服装毕业设计论文总结

服装毕业设计论文总结（精选11篇）

服装毕业设计论文总结 篇1

当有客人进店，现在很多店员，店主都喜欢用“请随便看看”来代替“欢迎光临”，殊不知这句“请随便看看”的欢迎语正好给顾客灌输了一种“看看就走”潜意识。而我们店的内招呼用于却不同。常用的是“您好!我们刚回来很多新款式，请慢慢看，会有您喜欢的款式”，让顾客不知不觉地往寻找自已喜欢的那一款。不管顾客是不是喜欢，会不会找到她喜欢的款式，都会留意欢迎辞的使用。我们导购的做法是面带微笑对进店的顾客行注目礼，并在间隔顾客1米远时向顾客问好，告诉顾客“买不买没有关系，请放心选购，我随时为您提供满足的服务”。然后礼貌地与顾客保持一定的间隔，让顾客自己随便挑选。若顾客主动询问，则为其做具体先容，否则就不要贸然打拢顾客挑选衣服的兴致。 当然，我们的招呼用语不仅仅是那么几句，会根据来人的不同或者时间的不同进行改变。比如，假如说今天是节假日，如端午，我们会说：“美女，您好，端午节快乐。我们有刚到的新款，请您慢慢看看，会有您喜欢的款式的，望您购物愉快”。假如是几人通行，导购们会说：“各位美女，下午好，我们在进行促销活动，很实惠的，看看有没有合适您的，很乐意为您服务”等等等等。让顾客一进门就有一种被尊敬，被当做上帝的感觉。在顾客消费结束离开店面时，导购们还会热情的进行送客。

7月10日 星期日

今天我学到的主要是如何接近顾客，这里面原来是大有学问啊。接近顾客的首先看选准时机，不要顾客一进来就一直跟着顾客的屁股后面走，废话连篇，这样只会让顾客感觉到反感，不理由销售产品。那么我们如何选准最佳时机呢，这里我总结了几点：1.当顾客看着某件衣服(表示有爱好)。2.当顾客忽然停下脚步(表示看到了一见钟情的“她”)。3.当顾客仔细地打量某件衣服(表示有需求，欲购买)。4.当顾客找洗水唛、标签和价格(表示已产生爱好，想知道品牌、价格、产品成分)。5.当顾客看着衣服又四处张看(表示欲寻求导购的帮助)。6.当顾客主动提问(表示顾客需要帮助或先容)。7.当顾客对某件衣服拿起又放下，再拿起又放下，反复犹豫不决时。

当然接近顾客后，可以与之进行交谈，以致达成交易。这个有以下几种方法：

1、提问接近法~您好，有什么可以帮您的吗?~这件衣服很适合您!~您的眼光真好，这是我店很热销的产品。

2、先容接近法。看到顾客对某件商品有爱好时上前先容产品。产品先容：(1)、特性(品牌、款式、面料、颜色等)。(2)、优点(大方、庄重、时尚等)。(3)、好处(舒适、吸汗、凉爽等)。

服装毕业设计论文总结 篇2

1. 现代服装设计新理念

(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。

(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。

(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。

2. 服装设计教学的发展道路

(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。

(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。

(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。

摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。

服装毕业设计论文总结 篇3

【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。

【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣

服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。

一、优化课程设置

服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。

其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。

二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。

其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

四、教师是引导学生学好服装美术的关键

在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。

在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。

服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。

五、培养学生较强的市场适应能力

在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。

服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。

服装设计方法总结 篇4

型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与 人类审美需求的表现。

2、仿生物表面肌理与质感的设计方法

自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

3、仿生物结构的设计方法

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

4、仿生物功能的设计方法

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

5、仿生物色彩的设计方法

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义。

6、仿生物意象的设计方法

生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

服装设计五项原则

统一原则

统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则

加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则

平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例原则

比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则

韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

服装设计

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计同时具有“事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

服装设计工作总结 篇5

设计方面：

1、从最开头制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关怀于帮忙和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路;

2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;

3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装公布会、服装流行题、服装流行色等;

4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的`内容，了解服装工艺，掌握样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，掌握样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满足的地方并加以改正。

日常有：

1、打印出图，贴面料、审核作品;

2、必要的时候与领导沟通。

3、下去看版师.裁剪教师进度，并了解有无遇到问题;

4、到样衣房监视样衣质量、进展。

5、去印花厂印花并学习。工作上的缺乏和要改良的方面：20_年的时间里，我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的熟悉，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了许多东西，这些东西可以让我受用一生。

以下是我的看点与想法：

1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告知我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思索而胜利，但它却能消灭于随任凭便，所以在以后的工作中我要不断熟识职业学问，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力消灭于随任凭便之间。

2、连续秋冬所作的印花款式并加以改良，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：

1、我盼望公司是不是能不断供应一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比方可以关注一些有很有代表性的胜利案例，并不光是图片、画册，还应当更多接触新的技术工艺;

2、由于样衣工的速度和工艺问题，假如在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要特地配置几个特地作新样的样衣工;

3、针织厂的协作问题，盼望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;

4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;

服装设计实习报告总结 篇6

服装设计实习报告总结范文一

一 见习的目标和内容

我们见习的目标是到社会上去深入了解服装设计行业现在的发展方向和未来趋势，了解服装设计的制作流程及相关产业。为以后当设师或从事这类行业打下基础。了解服装设计市场前景及市场需求。增加见识，使我们对自己即将开始的职业生涯进行较好的统筹和规划。见习内容就是在就是在这个课题的指导老师的带领下到校内服装制作室和版室进行制版和上机制作，分工合作完成小组设计的作品。以及到中大轻纺城某韩国公司的面料展览会当工作人员，到各自的展台帮客人介绍面料，订色卡和版布。

二 见习的要求

认真参与课题设计项目的讨论、设计、实施整个过程，加强团队沟通和交流。虚心接受指导，各司其职，发挥自己的长处，并按要求设计并制作服装。在外见习时要遵守规章制度，服从领导，按照见习计划的要求和规定。不得迟到、早退和旷工，更不得做违反学生守则、学院要求、有损学院及大学生形象的事。

三 见习的过程和感受

在校外的某公司见习的第一天既新鲜又紧张，因为会有很多服装设计师，服装公司的老板会来挑面料。我很担心在给他们介绍面料等方面的专业知识和信息方面会出错。还有就是以前没有做过这样的工作，心里没底。见习的第二天，我没那么紧张了，可以从容帮客人介绍面料和样衣了，遇到外国客人也没那么不自然了。这次见习对于我这个还未踏出大学校门的学生的帮助很大。我见识了各种流行的面料和订面料的整个流程。对待工作要严肃而认真，不能以随随便便的态度来应付。这样很容易出错，那就很可能会给公司带来损失。还有一点就是人要谦虚，只有虚心求教才能学到更多东西成为一个设计师。在校内的见习中，我在参与小组的设计和制作过程中明白了团队合作与沟通的重要性。设计也是一项团体工作，它需要我们相互协调，让设计的风格，方向一致。一个人是弄不出一个完美又符合市场需求的系列作品的。

四 成衣设计方案解析

我们这组的主题叫森灵,我们要做的是优雅浪漫,俏皮可爱自然的服装,所以我们将会把雪纺,棉布和麻以及针织面料用来制作我们所设计的服装中。我们的主打色是大地色系。

五 综合评价与总结

这次见习虽然很短，但我们学到了不少，它是我们由学校向社会接轨的一个环节，它必不可少。它锻炼我们的动手能力和处事能力以及团队合作能力，为以后的工作积累了经验。经过这次见习，我们开始走出象牙塔，了解外面的市场与流行趋势。接触到了很多不同风格的设计师。我们对市场上的常用面料和特殊面辅料也有了一定的了解，这些了解都有益于我们以后的设计和工作。经过这次实践中，我们都发现了自己的不足，我们会把这些反馈到学习中去，去提升自己的能力，不断调整，以便成为一个成功的设计师。

服装设计实习报告总结范文二

一、实习背景：

作为一名重庆师范大学美术学院服装设计与工程专业的学生，我契合学院办学宗旨，结合自身发展需求，积极参加专业实习活动，期以理论联系实践，培养自己良好的思想素质、政治素质、文化素质、身体素质和爱岗敬业的职业素质，巩固自身服装专业基础知识，提高自身文化艺术素养及审美能力，争取成为一名合格的服装专业人才。

二、实习时长:2011年4月11日——2011年4月22日

三、实习地点: 重庆叶森服饰有限公司

重庆叶森是一家集品牌运营、产品研发、生产制造、连锁加盟、进出口外贸和网络建设、品质服务为一体的企业集团，由重庆叶森服饰有限公司、香港宝润国际集团公司、重庆华软网络科技有限公司、重庆华冠电气安装工程有限公司和重庆凯迪公用事业咨询事物所组成。新建成的叶森大厦位于重庆市两路工业园区，占地40余亩，第一期建筑面积20000平方米，其中办公大楼1350平方米，生产车间13000平方米，员工公寓5650平方米，绿化面积达25000平方米，是该工业园区最具代表性的标识性建筑。

公司拥有先进的生产流水线，办公环境优雅。公司现有员工近600人，其中中高层管理人员30余人，技术人员80余人，具备中高级职称50余人。企业18年来一直以“人才是根本、质量求生存、创新求发展”的文化理念，不断地吸收和引进国内外先进的管理模式和科学技术，不断地提升和完善自我，实实在在的经营，现成为重庆名副其实的综合性经营实体，正向集团化公司迈进。

四、实习内容

1、熟悉环境

熟悉工作环境为我们的实习活动打下了良好基础。2011年4月11日，我们抵达重庆叶森服饰有限公司。在相关工作人员的带领下，我们确定了食宿地点，与公司各部取得了联系，并积极接触公司员工了解公司的发展现状，包括公司规模、发展方向、部门分配、作息安排等，同时我们还获得了公司的服装生产流程：定款-画设计稿-制样衣-接单-采购-验布-裁剪-流水线生产-质检-包装。为实习活动取得圆满成功创造了更有利的条件。

2、观模操作

11日11时许，各实习小组聚在一起观模了由公司相关员工演示的搭建工作台、整理服装、正确使用专业工具(包括锈水、纱剪、胶布、锥子、反功标、刷子、垃圾桶)及其它相关操作。观模过程中，演示员认真演示了各个操作的重要步骤，提出了各程序的注意事项，解答了同学们的各种困惑，并最终为同学们指定了平均工作量。实习中，观模过程让我们更加明确了工作内容及重心。

3、投入实践

通过多次操作，我们熟悉了工作内容，完成了工作任务，达到了公司要求的工作量，并获得了质监老师对我们工作质量的好评。

4、经验交流

在为期不久的实习活动中，我们常与公司各部员工积极交流。按照我们的实习方案，各实习小组都有机会到公司各部门参加实习。各实习小组接触了生产部、后整理部、技术部、裁剪部及采购部。我们主要联系技术部，在技术部负责人的帮助下，我们成功的利用电脑作出了特定款式的制版图，再根据图样裁出裁片，并用平缝机缝制出成衣。最后，我们的作品得到了老师的较高评价。在与公司各部交流之余，我们还不定时进行小组之间及各组员之间的交流。实习活动将要结束的时候，我们与公司相关负责人聚在一起开了一个短暂的离别会议。

服装设计实习报告总结范文三

我是一名服装设计的学生，利用假期的机会到__服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富，下面就是我对这段时间的实习的自我鉴定。

这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。若织物的上边没有沿丝缕裁剪，则通过撕布调整，或是先抽出一根纱线，再沿着抽出的纱线裁剪。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。

而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。

而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重要要把握好前颈点、后颈点、侧颈点和肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。

在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，上司杨小姐开始让我独立完成一些简单的工作，使我后来知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。

一套基本原型包括：合身袖片原型样板、直身袖片原型样板、带肩省和腰省的前后片上身原型、带腰省的前片上身原型、带领省和腰省的后片上身原型、单省前后裙片原型、带两个省的前后裙片原型、带省的前后合体上衣原型、无省的前后片上衣原型、前后裤片原型、连衣裤原型、合体连衣裙原型、公主线连衣裙原型、长衣身原型、帐逢式长衣身原型、披肩式长衣身原型、卡夫坦式长衣身原型，其中卡夫坦式长衣身原型还分为有肩省和无肩省两中形式。但实际上，不同的服装企业甚至同一企业，采用的原型都各不相同。

这种差异的产生一方面是因为对于某一指定的规格，不是所有的公司都会采用相同的尺寸;另一方面是因为人台制造的差异，使得坚持对指定规格采用同一尺寸的公司亦有不同。但绘制基本原型样板的原理并不受测量值差异的影响。得到基本原型样板的方法有两种：一是用标准人台或人体测量值在纸上绘制原型样板，二是将立体裁剪得到的平纹细布转移到纸张上来。不论使用哪一种绘制原型的方法，所有的原型样板均需要平纹细布试穿检验，以保证缝线的准确性、平衡性以及良好的合体性。平纹细布上所做的修正必须更改到样板上。

在短短的差不多一个月的实习时间里，使我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足弥补的方法。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好!

服装流行要素识别与品牌服装设计 篇7

一、服装流行要素识别

(一)风格要素

风格是服装设计的主要思考方面,每一个品牌服装在摸索的过程中都会建立相应的风格,例如:少女风、休闲风、 运动风、民族风等等。在流行要素的选择上,要根据市场因素和设计师的个人喜好进行调节和搭配。因此,我们要掌握不同的设计风格,灵活运用到服装设计的过程中去。

(二)搭配要素

服装的搭配能够直接体现一个人的审美能力,不同的服装选择和饰品搭配会给人带来不一样的视觉效果。与此同时,不合适的搭配会影响到整体的设计。作为一名专业的设计师,应该按照社会流行的元素帮助消费者进行服装的合理搭配。

(三)工艺和面料要素

服装的设计和生产需要以专业技术为支撑。随着人们要求的提升,服装的加工愈加复杂。任何一套完美的衣服都离不开复杂、琐碎的加工流程,既要符合当下的流行元素,也不能产生较大的视觉冲击,繁琐的部分需要拆除掉。面料是服装设计展示的重要方面,不同面料的选择将直接影响到服装的质感。因此,设计师在面料的选择上要注意纺织的纹路和特征,此外,面料的物理性能也将影响到服装的制作。

(四)图案和色彩要素

图案是人们选择服装的重要因素,由于纹理或者图形的差异,图案的选择不同对消费者造成的视觉感受就不同。在图案设计的过程中,首先要考虑图案的美观和装饰性作用, 除此之外,还要丰富服装的表现力,从而提高服装设计的档次。此外,颜色对人有巨大的冲击力,黑色代表沉着冷静、 黄色代表富贵希望、红色则是传统的喜庆色彩。因此,在服装设计的过程中要根据国内外流行趋势进行选择。

二、品牌服装的设计思维

在品牌服装的设计中,设计师需要具有较高的专业水准,了解各国服装设计的发展以及设计学原理是十分重要的。与此同时,了解市场动态、消费者心理学、加强个人审美能力和想象力,对设计师来说同样的重要。

(一)流行的逆反心理和产品定位

通常情况下,服装流行要素是设计师根据自己的视觉感官来决定的,经过不断地尝试,形成自己的设计风格。但是, 在这个过程中也会出现不同程度的逆反心理。因此,任何备受关注的品牌服饰的设计都需要设计师具有清晰的思路,打破传统的设计理念和方式,在追求流行元素的过程中,对一些地方进行微妙的改动,寻找出与众不同的流行元素。在逆向思维的诱导下,能够丰富流行要素,在自我挑战的路途中寻求新的发展。除此之外,产品目标人群、市场的定位,也是影响设计师在工艺选择、产品属性选择的重要方面。

(二)服装结构的创新思维

创新精神存在于各行各业中,服装设计也不例外。服装结构的创新思维主要体现在两个方面:一方面,设计师要努力寻找创新结构的方法,另一方面,要突破创新服装的版式。 在款式近似的情况下,设计师可以通过不同的剪裁方式进行版型的优化和改造,最终呈现出不一样的服装效果。在服装结构的设计上设计师要在常用的模式上进行改造和创新,通过经验的积累和学习借鉴不同设计师的作品,将其融入自身的设计理念之中,完成对服装结构设计的一次次挑战。

(三)服装款式与审美思维

款式是品牌服装设计中最直观的表达。就目前形式而言,服装的款式出现了多样化的趋势,但与此同时,模仿和雷同的服装设计也活跃在市场上。摒弃已有的服装设计款式,是设计师进行创新的必经之路。美观度是消费者对服装设计的第一印象,能够激发消费者的购买欲望,但当其进一步考察服装功能的时候,却出现了较多的犹豫。这是因为设计师在设计过程中缺乏多方面因素的考虑,单一的审美观并不能掩盖所有的问题。将美观和功能进行有效地结合,可以提高服装的使用价值,是提升品牌形象的重要方面。

四、结束语

服装流行要素的掌控,是在不断的实践中逐渐形成的, 在实践的探索中要了解消费者的心理,充分理解不同材质的布料以及色彩运用的规律。与此同时,在服装设计的过程中需要设计师具有对美的充分领悟,具有独立的设计理念,结合多种元素,针对不同的消费人群进行服装搭配,将经典元素和流行元素进行融合,增强服装设计的灵活性。

参考文献

[1]刘丽娴.基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式研究[D].上海:东华大学,2013(11).

[2]厉莉.基于服装品牌产品的视觉识别元素应用系统研究[D].上海:东华大学,2012.

服装毕业设计论文总结 篇8

关键词：服装图案；服装设计；元素

0 前言

服装图案是服装设计中的重要元素，服装设计依托服装图案来展现其中的美。服装设计的过程需要服装图案展现设计理念。服装图案的利用，多元素的利用，丰富了人们的生活美，展现人们的风格魅力。服装无国界，好的服装图案往往流传比较广泛。文化的因素利用在其中，展现的人物性格魅力也就不一样。不一样的服装图案，展现的文化内涵都不一样，服装图案一定程度上反映了人们对服装设计元素的需要。服装元素是服装设计的重要方面。

1 服裝图案的内涵

服装图案、服装款式、服装色彩、服装材料这四方面构成了服装的整体效果。随着社会的发展，没有图案的服装面料越来越少。人们在服装设计中采用图案，能够增强服装的艺术感染力，展现设计理念，体现时尚感。服装图案是人们对服装发展的需求，是一种装饰美。越来越多的服装图案融入现当代人们的服装面料中。可以这样说，服装图案是整个服装设计的灵魂，图案展现人们的思想，不同的图案表现人们不同的生活状态。中国的服装图案内涵，主要体现在传统服装图案中，不同季节和不同节日穿的衣服，设计图案都不同，这个是现代的设计方案展现出来的文化内涵的不一样。中国传统元素的利用，展现在具体的我国设计图案中。

2 服装图案在服装设计中的作用

图案在服装设计中的应用，主要有以下四种构成形式：点状构成、线状构成、面状构成、综合构成。服装图案能够展现服装设计的不同理念。点状构成是以局部块面的图案呈现于服装上；线状构成是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于服装上；面状构成就是常说的“满花装饰”，它是以纹样铺满整体的形式呈现于服装上的；综合构成就是将点状、线状或面状构成综合运用在服装上的一种形式。

服装图案的展现方式不一样，呈现出来的文化内涵也不一样，对于整体的服装构成来说有重要的文化意义。文化内涵的变化形式不一样，呈现的文化内涵表现方式也就不一样。服装图案在服装设计中占据着重要的作用。文化内涵的交流形式不一样，呈现的文化内涵也不一样。

2.1 服装图案在服装设计中因形状不同，表现的生活方式也不同

在整个的服装设计中，因为特有的服装设计的图案不同，展现出来的服装的意义也就不同。比如服装设计中，采用正方形、菱形、花卉图案等，这些图案展现的是人们不同的日常生活方式，文化的内涵也就不一样。中国传统的旗袍多半采用的是花卉的图案。展现人们生活的形式不一样，表现艺术的形式也就不一样。人们的艺术追求，从服装的设计图案中展现了出来。

2.2 服装图案在服装设计的位置，决定服装款式

服装图案是服装设计中的重要元素。服装图案的具体位置，应该参照设计理念，服装图案决定服装设计的款式。顾客在选购服装的时候，应该注意服装图案按的完整性，追求服装款式的整体协调性。在服装设计中，服装款式主要在于图案在服装的位置不同。制作和购买服装的时候，要注意服装衣襟、衣领、袖口等位置图案的完整性。这要求各个部分的图案具有完整的协调性，突出服装设计的风格，不能分割开来谈，凸显服装整体的艺术美感。

2.3 服装图案弥补服装面料的不足，展现服装设计风格

不同的面料有不同面料的特点，服装设计师在整个服装设计中，利用图案弥补服装面料的不足，展现服装设计的不同理念，展现服装设计的立体美感。服装设计师利用服装图案美化人，直线的线条性图案具有显瘦的作用，这在很多服装设计中被有效利用。

服装设计师利用服装图案，满足客户的设计要求，展现客户的美感，这对于整个服装设计来说十分重要。

3 服装图案合理利用于服装设计

服装设计的理念往往与社会的发展离不开关系。不同的社会形势下，服装所需要的元素也不一样。中国是崇尚龙的社会，古代的时候以龙为尊贵的象征，严格的等级制度让服装图案的利用有了局限。只有九五之尊才能够独享龙的图案，龙是高贵的象征。

3.1 传统服装图案与现代服装图案相结合

传统的服装图案在现代的形势下，出现了落后的趋势，很多现代化的因素使得传统的服装图案退出服装设计舞台。中国的传统文化历史悠久，我国应该包容现代的文化内涵，使之与历史融洽发展，展现独特的民族特色美感，赢得世界的认可。对于过时的传统服装图案，可以再次利用，比如中国的旗袍改良就是成功的服装图案的改良。

3.2 合理采用现代元素

随着改革开放以及外国文化元素的入侵，中国国内的本土文化受到冲击。比如传统的服装旗袍、中山装等，被现代人淘汰，人们多半喜欢穿西服、洋装。中国本土的文化受到冲击，中国文化不再是社会的源泉，我国设计的方案展现出表现形式上的变化。合理地采用现代元素，摒弃传统服装元素中的不足，有利于中国服装走出国门，展现中华艺术美。

3.3 采用中西结合的方法

中国的传统服饰不能够满足人们对服装的需求，服装设计师应该参照中西方的服装元素，将中国的服装元素巧妙地和国外服装元素融合，展现出不一样的艺术美感。设计理念上的不同，展现的是文化内涵不一样的变化趋势。西方参加婚礼的时候，讲究的是礼服，如何在礼服中融入中国的传统服装图案，对现代的设计来说尤为重要。在中国的传统文化中，不同的服装图案代表着不一样的意义，牡丹、菊花、玫瑰等都意味着不同的寓意。中国传统文化中，不同的花卉图案展现人们不一样的生活状态，这些元素利用于西式的文化内涵中，占据着重要的位置。现在的文化设计理念出现了一些不同，服装图案不仅有植物，还有动物，人的活动也是一种寓意。

3.4 敢于打破常规设计理念

服装图案在服装设计过程中占据着重要的位置，服装元素的设计需要参考众多的因素，如当今的政治形势、经济状态、文化内涵等方面，综合性地抓住消费者的眼球。

如何利用服装图案打破服装设计中的局限，这个问题尤为重要。应该利用服装设计元素，具体展现文化内涵。

4 结语

服装图案在服装设计中的运用，提高了服装品位，展现了服装设计内涵。采用传统服装元素与现代服装元素相结合的手法，能够在无形中传播我们的传统文化，使得中国文化的内涵不断得到提升，中国文化的内涵形式不断得到发展，有利于中国的服装品牌走出国门，得到世界的认可。推陈出新是现在服装行业形成良好竞争的方式。

参考文献：

[1]孙成岗.装饰图案在服装设计中的创新运用[D].福建师范大学，2012.

[2]陈方芳.多梳拉舍尔棉蕾丝面料在休闲女装中的应用研究[D].江南大学，2013.

[3]白柳.吉祥图案在徽派职业服装中的应用研究[D].安徽工程大学，2013.

[4]杨慧雯.网络销售背景下的顾客参与式设计研究[D].东华大学，2014.

[5]杨萍.服装设计版权保护问题研究[D].华南理工大学，2014.

服装设计师个人工作总结 篇9

一名合格的设计师要不断地创新求进，提高工作效率，摸索做好设计配合的方法,摸索符合实际情况的设计方法，以下就是一篇服装设计师个人工作总结范文，具体内容请看下文~

从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间，虽然只是试用期，但心态总是以公司的一名正式员工来对待，使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下，现将我的工作情况作如下汇报。

这两个月的时间里，一方面是适应兰州的工作环境，适应公司的工作状态，另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。

相比于刚参加工作，现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了，在此，非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外，自己的理想与公司的发展同步也是非常重要的，基于此我想最好的表现就是充分的发挥自己的特长，把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。

这短短的两个月时间是紧张的，忙碌的，充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动，这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力，同事们工作的热情、积极的工作状态，刘总的执着，精益求精，让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外，我庆幸在年前能有一次参与提案的机会，这次的提案集体的展现了我们公司的工作状态，不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案，同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由，公司有这样一个平台，让每个人都展示自己才华横溢的一面，除了自己的分内工作以外，还可以学习房地产其他相关的知识，加强个人的综合素质，提高专业技能，并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位，公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。

根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)根据项目推广的需要，及时完成设计工作。(3)参与相关项目的讨论;通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。目前我在专业上存在个别不足之处，还需要多向设计团队及其他部门的各位资深领导和同事多求教、多学习。(在此,特别感谢我的直接领导冯总监，是他教我如何让设计更完美。)为了让自己做一个更专业的房地产设计师，除了在网上看一些专业的广告以外，也不会放过每一个参与讨论方案的机会，争取在工作中学习更多的知识，并应用于工作。

2016年对于我们来说都是个充满挑战的一年，房地产市场政策连连，对策不断，变化莫测，对于我自己来说更是应该克服自身的不足，根据市场的要求不断的提高自己的综合素质，大胆创意，精益求精，唯专唯精。

2015年度服装设计师工作总结 篇10

2015年已经结束，回首2015年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。以下就是一篇2015年度服装设计师工作总结范文，一起看看吧~

这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。

就本年度工作的完成情况汇报如下

1、在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了 2015年秋冬和2016春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。

2、在2015年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!

3、在公司的组织下，在2015年9月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。

4、2015秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等，使我们的产品定位更贴近市场。

1、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。

2、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。

现将2016年做个大概安排：

1、配合各部门，努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的2013春夏订货会样品开发工作!

2、在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。

3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上，我们会更加努力，力求做的更合身与舒适。

展望明年，我们充满了信心，即使道路坎坷荆棘，只要我们同心协力，与各位同事一起，一点能做的更好，XXX男装的明天一定会更美好!

服装设计师 篇11

如果你是小王子，那你一定想要一套潇洒的海军装。

这些能让人变美的神奇魔法师就是我们生活中的服装设计师。

爱美的小朋友们，快快一起走进服装设计师的世界吧！

那些了不起的服装设计师们

香奈儿

著名品牌香奈儿的创始人嘉伯丽尔·香奈儿出生于法国，她是一位专注于工作、意志坚强的女性服装设计师。

凭借非凡的创造力和永不妥协的精神，嘉伯丽尔·香奈儿拥有了自己的时装公司。现如今，香奈儿时装已经成了高雅、简洁、精美的代名词。

马可

才华横溢的马克在23岁就获得了第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。

2006年，她创建了自己的“无用设计工作室”，她喜欢过自由简朴的生活，希望通过手工精心制作的服装作品表达自己的理念。

设计成什么款式呢？

每一份工作都有自己独特的魅力，服装设计工作的最大魅力就在于，它既需要天马行空的想象力，又需要严谨认真的执行力。

服装设计师是站在潮流尖端的人，一个优秀的服装设计师不但能得到大家的认可，而且能够引导大众的审美，所以在服装设计工作里，创意是第一位的。

随着时代的发展，人们越来越重视自己的个性表达，对时装设计的要求也越来越高。如果你愿意接受这种挑战，那么就要把自己变成一块海绵，不断吸收各种知识，经常开动大脑思考，这样，才会有源源不断的新创意哦。