一起来分类教学设计

一起来分类教学设计（精选7篇）

一起来分类教学设计 篇1

一、教学内容

北师大教科书数学一年级上册第59页的“一起来分类”内容及相关练习。

二、教学目标

1．是学生体验分类标准的多样化，根据不同的分类标准可以有不同分类。2．让学生进一步体验分类思想及其在生活中的应用。3．感受数学与生活的紧密联系，体验成功的喜悦。

4、培养学生学习兴趣，培养操作、合作、表达的能力。

三、教学重、难点

1．教学重点：按照既定的分类标准进行分类。2.教学难点：根据不同分类标准分类。

四、教学过程

1.创设情境，激发兴趣（1）书籍分类

师：昨天我们是不是学习了整理房间，那么今天谁来帮老师整理一下这些书籍，并且帮这些书分一下类。

师：大家都做得很好，请同学们看看老师是怎么分类的，想一想老师是按什么标准分类的？

（2）班级分人

师：老师还有一个问题，谁来告诉老师我们班有多少人？如果这些要把这些人分成两组，应该怎么分？ 提示：a.男生举手，女生举手。b.回族学生举手，汉族学生

师：想一想，刚才老师是怎么把咱们的学生分成两类的？

师：大家今天表现的很好，那么今天我们就来学习“一起来分类”。

板书：一起来分类

2．探究新知，解决问题

（1）让我们来看看这两个小朋友是怎么把书分成两类的。（展示课件）a.按科目分类：语文，数学 b.按书、练习册分类：书、练习册（2）分一分，说一说。a.将人按性别分类

b.分帽子。（按颜色和按样式）（3）智慧岛

a.汽车分类（按大小、按车轮）b.圆与方分类（按大小、按形状）c.物品分类（按颜色、按大小）d.小鸟回家（巩固知识）

（4）练习（书上第60页练习题第一题）a.把同类的图上相同的颜色

师：大家自己完成，然后老师请同学上台演示

3．巩固练习

（4）练习（书上第60页练习题第一题）a.把同类的图上相同的颜色

师：大家自己完成，然后老师请同学上台演示 4．课堂小结

今天，我们这节课学到了什么？想一想，你今天收获了哪些东西？

五、教学反思

在这节课的教学中，我根据教学内容的特点和学生的实际情况，安排了许多活动，引导学生积极参与。使学生在多种形式的教学活动中，加深了对分类的认识，重点是让学生学会了选择不同的分类标准的方法。

从学生熟悉的生活背景导入，容易让学生感受到数学就在身边。整节课始终注意从生活中取材，无论是整理书籍，还是开阔的练习，都赋予有趣的生活情境。由于是发生在身边的事例，学生很容易产生亲切感，激发了学生解决问题的欲望，很自然地形成数学与生活的链接。同时开阔学生思维，让学生说说分类的好处、找找生活中的分类现象，使数学不只是局限在课本上，使学生充分感受到数学知识来源于生活，又回归于生活，应该为生活服务。

一起来分类教学设计 篇2

一、创设良好的轻松的课堂氛围, 引导学生积极地参与学习

1. 积极评价, 让每个学生都乐于提问。

兴趣往往是由提问开始。一年级的孩子具有强烈的好奇心, 面对新知识、新事物, 他们经常会有问不完的为什么。面对孩子如此浓厚的求知欲, 我们教师又该怎样做呢?厌烦、呵斥、冷淡只会极大地挫伤孩子的积极性, 限制他们思维的发散。因而, 作为教师, 尤其是一年级的教师, 首先要尊重孩子的每一个问题, 呵护他们星星点点的思维火花, 要让每个学生都有心理安全感, 都敢于提问;其次, 教师的教态要亲切自然, 要尊重学生的意见, 热情鼓励、积极启发引导学生, 同时不失时机地给予积极评价, 使学生时时有一种愉悦的心理体验, 感受到思维劳动本身的乐趣;再次, 教师还可在班上开展“小小智慧星”的评比活动, 对爱提问题的学生进行奖励;最后, 教师还可以在家长面前表扬他的孩子敢问、会问, 这也能有效地激发学生提问的积极性, 从而增强学习的兴趣。

2. 注重激励, 让每位学生拥有成功的体验。

教学中教师要摆正学生在学习过程中的主体地位, 鼓励参与, 注重激励, 调动情绪, 培养兴趣, 促使学生以高涨的情绪投入学习生活。首先, 教师要注意课堂上的及时评价, 以利于及时矫正学习, 激励学生;其次, 教师要面向全体, 尊重差别, 学会用锐敏的眼光去观察、捕捉和发现每一位学生的进步和点滴成果, 满腔热情给予肯定和鼓励, 帮助学生自己发现自己的才能, 树立自尊心、自信心, 提高学习的兴趣。

二、采用丰富多样的教学方式, 激发学生学习的直接兴趣

1. 加强学生间的信息传递, 有效地发挥学生的主体作用。

课堂教学中, 不仅要加强师生间的交流, 更要加强学生间的信息传递, 这样才能有效地提高学生参与教学的意识和能力, 让他们学得主动、轻松、愉快。教学中, 我便经常采用个人自学、同桌互动、小组讨论、全班交流等各类形式有机结合的方法, 让学生在小组长的带领下自学生字, 朗读课文, 讨论问题。学习生字时, 让学生在组长的带领下, 共同想办法记字形, 找朋友, 要求记忆的方法要有创造性, 要能记得牢。在教学课本剧类型的课文时, 我便让孩子们在组长的带领下, 细读剧本, 分配角色, 共同琢磨如何将语言的描述转变为肢体表演传达给观众, 其实这就是理解课文的一个过程。单调反复的朗读会使孩子生发厌学情绪, 那么我有时就让他们轻轻地读给同桌听, 来个“啄木鸟在行动” (也就是让同桌互查读书的正确性) , 或是以小组为单位进行比赛, 攀登朗读高峰, 决出小能手。这样既培养了学生的自学能力、合作能力和表达能力, 又提高了他们自主学习的兴趣。

2. 强化“做”的学习, 让学生真正动起来, 调动学习的兴趣。

“动”是孩子们乐意为之且兴趣盎然的天性。课堂的学习中, 要为学生提供大量的活动时间, 提高他们学习的主动性和积极性。这里必须要做到两点:一是要保证学生“动”时间;二是在这时间内要让全体学生都会“动”起来。“学做合一”所阐明的就是这个道理。

至于活动的内容, 我想对一年级的孩子来说, 可以采用以下一些方法:

(1) 摹拟活动。在教学一些表示动作的词语时, 如“捧、跑、走、升、飞”和“抱、看”等, 教师可引导学生做一做动作, 体会部首与字义间的关系, 这样集趣味性和形象性于识字教学中, 更能加深学生对字形的理解记忆。

(2) 联想活动。如在识字教学中, 可以让孩子采用联想法, 这样不仅可以将汉字化难为易, 便于记忆, 而且又能激发孩子识字的兴趣和主动性, 培养他们的思维能力。

(3) 表演活动。对于童话故事或童趣较浓的故事, 通过表演活动加深学生的印象, 如《棉花姑娘》、《小壁虎借尾巴》和《要下雨了》等就可以分别让学生扮演几种不同的动物。

(4) 游戏比赛活动。识字枯燥无味很容易引起学生的倦怠情绪, 影响学习效果。教学中, 我们可以设计各种和识字紧密联系的游戏, 或是穿插一些比赛, 这样能极大地引起学生的学习兴趣, 激发学生的学习积极性, 从而有效地提高识字教学的质量。

3. 运用多媒体教学手段, 让学生乐在其中。

教学时, 教师要合理运用多媒体教学, 利用投影、电脑、图片等加深学生学习印象, 使课堂变得生动活泼有趣。在教《荷叶圆圆》一课时, 采用了多媒体教学手段, 展示了满池绿油油的荷叶挨挨挤挤, 似一张张大玉盘的美景, 生动、逼真的画面让学生有身临其境之感。语文学习不再是枯燥的上课, 而是一次有趣的活动, 孩子们“站”在荷叶上, 有的拍着翅膀, 好似一架小飞机;有的摇晃着身体, 仿佛马上要进入甜蜜的梦乡;有的仿佛变成了一只蹲在歌台上放声歌唱的小青蛙;有的戴上了绿绿的荷叶帽, 红红的脸蛋上洋溢者无限的快乐!孩子们此时此刻已经完全融入到了课文, 和晶莹的小水珠、美丽的小蜻蜓、调皮的小青蛙和可爱的小朋友一起感受着夏天的快乐!学习的积极性特别高, 兴趣特别浓!

一起来分类 篇3

2、一起来分类

总第 课时

教学目标：

1、学生在观察、操作、游戏等活动中体验分类标准的多样性，知道根据不同的分类标准可以有不同的分类方法，体会分类的作用。

2、感受数学与生活的紧密联系，培养学习兴趣，培养操作、合作、表达的能力，体验成功的喜悦。

教学重点：体验分类的结果在同一标准下的一致性、不同标准的多样性。

教学难点：让学生体会分类的思想方法，培养学生初步的观察能力、比较能力和动手操作能力。

教学过程：

一、创设情境，体验分类多样性。

1、猜谜语。

四四方方一口箱，书本文具里面藏，每天上学离不了，它是我们的好伙伴。

2、对了，小朋友们每天都要带着书包来上学，陈老师想知道你们的书包都是谁整理的呀?

3、噢，除了一两个小朋友是爸爸妈妈帮助整理的以外，大部分小朋友都是自己整理的呀，都是自己的事情自己做的好孩子!

4、整理书包比赛。(动手整理自己的书包。)

(1)小朋友们平时都整理过书包，先请大家和同小组的小朋友们商量一下，打算怎么整理自己的书包。

(2)小朋友们开始互相讨论。

(3)小组汇报整理的情况：有按大小分的，有按语数分的，有按书本分的。

5、组织学生看书。

6、小结什么是分类，以及分类有什么好处。

二、分一分。

1、分人物头像。

(1)请小朋友们以四人为一组，互相讨论看这么多的客人，该怎样分类，按什么分，分成几组，陈老师看哪一组分得又快又好，方法最多。

(2)学生边说教师边归纳，边根据分的情况动手把黑板上的人物头像移动分类。

(3)分的结果大致有以下几种：按男女分；按年龄分；按是否戴眼镜分；按是否扎辫子分；按领子形状分；按是否系红领巾分……

2、分动物。

(可以按生活环境、大小来分。)

(1)老师要带大家一起来看可爱的动物，藏在袋子里，请小朋友们打开袋子取出图片。

(2)生取出图片看到动物后进行分类。

(3)小组合作动手分一分。

3、分几何图形。

(可以按颜色、大小、形状来分。)

你们有本领给这些图形也分分类吗?这回有个要求，请小朋友们自己先独立地思考，想想我要怎么分，按什么分，分几类，看哪个小朋友想的方法又多又合理。

4、分算式。你们能给这些算式也分分类吗?怎样分？

三、总结。

今天，我们学会了一个新本领――分类。在平时的学习和生活中有哪些地方需要用到它呢?

小朋友们以后在生活中还会经常用到。板书设计： 一起来分类

语文

数学 颜色

《大家一起来》教学反思 篇4

哈尔滨市友协第二小学校 田东梅

《大家一起来》是道德与法制一年级下册第四单元第四课的内容。本课就是以对学生合作意识与合作能力的培养为重点，与本单元的其他三课是并列的。

课程标准强调培养与同伴友好交往、合作的基本方法和技能，要求学生在与人合作的过程中喜欢和同学、老师交往，学会关心他人、尊重他人，乐于合作。

而合作并不在一年级孩子的认知中范畴中。一年级学生还没有合作的意识，不知道如何做才是合作。而且现在学生多以自我为中心，自我意识及个性都比较强，在合作中，当与别人意见不一致时，总希望别人听从自己的意愿，甚至不愿意合作。所以为了激发学生的学习兴趣，让孩子投入到课堂学习中，我设计了一根手指那苹果、找一找、拉小球和听故事四个环节。以孩子喜欢的游戏、图片、活动和故事为切入点，让学生通过观察，发现问题，认识的许多事情需要大家一起来合作才能完成；让学生通过活动体验，感受怎样做才是合作，发现分工与配合。由于注重学生兴趣的激发，课堂上学生处于主体激活状态，能主动、积极地参与学习。

学生知道合作需要分工与配合是本课的难点，因此在拉小球环节我用问题“怎样才能把小球都拉出来？”、“一起拉行不行？”，来引导学生，最后突破难点。

由于教学中突出了活动性和体验性，学生参与热情高，知识的理解和掌握也就更轻松，知识应用于实践的指导性也就更强些。所以在听故事环节，学生很容易就找到了解决问题的方法。这也是学生对知识掌握情况的良好反馈。

一年级下册分类(一)教学设计 篇5

（一）教学设计

教学目标： 【知识与技能】

1、通过具体操作，学会简单分类的方法，体会分类的标准不同分类结果也不同。

2、尝试运用自己的方式把整理数据的结果记录下来，感受图表的简洁，使学生具有初步的统计意识。

3、在与实际生活的联系中，体会分类的目的和作用。【过程与方法】

学生经历收集统计的过程，初步体会分类的方法。【情感态度与价值观】

激发学生学习数学的兴趣，渗透分类和统计的意识。教学重点：初步掌握分类的方法。教学难点：

使学生初步认识象形统计图并会对图中的数据提出简单的数学问题。教学准备：多媒体课件。教学设计：

一、创设情境，引入新课。

1、（课件出示）两个书架的图片。师：你喜欢哪个书架？ 师：你是怎么知道的？

师：都是解决同样的问题，方法为什么不一样？

生答略

通过学生的回答，引出“分类”。

师：生活中你还在哪儿看到过“分类”的情景。

生举例

师：同学们说的真好，超市分类可以让我们更容易的找到商品，房间物品分类可以让房间更整齐，今天我们就来一起学习“分类

（一）”。

板书课题：分类

（一）二、探究新知

（一）经历分类过程，体验分类方法。

1、描述感知分类的标准。（出示）气球图片

问：你能把这些气球分分类吗？可以怎么分？

生答略

2、操作体会分类过程，尝试记录分类结果。

老师给每个同学都准备了跟气球一样的图片，下面就请同学们先按照形状分一分，看看每种气球各有几个，把你分的结果记录在纸上。（可以摆一摆，写一写）

①展示先分再数的方法，师：你分了几类？每类有几个？ ②展示象形统计图的方法。

师：刚才的同学分成一堆一堆的，你为什么要排成一列呢？ 生：整齐、清楚 师：你能看出谁最多吗？ 师：你怎么知道的？ 生：这一排最长

师：看来这一行他是来记录葫芦形状的气球，我们在下面画上一个葫芦形，表示这一行记录的项目。有一个葫芦形气球就画一个。另外两行是记录心形和圆形的气球，我们也在下面表示出来。③展示表格记录数据的方法

师：这个同学记录方式你能看明白吗？ 师：爱心形状的气球有几个？

师：他用一个数据来表示这一列的数量。（和图对应）

3表示什么？你是怎么知道的？

师：为了更加清楚整齐，我把同学们记录的画上线。

上面一行都是形状，下面一行都是个数，每一列又都表示这个形状的气球有几个，这样记录真清楚。④展示其它记录方法，让学生评价。

过渡：同学们不仅能够按照形状把这些气球分为3类，而且能自己设计图表把分类的结果表示出来，你们可真棒！3，揭示分类的概念：

你们可真是聪明的孩子，找出了这么多分气球的方法，有按形状分的，有按颜色分的。刚才老师发现同学们在分气球的时候都是把同一类的物品放在一起。像这样把同类的物品放在一起就叫“分类’.(板书)

4、初步感受“一类”和“一个”的区别 师：如果增加一个气球，这个表应该怎样改变？ 如果增加一个小兔子形状的气球呢？

师：都是增加一个气球，怎么表格的改变不一样呢？

引导学生发现第一次是爱心的增加一个，并没有增加种类，所以在爱心那列数上加1就可以了，而第二次增加的是一个新的形状，也就是增加了一类，所以在表格上要再添一列。

5、小结

像同学们这样把气球分类数出来的过程就叫“统计”。

6、质疑: 由统计方法得出一幅图，请观察这幅图，你们能不能提出些数学问题？

（二）经历分类过程，体验统计方法。

1、尝试用图表记录分类结果

师：春天是出游的好季节，看很多小朋友和家长都来到了公园门口，你能把他们分分类吗？

生答略。（要说清按什么标准分）

师：那我们就选择其中的两种分类标准整理一下。

2、展示画图的方法

展示学生的不同画法，让学生交流看法。

3、对比体会分类的标准

生：因为两次分的标准不同。

师：哪有什么是相同的呢？

生：总数不变。

小结：看来虽然分类的标准有很多，但在生活中我们还要根据需要选择合适的分类标准。

三、巩固练习

1、把老师发放的学具卡片进行分类。

2、把咱们班的同学分为两类，可以怎样分呢？

3、完成课本上的练习七，第一题、第二题、第三题。

四、全课总结

同学们，这节课我们学习了什么知识？你知道了什么？还有那些不懂的地方？

板书展示：

分类

一起来舞蹈 篇6

中国现代舞新解:在中国做现代舞

作为一种“思维型艺术”甚至越来越表现为“观念艺术”的现代舞是国际舞坛的主流语言。现代舞更体现出个体、创作方法和思维方式的差别,而不仅是国籍的差别。这是一个无法阻挡的潮流。

现代舞的“国籍”和“个体身份”

在一个世纪的发展中,现代舞并没有一个准确而固定的标准,它是二十世纪以来一种复杂的文化现象,也是开放的动态体系。

以空间运用来说,“现代舞之母”邓肯充满着浪漫主义的理想,肢体的动态语言依然是大跨步地跃向高空,高昂的头颅和挺起的胸膛将双手充满企盼地向上伸展。相反,玛莎·葛兰姆的身体语言则沉重地倒向地面,在腹部强烈地收缩中表现人的悲痛、恐惧和憎恨。

将现代观念熔铸到芭蕾创作中的贝雅则擅长运用空间内部和谐的观念,舞者在多层次、多角度的空间发散或聚拢,以展现出生活的场景与感悟。威廉·福赛斯不仅进一步改变了芭蕾的运动原理,还将科技带入舞蹈,且不会喧宾夺主、妨碍他思考身体与时空,甚至身体与记忆的关联。正如对于“文化”的定义有几百种一样,“现代舞”的定义也是多样的,现代舞与其他舞蹈的关系也是变化无穷的。所以,我们在此倾向于不给现代舞一个所谓的定义,而只是向大家表明,二十世纪以来,舞蹈界有无数著名的、无名的舞者们以现代舞的名义舞蹈着,表达着,思考着。

尽管百年来现代舞符号式的人物并不少见,然而从本质上现代舞仍是一种打倒偶像崇拜的艺术,对大师表达敬仰绝不能以拷贝、效仿为主旨。有人说,现代舞是一场运动,但是这场运动没有止步;有人说,现代舞是一种观念,然而观念体现的是动态的思潮,观念本身并不固定;有人说,现代舞可以不受地域、民族、风格的局限,任何思想意识到的肢体都可以唤醒动作中的自由,然而这丝毫不妨碍现代舞中的本土化色彩和民族情结;有人说,现代舞以反传统为标榜,这也只不过是一种初生牛犊不怕虎的狂妄叫嚣而已,现代舞在反对传统的同时自己已经形成了一种传统,可以说现代舞就是在不停的否定传统和自我否定的状态中,一次次贴近着传统本身。

发展到今天的现代舞包容性是很强的,所以在作品中可以有多元化的语汇出现,但是避免模式化仍是共通的规律。个性化语言和对时代的敏锐观察,以及创新探索、无所禁忌的意识,正是现代舞最本质的精神内核。

现代舞并不是一个平行或区别于芭蕾舞、民间舞、古典舞的风格化舞种,它是舞蹈的另一种方法、概念、感觉,是现代社会人类共同的身体语言,是实现舞蹈艺术从传统向现代变革的文艺思潮和文艺运动。每个编舞家都不断地透过自己的身心实验与摸索,为“现代舞”寻找答案,不断地寻找新的题材、新的方法,表现自己的想法。

正如中国的“现代化”非原生而是植入的一样,中国的现代舞也非自发而是被启发的。现代流派毕竟一开始就是西方的东西,所以“国籍”问题就好像颇为引人注目。然而,如今的现代文化已经成为人类“共享、共有、同创”的文明了。墨西哥诗人,1990年诺贝尔文学奖获得者帕斯(Octavio Paz)说,“我们注定要现代化”(condemned to modernization),这句话反映了非西方世界的古老民族在命运的十字路口上被迫选择现代化时的复杂心境。“现代化”是一个全球性的历史进程,并非就是“西化”。西方现代舞是植根于其自身文化历史的现实中,是为自身表达与发展来建构的,是随着自身文化需要来调整和编创的。而当这种观念性的文化形态来到中国后,就势必和中国文化相融在一起,也体现了现代性的“多样性”,然而这必须基于个体的自觉选择。

就每个现代舞编导而言,每位个体都有权利选择是去强调“民族特色”,重视渗透进我们血液和骨髓中的传统基因,抑或是去关注一种“不与特定时间或空间相联系、没有民族根源与民族裔的文化”的世界现代性就像是台湾的林怀民(云门舞集)、港粤京的曹诚渊(香港城市当代舞团、广州现代舞团、北京雷动天下现代舞团)以及学院派的王玫、体制外的陶冶(陶身体剧场)、跨领域的李凝(凌云焰肢体游击队)等一样,他们都有十分明确的个人选择。

中国的现代舞”还是“在中国,现在舞”

虽说新中国成立前,中国少数舞蹈精英分子曾经有过一段关注时政的现代舞创作,并且由于当时的现代舞和中国的革命事业紧密结合,因此也被风光地载入了史册。不过在其后的半个世纪,也是由于政治原因,现代舞进入了一个受挫和断档的时期。所以,中国的现代舞真正发展起来是改革开放后。

新时期中国现代舞第一次公开亮明自己身份当属1980年第一届全国舞蹈比赛的《希望》,这个没有具体人物与情节线索的男子独舞用裸露的动态躯干与充满形式意味的肢体律动展现了一种全新的舞蹈的可能性,它标志着中国现代舞的第一次重大突破。然而,就在中国现代舞再次起步的时候,西方现代舞已经步入融合了现代和后现代的当代舞时期。这是因为,西方后现代主义盛行之时,中国的现代主义才刚发生。

就现代舞创作而言,中国现代舞的发展历经坎坷,从一开始存在“启蒙主义”的启示,或“现实主义”的规约,到对“民族特色”的强调,再到与“后现代主义”的融合,发展出多元化的现代舞,是一条漫长的道路。

由于现代舞所涉及的话题大多不具体,又强调以“个体”为本位,显得与老百姓“喜闻乐见”的“民族特色”的审美格格不入,令身陷其中的第一代现代舞者无助、揪心、难过。甚至一个编导创作的是“现代舞”,就可能会被扣上“西方现代舞”而非“中国舞”的帽子,难道用身体语言说舞蹈的“白话”就不是“中国话”了吗?

就现代舞者而言,自上世纪八九十年代以来,中国现代舞者的创作就已逐渐分化和发展成两种类型:一是游走在海外的中国现代舞者;二是以大陆为基地的现代舞者,主要依托广东、北京等少数教学专业体系存在;近年来,第三种类型,即社会性力量开始凸显。广东现代舞周、北京舞蹈周的历届青年舞展,诱发了不少“体制外”青年独立创作和演出的现代舞团体的出现;以京沪穗向外辐射至中国内地二、三线城市,还涌现出了越来越多的自由职业舞者和几十余个小型独立现代舞团或工作室等。幸运的是,新一代年轻人已经没有上一代现代舞者碰到的一定要“民族化”的压力了,无论做什么,都可以基于自己的选择。

2010年左右,中国现代舞在国际上突显出蓬勃的发展势头,且这种发展势头并非直接得益于国内舞蹈行业的重视,而是一种全球化时代的必然。而今的“现代舞”早已打破了冷战时代东西方阵营的“铁幕”和种种意识形态语言,不再只是“西方的”了,现代舞更体现出创作方法和思维方式的差别,而不仅是国籍的差别。

西方最初开始接受中国的现代艺术时,表现出明显的政治动机和社会取向,在他们眼里那些现代艺术家是中国社会意识形态的“持不同政见者”或叛逆者,是西方社会政治和文化最好的代言人。而长久以来,中国主流舞蹈界也有“中国舞”的压力,仿佛进行现代舞的创作,就是西方现代舞了。如今双方面的态度也正在转变中,是时候跳脱“现代即西方,传统即中国”的思维模式了。

如今中国的很多现代舞编导更乐于表达一种“现在中国舞”成“中国舞现在时态”的概念。当然怎么叫,叫什么不是最重要的。现代舞是一个真正与“今天”和“当下”接轨的舞蹈样式,反映了中国现代人审美需求的动态变化。

现代舞,边缘?还是主流?

作为一种“思维型艺术”甚至越来越表现为“观念艺术”的现代舞是国际舞坛的主流语言,这是一个无法阻挡的潮流。

二十世纪最后的二十余年,中国文艺创作获得了一体多元混杂的文化语境,其中也包含着现代主义和后现代主义。延续至今,中国的舞蹈艺术也呈现出相对应的奇异景观;同时,更充满胶着与变数。在社会转型、市场变革、新媒体冲击之下,中国现代舞的命运虽从边缘化、地下化逐步到公开化、合法化、国际化,中国个别的体制外生存的现代舞者甚至已经取得了较高的国际认同和知名度,但距离整个行业的创作主流化还比较遥远。舞蹈界内一种对现代舞的旧有观念依然根深蒂固,似乎现代舞就是“晦涩”和“灰色”的代名词;加之一惊一乍、一哭一笑、一紧一松、一跌一起的电视娱乐舞蹈的甚嚣尘上,使不少观众误以为这就是“现代舞”的主流。

近十年来,在中国舞蹈界还出现了一个十分微妙的舞蹈现象:主流舞蹈界虽然占有社会最大资源,从业者也最为众多,创作数量,尤其是舞剧数量更堪称“世界之最”,然而“繁荣”的演出要么是各种“献礼”“评奖”,要么是舞蹈界内部的“卡拉OK”,要么就是大众文化的商业狂欢。多少年,舞蹈界拿得出手的文化争鸣匮乏之极,能成为街头巷尾议题的就更少,难怪无论是传统纸媒,抑或是新媒体,都提不起精神来积极关注中国舞蹈。反而是被主流舞蹈界忽略的“边缘人”,即少量有一定规模的现代舞团和独立舞者的作品,常常见诸于大众传媒,更是新媒体的宠儿。虽然观众不多,但显然“边缘人”在媒体人眼里并不见得“边缘”,反而是“主流”常常不见踪影。可见,彼此鲜有来往的“边缘”和“主流”只是相对而言的。

现代舞,由你做主

现代舞在西方作为精英艺术虽然是小众的,但它是舞蹈创作的主流形态,社会从不缺乏现代舞知音;中国现代舞除了也是绝对的小众艺术之外,还处于相对的边缘地位,社会尚未形成稳定的现代舞观众群。

虽然在现代舞的历史上,也不排除个别的雅俗共赏之作,但现代舞的确要比芭蕾更“雅”、更“精英”一些,需要一个欣赏的门槛,因为现代舞是一种“思维型艺术”,更为挑战已有、固有、范式、惯性的模式,不如风格鲜明、表意明确的古典艺术和民间艺术更易于接受。由于审美对象的差别,艺术审美的方式方法是截然不同的。“前现代”艺术审美遵循一定的秩序,往往侧重于技术、理性和情感的完美结合。就舞蹈创作和审美而言,即非常强调情节的通达,形象的鲜明,情感的强烈,以及“身体美感”和“肢体能力的表现”。

而现代派艺术注重艺术家个人表现的主观真实,意图反思人与世界的各类关系,换句话说,要有本事和心胸学会美学意义的“审丑”。作为当代艺术的主流——后现代舞蹈甚至主张去掉“或美或丑”的审美意义。身体语言强调的是“肢体开发”与“身心认知”。实际上,在国际当代艺术的语境中,编舞、跳舞、赏舞都是各自相对独立、且又相互依存的体验。换句话说,创作具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要编导的引导,另一方面则要打破“编导中心”,而需要其他主创,包括演员的身心投入;欣赏具有当代艺术精神的现代舞,一方面需要的是宽容的心态;另一方面需要的是观众积极的身心互动。观众甚至可以不再笃信编导和演员,作品的创作不再以编导阐释为权威。在后现代舞蹈的鉴赏中,无论是编导、演员还是观众,在编舞、跳舞、赏舞中都可以通过镜像体验,以他者视角来认清自己,艺术更为走向哲学。后现代艺术试图填平跨越精英与大众的鸿沟,而发展至今更体现为尊重生命意识和人文精神。

看现代舞,不是要去看风格是否纯正,情感是否动人,动作会否好看,应该换一个角度去审美。去了解这个艺术家在做什么,并给自己带来了怎样的感受,而不是去寻求一个标准答案。现代舞欣赏的圆满取决于创作者、表演者、接受者本身的素质、悟性、修养和品性,无论其是什么身份。在中国,许多独立的现代舞人,只是精神上的“精英”而已,生活得“草根”,但他们的艺术又不同于那些具备某些后现代因素的消费时代的“草根娱乐”。因此,当代艺术欣赏的圆满取决于接受者本身的素质、悟性、修养和品性,无论其身份是“草根”或“平民”,还是“精英”或“权贵”。

至于如何鉴赏现代舞作品,很多编导的希望是观众能看到这个作品中最真实的呈现。你看到什么就是什么!感受到什么就是什么!面对现代舞作品,我们可以不去问Why (must)?—为什么(非)要这样?而是去问Why not?——为什么不可以这样?我们可以不去问什么是“中国特色的现代舞”,而是去问,“某(中国)人的现代舞有什么特色”?当然创作是多样而丰富的,每个人都可以有自己的看法。拥有自己的自由,前提是尊重别人的自由。艺术家如此,普通人也如此。编舞、跳舞如此,赏舞也如此。

在自由中舞动

被视为中国现代舞第一代舞者的马守则,多年游走西方的经历、立足东方的信仰,让他更加沉下心来从事舞蹈教育工作。他相信,只有释放心灵,才真正释放身体。

尊重你的独特个性

社区活动中心,并不太大的一个活动厅里,几个美国来的舞者、编导、音响师与一群中国学生正在排练舞蹈,一名黑人舞者犹如京戏表演中的洒脱,手拿着长棍舞动,随着长棍逼近,周围的舞者逐次倒地……“现在排练的这个剧目,是临时被制作人请过来做指导”,马守则,被誉为中国第一代现代舞的舞者,目前主要从事舞蹈的教育工作。

我们的交谈就是从眼前这些热情洋溢的年轻人开始的,过去的十五年间,马守则一直在海外学习与生活,对于西方舞蹈有着深刻了解,风靡全美的一档名为《so you think you can dance》(舞林争霸)的真人秀节目,不但吸引着舞蹈从业人士,也包括普通观众,“通过这个节目其实就能看到美国社会对于舞者的包容态度”,马守则介绍着,这档节目的主持人分别是英美两国的知名主持人,尽管有些评语极之“毒舌”,“那只是为了收视率,引发争议而已,不必看得太重,实际上,这个节目最重要的是重新建立了一种舞蹈的观念”,出现在这档节目的舞者,个个都身怀绝技,他们对于舞蹈的热爱,透过他们的肢体呈现出来,舞蹈的类型包括街头风格的嘻哈、小丑舞、机械舞、拉丁舞等,和很多的真人秀节目一样,从海选开始每位舞者只有二十至三十秒钟的时间,舞者每日的功课是学习如何运用肢体做出正确的动作,减少伤害,并且在这些动作当中展示出一个动人的故事。在短短的时间里展现自己的身体特长以及讲述出故事来,并非一件容易的事情,每一个参与的舞者必须努力展现出自己的舞技才能最终通关。

“在美国能够出现这样的节目,并非偶然,美国的教育制度一向比较开放,能够容纳不同的想法、观念,并且再怪异的想法,都有可能得到支持:”在美国社会中,大多数人所从事的职业都是由于主观的喜爱,并且能够持续不断地投入当中,无论是奥运会冠军或是钢琴家,很多人更看重的是这件事情本身带来的快乐与满足,正是在这种充分尊重个人的个性选择的状况下,很多的舞者对于自己的梦想有着一个明确的目标,就是快乐地做事。

“现代舞的创作离不开张扬的个性,而独特的创造性也离不开个性,在这种舞蹈当中,自由是一个最重要的因素,如果舞者被束缚,很难想象能够做出一部好作品。”马守则认为,对于一些特殊舞种,比如民族舞或是芭蕾舞等,受着自身的身体限制,对舞者的身形要求,甚至一些动作的要求极为精确,“这些不但能够帮助学生打下坚实的基础,也是舞种要求必须如此”。至于其他的一些舞种,在目前国内的教育体系下,依旧追求着共性,也并不鼓励学生发挥自己的个性,当然随着全球化的交流与互联网的盛行,中外间交流确实在加强。在马守则的日常教学中,常能看到保留个性的年轻人,尤其是在教学上应该鼓励老师多进行尝试,在课堂上渐渐地带入对于自由与个性的尊重,“不仅仅在风格上,在理念上也要多尊重”。

对于一个真正的舞者来说,技巧并非一切,可是如果将技巧从舞者的表现中抽离出去的话,舞者的表达能力就会有着很大的不足,看似一样的手与脚的运动当中,不同的人的气质和个性瞬间就展现在了观众面前,任何的训练不能抹杀“人”的存在,而所有的情感与情绪都是透过肢体展示出来,或是高贵、虚荣、紧张、温和的个体,都能在舞台之上将真实的自己完全地呈现出来,而马守则认为只有做到尊重个体的差异性,这个舞者才会最终将内心的才华与真实表现出来,这一刻的展示是最有说服力的。“现在我接触到的一些孩子,他们的接受能力特别强,也有着比较超前的意识,遗憾的是教育理念落在了他们之后,尤其从舞蹈学院出来的学生与按部就班地念完普通高中、进入大学的这两种类型的孩子相比,前者被制度束缚得比较僵化,而后者的思想性要活跃得多。”对于这样的现状,势必造成这些舞者在今后的事业发展中受阻,他们将在创造力方面无法与其他人竞争,相反只是会强化他们的模仿能力,“我不认为中国人的创造力弱,尤其在起点的时候、是非常令人佩服的,然而滞后的原因在于创造力被扼杀在教育体系当中,原本具有的创造力逐渐被磨平了”。

把自己交给舞蹈

马守则极为强调个性的张扬,回顾他这些年的经历,也的确印证了这一点。他出生于沈阳,十三岁时被大他四五岁的姐姐带到舞蹈学校学习跳舞,“我们家是在县城,觉得能跳舞也是一条出路”。广东现代舞团是中国第一家现代舞的正规机构,这里可以说奠定了中国现代舞的基础,而在1987年,也就是广东现代舞团的前身,广东舞蹈学院现代舞大专班是马守则离开故乡的第一站,也就是从这里开启了他的现代舞之路,更重要的,他是第一个在美国获得现代舞编导艺术硕士学位的中国舞者。曾先后赴英国拉班舞蹈中心和美国爱荷华大学舞蹈系进修,并在爱荷华大学考取艺术硕士学位。1997年,马守则接受邀请,到美国亚利桑那州立大学舞蹈系担任老师,其后更晋升为该校的副教授、硕士生导师,后来移居到北卡罗来纳州,在艾朗大学舞蹈系担当助理教授、系主任。

回国之后,他组建了“守则艺术中心”帮助有志在舞蹈专业深造的学生赴美留学,受其专业的咨询帮助,一些学生已经获得了奖学金和留学的机会,另外就是带领这些年轻的舞者参加各种比赛,“这些方式都能够帮助他们更好地成长”,同时,他也做着编舞的工作,曾为广东现代舞团编排剧目《生生不息》,灵感来自北宋学者周敦颐《太极图说》里的天人哲理:“二气交感,化生万物,万物生生而变化无穷”。舞蹈的表现语言则以十四位舞者川流不息的动作,展示出大地上繁衍生息的生命,“我现在感觉自己越来越柔软,不喜欢看到世间的苦难,但是看《动物世界》的动物却也能够感受到它们生命的勃勃生机”,演员当穿梳于舞台各个空间,纷扰却又井然有序,动作的设计从低到高、从小到大,渐次发展,最后飞翔跳跃于空中,简单明了,在大地上流动的各样的生命无论是经历怎样的磨难困苦,当度过一个个的困境时,当新的生命再次诞生时,不由得赞美生命的美好,而在为雷动天下剧团编排的《芸生》,同样主题“生命”,则是展现自然万物运行茁长,并彼此之间互为果效的关系,通过舞台上的各种因素如舞美、服装设计、道具等,营造出不同环境下的两种舞动质感,折射出截然不同的生存状态和矛盾对比,最终使观众沉浸于对生命轮回的思考中。“这个创作灵感是完全来自以中国传统文化所代表的东方文明,融入中国古典舞步,甚至苗族舞蹈原生态的动作,将现代语汇与中国特色相融合。”在关注生命、人性和环境的大概念下,马守则获得了很多的掌声,然而掌声不是目的,舞者的最大满足在于他们透过创作的人物形象完成的自我表达。

不可定义的未来与我们

宽松肥大的练功服,衬得史晶歆益发瘦小娇弱,随着交谈的深入,才发现舞蹈赋予她的更多的是丰富的内心。作为从事舞蹈艺术、八零后的她在北京奥运会上就站上了事业的顶峰,成为那年开幕式导演组中最年轻的导演。

感性开始,理性随行

在这个初秋的早上,阳光顺着高大的玻璃窗洒满了排练厅,在光影之间,史晶歆顺势做了几个简单的舞蹈动作,让人不由得赞叹着舞蹈是生命中一件多么美好的事情。“在准备奥运会的时候,有时候真的觉得坚持不下去了,是因为打乱了正常的练功的时间。”

史晶歆是属于典型的科班出身“根正苗红”的好学生,从最初学习舞蹈到如今留校当老师、派遣到国外学习的一系列经历,都是一个优秀舞者、教育工作者的必经之路。她出生在兰州,五岁时全家人搬回上海,父母为着力培养她,尽管住在郊区,却要每周由父母陪着她坐火车到市里上课,“那种绿皮火车现在很难见到,大概只有五六节的样子,晃晃悠悠地一个小时就到了上海,非常有味道。火车站很古老,很有老上海的感觉。”如同大多数有艺术天赋的孩子一样,少年宫是史晶歆展示才艺的最初场合,多年浸泡在排练厅的史晶歆觉得自己似乎从来没有过青春期或是叛逆期,“就是一直在练功,放学后也会把杆一板一眼地很正式地练,有时候也会随着音乐随意扭动身体,挺疯狂的”。在史晶歆大学一年级的时候,有个男同学对她颇有好感,每次她都忘了约会,“后来我想,可能什么事情都没有舞蹈重要,任何事情都要为舞蹈让路”,史晶歆满不在乎地笑着说。

对于舞蹈,少时的史晶歆就似乎知道这是她一生必做的事情,“我不像其他孩子可能会有厌烦的情绪,反而就是怕赶不上火车,有一次是妈妈送我,眼看着火车走了,心里(难过)知道爸爸妈妈很辛苦,不能耽搁上课”,生性敏感的史晶歆对于父母亲情或是周遭人们的情感,有一种近乎天生的观察力,由己推人地把这种情感带到舞蹈当中,成为创作的素材展示出来,对于舞蹈的创作,史晶歆认为在最初一定是看到生活中的一些细节,打动了她,此时的情绪都是一种感性状态,而随着对于将要讲述的故事、以身体呈现的动作的深入,理性思考的部分逐渐浮现出来,最终成为思索整部作品时的导向,“一个人很累,他只是做了一个扶墙的动作,这些细节可能在表演的时候就会很触动人心”。这种希望能够不断地探索身体所呈现出的极限,也由于她有着完整的舞蹈基础和理论体系,多元化的编舞方式才是最能展示她的想法的。

创作源自对生活的理解

作为纯粹的舞者阶段,对于史晶歆来说是少时在舞蹈学院的历程,之后的她一直都是以舞者与编导的身份同时出现的,“多种角色对于我来说,其实是很有优势的,因为我能从舞者的身体角度去阐释,也能从编导的思想层面去展现一些想法”。在她念大学二年级的时候,曾经编过名为《水墨游》的古典双人舞,当舞台亮起蓝色的灯光,史晶歆与舞伴身着飘逸舞衣,以身体为毛笔,在纵横间展现出中国毛笔艺术洒脱疏朗的东方美学,“我是在自编自演时发现了某种韵律的美感,也包括与搭档配合,有某种意象的美”,依旧是学生的史晶歆,有着扎实的基本功与勤奋的学习态度,凭借这部作品在“荷花杯”舞蹈比赛中,获得了编创三等奖,这对她来说也是一个极大的鼓励,“大四的时候另外一部作品《日子》,我个人也很满意,也获过奖,因为在表达上很完整,现在来看的话,这两部作品也是我很满意的”。在《日子》这部作品当中,讲述的是一对年轻夫妇的情感与矛盾,以肢体语言呈现出的现代性,强化着内心情感的倾诉,其中的片段是以妻子不停地擦拭家具,展现出的普通人的普通生活。

而之后创作的《活着就好》是2011年受到新加坡艺穗节的邀请创作的舞蹈剧场作品,这部作品的副标题是“一个关于城市、关于爱和希望的故事”。史晶歆取材上海这座有着独特历史背景和海派文化的城市变迁,透过史晶歆的奶奶的形象,呈现出关于生命中曾经被忽视的瞬间和细节,在回顾一段旅程时,那些闪光的日子都是在见证着人性中微小却闪耀的光芒,“当代舞或是现代舞这样类型的舞蹈,可能一些观众认为,都是舞者或是编导的自我表达,离现实生活很遥远,当我们做出来这部作品的时候,是从日常状态出发,非常地贴近生活”。这部作品对于史晶歆来说也是一部拓展个人经验的作品,她认为它不仅能够以更加宏大的视角看待他人,也能更自觉地走进生活,关注到人与城市的关系、人与环境的关系,“这部剧中,我演的是奶奶的形象,每个动作都很简单,吃饭、穿衣服、修灯、扫地、洗脚五个动作,而奶奶的性格全部在这五个细节中展现出了,吃饭的动作中,我会先敲一下,然后什么时候把筷子放进嘴巴中,然后如何表现出对食物的感觉,在这些细节的打磨中,人物的形象才是真正显出来了”,塑造准确、真实的人物是史晶歆创作中的要求,而这也是她的舞蹈工作室的追求。

探索身体的多种可能

2005年,史晶歆被法国编舞家Susan Buirge选中,获得法国文化中心的全额资助来到巴黎学习当代舞,这是她第一次接触到当代舞,并从此一发不可收拾地走上这条实验探索之旅。导师曾经断言现代舞蹈的下一个高峰在亚洲,并盛赞史晶歆:“是被赋予礼物的人,,自从听到这样的言语后,史晶歆说:“那一刻我觉得自己是被‘选中的’,有一种神圣的使命感促使我去做和舞蹈相关的事情,它们已经被深埋在灵魂与身体中。”

这段历程让史晶歆从精神的深刻层面有了全新认识,也让她意识到,舞蹈还有很多完全不同的跳法,在这里面,一个人的思想远比身体的呈现更重要,“我觉得是一下子觉醒的过程,接触到一种全新的艺术领域和概念的时候一种豁然开朗的感觉,也就更明确了什么是自己更渴望的”,随后的日子,史晶歆开始真正进入到她的舞蹈剧的创作过程中。

“出名要趁早”这话对于史晶歆同样适用,从各种比赛、晚会直至奥运会,不同类型的舞蹈与舞台都是史晶歆展示才华的场合,并且在这样的场合下得到了相当多的荣耀,然而在内心深处,她总觉得还有挖掘的可能性,“其实我自己也不希望被定义,因为目前在做的‘歆舞界’-艺术实验室,是在摸索今后想要的方式”。这个舞团成立于2009年,那时候的她已经在舞蹈学院做了三年的老师,之前曾经历过从纯粹的舞者到编导的转变,“编导从中国舞的形式到当代舞的编排已经有一个小变化,中国舞是我的根本所在,但是有着自身的局限性,不能满足我对舞蹈的一些探索方面的想法”。中国舞这个大概念下的种类中,每一套都有着自身的舞蹈语汇,在塑造人物形象、故审的时候常被限定在固定的套路当中,不能够自由地展现舞蹈本身的独特之处,让史晶歆感觉应该找寻不同的承载方式。2008年的奥运会让她成为导演组最年轻的编导,数次她都想要放弃,原因很简单,大半年的开会期间,不但要每天打卡上班,也没有固定练功的时间,“那种方式有点不习惯,在练功房泡了这么多年,一下子不能练功,很不适应”。从最初接触舞蹈到自己对舞蹈有着深刻的使命感,她说:“从舞蹈学院要毕业的时候,我有种很强烈的感受就是希望做自己想要做的舞蹈,也不想定义到底是哪一种类型,但是我知道,要做的就是自己想要的,这很重要。”

与身体对话

“现在很多的白领或是上班族的身体或多或少有着各种问题,如果能够通过舞蹈调整自己的身体状态,不是一件很好的事情吗?”侯莹微笑着说。她的这间工作室位于北京黑桥地区,每家工作室的门口都种着花草,走进工作室,高大宽敞的空间是排练的地方,简单的家具摆放在周围。

舞者生涯是寂寞的,身体就是他们的全部,围绕他们的这个世界所发生的一切都成为他们以肢体呈现出来的精神内涵,他们最大的敌人就是懒惰,日复一日的苦练为的就是灵活舞动,做出完美的表达。舞者不是机器人,但是机械式的训练却是一种必然,呼吸、拉脊椎、踩踏板、把杆、脚腕举重等,每一个身体部位都可能成为伤痛点。据说,职业舞者十有八九都有身体上的伤痛,芭蕾舞者多为背疾,这是由于古典剧中长时间挺直背部造成的;现代舞者通常要学习葛兰姆技巧,而这个技巧练习容易造成脊椎与膝盖的伤痛……

“身体运动理疗,就是通过简单且有效的身体运动方式,帮助我们舒缓原本的一些亚健康的小问题。”这种方式与惯常见到的瑜伽或是普拉提等运动方式有着很大的不同,在调整呼吸间,能够将僵硬的肌肉逐一放松,了解骨骼结构与承担重力时的最佳姿态,当闭上眼睛感受到身体的每一寸肌肉逐渐放松,感受身体组织是如何承受重力时,整个身体就能进入到灵活多变的状态,而这个状态才是身体的原本。“瑜伽能够很好地锻练我们的脊椎,增加脊椎力量,而我希望将运动理论与舞蹈训练结合的方式下,促使身体吸收新的能量与缓解压力。不管是专业舞者或是长时间伏案工作的上班族,背部与腰部可能是最难缓解疲劳的部位,可能专业舞者的腰部、骨盆损伤之后,在调理的时候需要将身体的每一个部分都放置在正确的位置,减少损伤,意识到可以用到几成的力量。当我们从生理理论上合理运用身体,重新感知身体,才能慢慢恢复”通过简单的身体扭动与练习,让人们意识到身体的有限,从而更好地感受到舞蹈的快乐是侯莹目前最乐意分享的事情。

侯莹有着和中国早期的现代舞的追寻者相似的经历出生于东北的她从小就彰显出独特的天赋,“不管是父母家人还是我自己,没有人认为我有着跳舞的天赋,而是我的一位老师发现的,于是她就强烈建议我父母把我送到舞蹈学侯莹作品《燃》剧照。校去学习”。少时的侯莹很是活泼好动,每当有亲戚朋友来家串门儿,就是侯莹翩翩起舞的时候,更多的时候是家人不让跳,也会跳个没完,家人与周围的老师都认为她可以在舞蹈这个领域多些尝试。到了舞蹈学校之后,她发现跳舞对她来说是并不是困难的事情,每次的考试与比赛都得到了老师的认可,“是很轻松、却又是很辛苦地度过了五年的时光,因为老师们都很喜欢我,有一次去洗澡,正好碰到我们的老师,她就直接在淋浴的花洒下教我一些动作要领”。有着先天的身体条件的优越性,也因为温和的个性能够积极配合老师的指导,这让侯莹在最初的舞蹈学习中相对惬意,“现在回想,我觉得一些老师对我们的态度就像对成年人一样,可能有百分之八九十的同学是不能理解老师为什么那么要求我们,接受不了,也感觉不到老师的良苦用心,这种教育方式是有些问题的”。

自娱自乐的手舞足蹈,其实才是舞蹈的起源,快乐的舞蹈是不同民族的人们表达自己的方式,“只有汉文化熏陶下的汉人缺少这种热情奔放的特质,舞蹈其实就是身体的本能反应”,并非只有专业的舞者才能享受舞蹈的本质,普通人也可以通过身体的跳跃翻转,领悟舞蹈的快乐,通过释放出的负能量,重新调整身心灵的状态。侯莹的新作《燃》前不久刚在北京公演,接下来将到上海等地表演,它的灵感源于当代艺术家谭平的绘画作品。作为中国早期星星画派的创始人之一,谭平等人被誉为中国抽象艺术的当代代表,当舞者遇到画家,新鲜的艺术想法就此碰撞产生,侯莹决定摒弃以往的创作方式,透过连贯、有序的舞蹈肢体运动呈现出人物性格或是故事情节,她开始尝试把意识流中不明晰以及并无指向性与结果性的表达方式在舞台上展现出来,让观众看到她的每一个动作都是独立的,并且开始就是结束,像是存在于记忆中的一些片段,“创作最重要的就是真实,创作是一种给予,艺术充满了各种可能性”。

侯莹时常摆弄工作室门口的花草,她认为人属于大自然,是它的组成部分。科技是为人类服务的,而今人们已经过于依赖电子化的产品,这对身体而言是一种极大的束缚,人的身体并不适合紧张状态或是信息时代,必须善待承载我们精神的身体。

后记

一起来分类教学设计 篇7

●主题与背景

自八十年代以来，许多音乐工作者走进校园，走向媒体做音乐欣赏讲座，或是撰稿著文，或是编写教材，做了大量可敬可佩的交响乐普及工作。然而十多年过去了，虽然音乐工作者在不懈努力，国家意识形态方面也给予大量的支持，却未从根本上转变交响乐所面临的困境。古典音乐爱好者群体并没有实质性扩大，层次并没有明显的提高。

笔者学习西洋乐器多年，从小耳濡目染严肃音乐，自然而然对严肃音乐产生深厚的感情，（）年走上音乐教育工作岗位的同时，也萌发出在中学生中普及严肃音乐的想法。但是从教几年下来，收效甚微，特别是交响乐欣赏的教学，更是步履维艰，于是产生了这样的疑问：交响乐，她到底离我们中学生有多远？是什么阻碍了中学生步入交响乐殿堂的步伐？

目前，国家再一次在以素质教育为核心的教育改革中，突出强调了音乐教育的重要性，并明确提出了向百万大学生“补交响乐课”的要求。那么作为音乐工作者在学生的中学阶段该如何给他们上好这堂课呢？

●情境描述

情景一“铃铃铃„„”上课铃声响了，我面带微笑地走进了高二某班的教室。同学们早早地打开了教室里多媒体设备，静静地等待着一周一次的音乐课。我感到很欣慰。“上课！同学们好” “老师好！”

“请坐！今天我给同学们介绍古典音乐中的大型音乐套曲——交响乐” 我的话音刚落，教室里犹如炸开的锅一样，沸沸扬扬： “啊，不是吧。这么难听的音乐„„” “算了，我还是写作业吧。”

“是啊，是啊，我还不如睡觉呢，老师你有没有搞错啊？？？？”

“老师你还是不要上了，给我们放流行歌曲吧„„” „„

此时我讲再多的话都无济于事。可想而知，这节课我上得有多么失败，下课铃声响了之后，我落荒而逃，隐约之间背后传来了学生的声音：“这样的音乐课还不如不上呢，真没意思。”当天晚上，我躺在床上，辗转反侧。学生的话语在我耳边久久回荡„„交响乐，这个让学生爱不起来的音乐，我该如何让学生能够接受呢？？？

情景二

“铃铃铃„„”上课铃声响了，同学们高高兴兴地走进了音乐教室，很快他们被眼前的乐器所吸引，大家伙儿围着乐器爱不释手。“老师，今天你要教我们演奏乐器吗？” “老师，今天你是不是要教我们弹钢琴啊？” “老师，你不会是让我们个人才艺表演吧？” „„

很快，学生们找到位置坐下来，但是课堂的气氛依然很活跃，大家都在猜测这节课到底要做什么？

“同学们！今天，老师想给大家每人一次当演奏家的机会。放在你们面前的就是你们将要演奏的乐器。那么，我们这支乐团将要演奏什么音乐作品呢？大家请看大屏幕。„„”《惊愕交响乐》第二乐章：（片段）

“同学们，我们一起来分析、演唱一下这部作品的主题”

教师将全班同学分成若干组并将乐器分发给大家，乐器有竖笛若干、钢琴、二胡、架子鼓、单簧管、小号、电子琴。

（1）全体吹竖笛的学生分声部分段落进行练习。（反复时，人数减半，使乐句之间进行强弱对比）

（2）分析与演奏四个变奏及尾声，指导学生分析作品、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。分析情绪，进行强弱对比演奏，注重音乐的层次（3）全体学生完整演奏作品。

这节课在同学们的欢声笑语中结束了，甚至有些同学还做着演奏乐器的姿势，边唱边跳地离开了音乐教室。此时的我感到有莫大的幸福感和满足感，同时我也在思索着同样的问题：怎样让交响乐走进我们的学生当中，让学生真正地体会到交响乐的巨大魅力？？

●问题讨论

通过上述的两个课例，同样的是交响乐鉴赏教学为什么学生有如此大的不同反映？作为音乐教师我们该如何把握交响乐的教学？传统的教学方式是否适合这一教学模块？

●诠释与研究

一、消除恐惧心理

首先，我建议大家挺起胸膛对自己的学生说：“听交响乐何须懂？”从认识层面上消除他们的恐惧心理。其实，大多数学生不喜欢听交响乐，认为它“高处不胜寒”。其症结在于以往教师的引导失误，即先入为主地跟学生说，交响乐是高雅音乐，你必须从乐曲中听出意思来！否则就是听不懂。然后便是大量的内容讲解，使学生在独立倾听音乐时因为“听不懂”而逐渐远离甚至放弃聆听交响乐。、尽管音乐可以来源于语言，但音乐毕竟不是语言，音乐自身的美及宽阔无垠的意象疆界是不可能用语言替代的。音乐这门艺术，它是由声音构成的，那么它的最基本材料——声音，具有以下两个根本的属性：一是它不具有空间造型性；二是它不具有语义符号性。第一个属性决定了音乐不能直接描述任何具有造型性的事物；第二个属性决定了，音乐不能像文学一样直接传达明确的概念性、逻辑性的内容。音乐的这两个本质属性决定了音乐不能明确地表现出视觉性和逻辑性的内容。正因为如此，我们听不懂音乐，但是又何须懂呢？追求在每一首音乐作品中去获得形象性、哲理性与戏剧性的内容，是在用文学化和美术化的方式理解音乐。这是音乐审美观念的极大误区！其实，绝大多数专业音乐家，在绝大多数的时间里，对绝大多数音乐作品，都并不刻意追求音乐作品到底表现的是什么具体的内容。而音乐工作者在进

行交响乐教学工作时，也不在于告诉学生某首作品表现了什么内容，而在于培养学生听觉感受的能力，与体验内心精神世界活动变化的审美方式。

二、丰富欣赏的形式

我们在讲授交响乐欣赏教学的时候，首先应该抓住学生的兴趣，逐步引导他们走进音乐，同时在选择音乐作品上应充分考虑学生的审美能力。比如，[先从学生喜爱，内容健康甚至有一定思想深度，形式新颖的通俗歌曲入手，引导他们思考一些有意义的问题，然后再让他们欣赏相关的交响乐。]因为人的审美感悟能力是实现音乐审美需求的基础，而对音乐声音媒介直觉把握人的感性经验则是音乐审美感悟能力的前提条件。如何引导学生欣赏呢？

1.以“听”为先导，让学生尽情感受。音乐是听觉的艺术，一切音乐艺术的实践活动都必须依赖于听觉，它是音乐欣赏中的音响感知。“听”作为音乐欣赏过程中必需的一种要素，是对音乐音响及其结构形式的欣赏。当然欣赏交响乐也不例外。马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义，你想得到艺术享受，你必须是一个有艺术修养的人„„”。那么，我们的学生怎样才会有“音乐耳朵”呢？我在教学中曾尝试着采用下列几种形式：

2.唱着听。所谓唱：就是让学生开口演唱交响乐中的主题，通过演唱这些优美的旋律，亲身体验音乐的走向、节奏特点以及情感等。有了唱作为基垫，学生在倾听交响乐时就会更关注音乐，他们希望从乐曲中听到自己熟悉的旋律，心中充满着强烈的期待感，而这种期待感将会调动他们聆听交响乐的积极性。当他们听到了熟悉的音乐就会获得心理上极大的满足感与愉悦感。比如：我在介绍[俄]格林卡的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，就是采用从该作品的写作素材《北方的星》和《卡玛林斯卡亚》这两个主题入手，让学生跟着钢琴反复地轻声哼唱。当我开始播放这首作品时，学生的无意识欣赏就自然地转为有意识的欣赏。乐曲中两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同，以及乐曲威严庄重、活泼欢快等不同情绪的变化，通过对比欣赏和听觉体验在学生脑海中自然而然会勾画出一幅生动的俄罗斯民间生活风俗画。

3.演奏着听。所谓演奏：就是让学生通过聆听乐曲、分析乐曲和亲自参与到演奏中，从而理解作品的音乐特点并把握曲式结构特点，使听的意义得以深化。如课例：欣赏《惊愕交响乐》第二乐章

4.舞动着听。舞即跟随音乐旋律，通过肢体语言体会音乐的律动，从而带动了听觉，同时也获得了丰富的情感体验。比如，在舒伯特的《鳟鱼五重奏》教学中，我设置了“唱、奏、舞”三个环节，三管齐下。先让学生反复演唱《鳟鱼》的主题，使旋律烂熟于胸。接着简单分析

一下主题和副题的旋律特点，引导学生在听的过程中仔细辨别乐曲中演奏乐器的音色及其特点。有了这两个环节的铺垫后，接着我让学生用手上现有的乐器演奏各部分的旋律，同时让一部分同学拿着不同颜色（红、黄、蓝、绿、紫分别代表不同的主题）的丝带来随着音乐舞动。因为有了唱为基础，分析为桥梁，再结合听就达到舞动旋律与演奏旋律的目的。学生在愉快的聆听中体会到音乐的律动和获得了音乐美的感受后自然也就爱上了交响乐。听觉上获得了极大的满足，学生就会静下心来仔细听，交响乐在他们心中产生了强大的共鸣，自然浮想联翩。

三．编织欣赏情感

1.以“想”为创造，让学生尽情编织。高尔基曾说过:“想象是创造形象的文学技巧的最重要方法之一。”黑格尔也曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象。”音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，是非具像性的，只有通过联想和想象才能在听者的头脑中形成客观世界的表象和意境。想象与联想是聆听音乐的人感悟音乐精神内涵的必要方式，它对非语义性的音乐表现提供了一种更为实在的内容补充。在音乐欣赏的过程中，联想与想象在某种程度上会因作品类型不同，聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响以及欣赏者原有的知识经验的差异而有所不同。联想与想象并不是凭空臆造的，它是以一定的生活经验、精神体验、文化素养为前提的。所以教师在指导音乐鉴赏的过程中，可以介绍诸如历史、地理、民俗、文化艺术等方面的知识，这些知识会成为学生头脑中的一种文化积存，为联想和想象提供了丰富的精神背景。课例：柴可夫斯基《一八一二序曲》的欣赏教学。该作品是以历史题材为背景，为我们描绘了一场人民英勇不屈地抗击外来入侵者并最后胜利的英雄史诗。在授课前一周，我布置学生去查阅相关的历史资料，了解1812年俄罗斯人民反抗拿破仑军队入侵这一历史事件。在课上，我直接分段播放音乐，乐曲中时而中提琴和大提琴奏出缓慢而广阔的曲调；时而大管、黑管、长笛轮流演奏柔和的旋律，让人产生某种紧迫感；时而在小军鼓节奏声中，木管和圆号吹出了具有号召性的主题；时而又有打击乐奏出的犹如刀枪互相搏杀的抨击声等等。结合着历史倾听音乐，学生的联想与想象将会更具体，更生动，也更丰富和更具有多层次性。对高中学生来说，思维的发展，经验的积累，使他们不仅善于联想，而且更喜欢想象，所以学生在聆听音乐时，要插上联想和想象的翅膀，更好地理解音乐作品，获得审美的愉悦和深刻的感悟。

2.以“情感”为纽带，让学生尽情享受。音乐欣赏教学要引导学生把握音乐作品的情感，运用作品的情感因素来感染学生，使情感成为学生鉴赏音乐作品的纽带。如在《黄河大合唱》

这节课设计中，我就是抓住了音乐中的情感进行教学的，即从音乐中爱、愤、怨、恨等方面入手挖掘音乐中的情感因素，让学生在欣赏这部交响音乐时有的放矢。同时通过学生演唱、表演其中的片段来加深这种情感体验。因此我们教师在课前备课时要充分考虑音乐作品中的情感，发挥其情感作用，将作品中的艺术形象、艺术美以及抒情色彩化为学生强烈的情绪活动，激发学生的道德感、理智感和美感，使他们在获得美的享受的同时，启迪心智，培养想象力，陶冶情操。

3.以审美为核心，让音乐得以升华。音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用音乐教学中音乐本体，（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配器等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。海涅说过：“语言无法表达的时候，音乐开始登场。”为此，在音乐课堂教学改革和创新中，应该牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。比如在《黄河大合唱》的教学中，我没有给学生讲解《黄河大合唱》创作背景和创作方式，而是先在音乐的伴随下，课件出示有关黄土高原的地质地貌以及黄河沿岸的风土人情的图片，让音乐激发学生的情感，同时结合学生已有的文化背景，深刻地感受母亲河——黄河带给我们的强大精神震撼！通过体验情感，获得了音乐与表现内容和谐统一，强化了学生的审美体验。而这种审美体验的深化，往往能让学生实现从感性向理性的升华，从而把握交响乐深刻的思想内涵。课例：笔者在讲授《命运》交响曲这一课时，不采用传统的教学模式：（1）先介绍作曲家（2）介绍音乐作品创作的背景（3）欣赏片断，并逐一分析（4）完整欣赏全曲，归纳主题。而是采用另一个角度：

课前分析：

命运——作为一个具有较大概括性的标题，在音乐中表现的一般不是指个人，而是一个阶级层甚至整个人类的命运。因此，在音乐中表现命运，通常有三种情况：

一、正面地写命运，把命运拟人化，作为恶势力，写成阴毒、严峻、咄咄逼人的“命运之神”形象。

二、从侧面写命运，通过写命运，通过人们在命运威胁面前所做出的反应，在主要表现人们与命运搏斗的精神状态的同时，间接地使人感到命运形象的存在。

三、既不是正面写凶暴的命运，也不是侧面写人对命运的反应，主要描绘命运给人们带来的灾难，刻画命运造成的悲剧性气氛。

其实，音乐欣赏教学说容易也容易，有音响、有教材、有资料，放出来让欣赏者多听就是了，可要上好，上出水平来，就不是那么简单的事了。它不但要求音乐教师具有一定的音