《功夫熊猫》拉片
我自己并不喜欢看动画片,但这次拉片子作业，为什么要让大家拉《功夫熊猫》呢？原因有三，一是这个片子大家可能都看过，比较熟悉，我相信很多人也比较喜欢；二是这个片子几乎具备的好莱坞经典电影的所有叙事要素；三是这个片子经过全球市场验证，它的确是成功的征服了不同文化和不同种族的观众。
我之前已经说过，迪斯尼的决策者们认为，经过无数的市场分析证明，经典的叙事方法是最安全的，是观众接受度最高的一种讲故事的方法。也就是说，相对来说，它是市场风险最小的一种故事模式。
况且，所有的故事创新，都必须建立在你对一些行之有效的叙事模式和故事技巧已经充分掌握的基础之上的。我经常看到一些新手编剧说，他创作出了一个可以一竿子打死好莱坞的伟大故事，可是，这些编剧往往连什么是三幕剧结构都搞不清楚。
所谓创新，是在前人的基础上的创作突破，而不是不懂规则的胡来。狂妄往往是起源于无知。人人都看过电影，但并不意味着，你看了100部电影后，你就会写剧本。
所以今天，我们就以《功夫熊猫》为例，看看这种经典叙事是怎样工作的。
当然，这是一个给编剧新手们留的作业，我必须从一些最基础的东西讲起。尽管我认为，最基础的东西永远都是最重要的东西。就像我们每个人现在用来交流的文字和语法，基本上都是从小学老师那里学来的一样。
二、《功夫熊猫》的戏核是什么？也就是我们常说的一句话故事。
戏核这个东西，从英语中直译，其实就叫故事线。但我更喜欢戏核这个中文词汇，因为它更形象生动。所谓戏核，其实就是一个剧本故事的中心情节。一般来讲，一个故事只有一个戏核，不可能有好几个戏核，如果是好几个戏核的话，你的故事就一定是写乱了，或者是你自己没有想清楚你到底要写什么。
就像上次我在群里说，《北京爱情故事》的戏核是：一个富二代和一个穷屌丝的角色互换。北爱用三十多集的长度，完成了这个戏核的演变过程。在这个过程中，有多少刺骨的伤痛，多少无奈的挣扎，多少血泪，多少牺牲，以及被颠覆的生活和被改变的命运，这些都是耕植在这个简单戏核上的花朵，枝叶，和血肉。
那么，《功夫熊猫》的戏核是什么呢？ ★★★我的结论是：一个懒惰而肥胖的熊猫，在梦想的驱动下，最终成为了一代功夫大师。
为什么这么说呢？大家注意一下我的用词……懒惰而肥胖的熊猫……梦想……一代功夫大师。
因为懒惰而肥胖本身说明的是先天性障碍。沉重的肉身，和贪吃的本性，这些都是我们对熊猫这种动物的一般印象，也就是说，熊猫基本上是与功夫大师无缘的一种动物，这是先天决定的。从肉身到精神，让一个熊猫变成一个功夫大师，几乎是不可能的。可是，电影就是电影，他不是生活本身。电影要揭示的是生活的本质，而不是生活的表象。
在这个一句话的戏核里，我试图呈现出的是一个两极状态，是一种极端冲突和对立的两极状态，一种不可能的状态。这是一个电影创意最重要的部分。
但是，更重要的词汇，还是梦想。正是因为梦想，把不可能变成了可能，整个电影说的就是这个。
所以，单从这一点上，观众就有理由喜欢这个电影。因为，这个电影实际上是一个充满了正能量的励志片。原因很简单，人性都是相通的，而且，每个人都有梦。你有，我也有。你看看，我们虽然长的不像熊猫，但是，我们的内心其实和它一模一样。
这也是很重要的一个点，因为人性的相通，所以才能引发强烈的共鸣。
既然好莱坞能让一个动物打动人心，想想你自己正在构思或者正在写作的电影故事吧！你的故事有什么东西能够走入观众的内心？引起观众的共鸣？
二、关于主题
对于一部电影来说，不同的观众可能会解读出不同的主题，这是因为，每一个观众的生活经验不同，观众都是根据自己的生活经验来解读电影的。
可是，这并不意味着，一个编剧在写作时可以不知道自己剧本的主题，或者给一个剧本多个主题。大家都知道一个简单的道理，多个主题，等于没有主题。而主题越是单一明确，越是简单，误读和解读的空间就有可能越大，这是老生常谈，我打住。
一个电影可不可以没有主题呢？要我说，不可以，绝对不可以。
因为一个电影，表达的是一个编剧对生活的理解或着见解，主题，就是你想对朋友说的那句话，或者是一个生活感悟。
我相信，生活中的大多数普通人，在内心都会时常有各种各样的想法。比如说，你在受了委屈后或者是受了欺骗以后，你可能会在心里这么想：尽管这个社会很黑暗，但我还是要做一个好人。或者你也会这么想：这社会真他妈的太黑暗了，好人做不得，我以后一定要比侮辱我的那些人更强悍。
我想说的是，这两句话，经过你的思考和提炼，都可以作为一部电影的主题。因为这是你内心的真实想法，而且是建立在你的生活经验基础上的想法。
主题这东西，无所谓复杂或简单。恰恰相反，事实上，好电影都有一个共同的特征，那就是他的主题，就像童话一样简单。
但是，并不是所有的想法都能够成为主题的。至少有一种想法不能作为主题，那就是，当你受了欺骗或者侮辱之后，你在心里想：唉，算了，就这样吧，谁让人家比我强呢？
为什么这种想法不能成为主题呢？那是因为，电影故事写的永远都不是生活的常态，而是一种非常态。这种常态的想法无法驱动一个有力的故事。新编剧往往会把这一点搞混了。
你要时刻记住，观众最喜欢看的是他们熟悉的生活，但观众最不喜欢看的是他们自己的生活。所以，如果作者缺乏对于生活的真知灼见，观众在屏幕上看到的可能就是他们自己的生活：平淡、无奈、滥情、和无病呻吟。
谁愿意看这样的故事呢？你自己愿意吗？
电影就像是一个梦，它导引着我们进入别人的生活，或是我们不熟悉的生活，满足我们的好奇心，慰藉我们贫乏的精神。或者，我们更愿意看到，那些跟我们一样的普通人，他们在银幕上完成了积存在我们心中很久以来的梦想，从而引发我们的感情共鸣，让我们感叹人生。
或许，当你在心里想：唉，算了，就这样吧，谁让人家比我强呢？当你这样想时，可生活却偏偏不让你这样生活下去，有一些事情逼迫着你不得不反抗，或者不得不做出反应。这时候，你就找到你的主题了，但这个主题已经不再是“算了”的那个主题。这是一个新的电影主题，可能是一个关于反抗的主题。
回到正题，那么，《功夫熊猫》的主题是什么呢？
★★★我的解答是：一个人只要学会相信自己也相信别人，你就一定能够创造出奇迹。
可以说，这是一个普通的主题，甚至放到别的电影里也能用。但大家想想看，这个主题，和上面讲到的戏核，是不有一种奇妙的对应关系？
更多的时候，主题是以一种抽象的思想的形式出现的。它是一种想法，是你对生活的感悟，概括，和总结性发言。当然，这只是我对《功夫熊猫》的理解，也许是一种误读，大家可以讨论。
三、《功夫熊猫》故事梗概
先说说，我为什么要把故事梗概限定在300字以内呢？
其实，字数并没有那么重要，重要的是，要训练你的提炼和概括能力。很多成熟的编剧都认为，写故事梗概不是一件容易的事情。这话很对，我赞同。
另外，更重要的是，故事梗概其实也是一个重要的工具，是编剧自己的一个工具，是检验你的剧本是否有效和成熟的重要工具。尽管每个人的创作习惯不一样，但我要提醒你的是，如果你在创意阶段不能很好的概括出你的故事梗概的话，那么，我强烈建议，你在完成剧本初稿后，一定要花两天时间，认真整理出你的故事梗概。
因为，故事梗概的重要性不言而喻，怎么强调都不过分。
第一，他是你能不能吸引制片商和剧本编审们的第一个也是最重要的一个文本。没有一个好的故事梗概，大多数情况下，你的剧本可能没有机会被他们阅读。我自己做编审时，从来不愿意直接读剧本，我首先要求的就是故事梗概。
第二，故事梗概更像是一个地图，上面画着你前行的主要线路，如果你的故事梗概不清晰的话，你的剧本很难写的清楚有力，很可能写着写着就走偏了。或者，如果你已经写完了剧本，却总结不出你的故事梗概的话，最可能的情况是，你的剧本已经被你写乱了，写砸了。这时候，你就需要重新画图。当然，剧本也一定得要重写了。
第三，故事梗概其实就是一个剧本的结构图，你自己和制片人都可以看的一目了然，他不仅规定了你的故事走向，也限定了你的故事内容。
不知道大家还记不记得我上次在群里讲，把剧本比作一个人体？
我记得我当时说过：一个剧本的结构就像是一个人的骨架，只有当你有了这个骨架的情况下，所有的血肉才有可能附着在上面，故事才可能成形。情节其实就是人的每一部分肢体和器官，也包括血肉，缺了一样，人就不能动了。冲突就是人的心脏，是没时每刻的心跳，心跳停了，人就死了。故事中的情感就是人的血液，随时都在以一种随机浮动的压差奔流着，没有血液，人就活不了。主题思想就是人的大脑，时时刻刻，所有的素材都在在这个主题的调动下，才能发生功效，不然就是多余的，或者是死的。人物的动机和欲望，就是人的神经和筋脉，强力的牵动着人物的方向和故事的走向。而故事的转折点，其实就是人的膝盖和胳膊肘，还有腰关节，脖关节这些重要的关节部位，没有这些关节，一个人不仅不能转身，而且不能前行，几乎什么事情也做不成。你们看看，上面提到的每一个要素，都是人命关天，缺了哪一个都不行，不是导致死亡，就是严重的致伤致残。
所以，一个剧本就是一个整体，它不仅相互关联而且互相联动，一不小心，你的剧本就会失败。
现在言归正传，我们看看，《功夫熊猫》第一幕的故事梗概应该是怎样的？
★第一幕故事：
懒惰而肥胖的熊猫阿宝是父亲面馆的一个伙计，他不满现状却又好吃懒做，始终过着碌碌无为的生活。本来，父亲一心想让阿宝继承面馆的生意，可阿宝却有一个非同一般的梦想，那就是要做一个雄霸武林的高手。但是，当阿宝阴差阳错地被乌龟大师选作神龙大侠后，师傅和其他所有人，也包括阿宝自己都不相信他能胜任。就在阿宝已经决定要放弃时，却得到了乌龟大师的善意忠告。
我为什么要这么写第一幕的故事梗概呢？
第一，写故事梗概的第一个要点是：这是谁的故事？他是谁？
这个问题看似简单，但是很多人往往就在这个最基本的问题上犯错误。我记得我刚刚回国时，和几个专业编剧一起吃饭，席间说起了一些编剧观念。我当时说起的话题就是这个话题。当时，我问在座的三个编剧，我说，一个人在救火，这是谁的故事呢？有两个编剧都回答说，这是一个人和一场火的故事。我又说，小黄男和小白女在谈恋爱，这是谁的故事呢？三个人都说，这是小黄和小白的故事。可惜的是，答案都是错误的。
道理很简单，一个人在救火，他最后有没有把火扑灭？他是怎么扑灭火的？这是我们要说“一个人在救火”这个故事的视点和角度。反过来我说：“那火很大，我还没有看清楚里面有几个人，结果那火就把楼房烧塌了”，这是另外一个说话的视点和角度。
再说小黄男和小白女的恋爱故事。我们知道，但凡恋爱，总有一个主动和被动的问题，有一句古老的谚语说，谁先主动说出我爱你三个字，谁就已经失败了一半。也就是说，在一个恋爱故事里，很少有两个人同时爱上对方并且同时表白的。即便生活中有，戏剧中也很难存在。
从本质上来说，所有恋爱故事的中心内容，基本上都是：小黄男追小白女而一时不得，因为他们中间有太多的障碍。或者是，小白女追小黄男，但小黄男却又家室。我只是打个比方。如果一个恋爱故事里没有了这些障碍，那么，这个故事肯定比白开水还要难喝。写恋爱故事的基本思路应该是：我爱你，但是……。所有的故事都在这个但是上。那么，在一个两个人的恋爱故事里，到底是两个人的故事，还是其中某一人的故事？正确的答案是：一个人的故事。也就是说，谁在驱动着这个故事往前推进，那么，你要讲的故事，就是谁的故事。
在《功夫熊猫》的故事里，很显然，这是阿宝的故事；那么，阿宝是谁呢？阿宝是父亲面馆里的一个伙计，懒惰而肥胖，电影一开始就展示的是阿宝起不了床，好吃懒做，而且不切实际的形象。
我们为什么要分清楚这一点呢？紧接着就是要回答第二个问题。第二，他想要什么？为什么？
这个问题也很简单，麦基把它叫做欲望目标，英文是WANTS，因为在中文没有更加准确的词汇，我们只能这样借用。他想要什么？
在一个由人物驱动的剧本里，也就是这个特定的人的特定的欲望目标，在驱动整个故事往前推进，不管他是成功或者失败，都要经历了九九八十一难。这就是这个故事的所有内容。
当然，我们讲的是《功夫熊猫》，讲的是一般，这里排除了多人驱动的类型。因为那是另外一个议题。
在《功夫熊猫》里，我们看到，阿宝想做一个武林大侠，而且连做梦都在想，这就是他的欲望目标。而且整个电影都在曲折的展示着这一点。
第三，他追求目标的障碍是什么？他怎么办？
在《功夫熊猫》的第一幕，我们看到，阿宝是因为心中有梦想，才特意跑到比武现场去看热闹的，可是，当他真的被乌龟大师选为神龙大侠后，其实连他自己都不敢相信。我们前面已经说到了阿宝这个人，从沉重的肉身到懒惰的精神，以及人们对熊猫这种动物的固有偏见，都是阿宝作为神龙大侠的障碍。从阿宝内心到周围环境--师傅既不信任阿宝，而且想赶阿宝走人，以及中原五杰对他的蔑视和嘲弄，内因外像，没有一样是对阿宝有利的。这时候，阿宝怎么办？
我们看到，阿宝退缩了。他决定回家，回去父亲的面馆卖面。可是，乌龟大师却给了已经决定回家的阿宝一些善意的忠告。
现在，阿宝面临着第一个重大的选择，是回家，还是继续他的当不合时宜的神龙大侠？ 第一幕故事到此结束。
★★★问题研究：
1、第一幕是在哪里结束的？
我看到有的作业，把第一幕的结束点选在阿宝被乌龟大师选为神龙大侠这里，作为第一幕的结束点。我认为是不准确的。因为，按照好莱坞的传统结构方法，所谓的前提性事件，在《功夫熊猫》里，是由两个情节点构成的，第一个就是乌龟预感到太郎要来报复，但是，这个在故事里还没有形成事实。也正是由于乌龟大师的预感，才有了比武大会，阿宝由于怀揣梦想，来比武大会看热闹，所以才会被乌龟大师选为神龙大侠。故事到这里，只完成了由两个情节点组成的一个前提性事件。也就是说，阿宝才第一次踏入了故事的大门，而一切都没有展开。所以，第一幕结束点应该在阿宝选择回家这里。因为，人物第一次面临着一个人生的重大抉择，这也是整个故事，由第一幕转入第二幕的一个重要的转折点。假设，阿宝回家卖面去了，后面的故事就不会发生了。
最重要的一个判断标准是，阿宝被选为神龙大侠，完全是被动的；而现在，选择回家或者是继续做神龙大侠，完全是人物的一个主动选择。
2、是巧合，还是天意？
看完《功夫熊猫》的第一幕，很多人可能都会对剧情产生一个疑问。那就是，乌龟大师为什么要选择一个什么都不会的阿宝，作神龙大侠？难道乌龟大师老糊涂了吗？还是他故意胡来？本来，中原五杰个个武艺高强，尤其是在娇虎已经几乎被内定的情况下，乌龟大师为什么要那么做？看起来，这可能是剧情上最大的不合理和逻辑漏洞。这对很多编剧来说，是一个巨大的挑战。
对于这个问题，我们来看看好莱坞编剧是怎么处理的？ 当乌龟大师指定从天而将的阿宝作为神龙大侠时，浣熊师傅说：那完全是一个巧合!而乌龟大师却说：这世上没有巧合。
因为乌龟大师在这之前还说过一句话，大意是，这是天意。那么，到底是巧合还是天意呢？
其实，在我看来，这既不是巧合，也不是天意，而是人物。
为什么呢？其实我多次强调的一句话是：人物关系出故事，人物动机出情节，人物个性出戏。在这里，我还是强调这么一句话：什么样的人做什么样的事儿。
现在，我们来看看，乌龟大师是一个什么样的人呢？
乌龟大师第一次出场，是在一个庄严的殿堂里，身后是封存了千年的神龙宝典。他第一次说话，就是对浣熊师傅这样说的：我预见到，太郎将重出江湖（I have had a vision，aiLung will return.）
乌龟大师说的很肯定，语气不容置疑。而浣熊师傅解释说：这怎么可能？太郎正在监狱里关押着，有一千个看守严密守护着。
可乌龟大师又说：一切皆有可能。
乌龟大师第二次出现，是在比武大会的现场，他武断地选择了坐着准备庆典的礼炮从天而降的阿宝作为神龙大侠，浣熊师傅不同意，说这是一个巧合，可乌龟大师却说：这世上没有巧合。
乌龟大师第三次出现，是在阿宝决定回家的路上，乌龟大师对阿宝说：未来，是一个谜，只有今天，才是上苍赠给我们的礼物，所以，要把握当下。
乌龟大师第四次露面，就是最后一次了，也就是在第二幕里，乌龟大师圆寂之前的那场戏，浣熊师傅得知太郎逃出了监狱，跑来给乌龟大师报告。浣熊师傅心急火燎地说：大师，我有个坏消息向你报告。
乌龟大师却平静地说：消息就是消息，没有好坏之分。
乌龟大师在电影里只有这四次露面，就去世了。而这短暂的四次露面，却给观众留下了深刻的印象。为什么呢？
这就是我们最常说的人物塑造问题。
我们知道，在中国民间传说中，有乌龟长寿的说法，也有“千年老龟成精”的说法，乌龟大师的形象真好符合了中国文化中对乌龟这一动物的传统认识。在这里，乌龟大师就是一个千年老道，一个先知，他是一个神一样的存在，他说话只说理，不说事儿，他说话简短，慢慢悠悠，甚至比耶稣说话更不具体。
正因为乌龟大师是这样一个人物，所以，他才有那么至高无上的权威，他所做的决定也不容置疑。也使得根本就不合逻辑的剧情合理化了。
现在我们看到，人物的重要性，和人物在关键剧情中的功用了吧？ 我还是那句话，什么样的人，做什么样的事儿。
3、电影开场和两个人物
我们注意到，《功夫熊猫》是以阿宝的梦开场的，而整个电影讲的也是阿宝如何实现梦想。
但是，在两分钟的阿宝梦之后，紧接着出现的镜头，就是随着阿宝父亲叫阿宝起床的声音，我们看到肥胖的阿宝躺在床上，他再三挣扎着，但还是起不了床。这给观众的第一个信息就是，阿宝的肥胖和懒惰，沉重的肉身和不切实际，以及他想入非非的梦。紧接着，阿宝懵懵懂懂的下楼到了餐馆，结果，一进门就摔了大跟头。阿宝的父亲出现。我们看到，阿宝的父亲是一个勤劳，现实，精明而世俗的餐馆小老板，就跟我们生活中的很多父亲一模一样。
通过父子之间的简短对话，我们马上了解到，父子之间的矛盾冲突和紧张对立。父亲想让阿宝继承餐馆生意，可是阿宝却提起了梦。父亲认为一切梦想都是骗人的。
这场戏，虽然不像我们的家斗戏一样打的鸡飞狗跳，但是场景干净利落，冲突显而易见，对话贴近主题而又深藏不露。几句话就把两个人物的内心世界和性格特点交代的清清楚楚。而且，在这么短的一场戏里，不仅提到了梦想，整部戏的关键词，而且提到了汤料的 “秘方”，为以后整部戏的中心道具，最大的秘方“神龙宝典”埋下了伏笔。
最重要的，这是一场非常生活化的戏，台词朴素自然，毫不做作和生硬，潜台词运用十分出色。
总之，高手写戏，值得学习。
★第二幕故事和第三幕故事：
凶恶的太郎真的越狱成功，他要来抢走神龙宝典，和平谷面临着重大危机。师父本以为阿宝已经回家卖面去了。没想到，阿宝却早早的起床在晨练。由于乌龟大师临终前告诫师傅要学会相信，师傅现在接受了阿宝。可是，当阿宝听说乌龟大师已经去世，而太郎就要来时，他吓的又一次逃跑了。师傅利用阿宝贪吃的本性训练他，阿宝果然不负众望，在短时间内成了一个武林高手。为了打败太郎，师傅决定把一直封存的神龙宝典交给阿宝。可令人意外的是，阿宝打开的神龙宝典却是一张空纸。绝望的师傅只好决定自己去对付太郎，让阿宝和中原五杰带领和平谷的村民们逃亡。在逃亡的路上，父亲告诉阿宝，家里祖传的面汤其实根本就没有什么秘方，味道好的秘诀就是面的本身。阿宝突然悟出了，其实世上没有什么秘方和宝典，武林的最高境界就是自己相信自己。阿宝决定去迎战太郎。
经过与太郎的几番大战，阿宝救下了师傅，并且终于打败了太郎，拯救了和平谷。
★★★问题解读：
1、关于第二幕和第三幕
关于三幕剧的结构问题，希德菲尔德在他的《电影剧本写作基础》里，有过出色的论述，这本书相信大家都读过。我在这里不再重复。
我们只看《功夫熊猫》。第二幕的是以太郎逃出监狱开始的，这突然给剧情增加了压力。很多人在写第二幕时感到困难，因为这一部分沉长而软弱。《功夫熊猫》用凶猛的反角太郎越狱成功给故事增加了张力。而另一边，乌龟大师却死了，留下了一群失落的孤儿。所谓的神龙大侠阿宝，不但完全没有进入角色，而且一听说乌龟大师死了，他吓的落荒而逃。师傅和所有人都陷入绝望之中。而太郎已经在前往和平谷的路上。
这样的设计无疑非常聪明的，剧情的紧张感和危机感在不断加剧。
这里需要提醒的是，当你感到你的主角疲弱和无事可干，剧情也显得软弱无力时，最好的解决办法就是，加大你的反面力量，让反面力量激发正面力量的潜能，这样你会发现，剧情很快就会又一次充满活力。
在这个沉长的第二幕里，我们发现，剧情其实一直在朝着低落的方向直奔而去。而且，越来越低落。首先是乌龟大师死了，阿宝逃跑了，为了对付太郎，中原五杰娇虎、仙鹤、金猴、灵蛇、螳螂前去阻截太郎，结果是个个身负重伤，落败而归。打败太郎的最后希望，就是那本封存千年的神龙宝典，可是，宝典却是一纸空文。
在第二幕里，唯一的正面情节就是，师傅在绝望中发现了阿宝贪吃的本性，决定利用阿宝的这一个特性去训练他。尽管如此，一切似乎都已经来不及了，师傅只好让阿宝和中原五杰组织村民撤离。这就是剧情的最低点了。
现在，我们基本上看明白了第二幕的精髓，那就是，整个第二幕的剧情持续走向低落，其实都是为了第三幕最后的高潮----也就是最后的胜利做准备。
如果没有如此低落的第二幕，就不能足以衬托出第三幕的高潮，也无法满足观众的情感需求。
关于第三幕，无需多说，一般都是经过一番苦斗，英雄胜利。
2、人物个性的实际运用
在好莱坞的经典三幕剧结构中，一般有人物驱动和情节驱动两种类型。关于情节驱动类型，这里不说，只简单举两部电影，《七宗罪》和《生死时速》，这两部就是典型的情节驱动型电影。情节驱动型电影一般卖的创意，也就是点子。一个点子就能撑起整个一部电影。举例说《生死时速》的点子就是，一个坏人为了报复，在一个公交车上安装了一个定时炸弹装置，这个装置要求公交车一旦启动，就要以不低于50迈的速度一直前行，否则，炸弹就会爆炸。那么，车上的乘客怎么办？公交车遇上堵车怎么办？道路断了怎么办？等等等等，你可以随便发挥。
但是，大多数电影还都是人物驱动的，就像《功夫熊猫》一样。人物驱动的故事很讲究人物。《功夫熊猫》的成功，显然绝不仅仅是故事的成功。人物起了巨大的作用，这个也不多赘述。
我们常说，一部电影光有故事不够的，还要有个性化的人物。现在，我在加一句，一部电影，光有个性鲜明的人物还不够，人物个性必须是故事延伸的一个组成部分。
在此，我说说对人物个性的设置，以及对人物个性的运用。
就像在《亮剑》里，爱站便宜的毛病成就了李云龙这个人物一样。在《功夫熊猫》里，贪吃这个巨大的性格弱点，也成就了熊猫阿宝。
本来，贪吃导致肥胖，沉重的肉身一直是阿宝成为功夫大侠的天然障碍，可是，师傅却正是利用了这一点，把阿宝变成了真正的神龙大侠。
再说师傅。浣熊师傅这个人物表面冷酷严厉，但其实内心善良而重情。太郎其实是他收养的义子，就因为师傅的溺爱，才导致了太郎的变成了故事里的反一号。
在这里，师傅的重情和善良，这个一般被称为美德的性格特征，相对于太郎来说，却变成了师傅最大的弱点。因为太郎正是利用了师傅的这一性格特征，害了自己，也害了他人。为此，师傅一直在感到伤心而愧疚。
乌龟大师当然更典型了，但前面我已经说过，不再重复。想想，如果没有乌龟大师这样一个神性的人物存在，《功夫熊猫》的故事肯定是另外一个样子。
所以，在一个人物驱动的剧本里，怎么设计人物，怎么利用人物的个性做戏，不仅是新手编剧要学习的重点，也是很多专业编剧所欠缺的东西。
3、转折点问题
转折点其实是三幕剧分界点的一个标志。一般来说，转折点是导致剧情跌宕起伏的一个重要工具。在一个经典的好莱坞三幕剧里，你至少能够找到三个转折点。第一个转折点，一定会出现在第一幕的结尾和第二幕的开始处。第二个转折点一定是在第二幕的结尾出现。其实很多好莱坞电影，在第二幕的中间也设置一个转折，这就是为什么，有人把好莱坞三幕剧也称作四幕剧结构的原因。
现在，我们来看看《功夫熊猫》里的三个转折点在哪里？
第一个转折点，显然出现在第一幕的结尾，也就是，当阿宝阴差阳错地坐上了神龙大侠，却发现自己与名号和环境格格不入，于是他决定不当神龙大侠了，他要回去卖面条。可是，乌龟大师给了忠告后，阿宝决心要面对一切困难，留在翡翠宫，继续他的神龙大侠之梦。
第二个转折点，出现在第二幕的中间，阿宝听到太郎来了，乌龟大师又死了的消息后，他怂了，逃跑了。结果，又一次被浣熊师傅拉了回来。这时候，电影里第一次出现了人物自白。我们看到阿宝跟师傅吵了起来，他不仅公开抱怨长期师傅忽略并瞧不起自己，而且表达了一个一直压在他内心的话语，他说：我不是神龙大侠，弄来弄去，我还是我自己，一个胖熊猫。他还对师傅说：我希望改变自己，你能吗？
这样说来，阿宝的逃跑，就不能仅仅以懦弱来解释了。现在的阿宝，已经不再以前的阿宝，他已经有了自我角色认同的问题。换句话说，他的内心已经觉醒了。事实上，他嘴里说着他还是原来的阿宝，但其实已经不是了。这就是人物的转变。
第三个转折点，显然也在第二幕结束的地方，就是在逃亡的路上，阿宝从父亲那里感悟到了，世上其实根本就没有什么秘籍和宝典之类的东西。要相信自己，无招就是武林的最高招。
这个转折点，把剧情推入高潮，直到结局。
关于转折点问题，我还多说一句的是，因为国内在翻译出版希德菲尔德的《电影剧本写作基础》一书时，把转折点翻译成了情节点，导致我长期听不懂编剧同行们所说的“情节点”这个专业术语。
其实，转折点的英文是turning point，意思就是导致剧情朝着相反方向发展的一个逆转情节，所以，我个人认为，还是表述为转折点更加准确一点。用现在的话说，就是逆袭。
4、关于中心道具
中心道具，是好莱坞经典电影最常使用的一个工具，而且对剧情的影响巨大。这个不用多解释，看看电影就知道了。比如《泰塔尼克》中的“海洋之心”钻石，《夺宝奇兵》中的宝物，《越狱》里的那五百万美金等等，都是一部电影里中心道具。
但是，对于中心道具运用最好的，无疑还是《功夫熊猫》里的那个“神龙宝典”。我们知道，太郎最早就是因为想夺走“神龙宝典”入狱，乌龟大师选择神龙大侠的目的也是要把“神龙宝典”传给他。而太郎后来越狱的目的也还是要夺取“神龙宝典”。因为，“神龙宝典”似乎包含了所有的武林秘笈，谁得到它，谁就能成为永远不败的大王。整个剧情都在围绕着这个道具展开。
可奇妙的是，当阿宝拿到“神龙宝典”时，却发现是白纸一张。
这就很不一般了，把一个中心道具用到了出神入化的地步，甚至有了哲学化的意味，而且跟电影的主题配合的天衣无缝。
四，三幕剧结构和十二个段落
我最后要说的，就是我在布置这个拉片子作业时，在群里说过的有关好莱坞电影的8-12个段落问题。关于这一点，他们不仅有理论，也有实际验证。
我相信，关于三幕剧结构，大家已经有了一个基本清晰的认识。在好莱坞，编剧的剧本有严格的字号和字体规定，目的只有一个，就是标准规范的英文剧本，一页纸刚好等于拍摄一分钟的电影。因为电影不同于电视剧，电视剧我们常常说一集有25-40场戏，但电影时间是用秒来计算的。一个120分钟以内的电影，要保证每一个镜头和每一句台词对观众都是有效的，实在是一件很严格的事情。
好莱坞电影的剧本一般在110页到120页之间，也就是说，有人把三幕剧结构的电影分成：第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。当然，每一部电影的故事不同，这个时间点不可能严格保持，但大体上不能错的太多。这是他们衡量剧本是否专业的一个标准。
现在我重点说说三幕剧中有关8-12个段落的问题。
我相信很多编剧，在自己写戏的时候，都会划分段落，每一个具体的段落讲什么，编剧心里很清楚。有一部分编剧还要给每一个段落加上标题，提醒自己不能走偏。这是一种好的写作习惯。
好莱坞电影也是这样，有一些编剧和导演也会给每一个段落写上标题，比如，杰克救了露丝，就可能成为一个段落的标题。
但是，我说的段落有可能与编剧工作的段落有所不同。我说的重点在于剧本在剧情的进展过程中的一些必要桥段。
简要的来说，大概有一下这些内容：
第一段：我们一般叫正常世界。所谓的正常世界，也就是我们每个人每天经历的正常生活内容和正常生活环境。在《功夫熊猫》里，一开场的阿宝在父亲的面馆当伙计，就是正常世界。而且，一直到阿宝被阴差阳错地选为神龙大侠之前，都可以叫做正常世界段落。
为什么要这个段落呢？原因很简单，一般的电影主角最后都成了所谓的英雄。而英雄对于观众的生活来说，毕竟是显的遥远了一些，我们对于英雄的感情更多是崇拜，而不是认同。崇拜和认同这两个词，是有区别的。如果一部电影的开头，有正常世界这个段落，就更加容易得到观众的认同。观众会有一种亲切感，心里会想：哦，原来他很跟我一样啊。这样，观众更容易对主人公发生移情。也就是我们一般所说的代入感更强。你想想，认同加上崇拜，我们在看电影的时候，感情的投入是不是会更加自然而强烈一些？
第二段：欲望的召唤。这一段简单说，就是一个生活在正常世界的普通人，由于某一件事情的发生----其实这件事情就是我们常说的前提性事件，他的正常生活被打乱了，在内心的召唤下，主人公必须要面临一种不同于正常世界的冒险或者挑战。在《功夫熊猫》里，我们看到，由于阿宝一直有做武林大侠的梦想，所以他才去了比武大会看热闹。结果，无意中被选中了，阿宝的正常生活被打乱。
第三段：选择的风险。我们任何一个人，当正常生活被打乱后，突然进入一个你还没有准备好的未知世界，谁都会惶惶不安的。这时候，你的主人公需要作出选择，而且这个选择一定是要冒巨大风险的选择。这时候，一般人都会犹豫，退缩，因为他还不能评估未知的风险。常常是，主人公选择逃避，原因很简单，因为我们知道，人性从本质上都是保守的，谁也不愿意去冒那些不知道有没有回报的风险。在《功夫熊猫》里，我们看到，熊猫阿宝在遭到师傅的排斥和中原五杰的嘲弄后，他退缩了，他决定回家跟父亲去卖面条。
第四段：导师的鼓励。就在主人公面对未知世界打了退堂鼓后，有一个导师出现了，这个人可能是主人公的朋友，长辈，或者一个经验丰富的长者。他会给主人公一些有益的建议和鼓励，促成主人公去冒险。在《功夫熊猫》里，这个人，刚好就是乌龟大师。
第五段：第一道门。这不是一般的门，这是故事之门，这个门你一旦踏入，基本上都是有去无回，不是死亡就是重生。这就是剧本故事里主人公的真正启程。新世界的新生活开始了，九九八十一难也由此发生。这个段落一般都是在第二幕的开头发生。在《功夫熊猫》里，阿宝得到乌龟大师的善意忠告后，有被动变主动，起个大早，开始练武功。我们知道，阿宝在电影里出现的第一个镜头，就是起不了床，他父亲叫了半天，他也爬不起来。但他现在变了。
第六段：严峻的考验。这一段主要内容就是，在新的世界中，主人公必须由一个菜鸟向一个成熟英雄发展。其中的障碍和艰难可想而知。但是，也正是在这样的艰难考验以及磨砺中，主人公开始融入新的环境，并且有了同路人或者是志向相同的伙伴。但与此同时，主人公也触及到了敌对的力量，也就是反面力量或者反面角色。在《功夫熊猫》里，我们看到阿宝已经摆脱了被敌对的状态，他用他祖传的手艺，给中原五杰做面条吃，中原五杰已经差不多开始接受他了，但太郎这时候已经在前来和平谷的路上。
第七段：最深的黑暗。这一段落的内容主要是，主人公已经快要接近他能力的最高极限，而且他感觉到了自己的能力不敌和智慧的局限性，而客观现实却把他拉到了最深的谷底。他首先要克服自己内心的恐惧，因为他已经接近了最大敌对力量的挑战。这一段落，无疑是整个电影情绪最低落的时候。在《功夫熊猫》里，我们看到，阿宝实际上逃跑了，但是，他的逃跑不仅仅是因为惧怕太郎，还有他对师傅不满以及隔阂。
第八段：真正的磨难。这一段落是对主人公最大考验，不成功便成仁。这也是一部电影中最让人揪心的部分，是故事中最重要的一个桥段。主人公在这里不是受伤就是貌似死去，不然，他既不可能成功，也不可能获得新生。在《功夫熊猫》里，貌似可以为师傅决定把《神龙宝典》交给阿宝，可是，阿宝展开后确实一张废纸，而阿宝的功夫这时候却绝无把握战胜太郎。
第九段：尚方宝剑。这一段的内容说的是，主人公得到了他要完成他欲望目标的一个法宝。这个法宝可以是一个中国式上级的一个命令，可以是武侠电影里的一个绝密神器，或者一个秘传武功，也可以主人公智力爆发，发现了得胜的绝招。总之，这个东西可以是有形的，也可以是无形的。有时候，甚至可能是一个女人的爱情鼓励或者承诺，但无论如何，有了这个，主人公就会如虎添翼，胜券在握。在《功夫熊猫》里，表现为逃亡路上，阿宝终于从父亲的谈话里觉悟出，这世上跟本就没什么秘诀，武林无招胜有招。
第十段：高潮对决。这一桥段通常都是一部电影的高潮部分，枪战中片中的火拼，战争片中的最后大决战，谍战片中的最后追逐，传记片中的英雄得胜，等等。我想，这个桥段不用多做解释，大家凭经验都能理解。在《功夫熊猫》里，当然也是阿宝救下师傅，和太郎展开了最后的决战。
第十一段：英雄重生。这一桥段可能不是必须的，有的电影有，有的电影里没有，但是，这一桥段要表达的内容也是十分清楚的，那就是，主人公在经历了以上的这一切人生洗礼之后，他已经不再是原来那个他了，他被他所经历的这一个奇特经历所改变，变成了一个全新的自己。其实，不管有没有这个桥段，每一部电影，所要表现内容，都是这个桥段要表达的内容。在经历了炮火和风雨之后，主人公学到了什么？他还是原来的他吗？显然不是了。就像一个青年经历了残酷的青春之后变得成熟，就像一个女人经历了离婚的折磨后变得懂得珍惜。就像肥胖而懒惰的熊猫阿宝，真的变成了神龙大侠一样。
第十二段：回归秩序。写回归秩序这几个字的时候，其实我也不知道它的准确意思。但无论如何，在大多数电影里，都有回归正常世界这一桥段。比如警匪片里，英雄灭掉了恐怖分子，使得被恐怖分子打乱的生活恢复到原来的平静，也就是让世界复原了。比如家庭伦理剧里，经过夫妻大战，夫妻俩重归于好。再比如《功夫熊猫》里，逃难的和平谷村民们簇拥着神龙大侠阿宝，重回和平谷生活，大致就是这个意思。
总结：通过对《功夫熊猫》和三幕剧结构，以及十二个剧情桥段的解读，我们最后来看看《功夫熊猫》简要叙事模式。事实上，不管你同意不同意，很多好莱坞电影都在有意识或者无意识的套用着这个模式。
让我们来看看，熊猫阿宝由一个肥胖懒惰的吃货到真正的神龙大侠的三段式故事演变模式：
1、开始的失落状态：梦想做功夫大师却不得不卖面条。
2、完成自我实现的过程：克服自身的弱点和内心的恐惧，冲破环境的阻碍。
好莱坞动画大片《功夫熊猫》在国内公映, 然而著名的“熊猫人”艺术家赵半狄和一群朋友举着横幅来到广电总局, 呼吁抵制《功夫熊猫》在中国的上映。 (6月24日《燕赵都市报》)
此事一出, 在网上引起强烈的讨论:该不该抵制《功夫熊猫》?咱中国的熊猫, 却被西方人拍成了大片, 确实是有些自家的宝贝被外人发掘, 墙里的花墙外开的遗憾。但转念一想, 熊猫不光是中国的, 也是世界的, 咱不能垄断对它的喜爱。咱倒是该感谢好莱坞替中国做了广告, 让中国文化传播了出去。好莱坞在《功夫熊猫》里加入了中国元素, 而且请了中国艺人, 这些都是对中国文化的敬重。
一些愤青怒骂好莱坞是文化流氓和文化强盗, 如果好莱坞的文化真的是如此不堪的话, 那么人家又凭什么征服整个世界呢?说到底, 终究还是人家的电影有太多值得我们学习的地方。在《功夫熊猫》里, 人们发现, 好莱坞似乎已经真正“读懂”了中国。除了人物和道具, 影片的理念、文化都是中国式的。另外在如何对待、发掘、使用自己本民族文化并如何同流行文化相结合上, 给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。美国《功夫熊猫》横扫全球的背后, 暴露出的是中国电影文化视野狭窄, 缺乏发现力、创造力、想象力, 实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。中国动画总是喜欢板起脸孔教训人, 《功夫熊猫》给国产动画片最大的启示是, 怎么让熟悉的中国元素带来新鲜感。
以往很多国内业内人士抱怨说, 内地观众不爱看国产动画片, 是因为观众对传统的文化元素太熟悉:从小就听就看孙悟空的故事和小画册, 长大了再看动画孙悟空, 毫无新奇感。《功夫熊猫》可以说给国人上了令我们面红耳赤的一课。《好莱坞报道者》Hollywood Reporter刊文说, 尽管影片主要面向的是儿童观众, 但《功夫熊猫》的幽默却适用于所有年龄段的人。《功夫熊猫》完全以孩子的视角, 将熊猫、功夫等中国文化元素糅合在一起, 拍摄出令世界瞩目、令中国人“眼红”的动画片, 难道不值得我们, 特别是电影人思考吗?
这只“带着美国血统”且贪吃的熊猫在荧幕上闹腾之余, 给我们所带来的启发并不比快乐来得少。“我发现对于这些大洋彼岸的创作者而言, 我们熟悉的文化不再是一种束缚创作的沉重包袱, 而成为一种最为鲜活和有力的滋养。”看过《功夫熊猫》后, 导演陆川这么说。这等于肯定了《功夫熊猫》的成功, 也说明了我国的动画制作团队对中国元素的利用与发掘还存在不足。
在如今的世界里, 有些情感和追求是普世通用的, 放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情, 《功夫熊猫》的内核里, 其实还是两个最励志、最常见的主题:“勇气与责任”。阿波的成长, 可以见于任何一个国家的青年身上, 功夫只是途径, 找到自我的“密卷”才是目的, 这也是为什么影片能够大受欢迎的原因所在吧。
鞭炮、包子、筷子、
面条……当所有这些
带有鲜明中国特色的元素出现在一部影片中的时候，不
用说你也知道，我们这期“动漫科学”将要为大家介
绍的影片，就是风靡全球的《功夫熊猫》了。
《功夫熊猫》通过熊猫阿宝的“成长之旅”，传递
给观众这样一个信息：只要努力坚持梦想，就一定会成功。下面就让我们走
近片中的功夫巨星们，在了解知识的同时，也重温一下电影中的精彩画面。
熊猫阿宝
大熊猫是世界上最招人喜欢的动物
之一，这种体态臃肿、温顺调皮的动物
还被世界自然基金会（WWF）选做组织
的标志。WWF在对大熊猫的介绍中这样
写道：“这是一种平和的，吃竹子的动
物”。这给了人们一种熊猫是素食主义
者的印象。
不过，一旦熊猫张开嘴，就会露出它本来的“杀手”面目。原来，除
了巨大的犬齿，熊猫还长有裂齿，这是毋庸置疑的食肉目动物的特征。但
由于进化上的原因，熊猫改吃素食已经有将近200万年的历史。
跟棕熊、黑熊一样，大熊猫虽说平时一副憨态可掬的傻样儿，发起威
来却绝对可怕。报纸上就曾报道过野生大熊猫袭击家畜的新闻，也发生过
知识卡片
食肉目中的猫、犬、狼、
虎、豹、狮等动物上颌的最
后一个前臼齿和下颌的第一
个臼齿特别发达，具有尖锐
的齿尖，当两齿上下咬合时，
可将捕获的动物皮肉撕裂，
故称为
裂齿。
动物园中的大熊猫伤人的事件。可见，熊猫仍然具有猛兽的本性。
因此，电影导演选择熊猫成为荧幕上的功夫高手也就顺理成章了。
小熊猫
熊猫阿宝的师傅其实是一只小熊猫。小熊猫是一种
哺乳类动物，四川省是我国小熊猫的集中分布区。小熊
猫四肢粗短，背部毛色为红棕色，其眼眶、两颊周围及
胡须都是白色，最好看的还要说是那条蓬松的长尾巴，
其棕色与白色相间的九节环纹，非常惹人喜爱。
小熊猫属夜行性生物，它们大部分时间都在树枝上
或是树洞中休息，只有在接近晚上的几个小时比较活跃。小熊猫
以竹笋、野果、嫩枝叶，或捕捉小鸟、小鼠、昆虫和鸟卵为食。
虎
虎是哺乳动物中的超级杀手。而出现在《功夫熊猫》中的老虎大师同样也是
盖世五侠中最强大的一位。
与大多数猫科动物一样，老虎拥有可以收缩的爪，全部释放出来有8～10厘米
长；执行最后一击的锋利犬齿也有7～9厘米，如同一把钢刀。老虎的面部短而圆，
两只眼睛直视前方，拥有与人类相似的双目视觉，这对于确定自己
与猎物间的距离非常重要。作为主要在夜间捕食的猎手，老虎的眼
球通过特殊的结构可以捕捉微弱的光线，增强它们的夜视能力。
老虎的捕食策略主要是伏击，先是悄悄地靠近猎物，然后趁其
不备闪电出击，一招致命。
功夫卡片
动画中的盖世五侠——鹤、螳螂、
虎、猴、蛇的创作灵感来源于中国武
术中的五种最知名且最具特色的拳法
武术的代表。
功夫卡片
虎形拳是福建地方拳，至今
已有三百多年的历史。虎形拳的
主要特点是以形为拳、以意为神、
以节发劲、以气催力，拳势凶猛，
正如猛虎扑食，有怒虎出林，两
Innerpeace
自2008年美国梦工厂出品的动画巨著《功夫熊猫》在全球范围掀起一股强烈的功夫热潮后，功夫这一具有强烈中国色彩的词汇，再次刺激了世界的神经。顿时间电影效应一览无余，功夫熊猫的周边产品遍布大街小巷。阿波，神奇五侠，各类公仔成为了电影爱好者及时尚达人的最爱。而在三年后的今天，阿波回来了，功夫回来了，阿波将告诉世人，是否功夫已死？
片中故事紧接上一部，虽其中梦工厂曾推出感恩节特别篇，但并不影响整体故事的走向。阿波在成为龙骑士后，便成了大家眼中的大英雄，而他父亲所经营的面馆也因此生意兴隆。而在之后的一次战斗中，阿波的身世之谜却意外的被揭开了„„
影片运用IMAX 3D技术，画面感异常强大。作为观众，人物造型的细腻感，与画面景物的立体感使我叹为观止。较国产3D影片而言，且不说场景的质感，仅拿画面中的元素而言，就相去甚远。国产影片大多人物表情单一，动作很不连贯，而《功夫熊猫2》的人物表现力可谓是空前的，其极其丰富的人物表情与行云流水般的动作表达，将此片的艺术美感提升到了一个极致。
可以说，这部电影的中国味的确很浓，从故事的主题思想便可看出浓浓的武侠精神。如羊大师所云：“你的故事可能没有一个好的开始，但今后是什么样的完全取决于你自己。”颇与中国古语“英雄莫问出处。”有异曲同工之妙。又如鳄鱼大师在坚船利炮的威慑下断言功夫已死，而阿波却毫不畏惧，毅然决然踏上拯救功夫之路。是啊，曾几何时，在黑木崖上也有一位武林高手说过，你们有神枪神炮，我们有盖世神功。所以，本片虽为动画片，却依旧紧扣着每一位观众的心弦。
披着熊猫皮的秃鹰
-------简评《-------简评《功夫熊猫 2》 简评
影片自一开始情节就很紧凑，大段大段的精彩打斗令人应 接不暇，很多场景斗转腾挪得过于迅速，大有眼花缭乱之嫌，如 果有机会一帧一帧的欣赏，或许能体会到更多的细节。形式上，这是一部彻头彻尾的中式武侠电影，内容上，这又是非常典型的 美国梦故事。不得不说，这位新上任的女性导演，能将动作场面 处理得如此娴熟，应该是偷师不少。“拯救中国功夫”这一主题 思想虽然比较瞎掰，但制作方对于中国功夫以及中国武侠电影的 研究还是相当靠谱的。熊猫阿宝的“佛山无影脚”凌空回旋踢，这架势黄飞鸿大侠也甘拜下风，能将“黑白相间”这个词联想成 熊猫和太极的关系，简直是神来之笔。影片的导演是位名叫詹妮弗·余的女性，她对这段情感桥 段的处理，虽着墨不多，但一个个场景切换却让人泪眼湿润，我 得承认，我又被这种简单的人类情感给整落泪了，为啥我看动画 电影总是会看哭？越是简单单纯的，往往越是最真挚的，而以简 单的笔触渲染最本真的情感，这是动画电影这一类型最大的长 处。《功夫熊猫 2》在末尾处将主题思想做了一次升华，任何人 都有过一段灰色的过去，这其中也包括孔雀沈王爷一直纠结的复 仇之心，到底是什么成就了我们的现在？重要的是，我们自己究
1
竟要怎么选，阿宝和沈王爷的选择各不相同，否则这世间便不会 有爱恨情仇。《功夫熊猫 2》能够在炫目的打斗场景和时而迸发 的笑料中提炼出这样一种命题，总算是不至于使得武戏过多而缺 失了内涵，经过这样的处理，成人观众的精神诉求总算是得到满 足了。末尾熊猫阿宝徒手玩转火热飞弹，以静制动，以柔克刚，心如止水，御敌千里，实在是大快人心。所谓英雄不问出处，是 因为英雄从来就没有什么像样的出处！熊猫阿宝是一个典型的底 层到高层的好莱坞式成功范本，而“成长”这一命题又是放之四 海而皆准，所以，就算这是一出样板式英雄电影，它宣扬的仍旧 是人世间的普世情感。仔细看的话，本集中的阿宝，顽皮的个性 少了，眼神中多了一些沉稳，虽不说判若两人，但至少是回炉再 造过，阿宝成长了，责任越发重大了，全篇能让人放声大笑的桥 段少了，玩转中国风的智慧却多了。我个人觉得此片票房走红一个很重要的原因，主要是娱乐 要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自 喜，也没有必要因此盲目抵制。如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大 而已。不谈中国元素，
说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。电影的很多细节，处 理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗
2
场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道 是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各 取所需，适合不同市场之需，确实精明。我们在对外传播中国文 化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什 么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学 院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定 为 “文化”的元素。要把文化做活，思路应该开阔。中国这么 大的一个国家，“中国元素”太多了，不能只看到几点。这个 思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多 的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好 莱坞当个文化输出的培训师好了。
3
今天，爸爸妈妈带我去看电影。我们来到电影院，我一看，哇!人好多呀!我想今天一定又有许多好看的电影上映了!我高兴地问：“妈妈，我们今天看什么电影呢?”妈妈微笑着说：“我们看的是《功夫熊猫》。”“耶，是不是会功夫的熊猫?”我兴奋地说。
进了放映厅，灯光变暗了，电影开始了。我看到一只乌龟盘腿坐在一个星球上，妈妈说：“它是乌龟大师。”“它是不是很老了?”我惊奇地问。“不知道呢!”突然，一只凶恶的公牛冲过来，它的眼睛冒着青草般的绿光，手里还拿着像铁锤一样的武器。它冷笑着对乌龟大师说：“老朋友，我准备今天再和你大战一场了。”乌龟大师说：“我们的战斗在二十年前就结束了，你怎么又过来了?”它们俩打了起来，最终乌龟大师还是输了。公牛回到了地球。看到这里，我不禁为地球上乌龟大师的五位徒弟担心起来。这五个徒弟中功夫最差的是熊猫，但是你们知道吗?最后却是它打败了公牛，拯救了整个地球的居民。你知道它是怎么做到的吗?它回到了它的熊猫村，做回真正的熊猫，并且让熊猫村的每个熊猫都练好自己擅长的功夫，同心协力打败了公牛。看着屏幕上的功夫熊猫，我觉得我也似乎会功夫了!
灯亮了!电影这么快就结束了!我的脑子里还在不断回放着这部电影。在这部电影里，我得出了一个道理：只要同心协力，什么事都能做到。
一、文化全球化
在经济全球化的今天, 各种传播媒介的飞速发展必然引起文化的全球化。文化全球化是指民族文化依托科技手段、网络技术、大众媒介、文化商品等多种载体, 借助市场的力量, 超越民族文化的地域和国界局限, 突破时间与空间的限制, 通过多种形式的交流、融合、互渗和互补, 走出家园文化的狭隘与偏见, 从全球多样化的意义中去领悟文化他者, 并在世界范围内获得文化认同、共享文化资源、丰富本土文化的过程。[2]有学者对文化全球化做过这样的描述:“假如说世界是一个大舞台, 文化全球化是一出大戏的话, 那么登台献艺的则是世界上所有文化, 共同演绎一幕众神狂欢的宏大场景。”[3]艺术是无国界的, 文化交流也是没有国界的。处于文化全球化氛围中的我们, 应该具有文化自觉性。
费孝通先生是这样解释“文化自觉”的, 文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”的意思。不是要“复归”, 同时也不是主张“全盘西化”或“全盘他化”。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力, 取得决定适应新环境、新时代的文化选择的自主地位。 (费孝通, 1998) 由此我们可以看出, 费老所提倡的“文化自觉”即是秉承“和而不同”的立场看待当今世界纷呈多样的文化元素。不仅要清醒地认识和看待本族文化, 更需要在坚定民族文化认同的同时, 以开阔的胸襟肯定、吸纳和借鉴异族文明, 从而真正体现“各美其美, 美人之美, 美美与共, 天下大同”的风范。
二、影片中的中国元素及其反映的文化内涵
1. 影片中的人物及其文化内涵
熊猫阿波, 误打误撞, 雀屏中选, 成为乌龟大师选中的真龙武士。熊猫既是象征团结进取的吉祥物, 又是传递友好和平的使节;而中国功夫作为神秘悠久的东方文明的重要组成部分, 既是中华民族的骄傲, 又是展现民族精神和气节的表征。影片巧妙地将中华民族的两大象征结合起来, 赋予角色以文化传承和文化交流传播的双重意义和使命。
雪豹太郎, 是邪恶与阴暗的象征。他武功更高、野心勃勃, 但他成不了神龙武士。即使太郎得到《神龙秘籍》, 也悟不透其中的奥妙。
狸猫师傅, 作为乌龟大师的朋友, 因为与过去的弟子太郎有纠葛而无法获得最终的内心平静, 从而也无法达到乌龟大师般的超脱。
乌龟大师, 领悟天人之道的长者, 地位至高无上, 既具有看透尘世的豁达, 又拥有未卜先知的能力。乌龟在中国传统文化中一直被奉为长寿和智慧的象征, 影片中乌龟师傅的角色与中华文化相认同。
勇猛五将虎、猴、蛇、鹤、螳螂, 乃是出自狸猫师傅门下, 是忠心耿耿一心向善的新生力量。这些形象的塑造正好与中国功夫中拳、棍、刀、枪、剑五种风格相对应, 为情节发展中团结一致、共敌对手、取长补短、相互协助埋下了伏笔。
和平谷的居民们, 无论是熊猫、兔子还是鸭子, 他们手拿筷子吃面或包子, 穿的全部是古代中式装束, 鲜活地反映了中国普通百姓的生活。
2. 影片中的中国式背景:
建筑风格上, 影片中的翡翠宫位于层峦叠嶂的高山上, 避开尘嚣、层云掩映、绿意甚浓, 比武场外的白墙黑瓦、墙上的圆形小窗、墙外的翠竹等等, 带有南方园林建筑素雅的风格。室内装饰上, 寺庙中装点着许多山水画、瓷器, 室内的墙壁、柱子、桌椅绘制无疑都体现出中国特有的文化气息。节日场面也非常契合中国的民俗, 挑选龙武士时热闹喜庆的场面, 以红色为主色调, 朱漆大门、鞭炮、喇叭、舞狮子、手推车, 四人桥等等。饮食上有汤面条、豆腐、包子、桃酥等中国特色的食品。中医的针灸, 熊猫被踹下山后, 回到山上浑身红肿, 螳螂对它施行了针灸, 结果扎错穴位造成暂时性面部神经瘫痪、不省人事。场景设计中还采用了众多的中国传统纹饰, 例如云纹、龙纹, 还有很多中式道具:卷轴、鞭炮、石狮、日历、瓷碗、筷子等, 一切犹如发生在中国。
影片时而有氤氲悠扬的音乐, 是中国乐器竹笛、二胡、丝竹等所奏, 演奏出的优美音乐和精致的画面相映成趣。尤其片中乌龟大师仙逝的段落、悠扬长远的音乐显现出古典而别具一格的意味深远, 让观众久久回味。
三、结语
欣赏完这部影片, 我们首先必须承认该片融合东西方文化元素, 使古老、神秘的东方文化散发出轻松、诙谐的现代气息。与此同时, 我们更应该清醒地认识自身的不足, 理性思考在全球化背景下的今天, 如何用我们特有的表达方式让民族文化走向世界, 让世界更好地认识我们传统的古老文明。“文化自觉”在肯定了任何文化和文明都有她自身的特色和可取之处的同时, 也引发了我们其他角度的思考。中国文化博大精深, 有着丰富的资源等待我们去挖掘和再开发。同时中国文化还长于融合其他民族的文化“洋为中用”的传统, 我们应该善于运用“拿来主义”手法, 积极借鉴国外的文化元素来传播中国的文化。
摘要：从《功夫熊猫》的中国元素中我们可以看到中国传统文化的国际化现象。本文从文化全球化的角度加以解读, 主要关注片中所体现的东西方文化元素, 挖掘其文化内涵。
关键词：《功夫熊猫》,文化全球化,文化自觉
参考文献
[1]费孝通.乡土中国[M].上海:上海人民出版社, 2006.
[2]刘亚玫.文化全球化:文化共荣与发展的历史契机[J].湖北大学学报, 2007 (02) .
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[4]谢新华, 高飞《功夫熊猫》:文化的融合与对接[J]文史博览 (理论) 2008/08
◆欣赏
第一招：精彩亮相
俺叫阿宝，生活在卧虎藏龙的风水宝地——和平谷。虽然每天都在帮着爸爸卖面条，可我却梦想：有一天能在功夫世界里与明星级的大人物进行一场巅峰之战。真是万万没有想到，武功的水平只限于“纸上谈兵”的我，居然会被乌龟大师选中，成为龙斗士。我可是又高兴又担心。高兴的是，我可以和我的偶像——武林盖世五侠悍娇虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙以及猴王一起向功夫大师学武；担心的是，跟恩将仇报、邪恶狡猾的黑豹太郎决斗，我到底能不能赢？到底能不能成为一个真正的龙斗士呢？
第二招：师徒切磋
俺师傅功夫大师一开始看不上俺。自从他听了乌龟大师的话之后，就开始引导我、培养我、相信我。亏他想得出来，针对俺阿宝贪吃的特点，我们的训练就从“吃”入手，呵呵！
——往往在逃避命运的路上，却与之不期相遇。
（这是乌龟大师在告诉功夫大师黑豹太郎将要越狱时说的一句话，他的意思是告诉功夫大师不要害怕。俺怎么想都觉得这话也是对俺说的，你读读呢？）
——昨天是历史，明天是谜团。只有今天是天赐的礼物。
（这可是乌龟大师在俺最失意的时候点拨俺的话。听了他的话，俺好像突然间明白了些什么，开始死心塌地地跟着功夫大师练功夫了。）
——看着这棵树，我不能让树为我开花，也不能让树提前结果。
（乌龟大师的意思是，万事都有它自然发展的一面，不能强求。）
——也许它可以的。如果你愿意引导它，滋养它，相信它。
（俺最喜欢乌龟大师说的最后一句话，这是他在鼓励俺的师傅功夫大师，让本来嫌弃俺的功夫大师能把武功真正传授给我。俺觉得，这也是乌龟大师在鼓励俺，所以俺就是这么一路坎坷而来，却从来没有失去过信心，最终打败了黑豹太郎，拯救了和平谷。如果你看过俺的影片，也一定会记住俺说过的经典台词呦！）
（制作建议：可剪辑出乌龟和熊猫的图像，制成乌龟说，熊猫听的样式。）
说了这么多，你一定对功夫熊猫有所了解了吧？他还有五个师兄妹，那就是盖世五侠喽！据说，这五侠的创作灵感来源于中国武术中的五种著名风格。你猜猜，是哪几种？
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