论个人对儿童文学的感悟（精选12篇）
从小到大，除课内读物外，我最爱看”童话大王”郑渊洁童话系列，总觉得在他笔下，各种平常司空见惯的小动物们，摇身一变，变成鲜活的卡通人物，甚至是英雄人物。阅读时，各种奇特的角色、精彩对话，在脑海中活灵活现，看完之后，合上书本，又是那样的意犹未尽，真想重头再观赏一遍，应该，这就是儿童文学的魅力所在：符合儿童天马行空想法的“精神食粮”才能受到广大少年儿童的喜爱和追捧。
例如我最早接触的儿童文学是《舒克和贝塔历险记》，那时候，电视里老是放外国动画片，美国迪士尼出了米老鼠系列：米奇和米妮，一下子把全世界老鼠的风头都抢尽了，中国的老鼠们怎么能服气呢？于是，舒克和贝塔在郑渊洁爷爷的笔下诞生了。他们可不是普通的“小老鼠”，会驾驶直升机和坦克的老鼠当然一般啦？后来还遇见大名鼎鼎的“皮皮鲁”，故事围绕着三个主人公发展，情节跌宕起伏、趣味环生，让我边看边担心情节的发展，既揪心，又期待的观看完整本书，也是精彩万分。
本书讲了两只名叫舒克和贝塔的小老鼠不愿意过世世代代偷东西,不劳而获的日子,舒克开了一架电动飞机,贝塔开了一辆坦克历险。这本书给我印象最深的就是舒克和贝塔在空中激战老鹰那一章。舒克把贝塔的坦克用绳子拉起吊到了空中,本想把贝塔的坦克扔到远处，没想到引来了老鹰的攻击,在这危险的时刻，舒克和贝塔联合起来抵抗老鹰，贝塔负责开炮，舒克负责飞机的速度和高低，他们齐心合力，配合默契，终于把老鹰打败了。
真是两只既勇敢又聪明的小老鼠,而且他们互相信任,互相帮助值得我们学习。他们团结合作、奋力抗争的精神，令人钦佩。
其次，冰心奶奶的作品，也是我们少年儿童的“指路明灯”。作为中国人民友好使者的冰心奶奶，她的作品很有特色，写出了自己的真实感受和所有的心里话,从她写的文章中，我能体会到她是多么的喜爱孩子,即使在国外的时候,她也从来不会忘记给祖国那些可爱的孩子们写信.如果说冰心的一篇散文能让我们记忆深刻,那莫非《寄小读者》系列了,《寄小读者》系列是冰心在不同年代与小读者的联系《寄小读者》算冰心描绘一生的作品,从冰心二十多岁的《寄小读者》,再到四十到六十岁的《再寄小读者》,又到七八十岁的《三寄小读者》,不禁感到时光飞逝,日月如梭,穿越了无数光景.可你要细细的研读。
最欣赏的是《再寄小读者》其中一小段：“我们一路从机窗下望，都是冰天雪地莹白照眼，可是一到达开罗的上空，就是睛天万里，下面是长长的河道、支流，两旁是整齐翠绿的田野，一簇簇的密集的淡灰色的农舍，田垄上排列着一行行的高大的枣椰树，但是在这河畔地区以外，就是茫茫无际的黄沙，农绿淡黄，成一个鲜明的对照!”
把风景描写得如此美丽，如此动人，让读者们犹如身临其境，环境美不胜收，真是文笔极好啊!冰心刚从遥远的埃及归来，没有休息，就忙着给小朋友们写信，这里更能突出她喜爱孩子、冰心用优美的语言向孩子们介绍她在埃及的所看见的。
初中时,读完整本《冰心儿童文学全集》, 觉得是一本对自己颇有帮助的书，冰心奶奶用她婉转的手法，诠释出一个美好的世界，即使她的作品没有配上插图，你也能从她美妙的文学中品味出一丝色彩。
童趣十足文章，应该是《陶奇的暑假日记》了，这篇文章算是天真童趣的代表作,故事讲述了陶奇在暑假里通过写日记作文得到了提高,自己得到了快乐,里面的动作描写的有童趣,让人读了有愉悦感。这是一篇鼓励孩子写日记的教育文章啊!希望广大青少年
儿童，发扬“写日记积累素材”的好习惯，并且持之以恒地做下去。
冰心的诗令人熟悉,因为她的诗有吸引力,又很平常,与其说冰心的文章要令人钻研,不如说冰心的诗是易懂的。可以说冰心儿童文学给我打开了中国文学的大门。
关键词：动物文学,精神生活,价值理念
无论是在中国文学上还是在外国文学上, 动物作为艺术创造对象和审美表现对象。人与动物的关系, 则是其中格外绚丽多彩、别具意蕴的命题, 他们以动物为主要描写对象, 这也是文学作家以动物形象为写作题材的一种新的领域。
有人说, 动物文学就是涉及动物的文学。日本的《文学教育基本用语辞典》为动物文学下了一个清晰定义:
“动物文学是以动物为主人公, 或者以动物为题材的文学作品的总称。动物文学既有《伊索寓言》这类通过拟人化的动物故事呈现人类的善和恶的作品, 也有描写自然中的本真的动物以及动物与人类之间交流的作品。说到动物文学时, 一般指的是后者, 其特征是写实式地真实描写动物的世界。优秀的动物文学是以对动物的生态认识、研究、观察、情感为根基。”
关于这个定义认为动物文学主要是指人类通过自己的画笔来真实的反映动物世界, 来表达动物与人类之间的那种密切关系。我们可以从动物文学的艺术原则等方面看出对儿童成长的意义:
一、认识动物的习性, 了解动物
动物文学以真实性为准则的文学, 遵循生物学的规定。写出动物的生命的真实状态就是其动物文学的真实性。但是要根据动物的生存状态及其习性。为了使作品能够更好的体现出真实性, 作家必须是动物习性的观察者。如《小鹿班比》用拟人手法, 对动物的生活习性和内心情感的真实描写。动物文学的真实性是文学的第一道生命线, 在动物文学中的动物不只是普通动物, 而是大自然中富于生活情感。
二、儿童行为与人格发展
“就像父母与祖父母一样, 孩子的宠物可以给孩童被爱的感觉、在情绪低潮时给予信心、对抗孤单, 以及提供情感上的支持。就像兄弟姐妹一样, 宠物也是家里的玩伴, 或是放学后, 家里空无一人时的伴侣。也像朋友一样, 可以对宠物吐露心声、为儿童保守秘密, 更是一个好的支持者。”“动物迫使孩子认识不同生命的主观存在, 而这个存在的生命, 在行动上和沟通上, 又和他本人大相径庭。”这段话分析了儿童与动物之间的那种关系, 也说明了动物对于儿童行为和人格发展的影响。
三、拥有对动物生命尊重的动物观
劳伦兹曾说:“为了能够确切描写动物的故事, 一个人必须对所有的生命, 都怀有一份发自内心的真感情。”“如果你对动物没有爱心, 不能把动物视为人类的至亲, 就别想与动物建立互信的关系, 也别想在研究方面有什么重大的收获。”这道出了作为动物文学研究者的应有的资质。但是作为动物文学作家有的仅仅是对动物的用心和互信是不够的, 还应该有对动物生命的尊重。如《大造爷爷和大雁》“残雪”是一只大雁的名字, 残雪是沼泽地里的雁群的头颅, 它机灵, 雁群外出觅食, 它都会警惕地守望着四周的动静。前两年, 它都识破了大造爷爷的捕猎计划, 帮助雁群摆脱危险。这一年, 残雪又带着雁群来到这片沼泽地。有一天, 残雪为了营救被攻击的一只掉队的大雁, 在与之搏斗中受伤, 而被大造爷爷捕获。大造爷爷将残雪养了一个冬天之后, 却在春天将养好伤的残雪给放了。这里我们会从动物文学中体会到作家对动物生命的理解、尊重甚至是崇尚, 以动物为本位, 立于动物生命是作家理想并不断努力创造的文学。对于作家来说, 了解动物的习性是“术”, 解决好人类与自然界中的动物关系, 特别是自身与笔下的动物的关系是“道”, 而在“道”中, 对动物生命的尊重是核心。
四、儿童的精神生活的发展
作为读者, 往往在心理上产生自居的想法。特别是儿童, 很容易受到故事的感染, 将自己的情感寄托于故事中。让儿童读者从动物文学中获得精神的安全感, 从而积累正面的精神价值。还有利于读者的自我意识的形成和社会关系的建立从幼稚到成熟。人的“精神生活结构中最重要的决定因素产生于童年早期。它使我们能够把童年经验、童年印象和童年态度与往后精神生活的种种现象联结在一个不容置疑的前后关联的模式中, 通过这种方式, 我们可以把个体童年早期的经验态度与成年后的经验、态度作比较。在这种联系中, 我们发现:精神生活的个别表现从来不能被看作是自足的实体, 只有当我们把它们看作是不可分割的整体, 我们才能理解这些个别现象。”当儿童时期, 在动物文学中能够对儿童有所影响。
五、给儿童带来的审美感动
动物文学以儿童叙事角度来写, 主要是以儿童为读者, 从儿童的角度出发, 以浅显的语言描写他们的行为, 来表现儿童的生活状态。儿童的接受能力较低, 无论真假好坏;好人一切都好, 坏人一切都坏。他们不善于分辨人的外表与内心的不一致, 更不善于分辨人物内心世界的矛盾。作者通过所描写的动物形象, 将读者带进动物的世界, 透过动物来审视人性。但是动物文学中的动物形象又与现实的动物不同, 在作家的笔下它们被作家用夸张的手法, 表现出主动想象的情节, 富有儿童般的天真来引起儿童读者的反思、反观、共鸣的审美感动。
六、“以善为美”的价值理念
当我们通过动物形象, 主要表现的是以善为美, 劝人向善、与人为善、避恶趋善、惩恶扬善、择善而从, 生动地传达这样的信念给儿童, 让儿童本性上的美质从中显现出来.——天真纯洁, 爱护动物, 憎恨强暴与同情弱小, 爱真爱美。在动物文学中, 这一价值理念的促使儿童在生活中对动物更加爱护, 也能更好的在体现出儿童的纯真, 养成善良的、真实的性格。
总而言之, 通过动物这一方面唤起儿童自身生活中的动物经验, 引起儿童对于动物的反思, 让我们懂的以善为美的价值理念, 要求儿童表现出对动物的尊重。我们从动物文学中的动物形象, 艺术原则等方面看出无论是对儿童的精神生活、世界观、人生观、价值观方面对儿童的发展有着重大的意义。
参考文献
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有关文学艺术史的教学一直是历史教学的重要组成部分。由于知识本身的文艺性、时代性等特点，在实际的教学过程中我一直在探索、思考最有效的教学方法。课标的把握，知识之间的渗透、联系，学生的态度等都影响着文学艺术史教学的效果。
人教版高中历史必修3的第三单元《古代中国的科学技术与文学艺术》和第八单元《19世纪以来的世界文学艺术》是有关中国和世界的文学艺术的一些成果和发展历程的介绍。对于这两个专题的教学，有些历史教师往往存在一定的误区，在此，笔者仅就必修3中文学艺术史的教学谈几点自己的看法。
误区一：对知识进行简单罗列，没有抓住教学的核心。
有些历史教师在处理这部分内容时往往会让学生自己根据课标要求阅读一下课本，找出课标要求掌握的相关的时代、人物、作品、风格特点等，然后更细心一点的老师会要求学生将这些内容制成表格予以区分也更有利于记忆。当然，记住知识点是学生应该做的，但是这种将知识点进行简单分类罗列，再进行死记硬背的方法不符合高考对学生的考查要求，这也不符合当前的课改精神，更不利于学生的全面发展。
明确教学目标是教学的关键。教学目标一般有三个层次即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。把握教学目标的关键是对课程标准的解读，课标是教学的出发点更是教学的核心。
例：如何解读下面的课标。
知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。
这则课标的前半段很简单，书本上很清楚有介绍，关键是不同时期的文学特色如何把握？这就需要有大量的知识储备、具备分析和利用知识的能力，这样，才能很好地完成由知识层面到情感层面的提升。从上述列举中不难发现，历史教学是一个由感性认识上升到到理性认识的过程。
文学艺术史教学的最终目标是要培养学生健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界；确立积极进取的人生态度，塑造健全的人格；理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识。
误区二：文化艺术与政治经济联系不够。
马克思说：“一定的文化是一定社会的政治的和经济的反映……”对于文学艺术而言，它们的时代性非常明显。例如，杜甫，忧国忧民的现实主义诗人，通过《春望》描写忧国思家之情。曹雪芹的《红楼梦》，通过贾宝玉和林黛玉等青年男女自由恋爱的真实写照，鞭挞了封建礼教和专制封建制度的罪恶，揭示了封建社会走向没落的历史趋势，反映了资本主义萌芽破土成长，带来新社会曙光的光明前景。所以，教师进行文学艺术史的教学不能仅仅局限于必修3的教材内容，而要充分联系必修1、必修2的相关内容加以理解。例如，讲到宋代书法、绘画和文学的发展时，我们就可以联系必修2的《宋代商业与城市的发展》相关内容，结合必修3专题一讲过的宋明理学来看当时山水画所体现出的意境等，甚至还可以回憶一下必修1宋代的政治制度。这样可以将知识点联系得更紧密，更有易于理解和加深记忆。
除了以上两点，学生态度上不重视、认知水平的局限同样是影响教学效果的重要因素。学生在学习这部分内容时一般态度上不太重视。主要原因是文学史的知识在语文课上已有一定学习，觉得自己已经会了，历史老师再拿过来讲是“画蛇添足”。还有就是对这两个专题的地位认识不够，觉得只要考试前背背就好，甚至有学生丢分后仅仅把原因归结为没背。其实不然，仅仅死记硬背是无法真正掌握牢靠的，所以老师一定要对学生提高要求。
再者，涉及文学艺术史的教学，学生仅仅知道几个文学家和代表作是远远不够的。例如，提到《巴黎圣母院》不仅要知道浪漫主义，还要对作品的具体内容有一定的了解，这样才能理解浪漫主义的真正内涵。要真正理解文学艺术作品所反映的时代特征与创作风格形成的时代背景必须具有相应的知识积累以及阅读理解能力。平时的积累很重要，尽量多看多读，扩充自己的知识量，提升分析问题的能力。
在经济飞速发展的今天，在社会进步的大潮下，我们中国受到了很多外来文化的影响，越来越多的人喜欢英国和美国文学，人们通过书籍、通过媒体和网络，来欣赏美国和英国的文学，因此美国和英国文学受到越来越多人的关注。英国和美国文化的差异日益明显，影响的因素也有很多很多。民族的因素也是比较重要的，影响着人们日常的工作甚至是生活，我认为文学是人们精神的一种寄托，必然要受到文化的影响。因而英美文化差异对英美文学评论也存在着极其突出的影响。
1 英国与美国文学与文学评论的关系
文学在历史的舞台上一直扮演着举足轻重的角色，是人们精神和智慧的结合，在没有网络和媒体的年代，人们了解美国和英国主要是通过书籍的，受到外来文化的影响，人们更加喜欢英国和美国的文化。越来越多的人自学英语，有的人学的是美国英语，有的是英国英语，但是主要目的都是为了研究英美文学。当然，英美文学是人们认识世界的一个通道。
英国文学的发展是分各个阶段的，有不同的阶段，有不同的特色。但是在每个阶段都熠熠生辉，散发着独特的魅力。英国文学也受到了其他方面的影响，尽管它最初的起源依然是英国文学。它真正走向自主和独立还是在19世纪末，在20世纪初才达到繁荣状态，逐步向更高更好的方向发展。
自尊即自我尊重。自尊是通过社会比较形成的，是个体对其社会角色进行自我评价的结果。自尊首先表现为自我尊重和自我爱护。自尊还包含要求他人，集体和社会对自己尊重的期望。
此处的自尊是一种心理学术语，不是相对心理不健全的人或幼儿而言的。自尊作为一种心理无论对心理上的个人发展还是能力上的都有巨大的影响。然而自尊并不是天生所具有的，而是在周围环境的影响下形成的，故而与个人的发展环境和发展方式也有莫大的关系。
自尊是一种自我肯定，肯定了自己的能力，肯定的是自己不比别人差。自尊来源于社会比较、自尊需要、知耻（即羞耻心）等。
课上曾涉及马加爵的案例，马加爵的遗言中多次提起自己的聪明才智、不比别人差的能力，贫困的家境和对家乡深深的眷恋。我将这些联系起来却发现马加爵的心理问题在于自尊。因为他的其他能力不差于有钱人，甚至远超于他们，但贫困却带给他自卑，给他的发展环境抹上一层压迫感、一种歧视的色彩，使他日日觉得低人一等。相反的，他在他的家乡却过的非常好。在大家一样的不富裕的环境下，他的学业成就使他不仅仅没有一点自卑，甚至有着自傲的资本，他在家乡是一个有自尊的青年。到了大学，在周围环境的压迫下，他的心理产生变化，他所具有的优势对于劣势而言如杯水车薪，所以他自卑了。这是最后他犯罪的源泉！自尊是个体对其社会角色进行自我评价的结果。因此，上述从自尊到自卑的转变的原因是多方面的，不仅是他对社会环境的敏感，自我评价的失误，也是社会的阴暗面对个人产生了负面影响。
人总是在一定的职业中工作和生活，一个人如果具备了良好的职业道德，他便会在职业生涯中更顺畅，更好的实现人生的价值、促进自身的发展。
一、职业道德已成为人才任用的重要标准
据多方考查显示:学历已不再是公司招聘最先重视的条件,大多数用人单位认为,积极的工作态度是公司在任用员工时最优先考虑的,其次才是职业技能,接着是工作经验。毋庸置疑,工作态度已被视为组织录用人才时的重要标准，职业道德在个人的就业及职业生涯发展中起着至关重要的作用。
二、职业道德是事业成功的保证
缺乏职业道德的人任何工作都干不了。缺乏职业道德别说成功，再简单的事情都做不好。一个中国留学生在日本一家餐馆打工，刷盘子的时候要求刷6遍，一开始还能照做，后来发现刷5遍也一样干净，就少刷了一遍。显然，这就是缺乏职业道德的表现，相信任何老板都不会用这种心态的员工。虽然只是简单的刷碗工作，缺乏职业道德也是做不好的。
三、职业道德是人们事业成功的重要条件 一个人想要把事业做成，光有技术是远远不够的，还必须具备职业道德。在现代社会中，职业道德在人们从事的不同事业中所起的作用表现得日益明显。一个人如果想在任何领域取得一定的成就，就必须具备高尚的职业道德品质。这也是事业成功的重要条件。
四、每一个成功的人都有较高的职业道德
如比尔.盖茨、张瑞敏、董明珠等一批优秀的企业家，他们都具有一个相同的特点，那就是都具有很高的职业道德。就拿张瑞敏砸冰箱的事情来说吧，发现问题冰箱后他敏锐的察觉到问题的严重性毅然带头把问题冰箱当众砸了，正因为这一点，具备了行事魄力和强烈的质量意识，后来的海尔才能一步步发展成世界品牌，具备同国外品牌竞争的能力。
五、职业道德是人格的一面镜子
人的职业道德品质反映着人的整体品德，从一个人的职业道德可以看出其整体道德水平的高低。人的职业道德素质与思想道德素质紧密联系，一方面的变化也会对另一方面产生影响。提高职业道德修养是人格升华最重要的办法，努力提升职业道德水平也是一个塑造优秀人格的过程。
关键词：女性,中国古代,文学,影响
在中国古代,提倡的是“男主外,女主内”的思想观念,可见,男子在古代社会的地位,在文学创作方面也是占主导型地位,基于此环境背景下的女性,想要在社会中占有地位极其困难,但也有不少女性在这样类似石缝状态下脱颖而出,并对中国古代文学的创作做出重大贡献。此外,女性也是男子文学创作的题材,对女性赞美的诗词、歌赋比比皆是,因此,如果没有女性,就不会促进中国古代文学题材的多样化发展,更不会在现代社会占据重要地位。
一、中国女性是男子文学创作的题材
在中国古代,女性不仅可以对文学进行创作,也可以成为男子文学创作的题材,有些男性作家为体现自身的文学功底对女性生活的酸、甜、苦、辣进行描述,创造出多姿多彩的文学世界。
在《诗经·卫风·硕人》中对女性的描述,被称之为“美人图”:“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓着蛾眉。巧笑倩兮,美目盼兮。”;《庄子·逍遥游》中将女性表述为神女:“肌肤若冰雪,绰约若处子”以及宋玉笔下的神女:“其始来也,耀乎若白日初出照屋梁; 其少进也,皎若明月舒其光。须臾之间,美貌横生:晔兮如华,温乎如莹;五彩并驰,不可殚形,祥而视之,夺人目睛”,可见,男子对女性的赞美。三国时期著名的诗人曹植也有对女性的赞美,在《洛神赋》中写到:“丹唇外朗,皓齿内鲜。明眸善睐,辅靥承权,瑰姿艳逸,仪静休闲”。
古代男子对神女的赞美诗句数不胜数,但天上的神女是可望而不可及的,而地上的仙女是可遇不可求的,例如:李白将牡丹作为文学创作的题材,从侧面表述对四大美女之一杨玉环的赞美,在《清平调三首之一》中写道:“云想衣裳花想容,春风拂槛露花容。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”;岑参在《田使君美人舞如莲花北铤歌》中对边疆女性的描述:“慢脸娇娥纤复侬,轻罗金缕花葱茏”;柳永对风尘女子的描述:“泪流琼脸,梨花一枝春带雨。惨黛娥,盈盈无绪”(《题都护南庄》);到清朝时期,曹雪芹在《红楼梦》中描述了一个“千红一窟,万艳同悲”的景象,为林黛玉的美体现了多个方面:诗意的美、凄惨的美、绝望的美,更是在书中以贾宝玉的角度对林黛玉的美进行描述:“厮见毕归坐,细看形容,与众各别:两弯似蹙非蹙烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”。而在王熙凤初次遇见林黛玉中写道:“这个人打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗,项上戴着赤金盘螭璎珞圈,裙边系着豆绿宫绦,双衡比目玫瑰佩,身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”。由此可见,女性成为男子文学创作题材是历史发展的必然因素,从侧面体现出女性对中国古代文学的影响。
二、女性对中国古代文学的影响
因古代文学在创造方面更倾向于温柔婉约的形式,因此,女性的形象在文学创作方面具有重大影响,上述中所提到的女性在男子文学创作题材下对中国古代文学的影响,下文讨论个体化女性对中国古代文学的影响。
汉朝时期,昭君出塞的事迹流传至今,历史上对王昭君的传说、典故有多种版本,但最早时期是在班固的《汉书匈奴传》中对王昭君进行描述:“昭君字嫱,南郡人也。初,元帝时,以良家子选入掖庭。时,呼韩邪来朝,帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之,昭君丰容靓饰,光明汉宫,顾景裴回,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,然难于失信,遂与匈奴,生二子。及呼韩邪死,其前阏氏子代立,欲妻之,昭君上书求归,成帝赦令从胡俗,遂复为后单于阏氏焉”。
由此可见,“昭君出塞”的故事在当时是可歌可泣的,随后在大多数文学创作中都涉及到王昭君的事迹,例如:《昭君词》、《王明君》、《明妃怨》等。在古代诗人中也有对王昭君的描述,例如:白居易在《过昭君村》中写道:“灵珠产无种,彩云出无根。亦如彼姝子,生此遐陋村。至丽物难掩,遽选入君门。独美众所嫉,终弃于塞垣。唯此希代色,岂无一顾恩?事排势须去,不得由至尊。白黑既可变,丹青何足论?竟埋岱北骨,不返巴东魂。惨澹晚云水,依稀旧乡园。妍姿化已久,但有村名存。村中有遗老,指点为我言。不取往者戒,恐贻来者冤。至今村女面,烧灼成瘢痕”。通过对村女们的遭遇进行阐述,表达自身对王昭君命运的怜悯。江淹在《恨赋》中写道:“明妃去时,仰天太息,紫台稍远,关山无极”,讲述王昭君在离开家乡时内心的凄凉。无论是哪种诗句,怎样的表达手法,都是中国古代诗人对“昭君出塞”事迹的感叹,从侧面赞美王昭君。
如果说王昭君是促进中国古代文学发展的正面案例,那杨玉环则是文学发展“负面”的代表。中国正史文学家将杨玉环称之为“祸水”,将唐朝的八王之乱原因归于杨玉环,并将她与姝喜、妲己、褒姒进行对比,而中国野史文学家更是编造出杨玉环与安禄山私通并沦落为娼妓的故事。杜甫在诗中《北征》中写道:“忆昨狼狈初,事与古先别。奸臣竟菹醢,同恶随荡析。不闻夏殷衰,中自诛褒妲。周汉获再兴,宣光果明哲。桓桓陈将军,仗钺奋忠烈。微尔人尽非,于今国犹活。凄凉大同殿,寂寞白兽闼。都人望翠华,佳气向金阙。园陵固有神,扫洒数不缺。煌煌太宗业,树立甚宏达。”杜甫对杨玉环的死亡认为是祸国殃民、死有余辜的,而在此诗创作两年后,又对杨玉环的死亡表示惋惜:“明眸皓齿今安在?血污游魂归不得。清渭东流剑阁深,去往彼此无消息。人生有情泪沾臆,江草江花岂终极!”可见,杜甫对杨玉环是爱恨交织的,既因她而起的“八王之乱”对其所作所为的恨,又因杨玉环的死亡,世上在无此容貌之人而惋惜。
三、结束语
综上所述,女性在中国古代文学创作方面占据重要地位,无论是在题材的创作,还是以此为背景对文学的创新都可发现女性的身影,虽然古代女性的地位相较男子低下,但随着时代的变化,有大部分文学创作题材对女性进行赞美,使得古代女性的地位也在不断提高,促使大批量的女性文学创造者出现,例如:上官婉儿、李清照等,由此可见,女性为中国古代文学的发展做出了重要贡献。
参考文献
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关键词:复古思潮 文学 发展
关于复古,比较通俗的概念便是:恢复古代的制度、风尚、观念,恢复往古的社会秩序和习俗。“中国文学复古心态的文化始基最早孕育于中,复古心态通过尊经与重史完成了复古文化的历史建构。中国传统文学是在从文化复古到文学复古的双重复古中踯躅前行的。文学复古的核心观念是在以德为文。复古的努力是从某种理性原则出发,对文学演进中感性与理性、形式与内容、语言与情感、创新与继承等对立观念间进行艰难弥合的一种文化建构。”[1]由此可见,复古与变革、创新等概念在内涵上并不是完全对立的,而是有着某种相通之处的。
中国文学复古思想的开端,也许要上溯到上古神话。夸父逐日、刑天争帝、精卫填海、共工头触不周山等神话故事,都带有比较浓烈的悲剧意识和悲剧色彩。随着西周时期人的主体地位的上升,鬼神逐渐退出了人们生活的舞台,神话时代已经过去。春秋战国时期在思想界掀起的复古思潮,不仅促使文人不遗余力地从民间发掘神话传说,使之重见天日,能够与众多的文人接触,而且因复古产生的神话历史化运动,在将神话传说演化为历史的同时,也将众多的神话英雄演化为历史英雄,将他们的自然属性演化为社会道德属性。如“夔一足”本是自然属性,而孔子将其解释为有一夔便足,夔有一只脚的自然属性便转化为夔德才兼备的道德属性了。这种解释是为了提出对人们道德水平的要求,是社会风气转变的需要。换言之,用原先古语加上自己的阐释,赋予它新的意义,用于自己的理论宣扬,从某种意义上说,这也是一种革新。
由于复古之风的播扬,春秋战国时期的文人将神话传说之中的英雄圣贤视为神明,对他们的政治和人格仰慕不已。鲁太史进谏鲁文公,盛赞高阳氏、高辛氏、尧、舜等任贤用德、布教施政,使国泰民安。孔子对于这些往古圣贤更始赞不绝口:“大哉尧之为君也!巍巍乎,唯天为大,唯尧则之”;“禹,吾无间然矣”;“周之德,其可谓至德也已矣。”[2]晏子对齐桓公霸天下有很多赞扬,但对于儒、墨所称颂的那些古代圣贤王也心仪不已:“夫汤、大甲、武丁、祖乙,天下之圣君也。”他们之所以称赞古代圣贤,也是希望能够在当时产生影响,希望当今君王能够在道德水平以及治理国家诸方面都能与古代的圣贤一样,包含着对当今世风变革的要求。
从春秋战国到秦、汉、魏晋这一时期,文学的发展处于上升阶段。人们有了比较明确的文学概念,文学开始其自觉时代,与哲学艺术等分开,这时期的复古思想主要体现在文学上。
到了南朝时期,刘勰提倡原道、征圣、宗经,这本身就是对文学的追古,对齐梁之际文学重形式、词采华美的审美倾向的反拨,显示出一种“复古”的倾向。但刘勰的复古不能看成是简单的向古代的回溯,而是有着鲜明的时代特点。他的文学理论思想比较注重作品的形式美,但又主张文辞不能过度淫丽:“心定而后结音,理定而后摛藻,使文不灭质,博不溺心。”文辞是为表达作者的思想感情服务的。不是“为文而造情”,而是“为情而造文”。钟嵘的《诗品》论历代五言诗:至使膏腴子弟,耻文不逮。终朝点缀,分夜呻吟。独观谓为警策,众睹终沦平钝。次有轻薄之徒,笑曹刘为古拙,谓鲍照羲皇上人,谢朓今古独步。而师鲍照,终不及“日中市朝满”,学谢朓,劣得“黄鸟度青枝”。这里,钟嵘主张诗歌应“感荡性灵”,骋其才情,追求一种“楚臣去境,汉妾辞宫;骨横朔野,魂逐飞蓬”的哀怨之情,故他对曹植的诗歌倍加称赏,谓其“骨气奇高,词采华茂;情兼雅怨,体被文质,粲溢今古,卓尔不群”。刘勰和钟嵘的思想都是为了改革当时的华丽文风,提倡一种全新的、不重藻饰的文风,“为情而造文”,这是对晋宋以来文风的反拨,也直接影响了后来的文学思想。
初唐时期陈子昂的文学思想与创作实践上继《诗经》、《楚辞》,韩愈称他“国朝盛文章,子昂始高蹈。勃光得李杜,万类困灵暴”。陈子昂提出的“兴寄”与“风骨”,因为“观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝”(《与东方左史虬修竹篇序》),强调“风骨”,要求创造鲜明、自然、传神的艺术形象。在陈子昂的影响下,盛唐诗人多以“汉魏风骨”作为自己的审美理想。陈子昂提倡的“古”是《诗经》的比兴寄托和汉魏风骨,其复古的目的是为了反对初唐诗坛盛行的片面强调文采而风格柔靡的齐梁诗风。实际上,陈子昂是在倡导复古的旗帜下呼吁诗歌内容的革新,赋予了诗歌崭新的精神内涵。李白“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》),高适“周子负高价,梁生多逸词。周旋梁宋间,感激建安时”(《宋中别周梁李三子》),以及陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下”,都是“兴寄”与“风骨”兼备的作品,大大超越了齐梁时期宫体诗的靡靡之气,开扩了诗的境界。
到了中唐,以韩愈为代表的萧颖士、李华、独孤及、梁肃等古文运动的发起者,把古文写作与提倡儒学复古主义思潮紧密地结合在一起,明确提出要“文以明道”。韩愈的复古,从提倡恢复儒家之道开始,考虑到文风与世风的密切关系,力主复兴古道。在《答李秀才书》中,他说:“愈之所志于古者,不惟其辞之好,好其道焉尔。”韩愈与柳宗元一道在文坛上掀起了一场轰轰烈烈的古文运动,针对当时骈文垄断文坛的局面,他们积极提倡复兴秦汉散文传统,主张文体长短不拘、抒写自由。韩愈说:“愈之为古文岂独取其句读不类于今者耶?思古人而不得见,学古道则欲兼通其辞;通其辞,本志乎古道者也。”(《题欧阳生哀辞后》)说明他复兴古文的根本目的在于复兴古道。而韩愈反对骈文的主张,也正是和他改革现实的政治目的密不可分的。因此,其提倡复古的根本目的仍在于革新——既有文风的革新,也包括世风的革新。
到了宋代,出现了一场“时文”与“古文”的争论。柳开为了恢复古道,在提倡古文的同时,也比较重视古文对现实社会的积极作用。王禹偁在文学创作上推崇韩愈的理论与实践,以韩愈的“惟师是”为宗旨,提倡平易流畅的文风,对文和道都予以重视,论诗则以风骚为准,以杜甫白居易为楷模。后来诗文革新运动领袖欧阳修、石介、梅尧臣、苏舜钦等,继承并发展了宋初柳开以来的复古主义传统,反对宋初的西昆诗风和晚唐五代的低靡文风,强调文章和社会风尚的关系。欧阳修在《奏上时务书》中明确提出:“国之文章,应于风化,风化厚薄,见乎文章。”因此,他建议统治者“可敦谕词臣,兴复古道,……以救斯文之薄而厚其风化”。这一理论大力提倡复兴儒道,重视文与道的关系,把文风的革新作为变革现实的一部分,并为现实服务,与韩愈的理论是一脉相承的。这次复古运动的根本目的在于改革社会现实,在文学创作上打击不健康的诗文风气。
北宋末年,代表宋诗的江西诗派宗杜甫,学韩愈,视古人为创作准则,讲究“无一字无来处”(《答洪驹父书》)。很多学者都认为他们亦步亦趋地模仿古人,因此江西诗派受到严厉的批评。但是应该注意到,江西诗派主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“以故换新”、“以腐朽为神奇”等,实际上就是在学习古人创作的基础上有所创新,让古的东西生出新意,实现古与新的和谐统一,是另外一种形式的革新。黄庭坚作诗说:“随人作计终后人。”又说:“文章最忌随人后。”表明他的思想中还是有创新的成分的。黄庭坚之后,江西诗派的一部分后继者学古生搬硬套,没有认识到要有自己的创新意识,另一部分如陆游和杨万里,早年学习江西诗派,后来认为这种方法不正确之后就放弃,最终形成了自己的风格。杨万里的“诚斋体”小诗清新可爱,毫无江西诗派的生硬模拟之气。稍后,魏泰、叶梦得等标举和提倡的诗之“余味”以及“自然天成”之美,可以看到尊唐抑宋思想的端倪,这在对唐诗传统回归的呼唤和改革当时复古风气有着重大的意义。金代中后期,人们对于江西诗派“脱胎换骨、点铁成金”之法和拗峭生新的诗风颇有微词,为了改变这种状况,他们把目光转向唐诗。赵秉文力倡学唐,认为诗应当师法“《三百篇》、《离骚》、《文选》、《古诗十九首》,下及李杜”。王若虚、刘祁倡而和之,论诗取法唐人,之后元好问作《论诗三十首》,力主学习唐声。元好问特别推重唐诗,指出:“唐人之诗,其知本乎,何温柔敦厚霭然仁义之言之多也。……幸矣,学者之得唐人为指归也。”[3]这既是对唐诗的回归,也是对江西诗派风气的反拨,在复古之中走出革新的路子。
到了明代,复古的文风益盛,积聚了前朝历代的复古思想,此刻形成了一股强烈的思潮,席卷了整个文坛乃至整个思想领域。宋濂的《答章秀才论诗书》中,以风骚标的,以盛唐李杜为大家,提倡在师古的前提下自成一家,后来茶陵派李东阳在文学思想上尊唐抑宋,提倡复古。不论是前后七子,还是茶陵派,唐宋派,他们提倡复古的目的,都是为了反对自明初以来笼罩文坛的台阁体诗文和八股文的陈词滥调。前七子在文坛风气不振的情形下,提倡多读古书,钻研学问,开阔心胸,扩大眼界,坚决抵制八股文风对诗坛的不良影响,其根本目的还是在于兴利除弊,振兴文坛,但是效果似乎不尽人意,他们没有能像前人一样将复古与革新很好衔接起来,打开自己的创作新局面,而是流于一味的复古拟古,遭后人诟病。但是又不能不看到,后来的唐宋派的革新意识要稍微强一些。唐宋派是在明代文坛一片灰暗的情形下振臂高呼的改革者,并且他们所提倡的诗文改革,又正好与明代中叶以来资本主义萌芽时期的社会改革相呼应,实际上成了思想解放运动的一部分,所以他们的复古主张其实蕴含着革新的内质。
中国古代的社会文化由士大夫阶层垄断,士大夫信奉儒学,儒学以上古的“三代”为最高理想,孔子的行政目标就是恢复“周礼”,这就决定了儒家在文化上的“复古”趋向。古代文学以“诗文”为核心,“文”数千年来除了增加了“骈文”这一新文体,总体变化并不大,始终以秦汉之文为作文的典范。诗虽然由四言变为五言、七言,自唐以后也很少有重大变化。以至宋以后的文学有所发展,往往是在新出现的文学体裁如词、曲、小说上,因为它们没有“复古”的拘束,可以比较自由地表现情感。另一方面,新兴的文学体裁正因不“复古”,往往遭到正统文学的鄙视,地位低下,又影响了它们的发展。于是,士大夫要提高某一文学体裁的地位,只好使它向“复古”靠拢。
由此可见,古代的文学复古运动,都是为了改革政治或文学创作中的某些弊端,以古为新。复古运动的先驱者同时也是革新者,他们用古人的旗帜来宣扬自己的主张,在其中寓以自己的观点,“以古为体,以新为用”,将革新的思想孕育于复古的母体之中,在一定程度上起到了扭转文坛衰势的作用,所以复古与革新这二者才能既矛盾又能统一和谐地并行。
注释:
[1]惠鸣:《中国文学复古现象透视》,北京化工大学学报,2003年,第4期.
[2]刘宝楠:《论语正义·泰伯》,北京:中华书局,1954年版。
[3][金]元好问:《杨叔能小亨集序》,《全元文》(第1册),南京:江苏古籍出版社,1998年版。
参考文献:
[1]张胜林.复古与革新——从复古运动看中国文学发展的背反律[J].华侨大学学报,1997,(1).
科学研究工作为人类的一种社会活动·有其产生发展的一般过程，从历史上来看·科学研究活动大体上经历了三个阶段。
(一)个体自由研究阶段
(二)有组织的集体研究阶段;
(三)国家统一组织协调阶段。
十九世纪来以前，科学研究的对象大都比较简单 ，实验手段和设备也不复杂，科学研究活动由科学家独自进行，其成果一般仅为科学家了解，不能立即用到生产中去，这就是科学家个人自由研究阶段，十九世纪末，随着生产规模的扩大，生产水平的提高，科学与技术在生产上应用越来越大，生产中提出的许多问题已不是科学家单人匹马所能解决的，因此出现了为一定的目的采取某种形式把一部分科学家组织起来进行共同研究的人集体组织·这就是有组织的集体研究阶段。
二十世纪以来，现代科学技术，无论是在发展速度上，研究规模上，还是对人类社会生产，生活的影响方面。都是史无前例的，随着科学技术和发展。国家统一组织协调研究必然的形成。
和古代近代相比，现代科学技术发展及其研究活动具有以下新特点;
(一)现代科学技术的发展越来越迅速。
自从人类进入二十世纪以来，科学技术发展的速度上惊人的，如果说十九世纪自然科学领域的成果比十八世纪多许多倍，那么二十世纪前50年的研究成果比十九世纪多出好多倍，近十年来发明创造要比往两千年的总和还多，以后还要更多，这样高的发展速度 ，主要是因为科学知识大大地丰富了，科研手段和设备越来越先进。
(二)现代科学技术研究更加深入和扩大，其难度越来越大。
现代科学技术的探索和挖掘，冲破了原先的狭小领域，要纵深，广阔两个方面全面展开，对自然界的各个层次(微观、宏观、宇观)，采用各种方法(定性到定量、实验到理论、描述到抽象，单变量单因素控制到多变量多因素综合研究)进行深入研究。在微观方面，已深入到比原子核还要小的基本粒子内部，向原子核更深的层次的发展;在宏观方面，已在距地球80-1002亿光年的宇宙空间中探索，现代科学技术研究已深入到自然物质运动的本质问题，其范围更加扩大，问题 更加复杂，工作愈来愈难，象生命起源，天体演化，人工合成生命，遗传工程，量子物理、激光技术等等成为现代科学技术研究的领域和范围，充分的表现了现代科学技术研究的这个特点。
(三)各学科高度综合，相互渗透又相互促进。产生了了许多新科学。
古代科学是零散的。多以一个比较孤立的发现、发明、论新、定律的形式出现，彼此缺少必然的联系，未形成系统。随着现代科学技术研究领域的扩大和深入，人类对自然界的认识不断加深。对各种个别和特殊的现象与过程之间的联系越来越深入了解，并且在一些本质的问题上找到了共同的基础。这样各种学科愈分愈细，研究随之深入，产生了许多分支学科，各学科间相互渗透，相互促进，其相互关系愈来愈密切，向综合性方向发展，产生了许多边缘学科，形成了一个前缘在不断扩大的多层次的综合的统一体，例如;随着遗传学研究的不断深入和扩大。在经典遗传学的基础上产主了细胞遗传学，分子遗传学和数量遗传学等三个分支，其它基础学科如教学，化学、物理等等也都产生了许多分支学科。由于量子力学、信息论和控制论渗入生物学领域的结果产生了量子生物学、生物信息论、生物控制论等新兴学科。还有生物化学，生物物理、生物统计、物理化学、化学仿生学、地质化学、地球物理、生物地球学，心理物理学等等，都是各学科高度分化、高度综合、互相渗透，互相促进和结果，这些新兴学科，是目前科学最活跃的领域，表现了科学技术发展的强大生命力。(四)现代科学研究广泛使用各种新技术，科学与技术的结合越来越密切。
二十世纪以来，随着科学的迅速发展，技术也突飞猛进，电子显微技术，电子计算机技术，原子能技术、半导体技术、激光技术、超导技术。基因工程技术，人工智能技术，X光衍射技术等等在过去无法想象的尖端技术，现在都 神奇般的出现了。
现代科学研究，从基础理论的研究到应用科学的研究，从宏观宇宙的探讨到微观世界的研究，从非生命科学的研究到生命科学的研究，从科学实验的观测记录到信息和数据的分析处理，都广泛利用了先进技术。现在，人们应用各种现代探测仪器，从10-3厘米的原子集团深入到小于10-13厘米的基本粒子内部，从直径10万光年的银河系扩展到2000亿光年的大宇宙，进行观测以探索其中的奥秘。利用现代化的各种科学记录仪器，对实验中产生的大量新现象，新信息及时准确记录下来;利用各种光谱仪器及电子计算机，对实验中获得的大量数据和信息进行处理和分析。
各种现代化的技术对各学科的发展有非常重要的作用，在生物科学方面，细胞遗传学从19建立以来，三十、四十年代发展迅速，到五十年代，由于采用当时拥有的技术和设备无法解决这门学科中存在的许多问题，发展缓慢了， 甚至停止了，六十年代，应用了电子显微镜，放射性自显影等等一些新技术，打开了细胞遗传学研究的新局面。长期存在的问题得到了解决，使这门学科向深广两个方向迅速发展。其它学科的进步，同样离不开各种新技术的使用。
在现代科学技术发展史上，许多重大的科研成果都是应用新技术的结果。如果没有微波技术，就没有射电望远镜;如果没有超低温和超高压技术，就没有超导微观理论，如果没有电子显微镜和X光衍射技术。就没有染色质和DNA的结构，……我想，现在许多尖端的长期研究而无很大进展的课题，甚至停止了的研究领域，可能需要更新的技术。应用更巧妙的实验手段才能有所突破。现代科学研究更需要强有力的技术作保证，同时，新兴技术的产生与发展离不开科学的指导。当代重大的新技术的产生，都来源于综合的系统的科学研究，都是现代科学的产物。半导体技术，电子技术和电子计算机技术，就是在运用量子学的理论研究固体中电子运动规律的基础上产生和发展的，等等。
科学发展促进技术发展，技术运用又反过来促进科学发展，循环往复，相互促进，其周期越来越短，速度越来越快。这是现代科学技术发展的重要特点。
(五)科学研究日益社会化
随着现代科学研究范围的不断扩大和深入，科学研究活动规模越来越大，特别是尖端科学技术的研究，如原子弹、氢弹、洲际导弹、人造卫星、宇宙飞船、高能物理等这样一些综合科学技术问题，不是一二个工业研究组织能完成的，没有大量的人力、物力、财力是根本不行的。从实验基地的建立，实验工具的使用，一项具体科研项目的实施与完成，到科研成果的使用与情报交流，都需要许多人，许多部门的相互结合共同协作。因此，现在科学研究开始从“自由职业“性质的个体劳动转化为社会的集体劳动，科研规模发展到企业规模、国家规模，甚至国际规模，科学研究日益社会化，这方面最突出的例子是美国1942年3月为制造原子弹而组织的“曼哈顿计划”和1961年5月为实现登月所组织的“阿波罗计划”，前者历时4年，动员15万人，后者历时，动员400万人。
(六)除上述以外，科技数学化，现代社会日趋科学化，现代科学技术在国民经济中的应用越来越大，等等都是现代科学技术发展及其研究活动的主要特点。
二
根据上述现代科学技术的发展及其研究活动的特点，我们应该如何提高创造力呢?我想从五点来谈谈自己的想法。
(一)培养广泛的科学兴趣，打好牢固的知识基础，建立合理的知识结构。
由于现代科学研究的范围更加深入与扩大，许多复杂而又综合的问题成为现在研究的对象，由于各学科高度分化和高度综合，相互渗透又相互促进，产生了许多分枝学科和边缘学科，单一的呈线性发展的知识结构，已经不适应现代科学技术发展的要求了，这就强烈要求我们培养广泛的科学兴趣，打下牢固的知识基础，建立合理的“知识结构”以提高创造力。科学技术的综合化程度越高，这种要求就越强烈。
所谓合理的知识结构，就是博中有专，专博相济，精通一、二门专业，对其它有关和学科有较多的知识，知识面广博，基础扎实。
二十世纪以来，凡是在科学技术研究中有建树的人，大多数都有广泛的科学兴趣，知识面宽博。美国曾对1311位科学家的论文，成果，晋级等各方面作了五年调查，发现很少人是仅仅精通一门专业的“专才”，而多数是以博取胜的。世界著名的科学家富兰克林就是一位知识渊博，有多方面贡献的人，他不仅精通物理，而且精通气象，地质、化学、博物、数学等，这样宽阔的知识面，使他在十九门学科上有发明创造或新见解，成为一个伟大的科学家，传记作家和社会活动家。分析所有的著名的科学家，不难发现博学多才与发明创造有一种内在的必然的正相关关系。
把自己关在一个狭窄专业范围的人，在现在科学研究中会感到左右为难，甚至束手无策，无能为力。综合程度越高的领域，这一点越明显，就是在综合程度较低的领域中，也很难做出更高水平的工作来，高的创造力属于哪些博中有专、专博相济的多面手。
具体来说，究竟是什么为“合理的知识结构”?在美国工科院校培养工程师的教育计划中，包括科学技术和人文社会科学两方面的要求，在这里介绍一下作为回答。
第一、在科技方面的要求：
① 掌握基本的科学原理，能够运用所学专业的基本知识，②透彻了解工程方法，且有运用这些方法的基本技能;③具备在工程研究中提出重要结果的能力。并能用口头和图表简明地予以表达;④养成在专业中进一步发展的兴趣。
第二、在人文学和社会科学方面的要求：
①了解我们和社会组织的演变以及科学和工程对社会发展的影响;② 能够了解和分析含有社会和经济因素的问题，并对这些问题提出见解。③能进行逻辑思维并且用口头和书面明确地表达;④熟悉一些伟人的文学作品，并了解它们对文化的影响;⑤具有伦理道德和社会生存的基本概念，树立良好的个人哲理，公益观点和严谨的工作态度。
为达到上述要求，美国理工科学校一般要求学生选修文学社会科学，所得的学分占总学分的20%，有的高达28%。
这是美国对理工科大学生的基本和普通的要求，我们要提高创造力。能否从这些基本的要求中得到启示，对自己提出更高的而又切实可行的要求，制订学习计划，以建立合理的知识结构呢?虽然专业可能不同，但要求掌握宽厚的知识，增强社会科学和人文学方面的素养，这点应该是相同的。
我国学生以及科学工作者目前主要的缺点是太专而不博，这是杨振宁李政道等华裔科学家经常呼吁的一个实际问题。虽然这与当前我国的教育制度有关，需要进行改革，但是，我们应该从现在做起，改变现状，从狭窄的专业范围内解救出来，自觉培养广泛的科学兴趣，掌握牢固的基础知识，建立合理的知识结构，朝“通才”方向发展，以提高创造力。
合理的知识结构，除上面所讲的以外，还包括一层意思;科学技术是在不断发展的。因而科学知识有一个老化的问题，我们所拥有的知识是新的还是旧的?现在科学技术发展越来越快，知识老化周期越来越短，十八世纪为80-90年，十九世纪到二十世纪初缩短成30年近50年又缩短成，现在一般为5-，所以建立合理的知识结构，我们还必须防止知识老化，一方面要学习最新的知识，另一方面要经常进行“知识更新”。
二、熟悉掌握现代实验技术，提高实验设计实验操作的能力。
现代科学研究广泛使用各种新技术，科学与技术的结合越来越紧密的特点表明，现代科学技术的进一步深入迫切需要各种先进的实验技术作为强有力的保证。我们要提高创造力，不但要积累丰富的科学理论知识，而且要掌握现代的科学实验技术，要有较高的实验设计与实验操作的能力，否则，一个人知识再博，水平再高，如果没有先进的实验技术和方法来武装，在现代科学研究中是做不出高水平的工作的。更谈不上具有什么创造力，这从特点(四)的论述中看得非常清楚。
学习现代实验技术，首先要注意学习它的原理，再在精通原理的基础上熟练掌握其方法，特别要掌握现代先进仪器和设备的使用操作方法，同时要注意技术的特点及作用，目的是提高我们的科学研究中灵活应用和能够进行巧妙实验设计的能力，这种能力是创造力中重要组成都分。
(三)注意提高和培养阅读学术著作和科技期刊的能力以及查找和收集文献资料和科技情报的能力。
现代科学技术的迅速发展，使科学知识在短时间内急骤增加，目前，全世界每年发表的科学论文在5000万篇以上。平均每天发表有新知识的论文 一万三千到一万五千篇，每天平均有800-1000件专利问世。最近来，美国每年形成文献资料的页数有一千七百五十亿页，苏联有600亿页。在这个“知识爆炸”“;日新日异”的年代，怎样尽快地了解本学科发展的基本情况和最新动态，尽快掌握前人和当代人的知识?这就要我们能够熟练地使用各种工具书，有较高的阅读学术著作和科技术期刊能力以及查找和积累文献资料和科技情报的能力。显然，这种能力与创造力有很大关系。可以这样说;任何一个科学家，一旦他失去这种能力就会失去创造力，因为他在科学研究中将迷失方向。尽管做了大量的工作，可能是无意义的重复性的劳动。
这种能力的提高。一方面与我们的知识水平有关，需要我们掌握渊博的知识，另一方面靠我们平时在学习中一点一滴地积累和培养，注意学习方法与技巧 ，采用各种学习手段，积累丰富的学习经验。
(四)注意培养和提高观察能力和思维能力。
科学是把系统的观察和实验同严密的逻辑体系结合起来形成以实验事实为根据的科学理论。现代科学研究深入到自然界物质运动的一些本质问题，在观察问题，提出问题，分析问题和解决问题等方面都有较大的难度。因此，我们要提高创造力，首先就要提高观察能力，能够从复杂的客观事物和资料中发现问题探讨问题，并提供系统的全面资料。要提高思维能力，在大量的复杂的问题 和资料面前进行深入缜密的分析和严密的逻辑推理，做出正确的理论分析，从中寻找规律。没有较高的观察能力和思维能力。就不可能有高的创造力。
第谷(B Tycho)的精确观察与开晋勒(Kepler)的理论分析相结合，导致了行星运动三定律的发现，这确定是理论与实际相结合的范例。第谷工作辛勤，观察能力非常出色，但短于理论分析，如果没有开普勒的理论研究资料将会成为一堆废纸。反过来开普勒思维能力强，在理论研究上很有才华，但不善于观察。如果没有第谷根本不会有开普勒的卓越成就，不要以为这都是“如果”，是虚拟语气，实际上这样的事情在现实生活中不仅有，而且大量存在。可以这样说，以一个人作为单位，他们的创造力不能说高，至少不能说很高，具有高度创造力的人，应具有高度的观察能力与思维能力，两者缺一不可。
观察能力包括对客观事物和文献资料的观察能力，指能够从客观事物和文献资料中发现问题，提供系统资料的能力。思维能力包括分析能力，判断能力，想象能力以及综合概括能力，也就是进行理论分析的能力。冰冻三尺。非一日之寒，这二个能力的提高，需要我们长期坚持严格训练，坚持理论联系实际，独立思考，多问为什么。在任何时候，任何情况下，都要注意对这两个能力的培养，切忌读死书，背死书。
(五) 提高组织管理能力和社交能力
这些普通常被认为只有行政管理干部才要具备的组织管理能力和社交能力，在今天被认为与创造力有关，科学工作也应该具备，这正是现代科学技术发展及其研究活动的特点所决定的。
一个人的精力和智力是有限的，现代科学知识发展如此之快，科学知识如此丰富，每个人的知识只能是科学海洋中的一滴，不可能样样精通，然而科学技术的发展是不以人们的意志为转移的。随着科学研究的范围更加深入与扩大，出现了许多复杂的综合的科研领域。一个人的智力和精力无法担负现代科研的一个课题，因此互相合作，几个人一起完成某一项任务是解决这个矛盾的唯一办法。目前，科学研究日益社会化，研究组织越来越大，这个特点要求现在的科学工作者一定要具备组织管理能力和社交能力，不具备这二个能力，就不可能胜任现代化的科研工作，当然就没有创造力了。今天已不是闭门造车的“个人奋斗”的时代，而是一个善于求师，善于与人进行各种合作的“合作奋斗”的时代。
我们一定要对这个问题有个比较正确的认识，始终注意培养自己 的组织管理能力和社交能力，以提高创造力。
从前，有个小男孩在一座高山上放羊，他竟常常对着在附近劳动的衣夫喊道：
“救命啊!救命啊!狼来了，狼来抓羊了!”
农夫们听到后，便立即放下锄头犁耙，丢下牛马牲口，赶快跑来相助。可是，这个放羊娃只是寻寻开心，以此捉弄捉弄他们。农夫们生气地回到地里干活去了。
这个放羊娃经常如此地捉弄附近的农夫。
有一天，狼真的来了，并咬死了一只肥羊。放羊娃吓得拼命喊叫。可是，农夫们再也不理睬他的呼救了，大家仍然埋头干着自己的活。就这样，狼咬死了好多羊，最后，还毫不费劲地将最肥的一只羊拖走了。
谁要是常常说谎骗人，那以后即使他说的是真话，也不会有人相信了。
故事感悟
《说谎的放羊娃》读后感
我最喜欢看《说谎的放羊娃》这本书。
这本书里面主要讲的是，一个放羊娃他说了一次又次的慌，欺骗了善良的人们。使人们不再相信他的话。最终，导致了他的羊群被狼全部吃了。
有一天中午，我放学到家，就进我的房间玩起来，妈妈问我：“写好作业了吗?”我回答说;“写好了。”其实我根本没有写好，就在看电视。快要到上学时间了，我赶紧把电视关掉写作业，最后我迟到了。
从这篇短文中使我懂得了一个人要诚实，不能说谎，特别对善良的人更不能说谎。我今天对妈妈说谎了，现在很后悔，以后再也不说谎了。人不能撒谎，否则，就会失去别人的信任，在遇到困难时，就得不到别人的帮助。
读《说谎的放羊娃》有感
今天，我读了《伊索寓言》上的《说谎的放羊娃》这篇故事。
这个故事大家一定非常熟悉，但能有几个人能不能像放羊娃那样撒谎呢?相信我们每一个人都说过谎。但有些人说谎后，赶紧去主动承认错误，接受别人对自己的教导;但有些人不但不承认错误，而且还错上加错。为了掩饰第一个谎言，他们只好再编谎言，直到最后，留下的是自己的后悔。所以认真的对待谎言，是一件非常重要的事。
关键词：绘画；儿童心智发展；影响
艺术是儿童学习多样化形式的体现，也是当下促进学生全面发展的重要学习领域。艺术具有广泛性的含义，包括钢琴、绘画、书法、歌唱等不同的展现形式。艺术在儿童的成长和生活中，具有重要作用。良好的艺术学习活动，利于促进儿童智力的开发、心智的健全、建立良好的性格和心态，为日后的成长和生活奠定坚实的基础。
一、绘画艺术对儿童智力体系发展的影响
随着我国教育体制的不断改革和创新，我国的教育形式出现多样化的形式。在这种形式下，对于儿童的素质教育的实施，也带来极大影响。其中多样化的素质教育形式的产生和发展，在幼儿学习生活的体现，主要是幼儿的绘画艺术教育课程中，满足幼儿个性化绘画艺术培养目标，利于促进学生良好心智的形成，建立健全的人格。儿童的智力主要包括心理承受能力、理解和观察能力、解析辨别能力等等[1]。儿童这些能力的培养，可以依据于艺术活动中的绘画形式来完成。绘画艺术的主要理念和意义，是对于学生性情和智力的培养，而不是培养出出类拔萃的绘画艺术大家。因此在儿童的美术绘画学习活动中，绘画指导人员要从这一点出发，建立良好的美术绘画学习目标，增加在美术创作活动中，幼儿对美好事物的感受和美术构建元素的观察能力，把儿童的美术创作环节放在结果之前，注重儿童绘画的体系，而不是注重绘画结果。在幼儿美术创作活动中，绘画指导人员要注意实际物理的观察和分析，从景物的外在观察到景物的实际品质，构建组成，不同的颜色展现等等环节。其次也要注意幼儿对绘画的理论概括和绘画的有效组合活动等等。由于绘画艺术具有复杂的特性，因而幼儿在绘画好每一幅作品，都要经过细心的观察和理解，促进儿童智力的发展[2]。在幼儿绘画活动中，幼儿可以利用绘画，增进自身对不同绘画主体和景物、现象的理解。绘画指导人员也可以利用古诗进行绘画，让幼儿建立在对诗词理解的接触上进行绘画，增加幼儿的思维理解能力，促进儿童智力的发展，例如，绘画指导人员可以利用《静夜思》，先引导学生进行不同时期月亮的变化现象，理解诗句，进而的让学生勾画月亮的不同状态。
二、对儿童人格方面的影响
儿童人格是心智发展的基础，建立幼儿良好的人格，利于促进幼儿心智的发展，增加儿童的想象力和思维创造力。勤奋、积极勇敢、积极的心态、强大的内心等等都是一个心智健全的人应具备的良好心理素质。幼儿的绘画学习过程，利于儿童积极心理素质的建立，进而增加儿童的心智发展。由于每个幼儿在绘画过程中都是独立的个体组成，因此不同的幼儿对于不同的绘画展现不同的性格，有的幼儿豪放畅快、有的幼儿细腻柔和，不同性格的幼儿具有各自的有利之处。在这种形式下，对于儿童的绘画教学活动，绘画指导人员也要从不同儿童不同性格出发，在绘画活动中，对于不同性格的幼儿，根据其自身性格缺陷，进行及时的引导活动，完善幼儿自身性格发展中弊端和不足，促进幼儿良好性格的形成。在这样的美术绘画活动中，幼儿不仅能创作不同风格的的美术作品，自身的良好性格也自然形成[3]。其次艺术指导人员也要注意，可以在绘画教学活动中进行及时的奖励活动，例如，利用铅笔和绘画本来奖励幼儿，增加幼儿绘画积极性，培养幼儿良好的绘画兴趣。其次，绘画指导人员也要依据儿童对美术的兴趣为出发点，因为绘画活动自身是一个需要身心投入的艺术活动，在美术创作环节，利于学生进行不同能力的培养，包括观察能力、求知能力、和勇敢坚强的品质。在美术创作活动中，对于幼儿的绘画出格现象，绘画指导人员要以平常心的态度来看待，因为儿童绘画过程中的出格现象，就是儿童思维扩散能力发展的象征。因此绘画指导人员要鼓励儿童进行大胆的创作，充分激发幼儿的创造能力。由于美术绘画指导活动中，易于幼儿自信心的树立，因此幼儿的美术绘画活动，具有极大的自由活动范围，艺术绘画指导人员在课堂上，可以直接的进行鼓励工作，增加幼儿的自信心，建立良好的学习计划，并把这种自信心和良好的能力，充分融合到人格的完善活动中，促进全面性人格的形成。幼儿对于一幅绘画任务的完成，需要付出相应的时间、精力、细心和耐心，因此在美术绘画活动中，可以极大的培养学生的学习观察能力和耐力，丰富儿童人格的多样化发展，促进幼儿全面人格的形成[4]。
三、对幼儿情感方面的积极作用
幼儿的美术绘画活动，对于幼儿情感的培养和发展具有极大的影响，利于学生建立健全情感发展方向。在进行美术绘画活动时，由于对绘画主体需要细致的观察，进而绘画指导人员要引导学生，用情感去体会身边的事物和所绘画的主体。把每个事物和个体，看成自身情感的体现，感受每一个生命力的变化和运作，体会不同事物的生机和变化。激励幼儿依据自身的感受和情感的领悟，来进行绘画作品的创作。其次，绘画指导人员也可以让幼儿对于自己身边发生的事情，进行绘画的展现，建立良好的情感。例如，在美术创作的主体上，对于喜欢画爸爸妈妈和亲人的孩子、喜欢画熊妈妈和熊宝宝的幼儿、喜欢画老鹰带着小鹰觅食的幼儿、喜欢画蜜蜂成群采蜜的幼儿等等一些列的活动。这种绘画主体的展现，充分表达了幼儿对于亲情情感和感恩情感的表达和抒发。对于在进行城市和房屋构建的活动中，画上花草树木、蝴蝶、蜜蜂、蓝天白云的幼儿，表明幼儿对大自然和动植物的热爱之情。其次，对于幼儿在进行荷花的教学活动时，绘画指导人员不要只是局限于课堂的荷花教学，可以进行绘画教育的延伸，让幼儿在思维扩散的形式下，进行想象力的发挥，创作能力的极大发挥，让学生在自由的环境下，自主能动的进行绘画的创作活动，丰富幼儿的绘画形式和绘画的情感表达，增加不同的艺术表达形式，培养幼儿不同的情感体验。例如幼儿可以把不同的花朵进行整合的绘画，则表明幼儿对集体活动的热爱和同学之间和友爱。如果花朵上画满了蜜蜂和蜻蜓，则代表的幼儿的无私奉献和友爱的情感体现[5]。如果绘画时花朵旁边幼儿在进行浇水，则表明幼儿对生命的重视和爱护之情。由上文可以看出，幼儿在进行绘画活动中，选择不同的主体，进行不同的元素构建，可以极大促进儿童不同的情感和能力，促进儿童健康全面发展。
四、绘画对幼儿的身心发展的有效影响
儿童的绘画活动不是单一的勾勒出所描绘的主体，它需要幼儿全身心的参与，利用手部的绘画、眼部的观察、情感的感受、人格的挥发、细心的观察、缜密的分析等等方面整合创作的环节，因此幼儿的绘画活动对幼儿的身心发展具有极大的促进作用，促进了儿童各个能力的培养，健全儿童的身心发展。其中对于儿童美术创作活动对幼儿的影响，主要分为以下几点。其一，让幼儿全面的体会绘画艺术的美感，体会美好的感觉。因为美术创作活动，是建立在不同的事物之上，例如大自然中的花草树木，城市中的建筑、不同的任务组成等等。幼儿在美好的事物进行观察和进行选择，在实际活动中进行创作的活动。美好的事物素材，增加了幼儿对美的感受和体会，促进自身发展。其二，对于绘画活动的自身性特征，幼儿在绘画活动中要掌握不同的握笔样式、运笔力度，因此在绘画活动中进行不同身体骨骼和环节的良好协作，利于促进幼儿的身体协调能力，促进儿童身体的全面发展。其三，由于幼儿的美术教育活动具有复杂性和多样性的特点。因此在绘画活动中，学生要对不同的画作风格、不同的画作主体、不同的画作形式进行深入细心观察和研究，包括思维的运作和理解、眼睛观察部位的习性观察、情感的体会、或者利用贴剪的形式来进行身体的运作等等，因此利于促进学生的身心协调运作，促进幼儿的身体协作能力。因此我们可以看出，幼儿的美术教育极大的把儿童的各个身体部位和情感紧密的结合在一起，不仅增加了幼儿对美好事物的感受能力，也极大的促进了儿童身心的发展，增加了身体的协调运作能力，极大的促进了幼儿全面健康发展[6]。
五、结语
绘画是艺术的主要表现形式，对学龄儿童具有重要影响，不但促进儿童全面发展，更健全了儿童心智思维能力。幼儿学习绘画艺术，利于促进自身健康发展，完善自身成长的不足，增加自身学习信心。对于幼儿进行良好的绘画教育，易于促进儿童智力的发挥，增加儿童对美好事物的观察能力和感受力，增加自身情感的感受能力，促进自身身体协调能力。由此可见，绘画活动对于幼儿身心健康发展具有重要意义。
【参考文献】
[1]曾薇.绘画对儿童认知发展的影响[J].科教导刊（中旬刊），2014（05）：146-147.
[2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报，2014（01）：10-13.
[3]黄立安，方兰凤.国外儿童美术教育发展愿景及其影响因素研究[J].外国中小学教育，2014（11）：21-28.
[4]叶振东.绘画对儿童基础素质的启蒙作用[J].学科教育，1998（09）：34-35+46.
一、从节目到节日的嬗变
在上世纪末, 音乐教育在课堂中主要是唱歌和音乐欣赏, 而忽略了中国传统文化——戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。
2007年, 我发现与四十中紧邻的河北梆子剧院已经没有曾经的辉煌和红火, 门前冷落, 也很少听说有什么演出。于是想, 能否请梆子剧院的演员到学校教唱戏曲, 丰富学校的音乐教育, 提高学生的表演能力呢?没想到, 这个想法得到了校领导和剧院的大力支持。新学期开始, 我们就在音乐课上加大了传统戏曲欣赏教学, 各班还利用班会邀请戏曲名家、票友开展戏曲讲座, 观摩活动。学唱戏曲成了校园时尚, 所有的孩子都哼哼呀呀地唱起来, 我们顺势而为, 将原有每年一度的校园合唱节“改版”, 举办了第一届《校园里的梨园春》戏曲合唱节。与今天相比, 这个开端显得很稚嫩, 表演、服装道具化妆各方面都很业余。但是历史证明, 这个选择和开端是符合时代要求的, 在我市传统艺术教育上是一个创举。
2008年, 教育部进行“京剧进课堂”试点改革, 把京剧简化为京剧曲目, 划入音乐教育的系列, 由音乐老师来教授。随后, 又推广了“戏曲进校园”活动。这更增强了我们的信心, 开展戏曲和音乐课结合、和校园文化相结合的路子是走对了。
回头想想, 学校戏曲艺术教育起点较高基于两点:一是得到了梨园界的专业人士和社会力量的参与支持, 保证了戏曲教学的水平。如果仅仅由音乐老师来教唱戏曲, 把综合性的戏曲艺术声乐化、简单化, 就难以使其展示原有的风采、魅力, 对学生戏曲审美的引领上就会出问题。二是没有把戏曲教育内容局限于在国粹——京剧上, 而忽略了地方戏曲的价值与作用。从第一届戏曲合唱节开始, 就不限定戏种, 越丰富越好。传统京剧、样板戏、豫剧、黄梅戏、昆曲、越剧你方唱罢我登场, 同时还有意加强河北地方戏的学习, 让学生充分领略祖国戏曲艺术的博大精深的同时又弘扬了地方剧种。
第一届校园戏曲合唱节取得了意想不到的成功, 合唱节邀请的专家评委给予了高度评价, 认为这台以学生为主体的戏曲节目让社会看到了戏曲艺术传承和振兴的希望。从此, 戏曲合唱节成为我们每年固定的品牌校园文化活动延续下来, 至今历经7载, 近一万八千名从我校毕业学生都带着些戏曲艺术的种子走向高一级学校。伴随着国家近年来对民族文化复兴的政策扶持, 合唱节不断得到社会各届的关注和大力支持, 河北梆子表演艺术家田春鸟、国家一级演员, 著名京剧裘派花脸, 重庆京剧团艺术室主任常春生等老艺术家们亲自指导学生表演功夫并担当评委, 极大地提升了活动的品味和专业水准, 让学生受益终生。他们的赞赏和对艺术的执着奉献精神也给了我们巨大的前进动力。全校各班都有拿手段子, 如:《铡美案》《沙家浜》《三家店》《大登殿》等十几个剧种二十多个传统剧目。“校园里的梨园春”合唱团多次参与省、市级比赛, 获得省级比赛奖项, 并多次参与接待美国、英国等友好学校的交流活动, 对外传播中国国粹艺术。
几年功夫下来, 戏曲合唱节在四十中早已超越了一台节目的意义, 它已经成为全校师生沉浸在戏曲艺术大观园的隆重节日。每年活动期间, 学校利用宣传海报、课间音乐营造戏曲节气氛;每周五下午专门开设“校园里的梨园春”活动时间, 让学生能得到集中的学习;开展节目评优活动, 促进各班提高节目质量。学生们争先恐后地设计和演练节目, 邀请助演嘉宾, 家长们也被动员起来帮着化妆、穿行头……真是学校家庭社会力量齐动员。每逢汇报演出, 市里专家艺术团体的乐队都被请到演出现场、名票友各个踊跃支援。戏曲文化节像一块磁石, 把师生的艺术才华和创造力全部吸引凝聚过来。
二、学戏曲, 强素质
孩子的成长才是戏曲艺术进入校园的真正理由, 而不是戏曲为了自身的发展来到校园。中学《语文课程标准》中指出, 戏剧是实施学生审美人格教育的良好资源。在戏剧教学中, 引导学生体验戏剧语言之美;体验戏剧情节人物之美;体验戏剧整体艺术之美。
四十中一位班主任曾经这样写道:“一句词, 一声腔, 蓦然回首一曲佳话的千古绝唱;一台戏, 一抹装, 投足一段历史的厚重沧桑。”一位家长在记录册中这样写道:“多彩的戏曲节落下了帷幕, 在孩子学习、了解祖国文化瑰宝——发源于各地域的戏曲文化的同时, 作为学生家长我们感受颇深。培养了学生对渐行渐远的戏曲文化的兴趣, 学生在学戏的过程中也学习了中国传统的文化、历史, 我们衷心希望学校能多举办类似的活动, 让孩子们更加全面的发展。”
从班主任和家长这两段话语中, 我们能够感受到, 作为戏曲艺术活动的参与者都有如此大的收获, 更何况是作为主体的学生。戏曲作为我国重要的文化遗产, 凝聚着传承千年的传统文化美学思想精髓, 有极富传奇色彩的美丽传说, 有久唱不衰的美妙音乐, 还有令人惊叹不已的戏曲武术……这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣与热爱, 激发他们的民族自信心与自豪感。因此, 为弘扬民族文化, 振奋民族精神, 对学生进行戏曲艺术教育是素质教育的迫切需要。另外, 中国戏曲的综合性特别强, 它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等门类, 戏曲艺术的学习必须要把赏析、学唱、学做结合起来。探索并掌握戏曲这种离现实生活较远的艺术形式对学生无疑是一次综合素养的整合与心灵的穿越旅程。高雅艺术的耳濡目染, 也能在今天能够让孩子们知道什么是真正的“高大上”, 摒弃对“嘻哈”“韩流”等媚俗文化的盲从和追求。
教育的首要目标就是教育学生做人, 做什么人和怎样做人。因此, 在校园戏曲教育有一点不容忽视, 就是爱国主义教育和社会主义价值观的引导。例如传统戏曲中有歌颂英雄人物、杰出爱国将领的, 有歌颂劳工创造美好生活的等等剧目, 都是进行爱国主义和道德伦理教育的好素材。吸收优秀传统文化的精华, 可以让中学生心灵净化升华, 培养真善美的情操, 抵御不劳而获、享乐主义的低俗价值观。
专家和老师们常对学生说这样两句话:“唱戏先做人”“戏比天大”。这两句话充分说明了把戏唱好了不容易。四十中在校园戏曲教育活动中, 还锻炼出了学生们团结自立、自信开朗、勇于挑战的心理素质。
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