青春回忆

青春回忆（精选6篇）

青春回忆 篇1

高中毕业后，我到附近的砖厂打工，先后当过制坯工、装窑工、码窑工和烧窑工。也就在那年的一个秋光莹莹的季节，我有幸遇到了华音，并开始一相情愿地编织爱情之网。

那天傍晚，我站在高高的窑台顶上，眺望西天那抹桔红色的霞光，感到秋日的黄昏景色十分迷人。不知怎的，心中掠过一丝淡淡的哀伤。突然，一阵欢快的说笑声传来，循声望去，但见一群青年男女从西南方向走来，其中一位留披肩长发、身材高挑、着黄底红圆点衬衫的姑娘，一下子闯进了我的视线。走近后，我发现，她的两只眼睛很大，很明亮，她脸颊很瘦，笑时面部矜持，透出成熟的含蓄。目送她远去，她的一头披肩长发和挺拔的背影，一下子勒进了我的记忆。我突然发觉，这不就是日本电影《追捕》中的女主角真由美的化身吗?法国油画家库尔贝曾作过一幅《筛谷的妇女》的油画，那筛谷妇女的矜持、娴静、美丽、端庄，不就是她的形象和内蕴的展示吗?

我心中莫名的激动，是因为对美的发掘呢，还是由此而产生的联想呢，我自己还要问他人。

后来了解到，她的名字叫华音，兄妹四人，就她一个姑娘，家境贫寒，父母亲都已经给她找定婆家，让她给她哥换亲。她跟她的一个叫华明的弟弟一块到砖厂当制坯工。

再后来，她和她的女友出于好奇，曾到窑台顶来过几次，她们如一群天性活泼的小鸟，对任何事物都感到新鲜和有趣，七嘴八舌，叽叽喳喳，问个不休，什么一天能烧几趟眼呀，多长时间添一次碳呀，怎么着才能烧好砖呀……我发现，在别人问这问那的时候，华音总是缄口不语，不时地忽闪着那双水汪汪的大眼睛，似乎在专注地听，用心地想。

“她是一个含蓄的姑娘。”我这样断定。

出于一种说不清楚的原因，我开始暗恋上华音。爱屋及乌，作为工友，我主动与华音的弟弟华明接触，并且成为朋友。还在华音她们上窑台顶的那天夜晚，我失眠了，无论如何强迫自己不去想她，但她那修长的身影，含蓄、沉稳的面容，却总是挥之不去。作家沈从文在给夫人张兆和的家书中曾写过这样一句话：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”如果说年轻时我也有过初恋的话，那么，这恋人就是华音!

我开始在添碳之余站在窑台顶上向制坯工眺望，寻找心中的维纳斯。

我开始在暗夜里望着繁星和炉火久久地发呆。

我开始喜欢上砖窑厂的一草一木。

一天晚上，我和华明一起到附近的村部看电视。路上，我把话题扯到华音：“听说，你姐要给你哥换亲?”“嗯。”“这多不好，你姐愿意吗?”“俺爹俺娘作的主，她敢不愿意。”华明极不情愿地甩过一句，缄口不再言语。

我心中酸楚，为华音感到惋惜和悲哀。

那夜，我当班。看电视回来，已经夜深，心中郁闷，烦躁不安，似乎有一腔怨恨发泄。站在窑台顶上，遥望那深深的黯夜和看不见的远方，我掏出口琴吹奏起哀婉的曲子，反反复复，直吹得口中干涩。曲子在静夜传的很远。我的超常的举动引起了“掌柜的”警觉和不满，他本来就有和衣而眠的习惯，这时披着一件夹衣，急急地来到窑台顶，劈头就是一顿乱棍：“闹什么闹!搅得不得安生!想吹，回家吹去!”夺过口琴，“叭”地摔在窑台顶上。

我哑然、愕然，心中感到委屈，一行清泪挂在眼角，想哭。

“掌柜的”走后，我步履滞重地来到窑厂北边附近的一个水坑边。坑边垂柳依依，水里倒映着垂柳和满天的繁星，几只白鹅卧在水面。目睹此情此景，想到刚才的那一幕，想到华音未来的命运，我禁不住失声痛哭。

事隔不久，我利用业务时间采写了一篇关于一位农民企业家艰苦创业的报告文学，受到县委宣传部青睐，被举荐到行政单位搞信息资料工作。从此，把一个真诚的虚幻的记忆留在了砖窑厂，萌动的青春画上了休止符。

他们如何回忆青春？ 篇2

【关键词】 中产阶级；青春记忆；身份认同

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

不知不觉，70后的一批人已经越过或者正在走近40岁的门槛。行走在古老而年轻的中国大地上，又适逢改革年代，三十多年巨变早已令很多人产生些许的恍如隔世之感。无论是功成名就的白领，或者是仍然默默无闻的屌丝，青春对他们而言只能是一种怀念。而赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》这部电影试图传达一代人的这种怀旧意识。数亿计的票房收入就是影片获得热捧的明证。

我们承认，很多人总会从电影中找到很多的曾经的情感、已逝的理想、走过的记忆，甚至会有人因为主人公的某句话、某个动作黯然伤神。但同时，我们也意识到，影片中的诸多情感状态、价值观念、生活方式同样令很多人陌生，乃至惊奇。这种差异的根源何在，因为影片所传达的情感和观念都是中产阶级式的，弥漫在电影中的怀旧意识最能为这一层次的观众所理解甚至产生认同。总而言之，电影是作为中产阶级的70后的青春记忆，“这种记忆并非是动物化石中保存完好的脊椎，可以凭之就能重建包含它们的整体”。[1]82这里所呈现和建构的是一种为身份、等级所暗中支配的青春图景，并非具有普遍诉求的记忆。所以，这种记忆是“他们”的记忆，而并非“我们”。

中产阶级的青春记忆

让我们从影片的结构说起。《致我们终将逝去的青春》采用了简单的今夕对照式的顺叙方式来讲述青春故事。所以我们不难发现，电影中存在着两个彼此对立的年代：90年代初期和当下。在前一个时代，在优美如画的校园风光中，影片中的人物开始了如诗如画的大学生活。我们看到影片在努力呈现当年的大学情景和氛围。开学迎新时学长对新生大献殷勤，校园里铺天盖地的海报，充满着青春激情的广播，热闹非凡的学生社团活动，文艺晚会上激情澎湃舞蹈和歌曲《红日》，学生宿舍内的电影海报《阮玲玉》。同时，校园中的几乎各种代表性场景，如图书馆、宿舍、食堂、校园小道等等都在影片中得到了呈现。这里所要表达的无疑是一种被理想、激情所包围的，远离世俗的、充满着烂漫情怀的象牙塔图景。

而在后一个年代里，进入职场的大学生们几乎无一例外地变成了都市白领，跨入了中产阶级的行列。但是他们的生活情景却一下子从象牙塔中滑落到了地窖中。在这里，支配着人生的不再是理想和激情，而是金钱和利益。白领们一方面在享受着都市的繁华，高度发达的物质生活；另一方面却因快节奏的都市生活而身心疲惫。我们注意到，昔日的大学生们都进入到了职场，在工作中冷峻严厉，在生活中充满着矛盾和无奈。有人为爱而死，有人却为钱而嫁，有人坚守爱情，有人却更相信利益，有人还在探寻，有人却已经心灰意懒、随波逐流。破碎的现实在考验着每一个人，身心的疲惫与无奈充斥着这个世界，让人都不相信曾经有过的青春。这两个年代相互辩驳、相互联系、相互映衬，从而呈现出一种对照式的结构。在这两个年代里，有一种意识却是贯穿始终的，那就是中产阶级意识。

在影片中，这种中产阶级意识首先体现为一种情感取向，这种情感看似迷茫，实则充满自恋。当年的大学生如今早已成为在职场上大显身手的白领。我们注意到，这些白领们的生活中虽然不乏烦恼，例如他们也要承受爱的代价去打胎，他们也要为了过好日子而嫁给年过半百的大款，他们也要在两个男人之间作出艰难的选择，他们也要为了绿卡而娶美国女人生混血儿子，他们也要为了获得更多的金钱和利益鼓动别人……虽然这些烦恼充斥着他们的人生，但是总体而言，他们在这种烦恼中寻找快感，每一个人的自我感觉都非常好，自我认同感非常高。换句话说，充裕的物质生活和快乐的消费抵消了种种烦恼，甚至让这些烦恼也成为一种时尚。而在自恋式的烦恼之余，回忆变成了很好的生活调味料。而这调味料的味道也因为生活的改变而变得不同寻常。我们不妨通过影片中角色的戀爱对白来说明这种生活调味料是如何变味的。“正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后，再回过头看，一切才有了意义——爱过我们的人和伤害过我们的人，都是我们青春存在的意义。”“再好的过去，回忆的次数多了味道也就淡了。”“陈孝正，我们一起度过了青春，谁也不亏欠谁的，青春就是用来怀念的。”在茶余饭后，在紧张繁忙而单调乏味的都市生活中，已逝的青春、爱情便成为本来就单薄冷漠的都市情感中的调味料，当中产阶级回忆它时，一个纯情、丰富、另类的故事便诞生了。

这种中产阶级意识也体现为一种价值观念。他们虽然对现行体制中的种种弊端不无批评，但是这种批评往往显得温和、“怨而不怒”。因为他们最终是现行体制的受益者，从而变成了体制的维护者。随着时间的流逝，在拥有了较高水平的物质条件之后，他们的价值观念代表和主流意识形态虽然保持着一些距离，但是显得非常合拍。这是因为，“个体认识到自己所在群体的成员所具备的资格，以及这种资格在价值和情感上的重要性”。[2]22从男主人公陈孝正的人生轨迹我们可以很清楚的看到这一点。当这个出身贫贱、表面冷酷、一心求学的男生在学生食堂批评追求者浪费粮食的时候，当他为了自己的前途前往美国留学的时候，当他批评宿舍其他男生抽烟和荒废学业的时候，我们可以看到他与主流的生活方式和价值观念的距离。但是，一旦他学成归国，自己爱经济上、社会地位上占据了相当的高度，成为后起之秀之后，他的价值观念甚至超过了稍早于他成为中产阶级的大学同学们。他也竟然为了绿卡而与不相爱的美国女人结婚。我们不妨看看他与郑微再次相见时的对话，“真可笑啊，你也抽起烟来了！人生真是讽刺，一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子。”可以说，陈孝正的价值观念的转变恰恰说明了中产阶级意识的强大收编能力。阶级“是一种过程的结果，一个集团在此过程中理解自身的世界，用格尔兹的话说，即造就其成员看待和理解自身和他人行为的意义网络”。[3]11影片最后，所有的人都在由金钱主宰、由利益驱动的这个世界中乐此不疲，关于爱请的那些回忆也不痛不痒，类似于撒娇。

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中产阶级意识同时也体现为一种生活方式，他们无衣食之忧，也无更为远大的抱负和追求，所有的生活都是围绕着自己的利益打转，偶然还有一些不痛不痒的情感。在郑微的大学生活中，除了两次受骗的爱情没有其他的内容，这个女孩子似乎一直在糊涂的恋爱，自我陶醉。大学里的消费水平就非一般同学所能比，谈恋爱对她而言几乎就是一种青春时尚，也类似于一种游戏。而在她离开校园、遇到欺骗自己的前男友之后，又发明出什么“青春就是用来怀念的”之类的话自我安慰。可以想见，在充裕的物质生活之外，找点空闲和时间用来游戏、用来消费感情也是一种非常时尚的生活方式。她在用爱情来来打发闲余的时间，并不断去凭吊已失去的爱情，在这种怀念中她体味着人生并迷恋着自己。

被建构的青春记忆

在这种中产阶级意识的支配下，《致我们终将逝去的青春》中的青春记忆体现出一种被剪辑、建构的特征。如果我们没有忘记福柯的警告的话，我们知道，当下就是讲述故事的年代，而20世纪90年代则是故事所讲述的年代。“重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。”而90年代的故事正是在当下的视野里得到讲述。如前所述，影片中按时间顺序讲述这两个年代的故事，选取了极具象征意味的景色、服饰，容易给人一种忠实呈现历史风貌的印象。但是，如果我们换一种思路就会发现，所有故事、图景绝不仅仅是自然而然的历史呈现，而是一种文化建构。这是一个倒着讲的故事，正是因为有了当下的故事，当下的身份和意识，才生发出当年的故事、情感和价值取向。而支配着这种建构的一个重要因素便是叙事者的中产阶级身份。为此，我们要追问的是，在当下的视野里，这个青春故事如何被讲述？哪些内容得到强调？哪些情节又被省略？

当昔日的大学生摇身一变为中产阶级，“贪恋的岁月，被无情偿还。骄纵的心性，已烟消云散”。简单、重复又富足的生活毕竟让人厌倦，所以作为生活的调味品的青春回忆便涌上心头。这种调味品区别于五六十年代的革命青春记忆、80年代的个性解放的青春记忆，而是成为一种浪漫而感伤的爱情回忆，当然，这种爱情回忆一定要发生在大学校园中，这不仅仅会增加爱情的浪漫程度和纯度，而且也是一种身份和等级的象征。因为，“认同是人们获得其生活意义和经验的来源，它是个人对自我身份、地位、利益和归属的一致性体验”。[4]15在中产阶级的眼中，唯有自己才配享有这般浪漫而又独特的爱情。

让我们来看影片中关于大学的想象。在这里，一般意义上的宿舍、食堂、教室的三点一线式的，学习、实习、找工作程式化的不乏枯燥的大学求知生活不见了踪影。课堂教学的片段也被描述为学生与老师之间斗智的闹剧，图书馆成为疯狂的表白爱情的场所，食堂成为爱情的追求者撒泼、耍无赖的地方。开学迎新和参加学生社团是为了认识女生，校园小道是为谈情说爱提供便利。主人公考进大学是为了爱情而来，主人公读大学的过程是为了体验和享受爱情，就连毕业也成为对爱情的缅怀和祭奠。校园里的一切几乎都弥漫着一种爱情云雾，挥之不去。

在影片中，爱情故事几乎是大学生活的唯一内容。这是因为，在中产阶级的视域中，五六十年代的革命青春未免有点太天真，太崇高；而80年代的个性解放的青春又显得过于做作与飘渺，唯有消费和爱情成为最实惠最体贴的青春方式，成为最见“品味”的生活方式。于是，他们的青春记忆里充满着爱情的元素，他们在消费和爱情里获得了自我安慰和认同。同时，他们也不会为爱情去献身，他们清醒地意识到爱情不过是生活中的调味品，郑微的“我曾经以为我没有你的爱会死，其实爱情死不了人”，“我们都应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情”。这些话传达了影片中所有成为中产的人物的爱情观。

爱情故事中的人物之间的关系也显示出一种建构性。作为独生子女的女主人公郑微家庭条件优越，她对陈孝正的爱情多少显得有點冲动，有些匪夷所思，好像是因为一直受到青睐，而偶然的一次受挫才使她赌气似的爱上了陈孝正。因为二人之间家庭条件的差异，我们可以看出二人的价值观上的巨大冲突。郑微死缠烂打的追求过程便可理解为陈孝正在价值观念上向女主人公的靠拢过程。但是，两人同为大学生，根源于家庭出身和经济条件的价值观念的差异还不至于爆发强烈的冲突。何况，在奋斗目标上，在上升空间上，陈孝正比郑微具有更多的优势和决心。这就决定了二人在终极人生目标的一致性：成为中产阶级。故事的结局告诉我们，男主人公陈孝正果然在超过了所有的人，成为最“成功”，最具有代表性的中产阶级。通过这样的人物关系设置，才使得爱情波澜起伏。而错过了昔日的穷屌丝如今的高富帅才显示出郑微的眼光，这样的青春才值得回忆。

和这个爱情故事相关的几个三角关系也值得分析。富家公子许开阳、副院长的千金曾毓等人构成了影片中几个相互关联的三角关系。这两个人物起初都成为爱情中的失败者，而后二人结合成为夫妻，过起了闲适富足的日子。他们看似在爱情故事中失败，但是他们才是影片中的常胜将军。因为他们所代表的价值观和生活方式就是影片中所有的人所追求的。当同学们进入职场后，他们无疑都成为这一类人。富足、具有相当的社会地位，以金钱为中心、以消费为乐趣，注重品位、身份。我们不禁要问：若干年后，是谁征服了谁？我们不难发现，影片中的每一个人物都逃不过当下社会机制的整体规约，归根结底，以金钱为逻辑、为中产阶级为奋斗目标的人生观在左右着影片中所有的人物。影片中的每一个人都生活得看似闲适、优越，实则充满感伤和怀旧。“这年华青涩逝去，却别有洞天。”

“这年华青涩逝去，明白了时间。”而在这种闲适与优越的环境下，爱情和青春想象才更加纯情、浪漫与感伤：正如主题曲所唱的那样：“他不羁的脸，像天色将晚。她洗过的发，像心中火焰。短暂的狂欢，以为一生绵延。漫长的告别，是青春盛宴。我的手，像滚烫的誓言。你闪烁的眼，像脆弱的信念。”

通过对青春故事的有意味的剪辑和重组，《致我们终将逝去的青春》为我们建构了一种为中产阶级意识所萦绕和渗透的青春记忆。这种故事的讲述方式可能为很多愿意进电影院的中产阶级所认可，其后所渗透的意识也更容易引起这类观众的强烈共鸣。影片所编织的这种青春故事以及萦绕在周围的意识同时也与底层划开了界限，从而强化了观众的中产阶级意识。不知有多少观众曾经意识到这一点，他们不仅在看电影，而且在被电影所建构，在这种观看过程中，他在无意识中做了一个中产阶级的幻梦。所以，虽然赵薇曾说：“我拍这部电影的初衷是想致敬所有有过青春的人，绝不是为了拍一部电影来纪念自己的青春，这是我们内地70后到80初之间一代人的青春。”而我们要说的是，这绝不是一代人的青春，充其量只不过是中产阶级的青春而已。和很多颇为自信的导演、作家一样，动辄使用“一代人”这样的字眼其实是不负责的。期望赵薇能够拍出另外一些“沉默的大多数”的青春记忆，这个人群数量应该远远高于《致我们终将逝去的青春》中的这一代人。我们期待着。

参考文献：

[1]哈布瓦赫.论集体记忆[M].上海：上海世纪出版集团，上海人民出版社，2002.

[2]张淑华.身份认同研究综述[J].心理研究，2012（1）.

[3]约翰.斯梅尔.中产阶级文化的起源[M].陈勇，译.上海：上海人民出版社，2006.

[4]曼纽尔·卡斯特.认同的力量[M].北京：社会科学文献出版社，2003.

基金项目：本文为新疆医科大学2011年度人文社会科学基金项目（项目编号：2011xysk40）的阶段性成果。

作者简介：张小刚，博士，新疆医科大学语言文化学院副教授；马小雷，新疆医科大学语言文化学院讲师。

青春和回忆作文 篇3

我的青春，青春是什么?

是和我最爱的他在一起看电影，喝咖啡。可是我的青春的结局却是最惨的，我爱的那个他，在结束我青春的那一天从此消失在我的眼里。

我恨他，凭什么，他是谁呀，他想来就来，想走就走，他凭什么抛下我，他凭什么就说那一句话，就从此消失，就要离我而去，他凭什么不陪我走完青春，他凭什么就要在我青春的结尾离开，他算什么，我的青春要是没有他，那该有多完整，是他摧毁了我的青春，是他将我的时代变成了一个破烂不堪、发烂、发臭的时代，他算什么。

我的最后一滴泪水，我已经忘了，它是什么时候离开我的，我只知道，自从他离开我后，我就什么都没有了，只剩下一个空壳，整天行尸走肉，你说这要是童话该有多好，就算不在了，也会再一次遇见，可是我去生活在这种发烂、发臭、破烂不堪的破碎时代中，到了最后我甚至已经忘了我的青春是什么样的，它真的`已经消失在我的脑海中了，像他一样，想来就来，想走就走。

青春，回忆作文 篇4

我们都把彼此看得那般重要，如人失掉空气就会死去一般。当她为别人付出过多时，说句实话，真的不爽，也许这就是最近流行所说的吃醋。也许是太过在乎她，所以她的一举一动都会让我的情绪波动，因她而喜，因她而忧。

她的脸瘦瘦的，眼睛很亮，笑起来露出俏皮的牙齿，曾经，她的双眼让我羡慕。有时，我们会找个有草地和树荫的地方，安静地坐在那里，拿着厚厚的日记本写小说。我们写武侠小说，主角永远是两个人，一个像我，一个像她。我们通常换着写，今天我写一段，明天交给她继续写。有时，我们会发现对方写的跟自己猜测的情节完全背离，甚至更新奇有趣。我们都对这种写故事的方式爱不释手，因为自己永远不知道小说中的两个人下一步会遇到什么离奇事。她是我第一个认定的真正的朋友。

那一次我不小心被碎片割伤了手，她心疼了好久。虽然伤口微微的痛，当时有她在，就好像没事一样。第二天，她递给我药。她真的很好很好，只是她自己不知道吧。

到冬天，她会握着我冰冷的手，温暖着我。真的很想跟她说声谢谢，可不善言辞的我还是没能够说出口。

那时候，我们像很多天真的女生一样形影不离。可是小学毕业后的两个月里我突然失去了她的一切消息，再见到她是在两个月后的中学。那天，她笑着站在学校门口安静地等我。我开心急切地拉住她，生怕她再次消失掉一样。我问起她那两个月的事情，她找借口逃避不说，我们之间第一次有了彼此不知道的秘密。

有时候我觉得这说明我们长大了，即使对于最亲近的人我们也有了自我防卫机制。

关于我的她的事情还有太多太多，我们一起疯过，一起闹过，也曾一起哭过，一起笑过。无法拒绝的是开始，无法阻止的是分手。

她曾经带给我她的全部。印象深刻，点点滴滴都清晰记得。身边的人常说我健忘，可是我却对关于她的事情记忆犹新，再也遇不到那样的她了。因为她，我的青春不失颜色，她填满了我的整个关于青春的回忆。

当我意识到离不开她时，很可惜，她已离去。留给我的除了那些回忆，什么都不剩。有些东西也随着她的离开而消逝。

或许，生命中注定要错过一些美好的东西。在五彩缤纷的记忆里，她一回头冲着我微笑的样子一闪而过，她带给我的那个曾经始终无法忘却。重新开始的生活还保留着那么多关于她的习惯，也许，她早就把我忘了吧?

为了一个已离去的人值得吗?但这回忆里的人是她。我们再也回不到当初上课偷偷传纸条的年纪了，那些青春就像那些写满秘密的纸条一样不知道被我们丢在了哪里。可是我还是把她当成我最好的朋友，因为她对我来说的意义是与众不同的，没有她，我的青春一片空白。

关于我的她的事情告一段落吧，未来还有很长的路要走，还有无数的悲欢离合等着我去面对。

回忆青春经典语录 篇5

2. 拥有青春，就拥有一个崭新的世界，就拥有一个阳光灿烂的早晨。可是如果你的青春里没有梦想，或者不去梦想明天不去燃烧今天，那么这种青春便是一堆死灰。你不燃烧自己，你不心存希望，你就永远也不会找到迎春花开的季节。你本该年轻的心灵便会刻上无数道皱纹，遗憾恐惧自卑会扭曲你的灵魂，并将你的青春化为灰烬。

3. 涧溪岂能留得住，终归大海作波涛。正因为滴滴水珠向大海的壮志，才有了江河滔滔万古流的历史。它不会因为自己是一滴水珠而渺小自卑，也不会因为堤坝的增高而收敛起张扬的个性。当精力不济渐趋平缓时，望着身后滚滚波涛，它会自豪地说：我的青春也曾经是这样。

4. 青春之水从来就没有那么多的顾忌和条条框框，一旦旧的河床盛不下爆发的青春，便会冲破束缚，开创出新的渠道。它的透彻映照着世界的明媚，它的单纯往往容易造成泥沙混杂，它的勇敢震慑了前路的绊石，它的不羁又常常误伤无辜。单纯与复杂交织，创造与破坏同生，这就是青春，一段湍急多彩的人生之旅。

5. 青春，只有燃烧，才是一种真正的青春。青春的季节，每天都开着梦的花朵。一个个带着翅膀的美梦，就是点燃这绿色火焰的火种。所以说，青春期不能没有梦想!只要有梦想就会有燃烧，青春之火便越烧越旺;只要有梦想就会有希望，即便是在寒冬，青春也会点燃生机盎然的春天!

6. 由于条件限制，不是任何一滴水都能在洪流中激荡，不是每一条河流都能浩歌千里汇入大海，有的还没有落地就被无情地蒸发，有的被人为地浪费。尽管如此，都不能改变它青春的个性。

7. 青春犹如诗一般华丽，是生命的起点，嬉戏的河水，狂奔。像天马，直冲九霄。青春的气息，弥漫在花的海洋里，奔放。 太阳的细腻，笼罩这大地。擦拭着心灵，声音的摇曳在青春中生长。

8. 淌过涓涓细流的童年，人生便开始躁动个性的浪花，一朵朵一片片奔腾着青春的旋律。它的汹涌澎湃，它的桀骜不驯，时时拍击着岁月的堤岸，起伏着人生的航船。

9. 青春的呼唤，使我们远足的信念在心中牢牢扎根，脚下的追寻之路似草一般疯长。我们吹着青春的号角，不顾一切地翻山越岭而去，并且一如既往向着目的地进发。犹如鱼儿恋水，生命的绿色追赶太阳般执着。

10. 青春是一种骄傲，甚至是一种膨胀的骄傲!青春可以傲视天下所有被称之为困难的障碍，可以越过任何一座高入云天的山峰!只要这是一种正在燃烧的青春 ，那就会产生一种无坚不摧的热能。没有任何困难不惧怕这种正在燃烧的青春。

11. 青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象、炽热的感情;青春是生命的深泉涌流。

12. 青春之旅使我们有了太多的追求，找寻与体会青春岁月的光芒，成为心中一种誓言。我们无数次背负着理想，伴着子夜的钟声出发，去追寻属于青春的辉煌。也许我们还一无所有，也许青春之路还很漫长，更也许前进的道理上会充满坎坷与荆棘。但我们能以理想为经，以行动为纬，朝着远方的目标不懈地跋涉。

13. 青春是美好的岁月，是自由。而我却无法拥有，没有学生时代的纯真回忆，也没有青春岁月的自由，仅存的，是对未来的憧憬，对自由的渴望。

14. 青春的呼唤，使我们远足的信念在心中牢牢扎根，脚下的追寻之路似草一般疯长。我们吹着青春的号角，不顾一切地翻山越岭而去，并且一如既往向着目的地进发。犹如鱼儿恋水，生命的绿色追赶太阳般执着。

青春回忆 篇6

已出版作品五十余部，作品语言优美、故事动人、风格多变，享有“文字女巫”之称。代表作有《左耳》《沙漏》《离歌》《雀斑》等，作品多次登上全国各地（含港台地区）畅销书排行榜，是当之无愧的青春文学领军人物。因为主要讲述青少年的感情，其作品也被冠以“青春疼痛文学”的称谓。在多年的文学创作中，饶雪漫始终亲近女孩，聆听成长期女孩的心声，并于2004年开始，每年举办“我不是坏女生”夏令营，关注女孩成长问题，执笔写出真实的女生故事，成为千万女生最喜爱、最信任的作家。2012年《那些女生该懂的事》最佳治愈励志图书奖。2013年《左耳》荣获第八届中国作家富豪榜·最佳青春小说。

记录不了永恒；承诺太轻，承载不了未来。谁的伤痕记录谁的泪水？如雨而下般纪念成长；谁的脑海珍藏谁的笑颜？似阳微笑下慰藉青春。青葱年纪里温暖的遇见，冰凉的离别，谁才是谁的羁绊与牵挂？她的《斗鱼》，她的《沙漏》，她的《雀斑》，她的《左半边翅膀》，她的《左耳》……那些温柔浸透了淡淡的哀伤，萦绕在耳边久久不散。1994年毕业于四川理工学院人文学院文学系，当代青春文学作家，十四岁就出版处女作，至今已累500多万字。她的文笔独特，写有“青春爱情系列”“青春疗伤系列”“青春疼痛系列”等系列作品。她就是被誉为“文字女巫”的饶雪漫。

从70后、80后，到现在的90后，青春文学的读者一直在变，而每个时代的青春期里，饶雪漫这个名字却挥之不去。作为最早一代的青春作家，从“青春爱情系列”、“青春疗伤系列”到“青春疼痛系列”，在青春文学领域里，饶雪漫已经成为不会老去的“文字女巫”。

在饶雪漫的众多作品中，最让我们难忘的或许是《左耳》、《沙漏》，又或许是《校服的裙摆》、《左半边翅膀》……但《左耳》却承载了许多人的青春记忆，在那段记忆里小耳朵、吧啦、张漾、许弋，等等，这些名字再让我们熟悉不过了。但随着时间的流逝，我们渐渐成长，这些人物也逐渐埋藏在心里的某个角落。不过十年之后的今天，因为电影《左耳》即将被搬上大银幕，不知道又有多少人内心的那个角落将重新被点亮。

十年《左耳》，原汁原味

与饶雪漫聊天是一件很开心的事情，她会很耐心的倾听着我的询问，而后娓娓道来。因为电影《左耳》的即将上映，我们的话题也围绕着这个慢慢延伸。十年前的作品直到今天才把它拍成电影，在一些人看来也许有些晚，但饶雪漫却觉得时间刚刚好。“因为十年时间对很多人来说是一个阶段、一个转折。《左耳》对于很多人来说都是青春的记忆，可能第一批读小说的人已经成家立业了，她们肯定不会希望自己那段青春岁月被毁掉，随着越来越多的有关青春的作品被搬上大银幕，越来越多的人留言给我，希望《左耳》能被拍成电影，也有很多家影视公司想要去拍，我觉得《左耳》毕竟已经十年了，是时候送给大家一份礼物了。”

可在拍摄前期的筹备上，饶雪漫却遇到了难题——剧本，在与26个编剧接触、聊天之后她决定亲自操刀编写剧本。问她为何最终想自己担当编剧，饶雪漫呵呵一笑，说道：“《左耳》这本书出版10年了，在青春电影没有流行的时候，我们就一直希望能将它改编成影视剧，为此我们前后换了很多家影视公司，却始终看不到满意的本子，真的很绝望。我周围的人说让我自己来试一试，我其实是很抗拒的，要知道作家和编剧的思维是不同的。但事实是没有好的剧本电影没有办法开拍。某一天，我心一横，一个晚上写出了近三十场戏。大家看了都说挺好，你就自己写吧。我算了一下，一部电影最多一百场戏，一天三十场，我不是三天就写完了吗？于是我就答应了。结果是，不过三万字的剧本，我写完改，改完写，用了差不多整整一年的时间。最后我得出一个结论：编剧不是人干的活。”

而今再回过头看着自己创作的剧本，饶雪漫满意的给自己打了85分，“虽然我没有做过专业编剧，但导演一直在帮着我往前走，更要特别感谢我的编剧统筹李佳颖和编剧助理连若琳，在我最焦头烂额的时候，她们一直陪伴着我，才能有今天这个分数。所以最大的提升和改变就是‘还原’二字，用和小说完全不一样的表现形式去还原这部小说的精华，我觉得自己做到了。我相信这将是一份最贴近原著的剧本，所以在这里也希望我的书迷朋友们放心，你们的《左耳》，你们的小耳朵和吧啦，一直都在。”

导演、演员都让我无比满意

一部影视作品的诞生，不光要有好的剧本、好的演员，还要有一个“总指挥”——导演，而《左耳》的导演却选择了首次触电的苏有朋。虽然是第一次担任导演，但是饶雪漫却一点也不担心他的实力。“我觉得有朋能够理解我的作品，能够明白其中人物的各种情感，我们在最初讨论的时候虽然有很多分歧，但是他能理解我想要什么，我也懂他想要什么，他就像一个读者一样能体会其中的情怀，我们比较有默契。”

“那与苏有朋导演在沟通的时候出现分歧，你们如何解决呢？我不禁问道。饶雪漫不假思索的说：“其实，从筹备到开拍，甚至是拍摄期间，我们常常会有意见不统一的时候，出现分歧也不止一次。但我真的很感谢苏有朋，在尊重原著这件事情上，他做得十分出色。他总是跟我说，原小说里谁谁谁说的话真的特别好，你试着放进去看看。他对剧本的要求很严格，有时候为了磨一句台词，我跟他往往要花掉一整晚的时间。实在坚持不了的时候，他就鼓励我说我是可以拿金马奖的，所以吃点苦也是值得的。我就说，那咱可不可以先不搞剧本了，我先去把领奖词好好想一下，哈哈哈。他这个人既聪明又努力，既认真又严格，我相信他一定不会让每一个期待《左耳》电影的人失望。”

“我知道你非常珍爱自己小说中塑造的那几个人物，现在变成电影，被活生生地演出来，影片中演员们的表现是否符合你的想象？”

“说实话真的很符合，他们就是我心中的不二角色。因为我们想把最真实、最正宗的《左耳》给大家看到，首先就要符合书中人物的年龄，所以我们的演员基本都是90后，欧豪、杨洋、胡夏都是当红‘小鲜肉’，关晓彤更是刚刚17岁。其次，要符合书中人物的性格，有很多角色人物层次很复杂，没有演技又不行，所以像马思纯、段博文这样既年轻演技又很出色的演员也是首选。而小耳朵这个角色不用有太多的表演，我们从茫茫人海里挑出的陈都灵，本身的性格就和小耳朵很相似，可以说她就是小耳朵。”饶雪漫赞许地说着。

二十七载，仍就青睐青春文学

从十四岁发表文学作品至今，在青春文学领域饶雪漫已经经营了二十七年，出版作品五十余部。时至今日她依旧对青春文学情有独钟，乐死不疲的创作着。饶雪漫说自己和青春期的孩子接触很多，对他们有感情，能体验他们的真实的情绪是她写青春文字最大的原因。青春期没有好坏，只有对错。她希望自己的作品能够帮助他们平稳度过青春期。

属于“70后”的饶雪漫对于青春有着自己的理解，与80后、90后的青春文学作家相比，她坦言各个时代有各个时代作家的写作特点，“但我觉得青春文学主要还是以故事中的情感或者情怀为主线，表达上和内涵上当然是80后、90后会更奔放一些，70后含蓄一些，因为现在的新生事物越来越多，所以肯定是年轻作家的作品中新奇的东西多一些，社会矛盾也表现得更多，而年长一些的作家则是情怀更重。

但我一直认为，同类型作家之间，没有优势、劣势之说，只是各有特色和风格。我多年来一直写青春文学，更关注的是少女们的成长与蜕变，后来举办女生成长夏令营，开始写成长治愈类的作品，如《那些不能告诉大人的事》、《那些女生该懂的事》都是出自本心，将自己看到的、听到的、想到的和认为自己有义务去做的一件事，好好做好，好好地坚持做下去。”

至今去到任何图书市场里，在最显眼的地方我们仍旧能一眼看到饶雪漫的书。《小妖的金色城堡》、《校服的裙摆》、《左耳》、《沙漏》至今被人们津津乐道，甚至它们还开创了中国青春文学市场的“青春疼痛”系列品牌，并掀起了一场“图书娱乐化”革命。而饶雪漫也印证了张爱玲曾经说过的那句话：“出名要趁早。”而她却并不觉得自己出名，“特别是在青春期的时候，尽管我很小的年纪就发表作品了。但是我觉得大家喜欢我的作品远远超过喜欢我。不过在我心里，出名早不早不重要，上天眷顾的是努力认真坚持自己梦想的人。而且现在的孩子大多都有自己的想法，应该不会再被这些东西束缚住了。”