孩子审美能力的培养(精选11篇)
如何让孩子具有发现美、鉴赏美、感受美的能力?家庭是孩子的第一所学校,家庭教育对孩子的一生都有深远的影响,在家庭中可以由父母或其他家庭成 员通过言传身教和环境陶冶等途径,培养和发展孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力,进而把孩子培养成为一个健全健康的人,一个对社会有用的人。
有家长问:孩子现在已经上中学了,我希望她能够具有一定的审美情趣和审美能力,作为家长,如何培养孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力?
辅导专家:美是什么?美就是生活。高山流水、日月星辰、鸟语花香、明月清风,这是自然美;多彩的画卷、生动的舞蹈、悠扬的乐曲、精彩的故事,这是艺术美。爱国爱民、谦虚有礼、助人为乐、积极进取,这是心灵美。
从古到今,人类从来没有停下追求美的脚步。因此,我们有了鳞次栉比的都市建筑,有了色香味俱全的饮食,有了缤纷绚丽的时装,有了百花齐放的文艺 盛世,有了文明礼仪……马克思说,人是按照美的规律来改造世界,从而也推进了人类文化社会文明的进步。我想每一位家长都希望自己的孩子拥有发现美、鉴赏
美、感受美的能力,成为品德良好、身心健康、乐观向上的人。
要培养这样的人才,除了学校、社会,我觉得家庭尤为重要。
家庭是孩子的第一所学校。家庭教育对孩子的一生都有深远的影响,在家庭中可以由父母或其他家庭成员通过言传身教和环境陶冶等途径,培养和发展孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力,进而把孩子培养成为一个健全健康的人,一个对社会有用的人。
一个和谐的家庭,家庭成员中融洽的人际关系,家庭生活中处处表现出来的人性美、人情美、人格美,孩子可以在充满了亲情、关怀、支持和鼓励的家庭 环境中生活和学习,心情愉快舒畅,()不仅会受到美的`熏陶,而且,对其智力开发也是大有好处的。一个整洁的家庭,环境收拾得整齐、清洁、美观、富有情趣,让孩 子生活在一个整洁、优美而又安静的环境里,将对孩子审美观点的形成和性格的陶冶大有好处。一个充实的家庭,家长可以带孩子去听音乐,参观博物馆、美术展 览,到大自然中去,丰富孩子的生活,向孩子揭示自然的美,这都是让孩子发现美、鉴赏美、感受美的一种强有力的手段。
一、借助想象创造意境, 激发学生欣赏美的能力
想象在人认识世界和改造世界的过程中起着重要的作用。如果没有想象, 人就不可能有创造发明, 不可能有任何预见。音乐审美想象会给学生带来审美享受, 同时激发他们的思维活动。在音乐欣赏中, 让学生置身于其中的旋律, 启发他们通过设身处地地构思、描绘、联想, 以获得鲜明生动、无限的想象空间。让学生说出音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的“音”与“画”展开想象, 进一步感受作品所表达的意境, 从而欣赏作品所透露出的美。
如在欣赏民族乐曲《春到沂河》时, 教师简单地介绍:这首柳琴独奏曲描绘位于山东的沂河两岸春光明媚、流水潺潺、万物生辉的动人景象, 表现了在田间愉快劳动的人们对丰收的展望, 对美好未来的热烈向往。老师适时地质疑:你们一定对春天充满了美好的遐想, 脑海中会呈现怎样的情景呢?这时, 学生立即展开想象, 有的说:“我仿佛在河边散步, 温暖的阳光照在绿草地上, 花儿在点头, 鸟儿在歌唱……”有的说:“我仿佛看到田间劳动的人们迎着春天的朝阳, 到田间去愉快劳动, 播种下春天的希望, 渴望来年能获得累累硕果……”等等。他们把对大自然的热爱、对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同, 但又都符合作品标题的含义, 都统一在作者塑造的音乐形象中, 这就是想象产生的创造性教育效果。
二、借助即兴创编训练, 发展学生创造美的能力
音乐创编是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动, 也是小学生最喜欢的一种创作方式, 具有强烈的愉悦和渗透作用, 应该渗透到各个环节的音乐教学当中。学习动机是直接推动学生进行学习的内在力量。因而, 音乐欣赏中教师若能创设愉快的教学情境, 既能激发学生的学习动机, 更能引导学生进入歌曲的意境, 全身心地投入乐曲中, 从而主动、准确地表现歌曲的情感和艺术形象。
例如, 在欣赏《我是人民小骑兵》时, 我先借助电视画面带领学生走进令人神往、广阔无垠的蒙古大草原迷人的景色中, 然后播放音乐。在美丽草原的背景下, 让学生随着音乐联想和想象作出骑马的动作。此时学生俨然将自己“幻化”成了草原骑兵的形象, 或扬鞭催马, 或甩鞭闲牧, 有的则表现骏马飞奔, 这些动作随音乐的变化表现得淋漓尽致!学生在欣赏的过程中, 因画面和音乐相结合对感官的刺激, 既自然地帮助了他们加深对音乐的理解, 更激发了他们对美的表现欲望。
三、借助乐曲的内涵, 形成学生判断美的能力
音乐教育是实施美育的重要途径。对音乐的感知是审美教育的基础阶段, 要使学生具有健康的审美情趣、崇高的审美理想和正确的审美标准, 还应在音乐审美教育中培养学生具有科学的审美判断能力。
车尔尼雪夫斯基说:“美存在于生活之中;而对于美的发现, 则要靠人们对它的理解和认识。”因而, 在音乐欣赏教学中, 教师在学生感知的基础上, 深入挖掘教材所包涵的德育因素, 以影响学生的精神世界, 使学生确立自身的行为准则, 获得对生活的正确判断, 从而将学生引入正确的审美轨道。譬如《牧童短笛》, 这首钢琴小品以清新、流畅的线条, 呼应、对答式的二声部复调旋律, 向听众展示了一幅传统的中国水墨画, 仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童, 正在悠然自得地吹着牧笛、互相嬉戏的场景, 全曲透露着浓浓的、美好的生活气息。在欣赏中, 让学生从旋律中去说一说、悟一悟, 你对这种生活的想法。有的同学说:“我觉得生活在这种美好的、阳光暖暖地照在我的身上的环境里, 是一种幸福”;有的同学说:“我很羡慕牛背上牧童的生活, 他们过的是一种惬意、快乐的日子”;有的同学还说:“我仿佛已经骑在牛背上也吹起了快乐的笛子, 闻到了泥土的沁香, 听到了大自然的呢喃”……结合生活实际去谈一谈教学活动, 拉近了音乐与生活的距离, 使学生的审美判断能力进一步得到了提升, 形成了正确的审美观点。
许多家长问我:生活很忙很乱,在这种忙乱中,生活已经乏美可言了,还怎样带领孩子领受生活之美呢?
生活是琐碎的,也是忙碌的,如果没有一颗活泼的喜悦的平安的感恩的心,很难感受到生活中的美,又怎能带领孩子领略呢?这是发现美的前提。
如今的孩子,每天都会经历许许多多的视觉刺激,造成他们的视觉疲惫,甚至不同程度的视觉麻木,看什么都习以为常,很难让他们关注有美感的事物,就更别说能主动发现了。
所以,父母首先要知道,要引导和带领他们。
建议用提问的方式来吸引孩子的目光,让他的目光多停留在一件事物上,慢慢恢复孩子本来就具备的视觉敏感性。
比如,出门前,可以问孩子,你想带哪个包?孩子也许说,随便带一个吧,你可以启发:有没有和你衣服特别般配的包呢?如果没有,你想想,什么样的包你觉得特别配你的衣服?此时,我们在引导孩子开始关注自己,和发现自己身上潜在的可能已经被孩子所忽视的美感。如果孩子有了想象中的包的样子,父母可以花一些时间和精力带孩子去挑选、购买,让孩子来主动选择。当他的愿望实现之后,会体会到审美的满足和快乐。逐渐的,孩子会喜爱观察自己的包,以及观察爸爸妈妈的包,进入到日常的审美中,这只是一个例子。
还有许多做法,比如和孩子一起吃饭时,当孩子喜欢吃某一个菜的时候,可以问:这个菜除了好吃,有没有好看的地方?孩子也许会觉得问题好奇怪,吃就吃,为什么还要看?可以进一步启发:就像你过生日吃蛋糕一样,蛋糕是不是也会做得很漂亮很好看,你就更想吃啊?我们的菜也是一样啊!如果孩子说:妈妈,你做的这个菜不是蛋糕,也不好看。你可以继续交流:蛋糕是妈妈打的比方,还有很多吃的都是又好吃又好看的,你想想有哪些?请和孩子一起想,一起说,你说一个,孩子说一个,就会兴趣大增。慢慢的,你会发现孩子会关注餐桌上一个菜的看相,还会发展到其他的餐桌审美。
这些细节都是宝贵的。
只有从细节开始,才会一点一滴地恢复孩子的视觉敏感。可以每次问一个问题,孩子回答了,就说明他关注到了,不要太深入。
父母的提问可以范围广泛,还要抓住孩子的兴趣点,比如,孩子特别喜欢玩车,那就在车上问问题,同样会培养孩子的审美思维,当你问他:这两辆车,你更喜欢哪一辆的时候,他的目光已经在分析了,当你继续问为什么的时候,他的脑子已经在筛选总结了,当你问哪辆车最好看?他已经开始审美思考了。
所以,提问是引导的一个好方式,经常提问,不仅带领孩子的目光,也训练了他的思维和表达,久而久之,孩子会乐于观察,乐于思考,乐于欣赏,而不再是“无所视事”了。
一、参与审美体验
音乐教学中所有的内容都具有体验性、操作性、审美性,教师在音乐教学中要善于结合教学的内容,不断为学生创设音乐审美的艺术环境,引导学生去体验,让学生通过自主性的音乐欣赏,获得审美的感知。比如,在执教第四单元《茉莉芬芳》时,我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐,让学生们在反复的聆听中,感受茉莉花的美,感受有关茉莉花的音乐更美,由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情,从而产生强烈的求知欲。通过对教学实践的总结证明,学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中,才能进入良好的学习状态,对学习也才会更积极主动,学生在掌握了一定的知识和技能后,才能真正参与审美体验,提升审美能力。
二、增强审美趣味
趣味,指的是兴趣和爱好,所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。可以说初中音乐教师就是审美的施行者,他们的趣味直接影响着学生的审美情趣,所以教师要美化学生的心灵,提高学生的审美情趣。作为教师,首先应该是一个很好的欣赏者,这样才有能力成为一个优秀的施教者。比如,在执教《希望的田野》这一单元时,我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学,在给学生播放了《在希望的田野上》的MTV之后,提问这首歌曲描绘了怎样的情景?表达了怎样的感情?音乐作品中有很多描绘丰收情景的,如歌曲《好收成》,现在老师就给同学们唱一遍《好收成》,让我们一起来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵,给他们的思维乘上了歌声的翅膀,加深了他们对音乐的理解,同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、对审美产生联想
音乐艺术具有非语义性和非具象性,因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西,不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节,刻画人物复杂的心理活动。那么,如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢?这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想。比如,在欣赏古琴《高山流水》时,我这样导入:同学们,高山流水非常之美,作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生,也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用,学生在琴声中听出了高山的雄伟气势,听出了无尽的流水,也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中,学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融,产生了强烈的共鸣,让学生联想到很多,也获得了审美的愉悦。
四、开展审美技能训练
综合性的技能训练是帮助学生吸收知识,加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中,教师可以对学生的学习情况进行准确的了解,以便有针对性地开展教学,提升教学的有效性。教师在训练中应该着眼于对知识的复习测验,并结合学生所学知识来拓展性地教学,在那些比较单调的发声训练中,要注意保护学生的学习兴趣,将一些优美的旋律导入到练习中,让学生在练习中感悟音乐之美,欣赏音乐之美,实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范,向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等,再让学生模仿练习,让学生在练习中感受音乐的魅力,在音乐艺术中获得美的享受。比如,在教授《欢乐颂》时,我首先给学生们范唱,然后让学生们一起唱旋律,并让同学之间相互指出唱错的地方,再让学生进行重唱练习,我在认真聆听了学生的演唱后,又指出有的同学在感情上表现得还不够,要再唱出一点感情来。最后,我又对教学内容进行了拓展,我讲到:同学们,当我们唱起这首神圣的歌时,你们想这会是什么场合呢?这一问题引起了学生们的极大兴趣,他们很快找出了答案……学生在这样的练习中,体会到了音乐所表现出来的情感,感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、培养审美能力
当今,精神文明建设越来越受到社会各界的关注。因此,在初中音乐教学中,教师应培养学生的审美能力,激发学生对音乐的学习热情,开发学生的感性思维能力,促进学生的身心健康发展。首先,丰富学生的课外活动,将音乐作为重要的活动形式融入学生的课外生活中,如创办社团、举办友谊赛、开展音乐交流会等,充分调动学生欣赏音乐的主动性,提升学生的审美能力。其次,根据素质教育的理念,对音乐教学进行完善,可以结合实际情况对教科书进行适当的改变和丰富,也可以通过实践教学来提高学生的审美意识能力,从而陶冶学生的情操,培养他们的音乐爱好。最后,与家庭建立紧密的联系,为学生创造一个学习音乐的良好氛围,增加学生接触音乐、认识音乐的机会,让学生不仅在学校里可以学习音乐,在家里也可以受到音乐的熏陶,从而培养学生自主鉴赏音乐的能力。
综上所述,在初中音乐教学中,教师要结合教学内容,深入挖掘音乐的审美元素,让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中,感悟音乐之美,享受音乐之美,提高审美能力。同时,教师还要引领学生在音乐中展开想象,培养学生的音乐兴趣、高尚情操,使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
参考文献
[1]陈学超.谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程(中学),(08):136~137.
白马滩中心小学
潘丽
我作为一名小学美术教师,这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中,始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。下面就是我在美术课中如何培养学生创造能力的点滴体会:
一、激发兴趣:“兴趣是最好的老师”。
一堂成功的美术课,首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明,孩子们对所参与的事物,如果没有积极的感情参与认识活动,不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着,好奇是兴趣的先导,没有好奇的心理活动就不 会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要 一环。著名心理学家皮亚杰曾指出:“教师不应企图将知识硬塞给儿童,而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料,然后让儿童自己去解决问题。”老师讲得绘声绘色,孩子们 听得津津有味。由于小故事感染力强,使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇,课堂气氛活跃。学生急切 想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔,这是教学的难点,但学生听了老 师讲述的这个小故事后,古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑,孩子们便大胆放手作画。
二、拓展想象空间:“想象是创作的源泉”
美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美,反过来对人进行教育,使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动,又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足,而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展,艺术设计和创意的范围十分广泛,美蕴藏在人类现实生活的各个方面,如色彩斑斓的大自然,优雅别致的环境装饰,五彩缤纷的生活现象,人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操,优秀的艺术作品等等,都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美,也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力,让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。
三、创造条件,提供动手参与机会。
学生有了动手参与的兴趣、能力,还必须有参与机会,否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际,创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂绘画作品手工作品的展览,让学生在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像,学生可以直接感受,也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览,一定程度上,学生都爱看,看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前,拿一些前几届或平行班的作品当范例,或把自己班的优秀作品展览,请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣,看得仔细,学得认真,因为这时的看,关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点,学生掌握得就越快,越全面。同时教师提出要求,布置任务,学生就会主动参与到学习中来,对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、学生走上讲台,让他们在“教”中参与。在传统教育中,师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑,主动性不能发挥不说,甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示:民主、平等的课堂氛围中,学生情绪积极,思维敏捷,想象丰富,能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围,激励学生走上讲台,参与“教学”。在做的同时,说出自己的心得体会,共同交流,共同进步。
3、学生学会评价,让他们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法,可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响,往往会挫伤学生的积极性,遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中,我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式;并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始,一般以学生互评为主,让几个同学相互评价对方的画,把个人的审美标准和制作心得表现出来,教师进行适当的点拨,在这一形式的评价中,还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级,基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价,强化优点,如果发现了不足或有了新的创意,可以把作品取回重新修改,完善作品.通过这几种课堂习作展评,让学生去发现美、认识美、创造美,最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
三、陶冶心灵,辅德启美
美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使 学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力,使人的品格纯洁化、高尚化,进而身心得到美化。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出:“教 师的语言修养,在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇,引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性,从而对学生产生强大而神奇的感召力。
教师要学生受感染,必须对所教内容中的感情来一番体验。一节成功的美术课,教师要充分酝酿情绪,利 用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化,诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教 师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务,而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审 美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生 活又高于生活的艺术世界,达到陶冶学生心灵的目的。所以,美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。
摘要:随着时代的发展和社会的进步,人们生活水平的日益提高,素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力,应该有意识的培养自身的审美爱好,以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力,是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时,新课改提出,培养全体学生的兴趣爱好,注重其个性化发展,重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用,弘扬民族音乐,增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论,突出音乐课堂的审美教育,为其他相关教育工作人员提供借鉴。
1 注重学生对新事物的理解, 提高学生观察能力
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学, 只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养, 则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现, 还是美术绘画学习过程本身, 都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中, 要重视学生美术观察能力的培养, 在教学活动中, 主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法, 使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹, 来取长补短提高自己的绘画水平。
2 以欣赏、临摹教学的实施, 提高学生观察能力
美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用, 尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处, 临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面, 在通常情况下, 要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代, 这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中, 利用电脑的有利条件, 将图片进行放大处理, 学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时, 要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面, 再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏, 使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就, 提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力, 激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
在临摹教育教学过程中, 应把教学的目的放在以形式美为主要出发点, 以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹, 要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受, 也便于学生分析和把握。有时, 要求学生采取不同的临摹方法, 不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。
3 通过评论教学的开展, 提高学生对观察能力培养
在培养学生的观察能力的过程中, 除了有教学上的构思和环节设计外, 在评析教学的过程中, 也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上, 要有展评过程, 这样学生可以对彼此的作品各抒己见, 谈看法、谈观点, 这不仅培养了学生的变相思维能力, 也培养了学生的辩解和语言表达能力, 可谓事半功倍。生活中美无处不在, 对于画家与我们来说, 不是因为他们是艺术家, 而是因为他们具有艺术家的观察力, 具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学, 我们的要求不是要培养艺术家, 而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力, 教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。总之, 在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新, 注重学生的心理感受和个性发展, 就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学, 由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约, 目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学, 我做了以下几点尝试。
一是结合学生特点, 调整教学内容。人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品, 只有结合学生的年龄特点, 对作品进行筛选, 突出重点, 以点带面, 才能完成预定的教学任务。改革开放以来, 不同流派的美术作品, 尤其是现代派作品在我国迅速传播, 改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷, 有较强的独立思考能力, 对新事物有探索精神。为此, 我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数, 并进行对比教学, 努力激发学生的学习兴趣。
二是改变教学方法, 突出学生的主体地位。为了调动学生学习的积极性, 提高参与意识, 我改变了传统的教师讲授为主的教学方法, 多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由, 学生参与教学的积极性很高。例如, 在立体派美术作品的欣赏课教学中, 我把两课时集中为一次上。课前, 给学生布置任务, 搜集有关资料, 包括毕加索的生平、作品介绍, 毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备, 包括毕加索的大幅作品, 自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。教师经过提问、解答, 并结合放幻灯片, 把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解, 达到了使学生感受深刻, 能初步阐述立体派作品的特征和内涵, 能用正确的观点分析作品的目的。
那在语文教学过程中,我们应该怎样做呢?
一、深入挖掘文学作品中的形象,声情并茂地引导学生感知美。
语文教材中的文学作品,大都是文质兼美、情文并茂的经典之作,作者用优美的语言为我们塑造了一系列美的形象和意境。教学中,我充分发挥教师的主导作用,根据美的特点捕捉形象进行分析,运用生动优美的语言向学生展开作品描绘的生动画面,帮助学生打开心灵的窗户,在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁,使他们感知美,热爱美。例如,在讲《梦游天姥吟留别》一文时,我通过讲述,引导学生追寻作者的踪迹,神游天姥山胜景,领略“绿水荡漾清猿啼”的意境,“半壁见海日,空中闻天鸡”的雄伟。此外,我还让学生利用课余时间去找音乐来配合本诗的朗读,并进行了一次配乐诗朗诵比赛。通过这次活动,不仅提高了学生们对诗歌朗诵的兴趣,还了解了更多的古典音乐,扩大了他们的知识面。
要激发学生们的情趣,仅仅让学生感知具体形象外露的、显而易见的美还不够,重要的是把学生带进作品所表现的意境中去,感知形象蕴涵的更为动人细腻的美。如讲李白的《将进酒》时,在引导学生理解课文的内容后,我借鉴一台节目的做法,让学生再对这首诗进行艺术加工,用音乐舞蹈的方式把它演绎出来。学生们积极准备音乐、服装、道具等,把一个借酒销愁又豪放飘逸的李白展现得淋漓尽致。这样由感知形象外在的美,到感知形象蕴涵的美,步步深入,诱导学生把身心沉浸于美的意境之中,使他们心有所感,情为所动。这样的做法,让学生们满足了情感需要,增强了他们学习的自信心,更能燃起他们自觉挖掘文学作品内涵的兴趣。
二、帮助学生树立正确的审美观念,努力培养学生理解美、鉴赏美的能力。
当代青年学生缺乏艰苦生活的磨练,阅历浅,知识单一,对事物的鉴别能力比较差。他们既易受正确的审美观念的影响,也易受错误的审美观念的侵蚀,这势必影响到他们对美的准确理解。我们教师有责任帮助他们树立健康、积极的审美观念,培养他们理解美,鉴赏美的能力,以便正确地区分真、善、美和假、恶、丑。
要准确地理解美、鉴赏美还必须要有准确地把握美的性质的能力。我们必须帮助学生练就透过现象看本质的能力,剖析美的本质属性,了解美的现象与美的本质的关系,从而获得对美的正确认识和理解。如小说《项链》中的路瓦栽夫人,虽天生丽质,但心灵并不纯美,是一个爱慕虚荣,醉心于奢华生活的小资产阶级妇女的形象。由于受资产阶级虚荣心的支配,对奢华的资产阶级上流社会生活非常向往并尽力追求。为能在上流社会露一下脸,她费尽心思打扮,找女友借来了项链,参加了所谓上流社会的那种灯红酒绿的夜会,然而乐极生悲,在欢乐和赞美声中丢失了项链,最后付出了十年艰辛的劳动。路瓦栽夫人的外表是美的,但她沉醉虚荣,孜孜以求物质享受,结果毁掉了自己的青春。讲完后,我拿出了准备的资料,是央视春节联欢晚会节目《千手观音》的图片和关于这个节目背后的一些故事。我给学生讲邰丽华,他们非常感动,懂得了看人不能只在乎他们的外表和缺陷,更要看内心和品质。
三、注重对学生语文能力的培养,以提高其审美能力。
学生的审美能力是以其语文能力为基础,要提高学生的审美能力,还须帮助他们学习文化,增长知识,开发智力。学生的语文能力提高了,审美能力也会随之提高,审美能力的提高,又能促进智力的发展。要让学生领会、欣赏作品再现的生活美,以及作品本身的艺术美,需要依靠对字、词、句、篇和语法、修辞、逻辑等知识的运用和分析,以及有关知识的传授来实现。如毛泽东的《沁园春·长沙》是一首具有鲜明艺术特色的词,它语言精练,意境深远,气势磅礴,像一幅色彩斑斓的风景画;词人大笔勾勒,描绘了南国大好秋色的绚丽多姿;它像一首优美的抒情曲,抒写了作者宽广的胸怀和改造世界的气概。教学中,通过指导学生朗读和对有关词语的解释,词中描绘的岳麓山枫叶经霜,山山变红;清澈碧绿的湘江,千帆争流,一片勃勃生机的大千世界,就能很快激起学生的想象和向往,再加上教师启发式的点拨分析:毛泽东写作此词的时代背景、当时中国的社会现状;上阕由“看”总领七句,描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图画,最后到“怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮”,由眼前之景过渡到大自然的盛衰枯荣由谁来主宰的问题。学生就不难领悟到作者移情入景,借景抒情,把眼前大自然的勃勃生机和自己的雄心壮志巧妙融合在一起,从而抒发了以天下为己任的伟大抱负。这样引导学生分析讨论,学生在增长知识的同时,提高了审美能力,加深了对作品的艺术美以及作品再现的自然美、情感美的认识和理解,受到了强烈的美的感染,和作者的情感产生共鸣,从而激发起热爱美好的大自然,树立远大理想的热情。
简而言之,在语文教学中,能够发挥我的特长对学生进行引导并融入审美教育,提高学生的学习兴趣,可以使语文教学充满美的情趣,使学生获得美的享受,从而有利于调动学生学习积极性和提高教学质量。
美术课程是学校对学生进行美育的主要途径,培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段,随着课程改革的逐渐深入,学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心,越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下,以学生学习活动的方式,将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域,大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在:一方面强化了美术与生活经验的联系,使学生在主动体验情感的活动中,充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能,提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。
在教学活动中,教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。
一、创设审美情境,培养学生的审美感知力
一般地说,美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础,要培养学生的审美能力和创造能力,首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道,美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育,在课堂教学中创设审美情境,让学生在教学活动中体验美,感受美。美术是一门视觉艺术,教师在教学过程中,可以直接展示美术作品的实物和图像,让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物,与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比,具有直观性和形象性的优势,更有利于培养学生的审美感知能力。
当前,多媒体广泛应用于各门学科的教学,作为视觉艺术的美术学科,在美术欣赏教学中,多媒体更是可以大显身手。例如,在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时,可以连接互联网,让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》,文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》,18、19世纪《国王四世一家》,19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时,还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画,感受画家当时的情感。在此基础上,教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术,音乐是听觉艺术,两者一旦珠联璧合,就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。
古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上,教师要深入挖掘教育资源,引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准,使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高
二、联系自然生活,培养学生的审美想象力
罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观,让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中,要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练,让学生会用自己“审美”眼光,去观察和感知客观世界。
例如,苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习,激发学生热爱生活,热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片,欣赏家园的旖旎风光:周庄古镇,小桥流水;玉峰佳处,昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美,发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活,热爱自然,热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上,将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照,让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法,体会在生活中进行美术创作的乐趣。
再如,针对学生中出现的种种审美偏差现象,教师在教学过程中,可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例,对学生实施“真、善、美”的洗礼,使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分,内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美,不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。
三、丰富实践活动,培养学生的审美创造力
美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验,以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则,强调创造意识与动手能力相互协调,共同发展。美术作品源于生活,高于生活。只有联系生活实际,才能有效地培养与提高学生审美能力。因此,在日常教学中,教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系,让学生切实感受到生活的美和艺术的美。
例如,苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月,正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日,让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚,可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡,打开后美妙神奇的立体图形立现眼前,使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流,联络感情,向亲朋好友传递美好的祝福。
鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来,让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展,从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活,让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计,促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操,规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观,去拥抱祖国优秀传统美术文化,去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。
参考文献:
东津新区(经开区)霸王小学 姚军
【摘 要】
审美意识和能力将是伴随学生一生的财富,对学生进行审美教育,不是一朝一夕之功,而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下,小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战,传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略,才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台,也为教学的与时俱进提供莫大的活力。
【关键词】
小学美术 审美能力 知识传授 评价 鉴赏
【正文】
小学美术欣赏课中培养学生的审美能力是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定:小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣。如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美能力,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手:
一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育
在小学美术教学中,教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育,促进学生产生美的理念和思想,逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解,让学生认识和理解美,明白什么是美,怎样才算美;通过造型、设计等环节的教学,让学生理解美的表现和应用,形成一定的审美情趣;通过欣赏、综合等环节的教学,让学生更深地理解美、评价美、寻找美,培养学生的审美能力。
二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境
科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天,拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术,创设具有感染力的教学情境,将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲,首先,小学生活泼好动,对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望,教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求,将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来,激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情,在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时,教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前,让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界,让他们感受美、理解美,拓展自身的思维空间,创作出更好的美术作品。其次,艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下,才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此,教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去,了解他们的最新思想动态及兴趣所在,使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求,在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化,也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。
三、多组织学生开展作品评价活动
著名教育家乌申斯基说过:“比较是一切理解和思维的基础,我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此,教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品,发现和感受美的存在,把美好的东西保留下来,进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动,以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后,教师要组织学生互评作品,搭建同学间、小组间的交流平台,让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教,达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多,对比性针对性强。学生也较感兴趣,学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功,哪些地方、哪些方面存在问题,为什么,怎样做效果会更好些。
四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界
由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响,进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同,审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径,通过大量的美术鉴赏,学生就会明白什么是美和丑,才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力,从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品,不仅是传播美术知识的典范,也是进行审美教育的教材,教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美,感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求,通过美的诠释激发学生审美情趣的产生,促进学生审美能力的形成。另外,教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟,从而使学生产生一种审美愉悦,使学生的心灵产生共鸣,对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握,进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。
美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径,在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段,在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。
参考文献:
[1]刘笑夷.《如何在美术教学中提高学生的审美能力》.小学时代(教师).2010(01)
[2]肖中锋.《谈美术教学中审美能力的培养》.成才之路.2011(29)
作者:姚军 性别:男 年龄:36岁 职称:小学一级
一.通过作品教学, 引导大学生感受自然美, 培养大学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山的美好情怀
大千世界绚丽多姿, 自然之美无处不在。波澜壮阔的大海, 白云飘飞的蓝天, 云雾缭绕的山峰, 牛羊成群的草原是自然之美;喷薄欲出的红日, 一泻万里的江水, 变幻莫测的山市, 美轮美奂的极光是自然之美;和风吹送, 山花烂漫, 百草丰茂, 花果飘香, 莺歌燕舞亦是自然之美……古往今来, 有多少英雄豪杰为之倾倒、为之陶醉, 又有多少文人雅士为之倾情讴歌、倾情赞美。自然美是永恒的, 又是变幻莫测的, 它既是人类永久的审美领域, 也是文学艺术永恒的题材。各类大学语文教材, 都精心挑选了许多表现自然美的作品。有清新朦胧、淡雅幽静的荷塘之美, 有大浪淘沙、一泻千里的长江之美, 有千姿百态、花果交错的四季之美, 有瑰丽奇特、壮观雄伟的楼阁之美, 有一望无际、平坦开阔的草原之美, 有清雅秀丽, 各具特色的兰亭之美。每一本大学语文教材, 都是呈现在我们面前的一幅幅美丽的大自然画卷。大学语文教师要善于将这一幅幅自然美的画卷帮助大学生打开, 并引导他们去感受去欣赏其中的审美内容, 同时培养大学生更加热爱祖国的大好河山。
例如徐中玉主编的高职版《大学语文》教材选入的王维的《汉江临泛》。这是一首融画入诗的力作, 诗人描绘了泛舟汉江时所观赏的壮丽景色, 抒发了诗人陶醉于自然美景的盎然意兴, 表达了诗人寄情山水, 怡然自得的精神旨趣。这首诗与其充满阴柔之美的小诗不同, 显示了王维山水诗的另一侧面, 即画面壮阔, 气势雄浑, 极富阳刚之美。诗人的构思充满诗情画意, 构图布局以简驭繁, 意象颇有象外之趣。全诗动静相衬, 虚实相生, 气韵生动, 难写之景如在眼前, 含不尽之意犹在言外的艺术效果。
又如萧练武主编的湖北高职“十一五”规划教材《大学语文》选入的郁达夫的《江南的冬景》, 又是一篇描写江南冬天美景的著名散文。在这篇散文里, 作者通过富有感情的神来之笔, 以舒缓闲适的笔调, 在多种对比之中, 展现了江南冬天的温和、晴朗、明媚、润泽和诗情画意, 表现了作者悠闲、洒脱的心情和对江南冬景的由衷喜爱。
被闻一多先生誉为“诗中的诗, 顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》, 在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗。在这首诗中, 诗人将传统的题材注入了新的含义, 融诗情、画意、哲理为一体, 凭借对春江花月夜的描绘, 尽情赞叹大自然的奇丽景色, 讴歌人间纯洁的爱情, 把对游子思妇的同情心扩大开来, 与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来, 汇成了一种情、景、理水乳交融的幽美而又邈远的意境。
教师通过这些描绘自然美的作品, 可以引导大学生感受、领略、欣赏祖国的山川之美, 同时激发和陶冶他们热爱祖国之情操。
二.通过作品教学, 引导高职生领悟人情美, 引导大学生树立正确的爱情观、亲情观、友情观, 培养大学生博爱的胸怀
大学语文可以通过作品的审美教学培养学生具备欣赏美和创造美的能力, 其中人情美占有一定的分量。教师要善于引导大学生从美学的角度来认识和把握人情美因素, 将学生培养成富有人情味的现代文明人。
如《致橡树》就是一篇以爱情为主题的诗歌。诗歌用象征的手法, 通过木棉对橡树的真情告白, 坦诚地表达了诗人对理想爱情的理解和信念。诗歌以女性的角色表达心声, 一方面否定了男女关系中女性传统的依附性和一味奉献的角色意识, 另一方面, 又强调了爱情关系中女性的平等、独立意识———既各自独立, 又相互尊重和依恋, 既互相理解、信赖, 又同甘苦共忧乐。诗人紧紧抓住木棉和橡树的外在特征, 形象、贴切地表达了对理想爱情的理解和追求。这首诗对于引导大学生正确的爱情观是非常合适的。
被选入大学语文教材的老舍的《我的母亲》, 文章记叙了母亲一生的身世、经历、性格及遭遇, 字里行间表达了作者对母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情, 也塑造了一位具有典型东方女性性格特征的平凡而伟大的母亲形象。
《祭十二郎文》是韩愈为祭他侄子十二郎而写的一篇祭文。这篇祭文追叙他与十二郎孤苦相依的共同生活和真挚情谊, 以及宣泄十二郎之死所带给他的莫大哀痛, 融注了深厚的感情。字里行间, 凄楚动人, 于萦回中见深挚, 于呜咽处见沉痛, 被前人誉为祭文中的“千年绝调”。
另外, 还有《陈情表》至真至诚的孝心, 《琵琶行》中同病相怜的真挚友情……
上述作品中感人至深的亲情, 正是我们对大学生进行感情教育、感恩教育的优秀资源, 我们应借此引导大学生从文本展示的细节中体会亲情的平凡和伟大, 质朴和高贵, 珍贵和易逝, 使他们的心变得温热、柔软、细腻, 然后从文本到生活, “切己体察”, 从审美的角度去感悟亲情, 让他们从亲人朋友絮叨的话语和琐碎的小事中, 体味出人间的真情至爱, 感受血浓于水的亲情的美好与宝贵, 从而懂得理解、珍惜、感恩、奉献。
三.通过作品教学, 引导大学生欣赏艺术美, 培养大学生审美鉴赏能力
文学作品最大的魅力就是通过富有表现力的语言充分展现音乐美、绘画美、建筑美。
李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》等名篇, 都是唐诗中描写音乐美的名篇。《李凭箜篌引》构思新奇, 写来蹊径独辟。对乐曲本身, 作者仅以“昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑”两句略加描摹, 而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果。渲染乐曲的诗句, 由一系列神奇的想象和联想构成, 且多用神话传说, 摹写新奇, 词语峭丽, 颇富浪漫气息。作者对乐曲有深刻的理解, 且有着丰富的艺术联想力, 通过一连串出人意表的比喻, 传神地再现了李凭创造的诗意浓郁的音乐境界。
王维的《山居秋暝》是一篇善于展示绘画美的作品, 王维善于以画入诗、诗画相融。在这首诗中, 王维以素淡朦胧作为画面的底色, 以空山、秋雨、明月、青松、泉水、翠竹、莲花等多种自然淳朴的景物作为描摹对象, 笔调清新, 色彩匀润, 向我们展示了一幅清幽淡雅的山水田园的自然风光图。不仅如此, 诗人还采用了声静相衬、画内景与画外音配合的手法, 使有限的画面向无限的空间延伸;把有形无形、有声无声的情景进行了高度的契合和转换, 使画面虚实互幻, 情景相生, 别具神韵;使诗情与画意达到了高度的统一、完美的结合。
徐志摩的《再别康桥》更是音乐美、绘画美和建筑美的有机融合。
在这首诗中, 诗人非常追求诗的音乐美。《再别康桥》全诗共七节, 每节二、四句押韵, 而且每节都自然换韵, 诗行整齐匀称, 声调回环往复, 随情变韵, 平仄声交替使用, 读起来抑扬顿挫, 舒纡婉转, 节奏鲜明和谐, 形成流动感, 极富音乐美。
在这首诗中, 诗人也非常注重对诗歌的绘画追求, 讲究“诗中有画, 画中有诗”的审美境界。《再别康桥》中, 诗的每一节都可以说得上是一幅温馨迷人的图画, 如诗的第二节就是一幅康河晚照图, 诗的第五节就是一幅星辉泛舟图, 诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象, 巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起, 既写景又写意, 融情于景, 情景交融, 创造了耐人寻味的意境。
在这首诗中, 也表现出了错落有致的建筑美。在诗的建筑美上, 诗人讲究诗行的排列, 如诗中, 为了避免诗句过于整齐而呆板, 诗人别出心裁地把每一节的偶数行退后一格, 每行的字数稍有增减, 便诗行整齐中富于变化, 充满了参差错落之美, 让人赏心悦目。
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