好莱坞影视赏析（共6篇）
浙江横店影视产业实验区以李长春同志的“四化”为指针，全力打造“规模最宏大、要素最集聚、技术最先进、成本最低廉”的全球知名影视基地，六年来工作成绩斐然。
一、基地化建设宏大
根据实验区实验区规划，持续推进影视基地、高科技摄影棚、影视后期制作中心等重点项目建设，今年又立项规划“上海滩”“天津卫”等拍摄基地，不断丰富历史影视实景拍摄基地所涵盖的内容，横店影视城成功晋级国家AAAAA级旅游景区，提升了服务质量。目前横店拥有“秦王宫”、“清明上河图”等28个大型实景基地、11座大型室内摄影棚，基本满足了剧组对各历史时期影视场景拍摄地需求。
二、产业化发展完善
设立了影视管理委员会，曾挂了影视产业发展局的牌子，实行产业联席制度，明确影视产业发展专项基金奖励；创新发展平台，积极探索影视投融资，与中行联合开发了“影视通宝”全力解决影视企业融资难问题。对工商、国税、地税、银行等部门实行“一站式”的服务。影视制作、电影院线不断建设和完善，横店影视学院人才培养发展势头良好，产业链日趋完善。横店演员公会等行业协会日趋成熟，服装、化妆、道具、拍摄器材等要素不断完善，影视要素不断积聚。目前实验区已经吸引了374家影视企业的入驻，其中不乏像华谊兄弟、保利博纳、光线传媒这样的大影视公司。在未来五年实验区将培育3-5家影视上市企业。
三、专业化制作繁荣
今年以来吸引了《后宫》、《还珠格格》、《画皮》、《建党伟业》等知名影视据来横店制作拍摄，1-10月份已经接待剧组114个，累计接待800多个，拍摄影视剧达到21000多部（集）。目前平均每天有三十多个剧组在横店拍摄。吸引了韩三平、郑晓龙等一大批知名的导演入驻拍摄，同时实现了陈建斌、陆毅、黄圣依、张娜拉等上百明星汇一镇的热闹场面。入驻实验区的红点影视后期制作公司工作人员数也实现了破百，区内后期制作公司发展势头强劲。横店影视制作公司制作拍摄的《寻龙夺宝》等几部影视剧得到了国家和浙江省领导的肯定。
四、社会化带动明显
横店全镇现国有星级以上宾馆9家，各类餐馆、旅馆400多家，床位1.5万多个，影视产业创造相关就业岗位2万余个，吸引“横漂一族”3500多人。六年来，实验区完成营收81.51亿元，上缴税费5.84亿元；累计为剧组提供群众演员380多万人次；接待游客3615万人次，带动旅游等三产收入150多亿元。同时也极大的促建了城镇建设的发展。千景万色看不尽
——浙江横店影视产业实验区发展纪实
横店影视产业实验区内已建起了28个大型旅游景区，加上森林公园，面积达100平方公里，成为亚洲规模最大的影视拍摄实景基地。这里各式建筑美轮美奂，场景应有尽有，影视制作、器材、制景、道具、服饰、灯光等一应俱全。
基地化，专业化，产业化，社会化，横店在推进我国影视剧制作生产方式变革的进程中，以惊人的速度发展，展示出文化的力量。
基地化的目标：
打造全球最大影视拍摄实景基地
仰望秦王宫，顿生凌云志。入城门，经前广场，过中宫门，穿后广场，始见主宫，气势恢弘，吞吐风云。《荆轲刺秦王》、《英雄》、《寻秦记》、《无极》等一百余部影视作品拍摄于此。
1995年底，著名导演谢晋筹拍历史巨片《鸦片战争》，拍摄基地却无着落，令他焦虑不安。横店集团创始人徐文荣闻讯，立即派人赶往上海与谢晋取得联系，并带回了拍摄基地的设计图纸和模型照片，徐文荣当即决定由横店集团全额投资建设拍摄基地的外景，并保证在半年内全部完成。
1996年1月24日，谢晋与徐文荣在横店签约。随后，120支工程队在一片荒岭上，顶风冒雨，日夜奋战。仅4个多月，投资4000万元、占地319亩，包括五大景区、150座各类建筑、总建筑面积6万多平方米的19世纪南粤广州街基地建成了。谢晋喜出望外，当年8月，他率摄制组进驻基地，《鸦片战争》如期开拍。
注重发展工业的横店集团，由此看到了影视文化的广阔前景，调查论证之后，做出决定：“做大影视文化产业，推动影视拍摄场地基地化。”
2000年，横店影视城成为我国首批4Ａ级旅游区；2004年4月，成为我国首个国家级影视产业实验区。
迄今，横店集团投入影视拍摄实景基地建设资金已达70多亿元。为了进一步完善基地，横店影视城加快室内摄影棚的建设，自去年8月两座现代化摄影棚免费对外开放，一座高达22米、为国内之最的摄影棚正在紧张设计中。
早在2000年2月，横店集团就宣布向国内外摄制组免费提供所有拍摄基地。到今年5月，在横店已拍摄《鸦片战争》、《英雄》、《无极》、《汉武大帝》、《功夫之王》、《神探狄仁杰》、《木乃伊3》、《潜伏》等影视剧610部。横店成了中国拍片最多的影视基地。
专业化的显示：
影视品牌正在形成和扩展
驱车进入浙江横店影视产业园，步入实验区展示厅，记者即被一块透亮的图板所吸引：1999年9月，美国影视界权威期刊《好莱坞报道》刊发一篇长文，并配了6幅照片，详细介绍了横店影视城，“这里曾经是一个默默无闻的山村小镇，如今已经成为‘中国的好莱坞’。”
浙江横店影视产业实验区管委会办公室副主任吴晓东介绍说，专业化在于打造横店影视专业品牌。
由横店集团出资成立的横店影视制作公司根据市场走向，积极策划拍摄影视作品。仅2008年就投资拍摄了《苏东坡》、《最后的较量》、《虎山行》等影视作品。制作公司还签约加入了亚洲影视联盟。澳大利亚、日本、韩国等国政府高层或影视巨头到横店实地考察。今年3月，新加坡媒体发展局官员来到横店，就影视剧合拍、人才培养等事宜进行洽谈，达成初步意向。
目前，横店集团独资的6家五星级影城已经开业，长沙横店潇湘王府井影城、南京新街口影城票房收入居湖南省、江苏省影城首位，排名全国前十位。经国家广电总局批准，跨省院线——浙江横店电影院线从2009年1月开始运作，对所属影城统一供片。横店集团计划在3至5年内，在全国大中城市投资建设数十家大型现代化多厅影院，实现“横店影视”在电影产业开发中的新飞跃。
2008年6月，横店影视职业学院顺利通过教育部批准备案，正式迈入全国普通高校序列，纳入全国高等院校统一招生计划。
产业化的效应：
从影视到旅游到服务业
刘志江对记者说，文化在经济困难时期有抚慰心灵、振奋精神的特殊作用，文化产业在经济萧条时期具有“反周期”的独特属性。所以，对于发展中的中国文化产业来说，国际金融危机是挑战，更是机遇。
横店影视与中国香港、台湾进行合作，还与日本、韩国、新加坡、澳大利亚等多个国家的影视公司进行跨国合作。
横店影视产业实验区也充分发挥集聚效应，先后招商入驻华谊兄弟、光线传媒、保利博纳、香港唐人电影等305家企业，基本涵盖了从投资到剧本创作，再到拍摄、后期制作等，使横店形成了相对完整的影视产业链。
实验区内，有影视服务中心、演员公会、行政服务中心、电影审查中心、电视剧审查工作站等，为入区企业提供各种服务。今年1至5月，入区企业实现营业收入6.5亿元，同比增长17%；上缴税费5311万元，同比增长18%。
“拿着本子进来，带了片子出去”，是许多导演和摄制组的乐事。
“影视为表，旅游为里，文化为魂”，是横店影视城的宗旨。
影视城浓厚的影视文化丰富了景区内涵，吸引了大量海内外游客。2008年，横店旅游人次达到570万，全镇实现旅游收入30多亿元。今年1至5月，旅游人次已达253万。
社会化的发展：
为更多的人谋取福利
“盛世横店”，“快乐横店”，“梦幻之城”„„夜晚的万盛街上，拱形霓虹灯闪烁着横店多彩的愿景。
横店集团新闻总监施卫东递过一份材料：横店影视文化旅游产业的发展，加速了社会主义新农村建设，推动了横店的城市化进程。1975年的横店占地39.7平方公里，辖40个村，现已扩并为103平方公里，辖113个村（居），加上外地务工人员，横店总人口已达12.8万，就业人口已达9.6万。横店建城区面积从1995年的4平方公里扩展到了现在的25平方公里。
横店集团2008销售额达188.06亿元，利税17.18亿元。
影视文化产业的兴起，创造了许多新的就业机会。在横店演员公会登记注册的“横漂一族”有3500多人。2008年，实验区开辟了横店镇荆江片和南上湖片的群众演员队伍，并先后与有关技校协商了群众演员的合作事宜。
据横店工商分局统计，横店个体工商户已达1900多家。如今，在横店从事第三产业的劳动力已达2.19万多人。光是在横店注册拉“黄包车”的江西等地农民，就有220多人。
“我们珍视世界上最易逝又最可贵的东西——发展机会，配置有限的资源创造出最优效益，为更多的人们谋取福利，回报社会。”横店集团网首页，有这么一句话。
横店影视产业实验区：打造全球最大“梦工厂”
★ 横店影视产业试验区核心区（规划建设中）
实验区核心区总占地3000亩，位于横店镇西侧，南江北岸，工业大道从地块中心穿过，并邀请了美国的XWHO公司（艾斯弧设计公司）•中国机构对其进行了着重规划和设计。
核心区计划建设十大中心，包括影视投资中心、行政服务中心、影视交易博览中心、高科技后期制作中心、影视人才教育培训中心、影视后产品开发生产线、院线台线构建、高科技特色影视娱乐中心、影视生产服务中心、影视产业信息研究中心，具体建设包括星光大道、星光剧院、休闲住宅多功能区（影视创作中心）、电影审查中心、电视剧审工作站、商业中心、高科技摄影棚、影视培训中心、影视博览与交易中心、影视后产品开发中心、后期制作中心、影视产业信息研究中心等区块。核心区建成后将极大地加快影视要素的集聚，促进实验区加速发展。
而规划则通过对实验区各功能之间特性需求的分析，将影视制作、旅游教育、商业娱乐、行政管理以及生活配套等功能进行整合，使之合理布局，发挥资源优势，提升实验区的整体价值和国际影响力，成为文化景观和现代化科技相互结合影视拍摄制作和旅游业相互交融、影视后期产品开发与现代营销相互配套的影视产业基地。
核心区重点工程之“星光大道”
星光大道位于工业大道两侧，与工业大道垂直布置。将星光大道布置在整个地块的中心位置，主要考虑到其辐射力、现状地形条件以及工业大道的交通影响因素，便于更好地提升整个影视产业实验区的土地和景观价值，在星光大道的尽端结合原有的山坡地形设置高科技影视娱乐中心，并与周边形成商业空间、展示空间、集会空间以及娱乐空间的复合功能，满足不同层地人群的需求，同时又形成起伏变化的景观轴线。
空间顺序：起点——发展——高潮——尾声
情感顺序：起源——交流——联想——铭记——欢庆——祥和
★ 实验区已入驻企业：
横店影视产业实验区也充分发挥集聚效应，包括华谊兄弟、光线传媒、保利博纳、唐人电影等境内外影视巨头在内的361家企业已先后入驻横店，基本涵盖了从投资到剧本创作，再到拍摄、后期制作等，使横店形成了相对完整的影视产业链。
其中华谊兄弟已将总部和注册地搬迁至横店，唐人电影已将中国大陆运营总机构设于横店。
华谊兄弟
华谊兄弟传媒集团（英文：Huayi Bros.Media Group），创业板股票代码：N华谊 300027，是中国大陆一家知名综合性娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。
浙江长城影视
全国最大的影视传媒机构之一，公司年产电视记录片2000集，为中国最大的纪录片拍摄生产制作和重要的电视剧拍摄单位，拥有全国电视剧拍摄最高级别的甲类许可证。保利博纳（POLYBONA）是目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化电影公司。公司成立于1999年，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营企业。光线传媒(ENLIGHT MEDIA)成立于1998年，经过十年发展，已成为中国最大的民营传媒娱乐集团。光线传媒也是中国最大的电影和电视剧公司之一。
唐人电影其总部设在上海，北京、横店、香港及台湾设有分公司。上海总部负责策划、影视制作发行、宣传、艺人经纪、后期制作、动画制作、文化出版工作等;北京办事处负责业务配合、艺人经纪及宣传等;横店制作中心负责生产古装戏，拥有唐人专有摄影棚和摄影基地;香港办事处负责处理境外事务，包括海外发行;台湾办事处负责台湾地区的影视宣传等。
★ 横店电影院线：抢滩影视产业终端市场
横店院线利用自身的资源优势，在全国各地建设“五星级”高档影城，抢占影视产业发行终端市场。在未来5年，横店集团在影视产业的投资将不少于30亿元，在全国建设300到500家中高档影院。
目前已经建立的连锁电影院有：
南京横店影视电影城 金华横店影视电影城
北京横店影视电影城 富阳横店影视电影城
郑州横店影视电影城 佛山横店影视电影城
重庆南岸横店影视电影城 泰州横店影视电影城
武汉横店影视电影城 深圳横店影视电影城
湘潭横店影视电影城 郑州宝龙横店电影城
太原横店影视电影城 泰安横店影视电影城
呼和浩特横店影视电影城 贵阳横店影视电影城
淮南横店影视电影城义 乌横店影视电影城
★ 横店影视人才培养基地
浙江横店影视职业学院是一所全日制高等职业院校，以“影视”为特色、涵盖相应领域相关专业，旨在培养能满足我国影视文化产业发展和横店影视产业实验区各条战线需要的“一专多能”的影视工程技术人才。
好莱坞近百年来一直保持电影行业领头羊地位, 成为电影产业发展的风向标, 充分说明了其非凡的竞争力。 文化产业的竞争力体现在多个方面, 迈克尔·波特 (Porter, 1990) 教授的钻石模型站在国家竞争优势的高度, 对一个国家的特色产业集群进行分析。本文将用钻石模型来分析好莱坞的影视产业集群。
一、产业集群理论的基础———波特的钻石模型
集群成为经济学中的一个重要命题, 起源于哈佛大学商学院教授迈克尔·波特。 1990 年, 波特教授在 《国家竞争优势》 (The Competence Advantage of Nations) 中提出产业集群的概念, 对美国、瑞士、瑞典、德国、日本、意大利等10 个国家的产业集群进行了分析, 提出“国家竞争优势钻石理论”, 也称钻石模型。 按照波特教授的理解, 产业是研究国家竞争优势时的基本单位。 一个国家的成功并非来自某一项产业的成功, 而是来自纵横交织的产业集群。 一个国家的经济是由各种产业集群所组成的, 这些产业集群弥补并提供竞争优势 (当然也可能造成竞争劣势) , 反映了经济的发展。[1]波特教授认为, 产业集群是指在特定领域中, 一群在地理上邻近、有交互关联性的企业和相关法人机构, 并以彼此的共通性和互补性相联结。[2]也就是说, 产业集群是由与某一产业领域相关的相互之间具有密切联系的企业及其他相应机构组成的有机整体。
波特教授提出来的钻石体系 (见图1) 包括如下因素:1.生产要素———包括人力资源、天然资源、知识资源、资本资源、基础设施等;2.需求条件———本国市场对该项产业所提供产品或服务的需求如何;3.相关产业或支持性产业———这些产业的相关产业和上游产业是否具有国际竞争力;4.企业战略、企业结构和同业竞争———企业在一个国家的基础、 组织和管理形态, 以及国内市场竞争对手的表现。 此外, 机遇和政府也是两个重要角色。 波特同时强调, 钻石体系中的每个关键要素是相互依赖的, 一个产业的任何一项关键要素出问题都将伤害它升级的潜力。 钻石体系是一个互动的体系, 它内部的每个因素会强化或改变其他因素的表现。 一个产业若想建立自己的竞争优势, 必须善用四大关键要素, 加上机会、政府角色, 彼此互动。
图1:波特的钻石模型
二、好莱坞影视产业集群的要素:区位优势及资本优势
在好莱坞成为电影中心的初始阶段, 区位优势不可不提。 地处加利福尼亚州洛杉矶市西北郊的好莱坞, 有着得天独厚的自然面貌, 这是其他地方难以比拟的。 尤其是在电影艺术发展初期, 对外景的需求, 使得好莱坞跟美国其他地方相比, 有着绝对难以超越的地理优势。 好莱坞三面环山、一面临海, 气候温和宜人, 日照时间长, 对电影拍摄非常有利。
除了自然环境之外, 远离美国传统文化中心———以纽约为代表的经济发达、 文化繁荣的东海岸, 也是好莱坞在当时的历史条件下能够迅速发展起来的优势之一。 20 世纪初, 纽约是美国的电影生产中心, 由以爱迪生和比沃格拉夫为主的16 个电影专利持有者所组成的电影专利公司 (TheMotionPicture Patents Company) 1垂直垄断了这一行业, 把独立制作者排斥在任何入口之外。 为了打破专利公司的垄断, 电影公司纷纷选择了出逃, 离东海岸最遥远的西海岸无疑是最佳选择。 由于远离了文化中心, 好莱坞电影从诞生之日起, 就沿着完全商业化的道路前进, 并且在百余年的发展过程中, 一直保持着其商业本性。
从资本资源的角度看, 早期好莱坞是在浓厚的商业氛围中成长起来的。 有学者认为, 好莱坞同其他国家电影行业的不同之处首先在于它的商业规模。[3]好莱坞首先是作为可消费的商品在一种资本经济中存在的, 这与其他地方作为艺术的电影是完全不同的发展道路。 美国文化中的实用主义传统, 以及好莱坞较为偏远的地理位置, 决定了好莱坞电影从一开始就朝着商业化的道路发展。 好莱坞大制片公司的创办人、最早的电影导演和制片人, 除了沃尔特·迪士尼公司等极少数特例之外, 其他全是犹太人。 在百余年的好莱坞历史中, 犹太人一直控制着美国电影业, 占整个美国人口2.5%的犹太人把持着好莱坞决策职位的65%, 犹太民族自身的文化素质和民族特性决定了他们自始至终是经商的天才。[4]
好莱坞的商业本性使得其自身的创作机制和发行机制等极少受到外来文化的影响。 甚至像福克纳这样极富盛名的小说家也同样要受到好莱坞商业逻辑的支配, 其创作理念、手法等都要服从好莱坞的商业需求, 没有独立创作的权利。
三、好莱坞影视产业发展的必要条件:国内国外的庞大市场
美国观众从一开始就表现出对电影的热爱。1905 年6 月19 日, 第一家5 分钱影剧院 (Nickelodeon , 又称镍币影院) 在美国宾夕法尼亚州匹兹堡开张。 从此, 美国的电影放映活动有了专门场所, 主要顾客是社会最贫困的移民阶层。 由于票价低廉, 新潮的电影艺术受到民众的热烈欢迎, 一天的辛劳过后走进镍币影院观看影片成为一种新式娱乐。 镍币影院的成功在美国各地掀起仿效热潮, 到1908 年, 全美大约有8000 到1 万家镍币影院, 观影人数占到美国人口的近1/5。 之后, 美国电影放映业先后经历了电影宫殿 (MoviePalace) 、多厅影院 (Multiplex) 、巨型多厅影院 (Megaplex) 等阶段, 使影片观赏活动朝着舒适、多样的方向发展, 成为美国民众重要的娱乐休闲方式, 也使得美国电影业成为娱乐经济的重要组成部分。 20 世纪40 年代, 美国每年观影人次达到40 亿, 电影票房收入一度占到美国娱乐经济的20% 。 二战之后, 虽然受到家庭电视和欧洲电影的冲击, 美国观影人数一度持续下降, 但随着好莱坞的积极应对和特技、 科幻、 动作等大片的强势上映, 一定程度上挽回了众多好莱坞观众。 强大的国内市场需求保证了美国电影产业的持续发展, 美国本土的电影市场基本上就可以确保电影投资商收回成本。
而海外市场的持续增长更是好莱坞电影发展的另一强劲动力。 20 世纪80 年代以来, 伴随着全球一体化进程的加快, 好莱坞文化霸权在全球市场急剧扩张。 好莱坞电影成为先进文化和潮流时尚的代名词, 迅速蔓延到世界各地, 受到全球范围内的支持和青睐。 全球市场的扩张给好莱坞影视产业提供了强大的票房来源和市场动力。 2012 年, 全球票房收入为347 亿美元, 其中美国和加拿大票房为108 亿美元, 海外票房为239 亿美元。 海外票房依靠中国、俄罗斯和巴西等地的强势增长, 比5 年前增长了32%。 美国影片2012 年的全球票房为276 亿美元, 其中本土票房为107 亿美元, 占全球票房的39%; 海外票房为168 亿美元, 占全球票房的61%。
如表1 所示, 2012 年美国十大本土电影票房收入中, 海外票房均已占到60%, 《冰河世纪》更是占到80%, 这充分说明了美国影片对全球市场的依赖。
*发行商只包括美国本土发行商。此处的影片必须是当年在美国发行的。数据来源:Boxofficemojo
四、与好莱坞影视产业集群相关的产业:娱乐经济
好莱坞所拥有的不仅是影视产业, 同时也是全球时尚的发源地, 世界上众多商品大多是由于好莱坞影片而成为奢侈品顶级品牌的。 好莱坞影片的营销模式带动了广告、时尚、衍生品销售、主题公园等娱乐经济的迅猛发展。 据普华永道预测, 到2015 年, 全球娱乐和媒体产业的产值将达到1.9 万亿美元, 并且随着全球经济的复苏, 年复合增长率达到5.7%。[5]全球最大的娱乐市场在美国, 美国的娱乐业每年创造5000 亿美元以上的产值。[5]而在美国的娱乐经济市场上, 好莱坞影片扮演着重要角色。
好莱坞延伸产业链和发展娱乐经济的方式主要有以下几种:
(一) 电影产业的扩窗 (Windowing) 模式
好莱坞在百余年的发展中, 与其他产业相协调促进, 形成了扩窗模式。 影片不仅在影院播放, 而且根据消费者的需求针对不同的放映渠道进行扩展。电影产业消费者的分层要根据不同的放映渠道, 以及发行商的利润最大化目标, 按照不同消费层为下一轮购买愿意支付的最高价格 (或者收入中的净收益) 的顺序来排列渠道的次序。[6]好莱坞影片的第一轮放映, 一般先针对美国本土, 然后才是世界各地以及其他重要渠道, 比如广播或有线电视、VHS (家庭播映系统, video home system) 、DVD (digital videodisc) 、网络等。 不过, 随着全球化的加快以及世界各地对好莱坞影片需求的增长, 现在有越来越多的好莱坞影片更青睐全球同步发行。
(二) 衍生品开发
新好莱坞时代, 电影产业链除了制作、 发行和放映三个主要环节之外, 还包括录像带、付费点播、付费电视频道、 移动通讯网络等扩窗发行和音像出版、主题公园、电影音乐、电影广告、游戏、玩具、文具、 其他授权商品等衍生开发, 统称为后电影产业。这些产业的开发和经营在整个大电影产业链条中发挥着越来越重要的作用。
从经济学角度看, 为充分共享资源, 发挥规模经济和范围经济优势, 尽可能地获得垄断利润, 电影产业链朝着水平整合、垂直整合和混合整合三种方向发展是一种必然选择。 好莱坞的衍生品开发和营销一直伴随着电影同步进行, 比如《星球大战》《变形金刚》《功夫熊猫》等影片的衍生品, 包括模型、玩具、道具、图书、服装等都极受欢迎, 疯狂热卖。 在电影工业高度发达的好莱坞, 电影衍生品的收入高达影片总收入的73%, 远高于电影票房收入。 以《星球大战》三部曲为例, 票房总收入为18 亿美元, 而衍生品入账超过45 亿美元。[7]
(三) 高度重视品牌娱乐营销
好莱坞高度重视品牌娱乐营销。 资料显示, 美国每部影片的全球营销费用平均超过3000 万美元, 只要是投资5000 万美元以上的电影, 其宣传营销费用往往跟制作费用一样多。[5]营销周期通常长达1~2年, 吊足观众的胃口。 另外, 广告植入和产品植入在影片剧本形成阶段就同步进行, 尽可能地在不影响影片质量的前提下实现植入利润的最大化。 据科特勒咨询公司预测, 产品影视植入是娱乐经济增长最快的市场, 预计在2012~2014 年, 美国品牌娱乐营销的产值可占到全球45.6%的市场。[5]
近年来, 因为植入式广告在影片收入中的巨额增长而兴起的娱乐营销咨询公司就是好莱坞相关产业延伸发展的例子。 这些专门从事植入式广告运作的公司的工作内容就是想办法将客户的品牌同电影及电视内容融合在一起。 好莱坞电影是植入式广告产业链条形成与运作的典型案例。 经过几十年的发展, 好莱坞电影中的广告植入已经成为一种成熟的商业模式, 拥有一套既定的操作模式和流程, 而电影制片方、广告植入代理商、广告主、调查公司构成了好莱坞植入式广告的完整产业链。
好莱坞的相关产业, 在电影主体产业的前期、后期均有涉及, 使得好莱坞集聚体不仅在电影工业, 更是在娱乐经济方面占据重要位置。
五、好莱坞影视产业集群的发展战略:从垄断到分散
电影产业是以高成本著称的, 较高的门槛限制了很大一批中小企业的进驻, 尤其是在垂直一体化时期, 好莱坞完全由几个大型公司垄断。 制片厂和明星制成为那个时期好莱坞各大影片公司所奉行的战略, 这也是福特式生产方式在电影行业的表现。这种体制给好莱坞带来标准化的生产流程和较高的利润保证, 但同时也有潜在的风险和危机。 Milliken (1987) [8]认为, 相似产品线上存在着三种类型的不确定性:环境状态的不确定性, 指不可能预测产业或市场大事, 这部分是因为产业里所有企业都会面临需求和竞争多变;组织效果的不确定性, 指不可能预测任何已定环境状态或业界大事对企业的影响, 部分是由于缺乏技巧、 知识和能够可以帮助管理者理解或影响市场反应的资源;决策回馈的不确定性, 指不可能预测一个具体决策的结果, 产生于做个人决策时的无知和风险。
在经典好莱坞时期制片厂生产线上, 这三大不确定性体现得非常明显。 环境层面的不确定性诱发多样化产品, 这就使得大制片厂有理由将自己的资本投入到新的产品类型上。 但是组织效果和决策回馈的不确定性引发管理者避免多样化生产, 也许是为了减少税收, 或者降低个人和公司的风险, 好莱坞制片厂管理者对生产线上不确定性的反馈导致类型片的大量生产和复制。
而垂直分离的新好莱坞时期, 制作发行惯例的动摇, 严重撼动了制片厂对整个电影行业的控制权, 因失去自己的影院导致电影收入减少且不稳定, 遭受到严重的打击。 制片厂不得不把拍摄场地和设施向独立制片人出租, 资助优秀的独立制片人完成他们的电影, 参与电影收入的利润分成和股份。 这给一大批独立制片人和制作公司提供了好机会, 使得他们中的佼佼者可以脱颖而出, 不仅丰富了美国的电影类型, 更是对好莱坞电影工业产生了深远影响。
现在, 好莱坞的生产和发行活动被两种主要的公司类型———巨型公司 (majors) 和独立公司 (inde-pendents) 所主宰, 同时有第三种公司类型做补充, 即巨型公司的辅助公司 (majors’ subsidiaries) 。[9]这三种公司类型是根据它们各自在好莱坞集聚体经济中所起的作用, 以及在外部营销和发行活动中所扮演的角色来划分的。
一般来说, 好莱坞的独立公司在影片制作和发行的某一方面相当擅长, 但是两者都擅长的并不多见。 有些独立公司同巨型公司在财政和发行领域合作, 以谋求更多的市场利益, 成为巨型公司的辅助公司。 在新好莱坞时代, 大公司和小公司和谐共存, 发挥中小企业的灵活创新运作和大公司重磅制作的结合, 共同分担市场风险, 制造好莱坞新的神话。 大公司需要中小企业的辅助, 以分散风险, 使市场多样化。 独立公司从自身的艺术理念出发, 要创造出与好莱坞不同的影片和产品, 在商业和创造性活动完全分离的空间中进行, 但也因此承担着更多的风险和压力。 而那些附属于大企业的辅助企业, 则在两者之间寻找一条折中之道, 既实现自己的艺术理想, 又分散风险, 借大企业的发行渠道和融资渠道, 为自己的影片寻求票房保障。
六、好莱坞影视产业集群发展的机遇
除了生产要素、需求条件、相关产业、企业战略等四大要素之外, 波特的钻石模型中还包括两个相关要素, 即机遇和政府。
好莱坞成为全球影视产业的旗帜, 绝对不是一件偶然的事情。 好莱坞影视产业集群形成的过程中, 有几次大的机遇悄然降临并被抓住:
(一) 世界电影中心从法国转移到美国
电影作为艺术形成于19 世纪末期。 1895 年12月28 日, 法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的一个咖啡馆向公众展示了一些用“活动电影机”拍摄的影片, 这一天成为电影的诞生日。 “活动电影机” 将摄影、放映、洗印三种功能集于一体, 比之前所有拍摄及放映活动图画的仪器更加先进便捷, 成为现代电影史的耀眼开端。 相关人士, 如摄影师、照相师、演员、导演、魔术师等等, 对这一新兴技术表示出极大的兴趣, 大量影片被生产制作出来, 拍摄和剪辑工艺也在短时间内有了很大的进步。 电影的商业利润使得影片生产很快从手工阶段跨入工业化轨道。 第一次世界大战使得欧洲经济开始衰退, 美国崛起, 在这样的背景下, 美国电影业抓住经济发展的关键时期, 电影工业迅速形成。
(二) 美国电影中心从纽约转移到好莱坞
在19~20 世纪之交, 美国的电影生产以纽约为中心。 20 世纪初期开始, 为躲避纽约的高成本和严酷竞争, 加之气候和区位因素, 一些公司开始关注南加州, 于是选址好莱坞。 电影公司选择在好莱坞集聚也许只是个偶然事件, 因为同区位的圣弗朗西斯科甚至比好莱坞的地理优势和文化优势更为突出。 著名学者艾伦·约翰·斯科特 (Allen John Scott, 2005) [10]认为这是种“路径依赖” (path-dependent) 。 一旦一个产业在某个地方扎根, 形成规模经济, 就会吸引越来越多的企业在此集聚。 即使别的地方有更好的区位优势, 也无法改变已有的空间布局。 好莱坞电影集聚区开始形成, 到1912 年, 已经有12 家电影公司在洛杉矶运作。 虽然纽约的中心地位依然很明显, 但是越来越多的电影公司开始向好莱坞迁移。 1921 年到1937 年的16 年间, 好莱坞占美国电影产业的比重从不到50%上升到87.8%, 集群效应开始凸显。1930 年, 好莱坞由八大巨型公司和一群小独立制作公司构成的基本体系已经成型。
(三) 数字化浪潮缔造好莱坞新的神话
20 世纪80 年代以后, 好莱坞进入新的发展时期。 在席卷全球的数字化浪潮中, 好莱坞凭借着强大的资本、人才、技术优势抢占了制高点, 引领全球影视产业朝着数字化、技术化的方向迈进。
由于数字化技术的快速发展和来自观众的热烈反应, 如今的好莱坞影片越来越倾向于数字化制作, 影片类型向科幻片、动作片、动画片等大制作、大场面、大投入的类型集中, 电影制作对技术及后期加工的依赖越来越大, 对传统影片拍摄所需的摄影地点的依赖则越来越小。 从20 世纪末开始的好莱坞出走潮, 如今表现得越来越明显, 好莱坞越来越成为美国电影的抽象概念, 而不是地理概念。 全球电影产业快速发展, 产业链在全球范围进行国际分工, 电影在投融资机制、拍摄场地选择、后期制作、营销推广、衍生产品开发与生产等环节上, 采用跨国资源, 以最低限度降低成本, 实现利润最大化。
尽管如此, 好莱坞影视产业集群的地位依然稳固。 斯科特[9]认为, 好莱坞的本土市场和全球市场通过一种复杂的发行和营销机制连接在一起, 从这个意义上说, 虽然从现象上看, 好莱坞的消费者越来越分散化和全球化, 但其作为生产性集聚体的地位并未改变。 如今好莱坞电影综合体的特点是, 众多独立公司和从业人员如星群般聚集在一起, 在一种以项目为导向的工作环境中运行, 同时还有大量的相关机构提供不同种类的配套服务。 集聚体的集群行为导致大量规模与范畴的外部经济, 为每个个体公司提供恒定的竞争优势。[9]
当然, 在好莱坞影视产业集群形成和发展的过程中, 政府一直是不可或缺的推动力之一。 二战结束以后, 好莱坞的商业利益和华盛顿政府的目标逐渐一致, 尤其是在经济领域。 一个显著的例子就是针对欧洲的马歇尔计划, 使得好莱坞影片可以大量出口到欧洲。 美国政府、商务部和多个美国大使馆也共同努力, 采用多项措施刺激贸易, 帮助好莱坞建立其内部和外部经济。[11]如今, 随着全球化进程的加快, 美国政府正在全球范围内不遗余力地推进自由贸易政策, 尤其是在文化产品领域, 联邦政府经常在各类商业论坛中向其他国家的政府呼吁, 要求其对好莱坞影片持更加开放的态度。 根据2012 年2 月17 日《洛杉矶时报》 报道, 美国白宫方面与中国政府达成协议, 中国将在原来每年引进美国电影配额约20 部的基础上增加14 部3D或IMAX电影, 且美方票房分账从原来的13%升至25%。 这意味着, 美国出口到中国的可以分账的好莱坞大片从加入WTO之初的20部增加到了34 部, 而且分账比例大幅度提高。 美国政府为推销自己国家的影视节目如此卖力且卓有成效, 由此可见一斑。
参考文献
[1]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].李明轩, 邱如美, 译.北京:中信出版社, 2012:67.
[2]迈克尔·波特.竞争论[M].高登第, 李明轩, 译.北京:中信出版社, 2003:210.
[3]Richard Maltby.Hollywood Cinema 2E.Wiley-Blackwell.2003.P1.
[4]周黎明.好莱坞启示录[M].上海:复旦大学出版社.2005:199.
[5]肖昕.娱乐经济逼近千亿大关“好莱坞”热钱入囊[N].南方都市报, 2012-06-01.
[6]巴里·利特曼.大电影产业[M].尹鸿, 刘宏宇.肖洁, 译.北京:清华大学出版社, 2005:74.
[7]好莱坞注重衍生品营销国产电影前进步伐缓慢.http://news.ifensi.com/chanye/2011-05-31/article-412841.html.
[8]Danny Miller, Jamal Shamsie.Strategic Responses to Three Kinds of Uncertainty:Product Line Simplicity at the Hollywood Film Studios.Journal of Management 1999 25:97.
[9]Scott, Allen (2004) ‘Hollywood and the world:the geography of motion-picture distribution and marketing’, Review of International Political Economy, 11:1, 33-61.
[10]Allen John Scott.On Hollywood:The Place, the Industry.Princeton University Press.2005.
2015年美国本土的票房成绩突破110亿美元，其中《侏罗纪世界》和《星球大战7：原力觉醒》两部重磅大片居功至伟。根据最近公布的收入报表来看，2015年好莱坞六大制片厂中有四家总收入都超过了10亿美元，虽然其中只有三家在净利润上有所提升。
主流制片厂电影的盈利逐年上涨，综合整个市场来看，2015年各大公司在电影上获得的收入比2014年增涨11%，电影总体盈利从58.7亿增至65亿美元。投资公司Drexel Hamilton的分析师认为，“电影录像带租赁价格调高、电商崛起，都促使电影行业盈利增多，现在电影公司也乐意花更多的钱在系列影片上”。
尽管去年8月迪士尼CEO鲍勃.艾格承认ESPN频道（一家24小时提供体育节目的美国有线电视网络公司）订阅量整体下滑，两年间流失700万订阅用户，随后还有多家传媒公司的股价出现下跌，但显然还未影响到电影行业。大公司仍旧能从月收费的视频点播（VOD）服务和Netflix销售渠道赢得不少利润，更何况现在许多公司连电视剧业务也囊括进电影业务中，造成了电影盈利持续增多的现象。
迪士尼
迪士尼继上一年电影业务总盈利夺冠后，已经连续两年占据第一的宝座。《星球大战7：原力觉醒》是造就其优异成绩的最大功臣，该片突破20亿美元票房，是迪士尼最大的捞金王牌。当然，迪士尼在2015年净利润提升足有45%，不可能只靠王牌取胜，除《星战7》外，它还推出了《头脑特工队》和《复仇者联盟2：奥创纪元》等高票房佳作。除票房之外，迪士尼发行的《冰雪奇缘》周边商品销售也非常火爆，间接增加了2015年的总收益。
时代华纳
华纳已经被迪士尼连续两年夺走冠军宝座，2015年华纳表现仍旧不佳，虽然在《小飞侠：幻梦启航》、《木星上行》和《秘密特工》上发力了一把，但票房成绩都不算可观。“瘦死的骆驼比马大”，其综合实力仍旧不可小觑，2015年净收入排行第二。今年华纳仍旧是发行电影最多的公司，总共有24部电影，其中票房最高的是其子公司新线影业出品的电影《末日崩塌》，该片全球票房收获4.73亿美元，比同档期的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（票房3.74亿美元）票房更高。不过今年华纳在电影业务盈利上未夺第一的遗憾被电视剧方面弥补了，《生活大爆炸》和《闪电侠》仍旧是2015年收视率爆点的热剧。
NBC环球影业
环球影业在2015年盈利超过10亿美元，全靠《侏罗纪世界4》《速度与激情7》以及《小黄人大眼萌》三部大片铺路。与此同时，它也证明了环球影業总裁唐娜·兰格利（Donna Langley）决策的正确，她将旗下21部电影有的放矢地进行受众分类，促使包括《格雷的50度灰》和《冲出康普顿》在内的影片票房成绩都令人刮目相看。另外，NBC环球的电视剧业务并未合并在电影业务里。
21世纪福克斯
福克斯公司在2015年创出了盈利新低，从2014年的盈利排行榜第二位跌至第四位。即便如此，公司的净利润仍旧保持在10亿美元以上。福克斯2015年票房最高的电影是《火星救援》，全球票房5.96亿美元。在电视方面，福克斯却未见很大起色。热剧《混乱之子》迎来大结局，《反恐24小时》也没有下一季的消息，唯一的亮点只有《嘻哈帝国》，为福克斯揽钱不少。
索尼影业
《007：幽灵党》是2015年索尼影业票房最高的大片，全球票房共有8.65亿美元，可惜最终盈利必须和米高梅电影公司等联合出品方划分。而索尼票房排行第二的大片是《精灵旅社2》，该片票房与《幽灵党》相距甚远，只有4.63亿美元。索尼影业盈利下跌与原索尼总裁艾米·帕斯卡尔（Amy Pascal）下台不无关系（因索尼黑客风波卸职）。但除去电影业务，索尼影业出品的电视剧《金色年代》《罪恶黑名单》《绝命律师》仍旧表现良好，有力地支撑起年度盈利。
维亚康姆
维亚康姆发布的2015年的净利润结果可谓跌入谷底，这和维亚康姆总裁菲利佩·杜曼（Philippe Dauman）在去年2月发布意向，意图出售派拉蒙的一小部分股权直接相关。维亚康姆电影业务的财政年度报告于去年9月末曾报出了1.11亿美元收入，下降46%。到了12月末时，维亚康姆的电影业务盈利已经直线下跌89%，落至2500万美元的低谷。在主流制片厂中，派拉蒙本土票房排行最末，只有6.75亿美元。2015年派拉蒙出品的12部电影中，最高票房影片是与中国阿里巴巴联合出品的《碟中谍5：神秘国度》。
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七宗罪影视赏析
看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。
很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。
而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。
“人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。
《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。
七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。
影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３
２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。
为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。
紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。
威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。
在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他
有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。
通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰〃多伊——一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻找他时，他已经溜走了。在约翰家中，他们发现了一个金发妓女的照片。但等他们找到她时，她也死了，旁边又是“淫欲”两个字。
到星期日，威廉就要退休了，而约翰打来电话告诉他们他又下手了。——一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。威廉决定办完这个案子再退休，可约翰却突然来自首了。谨慎的威廉认为事情不会如此简单，因为还有两条罪未完成，约翰一定还有花招。
约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找。这时，有人给米尔斯送了个包裹来。威廉打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。
盛怒和悲伤之下的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成７条训诫的最后一人。
看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。
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11. 《拇指姑娘》——身残志坚的侏儒小女孩啊，谁为你的未来撑起一片晴空
12. 《灰姑娘》——恶毒后母狠心虐待难挡痴情王子撑起一片情天
13. 《青蛙王子》——丢失金球的公主啊，你该如何去拯救那中了诅咒的青蛙王子
14. 《皇帝的新意》——胖子裸逛闹市街头，无邪稚童一语捅破
15. 《皇帝的新衣》——永不低头，弱冠少年不畏强权勇揭国王裸奔恶行
16. 《皇帝的新衣》——国家元首，真空上阵挑战性感底线为哪般
17. 《灰姑娘》——心机女舞会留破鞋，鞋癖男疯狂觅鞋主
18. 《白雪公主》——苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天～
19. 《小红帽》——善良的女孩呵，你怎知好心指路采花的哥哥竟是黑心狼～
姓名：郑xx 学号：2009050431xx 系别：管理系 专业：房地产经营与估价
西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。如果您走进了西方电影的片库，扑面而来的印象一定是片目繁浩、纷红骇绿。在这座鱼龙混杂、光怪陆离、似梦非梦的迷宫中，就需要有人插上一些标识„„
其中我看过的最喜欢的电影有《肖申克的救赎》、《罗马假日》、《2012》、《简爱》、《埃及艳后》等。下面我就详细介绍下《肖申克的救赎》这部电影：
关于《肖申克的救赎》，未看这部片子之前，听朋友说这片子是《越狱》的电影版，看完后，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多，《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？ 除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？ 电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！
