人民美术出版社五年级

人民美术出版社五年级

人民美术出版社五年级 篇1

《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《绥远组曲》中第二首。

乐曲为2/4拍。D商调式。带再现的复三段体结构。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。

【教学目标】 1.知识目标：

通过讲授和实物展示，学习了解小提琴的构造及表现形式和发展概况。2.能力目标：

拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。

3.情感目标：

通过赏析各种不同风格的音乐作品，使学生感悟音乐是表现人物思想情感的尽头，通过感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

【教学重点】

以小提琴独奏《思乡曲》的赏析为主线，引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。

【教学难点】

对比欣赏传统小提琴与现代小提琴的演奏，感受流行音乐与古典音乐在演奏风格上的差异。

【教学模式】 参与体验式 【教学基本环节】

组织教学

听辨欣赏;

知识传授;

拓展视野;创作表现;综述小结 【教学方法】

演示法，欣赏对比，参与 【教具准备】 电脑，投影

【教学过程】

（一）组织教学，师生互相问好

（二）听辨赏析

第一部分：《故乡的云》歌曲欣赏

第二部分：带着思乡的情了解一个人，欣赏一段音乐传统小提琴作品欣赏 欣赏传统小提琴曲《思乡曲》（1）欣赏乐曲后，你有什么感受？

（2）请同学们认真聆听，在感受音乐的基础上，为乐曲命名。3.简介《思乡曲》作者马思聪以及生平，创作背景。

此环节为培养学生良好的听赏习惯。通过聆听音乐，体会作品的内涵与音响形式中的丰富情感。在体验过程中提高感受能力和创作能力。运用欣赏、对比法帮助学生更好的，更直观的了解流行音乐与传统音乐在表现风格以及品位上的差异。

（三）知识传授 1.简介小提琴的构造

2.简介提琴家族的乐器（请同学们听辨音色）

采用电脑课件简介提琴家族，激发学生主动学习的兴趣，丰富感性知识，使学生们对小提琴有初步的了解。

（四）拓展视野

1.简介中外著名的提琴家。吕思清

2.感受理解世界提琴大师们的精湛演奏。上网搜索小提琴作品。运用多媒体教学，以及欣赏、参观感受大提琴、中提琴、小提琴丰富的表现力。引导学生积极参与课堂活动，并延伸到下节课，有利于提高鉴赏能力、表现能力以及音乐文化素养。

（五）创作表现

1.即兴创作旋律表达情感。

2.用真情演唱《念故乡》或者《常回家看看》以表现作者想念家乡，思念亲人的思想情感。

人民美术出版社五年级 篇2

一、识画

所谓“识”,一般指认识、了解,在小学美术教学中可称之为“识画”,也就是让学生了解范画。要求同学们在正式动笔作画之前,先对范画的布局、景物、色彩、内涵等认识一下,从中得到美的感受。例如,教学《美丽的热带鱼》,首先让学生观察范画,并围绕画面提出几个问题:画面上画的是什么,背景有什么,背景有什么特点,等等。问题提出之后,再要求学生识明图意,从而激发学生的主体作用,引导他们仔细观察,培养观察能力。通过“识画”,促使学生加深对画面的感受,并由感受导入理解,让他们在形象、感受、理解中来回碰撞,从中提升各种能力。通过“识画”,不但能够培养学生的审美能力,而且能使他们对教材范画有深刻理解,从形象思维到抽象的概括,达到本课的教学目标。

二、议画

在了解图意的基础上,可让学生讨论交流,并且要求他们对范画的内容进行探究。当然,对于小学生来说,这种“探究”只能是浅层次的。例如,学生在讨论交流《美丽的热带鱼》画面背景时,讨论为什么要用淡蓝色,用哪种方法能使“鱼进水”,如何处理。为了引起学生的兴趣,可利用他们急于求知的欲望,在黑板上作三种背景色的画法(斜涂、竖涂、横涂)让学生比较哪种方法最适合画水。这样,学生既学到了美术的基础知识,又掌握了绘画的技巧,同时为“练画”作了准备。“议画”之后,可以将学生的思维带到一个新的高度,提高他们的审美能力和描绘技能。

三、助画

助:指帮助,每课教学都会有重点和难点,这时就要发挥教师的主导作用了。如教学《美丽的热带鱼》,由于学生年龄小,绘画技巧差,教师就要教会学生借助基本形来完成。另外,教师还可以利用电教媒体辅助教学,以提高学生的绘画技巧。例如,神仙鱼的构造是由两个三角形拼接组合而成,但其位置的变化,形状的变形可以演变更多的姿态。这时,运用活动幻灯片让学生随意拼摆,教师加以讲评。不仅可以了解神仙鱼的身与尾、头与鳍各部位的位置关系,而且启发学生还可以用哪些基本形摆出其他种类的热带鱼,这样不仅发散学生的思维,而且激发学习的主动性,也提高了绘画技巧,并为“练画”作了准备。

四、练画

在“识”“议”“助”之后,随着学生知识方面的积累,引导他们把学到的一些知识、技巧运用到课堂作画中,这是整堂课教学效果的巩固提高阶段。如《美丽的热带鱼》,学生画鱼的大小与位置等问题,还需教师在示范画中解决。因此,边放活动幻灯片边演示画法,让学生学会画法。在“练”时,教师还为学生创设情境,播放小河流水声,让学生入画。教师还要及时纠正学生在作画中所出现的差错。

五、评画

“评”,既能了解教师教学效果,又能反馈学生掌握技能、技巧的情况。同时,在评的过程中,学生又进一步巩固知识和技法。

美术课的任务是培养学生欣赏美和创造美两大方面的基本知识和技能,只有让学生掌握了欣赏美和创造美的方法,才能达到教学目的。欣赏美是感性认识,感性认识上升到理性认识后,就可以指导学生去创造美。也就是说只有学生掌握了审美标准,知道什么是美,才可能去创造美。为此笔者把学生带到野外,去感受自然美,让他们热爱自己的家乡。告诉他们,要让家乡更美,只有靠我们动手去改变她,要改变她就要有科学文化知识,就必须努力学习。而美术作业笔者则要求学生一定要整洁,要美,以此提高学生的审美能力。

实践证明,“识、议、助、练、评”五步教学法体现了“三主”教学思想,使小学生学习美术的过程不单单是掌握美术基础知识和基本技能的过程,同时也是不断发展自己的审美能力、提高形象思维能力的过程。

我的美术课堂五法则 篇3

优化美术课堂教学，探索美术课堂教学的有效途径，提高美术教育教学质量成为我孜孜不断的追求。根据多年的教学经验，我总结了以下几条策略。

一、激发兴趣

兴趣是最好的老师。学生只有对美术学科产生兴趣，对美术课堂有一种依赖和向往，发自内心的喜爱美术，才能真正地走进美术学科，领略美术课堂上的风景。否则，再精美的课堂设计，再丰富多彩的教学内容都是“水中月”“镜中花”，与学生是虚无缥缈的“过眼云烟”。

如何激发学生的学生兴趣？教师应充分运用生动精美的教学语言和现代信息技术创设的直观形象的情境。在教学《小圆点的魅力》时，导入环节是这样设计的：同学们，今天老师给大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢，大家看看，谁来了？然后展示课件动画图片和播放声音。画面上出现一个小圆点，并在“说话”，同学们，大家好，我叫小圆点，喜欢穿五颜六色的衣服，我的本领很大哦，能大能小，位置和大小的变化能给你带来不一样的感觉呦，大家都称我为有魅力的小圆点呢。于是，我相机板书，出示学习目标，导入学习。儿童话妙趣横生的语言，形象生动的直观演示激发了学生的兴趣，唤起了学生主动参与的欲望。同样，在美术课堂的整个过程中，我始终注意学生兴趣的培养，不断采用各种手段点燃学生的兴趣，使学生始终处于精神饱满的学习状态。

二、小组学习

2014年，徐州市学讲课堂在全市推广，小组合作学习成为课堂教学的主要学习方式，我也在美术课堂积极尝试和探索，并收到了很好的效果。这种学习方式为美术教学打开了一个新的局面，最大程度的发挥了学生的主动性、积极性和创造性，让美术课堂也“神”起来。

在教学《主题与背景》一课时，我在引领学生欣赏完四组同一主体，不同背景的图片后，接着采用了小组合作学习的方式来组织创作。先小组讨论思考“主题先画什么，主体在哪些情况下出现？”让学生讨论交流出绘画步骤;然后，小组讨论分工问题，一人或两人画主体，剩下的同学画背景，上色;最后，画主题的学生剪下主题帖于各个背景上。分工后，小组开始合作，整个过程相互协作，相互交流，相互指导补充，忙得不亦乐乎，每个小组都非常出色地完成了一幅精美的作品，令人不得不赞叹小组力量的神奇！我将小组合作学习的学习方式贯穿于整个教学流程，欣赏、创作、展评，每个环节都绽放出小组的精彩！

三、授之以渔

俗话说“授之以鱼，不如授之以渔。”教给学生学习和创作的方法，对学生受益终生，对教学事半功倍。在美术课堂上，我特别注重方法的引领和培养。

在教学《双胞胎》时，我引导学生观察课本范例，引领学生思考：它们分别是用什么方法来表现双胞胎的？先在小组讨论，然后各小组汇报课本上表现对称的方法。为了让学生学到更多的创作方法，我进一步点拨，除了这几种方法之外，你还有什么方法？让学生说一说。再如，高年级美术教材蕴含着很多绘画创作技法，我更注重这方面的梳理和总结，加强激发的训练和运用。除美术技法指到之外，我还在美术课堂上渗透良好的美术教育思想，开启学生良好的美术思维品质，形成良好的美术学习习惯。

四、评价激励

随着课堂教学改革的不断推进，教师越来越注重课堂评价功能的发挥。课堂评价对于激发学生的学习欲望，促进学生对知识的主动建构，获得良好的自我反思和发展起到非常重要的作用。在美术课堂中，我就经常运用评价激励教学法，激发学生的主动性。

每堂课在学生作品创作完成后，我都设计“展示评价”环节。先让小组内进行互评，推荐出各组优秀作品，在全班进行作品展示和评价。具体是这样设计的：首先，引导学生欣赏评价，你最喜欢哪一幅作品，为什么？其次，引导学生反思评价，你觉得自己小组的这幅作品有何改进的地方？最后，请你为最优秀的作品进行嘉奖（加星、点赞等各种方式）。这种评价不仅培养学生的鉴赏和审美能力，还激发了学生創作的积极性，使课堂焕发出生动的光彩。

五、联系生活

生活是艺术创作的源源不断的泉水。美术创作的素材，学生的创作灵感和情感的依托来源于生活，而且美术创作的大课堂更是生活和自然。因此，在美术课堂教学中，既让生活走进课堂，又让课堂走进生活，这样的相互融合才是美术教学的灵魂。

在教学《小圆点》的魅力时，我出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，引导学生联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作的欲望。在具体的创作中，我更是把课堂搬到田园、村庄，大自然让学生把生活和自然变成一幅幅优美的艺术作品。

五年级美术教案 篇4

执教老师---万虹

《春节礼品》（记忆画）

2课时 教学目的：

1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”，巩固色彩知识，培

养学生热爱生活。

2、用记忆手法表现物象，提高儿童描绘能力。教学重点：

描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”，巩固色彩知识。教学难点：

用记忆手法表现物象，提高儿童描绘能力。教学教具：

春节礼品、范画、图片等。教学过程：

一、引入新课：

从讲述春节的感想和民族节日的意义入手。

1、漫谈：春节最快乐的一事。

2、过节前，各自家里有什么准备工作？

引导学生认识“春节礼品”的种类（柑桔、糖果、盆花、瓶花、彩灯、烟花、爆灯、春联等）。

二、讲新课：

请2-3个同学谈谈他们的家中有特色的春节礼品，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。教师讲解：

《春节礼品》应以春节欢庆活动用品为题材，描绘我国民间盛大的节日的欢乐和丰衣足食的情景。作业应以物为主，才能贴题。

三、示范：

引导学生选择三五件既能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。例如：大的瓶花（盆花）配画一些水果或糖果，大彩灯配画小的爆竹、烟花等等。

教师还要在黑板上示意一下画面的构图安排，以供学生参考。教师解说色彩的运用，应以红、橙、黄等暖色为主调。以蓝、绿等冷色的原、间、复色配合使用，使主调色彩更突出、鲜艳、明快。

四、学生作业：

以各自家里备办春节礼品为题材，选择自己最喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

五、教师讲评：

六、板书： 春节礼品（记忆画）

礼物：外型 2课时

《难忘的旅游风光》

2课时 教学目的：

通过学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力，提高记忆作画的水平。培养学生热爱祖国大好河山的思想感情。教学重点：

学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力。教学难点：

学习旅游风光记忆画，促进学生记忆、创作的思维能力。教学教具：

名胜风景挂历、幻灯片、明信片和录像带。教学过程：

一、欣赏：

教师导言：我国是一个地大物博的美丽国家，有着众多环境优美的旅游风光点。外出旅游观赏风光是我们感到最开心的事情，每个儿童都曾或远或近地游览过祖国的美丽风光，在景影视、图片、邮票上也欣赏过祖国著名的风光，都有着不同程度的美好记忆。放映风光录像带和出示风光图片，指导学生欣赏。漫谈各自旅游观感。

二、讲新课：

阅读课本，教师导讲，从欣赏学生作品，启发学生进行作画的构思。课本中介绍了祖国四个旅游风光点的实景照片：万里长城、福建泉州开元寺古塔、广东肇庆七星岩、海南省天涯海角等。

三、讲解画法：

引导学生记忆已学过的建筑物、树木、人物动态的画法。讲解处理主次关系，先画出旅游点一处主要景色，然后加环境物和人物。

四、学生作业：

1、指导起稿：

要求学生根据自己旅游体验，选择最有特色的景物，确定位置，再以简单的线条画出景物形象。主要的景物应作较精细的描写（具体细致刻画它的形状特征）。

2、完善画稿、上色：

在画好主要景物后，教师可分别以几幅作品为例指导学生添加丰富画面，烘托主题的背景物和人物。最后配上几种颜色突出主体，并能表现季节特征。

五、讲评：

评价作业的长处短处后，教师总结指出，祖国壮美的河山。为画家喜爱的题材，常常通过描绘秀丽景色，抒发自我的爱国情思。有兴趣的同学，可以多作这方面的练习。六

板书：

难忘的旅游风光（记忆画）教学反思：

色彩的对比

2课时 教学目标：

1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧提高学生的观察能力和审美能力。2.学习色彩的象征性，表情性等。教学重点：

色彩中色相的对比。教学难点：

色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。教学方法：

1、多媒体

图片资料。

2、演示基本技法（绘画）教学用具：

图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等 教学过程：

（一）组织教学，引出课题

1.检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比 3.放影，板书课题

（二）艺术研究：

1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请学生用形容词还形容一下。学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等

教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：

色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！

3、色彩的来源?色彩是如何产生的？

（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）

4、光源有那些：太阳光，灯光，火光

5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6．色彩对比：

A：同类色对比：同一色相的颜色对比

如：大红、深红、朱红、粉红等

特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

举例：-------学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环的颜色

如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝

蓝---紫 紫---红 特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然 举例：-------学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环度的颜色对比。如：黄--紫 红--绿 蓝--橙

特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

举例：图片------学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？

1)利用面积的不等 2)加中性的灰色（黑加白）3)加装饰边（金、银、白边）

三、艺术实践：

让学生自主制作一幅几何图形的的画面

要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。

四、总结：

回顾本堂课的主要内容（教师强调）

德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。教学反思：

《色彩的心理联想》

2课时

教学目标：

色彩三要素对色彩心理联想的影响；进一步加强学生对色彩的认识，理解色彩的情感表现。教学重点：

色彩的三要素 教学难点：

合理利用色彩联想特征，加强作品的感染力。教学过程：

一、导入：

出示图片《火》、《蓝天》让学生感觉并总结其感受，提出课题。

二、新授：

（一）色彩心理联想产生的原因

色彩可以使我们联想到不同的事物，产生不同的情感，这就是色彩的心理效应，其实色彩本身并无感情，我们对色彩的心理反应是事物及其相关色彩长期对我们的意识发挥作用的的结果。千变万化的大自然和丰富多彩的社会生活，是产生色彩心理联想和感受的基础。不同的色彩可以给我们不同的心理联想，那么，影响色彩心理联想的因素有那些呢？

（二）影响色彩心理联想的因素

1、色相

色彩的名称我们成为色相。

不同的色相可产生不同的心理联想，我们可以把色彩按照色相分成三类：

暖色——红橙黄

冷色——蓝（色相环的认识）

中间色——绿紫

2、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。他决定色彩轻重感觉。明度高的亮色感觉轻

明度低的暗色感觉重（工人搬黑白箱子举例）

3、纯度： 色彩的含彩量的多少程度。

高纯度的色彩往往给人们以华丽、坚硬、明快、刺激的感觉； 纯度低的色彩给人们以朴素、犹豫、平静的感觉。（宴会上的礼服举例）

（三）色彩其他联想

1、色彩的动静联想

红色和所有明亮的险要的色彩，具有活跃、轻松、明快极其华美的品格。

2、色彩的味觉联想

（1）古代：青是酸味，赤是苦味，黄是甘味，白是辣味，黑是咸味；（2）现代：黄、白、桃红色是甜味，绿色是酸味，灰黑是苦味，白青是咸味。

三、小结：

色彩的实际应用中，合理利用色彩的心理联想特征，可以加强作品的感染力，引起观者的情感共鸣，使作品更具艺术魅力。

四、练习：

用途色块的方式来表现大海和森林。（教师巡视指导）

五、讲评： 六

美术教案 五年级 篇5

第一课 形的魅力

【学习领域】

设计·应用 造型·表现 【教学目标】

1、了解形的概念及分类。

2、充分展开想象，采用画或剪等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力。

【教学重点】

认识形状的概念和形式。【教学难点】

学会运用各种造型组成画面。【教学方法】

启发引导、讲授、示范 【教具准备】

课件、多媒体 【课时安排】

一课时 【教学过程】

一、组织教学

1、师提醒学生美术用具的准备。

2、师生问好，提前进入课堂情境。

二、谈话导入

1、欣赏各种平面形状

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

2、导入课题：《形的魅力》

三、精讲内容 发展阶段：

1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

2、形的分类（知识窗内容）

几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

四、精心练习

1、学生用三角形、圆形、正方形、长方形组合各种画面，设计出一幅画。

2、师巡回辅导。

五、作品展评

1、小组展示、评述学生自己的作品。

2、学生展示并评述自己的作品。

3、师总结并点评。

六、课堂小结

一个个不同的形状在我们的画笔下组合出一幅幅的不一样的作品，请同学们开动脑筋，大胆想人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

象，创作出更多、更好的作品。

七、板书设计

形的魅力

八、拓展阶段

用其他材料（如橡皮泥、布料等）及其他方法制作一幅作品。【教学反思】

优点：

不足：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳

精心备课 精细研讨 精品呈现

第二课 形体的组合

【学习领域】

造型·表现

设计·应用 【教学目标】

1、学习、理解形体的概念。

2、充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体、椎体等组合成各种物体。【教学重点】

学习、理解形体的概念。【教学难点】

用各种形体组合成稳定而又美观的物体。【教学方法】

引导、讲授、示范 【教具准备】

1、学生搜集身边各种可利用的不同材质的废弃材料。

2、课前教师收集一些由各种几何形的形体组合成的实物图片并制作多媒体课件，供课堂教学用。

【课时安排】

二课时 【教学过程】

第一课时

一、组织教学

1、师提醒学生美术用具的准备。

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

2、师生问好，提前进入课堂情境。

二、趣味导入

让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体？分小组进行讨论，选出代表，竞争发言、辩论，教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透。

师:这些建筑物漂亮吗？（播放课件）猜猜它们是用材料做成的？

生:纸盒

小结:这些是我们平日常见的小盒子,通过我们的双手可以把他们变成各式各样的大房子。（板书课题）

三、精讲内容

师: 建筑物大都呈现一定的几何形体,形形色色的包装盒,经过剪贴,拼拼贴贴,再进行适当的附加装饰,每种风格别具一格的楼房、小屋就呈现在我们面前。师生共同分析模型特点）（边欣赏边分析）

提问: 这组模型由几个盒子组成？它们的形状如何？

小结:这些盒子形态各异的盒子,有的长有的短,因此把他们组合在一起正好可以表现出楼房的高矮不同。有的小盒子还可以进行变化组合。

四、精心练习

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

（一）师生共同制作

1、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体,先想好你要做的大房子的造型,然后选择一个恰当的位置剪开,剪掉多余的部分,方便其他盒子的组合。

2、组合：取一个小一点的盒子进行组合,可以将它竖着粘,也可以将它横着粘,可以根据需要组合二至三个盒子。

3、镶料：找一些纸条,或有关建筑物的装饰品进行镶料,要注意将盒子的四周全部包住,给人整体的美感。

4、粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。（师生共同讨论，怎样粘接更有创意？）

5、教师提问：你想做一个什么样的大房子？学生讨论。

（二）学生制作，教师巡回指导 作业要求：

1、用你手中的小盒子组合成不同的大房子形象。

2、仿照老师制作的范品制作一个大房子。

五、作品展评

1、让学生说出自己是如何设计制作的。

2、师点评作品。

六、课堂小结

通过本节课的学习，你收获了什么？谈一谈你在本节课的收获吧！

七、板书设计

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

形体的组合

八、作业设计

动脑筋想一想，如何用立方体、球体、圆柱体、椎体等组合物体。

九、拓展阶段

用立方体、球体、圆柱体、椎体等形体组合一组物体。

【教学反思】

优点：

缺点：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

第二课 形体的组合

第二课时

一、组织教学

1、师提醒学生美术用具的准备。

2、师生问好，提前进入课堂情境。

二、导入阶段

师：（出示范品实物投影）

提问：这些高楼与上次我们做的高楼有什么不同？

小结：这些高楼要比我们上节课做的高楼复杂的多，大也是我们平时见到的小盒子作成的。

三、精心练习

教师与学生同步制作（1）构思

提问：你都见过哪些漂亮的高楼，谁能具体描述一下？

小结：这些高楼通常比较复杂，形象各异。提问：这些高楼漂亮吗？它们是由哪些形状组成？（2）制作简单形

这些高楼有三角形，有锥形等形体，这些形状都不太好找，这就是学要我们动手去做。

示范三角形做法和锥形做法。（3）选形

你手中的小盒子适合做什么样的大房子呢？要根据不同的情况加以制作，不能照搬照用。

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

（4）装饰

提问：你想怎样装饰你的大房子？

生：可以用色纸剪出窗框进行粘贴，也可以粘贴各种砖块图案。

四、学生制作

作业要求：根据自己准备好的包装盒，将几个盒子组合成一幢大房子。

五、课堂小结

看看谁的高楼最先盖起来，谁的高楼最漂亮！

六、作业设计

动脑筋想一想，如何用各种形体等组合成。

【教学反思】

优点：

缺点：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

第三课 抽象雕塑

【学习领域】

造型•表现 【教学目标】

1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

3、增强学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。【教学重点】

认识抽象的基本特点。【教学难点】

学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。【教学方法】

讲授法、示范法 【教具准备】

1、教师和学生准备好课前收集的各种雕塑的图片并制作多媒体课件。

2、学生准备好课前收集的各种线材、板材等废旧材料，带好胶水和绘画工具。

3、教师制作几个特点鲜明的小雕塑。【课时安排】

一课时

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

【教学过程】

一、组织教学

1、师提醒学生美术用具的准备。

2、师生问好，提前进入课堂情境。

二、欣赏导入

1、学生欣赏课件以及老师制作的小雕塑，通过观察让学生说说图片上的物体有什么特点？

2.导入课题：《抽象雕塑》

三、精讲内容

1、把学生分成6个小组，以小组为单位，对各种造型的雕塑进行图形和色彩的分析、讨论。训练学生敏锐的色彩感觉，采用大胆的造型表现形式，小组合作完成一个造型独特的抽象雕塑作品。

2、以小组为单位，对各种造型的雕塑进行讨论、分析。要提示学生仔细观察、大胆联想，寻找与各种雕塑有关的物体（材质）、图形（造型）或色彩。

四、精心练习

1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、制作抽象雕塑时要注意图形间的疏密安排、整个雕塑的色彩与造型的协调。学生根据自己的感受，进行大胆随意的创作。

4、学生作业时，教师根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作的方法。采用彩色块材时，人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

可以利用其鲜艳、强烈的色彩感觉，突出表现抽象雕塑的色彩与块面；采用铁丝等线材时，可以利用其流畅的线条感觉，突出表现抽象雕塑的外形与细致的造型；采用白泥等块材时，可以利用其厚实、质朴的特性，突出表现抽象雕塑敦实、厚重的整体造型。

5、师巡回辅导。

五、作品展评

1、组织学生将作品摆放在讲台上，并分组让学生介绍作品。

2、小组之间互相评价、教师评价。

3、让学生说说你最喜欢的哪件作品，为什么。

六、课堂小结

艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。今天我们利用各种材质等，通过我们巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。希望同学们发挥自己的想象，把生活创造的更加美好吧。

七、板书设计

抽象雕塑

八、作业设计

1、欣赏艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的。

2、利用各种线材、板材、块材等，经过构思制作抽象雕塑。

九、拓展阶段

1、利用各种材质组合的形式，制作多样的雕塑，产生不同的效果。

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

2、寻找、收集火柴棍、吸管、小树枝等材料，采用粘贴组合的方法，完成抽象雕塑作品的创作。

3、每个学生或每个小组完成一组抽象雕塑作品，制作在课前准备的底板上，进行展示、评比。

【教学反思】 优点：

不足：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳

精心备课 精细研讨 精品呈现

第4课 多样与统一

【学习领域】造型•表现 【教学目标】

1、通过欣赏与讨论艺术家的作品，了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律。

2、了解多样与统一的基本规律在美术设计、创作中的作用。

3、引导学生利用多样与统一的基本规律并进行简单的写生。【教学重点】

发现生活中各种形式的美术作品中多样与统一的基本规律。【教学难点】

学生利用多样与统一的规律绘制一幅较为完整的美术作品。【教学方法】

情景教学法、谈话法、欣赏法 【教具准备】

课件 多媒体 【课时安排】

1课时 【教学过程】

一、课前准备

1、教师和学生课前寻找，收集各种可以写生的静物。

2、课前教师制作几幅表现多样与统一的基本人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

规律较明显的作品。教师搜集一些多样与统一的基本规律运用效果明显的大师美术作品以及学生习作。

3、教师安排学生在课下提前做好取景框。

二、引导阶段

1、走进大师，寻找他们作品中的多样与统一的基本规律。

2、通过欣赏，分析几位大师的作品，寻找作品中的多样与统一的基本规律。了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合，知道多样与统一的美术创作的基础。

三、精讲内容

1、根据各种绘画工作的特点，尝试用多样与统一的基本规律组合、表现具有节奏的画面。创作作品时，引导学生在多样与统一基本规律的综合运用上，运用收集的各种静物进行组合、写生，同时注重小组之间学生的交流与讨论。

2、以小组形式，分析自己所带的绘画对象，用多样与统一的基本规律，进行组合、摆放成一组静物。

3、欣赏范例，分析、了解展示的画面中是如何运用多样与统一基本规律。鼓励学生大胆想象的创作，尝试各类不同的、独特的组合形式。

四、认真练习

1、学生利用各种绘画工具，运用多样与统一的基本规律进行写生，强调画面的多样与统一，讲单一的元素排列成富有节奏感的美术作品。

2、教师巡回指导，对于造型困难的学生加强指导与鼓励。

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

五、作品评价

小组内互评，自评、教师评价相结合。

六、课堂小结

画家在创作作品时，往往要考虑如何把需要表现的人、事物或色彩等组织起来，安排在画面上，多样与统一是艺术中常用的一种规律，希望同学们不仅要把握好这样规律，还要在以后的创作中学会运用。

七、板书设计

第4课 多样与统一

八、课后拓展

用各种彩纸或广告纸等，以小组形式，设计制作剪贴画，每幅剪贴画要充分体现物体间运用多样与统一基本规律的艺术风格。

【课后反思】

优点：

缺点：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

第5课 静物写生

【学习领域】造型•表现 【教学目标】

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3、体会写生的乐趣。【教学重点】

学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物

【教学难点】

学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

【教学方法】

引导法、情景教学法、欣赏法 【教具准备】

课件 多媒体 【课时安排】

1课时 【教学过程】

一、课前准备

1、学生准备：绘画纸、HB-2B铅笔、橡皮等写生工具。

2、把学生分为6组，每组摆放一些静物。

3、教师课前在教室内放置一些花卉、蔬菜、人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

水果、玩具、瓶罐等景物，把景物摆放6组，放置时要考虑构图形式，不要随意摆放，以利于学生掌握写生静物的基本要求。

4、教师准备一些艺术大师的静物写生作品图品以及学生的静物写生作品。

二、趣味导入

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

三、精讲内容

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画 师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。

4、写生要注意什么？（学生讨论）

师小结：写生对象的真实性

5、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

四、认真练习

1、学生练习（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘（4）仔细描绘，做到统一有序

人教版五年级美术上册教案

备课人

赵秀芳 精心备课 精细研讨 精品呈现

2、教师巡视辅导。

五、作品评价

1、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

2、教师评价、学生评价。

六、课堂小结

生活中的日用器皿、文具、玩具运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象，希望同学们课下利用今天我们所学的知识进行写生，独立完成一幅静物写生作品。

七、板书设计

第5课 静物写生

八、课后拓展

用色彩写生静物。

【课后反思】

优点：

缺点：

改进措施：

人教版五年级美术上册教案

备课人

五年级美术的教案 篇6

1、 认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。

2、 掌握头饰制作的基本方法和步骤。

3、 让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。

4、 培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。

教学重点与难点

重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。

难点：头饰的制作的方法。

教学准备

教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。

学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。

教学过程

第一课时

一、组织教学

准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。

二、导入新课

1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。

2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。

1)说说你看到了什么?

2)他们在干什么?

3)小鸟是怎么飞?大家模仿飞一飞。

4)花儿是怎么样的?它是怎么开放的?大家表演。

三、欣赏感知

1、课件演示小鸟形态。

1)他是什么鸟?是什么颜色的?

2)他有几个部分组成?

3)师生同练：

通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。

2、小结交流：

今天，小鸟们要去参加森林的舞会，要评评谁是最美的小鸟，所以他们想请我们聪明的小朋友们帮忙出出主意，为他们打扮打扮，你有什么好主意呢?该从小鸟哪里入手为他打扮呢?

1) 根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、_等，给小鸟换新衣。

2) 教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么?

3) 你想打扮一只怎么样的小鸟?(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。

四、学生尝试练习：打扮小鸟

1、 将小鸟有个性的打扮。

2、 涂上美丽、鲜艳的颜色。

3、 自己学着剪一剪。

五、教师巡回指导。

1、及时反馈、纠正。

2、帮助有困难的学生。

3、参与其中。

六、课堂小结

1、 展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟?

2、 师生共同探讨展示的方法。

3、 制作头饰，胸饰等。

第二课时

一、组织教学

准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。

二、导入新课

1、 回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。

1) 关于小鸟的故事。

2)关于小鸟的歌曲。

3)关于小鸟的舞蹈。

4)小鸟集体表演。

2、揭示课题

三、欣赏感知

1、课件欣赏：花儿开放

1)你看到了什么?是什么颜色的?

2)她是怎么开放的?你能用动作来模仿一下吗?

3)你知道这是什么花吗?

4)小组讨论：

还有什么花?他们的形态是怎么样的?

2、欣赏各种各样的花儿的VCD，感知花儿的各种形态。

3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。

1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。

2)学生绘画花儿。

3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。

四、学生制作，教师巡回指导

1、播放《玩具进行曲》;

2、及时反馈、纠正;

2、帮助有困难的学生;

3、参与其中。

五、展示，游戏。

1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。

1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。

2)“鸟语花香”联欢会。

让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。

2、教师小结

最新五年级美术的教案大全3

教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法

教学活动

第一课时

一、说陶

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

二、赏 陶 (媒体展示陶文化

1.欣赏彩陶文化：

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

三、玩 陶

1.提问：这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

B、手捏的大泥团应注意什么?

C、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

四、用 陶

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

第二课时

一、对比导入

1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺 作品

二、探究方法

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺 作品

三、验证方法

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项：

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;

(3)装饰——方法不限;

(4)烧制。

制陶 工具和泥巴

四、教材赏析 尝试制作

1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

五、作业展评

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

人民美术出版社五年级 篇7

一、案件发生规律和主要特征

自2008年至2012年, 武清院每年审查起诉的交通肇事案件占总数的11%以上, 且除2012年略有下降外, 呈现逐年递增之态。通过对大量典型性交通肇事个案的现象透视, 整理剖析出了其背后的若干主要特征。如下:

(一) 案发时段较集中, 路段较特定, 频率较高

受理的交通肇事案件中约60%-80%以上, 案发时段集中于“一晨两后”, 即凌晨 (人流少、车速快) —晌午后 (易犯困、反应钝) —晚饭后 (惯饮酒、光线暗) 。约80%以上, 案发路段集中于“两口一路”, 即城区十字路口 (行人车辆抢道) —乡间公路岔口 (村民出入频繁) —高速公路 (车速快车流密) 。此外, 案发频率较高, 2008年—2012年度, 平均每三天发生一起交通肇事 (刑事) 案件。

(二) 车辆以小型私家车为主, 货车次之, 农用车占一定比例

经分析, 肇事车辆以小型私家车辆为主, 如小轿车、面包车, 约占70%-80%, 且以本地车牌居多。其次, 货车约占15%左右, 且大多数为途径辖区的外地车辆。另外, 农民用于生产而购置, 或者自行改装的农用车, 多酿事故于乡、村间公路, 如2010年一案, 张某驾驶自行改装的农用车, 惊遇行人, 因刹车失灵而将对方碾轧。

(三) 死者多为行人, 以老人、妇女居多, 部分属外地人

5年来共受理交通肇事案667件, 每案必会造成车辆损坏等不同程度上的财产损失, 约95%以上案件均造成人员死亡的严重后果, 其余为重伤, 真可谓车祸猛于虎也!经统计, 死于车祸的人员中约85%为行人, 且以行动不便的老人、步履较缓的妇女居多。另, 伤亡者部分属不熟悉道路环境的外来务工人员。

(四) 肇事司机中80、90后占一半以上比例, 且驾龄普遍不长

经分析, 肇事司机中约一半以上为城镇家庭80、90后独生子女, 其驾龄普遍不长, 更有胆大者敢于无证驾驶。如2012年一案, 90后王某无证驾驶车辆, 在跟对面车辆会车时, 因紧张刮倒旁边一骑自行车妇女, 致自行车后座婴儿受伤, 后经医院抢救无效死亡。

(五) 案发后各类逃逸现象屡见不鲜

综合各类肇事逃逸情形, 大体有:一是主观上单纯害怕, 客观上导致逃逸的法律后果。如2010年一案, 刘某夜间驾车发生事故后, 因怕被伤者家属赶来殴打, 便藏身入路边草丛, 至天明回家继续躲藏。二是明知法律责任, 故意规避处罚而追求逃逸的法律后果。如2011年一案, 李某驾车因接听手机而导致事故后, 加速逃跑, 后让他人冒名顶替。三是因某种原因不清楚事发经过, 而误以为没事而产生的逃逸后果。如2012年一案, 李某夜驾大货车在高速公路刮蹭到小型车辆, 虽有察觉, 但因车内播放音乐而没在意, 直至案件侦破, 方知后果严重。

二、交通肇事案件频发的主要问题及原因分析

没有调查就没有发言权。唯有从实践素材中抓住事物之矛盾, 即问题, 方能导出因果联系, 并为解决提供切入点。

(一) 肇事者多存有不良或违法驾驶行为, 以及驾驶技术不过关

通过大多数肇事司机抽查, 可将事故主因排序如下:一是酒后、疲劳、超速、抢道等不良驾驶;二是无证、无牌、逆行等违法驾驶;三是驾驶技术不过关, 如2012年一年, 李某看见行人, 本想刹车, 却误踩油门导致了悲剧发生;四是车辆性能存在瑕疵, 主要为制动性能不合格;五是情绪化驾驶等其他情形。如2011年一案, 赵某与妻吵架后, 愤然驾车离家, 因情绪低落控车不力撞上横穿马路的一名行人。

(二) 有关交通行政职能部门存有履责不到位、执法不规范等不良现象

通过分析肇事成因中的“非肇事者因素”, 发现有关交通行政部门存有个别执法瑕疵, 为交通事故发生的一定诱因。有公共交通基础设施维修、改善的滞后, 如人流密集的十字路口没有架设天桥;有聘用社会临时人员出勤执法指挥交通, 或以安置摄像头等装置替代人员执法;有执法手段的治标不治本, 如惯以罚款为主, 纠正为辅, 甚至钓鱼执法等违法行为。

(三) 重特大交通肇事案件, 极易滋生影响社会和谐稳定的风险

此类案件往往事发突然并且后果惨重, 具有社会关注度高、影响涉及面广、公共应急性强、维稳敏感性大等特点。如2011年发生的“10.7”滨保高速重特大交通事故, 因伤亡人数多, 一度增加了家属安抚等工作开展的难度, 稍有不慎极易引发上访、缠访等不稳定因素。

(四) 案件审查起诉中, 发现侦查机关调取重要性证据不到位

交通肇事案件涉及较多利益相关者, 要及时高效的做到事实清楚、定罪准确、量刑适当、案结事了, 就要求客观、真实、合法、及时地调取关键性证据, 如逃逸、自首、死因、酒精检测等。但实践中发现, 侦查机关往往存在认识不足、取证不全等状况, 并且对于公诉部门提出的意见, 多因持分歧而补证不积极、不完善、不到位。如此, 既制约了案件的进展与质量, 也影响到了侦、诉、审之间关系。

(五) 肇事责任人文化程度普遍较低, 法律意识较淡薄

本院办理的交通1肇事中, 发现刑事责任承担者的受教育程度普遍较低。其中, 以小学、初高中占居多数。相应, 其法律意识也比较淡薄, 一般持疏忽大意或过于自信的侥幸过失心理驾车, 全然漠视交通法律法规, 甚至事后主动或被动地促使后果严重化、扩大化。

三、有效避免交通肇事案件发生的举措及对策建议

当前, 随着城镇化加快以及车辆数量递增等客观实情, 交通肇事案件依然处于“水涨船高”之势, 应努力从中发现新问题, 掌握新情况, 进而探索新举措。

(一) 提高驾驶者技术, 严把车辆、证件等检查关

驾校主管部门要以执行最新交规为契机, 围绕如何确保驾校培训质量, 以追求驾驶技能达标为本, 严查驾校培训中的违规违法现象, 如买本、替考, 改变“马路杀手摇篮”的形象。验车部门要依法严格检验车辆, 确保制动等关键性能合格, 必要时可将辖区农用车纳入检验范围。此外, 打铁还需自身硬, 交警、交通部门要强化队伍建设, 加强培训学习, 提高执法素养, 人员配置要侧重一线, 依法严查证件的有效性, 车辆的安全性。

(二) 完善基础设施, 规范交通行政部门执法行为

由政府组织交通、市政、交警等行政部门召开专题会议, 进一步完善公共交通基础设施, 如增设天桥, 排除交通事故“硬件”层面的隐患。纪检监察部门要严格监督交通行政部门的执法行为, 严查以罚款为纲, 甚至钓鱼执法等渎职现象, 形成标本兼治之策:纪检监察监督—交通执法严格—严查车辆、证件—纠正违法违规—降低事故概率。

(三) 立足案件办理高效之的, 倒逼取证规范化之矢

公、检、法召开部门联系会议, 围绕案件取证必要性、完善性等认识分歧, 制作规范化的会议纪要。要求办案实践中, 强化取证意识, 统一取证标准, 达成取证共识。例如应杜绝侦查机关忽视或不及时调取120随车大夫证言的现象, 要求侦查机关必须及时取证, 已证实死因、伤情系肇事所致, 有力排除非肇事因素。由此, 以事实清楚、证据确凿推动案件流程又好又快运转。

(四) 大力普及交通法律知识, 注重扩大化、长期化

无规矩难以成方圆。应充分利用电视、广播、报纸、网络以及公共场所的宣传栏等载体, 多方位、多途径宣传交通法律知识。同时建立辖区驾驶人员数据库, 利用手机短信公共平台定期公开发送最新发生的事故简情, 如伤亡情况;也可面向社会公开审理典型案例, 以案说法, 警示教育。另外, 也可对路过辖区的外地车辆发放安全驾驶小手册, 明示事故高发路段等情况。

(五) 以应对重大交通事故为契机, 构建应急机制

人民美术出版社五年级 篇8

波普艺术于20世纪50年代初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚居于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等宣传造就了波普艺术的问世。波普艺术家强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度，从而使它成为20世纪最有影响的艺术运动之一并获得普遍的接受。代表画家有英国人汉密尔顿、美国人劳森伯格和约翰斯、沃霍尔等。

第一件波普艺术作品以1956年理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922～）所作的《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》的问世为标志。那是用拼贴的技法完成的作品，画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看做是“流行的、时髦的”一词的缩写。整个画面充斥着日用消费品以及影响着人们的广告、商标、传媒，人物在表情里显露出炫耀、自负和虚无的精神生活。

汉密尔顿的艺术创作与他个人的成长过程有密切的关系。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年，他为波普艺术的风格做了著名的注解，认为“波普”应当具有以下方面的特征：通俗的（为广大观众设计的）、短暂的（短期方案）、可消费的（容易忘记的）、低廉的、大批量生产的、年轻的（面向青年人的）、妙趣诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有魅力的、大生意的。汉密尔顿的口号无疑是经过深思熟虑的才形成的，在他那看似肤浅的口号是一种后现代主义风格的隐喻，它宣告着通俗文化的繁盛，预示着流行文化时代即将到来。

另一位波普画家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925～）1925年出生于得克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面惟一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着“组合绘画”的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面——啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，然后再在上面甩些颜料。他在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说：“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常有恢弘的气魄。

在劳森伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像。在他的作品中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。

贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns，1930～）的生涯与劳森伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字、靶子、美国国旗、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是“绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现”。

约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况下，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐，人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。“当时我正在用小物件制作雕塑——手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事，威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火，他说：‘那个狗小子，你给他两个啤酒罐，他也能卖出去。'我听了这句话就想：‘多好的雕塑——两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味，因此我就干了——然后我的经纪人就卖了它们。”

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987）是美国波普艺术中又一重要成员。他出生于宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。这位著名的艺术家在成名之前从事的并非传统艺术，而是商业插图。1962年他以作品《金贝尔汤料罐》和《布利洛肥皂盒》一举成名。随后沃霍尔的创造天赋得到了极大的发挥，接连创作了《二百一十个可口可乐瓶》、《彩色的玛丽莲·梦露》、《杰奎琳·肯尼迪》等。沃霍尔从商业艺术到“高级艺术”的转变十分合乎情理。观察沃霍尔的作品会发现它常常是一种乏味的、单调的图像的重复。他所选取的图像都是典型的地道美国文化产物，表现出美国生活对艺术的影响；同时重复的图像突出了事物的单调性和平凡性，符合“短暂的”波普式趣味，观众无需对每一个图像花费太多的时间，因为每一个都是对前者的重复。沃霍尔所做的是要消解艺术作为高雅象征的传统，他要做的就是将现代艺术的商业化彻底展示给人们。他公开宣称自己是一部工业机器，靠印刷、复制和再生产出新颖但是廉价的物品，他是在生产出各种工业制品而不是普遍意义上的绘画。他试图通过这样的做法来消除商业与艺术之间的界限、大众与精英之间的界限。沃霍尔本人对大众传媒的态度是积极的，他认为他所做的是为了作品利用并重复传媒，在他眼里传媒甚至就是一种艺术。“沃霍尔的创作题材已经清楚显示了其艺术的主要内容，即消费社会、大众文化和传播媒介的产物，它们正相对应的是战后美国社会的三个主要特征：消费主义、商业主义和个人崇拜”。

对波普艺术的评价通常是从艺术史的层面来分析，但是波普所包含的意义远远超越了传统艺术的社会功用。它使一种原本属于小众的艺术转化成为被大众所接受的流行艺术。在这层意义上我们可以说波普第一次将精英式的艺术转化成为了通俗的流行文化，艺术第一次成为流行文化的内在动力，从而弥合了艺术与生活间不可逾越的鸿沟，这或者便是波普艺术最大价值之所在