中国书协书法培训中心（精选11篇）
一级考试规则、范例
(一)、考核标准
1、临摹：
○笔法：基本地书写出范本的笔法特征。
○结构：基本地体现出范本的字行特征。
○章法：基本地完成范本布局。
2、创作：
○笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。
○结构：基本地体现出所学书体的结体形态。
○章法：基本地完成章法布局。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书。
2、内容：
○在给定的考试范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，古体诗词，二十字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
（四）考试时间：90分钟 二级考试规则、范例
（一）、考核标准
1、临摹：
○笔法：基本地书写出范本的笔法特征。
○结构：基本地体现出范本的字行特征，结体自然。
○章法：基本地完成范本布局，要素完善。
2、创作：
○笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。
○结构：基本地体现出所学书体的结体形态，特点明显。
○章法：基本地完成章法布局，安排合理。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书。
2、内容：
○在给定的考试范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，固古体诗词，二十字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
（四）考试时间：90分钟 三级考试规则、范例
（一）、考核标准
1、临摹：
○笔法：基本能较好地书写出范本的笔法特征。
○结构：基本能较好地体现出范本的字行特征，结体自然。
○章法：基本地完成范本布局。
2、创作：
○笔法：基本地体现出所学书体的笔法特点。
○结构：基本地体现出所学书体的结体形态，特点明显、突出。
○章法：基本地完成章法布局，安排合理、美观。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书。
2、内容：
○在给定的考试范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，古体诗词，二十字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
（四）考试时间：90分钟 四级考试规则、范例
（一）、考核标准
1、对临、临摹：
○笔法：较好地书写出范本的笔法特点，用笔自如。
○结构：较好地体现出范本的结体风格特征。
○章法：较好地理解范本章法特点，合理布局。
2、创作：
○笔法：较好地体现出书写能力，点画处理较自如。
○结构：较好地体现所用书体的结体取势规律。
○章法：基本明白书法布局方式，章法完整。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书、行书、篆书。
2、内容：
○在给定的范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，古体诗词，二十八字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
（四）考试时间：90分钟 五级考试规则、范例
（一）、考核标准
1、对临、临摹：
○笔法：较好地书写出范本的笔法特点，用笔自如熟练。
○结构：较好地体现出范本的结体风格特征。
○章法：较好地理解范本章法特点，合理布局。
2、创作：
○笔法：较好地体现出书写能力，点画处理较自如、美观。
○结构：较好地体现所用书体的结体取势规律。
○章法：基本明白书法布局方式，章法完整。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书、行书、篆书、草书。
2、内容：
○在给定的范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，古体诗词，二十八字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
（四）考试时间：90分钟 六级考试规则、范例
（一）、考核标准
1、对临、临摹：
○笔法：准确地书写出范本的笔法特点，用笔点画生动、熟练自然。
○结构：准确地体现出范本的结体风格特征。
○章法：准确地理解范本章法特点，布局合理完整。
2、创作：
○笔法：较好地体现出书写能力，点画精到自如、美观。
○结构：较好地体现所用书体的结体规律，特点明显。
○章法：明白书法布局方式，行气贯通，章法完整美观。
（二）、考核内容
1、字体：楷书、隶书、行书、篆书、草书。
2、内容：
○在给定的范本中自选对临作品一件。
○自选给定的考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。
○题目：名言名句，古体诗词，二十八字以内。
（三）试卷规格：四尺三裁竖式（45cmX69cm）
四尺对裁竖式（136cmX35cm）
（四）考试时间：90分钟 七级考级大纲（考试规则）
一、考核标准 1.对临、临摹
1笔法：准确地书写出范本的笔意，用笔点画生动，熟练自然。2结构：准确地体现范本的结体取势特征。
3章法：准确地体现范本章法特点，布局合理完整。2.创作
1笔法：准确地体现书写能力，点画精到自如、美观。2结构：准确地体现出所用书体的结体规律，特点明显。3章法：理解书法布局方式，行气贯通，章法完整美观。3.理论笔试
1简明书法史。2简明书论史。
二、考核内容
1.字体：楷书，隶书，行书，篆书，草书。
2.内容：1在给定的考题范本中对临两种书体作品各一件。2自选给定考题内容，运用所擅长书体创作作品一件。3题目，名言名句，古体诗词，二十八字以内。
三、试卷规格：四尺对裁竖式（136㎝×34㎝）
四尺对裁斗方（68㎝×68㎝）。
四、考试时间：对临创作时间150分钟，理论笔试60分钟。注：高级（7-9级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。
八级考级大纲（考试规则）
一、考核标准 1.对临、临摹
1笔法：准确地书写出范本的笔意，用笔点画精到，熟练自然。2结构：准确地体现范本的结体取势精神。
3章法：准确地体现范本章法意境，布局合理完整。2.创作
1笔法：准确地体现书写能力，点画精到自如、雅观。2结构：准确地体现出所用书体的结体规律，特点突出。3章法：理解书法布局方式，行气贯通，章法完整富有变化。3.理论笔试
1简明书法史。2简明书论史。
二、考核内容
1.字体：楷书，隶书，行书，篆书，草书。
2.内容：1在给定的考题范本中对临两种书体作品各一件。2自选给定考题内容，运用所擅长书体创作作品两件。3题目，名言名句，古体诗词，二十八字以内。
三、试卷规格：四尺对裁竖式（136㎝×34㎝）
四尺对裁斗方（68㎝×68㎝）。
四、考试时间：对临创作时间150分钟，理论笔试60分钟。
注：高级（7-9级）考生因所在地域不同，师承不同，所学书体不同，有能力者可以在考题外背临自己所擅长的书体考试。
九级考级大纲（考试规则）
一、考核标准 1.对临、临摹
1笔法：准确地书写出范本的笔意，用笔点画精到自如。2结构：准确地体现范本的结体取势精神。
3章法：准确地体现范本章法意境，布局合理完美。2.创作
1笔法：掌握书体书写能力，点画精到自如、雅观。2结构：掌握所用书体的结体规律，富有变化。
3章法：章法布局合理，自然生动，基本具备创作性。3.理论笔试
1简明书法史。2简明书论史。
二、考核内容
1.字体：楷书，隶书，行书，篆书，草书。
2.内容：1在给定的考题范本中对临三种书体作品各一件。2自选给定考题内容，运用所擅长书体创作作品两件。3题目，名言名句，古体诗词，二十八字以内。
三、试卷规格：四尺对裁竖式（136㎝×34㎝）
四尺对裁斗方（68㎝×68㎝）。
四、考试时间：对临创作时间180分钟，理论笔试60分钟。
目前书法培训主要包含传统书法和硬笔书法培训两种。前者主要是强调艺术性,后者主要强调实用性。书法培训旨在以其书体笔法、结构和章法书写,使文字富有美感、易写易认、规范实用。
项目特点
1.书法速成,需求广泛。
目前书法及硬笔书法培训市场上,尤属速成班、短期班最受家长和学员青睐,生源量很大。本项目5—8天硬笔速成班极受学员好评,整套教材获国家专利,易教易学易练,简洁实用,效果立竿见影。
2.老牌名校,经验丰富。
本公司是教育部门批准的书画等专业教学研究、教法推广的教育培训机构,项目开办已15年,培训书画学员近12万人次,学员获得各类奖励近万人次,已形成整套成熟的教学模式,可提供从起步到宣传、招生、教学、教材、管理、教师培训等一系列成功模式的资料和服务。
市场分析
据统计,目前国内少儿培训市场规模超过300亿人次,且以每年30%以上的速度增长,当前国内2—12岁少儿数量超过2.2亿,基数庞大,我国每年参加各类培训的少年儿童超过1亿人次。而在大中城市,75%以上小学生在课后接受各式艺术培训。拥有无比巨大需求的少儿教育市场,面临着前所未有的发展空间。
经营条件
根据加盟商所在区域的不同,各级别代理商的代理费用分别为:乡镇级代理2万元;区级代理3.5万元(不包括省会城市);县市级代理5万元;地市级代理10万元;直辖市、省级代理20万元。另外,合作者还需自第二年起每年交纳约为代理金额20%的管理费。
效益估算
一、办学不合规范
好多书法班的创办者只是单纯地追求经济利益，教育规律把握不足，教学理念认识肤浅，师资力量既不够正规，又得不到保障。笔者在一些书法班里居然发现一些不是很懂书法的人员给孩子上课。缺乏固定和优良的师资，临时聘请和替换现象时有发生，导致教学水平停滞落后，教学效果微乎其微。
二、家长的认识不足
许多家长没有尊重孩子的选择，不从孩子自身的特点出发选择适合孩子的兴趣爱好，而是以自己的兴趣爱好为标准，强迫孩子选择书法。其结果适得其反，使孩子越来越反感书法。
还有部分家长由于平时非常忙碌，选择兴趣班并不是真正从孩子的需要出发，而仅仅是为了让孩子有个有人看管的活动场所。
三、工具的准备不规范
刚开始学书法时，毛笔的选择很重要。有些家长不懂得切合实际，而过分地追求高价的好毛笔。其实不然，毛笔选择应符合经济适用的原则，如刚学楷书，写大楷用的毛笔，可以是纯羊毫或羊兼毫，其特点是软硬适中，含墨性能又好，因而不需要去买高档的狼毫，那会适得其反，不利于学生对软笔的掌握。反之，也有不少家长不舍得投入，买的都是一些没有弹性、写了分叉的劣质笔，孩子用这种笔没有办法把字写得很精致，无法将字写好，久而久之，也就失去了学习书法的兴趣。
在书法的学习中，纸张的选择同样重要。初学者不宜用生宣，否则学生往往难于把握，墨汁渗成一团，弄得手上身上全是墨。家长也没有从正面进行引导，或配合准备一些防止弄脏衣服的袖套围裙之类的物品。这些都会影响孩子学习书法的兴趣。
所以，家长应根据要求和自己的承受能力，给孩子购买经济实惠耐用的工具。
四、字帖的选择不规范
书法班主要是培养孩子的书法兴趣，因此在字帖的选择上要特别注意。必须选择一些优秀经典的碑帖，并且在培训一段时间以后，根据孩子的个性特点，再做一些调整，避免长时间临写一种字体或者碑帖，使得学生觉得单调乏味，兴趣减退。
五、教学方法的程式化
许多兴趣班只重视教，而没有真正做到让学生自主去学。教学方法也只是粗糙的以示范为主，陈旧单一，缺乏与时俱进的教学方法和手段，致使教学进度和效果都受影响。
笔者认为，可以适当地在课堂上以多媒体的形式展示优秀的书法作品，并加以讲解，让学生增强见识，从而对书法有更深的见识。此外，教师还可以抓住学生的兴趣，给学生讲一些书法小故事，一方面可以调节学生单调的练习，提高学生的兴趣；另一方面又可以通过故事激励学生学习。
此外，在学生作业的评讲上，教师不能仅仅停留在简单的评述表扬和批评上，而应结合具体案例，进行具体的分析：为什么好，好在哪里；为什么不好，不好在哪里。学生的字也可以通过投影进行展示，让学生可以直观地了解。对于学生的作业也要保存起来，以便在一个阶段后，让同学之间进行横向比较，也便于与自己的前期学习作纵向比较，从中看出自己的进步程度。
六、课堂外的活动局限
学生学习书法，除了在课堂上这个小范围内接受知识以外，教师还应积极组织学生到课外广大的天地中让学生去接受书法艺术的熏陶。比如，可以带领学生去参观书法展览，可以组织去参加一些书法交流活动，亲临现场观摩书法家的表演。甚至可以自己动手写一写，勇敢地展示自己的书法水平，锻炼自己的胆量，并得到书法家的亲自指导。这些学生喜闻乐见的活动，不仅丰富了学生的阅历，而且增长了学生的见识。
七、家校的协同性不够
学生除了在学校里学习书法外，在家里更应该注重培养书法的兴趣，做到家校一致。家长对孩子的书法也要多多督促和关心，并且定期与教师交流孩子的学习近况。
八、基础训练的急于求成
书法的技法基础训练是一个耗时且枯燥的过程，描红、仿写、临写必须循序渐进地进行，在这个基础阶段必须加强训练。很多培训单位忽略了书法的基础训练，为了考级或比赛，单一地练习某一作品，急于求成，对孩子进行拔苗助长式的教学，漠视了书法学习的规律，忽视了基础技巧的夯实。孰不知基不固则大厦倾，走捷径也许短期效果会立竿见影，但于学生的长远发展而言，却是有百害而无一利的。
为提高我校教师书法基本功水平，我校从10月25日起开展了 “教师书法基本功”集中校本培训活动。现将本次培训活动小结如下:
一、加强组织领导，确保培训质量
我校高度重视教师培训工作，成立了由校长任组长、教导主任为主要负责人的培训领导小组，加强对校本培训工作的指导。此次培训活动工作准备充分、内容设计针对我校教师的实际情况和需求，精心安排学习内容，确保了培训质量。
二、采用多种培训形式，全面提升教师班级管理水平
此次培训过程中，我们依据实际情况，利用ppt制作了详细的培训教程，采取分散、集中相结合的方式，通过展开专题讲座与课下练习，做到理论与实践结合。最大程度的提高培训的实效性。
三、科学合理安排培训内容，成效显著。
1、开展理论专题讲座
我们围绕本次培训主题，首先，我们采用专题讲座的方式开展了“书法简介”、“基本笔画书写”等专题学习。
2、依托理论知识，从实践中不断总结提高。
通过与理论相结合，大家拿起手中的笔，在练习中相互学习交流，不断总结，每位教师的书写能力都得到了提高。
四、校本培训考核工作
学校在做好校本培训工作的同时，认真做好了校本培训考核评价工作，从查阅教师的作业练习，教师参加培训的态度、出勤，等方面
对教师进行了考核，让培训工作真正发挥了实效。安排了教师书法展示活动。
五、整理收集材料，充实教师培训档案
校本培训工作小组在认真做好培训、考核工作的同时，随时做好了教师继续教育的档案管理工作，严格按照方案开展培训工作，并及时做好培训记录、考勤记录、教师的学习心得等材料收集，充实教师培训档案，为教师今后的继续学习奠定基。
书法培训心得体会
为期六个月的第二期书法培训学习结束了，在培训中，通过刘毅老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解。此次培训，生活感到无比充实，尽管时间短暂，但收到的效果显著，可能会影响我的一生。
在培训中，聆听了刘玉鼎主席、马德田主席书法名师讲座，以及邢魏老师和刘毅老师的书法教学方面专业知识精辟的讲解与指导，使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。总之，在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识。
为推动我校书法教育的开展，普及非书法专业教师的书法知识，在我校领导的大力支持下，2015年12月30日由333带队赴德州参加了“德州市小学书法骨干教师培训班”，深刻体会中国传统文化——书法的重要性，领悟到小学开设书法课的必要性。
书法是我们中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，需要一代一代的中国人不断的继承下去。在本次的培训过程中，中国教育学会书法教育专业委员会理事王洋老师就教育部下发的《中小学书法教育指导纲要》进行了解读与分析，其中，对书法的发展史（夏商书法，西周书法，汉代书法，三国 两晋 南北朝书法，隋唐书法——鼎盛时期）进行了详细介绍；用课堂实录三年级上册第八课《撇》对颜体楷书的教学技法进行了声情并茂的诠释，印象最深的是教师师范毛笔字“左”，学生展览练习作品“左”和“在”，学生专业的互评，堪称“完美”，称赞的同时，我意识到自己的不足，书法非一日之功，须认真对待，坚持练习。
王教授强调写字课并不等同于书法课，写字课提升学生的书写能力（80%）和审美能力（20%），而书法课不仅加强表面的书写能力（>50%），更重要的是培养优秀的文化品质（<50%）。因此，我们小学书法教师应该转变教育观念，明白“一位优秀的书法教师肯定是一位合格的书法家，但书法家未必是一位优秀的书法教师。”书法课堂上不要简单的以语文课程中的识字、写字作为唯一目标，不要背离国家的教育目的，应注重提升学生的文化品质，培养审美情趣，陶冶情操，传承中华民族优秀文化。
中国书法是随着汉字的产生、发展而来的, 汉字是书法的基础, 书法是汉字的完美表现形式。是我国独有特色的传统艺术, 是中华民族文化的丰富宝藏。什么是中国汉字书法呢?从字面上看, 古代“书”字是由“聿”和“曰”两部分组成的, “聿”乃笔之意, 指书写工具。“曰”字古汉语作讲话解。组合起来, “书”就是人用笔来说话, 也就是写的意思。“法”是指方法和法则。因此, “书法”最初是指书写的方法与法则。随着文明的进步和社会的不断发展, 汉字的书写体例也逐步地发生着变化, 产生了篆书、隶书、草书、行书、楷书。书法已具备了独立的审美功能, 完全摆脱了汉字基本的记事功能, 而转向抒情达意, 成为表达创作者情感世界的物化表象, 一种代表中国传统文化的抽象的线条美学的专用名词。
在古代中国的美学思想中, 汉字书法所表达的情绪因素远不止于其抽象美的形式———用笔、结体、意态、风神等等这些书法自身外在的魅力, 更重要的是汉字书法被赋予了人格化的力量。“书如其人”, 书法家人格品质的崇高卑下, 直接通过其书法作品得以展现。
中国汉字书法的书体演化是在漫长的文字发展过程中逐步形成的。
(一) 苍茂古朴的篆书。
篆书分大篆和小篆, 大篆是指小篆前的所有书体, 包括甲骨文、金文和籀文, 甲骨文是我国发现最早的系统化的成熟文字。最初发现于殷墟安阳, 是一些刻写在龟甲、兽骨上用于记载占卜、祭祀活动的文字。艺术上, 这些文字以刀代笔, 线条方折有力, 已具备了抽象、简洁的汉字书法结构和意趣, 具有一种撩人遐想的天然古拙之美。甲骨文的书风, 大致可以分三个阶段:早期严正宽厚、沉着雄放;中期自然生姿、纵肆疏朗;晚期工整严肃、契刻精丽。甲骨文的产生、发展为我国汉字书法艺术奠定了良好的基础。金文, 又称“钟鼎文”。大都镌铸在钟、鼎、盘等青铜器上, 战国前称铜为金, 故名“金文”。“金文”始于商代前期, 盛于西周, 延续至春秋战国。“金文”有阴文和阳文两种铸法。前者叫“款”后者叫“识”。金文比甲骨文用笔显得厚朴而少有尖锐劲利之感。晚期金文字形以长取势、遒劲苍健, 字体结构更有规律性, 为后世石鼓文和秦小篆奠定了用笔和结字基础。金文存世名作有《大盂鼎》、《大克鼎》、《虢季子白盘》、《敬氏盘》、《毛公鼎》等。籀文也称籀书, 传说周文王时因史籀编《史籀篇》而得名。许慎《说文解字》收录的223字和唐代发现于宝鸡的战国时秦国刻在10个鼓形墩上的文字, 即石鼓文。因其文字所载为秦国国君田猎、游乐的情况, 故又称“碣”。它是目前我国存世最早的石刻。
石鼓文笔法继承了甲骨文、金文的挺拔凝重风格, 划如屈铁, 线条饱满圆厚, 中锋用笔粗细匀称, 出笔入笔, 藏头护尾, 沉着含蓄, 用笔、结体更加线条化和规范。使汉字书法艺术创作第一次从不自觉的天然状态进入理性的空间塑造阶段, 对后世书法的审美意向和篆刻风格产生了深刻的影响。
小篆是由籀文演变而来的。秦统一六国后, 实行“书同文”政策。始皇命李斯等人对各国文字进行整理改革, 颁行全国统一的标准文字, 是为小篆。小篆同大篆相比, 具有定型化、符号化的特征。异体字减少, 书写更加规律, 结体讲究对称、均匀。在行文格式上, 确定了从右向左的规则, 对后世汉字书写产生了长时间的影响。秦小篆今尚存《泰山》、《琅琊》残石上的几个字。历代书法家以小篆著称者不在少数, 如唐代的李阳冰, 有石刻《三坟记》、《城隍庙碑》等, 五代徐铉及《篆书千字文残卷》等。到了明清, 更有李东阳、王澍、邓石如、吴让之等名家辈出。
(二) 扁长舒展的隶书。
隶书是由小篆演化而成的, 传为秦代小史程邈损益小篆而创制, 因其有助于地位低微, 识篆不易的吏役书写, 故名“隶书”。“隶书”产生于秦统一六国前一百年, 成熟于两汉时期, 尤其是东汉中期后, 隶书的发展风格各异, 达到了一个前所未有的高度。
“隶书”的产生在中国文化史上具有里程碑的意义。中国文字学所称的“隶变”, 就是指隶书取代了篆书的变化。它标志着古汉字书体的结束和今汉字书体的开端。这是因为隶书的组成结构在形体上一改篆书单一的线条造型而代之以由几种不同的点画形态, 成为组成文字的基本元素, 使汉字书法体势发生了根本性变化。
隶书有古隶与今隶之分。古隶是指汉以前隶书, 又称“草隶”, 是介于篆隶之间的过渡性书体, 字形较方, 少有波折, 在结构用笔上都未脱篆书的痕迹。今隶是指汉及其后的隶书, 亦称“汉隶”、“八分书”。它打破了小篆的长条形结构, 以取扁方横势为其基本结构特征, 用笔舒展自如, 蚕头燕尾的用笔和挑法使隶书有较强的动感, 节奏明快。布局的分布, 字距大于行距, 更加强化了左右开张之势。同时, 隶书比较平直的笔画使书写大为便捷。汉隶碑刻流传至今的精品不下百种, 最具代表性的有《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》、《西岳华山庙碑》、《孔庙碑》等, 蔚为大观。
(三) 变化无穷的草书。
草书是一种快写的汉子书体, 东汉赵壹指出草书是“删难省繁、损复为草”。草书分章草和今草两种。
章草是带有隶书特点的草书。它结构平正, 点画隶意明显, 字与字之间未出现萦带现象, 其最大特色是笔画间的牵连笔势。章草是书苑中的一朵奇葩。代表人物主要有魏晋时的杜度、韦诞、皇象、钟会、陆机, 明朝宋克, 现代郑涌等。
今草起源于汉代中叶, 传为东汉张芝所创。今草的特点是“字之体势, 一笔而成, 偶有不连, 而血脉不断, 及其连者, 气候通其隔行”。它比章草更加笔势圆动, 点画字间体态连绵、恣肆放纵。历代今草名品甚众、书家辈出。有晋王羲之的《十七帖》、王献之《鸭头丸帖》, 唐孙过庭《书谱》、张旭《肚痛帖》、怀素《自序帖》, 宋黄庭坚《李太白忆旧游诗》, 元鲜于枢《韩愈石鼓歌》, 清王铎《草书学大帖》、傅山《草书孟浩然诗》等, 现代的于右任、毛泽东、林散之等, 各有佳趣。
(四) 端庄严正的楷书。
楷书是由隶书演变而来的, 人们用它取代隶书而作为汉字书写的楷模, 故称“楷书”。楷书的特点是字形方块化, 笔画横平竖直, 一丝不苟, “字体端正、用笔合法”, 完成了汉字由象形向表意的过渡。
楷书始于汉末, 发展于六朝, 鼎盛于唐代。六朝楷书言之“魏碑”, 用笔方正便利, 体格雄健朴实。代表作有《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《龙藏寺碑》、《郑文公碑》等等。唐代楷书代表着中国汉字楷书的最高成就, 结体平正严整, 用笔方圆结合, 以中锋、藏锋为基本运笔方法, 字态更加含蓄深沉。存世作品众多, 流派纷呈, 风格各异。主要代表人物和作品有虞世南《夫子庙堂碑》, 欧阳询《九成宫醴泉铭》, 褚遂良《雁塔圣教序》, 李邕《法华寺碑》, 颜真卿《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》, 柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》等等, 都对后世汉字书法楷法产生了深刻影响。
(五) 潇洒流利的行书。
行书是一种介于楷书和草书之间的书体, 唐代张怀瓘说:“不真不草, 是曰行书”。原认为是东汉刘德升所创, 事实证明, 早于刘德升的崔瑗等人已有成熟的汉字行书作品了。汉字行书最突出的特点是:既有楷书的体势、点画, 又具草书简便书写的快捷, 形体变化灵活自由, 易于辨认, 因之为历代书家喜爱。东晋王羲之因行书《兰亭序》而被誉为“天下第一”书圣的。行书的主要代表作品还有东晋王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》, 唐李邕《麓山寺碑》、欧阳询《卜商读书帖》、颜真卿《祭侄稿》、柳公权《蒙诏帖》、李白《上阳台帖》、杜牧《张好好诗》, 五代李建中《土母帖》, 宋苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《松风阁诗》、米芾《蜀素帖》、蔡襄《自书诗札》, 元赵孟頫《归去来辞》、鲜于枢《苏轼海棠诗》, 明文征明《赤壁赋》、董其昌《琵琶行》等, 还有清代的翁方纲、刘墉、何绍基、赵之谦, 现代的邓散木、沈尹默、郭沫若等人擅长行书, 并有大量作品行世。
二、中国汉字书写“八要诀”
我国汉字书法的学习看似简单, 但中国书法是节奏化的自然, 表达着对深一层的生命形象的构思, 是反映生命的艺术。因此, 离开了对书写知识的了解和掌握, 缺乏正确有效的训练方法, 是很难学好中国书法的。下面就我几十年学习汉字书法的经验体会作一简单的介绍, 简称之:“中国汉字书写八要诀”。
(一) 执笔要指实掌虚。
笔管应放在食指第一个指节的节弯里, 中指指尖紧贴食指第一节, 在笔管前面朝身体方向钩, 拇指第一指节在笔管左面往右贴, 拇指第一节与食指第一节握住笔杆形成一个圆形, 即食指、中指、无名指和小指为钩押方, 拇指第一节为顶抵方, 十个指头的力全部用在笔杆上, 这样, 就能使全身之力通过臂力—腕力—指力, 集中在笔尖上。写出的字苍劲有力、运腕灵动自如。而传统的执笔方法是食指和中指与无名指和小指紧扣笔管之势。拇指右贴笔管左面, 这样, 笔管是握紧了, 但五指的力度则分散了, 根本无法形成合力。所以, 我在执笔方法上大胆反传统, 创立了新的指实掌虚执笔法。凡按此法执笔习字者, 事半功倍, 效果很好。
(二) 造帖要适合本意。
要学习中国汉字书法, 必须有一个好蓝本, 即字帖。选学谁的字帖好?我认为要从本人爱好和意愿出发。假如你喜欢颜字, 逼迫你去学柳字, 捆绑的夫妻无恩爱。所以, 我觉得选学谁的字体好?要从个人实际出发, 自己喜好谁的就选学谁的。只有贴近实际才能贴近生活, 也方能产生和培养兴趣。
(三) 临摹要心、眼、手三主到位。
汉字书法临摹是一个必不可少的过程。临摹从何入手?有的主张先篆、隶后楷、行、草, 有的主张先楷书而后隶、篆。而从实际出发, 应该是从楷书入手, 练写一定程度后再学习行、草、隶、篆。
临摹分二步走:第一步是对临, 即把选定的字帖摆在桌面上直接对临, 也可以用描红的办法先勾后填, 待熟悉字的点画结构后再对临。第二步是背临, 当你对临到一定程度时, 可以把字帖收起来, 凭自己的记忆默写字形, 然后再和字帖对照, 修正自己的不足之处。
需要特别指出的是, 临摹是一个扎扎实实的学习过程, 必须心、眼、手三主到位, 即要专心读帖, 用心钻研帖, 细心观察帖, 灵心把握帖, 倾心关注帖, 临摹时要心到、眼到、手到, 多想、多看、多体察、多琢磨、多专注。决不能敷衍。同时, 临摹时既不能搞流水作业, 不断换字, 见异思迁, 朝秦暮楚, 反复换帖, 更不能矜奇求异, 专挑生僻、残损或字形古怪的字帖, 结果误入歧途, 枉费精力, 到头来事倍功半, 收效甚微。
(四) 运笔要凌空悬腕。
运笔方式十分重要, 必须把握好。所谓凌空就是手腕要悬空起来, 不能挨着书写载体, 只有这样才能运筹帷幄。如果手腕紧贴着书写载体, 就无法施展开来, 特别是写大字, 不仅要凌空悬腕, 而且要悬肘, 即整个手臂离开桌面站着书写。只有让手腕离开桌面, 使之悬空才能运转自如。所以, 运笔的开始, 首先要练习悬腕。初学者不习惯悬腕, 一定要下苦功夫练习, 练习的方法有三:一是在空闲时手握笔管或筷子, 悬腕在桌面上画圈, 时间一长就自然了。二是写字时把左手平覆在桌面上, 右手腕搁在左手背上写, 练一段时间后, 抽出左手, 右手自然能稳定了。三是站着写, 写大字, 挺胸悬腕。学习汉字书法要从学写大字入手, 用大笔写大字, 大字写好了, 框架结构就稳了。
(五) 书写要把握重心。
把握重心, 关键要把握运笔的方法 (即笔法) , 这是汉字书写练习中的一个十分关键的问题。古人云“力透纸背”, 就是针对笔法而言的。笔法的要诀, 简言之就是“无垂不缩、无往不收”。意思是说无论点、横、竖、撇、捺任何笔画, 都要有去有来, 不能只去不回。换句话说, 汉字毛笔书法中的每一个笔画都要“逆笔回锋”, 即起笔时笔锋逆入, 收笔时笔锋回收。使笔锋藏于笔肚中, 笔心始终在点画中行, 保持中锋用笔, 这样写出来的字就不会浮在纸面上, 而是笔锋踏实, 用墨到家, 力透纸背。
这里要突出讲一下汉字毛笔书法的重心问题。我国汉字是方块字, 一般比例, 宽是长的三分之二, 书写时如何掌握它的重心很重要。不少人的字在桌面上很好看, 而一旦上了墙壁就东倒西歪, 为什么?就是字的重心不稳。我们在书写楷书和行书时, 应把握的一个基本原则是“重心要略高”, 根据这个基本原则, 你在书写时对上紧下松的字, 上松下紧的字, 上繁下简的字, 上简下繁的字, 左繁右简的字, 左简右繁的字如何布局心中要有数。只有这样写出来的字挂上墙后稳重、美观、大方, 为人民大众所喜闻乐见。隶书和狂草可以例外。我们在学习汉字书法时, 一定要把“重心”学放在首位, 多琢磨、多研习, 日久天长, 自然天成。
(六) 继承与创新要紧密结合。
书法创作, 继承是根, 创新是本, 不继承传统书法则是无根之木。不创新, 书法则没有生命力, 创新是一切事物发展的客观规律, 没有创新就谈不上发展。作为中国书法, 所以能历经数千载而不衰, 主要是它在不断地“应时而替”的创新。中国汉字书法的发展史, 就是一部继承与创新的历史。
中国汉字书法, 从象形文字到篆书经历了很长的历史演变时期, 秦之后, 逐兴隶书, 结束了篆书匀描线条的用笔方法, 使毛笔柔软而富有弹性的特长得到了新的发挥, 初则“随时从宜, 靡有常制” (卫恒《四体书势》) , 用笔修短、粗细、起倒, 纯任自然。后来, 在此基础上经过总结提高, 立成规矩, 方有提按、转折等笔法, 使书法逐渐形成一门有法可依的艺术, 这是我国汉字书法史上一次划时代的进步。汉末至魏晋, 楷书初兴, 行草也逐渐风行, 王羲之、王献之为此树立了一个光辉的里程碑。唐朝张旭从公孙大娘舞剑器、闻鼓吹, 见担夫争道等等一系列生活现象中受到启示, 对汉字书写的传统笔法作了大胆的革新尝试, 他在今草的基础上, “始弘八法, 次演王势, 更备九用, 则万事无不皆于此” (唐朝方明《援笔要读》) , 新辟出狂草之路, “变动犹鬼神不可端倪”, 前所未有, 堪称“神妙”, 被人们誉为“草圣”。狂颠怀素对张旭仰慕之至, 但他却不被师辈的杰出成就所震慑, 敢于以“狂”继“颠”, 创汉字书法连绵草新姿。他以“狂”传神, 以“怪”得韵, 那种前无古人的豪迈气概, 痛快淋漓的创新精神, 给后人留下了深刻的印象。
宋朝的苏东坡, 敢于“老夫聊发少年狂”, 遣兴纵笔, 随意所至, 或运笔姿, 作书丰满豪放, 或点画长枪大戟, 得字体势舒展。创中国汉字书法第三行书, 作品流传千古, 其根本原因在于他敢于发狂创新, 独擎一帜, 别具风格的结果。
清朝扬州八怪之一的郑板桥, 作书融楷、隶、行于一体, 奇态百出, 人称“乱石铺街”体。因其极具独创性, 格外令人倾倒。
颜真卿立意绝去隶意, 创造出了完整的楷书笔法, 在我国汉字书法发展史上, 树立了继王羲之之后又一个光辉的里程碑。
历史和现实的事实证明, 中国汉字书法艺术的魅力和生命力在于独创性和富于个性。对此, 有两种截然不同的态度, 一种是死追某家的书法风格, 以追“象”为终极理想, 不求“形神兼备”。他们不懂得“形”是汉字书法的躯干, 是外在的可见的感性的东西, “神”是汉字书法的灵魂, 是内在的抽象的理性的东西, “形”靠“神”主宰, “神”以“形”为依托, 只有“形”“神”统一, 水乳交融, 方成大作。如果只求“形”似, 不求“神”通, 那么必定是入而不能出, 更不能由神韵的必然王国到达创新的自由王国。另一种是立意博采众长, 把各家书法风采融为己有, 通过自身的嫁接、杂交、传承、变异, 就是说通过潜移默化的过程, 熔炼出一种体现时代风貌的新书体。名重巴蜀的现代汉字书法家刘孟伉先生把继承与创新概括为“一收一放”。“收”是指对碑帖的研读临习, 是继承传统, “放”指放胆创新。“收”是为了“放”, 在“放”的指导下“收”, 才易于深入, 融会贯通, 集各家于一体。在“收”的基础上“放”, 才能从心所欲而不越矩, 始终坚持以汉字为依凭原则, 在正确的美学思想指导下, 采用合理的手法, 遵循正确的途径, 法我为用, 因意变化, 从“必然”进入“自由”, 充分写出自己的个性来。袁牧先生在《随园诗话》中写道“平居有古人, 而学力方深, 落笔无古人, 而精神始出”, 深刻地阐明了汉字书法继承与创新的基本原则。当今有的书法家违背这个基本原则, 只讲“放”, 不讲“收”, 随心所欲搞所谓的“创新”, 结果字不像字, 画又不像画, 违背了中国汉字书法线条美的本源。
(七) 学遍百家要学透一家。
学透一家是奠基, 把握汉字书法规范和基本法则。学遍百家是搭建高楼, 取众长, 纵览和把握全局。中国汉字书法独具中国特色, 是国际艺术舞台的“中国队”, 反映了中国人特有的气质、风格和神韵, 具有中国独特的气派和独特的风貌, 是世界上其他任何艺术所不能比拟和替代的。学透一家, 首先, 要学习中国汉字独特的构成特征。中国汉字是象形的, 有形象的, 这种象形的本身具备了人格的象征和艺术构成的基础;其次, 要把握汉字“形、声、义”三者兼而有之的突出特点, 从而与老师的书作情景交融, 心声相印, 自己书写起来, 仿佛见到一个呼之欲出的潜在的生命象征, 给自己以开拓形象思维和追念遐想的广阔天地。第三, 要从一家中学会和掌握中国汉字书法的独立性以及特殊的艺术手法。中国汉字书法, 它依凭汉字, 而又超越汉字本身, 它是借助汉字内容来再现客观、表现审美理想。它既不同于绘画, 也不同于音乐, 更不同于哲学。它是在一整套严格的用笔、运笔理论指导下, 运用富有力度、节奏、粗细、快慢、浓淡的表现手法和带有强烈主观情调的线条, 创造出既不违背汉字造型规律, 但又打破造型格局的全新的书体结构和书法的章法。学透一家就是夯实这些基础, 然后, 学遍百家, 博采众长, 全面升华自己汉字书法的艺术品位, 成为名符其实的书法家。
(八) 章法布局要道法自然。
汉字书法创作要讲究章法, 楷、行、隶、草、篆五体各有其内在的书写规律和要求。只有将人类真善的心灵, 化作制成美的艺术形象, 构筑起原生态的精神产品, 服务民众, 贡献社会, 才能形成欢快的心理效益和深广的社会效益。
我们在书作时讲章法, 就是要由文“心”而造作的化态, 进而衍生的物品, 即书作, 不只是书者自身知识、潜能、创造精神和人格魅力、格调的全方位凸现, 而且通过书者用笔的抑扬顿挫, 用墨的气韵律动, 以及点画结构的和谐美, 引发观赏者的欢乐感, 激发观赏者的欣慰感, 从而使大家在“无声之音”中获得“闻其声而知其风, 察其风而知其志, 观其志而知其德”。道法自然的书作就是一幅美丽的山水画, 它能显示出惊人的奇迹, “无色而有画图的灿烂, 无声而有音乐的和谐, 引人心畅神怡”。我们的一幅完美的作品, 它包括三个大的组成部分, 一是书写的内容要反映时代的主旋律, 健康向上, 字距、行距布局合理, 给人以美的享受。二是题款要得当。题款分上款和下款, 上款一般低于主题第一行第一个字开笔, 下款要低于上款一个字开笔。上款一般是作者赠予别人的话, 下款是作者书写的时间、地点和作者姓名。三是钤印。题完款后要钤印, 钤印有引首章, 一般盖在第一行第一个字与第二个字之间;姓名章, 一般姓和名各一枚, 且阴阳搭配, 姓和名二章钤时的距离一般应是相隔一枚章的空间。另外, 书写作品时, 一幅作品要求保持上齐下略齐, 整幅作品的上头一定要齐整。我们所提倡的章法布局要道法自然, 就是遵循中国汉字书法的基本规律去创作完成每一幅作品, 不故意做作, 不背离中国汉字书法美的基本因素。
三、中国汉字书法的发展方向。
具有鲜明的中国特色的汉字书法是一门永不衰退的象形艺术, 是世界上其他任何艺术形式所不能比拟的, 它会与天地齐寿, 与日月同辉。随着时代的发展和社会的进步, 人们对中国汉字的要求会越来越高, 需求会越来越多, 赏藏的品味会越来越浓。因此, 对中国汉字书法的要求也会越来越高。时代在召唤我们弘扬汉字书法, 历史在期求我们全力传承中华民族汉字书法这支千古流芳的文脉。每一个有良知有责任心的中华炎黄子孙, 都应勇敢地肩负起传承和发展汉字书法重任。当今, 有人特别是一些年轻人认为, 现在科学发达了, 用的是电脑, 不用手提毛笔写字了, 对汉字书法淡化了, 宁愿玩电脑游戏, 不愿提笔习字。这是一种十分危险的倾向。我们要大声疾呼唤醒这些人:目前孔子学院遍及世界各地, 全世界已掀起学习中文的热潮, 中文在不远的将来会成为世界的共同语言。据此, 学好、练好、用好汉字是历史赋予的光荣责任。我们要继承汉字书法传统, 但不囿于传统, 要放胆创新, 但不脱轨, 要学习西方, 但不能西化, 努力让中国特色的汉字书法大放异彩, 永远立于世界民族艺术之林!
为深入贯彻落实教育部《中小学书法教育纲要》精神，持续打造上饶市广丰区“中国书画之乡”品牌，由区委宣传部、团区委和区文联等部门联合倡导，区书法家协会推出的“书法家进校园”暨中小学书法教师培训班活动启动仪式在区实验小学隆重举行。区委常委、宣传部长李元涛，副区长颜显高出席。团区委、区教体局、区文联有关负责人，区书法家协会部分著名书法家，各中小学书法教师以及部分书法爱好者参加了活动。
李元涛在讲话中介绍了该区书画教育事业良好的发展情况和蓬勃发展的强劲势头。他指出，“书法家进校园”活动的启动实施，是引导学校重视汉字书写教育、搭建師生和书法家互动平台的重要环节，也是书法全区教育，语言文字战线和书法界服务师生、服务基层的有效手段。李元涛要求，全区各中小学校要切实落实好书法课程设置，以此次活动为契机，常态化推进书法教育;广大中小学书法教师要充分利用好这个平台，不断提高书法书写、教学水平;广大中小学生要通过书法练习，磨练出坚强的意志和吃苦耐劳的精神品质，养成勤奋刻苦、持之以恒的习惯，促进心理素质的全面提升。
活动期间，举行了中小学书法教师培训，区书法家协会主席周其华作了题为《书法漫谈》的讲座，他从书法概念、书法源流以及作品欣赏等方面对书法教育进行了主要讲述。参与活动的书法家还与各中小学书法教师、实验小学学生代表进行了书法互动，王少华、周其华、陈向东、楼望江等书法家还对学生作品进行了现场点评，对师生们进行了现场指导。（余国丰）
文化是民族之魂，艺术源于道德、显现博爱，书法艺术是中华五千年文化的珍宝。经过此次培训，去除了心里的烦躁之气，也理解了书法教课的意义所在，更多的是一种道德的培养与心灵的积淀。此次培训获取区领导、局领导和校领导的重视与支持，表现了“优异传统文化进校园、书法教育进讲堂、经典朗读进教材”的初衷，增强学校中华传统文化教育、提高书法书写、经典朗读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习兴趣，这也是“三进”活动的指导思想。
惋惜学习时间短暂，不可以精通国学精华，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门，在此后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。半月以来，每日频频的习练书法，不单陶冶了我们的.情操、增强了我们的耐心，还学会了虚己待人的办局势度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信经过此次培训，让我理解自己的缺憾和不足，懂得更多做人的道理填补我从前的不足，能够在进步的道路上逐
学校、领导给了我们学习的时机，我们不可以敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不停学习，充分自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改更改多的人。
在我们整个培训期间，深受领导重视。区领导，局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲身拿起毛笔和我们共同感觉书法带来的辛苦与欢乐，让我们深受感人与启迪。
4月8日在新泰市福田小学，我有幸参加了全市中小学书法教师培训学习，并且收获颇多，这次培训对于我们参会的每位教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
朱以撒教授从书法的起源入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了书法的基础知识，并生动地讲述了四个“崇尚”。
光听朱教授讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间多多的练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
范长国
关键词：中国书法；势；美学意蕴“势”的概念，在中国可谓源远流长，最初应见于春秋末期的《孙子兵法》中。后来被引入艺术领域之后，便成了一个重要而独特的美学范畴。而在中国古代书法艺术中，“势”一直倍受书法家的重视。近代著名书家康有为在其书法理论专著《广艺舟双楫》卷五“缀法”中写道：“古人论书，以‘势’为先。中郎曰《九势》，卫恒曰《书势》，羲之曰《笔势》。盖书，形学也。有形则有势。兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便则以操胜算。右军《笔势论》曰：一正脚手，二得形势，三加遒润，四兼拗拔。张怀瓘曰：作书必先识‘势’，则务迟涩；迟涩分矣，求无拘系；拘系亡矣，求诸变态；变态之旨，在乎奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采。”[1]由此可见，“势”在中国书法艺术史上的重要地位。势，蕴含了书法创作中的力量与速度，反映了书法作品的运动与趋势，同时还创造出了一种和谐的节奏和韵律。
1“势”在书法中的具体表现形式
1.1势蕴含了书法创作中的力量与速度
在许慎的《说文解字》中并没有“势”这个字，往往是与“执”字相通。在《说文新附》中则有，“势，盛力，权也。从力，执声。”可见，势的本意与力量、权势有关。书法是书写的艺术，需人执笔方才能书，自然离不开人的力量。故蔡邕《九势》有云，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”另一方面，势与速度有关。《孙子兵法》对“势”的定义便是：“激水之疾，至于漂石者，势也。”[2]下笔有轻重之别，书写速度也有缓急之分。王羲之《书论》曾云：“夫字有缓急，一字之中，何者有缓急？至于‘乌’字，下手一点，点急需，横直即需迟，欲‘乌’之脚急，斯乃取其形势也。”
1.2势反映了书法作品的运动与趋势
势，是一切事物力量表现出来的趋向。虽然书法中各种各样的势都是建立在力的基础之上的，没有力就没有势，“但力并不等于势，还要呈现出一种运动趋向。因此，势总是带有明显的动感的”。 [3]而在古代书论中，就有许多这样的例子，书法的力量寓于点画线条的用笔之中，而势自然也依附于线条、结体、章法布局的组合形式而存在，具有多种多样的动态和趋势，如“如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”（卫硕《笔阵图》）。“或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。”（王羲之《书论》）。“字体形势，状如龙蛇，相勾连不断。”（王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》）。同时，有时书法中的势并不是通过明显的动态特征表现出来，而是在将动未动，以静制动的趋势中突显出书法的运动属性，具有飞扬的含蓄美，如“或若鸷鸟将击，并体抑怒。”（成公绥《隶书体》）。“狡兔暴骇，将奔未驰。”（卫恒《四体书势》）。“漂若惊鸾，舒翼未发，若巨复安。（索靖《草书势》）。由上可知，书论中多以自然万物的力量和运动来体现书法的“势”，如著名的美学家宗白华先生所说，著名的“永”字八法中，点不称点称侧，横不称横称勒，实际上都是在说它的“势”。
1.3势创造了书法作品的节奏与韵律
书法是时间艺术和空间艺术的结合，下笔的轻重，速度的缓急，动静的结合，使得书法作品无论是在创作还是欣赏中，都充斥着强烈的节奏和韵律。这一点，与音乐、舞蹈、建筑等艺术形式都有共通之处，尤其是音乐。唐代书家张怀瓘就曾在《书议》中评价书法是“无声之音，无形之相”。而在孙过庭《书谱》中也多次提及，如“岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏”“象八音之迭起，感会无方”，以音乐入书，以此来说明书法的乐感。书法正是通过点画的变化来表现丰富的天地物象和内心情感，如同音乐一样，以简单的音符构成美妙的乐曲。在书法创作中，书家可以通过用笔的轻重缓急，书写姿势的荡漾，内心情感的起伏来创造出张弛不一的节奏，而另一方面，欣赏书法的受众则可以通过观察点画线条的粗细曲直、章法布局上的空白间距等来感悟作品如同音乐般的独特韵律。钟繇曾云，“笔迹者界也，流美者人也。”而宗白华先生则认为，这里的“美”，“就是势、是力、是虎虎有生气的节奏”。
2“势”在书法艺术中的美学内涵
2.1“势”蕴含了灵动的生命意识
蔡邕《九势》言，“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。在古代书论中，书家往往取法自然，喜用自然万象的力量和运动来描摹书法之“势”。“势”凝聚着书法家对宇宙万物生命运动的理解和自己的艺术个性，展现书法艺术中强烈的生命力，如“焕若星陈，郁若云布。”（卫恒《四体书势》）。“玄熊对居于山岳，飞燕相追而差池。”（索靖《草书势》）。“或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。”（王羲之《书论》）。无论是日月星辰、鸟兽虫鱼，抑或是人类本身，都充斥着丰富的动感和饱满的生机。所以，“这里追求势，就是追求动，就是追求对生命韵律的展示，就是追求美。”事实上，许多书法家都曾从自然界和社会生活中寻找到灵感和素材，历史上王羲之就从白鹅划水中领悟到书法的真谛，但书法家在进行创作时却并不是简单地再现和模仿自然，而是将书法技巧注入了个人主体的深思灵慧，原本简单的点画线条也演变成情感和想象中生动的血肉筋骨，使得书法艺术充满连绵不绝的生命气息。所以，宗白华才会提出，“古人所传的‘永字八法’，用笔为八而一气呵成，血脉不断，构成一个有骨有肉有筋有血的字体，表现一个生命单位，成功一个艺术境界。”[4]
2.2“势”在有限里含着无尽，具有独特的审美价值
王朝闻先生曾指出，“势”是时间和空间的延展，在有限的篇幅里给人留下无尽的想象和回味的空间。书法作为一种时间艺术和空间艺术的结合，其动势不可遏止，能够唤起具有最大延伸性的想象。中国古代的汉字最初多是象形而制，本身就充斥着奇妙而生动的想象力。以卫恒《四体书势》中《字势》为例，文中根据字形有一段生动形象的比喻：“其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。‘日’处君而盈其度，‘月’执臣而亏其旁；‘云’委蛇而上布，‘星’离离以舒光；‘禾’苯遵以垂颖，‘山’嵯峨而连冈；‘虫’跂跂其若动，‘鸟’飞飞而未扬。”这些字形均取法自然又充满生命气息，让人浮想联翩。而上文也已经提到，书法之“势”不仅仅只体现在单个的字势中，也体现在经过精心章法布局之后所产生的节奏和韵律中。一幅成功的书法作品，往往“自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”，能让欣赏者有一种一气呵成的畅快感，并且读完全篇仍意犹未尽，在有限中包蕴无尽，从而阐发出书法艺术的象外之象，意外之意。
3结束语
正如前文所述，在书法艺术中，“势”以灵活多变以及有动态和力的内蕴为主要特点。处于运动之中或者有因而未发的潜在动势的事物才可以称为有“势”，不平衡的格局产生“势差”，其中蕴蓄运动的能量，显示着发力的方向，是一部作品的生命力之所在。“勢”绝不仅仅是对自然万象的模仿与再现。同时，还能唤起人们丰富的想象力，特别是那种引而未发的态势和灌注于内的流转气脉，体现着充盈的“力”和生命运动的趋势和方向，赋予作品以无尽的象外之象，意外之意，有着深刻的美学内涵和审美价值。参考文献：
[1] 康有为.康有为全集（第一集）[M].上海：上海古籍出版社，1987：493.
[2] 孙子.孙子兵法[M].诸子集成本.上海：上海书店，1986：71.
[3] 韩盼山.谈书法的势[J].书画艺术，2001（3）：1617.
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