《动漫天地》教案

《动漫天地》教案（通用4篇）

《动漫天地》教案 篇1

北留中学

裴莉芳 教学目标：

1、通过对名家及动漫代表作的欣赏，使学生了解动漫知识与表现手法。

2、在作品赏析、问题探究、技法体验、主题表现的学习过程中，掌握夸张、变形、拟人的动漫手法与表现过程。

3、激发动漫学习的兴趣，体验动漫绘制的乐趣，养成细微观察的学习习惯，形成健康的审美情趣与价值观念。教学重点：

学习夸张、变形、拟人手法。教学难点：

运用夸张、变形、拟人手法表现生动有趣、诙谐幽默的动漫形象。

教学用具：课件 教学程序：

一、创设情境，激发兴趣。

（一）、播放世界经典动画短片《灌篮高手》，引出课题：《动漫天地》

（二）、结合学生生活实际，让学生展示自己收集的动漫形象，谈谈还见过哪些动漫形象。

（三）、鼓励学生表演自己熟知的动漫形象（立体呈现）

二、问题探究

学生看书了解与认知： 问题1：什么是“动漫”？

---------“动画”和“漫画”的合称，指所有动画、漫画作品。问题2：中国动画的历史与发展状况如何？---------万氏兄弟与《大闹天宫》等。问题3：常见的动漫艺术表现形态有哪些？---------动漫影视片（动画片）、动漫图书等。问题

4、动漫作品的基本表现手法有哪些？---------夸张、变形、拟人手法等。

三、技法体验。

（一）、设问：为什么你能马上认出彼此画的动漫形象？以（李咏、赵本山等）为例。

学生感受与表达：抓住了他们的头发、脸型等特征。运用适当的夸张、变形、使人物动漫画。

（二）体验：眼睛、鼻子、嘴的夸张变形。活动一：画眼睛的夸张变形。老师示范，学生练习活动二：画鼻子的夸张变形。师生同步练习活动三：画嘴的夸张变形。学生练习，老师指导

（三）强调：对动物形象的夸张变形是建立在形象的结构、特征、色彩等基础上的，要突出人物的个性特征点。

四、主题表现 临摹一个动漫人物头像，可以用动漫手法对其作局部的改创表现。（可以是脸型、五官、须发、表情等）

作业要求：

1、构图饱满、用笔大胆、线条流畅、形象生动。

2、色彩丰富。

3、注意局部与整体的关系。

五、作业展评。自评、互评

六、课堂小结:

同学们通过学习，对动漫画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用动漫形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生一个个优秀的动漫大师。

动漫教案 篇2

彩

授课教师：李德心

授课班级：0842班

2009-2010学年第二学期

第一章

工具介绍

手绘漫画用的工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸： 用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）

绘制工具的使用技巧

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。（LSMH 整理 来源：南方动漫）

漫画工具的介绍

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。各种笔头比较

台制D笔

线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔

弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。

日制硬G笔

弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔

最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔

弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。漫画用语

[网点]

在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。

[透写纸]

就是用在制图上，很薄且透明的纸。

[蓝铅笔]

铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

[描线]

在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

[修白]

指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

[反白]

反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。

[肯特纸]

适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

漫画颜料的选择

水彩

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。Q:如何才能调出很好的颜色？

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢? A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。Q:水彩纸的种类有哪些呢? A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗? A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存? A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色? A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉? A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。Q：画坏可以修正吗？

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点? A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。如何贴彩网? A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 －定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。贴上的彩色网点会变色，这怎么回事? A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）彩色铅笔使用问答 Q:彩色铅笔可以混色吗? A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。Q：如果用彩色铅笔画渐层? A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。Q：水彩色铅笔的使用方法为何? A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何? A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒“折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画 彩色墨水 彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。麦克笔

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。彩色麦克笔使用问答 Q：选择麦克笔要注意什么? A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同? A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里? A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么? A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。

丙稀颜料

根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。

涂抹颜色的基本思路

第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。

如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。

第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^_^

漫画用语基础知识(Lesson1)

描线:在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨 墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开 发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔.角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场 人物的意思.画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不 过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把 错误线渗透到修正液里而说成是”错误线在哭泣“.如果你用旧墨汁,且在还没干的时 候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比 如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分 的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色.照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为”写植"字,是照相字的简写.反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在 原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。

力道变小:这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

级数:就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。

扉页，封面：指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。

画框：将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。

涂黑：指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。

背景画：在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。

草图：大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。

肯特纸：适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。。其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。

电脑网点制作：（1）打开一张图片（2）去色（ctrl+shift+u）（3）滤镜—色彩半调，最大值4-7，其他值默认（4）再次去色

一、工具

二、透视

三、结构

四、比例

五、表情

六、动作

七、明暗

八、效果

九、背景

动漫教案 篇3

《夏目友人帐》的绘图练习

活动地点：四楼美术教室 活动对象：动漫社成员 活动目标： 知识与技能：

1、通过讨论，了解动画的风格。

2、通过对漫画理论的分析，让学生更深刻的认识漫画的内涵。

3、通过临摹练习，使学生充分了解绘画技巧。过程与方法：

让学生体会到中外漫画名家名作的博大精深，懂得欣赏漫画时主要是通过故事情节、构图、色彩、动画等等情趣意味。情感态度与价值观：

1、从学生审美和艺术修养的实际出发，在欣赏漫画时得到精神上的愉悦和美妙的享受，旨在提高学生的美术鉴赏能力和高尚的审美情趣。

2、培养学生的创新意识，创造中国式漫画。

具体活动过程：

一、导入：

《夏目友人账》的相关介绍，说说喜欢《夏目》的理由，说说最喜欢哪个怪物。示例：

最死心眼的妖怪

看过全十三话之后，最直接一点感悟是——妖怪全部死心眼„„不知是妖怪天生执着，还是因为太执着而变成了妖。然而最死心眼的，却还是第一话中出场的单眼妖怪菱垣，那个被夏目称为祖母玲子温柔的朋友的笨蛋妖怪。

其实菱垣很高兴能把名字交给玲子吧。笨笨的被抢了馒头，笨笨的被球棒打了脑袋，笨笨的写了名字交给对方，然后笨笨的等待那个少女叫自己的名字。春日的樱花、夏季的雷雨、秋日的黄叶、冬季的白雪，春去秋来，夏过冬至，四季轮回变换，一月月一年年，那个傻傻的妖怪只是每天每天站在相遇的地方等着玲子。为什么要如此执着？只因名字被写在了友人帐上？不是的，哪有那么简单呵。等她，是因为寂寞，因为她眼中的寂寞，因为自己心中的寂寞„„

相遇前满脑子就只想着能找到供奉的食物，相遇后才知晓什么是温暖，寂寞又为何物。原来人类也不全是可恶的，原来还有玲子和自己如此相似。那么你寂寞的话，就叫我的名字，好么？

可是，为什么会如此痛苦呢？为什么把名字交给你，反而更痛苦？早知相遇之后会更加寂寞，那当初就不该拿走我的名字！

因为思念，因为温柔，菱垣终是输给了自己寂寞的心。他不知道，玲子一直等着妖怪们找她拿回名字，他不知道，和妖怪相比人类的寿命有多么短暂。这个死心眼的傻瓜只是日复一日的等着玲子的召唤，却终不知玲子早已死去。

等待玲子的那些日子，菱垣在想什么呢？食物？友人帐？玲子的召唤？恐怕都不是呢，菱垣一根筋的脑袋大概只想着一个问题吧——

玲子，你还那么寂寞么？ 最天真的妖怪

其实同样很死心眼的妖怪还有第五话中的山斗，不过他和菱垣相比更多了一份天真。这个单纯到呆笨的大块头自始至终都没有一点改变，夏目到来时他也还是坐在椅子上等。几十年的时光仿佛停滞在山斗眼中，直到夏目又出现的那一刻才再次流逝。同时，山斗的目的也始终没有改变——希望玲子陪同自己去找好朋友三棱和好。

当我们和朋友吵架时会怎么做呢？生个闷气，然后一如既往该怎样怎样，就当什么都没发生过；火冒三丈，气消了再扭扭捏捏赔礼道歉，然后这场吵架就成了茶余饭后让对方脸红的把柄；最坏的情况就是撕破了脸，纵使时过境迁有无限悔意，却因自己那不知几钱的面子，结果老死不相往来„„

那么妖怪吵架了又会怎样？一气之下把对方吞了？只怕会消化不掉吧。也许妖怪压根不会吵架，因为妖怪们知道，一个人有多么寂寞，两个人又会生出多少温暖。纵使对方会对自己生气，也一定是为了自己着想，所以自己道个歉就好啦，没有什么比两人之间的友谊更重要的了。

妖怪的世界没有那么多规则，他们的感情更加纯粹美好。也许我们向往的，不过是如山斗一般，几十年也不曾变更的一份对朋友的执着。

最悲惨的妖怪

与人扯上关系的妖怪多数都比较不幸，但其中最为悲惨的，莫过于第四话中的时雨。本来高贵如神一般，却因为人类的贪欲，沦为了比普通妖怪更具邪气的污秽的存在。

然而如此憎恶人类的他，骨子里还是透出抹不掉的温柔。纵使自己一身邪气，却还是忍不住对需要帮助的少女伸出援手；纵使无法原谅卑劣的人类，却还是想要再见到温柔的少女。

其实时雨很清楚，人类并不全那么可恶，但如果不憎恨着，如今如此污秽的自己岂不是非常可笑的存在？自己又该何去何从呢？所以唯有继续憎恨下去，心才不会迷失的更远。

但是，就算身体具有诅咒之力，就算满脑子想着向人类复仇，心却始终温柔，始终向往着人类的温暖，因为当初和人类在一起的那段时光，是记忆中难以抹去的珍宝。纵使人类的背叛让自己陷入深渊，曾经的温暖也是真实的，曾经不再寂寞的心也是真实的„„

相比起人类本身，妖怪或许更懂得怀念。一份温柔，足以让他们记一辈子。就算给予温暖的人早已不再，妖怪们却依然记得，几十年，几百年，几千年„„

最钟情的妖怪

配得上这一头衔的妖怪就不只一个了，我实在说不好，露神和萤哪一个更深情一些。两个妖怪同样都是为了自己心爱的人，消逝了自己的生命„„

露神的身份似乎更高贵了一些。本来也是个流浪的小妖，因为一点阴差阳错被当地纯朴的村民尊为“露神”。由于人类的信仰，身体也一点一点成长为成人大小。然而随着时间的流逝，曾经的信仰终于还是如预料般慢慢淡泊了。当露神重新变成三寸高时，还保有信仰的人类也就只剩了花子。

明明知道不该这么留恋人类的信仰，明明知道人类是最喜新厌旧的生物，却还是留了下来，因为被人爱上的感觉，被人爱过的感觉实在太美好了。

明明知道不该和人类有太深的联系，明明知道不应在人类面前现身，却还是忍不住问了声好，因为她的温柔，让人忘却寂寞。

也许露神对花子的感情并不是爱，但是一直看着追寻自己的女孩成长为少女，考入大学，结婚生子，逐渐衰老，终于逝去„„看着这一系列的变化，寿命接近无限的妖怪会想些什么呢？与其只留下自己陷入更深的寂寞，不如就跟随这份温暖，跟随这份温柔一起离开吧。被爱过之后的孤独，是连妖怪也承受不住的。

相比露神，萤的身份就显得低了一点。本是河边的萤火虫，因为帮助山神而被赋予了长久的生命。

本来与能看得见妖怪的人类相知相恋，却因那个男人视妖能力的丧失，而使两人虽近在咫尺，却分隔两地。此时此刻，世界上最遥远的距离赫然成了“我们彼此相爱，我看得见你，你却看不到我”。

更加悲伤的，是萤还是章史先生呢？他四处寻找着自己的爱人，疯狂的寻遍了所有曾经一起去过的地方，她则一直站在他面前，听他焦急的呼唤自己的名字，看他拼命的四处奔波。

明明就在你的面前，为什么你还要如此悲伤？明明深情的诉说着爱意，为什么你就是听不到？明明那么爱你，那么爱你„„

爱上他，是命运的恶作剧。但却要感谢这份美好的作弄，因为爱上他是那么幸福。原来一个人的感觉可以这样左右自己，纵使他已不再需要自己，但是看到他的笑脸，还是不自觉向上弯起了嘴角，尽管眼中藏不住无尽的悲伤„„

章史先生终于还是要结婚了，既然他已走出迷宫，那么自己也不必再陪在他的身边了。为他新的爱情送上祝福吧，就像当初祝福山神和人类少女时那样，让自己微弱的光芒照亮无知的前路吧，哪怕，要让生命再次变成萤火虫般短暂„„

萤火虫，或许和天鹅是一样的吧。最有耐心的妖怪

伴随着不知比人类长多久的寿命，妖怪们似乎并不太看重时间，时常是为了一个信念等待几十年，就像小小的燕。

本是檐下的雏燕，死后却因一份执念成了妖怪。那个时候就像受伤的小狗一样，有点惧怕人类，却又不自觉想要靠近人类。因为曾经感受过的温暖，让心变得柔软。

所以当那个好心的人类不再出现在自己眼前的时候，就一直想要再见到他，想要跟他说声谢，想要让他知道自己的存在„„

于是再次见到他的燕，开心的笑着，一次次向他打招呼、鞠躬、致谢。他走了一路，燕陪了一路，尽管他并不知道她的存在„„

身体逐渐变得透明，燕还是珍惜着每一天，陪在这个根本不知道自己存在的人的身边。笑声一直那么清脆，却始终不知燕的眼中是否真的在笑。当拿到浴衣的时候，燕是那么兴奋，风一般飞奔到他的身边。

然而夏目看到祭典的照片之时，却还是落了泪。原来之所以要一直用纸遮住半边脸，是因为燕的眼睛根本看不见。一直在等待他，却根本还是“见”不到他，即便这样，还是选择了遥不知期的等待。

即便这样，照片上站在他身边的燕的笑容，也恬淡了很多呢。

为了自己最重要的人，我们完全可以一直等待下去，纵使根本无法相见，却还是让温柔填满了寂寞的心灵。

最佳情侣档

与其说是情侣档，不如说是最般配的一对——蛇眼与浅葱，虽然本人只以朋友相称。

一个是撑伞的人，一个是苍琴的弹奏者，两个人都住在矶月之森，都在服侍着同一个主人。她的琴曾只为壬生大人而弹奏，他的伞却不只为壬生大人而撑起。矶月之森的景色是美丽的，她在月下飞舞的花瓣中对他微笑，于是他一瞬间将伞撑了过去，不知所措„„

浅葱生病以后，蛇眼所作所为就只是希望能再一次让她在仰慕的人面前弹奏，就像邻居家的少年，为了看到青梅竹马的笑容，一门心思只想着达成少女的愿望，却不知少女的心早已系在了少年身上。

“如果可以实现的话，我也想再弹一次。我一直一直都是只为那位大人在弹奏，所以，如果可以再弹一次，我想为你这位温柔而重要的朋友而弹。铜，你愿意听我弹吗？”

于是她用心去演奏，他在温柔的银色月光中第一次聆听只为自己弹奏的乐声。她为他演奏而陶醉，他为为他演奏的她而陶醉。

其实喜欢上一个人是很简单的事情，也许就因一份温柔，一个微笑„„ 最萌的妖怪

绝对是小狐狸！日本的狐狸都这么萌的么！

天真的狐狸，被坏心眼的妖怪欺负，于是夏目出现！英雄救美（误）！然后故事情节就像所有古老的偶像剧那样发展下去，被救的美人无条件的爱上了救人的英雄（大误），甚至不惜将自己的身心都交给英雄（弥天大误）！然后两人经历了误解与矛盾，迟钝的英雄终于发现了尾随自己前来的美人，定下了美好的约定（误得不能再误了）！

不过小狐狸真的是非常可爱诶~连编剧都这么觉得吧，虽然最终话的目的应该是让能出场角色都出来露个脸，但很明显，主角还是小狐狸~ 小孩子都很可爱的，长了兽耳和兽尾的正太绝对是这个世界上最美好的存在 最负责的妖怪

终于写到猫咪老师斑了呢。

这只大肥猫平日里只知道吃东西吃到变成球，喝酒喝到酩酊大醉，醉了之后还要唱歌，明明五音都不全，偶尔还要吃个醋，闹闹离家出走„„

然而这个大肥猫却是非常可靠的存在，总是能在最危机关头摇身一变挺身而出。是斑教给夏目怎样使用友人帐，怎样把妖怪的名字还回去；是斑一次次拯救夏目于水火之中；是斑一直都陪伴在夏目身边；也是斑让夏目体会了什么是羁绊。

斑起先也和普通的妖怪一样，觊觎着夏目的友人帐，虽然成为夏目保镖的报酬依然还是为了友人帐，但共同生活了那么多日日夜夜，斑的想法还是产生了些微的改变，所以说吃人嘴短，肥猫尤其如此„„

同样夏目也改变了斑，能够让人类小女孩爬到自己背上，既是斑逐渐变得温柔的表现。

猫咪老师斑，一定会永远和夏目一起，哪怕友人帐终有一天会消失不见。其实说起负责，还想提一下三筱。虽然他出场的次数很少，而且还曾给夏目带来危险，但从他用青蛙测试夏目来看，三筱也算是在磨炼夏目。总觉得如果没有猫咪老师的话，三筱也将会是个很可靠的保镖。

妖怪们的故事就到这里，形形色色的妖怪，形形色色的感情，与人又有何异？有所不同的，也许是人类忽视了温柔，徒增了寂寞„„

《夏目友人帐》无疑是一部温情的治愈系催泪作品，观看《夏目》并不用紧张的等在电脑前，它不会去描述波澜壮阔的命运。观者只需将浮躁的心放下，用心静静的去感受每一话中展现的人世间温馨细腻的种种情谊。

二、风格介绍

夏目是绿川幸画的，她的作品都是这种风格的：有人曾评论：绿川幸苍白单薄的画风所形成的那种空灵的震撼，和时空的跨越，淡淡的没有表情的哀伤是文字所无法形容的。

1、作品以短篇为主，大多构思精巧，打动人心。

2、画风随意，擅长借虚幻的设定描绘出少男少女内心的微妙情感，笔触空灵、温柔感性，充满文艺气息。

3、多有鬼怪式元素，结局偏向伤感。

4、且善于在悲伤的背景与环境中描绘出一些温暖而琐碎的情感故事，无论怎么样，很多淡然随意的小细节也在她的画笔下呈现出不同的光彩，作品有很高的可看性与珍藏性。

画家作品列表：

* 《花泥棒》短篇 * 《咖啡飘香》短篇 * 《魔音少年》

* 《无名的来客》短篇 1999年 * 《花之迹》 短篇 2001年 * 《炎热的日子》

* 《寒冷的日子依旧》 短篇 2002年 * 《萤火之森》（包括短篇：1.花歌流泻、2.萤火之森、3.盘旋而下的落叶、4.裂痕加深）

* 《落叶，旋转旋转》短篇 2002年 * 《绯色的椅子》 * 《夏目友人帐》

* 《学习的角落》 短篇

三、其他主题、画风相近的作品举例

《那朵花》、《秒速五厘米》、《虫师》、《好想告诉你》、《物怪-化猫》、《花田少年史》、《水果篮子》等等。

四、自由习作

1、前三课时已经学习过人体、头部细节、服饰等相关绘画教程，现分组绘画《夏目》中自己喜欢的人物。

2、不太会绘画的同学请绘制一幅其他简单的作品。

3、喜欢创作的同学请写一篇类似《夏目》的文章或写一篇同人文。

语文天地教案 篇4

教学内容：

日积月累中“读一读，组成词语”、“抄一抄”、“填一填，组成词语”、读一读，体会感情“、读一读，填一填”

教学过程：

一、复习

1、引语：在“尊重与平等”这个单元中，我们接触了不少的好词，老师把他们整理里了出来，大家来读一读，看看老师找的对吗？

2、课件出示：在课文中画的部分词。

3、自己独立读一读，然后学生开火车进行轮读。

二、语文天地——日积月累

1、“读一读，组成词语”

出示：

热宣（）闭（）乱（）

熟（）宜（）闲（）刮（）

1）说一说这些字有什么特点？我们写的时候要注意什么？

2）在小组内学习。在自己查字典独立完成的基础上再进行小组交流，补充自己的词语。

3）全班交流。表扬那些组词多、正确率高，而且同学们互相团结、互相帮助的小组。

4）读词体会这些同音字的应用，在写文章的时候不要用错字。

三、填一填，组成词语

大-小 始-终 是-非 生-死 甘-苦 进-退 长-短 东-西

不（）则（） 同（）共（） 自（）至（） 出（）入（）

取（）补（） 声（）击（） 口（）心（） （）惊（）怪

四、读一读，填一填

引导学生仿写这样的句子。

五、作业设计：

抄写词语。并用其中两个造句。

六、课堂总结。

第二课时

教学内容：

开卷有益“爱因斯坦与小姑娘、“畅所欲言、笔下生花”

学生学习过程：

一、读一读

1、自由读课文，遇到不认识的字可以采用学到的各种方法。

（1）全班交流认识的字，找出难记的字进行全班交流。

（2）识字游戏。

2、读课文之后，有什么疑问提出来。

3、小组交流。

能在小组解决的就在小组内解决，不能解决的进行全班交流。注意在学生提问的时候教师要加以正确的引导，对于那些提问比较有意义的同学进行及时表扬。

4、全班讨论。

5、全班进行朗读，分小组朗读，自己喜欢怎样读就怎样读。

让学生进行充分的朗读，在朗读的过程中体会短文的意思。

6、分角色朗读。

二、畅所欲言，笔下生花

说说同学的优点。

1、小组互评，选出各组的小明星。

2、全班交流，评出班级小明星。

四、实践作业设计：

写写你的好朋友最近有哪些进步？

五、课堂总结