外国文学20世纪专题

外国文学20世纪专题

外国文学20世纪专题 篇1

一、填空

1、卡夫卡的长篇小说《城堡》是一部典型的表现主义小说，主人公叫K作品没有结尾，所以对它的解释也是无止境的，作品的未完成性是卡夫卡小说的特点。

2、意识流中的内心独白分为两种，一种是直接内心独白，一种是间接内心独白。

3、《喧哗与骚动》中首先设计了一个白痴形象，这有助于作者福克纳传达小说的深层主题即“人生就是一篇荒唐的故事”。.4、萨特的存在主义哲学观点是“存在”。即“自我，”、“他人就是地狱”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的”。5、20世纪现实主义文学中德国的托马斯•曼创作的《布登勃洛克》，法国作家罗曼•罗兰创作的《约翰•克利斯朵夫》，英国作家劳伦斯创作的《儿子与情人》，美国作家海明威创作的《永别了，武器〉〉，索尔•贝娄的《赫索格》，俄罗斯及前苏联的高尔基创作的《母亲》，肖洛霍夫创作的《静静的顿河》及帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》都是当时重要的作品。

6、表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个文学流派。表现主义的中心在德国(填国名)，并波及欧美众多国家，20—40年代达到鼎盛。

7、卡夫卡的长篇小说主要有《审判》、《城堡》、《美国》。

8、弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识、潜意识三种结构形态。

9、意识流小说主要表现手法有内心独白、自由联想、蒙太奇

10、存在主义文学是在存在主义哲学思想基础上产生现代主义文学流派，创始人是萨特，“他人就是地狱”是他《禁闭》作品中的名言。

11、“新小说”派是20世纪50年代在法国兴起的新的现代文学流派。1950年女作家娜塔丽•萨洛特发表了一篇名为《怀疑的时代》的文章，成为后来新小说理论的重要论文。

12、“黑色幽默”作家群中最有影响的是海勒，他的《第二十二条军规》是黑色幽默的代表作，被公认为美国当代文学上经典性的作品。

13、魔幻现实主义文学是20世纪盛行于拉丁美洲一个重要的现代主义文学流派，它的最基本创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。

14、文学界一般认为具有后现代主义特征的创作在20世纪40年代阿根廷小说家博尔赫斯的小说中就有表现，到了60年代形成了后现代主义的高峰，意大利的卡尔维诺为其最突出的代表，俄罗斯裔美国小说家纳博科夫也被看作是后现代主义的代表人物。

15、卡夫卡是奥地利小说家，表现主义文学的代表人物，被称为20世纪“西方现代派文学之父”。

16、意识流小说经典作家乔伊斯在《 尤利西斯》作品中塑造了三个人物，被称为“代表着全人类”典型形象。

17、《局外人》的作者是法国著名小说家，是与萨特齐名的存在主义文学大师。

18、英国大诗人奥登曾说：“就作家与其时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”

19、《百年孤独》的作者是哥伦比亚最著名的作家，也是魔幻现实主义文学的杰出代表.作品中描写了布恩迪亚家族7代人的坎坷命运，反映了拉美近百年的历史和社会现实。

20、意识流小说的产生有着深厚的哲学和心理学基础。其中法国当代哲学家柏格森的直觉主义和心理时间观直接构成了意识流小说的哲学背景。奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析说构成了意识流小说的心理学基础。

21、《静静的顿河》突出描写了顿河哥萨克葛里高利的悲剧命运和他一家人的遭遇。

22、存在主义文学的基本主题是“荒谬”和“痛苦”。

23、卡夫卡的代表作《变形记》注重表现的不是外部世界，而是内心世界，体现的是虚妄荒诞与细节真实相结合的特色。

24、中篇小说《恶心》是萨特的成名作，是一部典型的存在主义小说。它采用日记体形式，描写主人公青年史学家洛根丁复杂的心理感受。

25、阿根廷著名小说家，诗人，魔幻现实主义重要作家之一博尔赫斯才华横溢，创作的作品标新立异，主题富于哲理，代表作《交叉小径的花园》表现尤为突出.他的小说被文学评论界称为 “卡夫卡式的幻想主义”。

26、魔幻现实主义文学从本质上看，所表现的并不是魔幻而是现实。“魔幻” 只是手法，反映现实才是目的。

27、危地马拉的阿斯图里亚斯于1967年获诺贝尔文学奖，作品《总统先生》以艺术手法表现反独裁主题。

28、《局外人》不仅是加缪的成名作，也是代表作。主人公莫尔索是作者反映“荒诞”的第一典型形象，他的主要表现就是对现实的一切都是冷漠的。

二、不定项选择

1.存在主义的作家有(A B C)

A萨特 B西蒙娜•波伏娃 C 加缪 D尤奈斯库 2.意识流小说家乔伊斯重要作品有(AB)A 《喧哗与骚动》 B《我弥留之际》 C 《达罗卫夫人》 D《海浪》 3.萨特的主要哲学著作有(A.B)A 《存在与虚无》 B 《存在主义是一种人道主义》 C 《西绪弗斯的神话》 D 《自由之路》 4.“新小说”20世纪50年代兴起于（C）A 德国 B 美国 C法国 D英国 5.魔幻现实主义的经典作品是（C）

A 《家长的没落》 Ｂ《周末后的一天》C《百年孤独》D《总统先生》

6、表现主义戏剧的代表作家：(B)A．卡夫卡 B尤金•奥尼尔 C． 勃洛克 D．弗吉尼亚•伍尔夫

7、“意识流”这一概念最初是心理学术语，是由一位美国心理学家在《心理学原理》一书中提出来的：“意识就其本身而言并非是许多截成一段一段的碎片。‘链条’或‘系列’之类的字眼都不能恰当地描述意识最初呈现出来的样子。它不是片断的连接，而是流动的。用‘河’或‘流’这样的比喻才能最自然地把它描述出来„„我们就称它为思想流、意识流或主观生活之流吧。”这位美国心理学家是：(B)A．亨利•柏格森 B．威廉•詹姆斯 C．詹姆斯•乔伊斯 D．弗洛伊德 8、1956年一个新的小说流派在法国应运而生，即“新小说”派也称“反小说派”。被称为“新小说之父”：（D）A．索尔•贝娄 B托马斯•曼 C．罗伯–格里耶 D．西蒙

9、《第二十二条军规》（A．C．D）

A 被西方评论界誉为“60年代最好的一部作品”。B 小说写的是法国一支空军中队的内幕。

C 主人公是尤索林。D 尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。

10、桑提亚哥是海明威的作品(C)中的人物

A．《太阳照常升起》 B．《永别了，武器》 C．《老人与海》 D．《丧钟为谁而鸣》

11、加缪反映“荒谬世界感情”的典型的存在主义作品是（A）

A．《局外人》 B．《鼠疫》 C．《陷落》 D．《误会》

12、卡夫卡揭示人在现代的异化的作品有（A C D）。

Ａ《美国》 Ｂ《万有引力之虹》 Ｃ《变形记》 Ｄ《饥饿艺术家》

13、意识流作家伍尔芙的作品主要有（B C D）。

Ａ《荒原》 Ｂ《墙上的斑点》 Ｃ《达罗卫夫人》 Ｄ《到灯塔去》

14、新小说的代表作家有（A B D）。Ａ格里耶 Ｂ萨洛特 Ｃ西蒙 Ｄ布托尔

15、萨特的剧作有（A B）

A《苍蝇》 B 《禁闭 》 C《墙 》 D 《恶心》

16、海明威的著名作品有（A B C D）A 《老人与海 》 B《乞力马扎罗山上的雪 》

C《太阳照常升起 》 D《永别了，武器 》

17、在卡夫卡的小说《变形记》中，格里高尔变成大甲虫之后第一次没能按时起床，母亲，父亲和妹妹相继来敲他的门，他们的动机是：(D)A关心格里高尔的身体 B关心格里高尔的情绪 C催促格里高尔吃早饭 D催促格里高尔赶火车

18、作为存在主义文学作品，《墙》的主要艺术特色是(B)A 典型化手法的运用 B冷峻真实的心理描写 C田园牧歌式的情调 D讽刺和滑稽交织的风格

19、魔幻现实主义文学的代表作家是(D)A阿斯图里亚斯.B 卡彭铁尔 C卢尔福 D马尔克斯 20、新小说的代表作品有(A B C D)A《风》 B《嫉妒》 C 《窥视者> D《橡皮》

21、马尔克斯的主要作品有(A B C D)A 《百年孤独》 B 《家长的没落》 C《霍乱时期的爱情》 D《>迷宫里的将军》

三、名词解释

1、表现主义——表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。第一次世界大战前后，德国成为表现主义的中心，到20年代，影响遍及捷、俄、美和北欧诸国，成为一种风靡世界的艺术流派。表现主义一词最早出现于1901年，它是当时巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安•奥古斯特•埃尔维的一组油画的总题名1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表了一篇绘画评论，首次运用了“表现主义”这一术语，并强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”，从而点明了这一流派最基本的艺术特征。表现主义有以下特征：抽象化，变形，面具的运用，时空的真幻错杂，注重声光效果，象征和荒诞的手法。

2、黑色幽默——“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。1965年，美国作家弗里德曼收集了一些作家的小说片段，编成一个集子，书名为《 黑色幽默》。几个月后，另一位美国作家尼克伯克在《致命一蜇的幽默》的文章中，也把这一类型的作品称之为“黑色幽默”。实际上，“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。在英语里，黑色常用来形容阴暗、神秘的事物，作为死亡的代名词。幽默加上了黑色，就成了一种展现绝望的幽默。故此，西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。作为一个流派，“黑色幽默”在艺术上有以下几个方面的特征：“黑色幽默”是一种哭笑不得的幽默，“反英雄”式的人物，“反小说”的叙事结构法，小说具有寓言性。

四、简述题

1、《百年孤独》的主题是什么？

答：包括两方面的含义：“百年”指历史。作者虚构的 马孔多是哥伦比亚乃至拉美的缩影。作者描写的布恩迪亚家族和马孔多百年历史，是一个循环反复过程。作者用意表明：拉美的百年历史并没有摆脱贫困落后和愚昧的困境，循环意味着停滞，拉美人民面临历史使命是寻找新的出路。

“孤独”主题。马尔克斯在写拉美历史时，更注意挖掘和表现拉美人民的精神生活。造成拉美人民的不幸和灾难，有外来的因素，也有本身存在的内部根源，尤其是人们精神上的原因。他把这种精神生活上的普遍存在的问题归结为孤独。（可结合作品内容举例说明）

2、“黑色幽默”的艺术手法有哪些？

答：⑴特殊的幽默风格。“黑色幽默”和传统的文学中的幽默不同。具体表现为使悲剧的内容采取了喜剧的处理手法痛苦和不幸也成了开玩笑的对象，即以喜剧的形式表现悲剧的内容。⑵“反英雄”式的人物。这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值，但又有一定的追求。如《第二十二条军规》中的尤索林。⑶“反小说”的叙事结构法。一改以往的叙事法，采用暗示，烘托，对比，比喻，象征等手法，给人一种扑朔迷离之感。⑷特殊的题材。如在科技领域发掘题材，或选择意义不明的，摇摆不定的来写。

3、为什么说“魔幻现实主义”表现手法上具有“魔幻性”？

答：魔幻现实主义小说把幻想和现实，虚构和写实融为一体，成为它的基本创作方法，而且表现手法具有“魔幻性”。首先：这种“魔幻”性根植于拉美这块神奇的土地，是拉美的印加文化，阿兹台卡文化等传统文化观念的表现。其次：这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响，如荒诞，象征，意识流等手法的运用。第三：该流派还常用一种“陌生化”技巧。第四：神话化也是常用的一种创作原则。

4、简述卡夫卡创作特色。

答：①具有整体暗示象征特征。只有透过文字表面及虚幻离奇情节，才能把握卡夫卡的思想脉搏。如《城堡》中那个时隐时现，神秘莫测的城堡，是专制政权官僚机构的象征。象征专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。②荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。如《变形记》中人忽然变成甲虫。这些看似荒诞的事，都源于作者“世界是荒诞的”这一基本信条。③独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。如《审判》中的Ｋ越是挣扎，陷得越得越深。他的作品中的人物往往意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。④叙述简洁、平淡。卡夫卡小说放弃细腻繁琐的描写，采用简洁、平淡冷漠笔法写。这恰当地表现了主人公痛苦、困惑，更体现了卡夫卡独特的叙述风格。

5、《百年孤独》的艺术特色是什么？

答：《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作者遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，把触目惊心的现实和源地神话传说的幻想结合起来，使读者从这种色彩斑斓、风格独特的画面中，获得一种“似真非真，似假非假”的艺术感受。小说艺术特色主要表现在两个方面：⑴现实主义的现代主义相结合。作家把现实怀神话、传说、梦幻杂糅在奇谲多变的情节发展之中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，置人物于更广阔的天地中，使人物、事物具有跨时空的更大容量。小说写出了拉丁美洲与世隔绝、愚昧落后的历史真实。⑵象征、暗示手法的大量运用。如全村得健忘症，为了生活，人们不得不在各种物品上贴上标签。这类例子很多，作家这样写的目的是暗示大家要牢记容易被人遗忘的历史。

6、简述作品《恶心》中的“荒诞体验”。

答：《恶心》是萨特的成名作，它采用日记体叙述，主人公洛根丁回国后为了创作到图书馆工作的经历。有一天他对图书馆中的所见所闻感到恶心，有了无以名状的恐惧迷惘，觉得人们空虚无聊，孤独，人与人之间的关系陌生，世界荒诞无比。小说通过洛根丁的复杂心理及丰富的感情变化，阐明了世界是荒诞的，人生是痛苦的这一存在主义的论断。洛根丁对世界的厌恶感，恐惧感，陌生感和孤独感正是二战前夕欧洲阴云密布，灾难将临的社会形势的反映。《恶心》的问世及成功，标志着萨特存在主义哲学的体系的确立。

7、简述存在主义文学基本特征。答：⑴存在主义文学寓哲理于形象中，体现“文”“哲”一体的特点。萨特、加缪的许多小说是“荒谬世界，人生痛苦”的哲理形象化。萨特的“境遇剧”多是“自由选择”的哲理图解。⑵不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。萨特的名剧《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》用传统的现实主义手法写成，《苍蝇》有浓厚的象征色彩，《恶心》在很多地方用意识流技巧.加缪的《局外人》则是传统手法和现代派手法并用。

8、《鼠疫》的象征意义是什么？

答：加缪创作的作品《鼠疫》，虽然是虚构的鼠疫之战，但被认为比萨特的《恶心》更具有经典意义的存在主义文学作品。其中涉及的道义，政治，哲学有象征意义。A以鼠疫象征法西斯势力对各国的侵略。B以鼠疫流行的奥兰城象征受德国法西斯侵略的法国。C以市民的抗鼠斗争象征法国人民犯法西斯斗争的伟大历程。D以里厄医生自我牺牲行为象征法国抵抗战士的斗争精神。

9、简述萨特存在主义戏剧的最大特点是什么? 答：萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字.它们不是传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物.给人物 提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。就是说，要在戏剧舞台上展现人物的境遇，以及在特定的境遇中，剧中人所进行的“自由选择”。因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”。如作品《禁闭》《墙》等都是在特定的“境遇”中发生的。

10、简述海勒小说创作的重要意义。

答：海勒小说的创作具有重要意义。海勒是黑色幽默的代表人物，他的作品在黑色幽默中影响最大，成为这一流派的支柱。他注意发掘社会重大主题，揭示现代社会中使人受到摧残和折磨的异己力量，具有象征意义。他的创作方法往往是以超现实而不是从写实的角度出发，经常以夸张的手法把生活漫画化，表现了一种和写实性质的真实完全不同的真实，他又 善于把令人发指的暴行和难以忍受的痛苦写成笑话，但作品的基调是绝望的，排斥任何具有正剧含义的光明的圆满的结局。他在表现现实时有愤怒，但他用解嘲的态度减轻痛苦，以无可奈何的心情接受既成的现实，但并没有想改变这个世界。

11、简述新小说派的革命性主要体现在那些方面？

答：⑴表现在对巴尔扎克以来的现实主义小说传统的质疑和反叛。认为传统小说反映的真实只是一种肤浅的真实，无法揭示一个客观世界。⑵艺术观念上新小说派作家极力主张文学应该客观摹写现实，要求精细地如实地反映外部世界，而抛弃作家的主观思想，见解和议论。⑶他们不在探索小说的意义，要消解深度，写“表面小说”。⑷要求瓦解叙事。打破传统的完整的叙事方式，小说的表现方式为“现在进行时”。新小说家主要热衷于探索没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说一概否定。

五、综述题

1、《尤利西斯》艺术特色。

答：⑴《尤利西斯》标志着乔伊斯意识流动技巧的成熟和完善，在小说的形式和结构上堪称一场革命，被称为“意识流”的百科全书。整个作品没有完整的故事情节，没有明确的时间顺序和逻辑联系。作者使用交错型的意识流，互相交织，体现三个人物的复杂思想变化过程。⑵《尤利西斯》的特点还表现在作者对内心独白的系统运用上。⑶《尤利西斯》还运用了类比和象征的手法。⑷《尤利西斯》集多种文体之集大成，还运用多种语言，独创一些词汇。⑸《尤利西斯》的结构很奇特。作者试图通过各章的不同重点各自构成一个整体，然后交织在一起，构成一个多层次的复杂整体。

2、比较20世纪现代主义文学与现实主义文学的区别。

答：西方现代主义文学是20世纪各种以悖逆传统文学为共同特点的文学流派的总称。

⑴从哲学思潮、社会思潮看，现代主义文学具有反理性主义，非理性化特征。反对用理性来认识事物，主张靠一种直觉。现代主义作家热衷于潜意识、性本能、梦境幻觉、自动写作，意识流方式展示内心心理。⑵从文艺表现的内容看，现代主义文学注重表现人性异化，非人化现象。⑶从作家对现实社会生活的态度看，传统与现代主义作家都要反映现实描写社会，但具体表现不一样。如传统的作家，批判人性丑恶、金钱的罪恶。现代主义作家从个人角度、从局外人身份，对社会作笼统的攻击，给人以无目标，不明确、不具体同时又是对社会的全盘否定。⑷从文学艺术观的角度看：现代主义文学是以表现论为基础的，在具体的文学创作中有两种倾向：

一、是注重表现。

二、是主体客体化。而传统文学强调，文学要再现和模仿生活。⑸现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与创造，追求形式主义倾向他们对艺术形式和技巧进行大胆的革新与创造，敢于标新立异，表现反传统特征。

现实主义文学：首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱损害的下层人民，同情无产阶段级革命，向往没有人压迫人的美好未来。其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。第三、描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异，就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。第四，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。一类是正面人物，他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感，但内心世界复杂。另一类是有缺陷有弱点的普通人，但他们是好人，是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事，世界正是由他们组成的。

3、概括《第二十二条军规》的内容，并分析说明该作品如何体现了 “黑色幽默”的特点？ 答：美国作家海勒于1961年创作《第二十二条军规》是一部轰动欧美文坛的小说。它以其独创性成为美国当代文学的经典作品。小说写的是美国一支空军内幕。主人公尤索林要求停止飞行复员回国的斗争经历。但空军大队指挥官卡斯卡特一次次任意提高执行任务的指标，致使飞行员各个得了恐惧症。尤索林装疯，军规规定，疯子可以停止飞行，但又规定必须由本人提出申请，而军规的附带的条件：凡是能提出条件的人就证明不是疯子。所以尤索林只能继续飞行。军规还规定飞满32次的人可以不在执行任务。但军规的附带的条件是停止飞行前不能违反上级命令。尤索林终于明白了军规是一个圈套，于是驾机逃到瑞典。小说至始至终笼罩在军规的阴影之中。这军规就是军队官僚机构。这军规象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞。

这部小说在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。首先，小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。全书42章，有37章以人物姓名或称呼为标题。每一章又重点写一个人物，然后以主人公尤索林贯穿起来。从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼贴，而没有一个贯穿首尾的故事情节。其次，小说是一出疯狂的喜剧。这部小说的喜剧色彩非常浓，夸张变形的幽默讽刺死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。

4、论述《日瓦格医生》这部作品中所表现出的精神内涵。

答：《日瓦格医生》是帕斯捷尔纳克最具代表性的作品。小说写的是一个俄国知识分子在十月革命前后动荡年代的命运。日瓦格医生一方面憎恶俄罗斯沙皇时代的政治制度，赞同十月革命的历史合理性，但另一方面他却怀疑革命同时所带来的暴力和破坏。用他的话说；我是非常赞成革命的，可是我现在觉得，用暴力是什么也得不到的，应该以善为善。他追求的爱的信条是软弱无力的。正是这个意义上，帕斯捷尔纳克代表了俄罗斯知识分子所固有的一种内在精神：对苦难的坚韧承受，对精神生活的关注，对灵魂净化的向往，对人的尊严的捍卫，对完美的人性的追求。作者创作深刻表现了一个知识分子虽然饱经痛楚，放逐，罪孽，牺牲，却依然保持着美好的信念与精神的良知的心理历程。

一、填空

1、卡夫卡的长篇小说《城堡》是一部典型的表现主义小说，主人公叫K作品没有结尾，所以对它的解释也是无止境的，作品的未完成性是卡夫卡小说的特点。

2、意识流中的内心独白分为两种，一种是直接内心独白，一种是间接内心独白。

3、《喧哗与骚动》中首先设计了一个白痴形象，这有助于作者福克纳传达小说的深层主题即“人生就是一篇荒唐的故事”。.4、萨特的存在主义哲学观点是“存在”。即“自我，”、“他人就是地狱”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的”。5、20世纪现实主义文学中德国的托马斯•曼创作的《布登勃洛克》，法国作家罗曼•罗兰创作的《约翰•克利斯朵夫》，英国作家劳伦斯创作的《儿子与情人》，美国作家海明威创作的《永别了，武器〉〉，索尔•贝娄的《赫索格》，俄罗斯及前苏联的高尔基创作的《母亲》，肖洛霍夫创作的《静静的顿河》及帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》都是当时重要的作品。

6、表现主义是20世纪西方现代主义文学中出现最早的一个文学流派。表现主义的中心在德国(填国名)，并波及欧美众多国家，20—40年代达到鼎盛。

7、卡夫卡的长篇小说主要有《审判》、《城堡》、《美国》。

8、弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识、潜意识三种结构形态。

9、意识流小说主要表现手法有内心独白、自由联想、蒙太奇

10、存在主义文学是在存在主义哲学思想基础上产生现代主义文学流派，创始人是萨特，“他人就是地狱”是他《禁闭》作品中的名言。

11、“新小说”派是20世纪50年代在法国兴起的新的现代文学流派。1950年女作家娜塔丽•萨洛特发表了一篇名为《怀疑的时代》的文章，成为后来新小说理论的重要论文。

12、“黑色幽默”作家群中最有影响的是海勒，他的《第二十二条军规》是黑色幽默的代表作，被公认为美国当代文学上经典性的作品。

13、魔幻现实主义文学是20世纪盛行于拉丁美洲一个重要的现代主义文学流派，它的最基本创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。

14、文学界一般认为具有后现代主义特征的创作在20世纪40年代阿根廷小说家博尔赫斯的小说中就有表现，到了60年代形成了后现代主义的高峰，意大利的卡尔维诺为其最突出的代表，俄罗斯裔美国小说家纳博科夫也被看作是后现代主义的代表人物。

15、卡夫卡是奥地利小说家，表现主义文学的代表人物，被称为20世纪“西方现代派文学之父”。

16、意识流小说经典作家乔伊斯在《 尤利西斯》作品中塑造了三个人物，被称为“代表着全人类”典型形象。

17、《局外人》的作者是法国著名小说家，是与萨特齐名的存在主义文学大师。

18、英国大诗人奥登曾说：“就作家与其时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”

19、《百年孤独》的作者是哥伦比亚最著名的作家，也是魔幻现实主义文学的杰出代表.作品中描写了布恩迪亚家族7代人的坎坷命运，反映了拉美近百年的历史和社会现实。

20、意识流小说的产生有着深厚的哲学和心理学基础。其中法国当代哲学家柏格森的直觉主义和心理时间观直接构成了意识流小说的哲学背景。奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析说构成了意识流小说的心理学基础。

21、《静静的顿河》突出描写了顿河哥萨克葛里高利的悲剧命运和他一家人的遭遇。

22、存在主义文学的基本主题是“荒谬”和“痛苦”。

23、卡夫卡的代表作《变形记》注重表现的不是外部世界，而是内心世界，体现的是虚妄荒诞与细节真实相结合的特色。

24、中篇小说《恶心》是萨特的成名作，是一部典型的存在主义小说。它采用日记体形式，描写主人公青年史学家洛根丁复杂的心理感受。

25、阿根廷著名小说家，诗人，魔幻现实主义重要作家之一博尔赫斯才华横溢，创作的作品标新立异，主题富于哲理，代表作《交叉小径的花园》表现尤为突出.他的小说被文学评论界称为 “卡夫卡式的幻想主义”。

26、魔幻现实主义文学从本质上看，所表现的并不是魔幻而是现实。“魔幻” 只是手法，反映现实才是目的。

27、危地马拉的阿斯图里亚斯于1967年获诺贝尔文学奖，作品《总统先生》以艺术手法表现反独裁主题。

28、《局外人》不仅是加缪的成名作，也是代表作。主人公莫尔索是作者反映“荒诞”的第一典型形象，他的主要表现就是对现实的一切都是冷漠的。

二、不定项选择

1.存在主义的作家有(A B C)

A萨特 B西蒙娜•波伏娃 C 加缪 D尤奈斯库 2.意识流小说家乔伊斯重要作品有(AB)A 《喧哗与骚动》 B《我弥留之际》 C 《达罗卫夫人》 D《海浪》 3.萨特的主要哲学著作有(A.B)A 《存在与虚无》 B 《存在主义是一种人道主义》 C 《西绪弗斯的神话》 D 《自由之路》 4.“新小说”20世纪50年代兴起于（C）A 德国 B 美国 C法国 D英国 5.魔幻现实主义的经典作品是（C）

A 《家长的没落》 Ｂ《周末后的一天》C《百年孤独》D《总统先生》

6、表现主义戏剧的代表作家：(B)A．卡夫卡 B尤金•奥尼尔 C． 勃洛克 D．弗吉尼亚•伍尔夫

7、“意识流”这一概念最初是心理学术语，是由一位美国心理学家在《心理学原理》一书中提出来的：“意识就其本身而言并非是许多截成一段一段的碎片。‘链条’或‘系列’之类的字眼都不能恰当地描述意识最初呈现出来的样子。它不是片断的连接，而是流动的。用‘河’或‘流’这样的比喻才能最自然地把它描述出来„„我们就称它为思想流、意识流或主观生活之流吧。”这位美国心理学家是：(B)A．亨利•柏格森 B．威廉•詹姆斯 C．詹姆斯•乔伊斯 D．弗洛伊德 8、1956年一个新的小说流派在法国应运而生，即“新小说”派也称“反小说派”。被称为“新小说之父”：（D）A．索尔•贝娄 B托马斯•曼 C．罗伯–格里耶 D．西蒙

9、《第二十二条军规》（A．C．D）

A 被西方评论界誉为“60年代最好的一部作品”。B 小说写的是法国一支空军中队的内幕。

C 主人公是尤索林。D 尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。

10、桑提亚哥是海明威的作品(C)中的人物

A．《太阳照常升起》 B．《永别了，武器》 C．《老人与海》 D．《丧钟为谁而鸣》

11、加缪反映“荒谬世界感情”的典型的存在主义作品是（A）

A．《局外人》 B．《鼠疫》 C．《陷落》 D．《误会》

12、卡夫卡揭示人在现代的异化的作品有（A C D）。

Ａ《美国》 Ｂ《万有引力之虹》 Ｃ《变形记》 Ｄ《饥饿艺术家》

13、意识流作家伍尔芙的作品主要有（B C D）。

Ａ《荒原》 Ｂ《墙上的斑点》 Ｃ《达罗卫夫人》 Ｄ《到灯塔去》

14、新小说的代表作家有（A B D）。Ａ格里耶 Ｂ萨洛特 Ｃ西蒙 Ｄ布托尔

15、萨特的剧作有（A B）

A《苍蝇》 B 《禁闭 》 C《墙 》 D 《恶心》

16、海明威的著名作品有（A B C D）A 《老人与海 》 B《乞力马扎罗山上的雪 》

C《太阳照常升起 》 D《永别了，武器 》

17、在卡夫卡的小说《变形记》中，格里高尔变成大甲虫之后第一次没能按时起床，母亲，父亲和妹妹相继来敲他的门，他们的动机是：(D)A关心格里高尔的身体 B关心格里高尔的情绪 C催促格里高尔吃早饭 D催促格里高尔赶火车

18、作为存在主义文学作品，《墙》的主要艺术特色是(B)A 典型化手法的运用 B冷峻真实的心理描写 C田园牧歌式的情调 D讽刺和滑稽交织的风格

19、魔幻现实主义文学的代表作家是(D)A阿斯图里亚斯.B 卡彭铁尔 C卢尔福 D马尔克斯 20、新小说的代表作品有(A B C D)A《风》 B《嫉妒》 C 《窥视者> D《橡皮》

21、马尔克斯的主要作品有(A B C D)A 《百年孤独》 B 《家长的没落》 C《霍乱时期的爱情》 D《>迷宫里的将军》

三、名词解释

1、表现主义——表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及音乐、诗歌、戏剧、小说、电影。第一次世界大战前后，德国成为表现主义的中心，到20年代，影响遍及捷、俄、美和北欧诸国，成为一种风靡世界的艺术流派。表现主义一词最早出现于1901年，它是当时巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安•奥古斯特•埃尔维的一组油画的总题名1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表了一篇绘画评论，首次运用了“表现主义”这一术语，并强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”，从而点明了这一流派最基本的艺术特征。表现主义有以下特征：抽象化，变形，面具的运用，时空的真幻错杂，注重声光效果，象征和荒诞的手法。

2、黑色幽默——“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。1965年，美国作家弗里德曼收集了一些作家的小说片段，编成一个集子，书名为《 黑色幽默》。几个月后，另一位美国作家尼克伯克在《致命一蜇的幽默》的文章中，也把这一类型的作品称之为“黑色幽默”。实际上，“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。在英语里，黑色常用来形容阴暗、神秘的事物，作为死亡的代名词。幽默加上了黑色，就成了一种展现绝望的幽默。故此，西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。作为一个流派，“黑色幽默”在艺术上有以下几个方面的特征：“黑色幽默”是一种哭笑不得的幽默，“反英雄”式的人物，“反小说”的叙事结构法，小说具有寓言性。

四、简述题

1、《百年孤独》的主题是什么？

答：包括两方面的含义：“百年”指历史。作者虚构的 马孔多是哥伦比亚乃至拉美的缩影。作者描写的布恩迪亚家族和马孔多百年历史，是一个循环反复过程。作者用意表明：拉美的百年历史并没有摆脱贫困落后和愚昧的困境，循环意味着停滞，拉美人民面临历史使命是寻找新的出路。

“孤独”主题。马尔克斯在写拉美历史时，更注意挖掘和表现拉美人民的精神生活。造成拉美人民的不幸和灾难，有外来的因素，也有本身存在的内部根源，尤其是人们精神上的原因。他把这种精神生活上的普遍存在的问题归结为孤独。（可结合作品内容举例说明）

2、“黑色幽默”的艺术手法有哪些？

答：⑴特殊的幽默风格。“黑色幽默”和传统的文学中的幽默不同。具体表现为使悲剧的内容采取了喜剧的处理手法痛苦和不幸也成了开玩笑的对象，即以喜剧的形式表现悲剧的内容。⑵“反英雄”式的人物。这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值，但又有一定的追求。如《第二十二条军规》中的尤索林。⑶“反小说”的叙事结构法。一改以往的叙事法，采用暗示，烘托，对比，比喻，象征等手法，给人一种扑朔迷离之感。⑷特殊的题材。如在科技领域发掘题材，或选择意义不明的，摇摆不定的来写。

3、为什么说“魔幻现实主义”表现手法上具有“魔幻性”？

答：魔幻现实主义小说把幻想和现实，虚构和写实融为一体，成为它的基本创作方法，而且表现手法具有“魔幻性”。首先：这种“魔幻”性根植于拉美这块神奇的土地，是拉美的印加文化，阿兹台卡文化等传统文化观念的表现。其次：这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响，如荒诞，象征，意识流等手法的运用。第三：该流派还常用一种“陌生化”技巧。第四：神话化也是常用的一种创作原则。

4、简述卡夫卡创作特色。

答：①具有整体暗示象征特征。只有透过文字表面及虚幻离奇情节，才能把握卡夫卡的思想脉搏。如《城堡》中那个时隐时现，神秘莫测的城堡，是专制政权官僚机构的象征。象征专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。②荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。如《变形记》中人忽然变成甲虫。这些看似荒诞的事，都源于作者“世界是荒诞的”这一基本信条。③独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。如《审判》中的Ｋ越是挣扎，陷得越得越深。他的作品中的人物往往意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。④叙述简洁、平淡。卡夫卡小说放弃细腻繁琐的描写，采用简洁、平淡冷漠笔法写。这恰当地表现了主人公痛苦、困惑，更体现了卡夫卡独特的叙述风格。

5、《百年孤独》的艺术特色是什么？

答：《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作者遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，把触目惊心的现实和源地神话传说的幻想结合起来，使读者从这种色彩斑斓、风格独特的画面中，获得一种“似真非真，似假非假”的艺术感受。小说艺术特色主要表现在两个方面：⑴现实主义的现代主义相结合。作家把现实怀神话、传说、梦幻杂糅在奇谲多变的情节发展之中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，置人物于更广阔的天地中，使人物、事物具有跨时空的更大容量。小说写出了拉丁美洲与世隔绝、愚昧落后的历史真实。⑵象征、暗示手法的大量运用。如全村得健忘症，为了生活，人们不得不在各种物品上贴上标签。这类例子很多，作家这样写的目的是暗示大家要牢记容易被人遗忘的历史。

6、简述作品《恶心》中的“荒诞体验”。

答：《恶心》是萨特的成名作，它采用日记体叙述，主人公洛根丁回国后为了创作到图书馆工作的经历。有一天他对图书馆中的所见所闻感到恶心，有了无以名状的恐惧迷惘，觉得人们空虚无聊，孤独，人与人之间的关系陌生，世界荒诞无比。小说通过洛根丁的复杂心理及丰富的感情变化，阐明了世界是荒诞的，人生是痛苦的这一存在主义的论断。洛根丁对世界的厌恶感，恐惧感，陌生感和孤独感正是二战前夕欧洲阴云密布，灾难将临的社会形势的反映。《恶心》的问世及成功，标志着萨特存在主义哲学的体系的确立。

7、简述存在主义文学基本特征。

答：⑴存在主义文学寓哲理于形象中，体现“文”“哲”一体的特点。萨特、加缪的许多小说是“荒谬世界，人生痛苦”的哲理形象化。萨特的“境遇剧”多是“自由选择”的哲理图解。⑵不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。萨特的名剧《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》用传统的现实主义手法写成，《苍蝇》有浓厚的象征色彩，《恶心》在很多地方用意识流技巧.加缪的《局外人》则是传统手法和现代派手法并用。

8、《鼠疫》的象征意义是什么？

答：加缪创作的作品《鼠疫》，虽然是虚构的鼠疫之战，但被认为比萨特的《恶心》更具有经典意义的存在主义文学作品。其中涉及的道义，政治，哲学有象征意义。A以鼠疫象征法西斯势力对各国的侵略。B以鼠疫流行的奥兰城象征受德国法西斯侵略的法国。C以市民的抗鼠斗争象征法国人民犯法西斯斗争的伟大历程。D以里厄医生自我牺牲行为象征法国抵抗战士的斗争精神。

9、简述萨特存在主义戏剧的最大特点是什么? 答：萨特的存在主义戏剧区别于传统戏剧的最大特点，就在于“境遇”二字.它们不是传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物.给人物 提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。就是说，要在戏剧舞台上展现人物的境遇，以及在特定的境遇中，剧中人所进行的“自由选择”。因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”。如作品《禁闭》《墙》等都是在特定的“境遇”中发生的。

10、简述海勒小说创作的重要意义。

答：海勒小说的创作具有重要意义。海勒是黑色幽默的代表人物，他的作品在黑色幽默中影响最大，成为这一流派的支柱。他注意发掘社会重大主题，揭示现代社会中使人受到摧残和折磨的异己力量，具有象征意义。他的创作方法往往是以超现实而不是从写实的角度出发，经常以夸张的手法把生活漫画化，表现了一种和写实性质的真实完全不同的真实，他又 善于把令人发指的暴行和难以忍受的痛苦写成笑话，但作品的基调是绝望的，排斥任何具有正剧含义的光明的圆满的结局。他在表现现实时有愤怒，但他用解嘲的态度减轻痛苦，以无可奈何的心情接受既成的现实，但并没有想改变这个世界。

11、简述新小说派的革命性主要体现在那些方面？

答：⑴表现在对巴尔扎克以来的现实主义小说传统的质疑和反叛。认为传统小说反映的真实只是一种肤浅的真实，无法揭示一个客观世界。⑵艺术观念上新小说派作家极力主张文学应该客观摹写现实，要求精细地如实地反映外部世界，而抛弃作家的主观思想，见解和议论。⑶他们不在探索小说的意义，要消解深度，写“表面小说”。⑷要求瓦解叙事。打破传统的完整的叙事方式，小说的表现方式为“现在进行时”。新小说家主要热衷于探索没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说一概否定。

五、综述题

1、《尤利西斯》艺术特色。

答：⑴《尤利西斯》标志着乔伊斯意识流动技巧的成熟和完善，在小说的形式和结构上堪称一场革命，被称为“意识流”的百科全书。整个作品没有完整的故事情节，没有明确的时间顺序和逻辑联系。作者使用交错型的意识流，互相交织，体现三个人物的复杂思想变化过程。⑵《尤利西斯》的特点还表现在作者对内心独白的系统运用上。⑶《尤利西斯》还运用了类比和象征的手法。⑷《尤利西斯》集多种文体之集大成，还运用多种语言，独创一些词汇。⑸《尤利西斯》的结构很奇特。作者试图通过各章的不同重点各自构成一个整体，然后交织在一起，构成一个多层次的复杂整体。

2、比较20世纪现代主义文学与现实主义文学的区别。答：西方现代主义文学是20世纪各种以悖逆传统文学为共同特点的文学流派的总称。

⑴从哲学思潮、社会思潮看，现代主义文学具有反理性主义，非理性化特征。反对用理性来认识事物，主张靠一种直觉。现代主义作家热衷于潜意识、性本能、梦境幻觉、自动写作，意识流方式展示内心心理。⑵从文艺表现的内容看，现代主义文学注重表现人性异化，非人化现象。⑶从作家对现实社会生活的态度看，传统与现代主义作家都要反映现实描写社会，但具体表现不一样。如传统的作家，批判人性丑恶、金钱的罪恶。现代主义作家从个人角度、从局外人身份，对社会作笼统的攻击，给人以无目标，不明确、不具体同时又是对社会的全盘否定。⑷从文学艺术观的角度看：现代主义文学是以表现论为基础的，在具体的文学创作中有两种倾向：

一、是注重表现。

二、是主体客体化。而传统文学强调，文学要再现和模仿生活。⑸现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与创造，追求形式主义倾向他们对艺术形式和技巧进行大胆的革新与创造，敢于标新立异，表现反传统特征。

现实主义文学：首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱损害的下层人民，同情无产阶段级革命，向往没有人压迫人的美好未来。其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。第三、描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异，就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。第四，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。一类是正面人物，他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感，但内心世界复杂。另一类是有缺陷有弱点的普通人，但他们是好人，是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事，世界正是由他们组成的。

3、概括《第二十二条军规》的内容，并分析说明该作品如何体现了 “黑色幽默”的特点？

答：美国作家海勒于1961年创作《第二十二条军规》是一部轰动欧美文坛的小说。它以其独创性成为美国当代文学的经典作品。小说写的是美国一支空军内幕。主人公尤索林要求停止飞行复员回国的斗争经历。但空军大队指挥官卡斯卡特一次次任意提高执行任务的指标，致使飞行员各个得了恐惧症。尤索林装疯，军规规定，疯子可以停止飞行，但又规定必须由本人提出申请，而军规的附带的条件：凡是能提出条件的人就证明不是疯子。所以尤索林只能继续飞行。军规还规定飞满32次的人可以不在执行任务。但军规的附带的条件是停止飞行前不能违反上级命令。尤索林终于明白了军规是一个圈套，于是驾机逃到瑞典。小说至始至终笼罩在军规的阴影之中。这军规就是军队官僚机构。这军规象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞。

这部小说在艺术上典型地体现了“黑色幽默”的特点。首先，小说结构散乱。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。全书42章，有37章以人物姓名或称呼为标题。每一章又重点写一个人物，然后以主人公尤索林贯穿起来。从叙述方式上看，全书只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼贴，而没有一个贯穿首尾的故事情节。其次，小说是一出疯狂的喜剧。这部小说的喜剧色彩非常浓，夸张变形的幽默讽刺死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。

4、论述《日瓦格医生》这部作品中所表现出的精神内涵。

外国文学20世纪专题 篇2

早在19世纪末, 古巴历史学家弗朗西斯科·卡尔卡尼奥 (Francisco Calcagno, 1827-1903) 就出版了黑人作家文集《诗歌的色彩》 (Poetas de color, 1876) , 这是最早的一部拉美黑人作家文集, 也是现代拉美黑人文学评论的雏形。但之后的百年中, 语言、种族、地域等因素使拉美黑人文学被主流读者忽视, 直到20世纪末, 拉美黑人小说的繁荣才引起了当时美国学术界的兴趣, 学者和文学评论家第一次将目光停留在这个空白的领域, 创作了大量与拉美黑人文学相关的书籍、会议、研讨会、专著和论文。其中最重要的成果是RL·杰克逊编著的《拉美黑人作家》 (Black Writers in Latin America, 1979) , 这部文集收录了当时拉美黑人研究的先驱评论文章, 系统整理了拉美黑人文学的出现和发展的轨迹, 为后来的研究提供了坚实基础。它的出版代表着拉美黑人文学研究成为拉美文学研究的有效组成部分。它不仅被收入高校教学大纲, 至今还仍被学术著作和论文广泛引用。

另两本影响较大的作品是马文·A·刘易斯 (Marvin A Lewis) 的著作《拉美黑人诗歌集:1940-1980》 (Afro-Hispanic poetry, 1940-1980, 1983) 和威廉·路易斯 (WILLiam Luis) 编辑的文集《拉美及加勒比地区黑人叙事》 (Voices from Under:Black narrative in Latin America and the Caribbean, ) 。这三部著作从不同的视角理解和定义拉美黑人文学, 代表了当时学术界的主要研究方向。美国文学评论家罗娜·V·威廉姆斯 (Lorna V Williams) 将这几本著作进行比较, 认为它们的争论主要围绕如何定义拉美黑人文学。RL·杰克逊和刘易斯的观点更侧重于拉美黑人作家独有的内在, 他们认为拉美黑人多重文化经历为他们的文学创作提供了丰富素材和独特视角, 只有由拉美黑人作家创作的作品才能真正体现拉美黑人文化, 是真正的黑人文学。路易斯的文集则提出了不同的声音, 他比较了12位评论家的作品, 认为白人作家和黑人作家一样, 都能够真实诠释黑人经历, 因此他们的作品也属于真正的黑人文学。

这段时期的拉美黑人文学评论主要围绕宏观理论, 除了定义之外, 另一个争论焦点围绕文学主旨和写作技巧的重要性展开。部分评论家认为, 应该先弄清黑人作家作者的写作意图, 找出作品的文学主旨, 写作技巧分析属于次要地位。安东尼奥·奥利·博伊德 (Antonio Olliz Boyd) 比较了三位拉美黑人作家的部分作品, 也认为主旨比写作技巧更能体现黑人作家对黑人身份的骄傲。玛莎·科布 (Martha Cobb) 则提出了不同声音。她以吉伦的诗歌《颂乐》为例, 认为他巧妙利用了西班牙语抑扬顿挫的发音特点, 模拟出鼓点般的诗歌节奏, 这种写作技巧比单纯的主题更能打动人心。J·波克鲁 (J.Bekunuru) 分析了拉美地区非洲口头文学的修辞手法, 也认为更多的关注应放在技巧研究上。

RL·杰克逊将20世纪末称为拉美黑人文学研究的爆发时期。他归纳并罗列了 (1991) 这段时期的研究成果, 认为这些争论的源头取决于评论家的研究立场。持有北美立场的评论家受柏拉图模仿理论的影响, 认为文学是对生活体验的模仿和反思。他们以早期自传体文学为例, 认为作家的生活经验也会影响作家的遣词造句。因此, 真正的黑人文学应源于黑人族群内部。白人作家的作品缺乏这种体验, 不能被称为真正的黑人文学。而持有拉美观点的评论家则提出反驳, 他们认为拉美白人作家和黑人作家拥有同样的文化语境, 都能克服种族观念, 创造出真实可信的黑人形象。

20世纪末的研究热潮将拉美黑人文学推入文学界的主流视野, 使其成为独立的研究领域, 并为后来的研究奠定了坚实基础, 指明了研究方向。进入21世纪以来, 跨文化交际的发展使一大批拉美黑人文学作品被翻译成英文, 同时更多的拉美黑人作家开始以西班牙语和英语双语创作, 他们的作品面向更多受众, 丰富了拉美黑人文学研究素材。拉美黑人文学研究也逐渐实现了从宏观到微观的转变, 研究对象更为具体, 拉美各国黑人文学发展现状成为关注热点, 如古巴黑人 (Afro-Cuban) 、巴西黑人 (Afro-Brazilian) 、委内瑞拉黑人 (Afro-Venezuelan) 、波多黎各黑人 (Afro-Puerto Rican) 以及哥斯达黎加黑人 (AfroCosta Rican) 文学等。研究内容也更具多元化, 身份、阶级、人种、性别、人权、性取向等都成为研究议题。此外, 随着美国拉美黑人人口比例的增大, 拉美裔黑人作家频频获奖, 拉美裔作家如艾维里奥·格里洛、朱诺特·迪亚兹都成为研究热点。拉美裔族群在美国社会面临的多重多维度压力和自我身份构建时面临的困惑成为最新的研究内容。

拉美黑人作家的多重文化经历为他们的书写提供了丰富的资源和独特视角。研究拉美黑人文学是了解拉美黑人历史的途径, 也是感受拉美黑人文化魅力的重要窗口。目前我国已翻译出版了朱诺特·迪亚兹的两部作品, 拉美黑人文学研究尚具有很大的探索空间。今后的研究可以从文学角度分析作品中的文学意义和美学价值;从文化角度探讨拉美黑人特别是美国拉美裔黑人面临的多重压力及自我身份构建;或者从政治角度分析拉美黑人研究对解决美洲现有紧张民族关系的缓和作用。

摘要：拉美黑人文学起源于19世纪西班牙殖民时期, 但直到20世纪末才引起学术界的关注, 并引发研究热潮。当时的学者从北美立场和拉美立场分别探讨拉美黑人文学的起源和发展, 分析经典代表作品的写作技巧和意图, 为今后的研究奠定了坚实基础, 指明了研究方向。目前我国已翻译出版了朱诺特·迪亚兹的两部作品, 拉美黑人文学研究尚具有很大的探索空间。

关键词：拉美黑人,文学, 研究,美国

参考文献

[1]Antonio D.Tillis.Afro-Hispanic Literature in the US:Remem-bering the Past, Celebrating the Present, and Forging a Future.[J]Ipotes I, Juiz de Fora, 2008, 12 (1) :21-29.

[2]Richard Jackson.Remembering the"Disremembered":Mod-ern Black Writers and Slavery in Latin America[J].Callaloo, 1990, 13 (1) :131-144.

简论20世纪的法国文学潮流 篇3

关键词： 法国文学 潮流 作家 作品

一、引言

法国是西方世界最具悠久文化传统和文化个性的国家，法兰西民族创造了奇特瑰丽、魅力无尽的文学。这种文学的产生源于法兰西民族的热情奔放及浪漫革新的传统，更因为法国人推崇文化价值，追求自由丰富的艺术，于是才有了多姿多彩、语言生动、风格清新的文学。即使对于不是研究法国文学的人来说，莫里哀的《悭吝人》、雨果的《悲惨世界》、司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的《人间喜剧》、福楼拜的《包法利夫人》、莫泊桑的《羊脂球》、普鲁斯特的《追忆似水年华》等都是耳熟能详的。一直以来，法国文化的激进精神和法国作家的创新意识，使法国文学具有强烈、突出的先锋性。至20世纪，法国成为现代主义大大小小流派最重要的发源地。在这片沃土上，20世纪异彩纷呈的各现代主义文学流派使法国文学在世界文学中大放异彩。本文将着重分析20世纪的法国文学潮流。

二、20世纪的法国文学潮流

20世纪法国的主要文学潮流有超现实主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说。

（一）超现实主义

超现实主义20世纪20年代产生于法国，是继象征主义、未来主义、表现主义之后，现代主义文学又一有广泛国际影响的流派。1924年，对于安德烈·布勒东和超现实主义来说，都是具有重大意义的一年。这一年布勒东发表了《超现实主义宣言》，并创办了《超现实主义革命》杂志。动员并组织超现实主义团体的成员共同进行创作实践，相继发表了一系列作品，形成了这场声势浩大的潮流。作为超现实主义的创始人、倡导者和理论家，布勒东不但在创作实践上是其他超现实主义作者效仿的楷模，而且对法国文学创作理论的贡献很大。他借鉴了一些哲学和美学理念，将其应用到创作实践当中，形成了独特的艺术思想。布勒东的美学主张体现在以下几个方面：首先，“诗歌就是人的思想的真实记录”。其次，对无意识的探索。再次，“梦幻记录”和“自动写作”的方法。最后，“自由即美”。总之，超现实主义的特点是主张放弃逻辑，以幻觉、梦境等作为艺术创作的源泉。在超现实主义者看来，只有“无意识”才能最大限度地还原事物的本来面貌。

这场运动旨在将艺术家从品位与理性束缚中解放出来，使其离开现实，返回原始。超现实主义否认理性的作用，追求无意识下的创作，即不受理智的控制，不顾忌美学或道德方面的约束，仅靠本能写下出现在脑海中的任何东西。这样作品自然表现为高度的荒诞性，从而走向虚无和极端。尽管随着布勒东的作古，风靡一时的超现实主义运动已经偃旗息鼓，但它曾一度声势浩大，并涉及绘画、音乐、建筑、戏剧、雕塑及电影等领域，并不只限于文学，在十余个国家引起反响。超现实主义作为一种文艺思潮和美学观点，其影响十分深远。

超现实主义的代表人物及作品有：安德烈·布勒东及其作品《娜嘉》，菲利普·苏波及其作品《伦敦颂》，保尔·艾吕亚及其作品《爱情与诗歌》等。

（二）存在主义文学

存在主义文学是第二次世界大战之后流行于欧美的一种文艺思潮，是存在主义哲学在文学创作上的反映。主要表现于战后的法国文学中，从20世纪40年代后期到50年代达到高潮。让-保罗·萨特作为哲学家、小说家、剧作家和文学评论家，是20世纪法国思想文化界最引人注目的人物之一，是存在主义当之无愧的思想领袖和精神导师。萨特的美学主张主要体现在以下几个方面：1.艺术是对人的自由的肯定。2.艺术美是由艺术家创造的想象美。3.艺术作品是对自由的召唤。4.文学介入原则。他倡导的学说及其宏论，不仅为欧洲现当代文坛奉献了百唱不厌的主题，而且为整整一代作家提供了文学选材的标准和艺术革新的力量。

总之，存在主义文学标榜的是揭示道德与行动、目的与手段、选择与自由、存在与虚无之间的矛盾冲突，表现人的理想追求同客观现实的不一致性，同时还要求人们必须具备为着光明的未来和合理的生活而进行斗争的勇气。也就是说，人类的价值及存在意义由其行动来体现。人有选择的自由，但是必须对自己的选择负责任。存在主义在西方哲学、美学和文艺创作领域都产生了广泛的影响，成为西方现当代许多流派的思想来源，之后又传入东方，带给思想界、文化界较大的震动，成为影响现代世界的重要思想潮流。

法国存在主义的代表人物及作品有：让-保罗·萨特及其作品《恶心》，西蒙娜·德·波伏娃及其作品《第二性》，阿尔贝·加缪及其作品《局外人》等。

（三）荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是20世纪50年代产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派，又称“新戏剧”、“先锋派”、“反戏剧”等，1961年，因英国著名戏剧评论家马丁·埃斯林发表《荒诞派戏剧》一书而定名。欧仁·尤奈斯库是法国荒诞派戏剧的奠基人。他的剧作总的特点是：标新立异，荒诞离奇，舞台象征性强，善于从总体构思上勾勒人生的荒诞，选取的荒诞角度多而新颖，震撼效果强烈。荒诞派戏剧揭示了世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，表现主题大多是世界的荒诞、人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间关系的疏远。在表现形式上荒诞派戏剧断然拒绝现实主义，大多模仿梦幻结构，让过去、现在和将来相互交织，把幻觉、回忆与现实混合起来，还调动布景、服装、道具、灯光、音响、动作等手段，把各种不同民间艺术形式插入戏剧。多以喜剧方式表现悲剧的内容，这种反差造成了一种喜剧效果，正是这种表面的喜剧手法、闹剧场面却包含着对痛苦人生的极大关注，使人在品味之余领略其震撼人心的力量。但荒诞派戏剧不可能是一种永久性的艺术样式，在20世纪60年代达到鼎盛后，在70年代初就迅速衰落了。荒诞派戏剧虽已成为历史，但其手法亦将为后人借鉴。

荒诞派戏剧的代表人物及作品有：欧仁·尤奈斯库及其作品《秃头歌女》，萨缪尔·贝克特及其作品《等待戈多》，让·热内及其作品《女仆》等。

（四）新小说

法国的新小说派形成于20世纪50年代，是第二次世界大战以后法国最重要的小说流派。新小说派作家对传统艺术理论和技巧进行大胆改革和创新，在当时文学界引起了强烈的反响。阿兰·罗伯-格里耶，法国“新小说派”最杰出、激进的作家，被公认为“新小说派”的首脑人物。格里耶的论文集《为了一种新小说》一直被认为是新小说派的理论宝库。他反对传统小说的一些基本概念，尤其反对小说要有情节、人物描写和倾向性。主张小说家的目光应该如纯客观的摄影机一样，坚定地落在对象物之上，描写物本身。新小说打破了传统小说对事件和特定空间的依赖，建立了完全自由的艺术时空，过去、现在、未来混为一体，现实、幻觉、回忆交织一团，此地、彼地同时交织于同一瞬间，想象、记忆、梦境重叠交错，从而构成了与传统小说截然不同的、作者精心安排的场面；新小说家还借鉴其他艺术形式，如绘画、音乐、电影的手段，丰富了小说的表现力；新小说家力求在语言方面进行探索，并将其推向极端。虽然人们对如何评价新小说的艺术探索一直存有异议，但有一点不可否认，在新小说作家的创作成果中，有为数不少的作品已被当代文学批评和众多读者接受，其中有的已被视为当代欧洲小说的经典。新小说作家关于小说乃至文学创作的探索，对当代西方文艺界产生了重要的影响。

新小说派的代表人物及作品有：阿兰·罗伯-格里耶及其作品《橡皮》，玛格丽特·杜拉斯及其作品《琴声如诉》，娜塔丽·萨洛特及其作品《行星仪》，米歇尔·布托尔及其作品《变》等。

三、结语

法国文学在世界文学舞台上占有重要地位，法国文坛的潮流、运动都对世界文学的发展动向产生影响。法国文学有着辉煌灿烂的历史，在现代，它仍然在蓬勃发展。在新作家不断涌现的同时，老一辈作家仍然笔耕不辍，不断进行文学创作。其中，获得2008年诺贝尔文学奖的法国作家勒·克莱齐奥就是最有力的证明之一。法国文学永远往返于理性和激情之间。

参考文献：

[1]郑克鲁.法国文学史[M].上海：上海外语教育出版社，2003.

[2]张泽乾，周家树，车槿山.20世纪法国文学史[M].青岛：青岛出版社，2004.

20世纪外国文学 教案 篇4

20世纪外国文学专题 教案

第一章 现代主义的奠基：卡夫卡 一、自学导读： (一)了解： 1.卡夫卡生平创作简况。 2.卡夫卡的创作对人类的境况寓言式的呈示(《饥饿艺术家》《变形记》等)。 (二)掌握： 1.表现主义的概念及其特征。 2.卡夫卡对20世纪人类生存境况的揭示。 3.卡夫卡的表现主义技巧。 (三)分析：《城堡》的多重意蕴。 二、重难点点拨： 重点：理解卡夫卡在现代主义文学史上的重要性，了解为什么说卡夫卡是时代的先知。难点：在于理解卡夫卡的长篇小说《城堡》的多义性和复杂性，应该从《城堡》中意识到很多现代主义是没有确切答案的，要放弃一部文学作品应该有一种中心思想，有确切主题的思维习惯，学习从不同的角度理解现代主义文学作品。 三、导学过程： (一)作者简介： 弗兰茨・卡夫卡 (1883 ― 1924) ，奥地利著名小说家， 出生于布拉格的一个犹太人家庭， 1901 年入布拉格的日耳曼语大学学习文学，后根据父母的意愿改修法律， 1906 年获法学博士。曾在法院和保险公司任职， 1922 年因病离退。 卡夫卡由 1912 年开始创作，成名作为《变形记》，由此到 1922 年，他持续不断地发表了一系列短篇小说， 同时写作了三部未完成的长篇小说：《美国》 (1912 ― 1914) 、《诉讼》 (1914 一 1918) 和《城堡》(1922)。 卡夫卡晚年曾给他的挚友勃罗德不止一次地留下遗嘱，要勃罗德在他死后把他的作品“付之一炬。”勃罗德违背了他的意愿，把他的遗作整理为《卡夫卡文集》 6 卷本和 9 卷本，两度出版。而由这些作品，人们进而了解了卡夫卡，并把他看作是“现代文学之父”。 卡夫卡的作品在内蕴上带有他个人对资本主义社会中人的悲剧存在的独到观察与深刻感受，在艺术表现上追求荒诞框架下的细节真实，因而被视为是表现主义文学流派的代表性作家。 (二)(教材中提到的)卡夫卡的主要作品 长篇小说《审判》(1925)、《城堡》(1926)、《美国》(1927);中、短篇小说集《观察》(1913)、《变形记》(1915)、《在流放地》(1919)、《乡村医生》(1920)、《饥饿艺术家》(1924)等。 (三)表现主义及其艺术特征： “表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安・奥古斯特・埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第二十二届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用来描述一群法国年青画家(其中包括毕加索)的绘画特色。而在文学批评界，表现主义一词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中获得了更广泛的认可。 表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：1)在思想上不满社会现状，要求改革，要求‘革命’。2)在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。3)在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。 (四)卡夫卡小说的特征： 1、具有表现主义的艺术特征。 A.善于营造幻象世界，但又有精细入微的现实主义、甚至是自然主义的细节描写。即小说的图象在总体上呈现的是一个超现实的世界，一个想象的梦幻世界，一个在现实中并不存在的荒诞世界，一个具有神秘主义色彩的世界;而小说的细节描写又极其现实主义甚至是自然主义的，有非常精细入微的细节描写，小说的场景处理也极其生活化。 B.具有高超的虚拟现实的本领，他擅长营造一种在生活中完全不可能存在，但在逻辑上又有存在的可能性的现实情境，这种情境卡夫卡往往借助于荒诞、变形、陌生化、抽象化等艺术手段来实现。 2、作品在内容上着力表现在现代社会中人的异化。 3、作品具有一种预言性和多解性。 4、许多作品没有结尾。 (五)《变形记》要点： 1、《变形记》写的是人在现代社会中的异化。格利高尔的处境是现代人在现代社会中所可能面临的生存出境的变形化的写照。 2、现代人面临着亲情的丧失，他们在最亲近的亲人中间也找不到同情、理解和关爱。 3、《变形记》状写了人的某种可能性。变成大甲虫是人的存在的某种终极可能性的象征。在这个意义上说，卡夫卡写的是人的生存现状。 4、在细节描写上，卡夫卡遵循了写实的原则。 (六)《城堡》要点： 1、是一部与传统现实主义小说大相径庭的作品。用分析传统小说的角度(如故事性、戏剧冲突、人物性格、典型环境、情节的发生、发展、高潮、结局等)来分析这部小说往往难以奏效。 2、多解性。理解《城堡》的焦点是，为什么千方百计试图进入城堡?城堡究竟是一个什么样的存在?它有什么样的象征性内涵?小说的主题是什么?对于这些关键性的问题，在卡夫卡的研究史上都没有最终的答案。 3、“城堡”是一个有多重象征意义的主题级的意象，解释它的主要观点主要有7种： A、从神学立场出发，研究者认为“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救，也有研究者认为卡夫卡用城堡来比喻“神”，而K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的;B、持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映;C、存在主义的角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态;D、社会学的观点则认为城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的官员既无能又腐败，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感，表现了现代集权统治的症状;E、马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境;F、从形而上学的观点看，K努力追求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义;G、实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、交往、工作、旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的关系。 (七)为什么说卡夫卡是时代的.先知?(难点，从以下几点结合作家作品进行总结) 1、卡夫卡所处时代的特点：20世纪社会、历史发展状况。 2、作家的出身(犹太人)。 3、作家的性格：敏感、内敛。 第二章 意识流小说 一、自学导读： (一)了解： 1、什么是意识流。 2、意识流小说的哲学和心理学背景。 3、福克纳的生平和创作简况。 4、乔伊斯的生平和创作简况。 (二)掌握： 1、作为文学术语的“意识流”的三层含义。 2、意识流小说的主要代表作家作品(《喧哗与骚动》等)。 3、《尤利西斯》的史诗与神话模式以及内心独白的技巧。 二、重难点点拨： 重点了解什么是“意识流”?意识流有哪些常见的技巧，什么是意识流小说中的“内心独白”?并以教材中给出的《尤利西斯》中最后一章为例，具体分析小说人物摩莉的直接内心独白。此外要了解为什么乔伊斯在《尤利西斯》中设置了一个与荷马史诗《奥德赛》相对应的神话结构? 三、导学过程： (一)意识流小说的哲学和心理学基础： 法国现代哲学家亨利・柏格森的直觉主义和心理时间观构成意识流小说的哲学基础;奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说构成了意识流小说的心理学基础。“意识流”这一概念最初是心理学术语，是由美国心理学家威廉・詹姆斯(1842-1910)在《心理学原理》一书中提出的。1918年，梅・辛克莱在评论多萝西・理查逊的小说《旅程》时最早把“意识流”这一术语引入了文学评论，此后，作为一个文学术语的“意识流”被文学评论家们广泛运用。 (二)作为文学术语的意识流的三个层面 1、一个现代主义小说流派。 2、一种小说文体。 两种观点：①包括意识的全部层面(意识、前意识、无意识,)。②侧重于描绘前意识和无意识(教材采取后一种)。根据后一种观点，“意识流小说是侧重于探索意识的未形成语层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在”(“意识的未形成语育层次”，指的即是前意识与无意识层次)。 3、一种表现人物心理和意识活动的技巧，这些技巧主要包括，内心独自、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等等。 (三)意识流小说的主要表现手法： 1、内心独白：①间接内心独白，指在叙事者的叙述过程中突然插入小说人物的内心活动，有时这种内心独白活动有着“他想”、“他意识到”一类的提示性引导词;有时不用“他想”、“他感到”一类的提示词，直接从叙事者的声音转到人物内心的声音。②直接内心独自，小说人物作为第一人称直接传达内心的活动，让人物的意识直接展示给读者，作者不站出来向读者作指示性的说明。 2、自由联想：在小说中，人物的意识流程往往不具有任何规律和秩序。其意识一般只能在一个问题或―种事物上作短暂停留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代。眼前任何一种能刺激感官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放出一连串新的印象与感触。 3、“蒙太奇”：蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加，而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起，从而超越了时间和空间的限制，表现了人的意识跨越时空的跳跃性与无序性。意识流小说中的蒙太奇进一步分为时间蒙太奇与空间蒙太奇两种。 (四)弗洛伊德关于精神领域的三种形态及其作用： 弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识与无意识三种结构形态，认为其中的“无意识”是处于意识最底层的广大的区域，它是一片充满着盲目冲动的黑暗域，深埋着人的本能、欲望与冲突。人的无意识是非理性的，受到理性的压抑而很难实现，同时无意识也是人的清醒而自觉的理性意识所无法认识、也无法控制的。但是，人有做梦的行为，而梦的活动却是无意识

二十世纪文学专题练习题 篇5

一、填空题

1． 梁启超在《五十年中国进化概论》中谈到：“近五十年来，中国人渐渐知道自己的不足了。„„第一期，先从器物上感觉不足。„„第二期，是从制度上感觉不足。„„第三期，便是从文化根本上感觉不足”。

2．最早为林纾赢得翻译文学作品盛誉的是 1899 年在福州印行的《巴黎茶花女遗事》。

3．被《斥“反动文艺”》一文称作桃红色的作家是沈从文，称作蓝色作家的则是朱光潜。

4．1954年秋，李希凡、蓝翎先后发表了《关于〈红楼梦简论〉及其它》和《评〈红楼梦研究〉》，从而拉开了《红楼梦》研究批判运动的序幕。5．1979年4月，《上海文学》发表评论员文章《为文艺正名——驳“文艺是阶级斗争的工具”说》，率先对文艺为政治服务的观念提出了质疑。6．吴亮的《马原的叙述圈套》形象地揭示了马原小说的叙述特征；对新写实小说的文本特征，陈晓明的《反抗危机：论“新写实”》则从五个方面进行了较为系统的概括。

7．在 1922 年9月致《文学旬刊》编者的信中，巴金对《礼拜六》、《半月》、《快活林》等刊物所表现的庸俗、消遣倾向表示了不满，同时也还表达出对《小说月报》所刊“新小说”的由衷赞赏。

8．《论主观》的作者是舒芜；《一九三四年的逃亡》的作者是苏童。9．著作《巴金民主革命时期的文学道路》作者是李存光；论文《巴金的〈家·春·秋〉及其它》的作者是王易庵。

10．著作《巴金研究的回顾与展望》的作者是陈思和；论文《〈雾〉、〈雨〉与〈电〉》的作者是刘西渭。

11．棋是格非小说《褐色鸟群》中的人物；秦蕴玉是巴金小说《雾》中的人物。

12．1907 年，新创办的《小说林》第一次公布稿酬标准，标志着现代稿费制度的规范化。

13．1898年，严复翻译的《天演论》正式出版，裘廷梁发表《论白话的维新之本》一文，比较系统地论述了文化先行者的言文合一主张。

14．池莉被人们合称为“新写实三部曲”的小说是《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》

15．《随想录》出版后，上海远东出版社又于 1995 年3月出版了巴金的另一作品集《再思录》。

二、名词解释

1．《天演论》:译著，包括严复译英国生物学家赫胥黎的著名论文集《进化论与伦理学及其他》中的前两篇文章及译者“序言”和“案语”，1898年出版。中心内容是阐述英国生物学家达尔文“物竞天择，适者生存”等进化论观点。译者的“序言”及“案语”则明确提出，生物界进化规律完全适用于人类社会，弱国如不发愤图强，就不可避免地要遭到“弱肉强食”、“弱者先绝”的厄运。在中国面临被瓜分的社会背景下，这种观点具有激发爱国热情，唤起变法图强的现实意义。因此进化论连同译者的观点对二十世纪的中国思想界产生了深远影响。

2．零度叙述 ：作家自觉的、有意采用的客观化叙述方式，主要特点是放弃理性或理念的关照，叙述者仅仅充当单纯的旁观者或书记官的角色，不对故事人物作种种的心理分析，叙事中也不进行任何的解释、说明、议论或抒发，把作家或叙述者的价值评判或情感取向含混在故事人物的意识之中。

3．黄遵宪：清末诗人。字公度，广东嘉应州（今梅县）人。光绪举人，历任驻日、英参赞及旧金山、新加坡总领事等职，参加过戊戌变法。诗歌创作上主张“我手写吾口”，要求表现“古人未有之物，未辟之境”。为文主张“适用于今、通行于俗”，在《日本国志》中率先提出“言文合一”问题。主要诗集《人 2 境庐诗草》、《日本杂事诗》等

4．诗界革命：滥觞于黄遵宪，他在1868年的《杂感》诗种就写道：“我手写我口，古岂能拘牵？即今流俗语，我若登简编；五千年后人，惊为古烂斑”，主张用俗话作诗了。梁启超在一八八九年的《夏威夷游记》中正面地明确提出“诗界革命”。这一运动的主要发动和参加者则还包括谭嗣同、夏曾佑、蒋智由等人。他们针对晚清诗歌创作追求古与雅的写作原则提出了新与俗的纲领。“新”是指反映新的思想和新的生活，创造新的意境。所谓“俗”指的是不受旧诗的束缚，创造新的通俗诗歌。这是一场以新思想与旧形式的揉合杂拌为奋进目标的诗歌改革运动，虽然成就不大，但对后来五四的新歌运动产生了一定影响。

5．电影《武训传》：孙瑜编导，赵丹主演。1948年在中国制片厂开拍，新中国成立后由上海昆仑公司修改、重拍，1950年底在全国公演。影片表现和赞颂武训立志行乞兴学，造福穷人的经历，其间穿插周大造反失败的情节，并通过1949年一女教师之口，点明“迎接文化建设高潮的到来”、“配合土地改革”、“歌颂为人民服务的精神”的主旨。1951年5月起受到大规模的评判，文革结束后得到重新评价。

三、论述题

（一）共和国文学的历史源流。

1、二十年代中期早期共产党人的革命文学倡导。

2、二十年代后期的无产阶级革命文学论争。

3、三十年代的左翼文艺运动。

4、四十年代的延安文艺运动。

（二）五十年代初期，对文学艺术的社会主义改造。1.对电影《武训传》的批判

2.对《红楼梦》研究的批判运动 3.对胡风文艺思想的批判运动

（三）以具体作品为例，谈谈新写实小说的叙事特征。

答：关于新写实小说的文本特征，批评家陈晓明曾从五个方面概括为1．粗糙素朴的不明显包含文化蕴涵的生存状态，不含异质性的和特别富有想象力的生活之流。2．简明扼要的没有多余描写成分的叙事，纯粹的语言状态与纯粹的生活状态的统一。3．压制到 “零度状态”的叙述情感，隐匿式的缺席式的叙述。4．不具有理想化的转变力量，完全淡化价值立场。5． 尤其注重写出那些艰难困苦的，或无所适从而尴尬的生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态；后者揭示生存的多样性特征，被客体力量支配的失重的生活（陈晓明：《反抗危机：论“新写实”》）。这一总结道出了新写实小说文本在叙述与故事两个方面的特征。如果纯粹从叙事学的角度看，新写实小说主要在三个方面体现了与传统的现实主义小说的不同。

新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。方方的《风景》就是这方面的代表之作。小说中，叙述者被设置为一名死者即那个夭折的幼婴，他宁静地观察自己的父亲母亲、哥哥姐姐的生活流水般地讲述他所看到、听到的故事。在这篇小说中，叙述者的智力判断力、甚至人生的经验明显不如故事中的任何人物。当然，《风景》叙述者的安排是新写实小说中一个极端、特殊的个案，但哪怕在《烦恼人生》、《一地鸡毛》这些采用第三人称全知全觉叙述观点的作品中，读者也很难感觉到叙述者或隐含作者高于印家厚、高于小林的地方。新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的 4 思想武装，解除作者的特权走进芸芸众生，用下沉的视点去观察生活，观察作品人物的一举一动。

传统的现实主义作家总是以人类的导师自居，他们总是期望自己的小说能够成为人类生活的教科书。他们把自己与读者的关系看成牧师与信徒的关系，把自己与故事人物的关系认定为裁决者与竞赛者的关系。所以，现实主义小说在讲述故事时，总是夹杂着大量的非叙事话语，那怕是最具含蓄风格的文本，作家也会在整体上运用象征或隐喻等修辞性评论的方法显示自己的价值或情感取向。新写实小说的作家由于放弃了理性或理念的关照，也就失去了价值判断的尺度，失去了情感天平的砝码，新写实小说的叙述也就只能是隐匿式的缺席式的叙述，只能是“零度状态”的叙述。在大部分新写实小说中，叙述者往往都是充当单纯的旁观者或书记官的角色，他不像传统小说的叙述者那样随意对故事人物作种种的心理分析，在客观、平静的叙述中也很少夹杂解释、说明、议论、抒情等非叙事话语，即便偶尔发表意见，多半也是采用自由间接引语的方式，把自己的倾向或情感取向含混在故事人物的意识之中。这种缺乏价值判断的冷漠叙述，可以说是新写实小说家自觉的、有意采用的客观化叙述策略，但从某种程度上说，也是他们放弃理性、放弃理念之后无可奈何的叙述选择。从故事的角度看，现实主义要求小说中的任何情节、细节，都必须发挥一定的功能，承担不同的责任；要求作家根据第二能指的需求确定故事情节的取舍，根据因果链条的需要，组织情节的发展。所以经典的现实主义小说大9 都是一个具有因果承接关系的封闭性的艺术整体。其中总有一个主要人物或中心事件象一根红线贯穿作品的始终，且大都遵循开端、发展、高潮、结局这样的叙事结构模式。但是在新写实小说中，由于拒绝意识形态阐释，由于缺少终极的价值指向，情节的发展往往充满了随机性和偶然性，故事也大多以平面化零碎化的状态呈现，从而构成一种似乎是未经任何选择加工“生活流”或“叙事流”状态。不重情节结构的戏剧化，追求叙事方式的生活化，不重情节间的因果逻辑关系，而重生活“纯态事实”的原生美，不重故事情节的跌宕曲折，而重生 5 活细节的真实生动，也就成为典型的新写实小说的“生活流”叙事特点。参考提示要点：

1、视点下沉。

2、零度叙述。

3、随机性和偶然性。

4、平面化和零碎化。

（四）为什么说文化机制的渐变为中国文学的现代性转换提供了必要条件？ 答：在逐步殖民地化的中国，传统的农业文明正逐渐地向工业文明转化，传统的、古老的社会形态，思想观念正在向着现代转变。这种现代化的进程呼唤着文学的变革，也必然孕育着文学的变革。晚清以来发生在中国的一系列历史性事件，从社会机制、文化观念以及物质形态上为中国文学的现代化进程提供了必要的条件。

1840年鸦片战争对清政府内部产生的重大影响就是洋务运动的兴起。1860年之后，清政府在奕訢、曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞等洋务派的影响倡导下，开始了以“自强”、“求富”（富国强兵）为目的，以创办军事工业和民用工业为中心的运动，史称“洋务运动”。洋务运动学习和采用西方先进的科学技术，开办了中国近代的机器工业，不仅在当时抵制了帝国主义列强的军事和经济策略使中国出现了一批技术人员和产业工人，刺激了中华民族资本主义的产生，而且对后来中国社会的政治经济，文化观念以及文学的变革产生了重要的影响。

社会政治经济机制的变化带来的是文化机制的变化。维新时期发生过作用的报刊传媒，在清末的十年里有了相当的规模，在民国初年更有着巨大的发展。与报刊同时发展着的是现代出版事业。从1904年起，出版重心已经转移到民营出版业。民营出版业受制于“市场”这只看不见的手，它与大众的需求保持着联系，决定着现代出版业的大众性与平民化的民主特性。它给那些具有现代 6 思想的知识分子提供了自由的、理性的交往的空间，保证了文学观念的变革和文学现代性实现的机会。总之报刊繁荣引发的是报纸副刊与专门性文学杂志的出现，是近代出版印刷业的发展，这一切初步为中国文学的现代化发展提供了不可或缺的物质条件。近代以来，随着上海、天津等现代都市的形成，随着租界的出现和外国教会、文化势力的入侵，中国出现了一部分自由撰稿的知识分子。中国知识分子终于在科举仕进与入幕帮闲的传统道路之外，又有了以“思想”与“写作”作为谋生手段，体现自身独立价值的新的选择的可能性。正是这些使中国的读书人在历史上第一次摆脱了封建的人身依附关系，使中国的作家职业化，中国文学的现代化也由此有了创作队伍的保证。在报刊传媒繁荣、出版业平民化和自由的文学撰稿人队伍出现的同时，文学的接受机制也发生了变化。随着现代都市的出现和现代工商业的发展，中国形成了人数不少的市民阶层，新式学堂的兴起培养了大批不同于传统的“读书”人。不断壮大的城市市民阶层连同新式学堂的学生，共同构成了中国文学现代化进程中的主要受众队伍。而由于科举制的废除和报刊的繁荣，文人们的策论正逐渐变为报刊上的自由论述，小说的接受也开始由听说书人叙述表演的欣赏变成了阅读的理解。

社会和时代的发展悄悄地孕育着文学创作方式与文学接受方式的变更。

（五）结合作家作品，简要论述先锋小说家们进行了哪些反传统的叙事实验。答：当先锋小说家在第二能指和第二所指画上鸿沟之后就决定了他们的命运。他们要消解意义、消解深度模式就意味着反传统，就意味着他们必须与传统的小说观念作战，所以，他们采用了种种的方式，故意去颠覆传统的叙事模式。

1、“戏拟”。所谓“戏拟”，就是一开始故意模仿传统小说的叙事方式，然后在写作的过程中颠覆这种方式。在先锋小说家中间，运用“ 戏拟 ”这种方式最受注目的是余华，他的《河边的错误》、《鲜血梅花》以及《古典爱情》堪称这方面的代表作。

2、设置“空缺”。先锋小说对传统小说叙事模式的颠覆的另一方式，是故意在 7 小说中设置“空缺”。传统的小说在时间上是完整、明晰的，故事是有头有尾的，时间链条和因果链条是紧密相连的。所以传统的小说总是阐释性的，它通过对人物事件因果关系的交代，显示自己的意义。而实验小说家则有意设置空缺（不是省略），使得小说的时间链条被打断。时间链条被打断之后，因果链条也因此而被打破，小说的意义也就无法被整合出来。在故意设“空缺”方面，格非的小说《迷舟》就是典型的代表。这篇小说把北伐战争作为故事的背景，时刻让你感觉山雨欲来风满楼的气氛。小说还用时间作标题（除引子外），有关萧七天的故事也很有意思。但惟独第六天晚上他去榆关做什么成了空白（空缺），而这空缺又是小说至关重要的。萧死了，成了无法补上的空缺，读者无可判断。这不是省略，因为这是整个故事中最关键的，最需要讲述的。这里的空缺就把时间链条和因果链条破坏了。

3、通过纯粹的语言游戏进行反叙事的实验。先锋小说家对传统的小说叙事模式的颠覆还在于通过纯粹的语言游戏进行反叙事的实验。先锋小说家都重视小说的语言实验，但在语言实验上走得最极端的是孙甘露。他的《信使之函》、《访问梦境》《请女人猜谜》等作品彻底斩断了能指与所指的关系，每个句子、每一语段都让人看得懂，但整篇小说没有故事，没有内容，只是那些句子和语段的随意搭配，只是能指的自我指涉和相互指涉。

（六）五十年代前期三次文艺批判运动对新范式的规范。参考答案：

1.历史的修辞和经典的阐释 2.现实的再现与作家的立场 3．艺术缺席的文艺运动与批评

（七）近代文学改良运动的主要内容述评。

答：在中国的历史上，1898年是不平常的一年，这一年中国发生了流产的戊 8 戌变法。在文学史上，1898年也有其特殊的意义。

1、以旧风格含新意境的诗界革命

晚清的诗坛寂寞萧索，毫无生气，为了诗歌的革新解放，黄遵宪梁启超、康有为、谭嗣同等人发动了诗界革命。诗界革命的滥觞起于黄遵宪。但明确提出“诗界革命”口号的则是梁启超。

针对晚清诗歌创作追求古与雅的写作原则，梁启超他们提出了新与俗的纲领。所谓新，或者说新的意境，就是指反映新的思想和新的生活。因此，他们认为，诗人应关心现实，熟悉生活，没有亲身的阅历，无法通晓世情不知现今的世事，就难以了解时势，就写不出新的意境。所以“儒生不出门，勿论当世事，识时贵知今，通情贵阅世”。他们还认为，创造新的诗境，必须有新的思想，只有用新的思想来写新的生活，才能达到这一要求。他们所强调的，是诗歌应该融入西方现代的思想观念。

针对“求古求雅”的原则，破了诗体雅俗的界限，黄遵宪就主张诗歌创作的新与俗的理论，就是“以最浅之文字，存以深意”，而黄遵宪的诗作就是实践这种主张的典型代表。这场目标在于“以旧风格含新意境”，只“革其精神，非革其形式”的“诗界革命”，实际上是一场以新思想与旧形式的揉合杂拌为奋进目标的改革，当然结不出诗歌的硕果，也难于开一代诗风。

2、从报章文体到新文体桐城派古文、八股文为中国锢禁文明之一大根源。近代以来先进的知识分子看到了这些文体的危害，同时也认识到统治者默认、提倡、推行这些文体的意图。黄遵宪希望世儒能改变“老死不知悔”的态度，跳出这种毁灭人材、束缚文学的圈子。于是，黄遵宪、康有为等人曾提出过“适用于今、通行于俗”，“情深而文明”的改革设想。但这种设想并没在理论上得到更多的探讨。后来，在报章文体出现，“ 新文体 ”流行，梁启超才适时提出“文界革命”的主张的。“新文体”实际上也就是随着现代型报刊杂志的繁荣和政治改良运动兴起而出现的“报章文体”。

梁启超所分析的“新文体”出现的原因和特点就是突破桐城古文的藩篱，把 9 文体从“义理、考据、词章”中解放出来，以俗语、韵语、及外国语法入文，以丰富文章的表达方法，笔锋常带情感，以增进对读者的感染力。这期间，梁启超在1899年年底由日本去檀香山的途中想到了“文界革命”。所谓“文界革命”的主张是在“新文体”流行之后，才由梁启超明确提出的。

3、着意“营构人心”的小说界革命在传统的文学观念中，小说一直被视为小道、艺末，不能登大雅之堂。入近代以后，先进知识分子出于社会政治原因，把小说看成是启发民智的得力工具，是进行社会革命宣传的重要武器，大力提倡和鼓吹。于是创作兴盛，译著流行，小说理论的探讨也比较深入，从而使小说的观念有了彻底的更新。对传统小说观念最早的冲击是在十九世纪七十年代初。小说观念的根本性变化则始于1897年天津《 国闻报 》所刊载的《本馆附印说部缘起》。这篇由严复、夏曾佑所撰的长文提出了一种崭新的小说观念。针对中国的小说在“四部”中历来只能附于子、史的观念，他们从小说营构人心社会作用强调“有人身所作之史有人心所构之史，而今日人心之营构，即为一他日人身之所作。则小说者又为正史之根矣”。这种“小说为正史之根”的崭新观念很快就得到了富于激情的梁启超的进一步张扬。1902年，梁启超在日本专门创办了《新小说》杂志，并发表著名的《论小说与群治之关系》，正式提倡“小说界革命”。在这篇文章中，梁启超在引入“写实派”和“理想派”两个概念的同时谈到了小说的功能与作用。他认为：小说可以“写实”也可以写“理想”。写理想可以以“他境界”导人，写实则可以发露现实生活的秘密，令人获得某种认识。他又从艺术效果的角度探讨了小说对读者所具有的“熏”“浸”“刺”、“提”四种心理感动力，强调小说能使读者于不知不觉之中被小说的人物和思想情感所同化。梁启超所谈到的这些问题，实际上已经接近了对小说“移情”“共鸣”或“读者接受”的研究了。

梁启超的这些论述不仅说明了小说为“文学之最上乘”，改变了传统的小说“不登大雅之堂”的观念，而且为“小说界革命”找到了有力依据。梁启超认定小说与群治的重要关系，也就更为强调小说的思想内容。使小说成为“新 10 民”的工具实际上是梁启超小说革命的真正动机。到1903年，梁启超又把生物进化论运用到小说界革命中，从而形成了文学进化观，这也就更为小说界革命、为充分肯定小说的地位找到了理论依据。小说被梁启超他们提高到文学的最上乘的地位，这场意在“营构人心”的小说界革命促使了小说创作的繁荣二十世纪初年。

4、戏剧观念的更新和文明新戏的萌芽 在提倡“诗界革命”、“文界革命”和“小说界革命”的同时，出于同样的“新民”目的，梁启超于1902年发表了《劫灰梦传奇》、《新罗马传奇》、《侠情记传奇》等宣传民主主义和爱国主义的新传奇剧本。他注意到戏剧与小说一样也具有“启智” “新民” 的社会作用。比较系统地质疑传统观念，并提倡新的戏剧观念的是陈独秀。1905年，提出“戏馆子是众人的大学堂，戏子是众人大教师”的新观点。他还针对戏剧的艺术特点强调了戏剧在改良社会方面的特殊功能。这一年，陈去病、柳亚子等人创办了我国最早的戏剧专门杂志——《二十世纪大舞台》。《二十世纪大舞台》创刊后的第二年。李叔同、曾孝谷在日本东京发起成立了旨在“研究新旧戏曲，翼为吾国艺界改良之先导”的春柳社，并在新的戏剧观念指导下排演了《茶花女》和《黑奴吁天录》。春柳社戏剧活动的消息传到国内，王钟声等在上海发起成立春阳社。至此，中国的戏剧经观念的转变与舞台的实践，终于完成了具有历史意义的转折，“话剧萌芽时期的文明新戏形式从此定型”。

5、力主“言文合一”的白话文运动

文学是语言的艺术，语言是文学的载体，文学观念的现代化，必然要求有与之相适应的语言的现代化。所以，提倡“言文合一”，发起白话文运动也成为近代的文学改良思潮的重要组成部分。但是，正如“文界革命”、“小说界革命”一样，这场白话文运动发起者最早的指向并不是文学，而只是开启民智，救亡图存。近代先进的知识分子在新的历史条件下看到“新民”的重要性，为使语言和文学从古老的文言文的束缚下解脱出来，发挥改革社会的作用，便更系统、更有力地宣传言文合一的主张。首先提出“言文合一”这一问题的是黄 11 遵宪。他率先提出了“言文合一”问题。由于维新派人士的大力标举，主张“言文合一”的白话文运动很快就收到了明显的社会效果。从1897年开始后的三五年间，全国就出现了白话报刊四五十种。清末民初先进的知识分子提倡白话文，办白话报刊，几乎都是从维新的社会用途着眼，实为经世致用的“实学”打算，并非专从文学角度考虑。但是，黄遵宪、梁启超等人的论述中，也都由“言文合一”出发谈到了白话与文学的关系。黄遵宪、梁启超的主张，基本上包含了后来的五四文学革命运动所提出“死文字决不能产生活文学”等主张的的基本内容。

6、独行者的文学批评与现代观念

几乎与梁启超等维新派人士提倡各种文学体裁革命的同时，文学批评领域的独行者王国维则引入叔本华与康德的哲学思想和美学思想强调“超然于利害之外”的“文学自己的价值”，要求文学从从属于封建伦理道德的婢女地位中解放出来，成为独立的存在。王国维的文学批评实践活动，体现了现代意义上的文学自觉意识，而他从西方美学思想进入文学批评领域，也较同时代人由进化论哲学进入文学，更逼近文学本体。在文学观念上，针对长期盛行的“文以载道”的传统，王国维借助叔本华与康德的理论，强调“超然于利害之外”的“文学自己的价值”。王国维的《红楼梦》研究虽然渗透了悲观厌世的思想，但也触及了文学的功能问题。王国维深知“吾国人之所长，宁在于实践之方面，而于理论之方面，则以具体的知识为满足。

总而言之，作为那个时代思想界和学术界的独行者，王国维虽然在政治立场上以满清遗老自居，其人生哲学也充满了悲观厌世的思想但在中国文学的现代化进程中，他属于那个时代少有的，比较纯粹从文学的本体要求出发摆脱传统观念束缚的批评家。也正是从文学的本体要求出发，他系统地接受和运用西方资产阶级新的理论观点和方法研究文学，阐发新的文学观念，表达自己独特的见解才具有特殊的价值，他的文学观念也才更多地具备“现代”的意义。

（八）五四文学革命确立的新的文学范式。

答：五四文学革命，文学的形式得到了全面彻底的革新。具体表现在以下几个方面：

1.最先产生的新文学作品是散文，更确切地说是议论性散文——杂文。杂文的出现是与文学革命和思想革命的兴起分不开的，当时发起和推动新文化运动的骨干，如陈独秀、李大钊、鲁迅、周作人、钱玄同都写过杂文，参加思想启蒙运动。以鲁迅为例。鲁迅杂文内容深刻犀利，往往能用简练的文字表现出精辟的思想。其艺术形式和表现手法吸收了古今中外各种文学样式的特点，具有形象化的叙述与议论、严谨而活泼多样的逻辑结构、简练隽永或幽默机智的讽刺语言等鲜明特征。此外，散文方面还出现有随感，记叙散文、抒情散文方面，以冰心为代表；小品文方面有周作人；散文诗方面，刘半农、沈尹默等有过尝试，鲁迅《野草》的出现标志着现代散文诗的成熟。

2.瞿秋白《饿乡纪程》和《赤都心史》的出现标志着报告文学这一新文体的诞生。

3.胡适《人力车夫》、刘半农《教我如何不想她》等人的白话诗，已显示出不同于旧诗规范的新形式。郭沫若《女神》的出现为现代自由体的诗歌形式奠定了基础。以闻一多和徐志摩为代表的新月社诗人所创作的新格律诗的出现为后来诗歌艺术探索者提供了别一范式的借鉴。此外还有重要的诗歌派别还有象征派诗。

4.文学新形式的创造还反映在小说创作方面。以鲁迅为代表，彻底打破了中国传统小说以全知视角连贯叙述一个以情节为结构中心的故事的叙事模式，为中国新小说的诞生奠定了充分开放、充分现代的表现形式。此外，中国新小说主要沿着以文学研究会的写实小说和创造社的浪漫抒情小说两个方向发展。这一时期，现代短篇小说的各种形态几乎全部诞生，终篇小说尝试略显不足。

5.中国现代话剧产生，几乎完全是从西方移植的外来形式。胡适《新青 13 年》上发表独幕剧《终身大事》，使中国现代话剧创作迈出了第一步。其他作家有丁西林、郭沫若、田汉等。

四、分析题

1．巴金《“掏一把出来”》赏析。附原文：

略

2.巴金《一颗桃核的喜剧》赏析。附原文：

略

3.巴金《再说小骗子》赏析，附原文：

略

4.巴金《春蚕》赏析，附原文：

略

提示：以上四篇短文均出自巴金的《随想录》，赏析时可从以下几方面进行：

（1）思想主题方面（2）艺术特色方面

（3）表现手法，如倒叙、平铺直叙，创作不过分讲究技巧等

（4）文中巴金的情感表现、情感变化，如对文革的控诉，对爱人的思念，或浓或淡等等。

（5）结合当时的创作背景及作者的创作主张，分析作者的创作思考，如说真话，抒真情

外国文学20世纪专题 篇6

第22课 文学的繁荣 【基础解读】

一、浪漫主义文学

1、浪漫主义文学产生的背景：

（1）18世纪末至19世纪30年代，欧洲革命和战争不断，社会**不已。

（2）政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

（3）知识分子对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。

2、浪漫主义文学的特点：

（1）不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。

（2）在创造风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。

3、浪漫主义文学家及作品：

（1）法国，雨果的《巴黎圣母院》典型地表现了浪漫主义文学的特征。

（2）英国，雪莱的《解放了的普罗米修斯》，鼓励人们为争取自由和理想而斗争。

（3）德意志，诗人海涅在长诗《德国，一个冬天的童话》里，对自己国家的分裂和落后、君主专制的腐败和资产阶级的软弱进行了抨击，抒发了强烈的爱国情怀。

二、现实主义文学

1、现实主义文学产生的背景：

19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋尖锐。

2、现实主义文学的特点：

它关注社会问题，典型地再现社会风貌，深入剖析社会生活的本质，揭露和批判社会的罪恶。

3、现实主义文学的代表人物及作品：

（1）法国，巴尔扎克的《人间喜剧》，展现了19世纪上半期法国社会生活的方方面面，堪称资本主义的“社会百科全书”。

（2）英国，狄更斯的小说《大卫•科波菲尔》等，通过对社会下层生活的描述，真实反映了当时英国的社会状况。

（3）俄国，普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》、列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》等，都是享誉世界文坛的名著。

（4）北欧，丹麦安徒生在他的作品中同情弱者，嘲弄权贵；挪威易卜生的“社会问题剧”，揭露资产阶级的唯利是图和资产阶级民主的虚伪。

（5）美国作家马克•吐温的作品，批判了美国社会中的种族歧视现象，痛斥了资本主义金钱至上的丑恶本质。

三、20世纪的世界文学 1、20世纪早期，现实主义作家创造了大量优秀作品，如英国萧伯纳的《苹果车》、法国罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》等。

2、世界大战前后，美国作家海明威在继续进行现实主义创作的同时，也奉献了大量现代主义作品，代表作是《老人与海》。法国剧作家贝克特的《等待戈多》是现代主义文学荒诞派的典型。

b 19世纪末20世纪初，印象画派进一步发展，强烈主张个性的抒发。作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。

（4）印象派因法国画家莫奈的作品《日出•印象》而得名。

（5）荷兰的凡高是这一时期印象画派的著名代表。凡高被称为“扑向太阳的画家”。他的作品《向日葵》让人感受到灼热阳光下的灿烂。

（6）法国画家塞尚擅长画静物，色彩反差强烈，立体感强，被称为“现代绘画之父”。

四、现代主义美术

1、现代主义美术产生的背景：

（1）20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤。

（2）伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。

（3）科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。

2、现代主义美术的特点：

反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

3、现代主义美术的代表人物及作品：

西班牙画家毕加索是最有影响的现代主义美术大师之一。他的作品《格尔尼卡》通过一系列变形的图案组合，控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。

第24课 音乐与影视艺术 【基础解读】

一、19世纪的音乐流派与杰作

1、浪漫主义音乐的兴起：

（1）时间： 19世纪。

（2）特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。

（3）发展：以奥地利和德意志为中心，到19世纪中叶，浪漫主义音乐走向鼎盛时期。

2、代表人物及作品：

（1）德意志音乐家贝多芬的晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。

（2）浪漫主义音乐的杰出代表还有奥地利的约翰•施特劳斯。他被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。

3、歌剧的辉煌成就：

（1）意大利音乐家威尔第创作了歌剧《茶花女》等，他的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识。

（2）法国歌剧家比才的作品《卡门》，淋漓尽致地表现出浪漫主义色彩。

4、民族乐派的兴起：

（3）19世纪的欧洲，出现了弘扬本民族特性的民族乐派。

（4）19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等是世界闻名的杰作。

外国文学20世纪专题 篇7

在20世纪最初十几年的俄罗斯文坛上, 活跃着多种文学力量。以托尔斯泰、契诃夫、柯罗连科为代表的现实主义文学, 继续为中坚的文学力量;以象征主义文学运动为先导的俄罗斯现代主义文学潮流, 也获得了较为充分的发展;与此同时, 以高尔基等为代表的新兴的俄罗斯无产阶级文学, 才开始亮出其独特的声音。多种文学并存, 各种文学观点和各种文学风格同在, 形成了俄罗斯文学史上又一个五光十色、引人入胜的时期。在诸多的文学力量中, 最具发展潜力, 对俄国历史影响最为深远的就是由高尔基开创的无产阶级文学, 一部长篇小说《母亲》成为无产阶级文学的奠基之作。这部作品带着时代的烙印, 反映出了20世纪初俄国文学的新特点。

一、具有时代的特征, 反映了马克思主义政党所领导的工人阶级的革命斗争, 开辟了无产阶级文学的新纪元

在高尔基之前, 不少俄国作家和西欧作家在创作中反映过工人的痛苦生活。在俄国, 19世纪60年代, 工人的日常生活和繁重劳动就成为民主主义文学的重要内容。八九十年代, 在绥拉菲莫维奇等作家的创作中, 对工业无产阶级的描写也占有一定的地位。但那些作家总是把工人描绘成资本主义制度的牺牲品。《母亲》同过去反映工人生活作品的根本区别在于它第一次深刻地反映了马克思主义政党所领导的工人阶级的革命斗争, 反映了工人运动从自发到自觉的历史阶段。作者将时代的主要冲突作为情节基础来描写。情节的开端是阴暗的工人区中一个贫困家庭的情景, 情节的基础是革命运动的产生、扩大和蓬勃发展。小说历史地具体地描写了无产阶级革命时期的典型性格和典型环境:用社会主义思想武装的自觉的工人和党领导下蓬勃开展的工人运动, 日益觉醒的农民和农村的革命形势。它具有现实主义作品特有的具体性和逼真性。

二、从思想特征来, 与人民大众同呼吸共命运, 具有强烈的社会责任感

19世纪的俄罗斯文学提出了“谁之罪?”和“怎么办?”这两大问题, 20世纪初的俄国文学在继续这种思考。高尔基在他的文学创作中, 表现了俄国无产阶级的觉醒过程以及他们为推翻旧世界、建设新世界所作的英勇斗争。

《母亲》是高尔基于1906年创作的作品。当时的俄国在日俄战争中遭到惨败, 暴露了专制政府的腐败和无能, 同时也加速了俄国革命的进程。1905年革命风暴的开始是1月9日发生的沙皇政府大规模枪杀请愿工人的“流血星期日”事件, 它的高潮是10月全俄的政治罢工和12月莫斯科的武装起义。在这次革命中, 高尔基曾因对1月9日沙皇的暴行提出强烈的控诉和抗议而被捕, 出狱后于同年加入布尔什维克党。小说《母亲》的素材正是来源于1905年革命中索尔莫沃工业区“五一”旅行的组织者扎莫洛夫和他的母亲安娜的革命事迹, 同时又融入了高尔基在1905年革命斗争中积累的生活素材和斗争经验。

《母亲》深刻地反映了20世纪初无产阶级政党领导下波澜壮阔的群众革命斗争:工人运动从自发到自觉, 从经济斗争转到政治罢工, 农民和工人在斗争中结成同盟。小说第一次塑造了具有社会主义觉悟的无产阶级英雄的形象, 因而在世界文学史上占有极为重要的地位。为了表现小说的主题思想, 作者精心设计了3组人物。第1组是革命者, 包括革命工人和革命知识分子;第2组是工农群众, 其中最重要的是母亲和农民雷宾的形象;第3组是敌人, 这里有厂主、沙皇宪兵、法庭庭长, 检察官等。在这3组人物中, 高尔基突出了巴维尔和母亲这两位主要英雄人物 (巴维尔是作为先进工人的代表, 母亲则是作为革命群众的代表) 。小说的中心思想主要是通过他们两人的成长以及群众的觉悟展示出来的。这两个人都是人民大众的代表, 他们的进步与觉醒正是社会最为需要的。高尔基通过人物的变化, 向俄国大众指明了他们努力的方向, 达到了教育民众的目的。1907年列宁去伦敦参加党的第五次代表大会见到高尔基, 曾称《母亲》是“一本非常及时的书”。它曾培养了一代又一代俄国无产阶级革命者, 可以说《母亲》充分发挥了文学的社会功效。

三、批判激情和浪漫主义的有机结合

在《母亲》中, 一方面对残酷的现实进行了无情的批判, 同时, 又有目睹旧生活秩序的动摇而引发出来的对未来的憧憬和浪漫主义。这种浪漫主义精神, 并不完全是作家主观情怀的抒发, 也深深植根于现实的土壤, 蕴含着历史必然性的因素。无论是揭示老一代工人的悲惨命运, 还是再现新一代工人的觉醒, 高尔基都力求在现实的发展进程中把握现实。巴维尔从一个缺乏阶级意识的工人, 成长为具有无产阶级觉悟的新人, 每一个步履都洋溢着对未来的憧憬, 对阶级力量和智慧的赞美, 整部作品都在写人的成长, 表现觉醒后的无产阶级革命者可以焕发出多么强大的力量去完成他的历史使命。巴维尔的形象, 不仅启迪人们憎恶旧社会, 而且激发人们向往新生活。高尔基在这个人物身上着意表现他所蕴含的浪漫主义风格。

在母亲尼洛夫娜身上也体现出浪漫主义风格。因为她是一个从普通群众成长为革命战士的典型。尼洛夫娜本是一个典型的旧俄时代工人的妻子和母亲的形象。“个子很高, 有点驼背, 她那被长年的劳累和丈夫的毒打折磨坏了的身体, 走动起来没有一点声响, 而且有点侧着, 好像生怕撞上什么。宽宽的椭圆形的脸布满皱纹, 有些浮肿, 黯淡的眼睛里流露出工人区大多数妇女都有的那种愁苦不安的神情……她整个人都显得柔弱、忧郁和温顺。”她不但在政治上没有任何权利, 经济上不能独立。经过革命思想的洗礼在小说的结尾处, 母亲不顾暗探的毒打, 向群众散发传单, 进行讲演, 她一边挣扎, 一边高呼, “真理是用血的海洋也扑不灭的。”这时的母亲和小说开始时已判若两人, 她勇敢坚强, 具有革命理想, 是一个自觉的革命战士。这种由被压迫的悲剧性的人物成为一个自觉的为争取自由生活而斗争的革命战士的过程, 正是作者把批判现实和浪漫主义有机结合的体现。

四、展现了无产阶级英雄人物之间崭新的人与人的关系

在高尔基之前的作家笔下, 塑造了很多的具有时代特征的人物, 比如, 19世纪上半期的“多余人”的形象。他们虽有高尚的理想, 却远离人民;虽不满现实, 却缺少行动。如:普希金笔下的奥涅金, 莱蒙托夫笔下的毕乔林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫等。比“多余人”的形象进步一些的是“新人”形象。这些“新人”都是平民知识分子, 出身低贱, 自食其力, 对自由热烈追求, 对人的尊严极为尊重。例如:《怎么办?》里以崭新的手法处理薇拉、洛普霍夫、吉尔沙诺夫的“三角关系”。他们所奉行的是“希望人人都快乐幸福”。最终, 洛普霍夫以假自杀退出了“三角关系”, 这些小说人物的思想境界在不断的提高。

到20世纪初, 高尔基塑造的《母亲》里的人物形象, 他们之间出现了崭新的关系, 如母亲与儿子的关系和她崇高的母爱、巴为威尔与莎馨卡的爱情关系、革命者之间的友谊等等。在小说中, 尼洛夫娜的母爱就有一个提高和发展的过程。最初, 她的母爱同一般劳动妇女的母爱没有什么区别。在小说的第四章, 当母亲发现儿子在读禁书时, 儿子和她进行了一次长谈。巴维尔能正确理解母亲的生活, 讲出了她的痛苦, 这在母亲心中引起了一种从未有过的悲喜交集的感情, 并使她第一次回忆和思考了自己的生活, 被苦难折磨的麻木了的心灵开始复苏。巴维尔一再地被捕, 母亲搬到城市里和革命知识分子住在一起。她不仅积极参加送传单等革命活动, 而且内心也变的越来越充实, 人也变得稳重、坚强、开朗。当母亲在法庭上倾听巴威尔的演讲时, 她也完全理解了儿子所从事的革命事业, 她为儿子的英雄行为自豪。

经过一系列事件的教育, 她的思想达到了新的境界, 她坚信儿子真理在握, 必然胜利。因此, 她在散发儿子的演说稿时才能表现得那样镇静和勇敢。尼洛夫娜的母爱之所以那样崇高和伟大, 就是因为她跟儿子以及他的同志们已经是“志同道合的同志”。又如, 小说对巴维尔与未婚妻的爱情的描写, 虽然笔墨不多, 却真挚感人, 充分表现了他们高尚的情操和无产阶级的人情美。小说还着重描写了革命者之间深厚的友谊, 如巴维尔同安德烈像亲兄弟一样亲密, 尼洛夫娜同尼古拉姐弟的关系也是一种崭新的人与人之间的关系。小说对母爱、爱情和革命友谊的描写深刻揭示了革命者崇高的精神世界, 这样崇高的思想境界是在20世纪初无产阶级文学中新出现的情况。

摘要：20世纪初是俄国历史上社会动荡最为剧烈的时期之一, 这一时期随着无产阶级运动的发展, 文学领域出现的文学作品也被打上了新的时代烙印。无产阶级文学的奠基之作《母亲》在1906年问世。它的问世反映了马克思主义政党所领导的工人阶级的革命斗争, 开辟了无产阶级文学的新纪元;从思想特征来, 作者表达了与人民大众同呼吸共命运的思想, 具有强烈的社会责任感;在批判现实的同时, 又和浪漫主义相结合, 充分展现了无产阶级政党领导下人与人之间的互助友爱。

关键词：《母亲》,无产阶级文学,浪漫主义,新型人物关系

参考文献

[1]朱维之等主编.外国文学史 (欧美卷) .南开大学出版社, 2004年版.

[2]朱维之等主编.外国文学简编 (欧美部分) .中国人民大学出版社, 1986年版.

[3]张良村等编.世界文学历程 (下卷) .国际文化出版公司, 1997年版.

[4]吴元迈等编.外国文学史话 (西方20世纪前期卷) .吉林人民出版社, 2006年版.

[5]东方圣碟 (供稿) .中外名人传记·高尔基传 (电子版) .北京银冠电子出版有限公司, 2002年.

外国文学20世纪专题 篇8

关键词：姚斯；接受美学；“重写文学史”；20世纪中国文学史

中图分类号：I209文献标志码：A文章编号：1002—2589(2009)10—0077—03

一、重温姚斯：其学术思想及发展索要

姚斯何许人也?说到他，就要涉及接受美学。接受美学或日接受理论是20世纪60年代兴起于德国并很快播及全世界的文艺理论和美学流派。它吸取20世纪西方语言学革命的营养，站在伽达默尔阐释学立场，依托于俄国形式主义和英美新批评派同时又予以反动、超越，着重从读者及接受者的角度来研究文学，在新说如云的年代里脱颖而出。自成一家。而姚斯，就是接受美学最初的开创者和主要代表。在接受美学的发源地康斯坦茨大学，他作为学术带头人，和另外四个学者开动接受美学的战车，向传统的文学理论发起挑战。1967年，他发表《文学史作为向文学理论的挑战》(以下简称《挑战》)，被认为是接受美学诞生的标志。以后他又出版《走向接受美学》(1970)、《审美经验小辩》(1972)、《审美经验与文学解释学》(1977)、《接受美学与文学交流》(1980)等论著，不断超越和完善自己。

《挑战》一文，是姚斯最有影响的著作。该文确立了以读者为中心的接受美学理论，实现了文学研究方向的根本转变。姚斯从科学哲学家波普尔和社会学家卡尔·曼海姆所使用的“期待视野”概念人手进行文学接受的研究，试图通过期待视野的研究贯通文学接受的主要问题，既把作家、作品与读者连接起来，又把文学的演进与社会的发展相沟通。在姚斯那里，期待视野主要指读者在阅读活动发生之前对作品显现方式的一种潜在的审美期待。他将作品的理解过程看作读者的期待视野对象化的过程；文学作品正是借助于作者与读者的期待视野获得关联与统一的。衡量一部文学作品的审美尺度取决于“对它的第一读者的期待视野是满足、超越、失望或反驳”。“期待视野与作品间的距离，熟识的先在审美经验与新作品的接受所需求的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的艺术特性。”这样，因为读者的期待视野决定了作品的审美尺度和艺术特性，文学作品的接受史就表现为期待视野的变化史；相应地，文学史就被描述为新作品与读者原有期待视野从矛盾到统一，再从新的矛盾到新的统一的不断打破旧平衡、建立新平衡的接受史。姚斯这篇文章还注意到文学与社会的联系，始终把读者接受的历史同社会的一般历史结合起来。没有像形式主义和新批评派那样把二者关系一刀割断。他对文学的社会功能从读者角度进行了探讨，发现文学的社会功能是通过改变读者的期待视野实现的。他指出，“正是由于视野的改变，文学影响的分析才能达到读者文学史的范围。”这就实现了文学的效果与文学的接受之间的统一，文学史就在接受史与效果史的结合中呈示出来。这样，姚斯建立起了接受美学的效果史观。

《挑战》虽然掀起了一场接受美学的革命，但其以读者为中心建立的理论范式难免片面之嫌，20世纪70年代的姚斯将研究中心移到了审美经验。在他看来，审美经验才是接受美学研究的核心问题；《审美经验与文学解释学》记录了他在这方面的思考。该书借助对阿多诺否定美学的批判来展开研究。姚斯不同意阿多诺艺术不能带来审美愉悦的看法，认为这正是审美经验的实质，从而力图恢复审美经验的中心地位。他历史地分析了审美愉悦的三个基本范畴：审美创造、审美感受和审美净化，分别对应于审美经验的三个方面：审美生产、审美接受和审美交流。他还分析了主人公和接受者相互关系的五种模式：联想、仰慕、同情、净化和反讽模式，把这五种模式作为划分文学史发展各阶段的依据，虽然失之牵强，却表现出勾勒西方文学接受发展史轨迹的可贵努力。

晚年姚斯的思想由于受到哈贝马斯交流理论和马克思生产一流通一消费循环模式理论的影响转变成一种文学交流理论。他认识到仅仅将文学作品的接受作为研究对象也是片面的，现在他更着重于把作家—作品一读者这一文学总体过程作为研究的终极对象去把握审美经验中人与人的深层交流。在他看来，文学不是一种指向客体的对象性活动，而是本文和读者互为主体、互相解释的交流活动。这种交流活动是历史的，其间起关键作用的不是本文的结构，而是对本文理解的历史性；本文的意义存在于解释它的人的理解意识或审美经验中，是人的理解在文学效果史中永无止境的显现。“一部艺术作品的解释史就是审美经验的交流史”，于是，文学史就被“当作一个交流过程来表现”了目。

综观姚斯学术思想及其发展，可以大致粗略地用成语“一波三折”来形象地概括。“波”是接受美学之波，“三折”表示三次转折，一是从作家、作品转到以读者为中心，二是从读者中心论转到审美经验论，三是从审美经验论转到本文—读者交流论。每一转折都是对自己的否定，每次否定都是在原有认识基础上的提高和深化；而不论怎么转化都没有脱离接受美学的轨道。

二、重温姚斯的必要：关于重写20世纪中国文学史讨论的反思

走近姚斯，走近他的接受美学，可以发现其学术思想及发展的一个根本特征。那就是，始终立足于对文学史的思考，立足于文学史的需要。《挑战》自不必说，那本身就是一篇关于文学史的研究方法和理论范式的反思的论著。他20世纪70年代在文学理解的历史性中对审美经验进行探讨，目的是通过审美经验的演变和发展来揭示西方文学接受交流关系的历史进程。20世纪80年代以来的文学交流理论把本文和读者之间的交流纳入史的范畴，把文学史当作一个交流过程来表现，同样没有离开文学史这一根本立足点。他是在文学史的疆场内驰骋他的接受理论的骏马的；离开文学疆场，接受理论这匹骏马跑得再快，也不能纵横驰骋于世界文坛。所以，我们在把姚斯看成一个文艺理论家和美学家的同时，还应当把他视为文学史家；从某种实用的角度讲，后一点或许更为重要。然而姚斯作为一个文学史家的事实遭到了忽视。

姚斯及其学术思想传到中国，是20世纪80年代前期以来的事。1983年，张黎在《文学评论》第6期上发表《关于接受美学的笔记》，以后又有张隆溪在《读书》1984年第3期上发表《仁者见仁，智者见智》，介绍接受美学。对姚斯的较为专门的介绍是章国锋在《文艺研究》1985年第4期上发表的《国外一种新兴的文学理论——接受美学》和朱立元在《学术月刊》1986年第5期上发表的《文学研究的新思路——简评姚斯的接受美学纲领》。1987年，由周宁、金元浦翻译的《接受美学与接受理论》问世。这是中国第一本接受美学译著。内有作为接受美学诞生宣言的《挑战》及美国学者关于姚斯和接受理论的专门介绍。1989年，分别收有姚斯关于审美经验

论和文学交流理论的刘小枫编选的《接受美学译文集》和张廷琛编选的《接受理论》相继出版。1993年，姚斯的另一部代表作《审美经验与文学解释学》的前半部分由朱立元译出，名之日《审美经验论》(作家出版社)；1997年，该书的全译本在上海译文出版社出版。同样是1993年，姚斯于20世纪80年代末回顾接受美学发展历程和展望文学美学未来的长文《我的祸福史：文学研究中的一场范式变革》也随着《文学理论的未来》一书的翻译而传播到中国学界。对姚斯本人及其学术思想本身的研究也随着他的论著的译介而不断深入。较早对接受美学作出系统阐发并提出自己见解的是朱立元；他在1989年出版的《接受美学》(上海人民出版社)专著中从文学作品论、文学创作论、文学效果论、文学历史观等八个方面论述了以姚斯为代表的接受文学观。王岳川也在《姚斯评传》中对其学术思想的形成、发展和演变做了较为详尽的介绍。其他如朱立元主编的《现代西方美学史》、《当代西方文学理论》，张首映著《西方20世纪文论史》，陈厚诚、王宁主编的《西方当代文学批评在中国》以及刘小枫、金元浦和台湾的何金兰等的文章都对姚斯作过或多或少的介绍。应当说，姚斯及其学术思想在中国的传播是广泛的，学者们的评介和阐发是深入的。但是，姚斯的影响始终局限于文艺理论研究领域，近些年来稍稍延及文学批评领域，在文学史研究领域，姚斯却没有产生多大的影响。整个学界，只有朱立元对姚斯的效果文学史观作过深入的思考和新颖的构想，但朱作为一个文艺理论家的构想没有得到文学史家的反应。

我们知道，长期以来，中国使用的现当代文学史教材大都是在文艺为政治服务的思想指导下编定的。这种文学史教材把文学发展纳入社会政治发展的轨道，文学史作为特殊历史的发展淹没在社会政治一般历史的发展之中。t985年，北京大学的黄子平、陈平原、钱理群发表《论“20世纪中国文学”》，复旦大学的陈思和发表《论中国新文学整体观》，一北一南，相互呼应，都提出用新方法、新视角研究新文学，“要把20世纪中国文学作为一个不可分割的有机整体来把握”。之后，伴随着中国理论界兴起的方法论热潮，借助改革开放的大势，学者们在文学史研究领域展开了“重写文学史”的大讨论；讨论绵延至今，论著迭出。与讨论相伴随，是新编的中国现当代文学史或20世纪中国文学史教材出了一部又一部，单是当代中国文学史教材，据洪子诚1999年的统计，就多达三十几部。由于对过去正反两方面的经验作了认真而深刻的反思和总结，也由于文学研究领域的自主化、多元化，这些教材在总体水平上比过去跃进了一大步，特别是钱理群、温儒敏、吴福辉编写的《中国现代文学三十年》，洪子诚著《中国当代文学史》，陈思和主编的《中国当代文学史教程》，更是其中的佼佼者，是“重写20世纪文学史”口号下学者们不懈努力的宝贵收获。但是，也应该看到，重写文学史的讨论和新编20世纪文学史教材还存在这样那样的不足，有的预先假设一个或几个终极目标把文学史想象成某种目的论文学史；有的把历史事件简单化，在单线因果规律指导下把文学史编写成某种实证主义文学史；有的把文学史处理成某种人文精神发展的历史，等等，都程度不同地陷入了姚斯早在20世纪60年代就批评过的文学史写作的陷阱。这些不足中，一个主要的不足就是有意或无意地忽视文学活动过程中的接受之维，把文学史编写成只有作家或作品在其中活动的文学史。

关于重写20世纪中国文学史的讨论是20世纪80年代中期以后才发生的事，姚斯的接受理论传人中国几乎与此同时而稍靠前。这两股潮流——重写文学史之潮和接受美学之潮本来可以而且应当相遇的，作为文学史家的姚斯本来可以而且应当给我们重写文学史带来裨益的，然而失之交臂了。姚斯匆匆掠过中国文坛，最后被关在文艺理论的大门内。

重写文学史，有必要重温姚斯。

三、姚斯的启示：关于重写20世纪中国文学史的设想

重温姚斯，目的是从他那里得到启示。文学史的编撰，可以从姚斯那里吸取营养，寻找理论依据，建立理论框架。具体而言，就是运用姚斯接受反应文论中的效果史观，重视文学活动中读者理解的历史性，努力描述读者期待视野的历史变化，揭示民族审美经验的历史发展，在本文与读者的相互交流中，在作者、作品和读者的三维结构中构建美学与历史相互交融的文学史。

考察20世纪中国文学史，可以发现，它有全新的性质和因素。不过，究竟有些什么性质，却有进一步研究的必要。笔者认为，20世纪中国文学一个显著的特征是，它有明显的读者作用的因素。梁启超著名的《小说与群治之关系》着眼的是小说的社会效果，希望小说担负起经国经业的大任。“五四”先驱们创作文学作品也多半怀着改造与更新国民灵魂的雄心，企图达到救国救民的目的。后来革命文艺、抗战文艺的倡导，文艺大众化、文艺为政治服务口号的提出，某种程度上正是文学活动过程中接受之维起作用的结果。读者的地位在20世纪中国文学史上始终受到莫大的重视，非其他世纪或同一世纪其他国家的文学史所可比拟。文学的社会功能、社会效果时时处处都在被强调着，对读者的重视有时达到无以复加的地步。也应注意到，这种对读者作用的重视很多时候带有很强的功利性，无论是从文学革命到革命文学，还是再后来的文艺为政治服务的倡导，都带有实用的目的；而文学带给人以审美愉快为中心的本性没有受到应有的重视。

接受者因素的巨大存在提醒我们编写一部20世纪中国接受文学史的必要，同时也提供给我们充分的条件。我们已有了按体裁分类的诗歌史、小说史、散文史等，按文学运作过程分类的作家创作史、文学批评史、文本形式演变史已有部分学者涉猎并初见成果，接受效果史的工作，迄今除马以鑫教授的《中国现代文学接受史》外，还很少有人做；而那些丰富的读者反应材料如不及时搜集整理，就会被时间的巨浪冲刷得干干净净，再也无法重现。姚斯本人曾用他的理论研究19世纪50年代英国社会的文学期待视野却失败了；失败的一大原因便是读者反应材料湮没无闻，无法搜集。如此种种，都提醒我们及时做这方面工作的重要。

但是，新的文学史的编写也要警惕写成单纯的读者接受反应的历史，那将走向另外一种片面。我们描述读者期待视野的历史变化，要防止描述成个别读者或读者的某种非审美期待的历史变化，而要站在民族精神的制高点描述群体读者审美经验的历史变化；同时要把这种变化放到文本与读者的交流中进行描述，避免走向极端的读者中心论。