所以,教给学生科学的观察方法, 让他们在大量的观察范字的实践中,培养观察能力,是每个语文教师亟待解决的问题。
【 课堂回放】
师:我们一起来读一读今天要写的字,边读边看,它们是什么结构的字? ( 出示:)
生:左右结构的字。
师:比较左右两部分在田字格中所占的大小比例,这些左右结构的字还有什么特点?
生:“ 歇”字左边宽,右边窄,其余的字全部是左边窄一些,右边宽一些。
师:好,今天我们就来重点学写左窄右宽的字。 同学们,根据左窄右宽的字左右两部分的高度,你能把它们分别归到这三类当中吗?
( 出示 :)
生:( 观察归类) 左高右低的字有“ 恍”,左低右高的字有“ 姥、 叨、醒、滋”,高度相等的字有“ 炊,杖”。
师:同学们,看完结构,我们来看偏旁和笔画:以“ 滋”为例,看看左面三点水的笔画有什么特点?
生交流:第二个点画比第一个点画的位置偏左一点,点画和提画之间有呼应。
师生总结形态特点:三点水要想写漂亮,三个笔画的起笔连起来像一个小圆弧。
师:第一笔撇折位置在哪?
生:左上格中心点位置偏右下一点点起笔。( 师边讲解边范写, 生书空)
师:这是左低右高的字,右面部分“ 兹”的第一笔“ 点”写在什么地方?
生:比三点水的起笔“ 点”要略低一些。
师:观察笔画位置你有什么收获?
生1:起笔的定 位很关键 ,它决定着 整个字在 田字格中 的位置。
生2:第一笔的位置确定了,后面的笔画,可以以第一笔作为参照找位置。
生3:每一个笔画的起笔和收笔位置,决定着笔画的形态,所以要看准笔画位置。
在这一教学过程中,我遵循观察的有序性:
1.从整体到局部
通过要求学生观察字的整体结构, 观察左右两部分在田字格中的比例,观察左右两部分的高度,有目的地引导学生从整体到局部,逐步观察,( 宏观上,这些字都是左右结构,左窄右宽;微观上, 又有左高右低,左低右高。) 此次观察,使学生对字的结构有整体准确地把握,做到下笔之前胸有成竹,意在笔先,为学生进一步观察、 临写做好了铺垫。
很多学生在临写时认真仔细,一丝不苟,但写出来的字不是胖了,就是瘦了,或大或小,究其原因,是对范字的结构观察不到位造成的。“ 书画同源”,画家往往是先通过观察分析,画出物象的轮廓, 然后再进行细节上的刻画, 宋代的著名画家文同画竹尚且要做到 “ 胸有成竹 ”,学生下笔之前更应该对字形结构有整体上的把握 。 左右结构的字我们可以用上方形的框帮助学生更直观地认识字的整体结构特点。 左右结构的字在汉字中占的比例最大,两部分的位置和大小关系可以说是此消彼长的。 这两部分总是在宽窄高低中求平衡。 以此类推,上下结构的字形分析要点是“ 比比宽窄,中心对正”,包围结构的字由外部和内部两部分组成,这两部分的位置和大小关系摆好了,整个字就美观了。
2.先结构后笔画
当学生把握了一个字的结构后, 再引导学生把注意力转向偏旁和笔画。 通过对偏旁和笔画的位置观察, 学生的观察有了落脚点,树立了学生书写汉字的“ 位置意识”。 所谓“ 位置意识”指:整个字的起笔定位、每一个笔画的起笔定位。 有了“ 位置意识”,学生会不自觉地将自己写的字与范字对照、比较,找出不足、纠正不足,形成自己的审美观点。
“ 格 ”是外围界限 ,而“ 局 ”正好就是指外围之内的各个局部的安排。即在“ 格”内的布局,就是各个笔画,各个部件的总体安排。笔画定位即利用“ 田”字格或米字格,九宫格里的线确定笔画位置。在教学时,教师要引导学生充分认识横中线、竖中线、左上格、右上格、左下格、右下格。 要想把字写正,不歪斜,就要充分利用横竖中线。 横中线可以帮助学生把横写平,关注竖中线可以帮助学生把字写正。 需要注意的是,在使用田字格时,要想到田字格只是一个辅助工具,不要让学生机械地记忆每一笔在田字格中的位置,比如要想写好三点水,就要联系偏旁形态观察到三点水像个小圆弧,这样学生脱离了田字格,笔画之间的位置关系就会牢记于心
二、标准练习让写字教学目标明晰
在系统细致的观察之后,描红、仿影、临写是教材提供学生练习写字的三种有效形式。 通过这三种形式的有效练习达到独立书写的目的。
1.描仿:描红盖红不露红,仿影充影不出影
描红仿影,是用笔对着范字的红色深浅阴影一点一画地去描, 要求描写的字的笔迹与范字的笔画完全重合。 通过描红仿影可以让学生对所描红字的妙处体会得既真切又细腻, 是理解和体验的过程,需要手脑并用,对初学写字的学生来说,是一种很好的方法。 描红前,教师要边范写边讲解书写要领,学生边书空边体会。“ 描红盖红不露红,仿影充影不出影”,是对描红仿影的基本要求。 每个笔画一笔写成,不要回描,描红后立即仿影检测和巩固描红的效果。 这一过程,教师的引导要侧重于让学生明白:描红不是机械地描摹笔画,边描边思。 描红的过程是体会运笔的过程,一边描写一边体会字的简洁结构,每个笔画的位置和形态。 仿影时,要求提高,要做到笔画到位,线条流畅。
2.临写:心手一致,手笔一致
临写,就是照着范字依样画“ 葫芦”,要求笔画写得像,并注意轻重、节奏和粗细的变化。 有了观察做基础、描红做练习,学生在临写生字时,就多了许多亲切感。“ 起笔定位,笔画的形态,位置意识, 运笔方法”等抽象的东西变得具体、形象。 我们需要提醒学生在临写时,在通过写得像与不像的比较中去检验自己是否学得有所进步,检验自己写字时是否掌握了写字的用笔方法。 后一个字比前一个字要有进步,向“ 心手一致,手笔一致”的境界努力!
3.独立书写:举一反三,触类旁通
繁琐的“ 法”的讲解灌输只能换来学生的无趣和厌烦,它真正需要的是润物无声的“ 法”的润泽,精彩纷呈的“ 美”的启迪和发自内心的“ 趣”的培养。 把生字写正确、端正、美观,只是这节课的一个基本的目标,要创造性地挖掘教材,教师还要提升学生的技能,引导学生把握此类结构的字有何共性的特点。
【 课堂回放】
师:通过观察、描红、临写、你发现左窄右宽的字结构上有什么规律? ( 出示:)
教师用直尺沿着左偏旁的右侧笔画画竖直线。
师生交流:左偏旁的右侧笔画收在一条竖直线上。
师生总结: 因为要使左窄右宽结构的字在田字格中, 布白均匀,结构美观,就要求左偏旁的笔画,遵循“ 收右放左”的规律。
生:对呀,左偏旁收右放左,是为了给右半部让位,这样整个字看起来既匀称又美观。
这一规律的发现,大大增强了学生的探索欲望,汉字当中竟然存在这么神奇的规律! 在临写其他左窄右宽的字的时候,学生得心应手。叶老曾说:“ 教是为了达到不需要教。”要使学生写好汉字,交给他们写字方法最重要。 学生在练字的过程中,不能停留在对每一个具体字的认识和练习上, 而应当注意归纳总结字与字之间的区别与联系,去认识和掌握一类字写法的共同点,触类旁通,收到举一反三的效果。
三、多元评价让写字教学长足发展
《 中小学书法教育指导纲要解读》 指出 :“ 激发兴趣 ,养成良好的习惯,提高书写水平”,是各个学段书法教育评价的共同目标,所有评价方法都要以此为根本出发点, 要以是否有利于实现这三个目标来衡量评价方法的优劣。 因此发展性评价应该成为中小学书法教育评价的主要方式。
1.师生互动,生生互动,激发学生书写兴趣,养成良好习惯
持之以恒地通过评价,激发学生兴趣,养成习惯,才能提高学生的书写水平。 兴趣是最好的老师,是引导学生积极参与写字活动的重要保证。 在日常生活中,教师可以多用名人勤练书法、持之以恒的故事激发学生的写字兴趣;用拍照片的方法,展示学生正确的坐姿、握姿;用小组比赛,评选“ 写字之星”“ 小小书家”的方式调动他们练习书法的热情。 一个理想的课堂应该能够听到学生的声音。 “ 同位之间交换作业 ,在你认为最满意的生字上画上一个红圈圈 。 ” 学生兴趣盎然,积极参与到互相评价的活动中来,他们提出自己的看法,在相互评价中逐步提高写字修养。 观察学生的书写,会明显地发现,学生的字迹由生硬变得流畅,笔画逐步舒展,位置也把握得更加准确。 因为学生在看、练、评的过程中,在参与评价的过程中,在不断地调整自己对字的认识,不断巩固自己对字的形态的把握。 让学生在快乐学习中获得进步,品尝成功的喜悦,养成良好的书写习惯。
2.深入评价,形成初步的审美观,提高书写水平
中国的书法艺术是一种以线条为媒介的艺术。 各种不同的线条组成绚丽多姿的空间, 在行笔时又好像飘动的音符, 有高低黑白,有抑扬顿挫,极具欣赏价值。 让学生形成一定的能力,能够恰当地品评作品,也是提高写字水平的一种手段。 教师在学生临写时, 可充分利用实物投影仪, 及时反馈学生的书写情况, 在对照中观察,在评价中完善,评一评佳作好字,评一评败笔,尤其是普遍存在的问题,要集体纠正和引导,如:“ 笔画不能粘连”“ 左右开张”“ 中间空灵”。这样的评价本身对学生就是一种书法知识的渗透,审美观念的引导引入,提高学生对汉字的鉴赏能力,促进其书写水平的提高。
hu醤 r鄌 zh"Vn c醤g b？ j靚g c？ xi醤g
（ ） （ ） （ ） （ ）
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（ ） （ ） 疑 告（ ） （ ）途 （ ）断
f鑙：浪（ ） （ ）水
二、用“√ ”给加点的字标出正确的读音。（2分）
素净（j靚 j靚g） 垂蔓（w鄋 m鄋） 干涸（h？ g？ 目的地（d？ d恚？
三、下面词语书写正确的一组是（ ）。（填序号）（2分）
A.哺捞 剧烈 沮丧 决择
B.特征 奇迹 追逐 矫健
C.波纹 资态 忽略 如饥似喝
四、给下面加点的词语选择正确的解释，将序号写在括号里。（4分）
尽：①完；②达到极端；③全部用出；④用力完成；⑤全，所有的。
尽职（ ） 尽力（ ） 山穷水尽（ ） 取之不尽（ ）
五、请按要求写词句。（18分）
1.把下面的词语补充完整，再从中选择一个词语写一句话。（6分）
（ ）盆大雨 千篇一（ ） 安然无（ ） （ ）然大物
藕（ ）丝（ ） 不容争（ ） （ ）（ ）不绝 星罗（ ）布
2.照样子，写词语。（2分）
（1）小心翼翼（ABCC式） 、
（2）顶天立地 （含有“天”“地”） 、
3.请读句子，选择正确的词语填空。（4分）
与众不同 别出心裁 增长 增强
（1）作文，首先构思要（ ），落笔也要有点（ ）的“鲜味”才好。
（2）做笔记锻炼了我的记忆力，也（ ）了我的理解力。
（3）读书给我带来了很多好处，尤其是使我（ ）了不少知识，开阔了视野。
4.根据提示写句子。（6分）
（1）照样子，仿写句子。
例：如果我是阳光，我将照亮所有的黑暗。
如果我是 ，我将 。
例：树林里，小鸟在歌唱。（把小鸟当作人来写）
（2）信赖，往往创造出美好的境界。（换一种说法，意思不变）
（3）用关联词将下面两句话合并为一句话。
他学习成绩好。他热爱劳动。
（4）把下面的名言警句或诗句补充完整。
① ，春生江上几人还？
②宝剑锋从磨砺出， 。
六、回忆课文内容，再填空。（17分）
1.窃读的滋味既 ，又 。（选自《窃读记》）
2.“这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花。”这句话是 说的，它让我想起了诗句“ ”，表达了 的情感。
3.风一更， ，聒碎乡心梦不成， 。（选自《长相思》）
4.“夹丝网防盗玻璃”， 可以采用， 可以采用， 可以采用， 也可以采用。（选自《新型玻璃》）
5.通过半个学期的学习，我们学到了许多说明方法。如 、 、 、 等。
6.《钓鱼的启示》让我们明白了 。《落花生》让我们懂得了做人要做 。
七、阅读短文，认真答题。（18分）
（一）梅花魂（节选）（6分）
“是啊，莺儿，你要好好保存！这梅花，是我们中国最有名的花。旁的花，大抵是春暖才开花，她却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。她是最有品格、最有灵魂、最有骨气的！几千年来，我们中华民族出了许多有气节的人物，他们不管历经多少磨难，不管受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节。他们就像这梅花一样。一个中国人，无论在怎样的境遇里，总要有梅花的秉性才好！”
1.理解下面词语的意思。（1分）
秉性： 大抵：
2.文中连用四个“愈”，写出了梅花 的特点。（2分）
3.外祖父这段话告诉“我”要做 、 、 的人。（3分）
（二）人类的保健卫士（12分）
当你望着那无边无际、郁郁葱葱的森林，心中的热爱之情就会油然而生。为什么人们都喜爱森林呢？如果说啄木鸟是树木的保卫者，青蛙是农作物的卫兵，那么，我要说，森林就是人类的保健卫士。
森林对人类贡献是很大的。当你走进森林，就会感到这里的空气清新，它使你忘记忧愁，精神振奋。为什么在森林里会有这种感觉呢？原来它是一座氧气制造工厂，也是二氧化碳的巨大消耗者。人们需要吸收氧气，呼出二氧化碳，来到这座工厂你就会感到舒心、惬意。据测算，两百人呼出的二氧化碳只要一公顷的森林就用掉了，而一公顷的森林一天可造六七百公斤的氧气，足够七八百人一天吸用。随着工业发展，城市人口猛增，人们就会感到城市里的噪音大。森林又具有吸收噪音、消除污染的作用，所以它又是净化城市的功臣。还有，组成森林大家庭的兄弟姐妹们，也都有一技之长，它们都能放出植物杀菌素，杀死有害细菌和害虫。有人测验，一公顷柏树林一昼夜内可放出五十公斤的植物杀菌素，所以森林内的细菌就很少，一立方米空气的细菌含量最多也只有三四百个，少则十来个，而空旷的地方每立方米空气就有细菌三四万个。可见，森林卫士的本领还真大呢。
森林有这么多妙用，难怪城市里的人们都要邀请森林这个家族的成员到街道旁、公园里、花圃中安家落户，美化我们的环境，陶冶我们的情操。让我们都来植树造林，迎接这人类的保健卫士到我们身边来安家落户吧！
1.联系上下文，理解下面词语的意思。（2分）
油然而生： 。
一技之长： 。
2.用横线画出第二自然段的中心句。（1分）
3.“两百人呼出的二氧化碳只要一公顷的森林就用掉了”具体说明的是森林对人类的哪一点贡献？（2分）
4.文章从哪几个方面具体说明“森林对人类贡献是很大的”？（4分）
5.读了这篇短文，你认为我们应该怎样保护森林？请写一写。（3分）
八、习作展示台。（30分）
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