意象派中的意象古诗
1、树木类：
树的曲直：
事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：
凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：
生命力 希望 活力 竹：
气节 积极向上
柳：
送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”： 伤别情怀
堤柳堆烟： 能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶： 代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏： 坚挺 傲岸 坚强 生命力
松：
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
梧桐： 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、花草类：
花开：
希望 青春 人生的灿烂
花落：
凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。桃花：
象征美人 兰：
高洁 牡丹： 富贵 美好
草：
生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍： 黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：
即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。菊：
隐逸 高洁 脱俗
菊花： 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。梅：
傲雪 坚强 不屈不挠 逆境
梅花：
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。莲：
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
3、动物类
猿猴：
哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：
:理想 追求 鱼：
自由 惬意
鹰：
刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：
生活气息 田园生活(瘦)马：
奔腾 追求 漂泊 乌鸦：
小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：
飘零 伤感 鸟：
象征自由
蝉： 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。他们都是用蝉喻指高洁的人品。螟蛉： 《诗•小雅•小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢（一种蜂）捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
杜鹃： 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。
莼[chún]羹鲈脍：
指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。青鸟：
鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”青鸟在此已成为传书的信使。
双鲤：
代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。(孤)雁：
孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：
书信——对亲人的思念。
鸿雁：
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。古诗词中“燕子”意象 燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经•谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》）。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹•《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年•《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦•《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久•《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼•《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安•《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
4、风霜雨雪水云类: 海：
辽阔 力量 深邃 气势 海浪：
人生的起伏
海浪的汹涌：
人生的凶险 江湖的诡谲
江水：
时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势
秋水：
喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
烟雾：
情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：
春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化
暴雨：
残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量 春风：
旷达 欢愉 希望 东风：
春天 美好
西风：
落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：
作乱 摧毁旧世界的力量
霜：
人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：
纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：
人生的短促 生命的易逝
云：
游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情（”李白《送友人》）。天阴：
压抑 愁苦 寂寞 天晴：
欢愉 光明 金风：
秋风 “水”的意象
（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
5、器物类
玉：
高洁 地重游 脱俗 珍珠：
美丽 无瑕
神器： 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。” 簪缨(冠)：
官位 名望 捣衣砧：
妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：
闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：
祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使
船：
兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩 ：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
琴瑟：
（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
昆山玉：
比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑‟)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈： 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：
6、颜色类
白：
纯洁 无暇 丧事 红：
热情奔放 青春 喜事 绿：
希望 活力 和平蓝：
高雅 忧郁 黄：
温暖平和 紫：
高贵 神秘
黑：
黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛
7、关于人的品质、行为活动的。英雄：
追慕 自愧自叹 小人：
鄙夷 明志 自省 鞭挞
六朝旧事、南朝旧梦：
表示往日富贵繁华的生活。击楫：
谓立志报效国家，收复失地。娥眉（蛾眉）：
美女 峨眉：
高尚的德行
陶朱：
春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
祝融：传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正（掌火之官），以光明四海而称为祝融，后世祀为火神；由此，火灾称为祝融之灾。青青子矜：有才能的人
巴歌：
亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：
借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
折桂：
比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：„卿自以为何如?‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”‟ 怀桔：
指孝顺双亲。
采薇：
借指隐居生活。《史记•伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：
比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：
谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：
指囚犯。典故出自《左传•成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点：
古迹：
怀旧明志 昔盛今衰(国家)衰败 萧条（古迹一般和古人密切相联)乡村：
思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静 草原：
辽阔 人生境界 人的胸襟 城市(市井)：
繁荣热闹 富贵奢华 仙境：
飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：
思念故国、故乡、亲人。
南山 ： 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：
指军营。后也代称纪律严明的军营。天地尘世：
鸿蒙、希夷、太清、太虚。
南浦： 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥•河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
长亭：
是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
9、其他类
白衣苍狗：
亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。破晓：
初现希望 深夜：
愁思怀旧
雪：
琼玉、碎玉、冰花、六出；
冰雪： 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
冰心：
高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。信：
鸿雁、尺牍、尺素 亡国：
后庭花。
天地：
人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独 浮生：
表示短暂虚幻的人生。朝阳：
希望 朝气 活力
夕阳：
失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物 正午：
热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 酒：
欢悦 得意 失意 愁苦 月亮：
人生的圆满、缺憾 思乡 思亲
“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”
月亮的别称：
蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。此外“月”还有以下意象：（1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
孔方兄： 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄（含诙谐兼含鄙视意）。青梅竹马： 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
问鼎：《左传•宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
见背：
背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。
杜康：
《说文解字•巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
豆蔻：
豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。西席：
典出《称谓录》，代指老师。
三味：
典出《邯郸书目》，比喻深含的意思（多含褒义）。
抱璞：
典出《韩非子•和氏》，比喻坚持美德（也有作怀才不遇之意）。含贬损之意的： 染指：
典出《左传•宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。掣时：
典出《吕氏春秋•具备》，比喻办事受牵制，不顺利。方寸：
典出《三国志•蜀志》，指人的心。
捉刀：
典出《世说新语•容止》，比喻代人写文章。
下榻：
典出《后汉书•徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。春秋：
典出《诗经•鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。
梨园；
园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。
抱柱：相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。”
请缨：
汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。
钓鳌：
传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”
还珠：
古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎？”
青眼：
相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。红叶：
在古代诗歌中, 梧桐是一个比较常见的意象。这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》:“去国行客远, 还山秋梦长。梧桐落进井, 一叶飞银河。”李煜《采桑子》:“辘轳金井梧桐晚, 几树惊秋。”张先《虞美人》:“亭亭残照上梧桐, 一时弹泪与东风, 恨重重。”柳永“槛拘萧疏, 井梧零乱, 惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天一点残红欲尽时》:“梧桐叶上三更雨, 叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮秋》:“秋声起梧叶落, 蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。具体来说, 梧桐被赋予一下几种含义:
一.借梧桐抒发相思之苦, 闺怨之愁
男女相思离别, 少妇闺阁之怨是古诗文中一个古老而永恒的话题。古代的文人士子把读书做官、入世为政作为最高的人生理想, 为此, 他们不得不抛妻别子浪迹天涯, 与所爱之人天各一方, 留守家乡的妻子, 难免孤独寂寞, 自然而然就产生了许多的闺怨诗词。如温庭筠的《更漏子》:“玉炉香, 红蜡泪, 偏照画堂秋思。眉翠薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”这首词写的是一位妇女秋闺独处, 长夜不眠的苦恼之情。上阕写室内物象对人的情绪的刺激, 下阕从室内听到室外雨声来描写人情的更加难堪。桐叶秋日枯槁, 雨点打上, 声特别响亮, 特别是夜深人静的三更时分, 更增添了离人情思之苦。打在梧桐树上的雨, 一点也不懂人的心思。在这里, 秋雨梧桐, 渲染了一个凄清幽冷的环境, 烘托了妇人对远方亲人的思念。李清照的《行香子》开头“草际鸣蛰, 惊落梧桐, 正人间天上愁浓。”意思是:蟋蟀在草丛中鸣叫着, 它的声音惊落了梧桐树的叶子, 这正是人间天上离愁最浓的时候。词人一开始就从眼前景物写起, 渲染了周围环境的凄凉冷落。蟋蟀鸣叫和梧桐叶落是秋天的自然现象, 但在离人的眼里, 则有清冷的感觉。“惊”字赋予了梧桐以生命, 也隐喻了词人自己为离愁所煎熬的精神状态, 非常含蓄委婉。元曲《水仙子·相思》“秋风飒飒撼苍梧, 秋雨潇潇响翠竹, 秋云黯黯迷烟树。三般儿一样苦, 苦的人魂魄全无。云结就心间愁闷。雨少似眼中泪珠, 风做了口内长吁。”此曲同样写相思之苦。秋风飒飒, 秋雨潇潇, 秋云黯黯。特有之秋声秋景, 与苍梧、翠竹、烟树相交织, 有极强烈的感情色彩。写出了离人的相思之苦。古代帝王为了满足个人的享乐, 牺牲了无数青春少女的幸福生活, 留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄《长信宫词》:“金井梧桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女, 在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只, 卧听宫漏的寂寞情景。诗歌以金井梧桐起句, 渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。
二.借梧桐表达贬谪的悲凉、怀才不遇的感慨
古代为官清政廉洁、敢于直谏, 不与世俗同流合污的正直文人, 往往逃脱不掉被贬官流放的命运。因而古诗中这类题材的作品数量就很可观。而梧桐这一审美物象, 便成为一种美好的象征出现在他们的作品中, 抒发他们人生无常的感慨。如苏轼的《卜算子》:“缺月挂疏桐, 漏断人初静, 谁见幽人独往来, 缥缈孤鸿影。”这首词写于他被贬黄州之时, 是一首咏物词, 咏一只孤独寂寞的鸿雁。词的开头, 便用缺月、疏桐等景物渲染了一幅凄清、幽冷的气氛, 夜深人静, 一弯残月倒挂在疏桐之上, 月色朦胧, 孤雁频飞, 这样一副萧瑟凄清的秋夜图, 为下文孤鸿的出现设置了特定的场景。作者借对这只离群失伴、形单影只孤鸿的描写, 表现了自己在遭受政治迫害后孤独的处境和悲伤的心情。《三国演义》第三十七回有这样的描述:“凤翱翔于千仞, 非梧不栖”。良禽择木而栖, 志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇, 无人赏识的情况下, 一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污, 于是以梧桐自比。虞世南高唱:“垂绥饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是藉秋风。” (《蝉》) 蝉居于梧桐之上, 蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播, 暗指诗人志趣的高洁。“梧桐枯峥嵘, 声响如哀弹。” (孟郊《秋怀》) 峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用, 寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹, “一枕新凉眠客舍, 听梧桐疏雨秋风颤”, 贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中, 诗人们独钟情于梧桐, 只因梧桐是品性高洁的象征。
三.借梧桐表达亡国之痛、家园之失
在所有的愁苦中, 恐怕唯有亡国之愁最为沉重了吧!在亡国之人的眼中, 又怎能仅仅是离人、离乡之愁呢?因此, 词史上便有了催人泪下的用血泪填写的袒露真性情的千古绝唱:“无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断, 理还乱, 是离愁, 别是一般滋味在心头。”在寒风瑟瑟的秋风中, 词人独上西楼, 举首是“月如钩”, 俯首是“寂寞梧桐深院锁清秋”, 你看, 清秋的梧桐只剩下光秃秃的枝桠, 只有淡淡的清光透过斑驳的秃枝桠凌乱冷寂地洒在地上。这样的氛围, 置身其间更使人肝肠欲断。亡国之痛, 家国之思都集中在一个“锁”字上, 这里锁的哪里是清秋, 分明是词人在感慨自己作为亡国之君的凄凉。在词中, 词人把客观物象 (缺月疏桐) 与主观情意 (亡国之痛) 紧密地结合起来, 这里写的是实景, 更是词人心境的写照。又如夏完淳的《卜算子断肠》:“秋色到空闺, 也为梧桐叶, 谁料用心结不成, 翻就相思苦。”词人借闺人代言写尽复国不成的离国之痛。“寒日萧萧上锁窗, 梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦, 梦断偏宜瑞脑香。秋已尽, 日犹长, 仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉, 莫负东篱菊蕊黄。”这首词当作于词人南渡之后。“寒日萧萧上锁窗, 梧桐应恨夜来霜”, 词作开头便点明这是深秋时节的一天, 带着寒意的阳光透过锁窗, 洒落在室内。词人此时尚未出户, 透过窗棂, 目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐, 在瑟瑟秋风中对“夜来霜”, 已由畏惧而转恨。这恨是梧桐的, 也渗入了词人的感情。此时作者因战乱而迁徙流亡, 霜打梧桐让词人触景生情, 所以国恨家仇也一触即发。“梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个、愁字了得。” (李清照《声声慢》) 抒写的同样是作者的怀乡之苦。
一、篆愁君——或浓或淡的愁绪
蜗牛爬行时黏液在墙上留下痕迹，形似篆文，古人称之为“蜗篆”。也许，这位天才的“书法家”是在用生命书写自己对生存的执着追求吧！我们不妨作这样的想象:那行行晶莹的蜗篆正是蜗牛洒下的泪水，前路的漫长让这位安步当车的“书法家”不免忧心忡忡。蜗牛因此获得了“篆愁君”的美称。例如：
①泥银四壁盘蜗篆，明月一庭秋满院。(毛滂《玉楼春》)
②断墙着雨蜗成字，老屋无僧燕作家。 (陈师道《春怀示邻里》)
③几缕腥涎蜗篆细，一椷乡信雁声长。(侯克中《久客》)
前两例中，“篆愁君”的杰作透视出诗人家徒四壁的贫寒生活。例③中，“篆愁君”“笔迹”之细反衬出归雁的鸣叫声之长，触发了诗人客居异乡难耐的思乡之愁。原来，无语无字的蜗篆寄托了诗人的真实情意——不尽乡愁、浓浓情愁尽在其中。
二、蜗庐与蜗舍——穷困的处境
古诗词中的“蜗庐”和“蜗舍”是作者对自己居所形象传神的谦称。
三国时，焦先和杨沛造圆型屋舍，形如蜗牛壳，并称之为“蜗牛庐”。后来，文人雅士习惯称自己的居所为“蜗庐”。蜗庐虽狭小简陋，却是款待客人的好场所，是让人忘却尘世烦恼的好去处。例如：
④野老采薇暇，蜗庐招客幽。 (钱起《玉山东溪题李叟屋壁》)
⑤闲言挥麈柄，清步掩蜗庐。 (杨巨源《郊居秋日酬奚赞府见寄》)
⑥蜗庐四壁空，也过百年中。 (陆游《蜗庐》)
“蜗舍”义同“蜗庐”，也喻指简陋狭小的房屋。崔豹的《古今注·鱼虫》中说：“野人结圆舍如蜗牛之壳，故曰蜗舍。” “蜗舍”既表现出诗人穷困的生活境况，也传达出他身困寒舍心忧天下的情思。例如：
⑦蜗舍嗟芜没，孤城乱定初。 (吕本中《兵乱后杂诗》)
三、蜗角——微小和空虚
“蜗角”的出名，得力于庄周的奇妙想象。这位为文汪洋恣肆的哲人在《庄子·则阳》中描写了一场奇特的“战争”：“有国于蜗之左角者，曰触氏；有国于蜗之右角者，曰蛮氏。时相与争地而战，伏尸数万，逐北旬有五日而后反。”多可怕的一场微型“战争”啊，也只有庄周才能“挑”起！从此，蜗角便用来喻指极微小的境地。例如，“蜗角列州县，毫端建朝市”(沈约《细言应令》)。“蜗角之争”则用来喻指因细小事而作无谓的相争，例如“相争两蜗角，所得一牛毛”(白居易《不如来饮酒》)。这样的诗句不无调侃、戏谑与嘲讽之意。
戏谑与嘲讽之意。
庄子的“蜗角”创意，得到众多诗人的应和，其后的诗人也化用“蜗角”入诗，南宋陆游尤甚。如：
⑧蹙缩战蜗角，崎岖走羊肠。( 《周元吉蟠室诗》)
⑨成败两蜗角，贵贱一鼠肝。 (《寓怀》)
在生物学上，“角”一般指有蹄类动物的头顶或鼻前所生的突起物，具有防御、攻击等功能。“蜗”，有角似牛、慢行似牛而名为“牛”， 然而此角非彼角。蜗角，柔软、善缩，却无防御和攻击之力，所以诗人赋予蜗角以“微小空虚”之意。如：⑩蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。(苏轼《满庭芳》)
蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。(柳永《凤归云》)
功名富贵两蜗角，险阻艰难一酒杯。 (黄庭坚《喜太守毕朝散致政》)
一、从二OO二年高考说起
二OO二年高考题第17题诗词鉴赏题是李白的一首七言绝句《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”题目要求是：前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?
二OO二年高考诗词鉴赏与前几年相比有两个显著变化：一是题目位置由卷Ⅰ改至卷Ⅱ，二是题目形式由选择题改为表述题。这种变化更有利于考察考生的鉴赏能力，从高考说明对考生的能力要求看，今年的考题很好地体现了古典诗词鉴赏的规律，并且和课文内容相关联，教材中有柳永《雨霖铃》：“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”柳词中就有“杨柳”意象，并用杨柳渲染别愁离恨，考生由此可以作出对“折柳”含义的概括。考题提供的答案是：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意，本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
从答案看，这道高考题有两点值得我们注意：一是问句中的“关键”，诗的主题是“思乡”，主题由诗中典型意象“折柳”引起，而诗歌主题通常借助“意象”来表达，本题恰好考察了考生对诗歌鉴赏的“关键”。二是对“折柳”意象作概括的要求更是提醒了我们在今后的教学中应该抓住考察的“关键”，鉴赏的“关键”。
二、从杨柳意象的原型说起
原型又称为原始意象，按荣格的说法就是集体无意识，是人类远古生活的遗迹，经过亿万次的重复后积淀，浓缩了的先民的典型经验，充满了象征隐喻意味。从原型出发去研究古典诗歌，会比较接近地解释古诗词中的典型意象通过象征隐喻暗示的深邃意义。
在文学作品中，森林具有深刻的象征意义，作为森林组成部分的树木曾受到先民的崇拜，许多被奉为木神，是生命树的象征。在中国，松、柏、梓、槐曾作为古代王室祭奠的树木。《白虎通社稷》引《尚书》佚文云：“太社唯松，东社唯柏，南社唯梓，北社唯槐。”至于桑、桃、李、杏、杨、柳则更多植于普通民众的房前屋后。陶渊明《归园田居》(第一首)：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”可为证据，当前，随着时代、地域的不同，有的地方说法不同，如有些地方民间有“前不载桑，后不载柳”的说法。
在现在的树木原始意象的研究方面，桑和桃是很全面的，见于报刊的较多，但对柳作出的研究则相对少多了。《民俗研究》(1994年第2期)刊登了黄明先生《满族尚柳习俗与生殖崇拜》一文，该文认为：“尚柳”是满族人的.一种信仰习俗，其实质是满族先民原始信仰中生殖崇拜观念。文中例举了大量满族创世神话，并且从柳的易成活生长，所谓“无心插柳柳成荫的超强繁衍能力，从柳叶在外形上与女性生殖器相像，说明“柳叶是女性的象征”，以及从满族至今流传的祭祀、禁忌和婚嫁习俗均作出论证。
汉族尚未见到有以柳作为生殖崇拜的迹象，但古典诗词中柳作为女性意象则似乎是天生的。在对柳的原型作出分析时，我们至少可以得出这样的两个最基本的意象;柳生殖力强，柳枝的柔弱说明柳是女性的象征;柳被植于房前屋后是家园的代表之一，柳是家园的象征。
三、从基本意象说起
1、柳是女性的象征。柔嫩纷披的柳条整体像含情害羞的美女的秀发，柔软摆动的枝条像婀娜多姿的少女款款慢步，扭动腰枝。柳叶的细柔又如同美女的秀眉，含情凝涕。杜甫《绝句慢兴》：“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。”白居易《杨柳枝》：“叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。”贺之章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”将二月的嫩柳拟作新妆初成的小家碧玉，那纷披的柔条柳丝拟作她衣裙上随风飘拂的裙带。苏轼《水龙吟》：“萦损柔肠，困酣娇眼。”用女性思念时的寸寸柔肠喻柳的细柔，用因春梦缠绕而欲开还闭的困倦娇眼来喻柳叶随风微动的媚态。唐张枯《折杨柳》：“舞带萦丝断，娇娥向叶频。”则以舞带与柳条相比，细眉与柳叶相比，写出女性美妙的身姿和惹人怜爱的表情。刘禹锡《忆江南》：“弱柳从风凝举袂，丛兰邑露似沾巾，独坐亦含颦。”以及《红楼梦》写林黛玉“行动如弱柳扶风”，一写弱柳从风似美女含情挥袖作别，一写黛玉娇弱柔媚如弱柳扶风。
2、从女性意象出发，柳也是带有女性美的美学风格，柳也成了美好情感、美好爱情的象征。
“春时丽，无过桃柳”(胡仔《苕溪渔隐丛话后集》)，“红桃含夭，绿柳舒荑”(谢惠连《秋胡行》)，柳和桃、青草一起成了明媚春景的代表物。“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”(陆机《文赋》)，春天总会唤起人们美好的情感，于是亲友结伴出门踏青，青年男女更是携手效外，于杨柳岸边倾诉爱情。“卷地风抛市井声，病夫危坐了清明。一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生”(陈与义《清明》)，写清明节人们户外踏青，自己因病端坐堂中所见的杨柳撩人的春天景象。“月上柳梢头、人约黄昏后”(欧阳修《生查子》)，“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声”(刘禹锡《竹枝词》)，“日暮待情人，维舟绿杨岸”(储光羲《钩鱼湾》)，“弱弱古堤边，青春一树烟。若为丝不断，留取系郎船”(雍裕之《江边柳》)，“西城柳柳弄青柔，……犹为多情，曾为系归舟”(秦观《江城子》)，柔柳成了青年男女美好爱情的见证物。
3、柳是美好家园的象征。诗人笔下的柳，曾因是爱情美好的见证而生在河边岸头，也曾因是离情别绪的见证而生在长亭外、古道边。而作为美好家园象征的柳则多生在房前屋后。“青青河畔草，郁郁园中柳”(《古诗十九首青青河畔草》)，“池塘生春草，园柳变鸣禽”(谢灵运《登池上楼》)，是园中之柳;“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幂无重数”(欧阳修《蝶恋花》)，是院中之柳;陆游情牵梦绕了四十年的爱情也在沈园之中。这样，《诗经小雅采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”的柳恐怕也不在征程的道边而在家园，而这位征人依依不舍的恐怕不尽是杨柳的依依枝条而是家中娇弱的女性了。张九龄《折杨柳》：“纤纤杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。”以杨柳之态引故园之情，则更是直白显露了。
4、家园和爱情虽美好，却总有远行人。离别是因为远离家园、远离情人，羁旅的孤独更易勾起对女性家园的温情的向往和思恋。于是就有了留恋，有了惜别，有了怀远，有了相思。“晚来飞絮和霜鬓，恐为多情管别离。”(唐唐彦谦《柳》)“柳”与“留”音谐，再加上柳条依依的体态与款款惜别，依依牵挂的情态相切合。于是李贺《致酒行》中会有借“主父西游困不归，家人折断门前柳”表达自己久羁异乡之苦的诗句。隋唐有民歌《送别歌》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”，表达相思怀远。刘禹锡《杨柳枝》：“御陌青门拂地垂，千条金镂万条丝。如今绾作同心结，将赠行人知不知?”写一女子在将别之际，勇敢地向行人表达了爱情。古人有折柳赠别的风俗，《三辅黄图》载：“汉人送客至灞桥，折柳赠别。”李白《忆秦娥》：“年年柳色，灞桥伤别”，宋代卢祖皋《送友人东归》：“万里杨柳色，出门逢故人。……徘徊灞亭上，不语自伤春”，以柳渲染离情别绪。
王昌龄有一首《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”杨柳是什么色呢?白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝”，杨巨源《城东早春》：“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”，这是早春嫩黄的杨柳。王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，是雨后的柳色。刘禹锡《纥那曲》：“杨柳郁青青，竹枝无限情”，则是一片浓郁的绿色。
在刘禹锡诗中，杨柳的颜色与青草的颜色一样，在古代常有另外的寄指。汉代古诗《穆穆清风至》：“穆穆清风至，吹我罗衣裙。青袍似青草，长条随风舒。”青色即行人的衣服颜色，闺中少妇或许正是由眼前的柳色想起行人，或许是柳色让她想起美好的春天里曾双双携手踏青赏春的情事，而今将独自空赛守闺房，于是悔情便易生出。
5、从柳的女性意象出发，出现了许多古典诗词中直接以女性拟作杨柳来吟唱的诗篇。如敦煌曲子词《望江南》：“莫攀我，攀我大心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。”唐代韩的《章台柳》：“章台柳，章台柳!昔日青青今在否?纵使长条似泪垂，也应攀折他人手。”和韩饱经丧乱的情人柳氏的《杨柳枝》：“杨柳枝，芳菲节。所恨年年赠离别，一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折!”
总之，古典诗词中的柳意象极大地丰富了我国古典诗歌美学的审美内涵，借助于这一典型意象，我们可以更好地学习古典诗词，增加学习兴趣，提高鉴赏水平。
芗城中学
教学目标：
1、把握送别诗各异的情感，体会诗歌韵律美。
2、引导学生探究、理解、鉴赏“离别”意象，解读“离别”的意蕴。
3、提高古诗鉴赏能力，发展学生的审美能力，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。教学难点：
掌握诗歌欣赏的方法即把握意象，再现意境，品味意蕴
教学设想：
从分析意象入手，引导学生体会送别诗的写法，从而学习鉴赏送别诗 教学时数：一课时 课堂类型：鉴赏课 辅助手段：多媒体辅助教学 教学过程
一、导入课题
（播放徐小凤《相见时难别亦难》歌，渲染情境）“相见时难别亦难”，在中国诗坛上，送别诗一直是诗家的重要题材，“黯然销魂者，惟别而已。”（江淹《别赋》）作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中总会产生一种不吐不快的激情。
而这种激情往往借助某些具有特定情感内涵的意象得以生发，这些意象被诗词作者不断袭用来表达离别的情感，久而久之，读者不需要借助任何文字，仅由交织在诗词中的意象，就能捕捉到作者的情感趋向。那么，与离别结缘最深的意象有哪些呢？这节课我们来共同探究古诗中的离别意象。
二、解读意象
（一）折柳赠别
在别离词的意象群中，“柳”出现的频率最高，蕴蓄的离思最深，因而也最为引人注目。“柳”者，留也。这一字音上的联系，已足以使柳获得诗人的青睐，更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿势。“长条故惹行客，似牵衣带话，别情无极”，周邦彦《六丑》即着眼于此。
正是鉴于它在字音上和体形上的这些特征，柳不仅成为送别时约定俗成的赠物，更成为别离主题赖以生发的主要意象：《诗经 采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”这是出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句，因为有了袅袅的柳枝为意象，离别的伤感仿佛更多了些春意与诗情。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，而“灞桥”一词，不仅屡屡出现于别离文学作家笔下，且载于史籍。《三辅黄图》卷六云：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此，折柳赠别”。《开元天宝遗事》卷下亦云：“长安东灞陵有桥，来迎去送皆至此桥，为离别之地，故人呼之销魂桥也”。由此可知它之成为别离诗词中司空见惯的意象，决非偶然。
在诗人笔下，柳有时以“多情”的形象登场有时又以“无情”的面目亮相。高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。诗中，对柳的无情的判断从何而来呢？
学生讨论，回答。教师明确：从来都是折柳赠别，但从来都没有一次是能够将人留下来的，因此说柳是无情的。这里翻用其意，通过对柳树的“无情”的判断，更曲折、因而也更强烈的表达了惜别之情。有点类似于毛阿敏的一首歌《思念》：“又把聚会当成一次分手”。因此这是一种更强烈的表达。这种表达，在特定的情境中，意味要比正话正说更浓烈。
教师归纳：古典文学别离意象之一—折柳赠别（板书）
（二）芳草惜别
唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。” 绵延不绝的连天碧草，不正应合了诗人心中无限的别思吗？
（播放背景音乐李叔同《送别》，情真意切，激发学生情感）白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”，阳光下翠绿的野草一路蔓延连接着荒城。又要送走了那出门远行的友人，萋萋的芳草不也象极了我们此时依依不绝的别情？
李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”同样以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪，让人看到离情的生生不息，这里草的无穷体现出情的弥漫与更生。
芳草这一意象在中国古典诗歌中喻离情，离别的愁情似乎在“芳草”意象中得到了最好的表达。教师归纳：古典文学别离意象之二—芳草惜别
（板书）
（三）长亭饯别
古人长途远行，由于道路崎岖，水陆交通都不发达，山河阻碍，跋涉艰难，且风餐露宿，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，因此各地都有自己的送别之地。当时古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩 或饯别送行，十里一长亭，五里一短亭。饯行送别是古人怅惋兴悲、触动心灵之事。“长亭”成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。
如李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。” 柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。” 写离人望着短亭长亭而不见人归来的伤心情景。可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？”由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了，它不断渗透进作家们的离情别绪，终于取得了被作家们争相用作意象的殊荣。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。且看李白的《劳劳亭》：“ 天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”
一、二句不说天下伤心事是别离，而说天下伤心处是离亭，李白另翻新意，超越了离别之事写离别之地、离别之境。
以上几种意象是送别诗中经常出现的，见到这些意象，就有可能表达一种送别之情。似乎可以说，凡是使用“南浦”或“灞桥”一词的诗词，必定与送别有关。
教师归纳：古典文学别离意象之三—长亭饯别
（板书）
（四）歧路歌别
歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为 “ 临歧 ”。聚宴送行的人，怀着离愁别恨，依着乐曲节拍和声调，边唱歌辞，边传柳条，此情此景则又是一番滋味在心头了。
古人借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。尽管我们很难统计当时的别歌曲子，但是从“渭城”“折柳”在唐诗中出现的频度，可以窥见歌别的流行程度。
《阳关三叠》是唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言绝句——《送元二之安西诗》。因诗中有“渭城”“阳关”两个地名，所以又称《阳关曲》《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”的结构，故又称之为《阳关三叠》。
“长爱夫怜第二句，请君重唱夕阳关”(白居易)；“我有阳关君未闻，若闻亦应愁煞人”(白居易)。刘禹锡《与歌者何戡》中也唱到“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”。
许浑历来为选家钟爱的《谢亭送别》也是一个例子：
“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”谢亭又叫谢公亭，为谢眺所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成为著名的送别之地，加之后来诗人在此不断的歌咏，使优美的谢亭风景也染上一层离愁了。劳歌本指在劳劳亭送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。
教师归纳：古典文学别离意象之四—歧路歌别
（板书）
（五）饮酒劝别
饮酒送别是一种起源更早、且具有更大的普遍性和覆盖面的习俗。古籍中经常提到的所谓“祖送”、“祖席”、“祖帐”、“祖筵”、“祖饯”等，都只不过是对这一习俗的雅化的异称。正因为这样，酒也就与别离文学结下不解之缘，成为别离主题赖以生发的又一意象。
辛弃疾《满江红》“问人间，谁管别离愁？杯中物。”在作者眼中，酒俨然成为主司人间离愁的神祇，它与离愁的关系是多么直接而密切！
《送殷溆》有云： “相看不忍别，更进手中杯。”因不忍就此分别而再度干杯，意在掩饰各自的伤感之态。
贯休《古离别》云：“离恨如旨酒，古今饮皆醉。”索性将离恨比作旨酒，说二者都能醉倒古往今来的任何人。
借酒抒离情的诗句中，传诵最广、影响最大的当推王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》（又作《阳关曲》、《渭城曲》、《阳关三叠》）：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。两句看似脱口而出的劝酒之辞，却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。作者“劝君更进一杯酒”，用意是极为深长的，其中既有依依不舍的惜别之情，也有对友人处境与心态的深刻体察，同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。在作者想来，友人多饮一杯美酒，就多带走自己的一份情谊——这酒，可是浸透著自己的相思、关切与祝愿的感情的琼浆啊！不仅如此，多饮一杯美酒，还可以使相聚的时间多延长一刻。这普普通通的一句劝酒之辞，意蕴是多么丰富、多么深厚！似乎可以说，酒之所以被后代作家一再袭用为别离诗词的意象之一，王维此句功莫大焉！
教师归纳：古典文学别离意象之五—饮酒劝别
（板书）
（六）挥泪泣别
在中国古典别离诗中流动着两种液体，一是酒水，一是泪水。酒的味道又辛又辣，泪的味道既咸且苦，可以说是五味俱全。这种纯感性的特色几乎构成了别离作品的全部。而酒与泪的飞洒，于不同的诗人有不同的意义，它们也因此成了常写常新的题材。
在别离的场合，泪总是适时地挥洒而出，以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。在别离诗词中，泪往往有着神奇的效应。它不仅能损伤离人的眼睛：“纤腰减束素，别泪损横波”（北 周·庾信《拟咏怀》）；沾湿离人的衣裳：“赠言未终竟，流涕忽沾裳”（唐·杨炯《送临津房少府》）；落满离人的酒杯：“万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞”（宋·黄庭坚《和答元明黔南赠别》）；而且能染红枫叶、霜林：“莫道男儿心似铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血”（金·董解元《诸宫调》）；“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”（元·王实甫《西厢记》）。
在以泪为意象的别离诗词中，有唐代杜牧的《赠别二首》其二：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
既然“蜡烛有心”，那就难免为“多情”所感，而主动加入“惜别”者的行列。于是，在作者眼里，它那彻夜流溢的烛泪，也就带有惜别的意味了。较之正面描写离人自己通宵垂泪，这样著笔自然更加纡曲有致。
显然，泪的介入，往往不仅使别离的氛围变得更加惨淡，也使别离曲的旋律变得更为哀婉。别离，之所以为“黯然销魂者”，不就是因为它能催人泪下吗？作为内心苦水的结晶，泪的挥洒，说明离人委实已伤心到极点。而古往今来，有多少这样的伤心人啊！
教师归纳：古典文学别离意象之六—挥泪泣别
（板书）
（七）以水喻别
水，是别离主题赖以生发的又一意象。水的纤柔，象征着离情的缠绵；水的悠长，象征着离思的绵邈。（此处插播歌曲李之仪《卜算子》，在悠扬乐曲中品味离情的缠绵）
(李之仪《卜算子》
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
[析读]词写得言短意长。全词围绕着长江水，展现一个女子的思念与离恨，表达了她“定不负相思意”的决心，感情由低向高层层发展，起伏跌宕。上片重复长江而有变化，下片又紧扣江水写思念而不得的怨恨。语言明白如话，质朴自然，既体现了民歌的艺术特色，又极好
地传达出相思情深的意味，是一首充满民歌风味的不可多得的佳作。)
古代作家习于用水来写照离情离思，恰如他们习于借柳咏别一样。古诗中以水为意象表达送别之情的也不少。如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以深千尺的“桃花潭水”抒写别情，但仍“不及”汪伦送我时的情谊。再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”那送别之情就如一江春水浩浩荡荡向东流去，连绵不断。
水是具体的意象，作者以此来表达具体的情感，化无形为有形，化无情为有情，更形象地表达离别之情，仿佛看得见，摸得着。宋丹丹说：“你要问我爱你有多深，月亮代表我的心。”就是此道理。
教师归纳：古典文学别离意象之七—以水喻别
（板书）
（八）借月咏别
借月咏别，滥觞于南朝作家谢庄的《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”这一飘落天外、匪夷所思的想像，开了借月咏别的先河。唐诗中的“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆”（韦应物《寄李儋元锡》），“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”（张泌《寄人》）等等。都是独运灵光的借月咏别佳句，而晏殊《蝶恋花》“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。”明月的银辉搅得离人彻夜无法入梦；天亮以后，残月的余辉仍斜射房中，不肯罢休，这是因为它不知道别离的痛苦。反用张泌诗意，而各有千秋。月，这一别离文学作家递相沿袭的意象，在宋代词人笔下分明焕发出了新的光彩。
苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这段几乎家喻户晓的名言以月之圆缺比喻人之离合，兼具诗情与哲理，曾激起古往今来多少离人的强烈共鸣！
教师归纳：古典文学别离意象之八—借月咏别
（板书）
三、课堂小结：
综上所述，离别诗是有些固定的象征事物，但最重要的仍是真情实感含蓄而真挚的表达。
应当补充说明的是，“柳”、“水”、“酒”、“月”、“泪”、“草”、“云”、“南浦”、“灞桥”等别离主题赖以生发的意象，往往被作家们交织在同一首作品中，促使它们互生互济、相辅相成，共同负起烘托、渲染或写照、象征离愁别恨的使命。有的兼用月、泪，如晚唐韦庄的《女冠子》：“四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉，不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知”。有的兼用水、酒、月、草、南浦，如明代黄周星的《满庭芳》：“新绿方浓，残红尽落，多情正自凝眸。不堪南浦，又复送归舟。便倩江郎作赋，也难写别恨离愁。消魂久，斜阳芳草，天际水悠悠。”如此变化组合，以至于无穷，而别离主题便在变化组合中不断得到新的生发。
“门外若无南北路，人间始免别离愁。”杜牧在千年之前的一声喟叹依旧言犹在耳。离别作为一种永恒的存在自人类诞生之日以来的漫长岁月里就一直是文学、音乐以及戏曲表达的一个恒久主题。但与其说离别之愁是古人留下的深深印记，不如说是古人把人皆有之的离别悲情化。
四、拓展延伸
别离词大多涂抹着感伤的色彩，弥漫着悲剧的气氛。但并不是所有的别离词都一味作哀婉语、愁苦态。正如即使在乌云布满天空时，偶而也能看到一抹透过云隙的阳光一样，它掩盖不了尚有另一些别离词力图 以刚健语、旷达态冲破哀婉、愁苦氛围的事实。
王勃《送杜少府之任蜀川》 “城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗？可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，象一般小儿女那样。王勃的这一首，一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。
被誉为“婉约之宗”的秦观也作过变奏的尝试，而且其尝试非常成功：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——《鹊桥仙》
“两情”二句对眷眷然不忍分别的牛郎织女致以深情的慰勉——只要对爱情忠贞不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢？当你独处逆境时，想到在那海角天涯，有一颗坚贞的心始终以同样的频率伴随自己的心跳动时，这不也是一种幸福吗？在作者的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为词中闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，使所有庸常的伤离怨别之作黯然失色。
在宋代别离词，尤其是南宋别离词中，另有“悲壮”一格。即虽也有悲凉之语、沉郁之句，却不掩刚劲之骨、雄壮之气。因而亦归于“变奏曲”之列。张元干《贺新郎》是其中的显例：
梦绕神州路。怅秋风、连营画角，故宫离黍。底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易悲难诉。更南浦，送君去。
凉生岸柳催残暑。耿斜河、疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语。雁不到、书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝？举大白，听金缕。
我们听到的不是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）的凄惨之音，也不是“动离忧，泪难收”（秦观《江城子》）的哀怨之语，而是“目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝”的金石之声——古往今来，有多少爱国者报国无门，却心志不灰，我们既然怀着生死不渝的报国之心，又岂肯像一般的小儿女那样计较个人的恩怨得失呢？这充分体现了作者的高风亮节，正是此词的不同凡响处。
从美学意义上说，别离词那哀婉、愁苦的主旋律似乎属于阴柔之美，雄健、昂扬的变奏曲则似乎属于阳刚之美。它们表现为不同的审美类型，都能产生强烈而持久的美感效应。如果真要分出高下，那么，前者的哀婉与愁苦，显示了对生命中的缺憾的被动的消极的喟叹；后者的刚健与昂扬，则表现了对生命中的缺憾的主动的积极的挑战——一种明知如此却不甘如此的挑战。
五、教师总结： 学生朗读诗歌。
师：反复的诵读和精彩的赏析将我们带入深沉悠远的离情氛围。当我们随凄清哀婉的送别而辗转伤怀时，当我们为清新明朗的送别诗而欢欣鼓舞时，当我们为离伤中渗出的身世之感际遇之悲而扼腕叹息时，我们已经走进了送别诗。只有走进送别诗，才能感受到诗歌美丽的文字中流淌出的悠长韵味；只有走进送别诗，才能感受到诗歌优美的词句中蕴含的深沉魅力。
（播放毛阿敏《同一首歌》，营造情深意重离情氛围）
结束语：人总要往前走，前进是为了更好的停留。人生如此，那我们不如祝福——当时间走过，现在的离别已为永远，变为一抹淡淡的涩，衬托这现在纯淳的甜！记住，前面有更美的圆！
六、实战演练
1、诵读各种类型的送别诗。
2、阅读下面两首诗，分析诗中表达的离别情感，各选取一个角度写一段100字左右的赏析文字。（下发材料）
送魏万之京（李颀）
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。
送友人（李白）
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。
七、教学后记：
1、针对学生的特点，我发现，适当引导和指点后，整节课的难点便不在理解诗歌，而在于诵读诗歌。如果能在今后的学习中注意培养学生诵读能力，对诗歌的理解会大有帮助。
表达哀怨凄悲的意象
倦鸟——思归
孤雁、鸿雁、秋雁、孤舟、浮云——漂泊异地，表达不尽的伤感。明月、笛声、寒灯、孤影、夜雨、家书、乡关——孤独落寞而生羁旅愁绪。
表达思乡情切的意象
月亮——思乡怀人。落日——故人情。日暮——思乡。
杜鹃（子规）——啼声触动乡愁乡思。鸿雁、雁书、雁足、尺素——代指书信、音讯。浮云、孤雁、飞蓬——指代孤寂的游子。
表达送别惜别的意象
杨柳——依依惜别的深情 折柳曲——离愁别绪
长亭、短亭——送别之所——惜别之情 芳草——别情离绪、思旧念旧之情 水——意指泪水
表达哀怨凄悲的意象 梧桐——凄凉悲伤的象征 芭蕉——孤独忧愁、离情别绪 斜阳（夕阳、落日）——凄凉失落、苍茫沉郁的氛围 鹧鸪——悲凉愁苦之情 啼猿——风急天高猿啸哀 乌鸦——衰败荒凉
杜鹃——杜鹃啼血（与悲苦之事相连）
表坚贞气节的意象
松——不畏艰难，坚贞不屈的人，具有高风亮节。
梅——不怕打击挫折、敢为天下先。傲雪、坚强、不屈不挠。也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。竹——坚定顽强、不屈不挠的风骨；不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。菊——坚强的品格、清高的气质、不同流俗的志趣。
兰花——具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。也喻坚定不移的气节和情谊。
表示报效国家的意象
请缨-指杀敌报国
吴钩-泛指宝刀、利剑。常用来表达意欲报效祖国、建功立业而又无人领会的失意情怀 投笔-指弃文从武
击楫中流-也作“中流击楫”，指决心报效祖国，收复失地 楼兰-指边疆之敌,“破楼兰”指建功立业
碧血、苌弘化碧-比喻刚直中正的人为正义事业而蒙受冤屈而死,也借指为正义事业所流的血 边塞诗特有的意象
投笔——弃文从武。长城——守边的将士。楼兰——边境之敌。
羌笛、芦管、琵琶——少数民族乐器。边声、角起、角声——军中号角吹响。千嶂、孤城——边塞之荒凉
表达亡国之恨的意象
一.以“梦”说相思。
以表达相思爱恋为主题的怀人之作是古诗词中常见的题材。作者往往曲尽其意来表达对所钦慕之人的相思之苦, 其中不乏一些借梦境来倾诉相思之情的作品。我们所学作品中最感人至深的恐怕要首推苏轼的《江城子》 (十年生死两茫茫) 了。这是一首感情真挚的悼亡词, 是苏轼因思念去世十年的妻子所写, 虽然时间已过去了十年, 但苏轼对亡妻的思念之情丝毫未减, 那他又是怎样来抒发这种相思之苦的呢?“夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆。相顾无言, 惟有泪千行。”原来, 苏轼为我们描绘了一个梦中幽会的情景:爱妻临窗梳妆, 情态容貌依稀当年, 夫妻相顾无言, 四目相视, 泪流满面。这样的场景多么令人哀痛啊!苏轼对亡妻的相思之苦, 相逢之悲全化在这梦境中了。在宋词中, 最擅长用梦境写恋情表达相思之苦的当属晏几道了, 他的200多首词, 几乎全是以梦境写恋情的。如我们学习的《临江仙》 (梦后楼台高锁) 一词, 词人为了表现对女子小蘋的思慕之情, 在词的下片用梦境来追忆他们过去的欢乐生活:“记得小蘋初见, 两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。”词人借梦境回忆初见小蘋时的情景, “两重心字罗衣”, 第一次见面时小蘋的服饰, 词人都能清晰地回忆起来 , 可见对小 蘋的一片 深情。“琵琶弦上说相思”, 这位美丽多情的女子借助琵琶的美妙乐声, 传递着心中的情愫。弹者含情脉脉, 风情万种, 听者沉迷欲醉, 一见钟情。在梦中的相会, 解脱了词人难言的相思之苦, 词人多么希望在此梦中永远不要醒来。可见写梦境是一种表达相思之情的很好方式。
二.以“梦”说乡思。
古代文人大多喜欢外出, 或求学, 或做官, 或游玩, 受交通和通信条件的限制, 他们一旦离开家乡, 身处异地, 千里迢迢, 山隔水阻, 短时间内又难回故乡, 思乡情绪自然就萦绕心头了。于是, 只好梦回故乡了, 因为归梦不受拘束, 可以给文人们以跨越空间的自由, 无论山高水阔, 还是人为阻拦, 借助梦境, 就能够慰藉他们那浓得化不开的乡愁。晚唐诗人、词人温庭筠在《商山早行》一诗中写道:“因思杜陵梦, 凫雁满回塘。”这首诗写于唐宣宗大中末年, 诗人离开长安, 出外宦游, 当他在商洛一带的山区里跋涉的时候, 还念念不忘颇有江南风光的“故乡”, 晚上住在“茅店”里, 也在做着“杜陵梦”, 可见思乡心切。北宋词人范仲淹在《苏幕遮·怀旧》里写道:“黯乡魂, 追旅思。夜夜除非, 好梦留人睡。”词人因新政被挫罢职外放, 羁旅愁思缠绕不休, 因思念家乡而黯然销魂, 每晚除非拥有回归家乡全家团聚的好梦才能安然入睡。可见梦回故乡是何等的幸福啊!全词以梦境揭示了词人思念家乡、思念亲人的主题。
三.以“梦”说心志。
古代许多文人都有着自己远大的理想和志向, 在他们的诗词里, 有的直抒胸臆, 有的委婉含蓄地表明心志。有些诗人词人常用虚幻的梦境来折射自己的理想和志向。浪漫主义诗人李白一生与梦结下了不解之缘。公元742至744年, 李白在长安供奉翰林, 由于政治上受到打击, 最终离开长安, 其失意的情怀和精神的苦闷是可想而知的, 在现实社会中找不到出路, 只有向虚幻的神仙世界寻求解脱, 于是, 他在《梦游天姥吟留别》中写道:“我欲因之梦吴越, 一夜飞度镜湖月。”由此, 李白为我们展现了一幅瑰丽变幻的梦境:在月夜清光的照射下, 他飞度镜湖, 来到剡溪, 登上高入云端的山路, 看到奇异的花草山石, 听到如熊咆龙吟般流淌的泉水;接着电闪雷鸣, 仙府洞开, 一场奇异璀璨的神仙盛会呈现在他面前, 青冥浩荡, 金台银台, 日月照耀, 霓为衣, 风为马, 纷纷云君, 虎鼓瑟, 鸾回车, 真可谓应接不暇, 李白久久憧憬的与神仙遨游的幻想居然在刹那间实现了, 这该是一个多么令人欢畅而快慰的梦境啊!借助这个浪漫的梦, 李白表露出对自由理想生活的向往之情, 同时也反衬出他对现实的不满情绪。
《古诗十九首》的内容主要反映的是当时社会中下层知识分子的生活和思想感情，其中有游子思妇的离别相思，有求官不遂、仕途失意的苦闷与悲哀，有人生苦短、知音难觅的无奈与忧郁。这些主题的表达不似《诗经》的浅近、直露，而是借助于蕴藉深远的意象、优美空灵的意境来实现的。本文将选取诗歌中的一些典型的动物意象，结合各个意象的发展历史及其在具体语境中所蕴涵的诗人的特殊情感，浅析它们在主题的表达和意境的营造上的作用和意义。
《古诗十九首》中涉及到动物的诗大约有7 首，如“胡马依北风，越鸟巢南枝”（《行行重行行》）中的“胡马”、“越鸟”，“秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适”（《明月皎夜光》）中的“秋蝉”、“玄鸟”等，作者通过自然界中常见的动物，表达离别、失意、忧郁的人生之悲。
1.胡马、越鸟 《古诗十九首》的第一首《行行重行行》中有“胡马依北风，越鸟巢南枝”的句子。北方所产之马即为胡马，北方的马眷恋着北方的风。越，指今天广东、广西一带地区，越地的鸟儿要把巢安在朝南的树枝上，以次比喻不忘故土或不忘本。李善注引《韩诗外传》曰：“《诗》曰：‘代马依北风，飞鸟栖故巢，皆不忘本之谓也。”既然鸟儿马儿都会依恋故土，那么人呢？不论身在何方，故乡都是他永远的牵挂。诗人借此表达了女子对远行异乡的丈夫的思恋，希望他早日回归故乡，与自己团聚。屈原《九章·哀郢》有“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”之句，鸟飞千里，最终会返回自己的老窝，狐狸将死时，头总朝向出生的小山头。与此异曲同工，无怪乎远游之人总希望落叶归根。而晚唐诗人李商隐在《晚晴》中说“ 越鸟巢干后，归飞体更轻”， 越地的小鸟儿在巢干之后，暮归时飞翔得更快。结合本诗的写作背景，这里用宿鸟归飞不是表达旅人的羁愁，而是表达诗人得意欢悦的心情。
2.玄鸟、飞燕 “秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适”（《明月皎夜光》）中有“玄鸟”意象，李善注曰：“郑玄曰：‘玄鸟，燕也。” 《史记·殷本纪》记载，商契的母亲简狄在郊外，看见天上的玄鸟掉了了卵，简狄取而吞之，就有了身孕而生下商契。这就成为后人所谓玄鸟是商祖先这一传说的根据。《诗经·颂 商颂 》有《玄鸟》篇，说“天命玄鸟，降而生商”。秋蝉在树间低鸣，喜暖的燕子在这寒秋时节会飞向哪里呢？当然是温暖的南方了。诗人在此用比兴手法，引出下文“昔我同门友，高举振六翮”，从前的同学都已仕途得意，远走高飞，继以“不念携手好，弃我如遗迹”，以揭示世事人情的淡泊，最终发出“虚名何益”的感叹。第十二首《东城高且长》中有“思为双飞燕，衔泥筑君屋”一句出现“飞燕”这一意象。燕属候鸟，秋去春回，故而很多诗人都把它当作春天的象征加以美化和歌颂。如“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》）。燕子又喜成双成对，雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为美好爱情的象征。如“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），此处的“思为双飞燕，衔泥筑君屋”也正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。也正因为此，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（晏殊《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久《清江引》）的留恋企盼。燕子也有代人传书，幽诉离情的功用。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。而在此，诗人由眼前景物的变化，想到岁月流逝，人生苦短，燕赵佳人，当户理曲，使听者感心而整带，不由得踯躅不前，思绪翻飞，“思为双飞燕，衔泥筑君屋”，于是希望能与理曲佳人比翼双飞，衔泥巢屋，以放情自愉来排解难以言说的苦闷。
3.蟋蟀、促织 “晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”（《东城高且长》），借蟋蟀来表达对岁暮将至、时光流逝的感慨。蟋蟀平时生活在野外，随着天气逐渐转冷，它们会躲进堂屋避寒，因而人们常用来表示接近岁暮。“蟋蟀在堂，岁聿其莫”、“蟋蟀在堂，岁聿其逝”、“蟋蟀在堂，役聿其休”（《诗经·唐风·蟋蟀》），蟋蟀在堂触发了人生时光的感受，表达了珍惜时光，不应虚度的感情。《诗经·豳风·七月》中说“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”。既表示时令，有再现了火热的劳动场面。蟋蟀又因其叫声类似织布时的劳作声而被称为“促织”，人们用以形容辛勤劳作或表现农忙时的情景。“明月皎夜光，促织鸣东壁”（《明月皎夜光》）也同样用来表示时令。李善是这样作注的：《春秋考异邮》曰：“立秋促织鸣。”宋均曰：“促织，蟋蟀也。立秋女功急，故促之。”《礼记》曰：“季夏蟋蟀在壁。”“促织”，促人纺织，寒秋时节，人们都忙着赶制冬衣，故会纺织忙。取名“促织”，形象生动，不仅表明了时间，更展现了人们忙碌的场面。而准备冬衣又可与怀恋游子联系起来，”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
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