民间工艺品作文450字

民间工艺品作文450字（精选10篇）

民间工艺品作文450字 篇1

工艺品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，工艺品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的工艺品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！

这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的`光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。

玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

民间工艺品作文 篇2

民间工艺品作文(一)

前些天，陈老师带我们去啬园秋游，我们别提多高兴了。

我们乘坐公交车来到了啬园。进入大门，只见道路的两旁长着一棵棵苍劲挺拔的松柏，像一个个高大的士兵一样。而在松柏的下方还有数不胜数的野花在绽开美丽的笑脸，好似在欢迎我们的到来。

陈老师继续带我们向前走去，不一会儿，就来到了我们的最爱――“勇者之路”。等老师一说解散，我们就各自来到自己喜欢的娱乐项目，我和殷乐来到了刺激的滑梯那儿，这个滑梯与众不同，如果一滑下去，就一定会磨到屁股，这正是我们喜欢的原因。然后，我们又玩了走木桩、爬隧道、荡秋千……

陈老师又带着我们来到了农家乐。活动区域一共有三个区域――“农家生活创意园”、“农家生活文化园”、“农家生活体验园”。我们先来到“创意园”，里面有农民画《大丰收》，有体验生活场景的民间工艺品，又展现农耕场景的《农耕年华》，有形似色肖、灵秀非凡的`巨型百果壶，还用玉米、赤豆、豇豆、稻谷做成的看图猜成语和寓言故事。房顶上还吊着蛇瓜、砍瓜、五彩椒……

接着又来到了“文化园”，里面气息浓：一米一栗养育了勤劳吃苦的人民，又展现农耕女织的生活场景，耕种、纺织，自给自足，自得其乐。

最有趣的是“体验园”了，陈老师让我们感受一下大自然，享受田园生活。只听见一阵阵“一二一”的口令，我向发出的声音走去，原来，同学们在推石磨，我赶紧加入到他们的队伍中来，口中也喊着口令，开心得不亦乐乎。

最后我们依依不舍的离开了啬园。这次活动不仅让我得到了乐趣，也感受到大自然，真是一举两得!

民间工艺品作文(二)

云南著名的风味菜点有：菊花银耳气锅鸡、太极干巴菌、鸡丝虎掌菌、鱼茸乳扇卷、过桥米线、糖腿破酥包子、都督烧卖、铒、蒙自年糕等。汽锅鸡 因用汽锅蒸制而得名。昆明南部建水出产的紫陶汽锅，采用当地的红、黄、青、紫、白五色陶土制成，具有“色如紫铜，声如罄鸣，光洁如镜，永不褪色”的特点。制作时，艺人先将五色土泡水，搅浆，再过滤成绿红色的陶泥。()制成泥坯后，绘上山水、花卉等图案，再雕刻和嵌上其它颜色的陶土，经过烧炼和用石器打磨，使之浑然一体，图案清晰。那些用久了的汽锅，光可鉴人，俨然是古朴典雅的民间工艺品。

制作汽锅鸡时，先将鸡块入锅，放上佐料后，搁进放了水的大砂锅里，封严锅盖。用旺火蒸煮约四小时。这时，蒸汽从汽锅底部中间的一根管道不断地喷进里面。既蒸熟了鸡块，又在锅内凝成水珠，成为汤汁。从而，使汽锅蒸出的鸡块肉烂骨离，汤鲜肉嫩，最能保持鸡的原味和营养。

云南盛产药材，当地人在蒸制汽锅鸡时，还爱加上一些中药材。例如，产于高寒草甸山地的冬虫夏草，冬为虫，夏为草，富含虫草酸、维生素、蛋白质等，可治疗肺结核、肺气虚、肺肾两虚，对肾虚阳萎、腰酸背疼等症亦有疗效，因而与人参、鹿茸齐名。三七，医学界认为它有治疗冠心病、抗癌和提神补气之效。天麻则对头痛、头晕、手足抽搐、痉挛和风湿痛有显著疗效。因此，人们在蒸制汽锅鸡时，常常对病下药，分别放进适量的冬虫夏草、三七、天麻等，以滋补强身，祛病延年。

民间工艺品作文(三)

刺绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。

民间工艺品说明文作文 篇3

我的套娃一共有五个娃娃组成，是爸爸去俄罗斯考察的时候给我带的。最大的娃娃是橙色的，水汪汪的大眼睛，金灿灿的头发，在那里甜美的笑着，颇有一股贵族的气息。第二个娃娃是大红色的，非常喜庆，弯弯的眼睛大大的嘴巴，开心的笑着，就像一个俄罗斯妇女看到了自家地里的好收成。第三个娃娃，很不幸，它是哭着的。眼角弯下来，嘴角微微上翘，一副哭的止不住的样子，不知它是遇到什么伤心事了，哭得这么惨。剩下的两个娃娃表情差不多，都很惊讶。眼睛睁的大大的，嘴也大大的，我猜想，他们看到我这个中国人，是不是惊讶过头了?

听爸爸说，关于套娃，还有一个美丽的传说：相传俄罗斯民族有两家表亲相邻，表兄妹童年相伴长大，后来表兄远走它乡，由于思念家乡的表妹，每年都做木娃娃，一年比一年做的娃娃大。数年后，他回到了家乡，木娃娃做的太多了，没有办法都带走，于是，他把木娃娃按照从小到大的顺序套在了一起，将娃娃送给了表妹，后人模仿传称套娃，又叫吉祥娃娃，幸福娃娃。

我家的套娃已经陪伴我三年了，我非常喜欢他们，要是他们不小心摔了一下，我都要心疼好久呢!记得爸爸刚刚给我带回套娃的时候，我高兴得不得了，晚上睡觉，我都要把它们放在床头上，看着他们，我才睡得安心。现在，套娃已经成为我生活的一部分了，每天放学回家，我第一件事就是跑去看我的套娃，当看到我的套娃一如既往的冲我微笑的时候，我才会放下书包干别的事，我最喜欢做的事，就是和套娃一起玩，把套娃一个一个放在桌子上，端详着他们的面貌，看着他们的表情，我会情不自禁的笑出声来。套娃似乎有种神奇的魅力，使我不得不喜欢上他。

民间工艺品包装设计探析论文 篇4

传统纹饰与民间图形历来是设计中取之不尽的素材来源。天津民间工艺品中的装饰图形，直接体现着浓郁的天津地域文化特色，它们不仅可以解读和深化天津民间工艺品包装的内容，而且还能帮助消费者加深对天津工艺品包装内容的理解，并把产品直接或间接地变为视觉形象，对消费者具有直接的说服力和更加丰富的吸引力。对于天津民间工艺品包装中的图形设计，要善于就地取材，运用本地资源，以满足消费者的审美情趣。例如设计师可以以天津民间艺术形式、民俗活动为创意出发点，依据一些天津民间工艺品充满浓厚传奇色彩的乡情故事、民间传说为插图，融入包装设计中;还可以运用天津具有代表性的传统建筑装饰或地方风光;或者是将带有吉祥寓意的装饰纹样与包装相结合，如天津的吊钱、窗花上的图形题材多种多样，有“肥猪拱门”、“抬头见喜”、“恭喜发财”、“金玉满堂”、“合家欢乐”等，它们多以谐音和象征寓意手法示意吉祥，祝福民众万事如意、百业兴旺，抒发着对未来美好的追求和向往[6]。其中在剪纸窗花中，最具特色的是“肥猪拱门”，此图案多用黑、红、黄等色的蜡光纸套刻的形式来体现。在进行设计时，可以把这些最具天津特色的图案和美好的寓意应用在包装上。但在使用这些图形元素时，并不是完全照搬民间传统艺术样式，照葫芦画瓢，设计师首先要理解这些图形的寓意，并赋予这些图形元素新的表现手法和设计理念，在吸收、借鉴、提炼的基础上进行设计。韩丽茹设计的杨柳青年画图形见图1，其图形借鉴了年画中艳丽俊秀，温柔妩媚的仕女形象以及鱼形图样，并对其形象加以提炼和概括，然后再进行整体设计。在构图上，也运用了杨柳青年画中形式美的特点，主次分明，突出主要人物，不画多余的东西，使画面简洁明了。该作品获得杨柳青年画衍生品设计大赛金奖。

3.2天津民间工艺品包装中的文字设计

在天津民间工艺品包装设计中，文字也是传达商品信息的重要组成部分，对包装品牌形象的统一识别规划具有非常重要的作用。天津一些老字号店铺的名称，为了突出其品牌信息，都是以汉字元素为核心来进行设计，例如天津杨柳青“年画张”、天津“泥人张”就是使用了书法字体来强化自己的品牌形象。在电脑高度发达的`今天，字体的多样化随处可见，但作为适合天津民间工艺品包装属性的字体设计，除让人易读、易懂外，更要体现出天津民间工艺品包装的个性风格及审美视觉要素。例如，大郑剪纸包装设计见图2(图片2-3摘自视觉me网)，其中“匠心传艺”和“巧手生金”采用的是黑色书法字体，并使用了烫黑金的工艺，提升了包装的档次。大郑剪纸标志见图3，也是采用的剪纸字体，因此整个包装设计将非物质文化遗产——大郑剪纸提升到了工艺品的高度。在特定轮廓中，设计师还可以把文字中的某一笔画用代表天津地域特色的图形进行整体替换，图文结合，这样也能够体现出天津地域特色。另外，天津话极具通俗性和形象性，因此在包装设计中还可以使用天津方言，比如“真哏”、“干嘛”、“大开洼”、“犯嚼情”等，把这些鲜明的语言运用到包装上，既可以体现出天津的地域特色，又显示了天津人幽默淳朴的性格。

3.3天津民间工艺品包装中的色彩设计

色彩也是影响天津民间工艺品包装设计是否成功的重要表现要素。在包装用色方面，设计师必须要了解民间艺术家的赋色观念，才能在包装设计中体现出天津深厚丰富的民俗文化。天津民间工艺品用色观念，大部分是取自天津民间艺人的生活经验，并结合了自身的艺术体验使民间工艺品的色彩呈现出五彩缤纷的面貌[7]。如泥人张在用色上，主要以鲜明艳丽为主，也有典雅秀丽的，但无论哪种色彩倾向，在色彩的搭配上都能做到自然谐调、明快活泼;再如，杨柳青年画用木版套印，同时又采用人工敷色进行加工描绘，因此和其他年画有明显的区别。在色彩上，有的作品给人以舒雅、文静、调和、悦目的感觉，还有一部分作品虽然格调明朗、色彩鲜艳，但绝不生硬、刺目，因此，民间工艺品包装上的色彩要敢于创新，在兼顾传统性、地域性的同时，应该与消费者的审美观以及现代设计趋势相结合。可以使用天津民间工艺品经常出现的有代表性的色彩，选取鲜艳的色彩，通过降低其纯度和饱和度来得到高雅、稳重的颜色，这样的设计既不失地域特色，又不感到俗气[8]。如图1的杨柳青年画包装设计，使用了红色、白色和黑色3种颜色，对比简洁、响亮，视觉冲击力极强，给人们留下深刻的印象。

3.4天津民间工艺品包装中的版式设计

天津民间工艺品风格非常鲜明，它把中国传统工艺形式的对称、均衡、变形、减笔以及烘云托月(图案中套主题文字)等手法，全部继承下来，强调构图丰满。如风筝魏的对称外形构造，杨柳青年画中的“刘海戏金蟾”形象，剪纸上面的对称纹样等都是成双成对的，象征幸福美满，这样的构图形式能够给人以敦厚、饱满的视觉冲击力，因此在天津民间工艺品包装设计中，可以应用这种构成特点。杨柳青年画书籍装帧设计见图4(图片摘自《中国木版年画集成》)，一副画面充满了整个版面，很好地体现了杨柳青年画的构图特点。另外，还可以在包装设计版式中，采用对称的形式，这样就会形成一种庄重、安定的平衡美感。或者结合年画、剪纸中图形两两相对的形式，巧妙地将这种形式表现在包装结构中，当消费者开启包装后会以左右相对的方式展示工艺品，进而增加了设计的趣味性[9]。

3.5天津民间工艺品包装中的材质及造型设计

天津民间工艺品包装在材料及造型表现上，要讲求艺术性与科学性的有机结合，尤其在材质的选择上，既要符合现代社会的环保意识，又要体现出天津民间工艺品的乡土气息，因此在保证其基本功能的前提下，选用一些取材方便、成本经济且使用后便于回收处理的包装材料。例如，瓦楞纸、硬纸板、纸浆、牛皮纸等纸质材料最适合用于杨柳青年画、泥人张泥塑、民间玩具等工艺品包装，其品种多种多样，便于携带运输，还可以设计成各种盒型，在倡导绿色设计的趋势下，纸质材料都是经济环保的首选材料。还可以借鉴过年时贴在门窗上的吊钱，以大红和金色的纸为主要材料，配以电光彩纸衬托，艳丽多彩，金碧辉煌，在现代设计上融入现代工艺设计趣味，具有时代性，能与现代家庭的室内装饰相协调，具有一定的装饰效果。另外，天津民间工艺品包装除了在材质上追求便利性、经济性、审美性等功能以外，在造型上还可以使包装具有再塑性，就是说包装盒在使用完以后，可以二次利用，根据图纸说明可以把使用完的包装拼装成装饰品或工具，以增加包装的附加值;或者是将外层包装的设计和天津民俗文化相结合，如一些纸质包装的图形设计可设计成与家居相协调的图案，既可以用来装饰房间，又能使外包装具有纪念价值。杨柳青年画包装设计见图5(图片摘自《长春师范学院学报》)，借鉴了杨柳叶子的形状，包装盒两侧装饰的是两幅不同的年画，而且包装盒设计成装饰画框的样式，当消费者把年画带回家，其礼盒还可以以装饰画的形式挂在墙上或摆放在书桌上，从而为消费者提供具有天津特色的旅游纪念品。

4结语

天津民间手工艺品是承载地域文化的重要载体，因此在包装设计中融入天津民俗文化，既能有效地宣扬天津优秀传统文化，又能进一步推动天津民间工艺品包装设计的整体水平。在进行天津民间工艺品包装设计的研究中，要对天津的人文特色、民俗文化以及悠久历史进行深入全面的了解，还应充分考虑天津民间工艺品包装的地域性、品牌化、文化性、环保性和系列化等因素[10]。深入挖掘具有代表性的民间文化元素，并把这些特有的民间文化元素加以提炼、概括和整理，然后在视觉表现上分析其色彩搭配、字体设计、造型结构及图形元素，以更好地应用在天津民间工艺品包装中，并通过丰富的艺术表现手法，来塑造良好的天津民间工艺品品牌形象，将天津优秀的民俗文化借助包装设计这个途径传递出去，从而为天津民间工艺品的保护和传承提供一个新视角。

参考文献：

[1]张焘.津门杂记[M].天津：天津古籍出版社，1982.

[2]刘玉睿.从泥人张看民间美术的历史命运[J].美术研究，2011(4)：99—101.

[3]张仲.天津卫掌故[M].天津：天津人民出版社，1999.

[4]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008.

[5]祝后华.民间美术图形的符号化特征及其现代转换[J].文艺研究，2010(7)：161—162.

[6]纪向宏.民间女红视觉元素在现代包装设计上的应用[J].包装工程，2014，35(22)：5—8.

[7]汉声编辑室.中国女红——母亲的艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.

[8]孙红梅，孙媛媛.杨柳青年画色彩视觉流程的探究[J].包装工程，2011，32(4)：108—110.

[9]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.

民间工艺品作文450字 篇5

有时候，一件小事会反映出人情冷暖，也许会让你揭穿身边某些人虚伪的面具。但是今天我要说的，并不是要揭穿某些人的虚伪面孔，而是要说说我与朋友间那浓厚的友谊。

我有一个好朋友，他叫李逸伦，但班里面的人都叫他“李二伦”到底是为什么我也不知道。有一次老师讲解试卷，我有一题不会。正在苦思冥想的时候，“二伦”走了过来，笑眯眯的对我说不：“你不会?”我郁闷地回答了一声：“恩。”他哈哈的大笑道：“不会来问我就是了。我可是大神!”我

民间工艺品作文450字 篇6

俞希琛自告奋勇地说：“我来找，你们藏。”陈老师帮他系上了红领巾，蒙住了他的眼睛，转了左三圈右三圈，同学们都躲了起来，我们东躲西藏。有的同学胆小如鼠，赶快躲起来，有几个胆大包天的同学，张牙舞爪的在他前面晃来晃去，还摸他屁股，嘻嘻哈哈的笑声传遍了教室。你们可别小瞧了俞希琛，他好像有一双透视眼，搜索着教室每一个角落。他像兔子一样飞快地跑到角落里，把藏在桌子下的余洪毅逮个正着。俞希琛高兴极了，喊着：“我找到了，我找到了。”余洪毅像泄了气的皮球一脸愁容。

余洪毅开始抓人了，他系好了红领巾，同学们欢快地唱着：“左三圈右三圈，脖子扭扭，屁股扭扭。”同学们像散了群的小鸡四处乱逃，余洪毅像一只无头苍蝇四处乱撞，没有抓到人，他来个狠招“地下作乱"爬着找，又没抓到，他来了个劈叉无影腿搜索。糟了糟了，谢紫悦中招了。余洪毅喊着：“我抓到了，我抓到了。”这声音好像炸雷一样，谢紫悦像打了败战的猫咪，垂头丧气，无精打采的。

爱在民间作文600字 篇7

走在街上，我发现街上有一辆车在行驶着。我的天，这人是有多傻瓜，这么大的雪堆看不见啊!正想着，那辆车一下卡在雪堆里出不来了。哼!叫你在雪堆上开车，好了吧，遭报应了吧。

只见了那位驾驶员下车，紧紧地皱起眉头，像拧在一起的麻花一样。还在自言自语：“这该怎么是好?要不，拿铲子铲?”说完，他从冰冷的口袋里掏出一把钥匙，“滴”的一声，后备箱就慢慢地打开了。他拿出一把铲子，蹲在路边铲雪!经过一番又铲又推，可车子还是一动不动的。就在这时，一个中年大汉穿着朴素合身的衣服，眼睛炯炯有神，径直地走过来了。他喘着粗气，对他说：“小子，你怎么傻傻的，明知下着大雪还开车。”年轻人听了，也只好无奈地低下了头。说完，大汉两脚踏在前面，双手放在车屁股后面，用力地向前推，年轻人看了，也手忙脚乱地推了起来。一些路旁经过的人也加入了这场推车的“游戏”。我看了，也上去出力了。

渐渐地车子开始摇晃，大汉大声喊道：“大伙儿加把劲!三!二!一!”一声令下，车子终于在我们的帮助下恢复正常。我发现，这也是会让人产生成就感的呀!我的心里有一股说不出来的喜悦!

雪纷纷扬扬地下着，但却少了些许冷意，落在大汉的身上，让他变成了雪人，我们也变成了雪人。年轻人激动得说不出话来，连忙掏出钱包，准备把钱塞到大家的口袋时，大汉说：“不要紧，这点小忙。”说完就走了。

民间工艺美术教育实践论文 篇8

那一年的元宵节，看着儿子刚刚开始蹒跚学步，想起自己年幼时父亲会在元宵节亲手为我做手提灯，我和伙伴们领着手提灯走街串巷开心极了的场景，于是初为人父的我也摸索着做了一个手提灯，在华灯初上的傍晚一家三口拎着手提灯悠闲地逛街。人流不息的大街上偶尔会看到有人拎着一只吹气的或塑料的灯笼，只有我们的是手工做的手提灯。可以想象，我们的手提灯回头率几乎百分之百。有些人上前来打听：“哪里买的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走开了。有一对二十来岁的情侣经过，女孩对男孩嘟囔道：“我小时候我爷爷给我做过的，现在……”有些经过的人议论着：“以前拎这种灯笼的很多的，现在看不到了。”那时我的心头灵光一闪，何不把这些民间工艺美术的技法带入我的美术教学中，让我们的学生也能继承和发扬中国传统的工艺美术的魅力呢。我们初中美术教材上也汇编了一些民间工艺美术的教学内容，但因为具体材料选择、制作过程比较复杂，往往不会落实在课堂。我想自己在这方面还有一点功底、也很感兴趣，可以试一试去挖掘一下这些内容，让学生在做中学，培养学生的实践能力和创新能力。经过几年的摸索、实际操作，我从以下几方面进行了实践：

1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：

民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢?这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的`材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8K卡纸做。我把8K卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了!我又可以把它介绍给我的学生们了!可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。

2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：

由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子?如何绑线?如何涂胶水?如何糊纸?每一步的注意点都要为学生讲清楚。如何把民间美术作品的制作传授给我的学生呢?我首先自己掌握，并将制作步骤过程化。以灯笼的制作为例，我分了不同的课时。第一课时介绍元宵节的民间习俗和灯笼背后的故事：这节课我主要让学生对灯笼有一个初步印象，学生可以初步了解整个制作过程及材料。第二课时准备材料：这节课我要学生截取26根筷子，每根筷子长12cm，6根吸管每根截成4段。这里我要教学生截筷子的方法，如何拿刀?如何割筷子?第三课时骨架制作：要对学生讲清楚穿线和扎制的手法。第四课时糊灯笼：这节课主要给学生讲解如何糊纸?如何整理架子?如何在灯笼骨架糊好后，每个面都保持正方形,并且纸面平整。第五课时装饰与美化：让学生用国画、剪纸、甚至用粘纸来装饰。学生按照我设定的步骤完成每一步该完成的事情就很容易得到成功的结果。

3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：

现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8K的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。

4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：

以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。

5、民间工艺美术作品制作的个性化：

我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介(可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等)上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。

6、民间工艺美术作品制作习得知识的内化：

地方民间工艺美术的传承与创新 篇9

随着社会背景和人民的风俗习惯而产生、发展和发扬起来的，在不同民族和地域的不同历史、人文、自然等条件下形成的民间美术，都具有其独特的表现题材、艺术方式与审美形态。

20世纪的中国开始了一场前所未有的社会转型，手工作坊的小农经济已基本上被机械化的机器大生产取代，中国社会全面进入工业化。

在这种时代背景下，土生土长的中国民间美术遭遇了前所未有的困境。

但是，它作为非物质文化遗产，理应受到人们的关注。

传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，这条艰难之路就是传承与创新、保护和发展，它成为我们每一个人，特别是美术工作者都应该思索和考虑的问题。

本文通过对嵊州民间美术在新时期的传承与创新之探讨，以小见大，推及到更广的中国民间美术传承研究中去，使得这一文化艺术的活化石得以传承。

一、民间美术与民间工艺美术的含义

“民间美术”指在历史发展的过程中，由身处社会下层的普通劳动人民根据自身生活的需要而创作、应用、欣赏，并和生活完美融合的美术形式。

民间美术是人民大众淳朴勤劳的结晶，以其随意但多变的艺术手法和通俗且丰富的表现形式，满足了劳动者在精神和物质上多方面、多层次的需求，反映了老百姓最质朴的审美观念与审美追求，是民间劳动人民为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。

民间美术是一切美术的基础，无论是过去还是现在，所有的美术创作都离不开这个基础，所以说，民间美术是艺术的源泉。

而在新时期，民间美术已成为群众丰富文化生活的艺术体现，包含着劳动人民对生活的热爱、对幸福的期盼和对美的追求。

因此，我们又可以说，民间美术还是一种艺术之流，它与贵气、虚荣背离，用最为粗简、便宜的生活材质，创作出自然、质朴的艺术作品，虽然那或许只是一种简单的生活用具，但其所体现出的设计意匠和美的造型，都与老百姓的心灵息息相通。

而民间工艺美术是民间美术中具有较强工艺性甚至是称得上是某些绝活的民间美术，民间美术并不一定都具有工艺性和工艺价值，但民间工艺则是具有工艺性的民间美术。

民间美术与民间工艺是包容与被包容的关系。

二、嵊州民间工艺美术的特点和现状

嵊州历史，古老久远，其得天独厚的自然环境和古老悠久的历史文化，积淀了丰厚的民俗文化，哺育出绚丽的嵊州民间工艺。

在剡溪文化的滋养下，朴实勤劳的嵊州人民，充满智慧与创造力，民间美术形成了自己“丰富多彩、钟灵毓秀”的艺术特色，并且种类繁多、技艺多样，在中国的民间美术之林中独树一帜。

特别是嵊州的竹编、根雕、泥塑、仿古木雕等工艺产品，具有极高的艺术价值和独特的艺术特色，闪耀着历代嵊州人的智慧。

这里的竹编、泥塑、紫砂在国内外均享有盛名，一些工艺美术已先后被列入国家级、省级非物质文化遗产保护名录。

后起的根雕、仿古木雕、石雕、戏剧服装、花木盆景等亦生机勃发。

具有嵊州独特风格特色的民间工艺美术，是在嵊州人民千百年来的生活和劳动中孕育而成的，所有这些携带着剡溪山水灵秀之气的民间工艺美术，在种类及风格上丰富多变、淳朴典雅，艺术个性明快而简练，透出灵秀、质朴的自然美，体现出嵊州人民朴素而爱美的天性。

1.嵊州竹编

嵊州的竹编艺术始于多年前的战国时期，汉晋时期开始往精细方向发展。

明清两代，竹编工艺水平进一步提高。

新中国成立后，竹编艺人组织办起了竹编工艺厂。

嵊州竹编以编织精巧、工艺繁多、花色丰富见长。

代表作有《六和塔》、《岳飞》、《苏武牧羊》、《昭陵六骏》等。

嵊州竹编包涵着深厚的文化底蕴，展示着广大农民兄弟的聪明才智，记录着农耕时代人民的生产生活状况。

嵊州竹编，除具有极高日用价值和艺术价值外，对研究我国竹编生产的发展、江南农村民俗民情等具有重要参考价值。

，嵊州市被命名为“中国竹编之乡”。

嵊州的竹编构思巧妙、编制纹样千变万化、工艺精湛高深，以“精美”两字饮誉中外。

20世纪90年代末，嵊州的竹编工艺出现了前所未有的衰落，在经济全球化、文化多元化成为全球主流意识的情况下，人们的思维方式、文化意识、审美意识也发生了很大的变化。

消费者对产品的需求也随之“多样化”，这要求产品的设计者在设计理念和审美意识上也需相应地发生变化。

然而嵊州艺人对竹编产品的定义还停留在“精品”上，追求产品的“精细”、“逼真”。

在创作上并没有根据时代特点和多样审美需求创造出符合不同人群需要的多种风格的竹编产品，造成了市场销售渠道越来越窄，竹编需求量日益减少，竹编艺人生活难以为继，竹编技艺后继乏人。

2.嵊州根雕

根雕，是中国传统文化的物化传承，更是嵊州民间工艺的典型代表，是一种集自然造化与艺术家的智慧技能，集具象、抽象和意象于一体的造型艺术。

嵊州根雕深受江南雕刻艺术的熏陶和影响。

由于嵊州境内存有大量古时候的庙宇和民居，精美的木雕、砖雕、石雕和堆灰艺术几乎随处可见。

根雕艺人们主动从中汲取艺术营养，使作品在雕刻技艺上精美无比的同时，还注重文化的内涵与底蕴，具有独特的艺术品位。

，嵊州根雕被列入浙江省非物质文化遗产保护名录，嵊州被中国根艺美术学会命名为“中国根艺之乡”。

嵊州的根雕，注重根材的自然形态，又强调雕刻造型技巧，达到了“天人合一”的妙趣。

嵊州根雕起步于20世纪70年代，到80年代形成风格，90年代形成规模并享誉业内，至今从业人员60多人，产品广销国内各大城市。

然而为应付应接不暇的订单，像当地郑剑夫、吴筱阳、周扬、郑兴国这样的知名根雕大师，每人都收了好几个徒弟，普通作品在几百元至上千元不等，好的可达上万元。

然而在市场热销的同时，个人的创作空间正在缩小。

嵊州根雕大师吴筱阳介绍，“真正雕刻的时间只要两三天，但此前往往需要几天到十几天去构思，推翻，再构思。”以吴筱阳的天工奖作品《寒江独钓》为例，光构思就花去了他两个多星期。

“但市场不允许你花太多时间构思。要市场还是要艺术，其实是嵊州根雕面临的最大问题。”

3.嵊州泥塑

嵊州的泥塑起源于20世纪70年代，泥塑的设计者们用夸张变形的艺术造型和色彩，塑造出一个个栩栩如生的人物。

这些泥人小巧精致，神态生动，最小的微型泥塑只有黄豆那么大，大的也不过二三十厘米。

工艺大师宓风光是嵊州泥塑的代表人物。

他致力于打响嵊州泥人的品牌，以造型简洁洗练，着意夸张、写意、设色精当、艳而不俗，力图使泥人艺术从“俗”走向“雅”，创出了“泥人宓”的独特风格，作为浙江泥塑的代表人物，浙江泥人宓与天津泥人张、无锡惠山泥山呈三足鼎立之势。

其漫塑作品针对泥人易碎易裂的弱点，在造型上追求团心结构，在追求泥人敦厚、结实的同时，放开手脚，加强人物形象的夸饰，运用漫画式的手法，开创了一条泥人漫塑创作的新路。

代表作主要有《戏剧百脸谱》、《世界首脑人物漫雕》。

在嵊州，有许多泥塑作坊和企业，每每以盈利为目的，而且创作精品意识不够，一些企业还有抄袭之嫌。

在商业竞争日益激烈的今天，专利权制作权依旧没有得到很好的保护，这让宓风光觉得很无奈。

从事泥塑艺术的30多年来，宓风光先后带了50多个徒弟，但到目前为止，还没有找到一个可以真正继承发扬其技艺的徒弟。

嵊州工艺美术的艺术形式种类繁多、特色各异。

几乎每一件艺术品都传达着嵊州源远流长的民间文化，展现了民间美术的深厚艺术底蕴与魅力。

然而在市场经济之下，传统的民间美术正在走上一条漫长曲折的道路，只有用发展的眼光去发掘嵊州民间美术中最本质的传承元素，并加以创新和创造性的延续，才能从根本上实现完成转型的可能。

三、民间工艺美术的传承与发展

我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出，“对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去。

最低限度是保住传统文化的‘火种’，不至于熄灭和中断。

因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、无可估量的。”民间美术的继承和创新不仅仅是社会的需要，更是自身的发展需要。

因为历史在发展，民间美术作为历史的一部分当然也需要跟随历史的脚步，不然就会遭到淘汰。

嵊州民间工艺美术作为中国民间美术中一个特点鲜明、典型性强的地域性民间工艺美术的代表，正是作者选择其进行尝试性研究的原因。

1.开设民间工艺专业，培养年轻一代对民间艺术的传承

正如冯骥才所言，“曾经代表我们民族生存形态的东西已经黯然消逝，无数的民间老艺人在无声无息地逝去。

作为文化的携带者，他们的走，是一种中国民间艺术的断绝。”民间工艺美术的传承与发展，需要与中职、高职学校建立合作关系。

二十年前，嵊州的一所职业学校，在木雕艺人的帮助下，引进外商，创办了木雕班，学校聘请嵊州的民间艺人担任教学任务，进行作坊式的教学，手把手传授木雕技艺，学生的手艺进步较快。

同时，学校聘请高校里的具有创新理念的专业人才到职校讲座，从而提高学生的审美水平，把握时代的审美倾向，让部分优秀的毕业生深入高校继续学习，提高审美能力和创新能力。

至今已经为嵊州木雕培养了400余名木雕专业人才，有的已经成为工艺美术大师。

开展校企合作模式培养人才，一方面通过民间艺人走进课堂传艺，让学生身处模拟的和真实的工作环境，感性地体验技艺的要求，更好地掌握工艺技巧。

另一方面师傅带徒弟形式带学生进入企业进行实践学习，在学习中实践，在实践中学习，这样使企业做到“为有源头活水来”，新鲜的血液满足了企业的人才需要，这样就形成了一种新型的传承和发展道路。

2.推陈出新，创造出符合时代审美要求的作品

“创新是一个民族进步的灵魂”。

像民间工艺这样属于创意类的文化产业，更需要不断创新。

民间工艺源自民间，是劳动人民智慧的结晶，是历史的积淀和文明的传承。

我们必须尊重传统文化，并用“扬弃”的态度对待传统文化，努力通过我们的创造让传统文化的精粹发扬光大。

只有正确处理了继承与创新的关系，才会使我们的民间工艺在新时代里显现出厚重的魅力，使我们的工艺产品走向更广阔的市场，赢得更大的发展空间。

目前，很多“民间艺人”已经成了企业家，但对艺术的创新追求始终不能放弃，在创作出商品的同时，也要创作出更多更高层次的精品。

近年来嵊州的根雕中出现了一些贴近时代、贴近社会、贴近生活的创新之作，如郑兴国以四川汶川地震为题材创作的《妈妈永远爱你》、《丰碑》等。

这些作品的出现，是创作者在用艺术的眼光去感知时代、认知时代，再用艺术的手法去记录时代、展现时代，进而推动着作品主题进一步升华的结果。

这一方面说明嵊州根雕正在进一步向高层次、深内涵的精神文化产品方向攀登，另一方面，嵊州根雕艺术家开始自觉去把握时代脉搏，思考社会现象，正在不断培养作为艺术家所应该具备的人文情怀。

而这正是越乡创作者在向艺术家过渡的一个重要信号，也是嵊州根雕正在承载着更多的文化内涵的一种表现。

3.积极开拓市场，引进人才，建立艺术村，扩大合作交流

近年来，嵊州市委、市政府高度重视文化产业的发展，先后出台了《关于支持社会力量兴办文化促进民办民营文化发展的若干政策意见》、《关于加快文化人才培育和文化精品创作的若干政策意见》等文件，一方面积极引导民间资本投入文化产业，另一方面对民间工艺人才、获奖作品等实施分类奖励，向外出参加民间工艺展评的企业提供不同的资金补助，充分调动了将民间美术工艺做强做大的积极性。

11月建成嵊州市艺术村，它是一个占地近40亩、建筑面积为22622平方米，集窗口展示、市场交易、艺术交流、娱乐休闲等功能于一体的产业基地和中心，开始了着力推动全市民间工艺产业形成合力迅速发展的探索之旅。

嵊州市艺术村的诞生，不是为了追求某种前卫和时尚，而是为了延续古越之地的文脉。

建成以来，艺术村不仅引起了各级领导和业界人士的高度关注，而且也带来了可观的经济效益与良好的社会效益。

市内外慕名前来参观并购买工艺产品的游客络绎不绝，全市民间工艺产业每年实现总产值在1.5亿元以上，同时带动了嵊州的旅游业。

艺术村建成以后，嵊州的民间工艺泥塑、竹编、根雕等终于有了一个自己的“家”，特别是根雕这一在民间“隐匿”千年的古老艺术，迅速从复苏走向繁荣，实现了艺术上的突破和规模的飞跃。

现在，这里集中了全国最优秀的根雕艺术家群体和众多的根雕产业从业人员，成为全国最大的根雕创作生产基地，成为浙江根雕艺术界的龙头。

近年来，在市政府的相关政策支持下，艺术村以集团军的形式，多次赴全国各地参加展览活动，成功地进行了品牌运作。

嵊州艺术村在全国的知名度不断提高，几乎在全国各地举办的各类大型民间工艺类展示展销活动中，都有嵊州艺术村作品的踪迹。

此外，当地政府还经常组织艺术村的大师们到全国各地参观考察和交流合作，不断扩大艺术村和嵊州工艺大师们的影响力。

如果说，嵊州是一幅风光秀丽的山水画卷，那么民间美术工艺便是镶在这幅山水长卷上的一颗光彩夺目的明珠，是映在剡溪江畔的一道绚烂美丽的花环。

进入21世纪，非物质文化遗产的保护事业在中国如火如荼地展开，民间工艺美术作为民族文化传承主体正式登上主流文化的历史舞台，而地方民间工艺美术的保护不能是密封式的，而是积极地、开放的，只有创新才能找到在新时代生存下去的根本。

唯有这样，地方民间工艺美术才能绵延亘久，永远美在民间、美在大众。

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