富春山居图简介

富春山居图简介（精选3篇）

富春山居图简介 篇1

作者：富春江

“天下佳山水、古今推富春”。富春江七里泷，其旖旎的风光如一首清新的.诗，一幅淡雅的画；又象一条历史的长河，包孕着中华民族灿烂的文化，故富春江七里泷以“山青、水清、史悠、境幽”为主要特色，享有 “小三峡”之誉。

富春江七里泷全长23公里，分为“一关三峡”即“乌石关、乌龙峡、子胥峡、葫芦峡”，沿 途有梅城古镇、双塔凌云、子胥野度、葫芦飞瀑、七里扬帆、严子陵钓台等名胜古迹，是富春江国家森林公园的主体。

船行其境，有“人行明镜中、鸟度屏风里”的诗情画意，自有一番怡然之情……“两岸画山相对出，一脉秀水迤逦来”。富春江小三峡就是以其“奇山异水、天下独绝”的魅力吸引着古今中外的游人。历代文人墨客如谢灵运、李白、杜牧、孟浩然、范仲淹、陆游等1000多名诗人不仅游历了富春江小三峡，而且还留下了多首传世之作。所以，富春江小三峡又被称之为“浙西

唐诗之路旅游线”。

七里泷上游有一道溪流从北岸汇入，这就是著名的胥溪，相传春秋时楚国伍子胥避楚平王谋害，逃奔吴国，后经此渡口吴国都城姑苏。渡口石壁危立，上有摩崖石刻“子胥渡”三个大字。 此处江面开阔，悄悄寂寂，古道萦回，故名“胥江野渡”。

“葫芦飞瀑”在七里泷南岸坌柏湾内。沿坌柏溪行500米，迎面山崖鞍部有一飞瀑，瀑高百米，从陡壁直泻而下。壁间有一形似葫芦的石窟，瀑布先泻入葫芦口中，再从底部冲出，飞珠抛玉，直注深潭，腾起层层白雾雨花，璀璨濯目。

富春山居图鉴赏及感受 篇2

下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法：

一、简介与背景

《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。这幅图卷就分成长短两段。一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。

《富春山居图》分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。

与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。他在80高龄的时候还坚持这样做。这一些，为他创作著名的《富春山居图》积累了大量的素材。从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。他的《富春山居图》象一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出儒家仕大夫从容不迫的严正步履。这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来山水画史上被奉为“南宗正脉”的基本因素。

二、赏析 1.构图和布局

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果。

山峰多用长披麻皴，准确地表现江南丘陵的特征；平沙则用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人画所推崇的“惜墨如金”审美要求。在布局上采用积树成林，垒石为山的方法。基本上是从江南董、巨两家的演变与传承。但黄公望把宋人的“深远”以“阔远”代之。宋画的构图，通常是由近景到远景层叠上升，正是这一“阔远”使宋画成为元画。对宋人传统的继承上，还包括了“思”与“景”两方面的有机联系。对黄公望而言，董源的程式语言和风格特点，使他自然地联想到故乡常熟虞山的景观特征。从心理学角度看，这是最能引起共鸣的。而富春江两岸的风光，又恰好进入到他以往的审美理想之中。所以，师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。2.笔法和墨色

虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是《富春山居图》用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。

黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。” 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。

三、感受

黄公望与富春山居图的故事 篇3

黄公望与富春山居图的故事

 

元朝至正七年，七十九岁的黄公望和师弟无用一起从松江来到浙江富阳。黄公望很快被“无处不画图”的富春山水吸引住了，于是便不想再四处云游，而是想住下来描绘富春江的美丽景色。无用虽然也酷爱书画，但他不擅绘画，于是独自云游去了。

这天中午，黄公望来到富阳城东面的鹳山矶头，在富春江边的一块礁石上坐下来，然后从皮袋中拿出纸笔，对着江岸开始作画。他正陶醉在秀丽景色中，突然背后被人猛地推了一把，黄公望毫无防备，一下掉入江中。

这时，那人发现驿道上远远有人走来，慌忙逃走了。是谁想把这风烛残年的老人置于死地?这还得从头说起。

四十五岁那年，黄公望来到大都(今北京)都察院，成为一名书吏，参与江南经办有关田粮征收事宜。他的上司张闾，官居江浙行省平章政事的高位，又是经理江南田粮的主官。因贪污舞弊掠夺田产而逼死了九条人命，张闾被抓，黄公望也受到牵连。在狱中，他供述了张闾贪污的一桩桩罪行，使张闾受到严惩。黄公望出狱时已年过半百，他心灰意冷，绝了仕途之望，寄情于山水，成了一名清修的道士，专心从事山水画创作。

因黄公望揭露了张闾的罪状，张闾的亲属怀恨在心，一直想对他进行报复。

后来，张闾的外甥汪其达得知了黄公望的去向，便一路追踪而来。因为无用师弟一直不离左右，汪其达无从下手，只得等候时机。如今无用离去，汪其达见黄公望独自在江边作画，就下了毒手。

也该黄公望命大，一个叫何树平的樵夫，在回家的路上远远看到有人被推下江去，便飞跑过去，连衣服也顾不得脱便跳入水中，一个猛子把黄公望救了起来。看他昏迷不醒，就把他拦腰抱起，头朝下拍着背部。

不一会儿，黄公望把肚里的水全都吐出，清醒了过来，在矶石上休息了一会儿就没事了。黄公望估摸害他的人肯定是张闾的亲属，就把实情对何树平说了。

何树平想，那人如果知道黄公望还活在世上，肯定不会罢休，于是直截了当地说：“伯父，我家住在江边的山上，离县城不远，但非常隐蔽，您和我一起回去吧。”

黄公望想想，点了点头，站起身跟着何树平踏上了沿江而下通往杭州的驿道。走了不到十里路，来到一个叫庙山坞的山沟里。他们登上右边的一道山梁，眼前出现了一片凸起的平地，住着七八户人家。

这里三面环山，一面临江，酷似一只淘米的竹编筲箕，所以称为“筲箕泉”。

黄公望举目四望，山峦起伏，林木葱笼，溪水如练，好一个世外桃源，禁不住从心底发出由衷的赞叹：“天下竟有这般美丽的地方!”何树平择了一块平地，和乡亲们一起为黄公望搭了间茅屋，让他安下身来。

黄公望沉浸在富春江秀丽的自然景色之中，一开始，他不敢去远的地方，只在附近作画，后来，看看也没事，就戴着竹笠，穿着芒鞋，一副当地山民的打扮独自出门了。

沿江而上，观察烟云变幻之奇，遇到好景就随时画下来，就这样一日复一日，不知不觉半年多过去了。

这天，黄公望拿出一幅画，让何树平带到城里去卖，并吩咐说没有十两银子不要出手。他怕张闾的亲属再来找麻烦，画上没有署真名，落款是“大痴道人”。

何树平一介粗人，哪里知道这幅画的价值，听说这张皱巴巴的纸要卖十两银子，觉得这老头准是想钱想疯了，但还是把它筒好，用一张毛竹箬壳包住，缚在柴担上。

来到富阳城集市上，正巧一家画坊的伙计前来买柴，讲好价钱后，何树平就去送柴。来到画坊，放下柴担收了柴钱后，何树平解下画来，见这里有很多画，就把那张画拿到主人面前，问要不要买。画坊的主人得知这画要卖十两银子，想想可能是名家之作，就接过画打开来看，不觉眼睛一亮。虽然画上的署名没听过，但看画工此人绝对是高手，于是连价也不还就买下了，还让何树平以后有这样的画尽管拿来。何树平目瞪口呆，怎么也不会想到这张纸能卖这么多钱，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。

这以后，黄公望每两三个月就让何树平去卖一幅，除了留下生活所需的银两外，其余的都给了何树平，还接济乡亲们。

这天，何树平刚从画坊出来，有人拦住他问：“小哥，这画是不是一位叫黄公望的老翁所画?你带我去见见他吧。”

何树平猛地一惊，忙推说是一位老妪让他代卖的。哪里想到，那人悄悄地跟在他后面，到了筲箕泉，老远见到黄公望，就一个箭步跑过去。

直到这时，何树平才发觉那人跟了来，心中暗暗担心，马上紧握挑柴杠，走过去准备护住黄公望。

可是没想到，黄公望竟和那人紧紧抱在了一起。

原来，这人是无用师弟。无用在外云游，放心不下年迈的师兄，特地回来看看，可寻遍了富阳城也没听到师兄的音讯。想到师兄要生存的话只得卖画，于是就到画坊去打听，见何树平卖的画正是师兄所作，于是就跟随而来。

无用看了师兄一些单幅的富春江山水画稿后，忍不住说：“师兄，何不把富春江的景色集于一纸呢?”黄公望敲着自己的头说：“对啊，我怎么没有想到呢。”见师兄生活安稳了，无用也放心了，小住了几天，又告别师兄云游去了。

富春江四面的数十座山峰，峰峰形状不同，几百棵树木，棵棵姿态迥异。为了画好这全景图，黄公望踏遍了富春江两岸，“搜尽奇峰打草稿”。充实积累素材后，他回到筲箕泉的“小洞天”，精心创作起《富春山居图》来。

黄公望那些画流传出去后，尽管不署真名，但还是被人看出是他黄公望所作，汪其达听说后特地去看。他从画面上看出，这是富春江的景色，作画时间也在近期，说明黄公望还在富阳。

汪其达来到富阳，打听多日才找到筲箕泉。为了不打草惊蛇，他决定到夜深人静的时候再动手。

晚上，除了黄公望的茅屋，其他屋中早已熄了灯。汪其达来到茅屋边，用刀尖轻轻地撬了撬板壁中的缝隙，往里一看，黄公望还在作画，他笔下是一幅富春江两岸的长卷山水画，看得出即将完成。汪其达正想破门而入，突然想到，黄公望的书画名闻天下，何不等他画好后再杀人劫画，这样岂不是两全其美的好事?他当即下了山，在富阳城里玩乐了几天，猜想那幅画应该画好了。

这日深夜，天黑得伸手不见五指，汪其达进入庙山坞，刚刚走上山梁，忽闻一股腥臭，等反应过来后，一只出来觅食的老虎突然向他扑来，躲避已经来不及了，他一下被扑倒在地，让饿虎吃了个肚皮圆。

后来，无用回来了，陪在师兄身边。黄公望决定完画后将此画赠予师弟，并在卷末附上赠语以表情谊。

至正十年(公元1350年)，这幅用水墨技法描绘的富春江两岸秋色长卷图完成，黄公望亲手交给了无用师弟。这幅被后世誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，后来又演绎了离奇曲折的故事。

黄公望的辉煌之绩

黄公望在绘画史上独树一帜，被尊为“元四家”之首。由于成名时已是全真道士，浪迹江湖，所以即使是同时代的人，也没有讲清他的籍贯和逝世时间、地点。关于黄公望的籍贯，当下有着多个版本的说法，分别有杭州、松江、常熟、富阳、衢州、徽州和永嘉等说法：

元明间，黄公望的朋友常州人王逢认为黄公望是“杭人”，他在《题黄大痴山水》诗中写道：“大痴名公望，字子久，杭人……”;元朝钟嗣成认为黄公望是松江人，他在《录鬼簿》中写道：“黄子久，名公望，松江人。”;元代末年绘画鉴藏和史论家夏文彦认为黄公望是常熟人，其在《图绘宝鉴》里写明：“黄公望……平江常熟人。幼习神童，科通三教，旁晓诸艺，善画山水。”;同是夏文彦的《图绘宝鉴》神州国光社本则认为黄公望是衢州人;1461年成书的《明一统志》卷三十八：“黄公望，富阳人”，明凌迪知《万姓统谱》也持富阳说，但明万历陈善《杭州府志》则又增加了“徽州人”的说法;清朝乾隆年间的《大清一统志》卷五十九写道：“黄公望，莆田人”，乾隆《娄县志》卷三十中也写道：“……相传莆田巨族，一云常熟陆神童之弟。”元末明初，黄岩陶宗仪认为黄公望是永嘉(今温州市)人。他《辍耕录》卷八《写山水诀》里写道：“黄子久散人公望，自号大痴，又号一峰，本姓陆，世居平江常熟，继永嘉黄氏”。自从元末明初的陶宗仪认为黄公望是“常熟陆姓出继永嘉黄氏”之说后，后人似乎对此备为推崇且广为流传。然而元明间的多数著作并无陆氏子之说，包括明写本元人钟嗣成《录鬼簿》，仅陶宗仪所著《辍耕录》持陆姓出继黄姓之说。直至清初，曹楝亭刊本《录鬼簿》更为添枝接叶，说黄公望本姑苏陆姓，名坚，“髫龄时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父九旬时方立嗣，见子久，乃云：‘黄公望子久矣’”。于是改姓黄，名公望，字子久。清钱陆灿《常熟县志》又把黄公望的继父黄公说成居住在常熟小山。称黄公望：本陆氏子，少丧父母，贫无依，永嘉黄氏老无子，居于邑之小山，见公望姿秀，异之，乞以为嗣，公望依焉，因用其姓。

但据黄公望晚年仍坚持自称“平阳黄公望”，并且不顾年老体迈，返回浙东老家事实来看，继子之说，实为臆测之辞。

黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他“为艺术而艺术”的迷狂心态，值得后人学习。

黄公望的成就影响

南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李唐、刘松年、马远、夏圭水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，其山水画早期学晋唐，多青绿设色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨为主。然无固定面貌。黄公望虽受赵的影响，但他专意于山水画，且更多地着意于董、巨，水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上。他并把董、巨一派山水画推向画坛主流地位。董、巨的山水画，本来不受人重视，北宋郭若虚《图画见闻志》“论三家山水”指的是李成、关仝、范宽，评为“才高出类……百代标程”。这里没有董、巨的地位。北宋后期米芾发现了董源画的妙处，开始宣扬，但仅在南方引起部分文人的注视，以后便无反应。至元代，和赵孟頫同时的汤厚则以董源代关仝，谓“李成、范宽、董源，……三家照耀古今，为百代师法”(《画鉴》)。

此时董源已为三大家之一。至黄公望《写山水诀》谓：“近代作画，多宗董源、李成二家。”董源的地位步步高升，在黄公望眼中已居首位。他更以自己的实践影响后人。至元末，董源的画派已成为中国山水画的泰斗。可以说，经过黄公望的努力，开拓了一个学董为风的时代，使这个本来不大受人重视的画派发扬光大，彻底变革了南宋院体的画风。

但也确实学过荆、关、李成。因当时董源的名气还不如荆、关、李的名气大，所以，大家都强调他学荆、关、李的一面。他自己既强调学董，也屡屡提到荆、关、李，恐怕也有趋向时尚的意思在内。后来论者只说他学董，乃是根据他们所见到的黄公望画的实际加以陈述的，倒是更符合实际些。