京剧六年级作文（精选12篇）
小时候每当看到电视里播放京剧，就换台，因为一个音调拉那么长，演员花拳绣腿地比划，文不文武不武的。这学期上艺术主题课需要，老师让我们查资料，才知京剧是我国的国粹，它代表我国独特艺术文化走出国门，向世界展示了我国传统文化魅力，有极高艺术价值，我因此对它肃然起敬。京剧称平剧又称京戏，是中国影响力最大的剧种。从此我恭敬地跟着戏迷奶奶坐下来看京剧。
奶奶每天吃午饭时，都会打开电视点播京剧。那天奶奶端来了菜，说：“开饭了。”她看了一眼电视惊奇地发现我早早打开电视，节目不是动画而是她钟爱的京剧，微笑地坐下边吃边看。刚开始屏幕出现了一些小演员，他们唱起了歌曲，又表演了转矛、耍刀、亮相……他们和我年龄相仿，咬字吐音都那么讲究，字字音音都能看出他们用心反复练习过，奶奶不禁啧啧称赞，嘴里连说：“这些孩子真厉害！”
正片来了。一个穿大红绸宽衣裤、右边嘴角点个大黑痣的媒婆夸张地拉着一个年轻的漂亮的女子，从戏台中间“扯”到左边，又“扯”到右边，硬要拉她上轿子。和她对戏的女子也用“尽”力气拉，这一拉一扯把戏演得特别丰满。
有媒婆，女子打扮得漂漂亮亮上轿，演的应该是喜事呀，为何要拉拉扯扯还唱腔悲凉？哦，明白了，是唱抢亲戏。我又注意到那些轿夫抬着两根木头当轿子，这种艺术以“无”化为“有”。那女子因为在轿子里挣扎，太难抬轿子，轿夫们跟着东倒西歪。轿夫滑稽的动作，让我忍不住笑了。好不容易到了新郎家，轿夫给女子松绑，女子趁机又跑了。难怪女子不想嫁！那个新郎鼻子上长着个大痣，鼻梁上一片白，浑身骨头软绵绵的，见到女子一副色眯眯的样子，让人恶心。但是两方力量悬殊，“跑得了和尚，跑不了庙”，女子还是被抓。又有一悲事传来——女子的母亲因悲伤过度去世。听到这消息的女子昏倒三天夜……
一方小小的舞台，演员竟能用自己精湛的演技，把故事演得如此精彩，观众的心被情节牢牢抓住，难怪喜欢京剧的人都是上了年纪的，他们已经在生活里领略了真正的“戏”，戏台上的剧本就是他们曾经的生活。
我们注意到, 《语文课程标准》在表述课程新理念时, 十分突出“体验”一词。作为新课标的直接实践者, 在作文教学中, 如何去理解“体验”, 实施“体验”, 进而使我们的语文教学获得实质的突破, 则十分必要和迫切。
一、关注体验:作文学习的一个背景
传统语文教育始终围绕着课本下力气, 在课堂的小天地里“打转转”。实际上, 语文与社会生活息息相关, 是人生体验的浓缩, “语文的外延与生活的外延相等”, 脱离了丰富多彩的生活, 学生就不可能培养出丰厚的语文素养。因此, 《语文课程标准》大力倡导开展形式多样的“体验活动”。
体验, 使现实世界和文本世界得以沟通;体验, 使文体在孩子的内心成为鲜活的形象;体验, 使现实世界在孩子笔下成为富于个性的习作。
二、唤醒体验:作文学习的一种资源
《语文课程标准》指出:语文教师应高度重视课程资源的开发利用。可以组织学生进行主题活动或开展语文专题活动, 如演讲, 办学习报, 开展主题队会、班会、辩论赛, 当小记者去实地进行各类采访活动等。这些活动都体现了以语文学科为依托的综合课程教学的目的。
综合性学习并不是一种具体的学习方法, 而是与学科课程、活动课程并列的一门独立的课程, 是以语文学科为依托的一种综合课程。综合性学习改变了过去单纯依赖于教师传授知识的弊端, 为学生构建了开放的学习环境, 提供了多渠道、多层面的学习实践机会, 为培养具有开放的视野、全面的素养和较强的实践能力的未来人才奠定了基础。
三、强化体验:作文学习的一条通途
语文学习的过程中伴随着体验, 其教学的过程, 无疑是将这些体验加以细腻化、精致化的过程。阅读时, 读者将文字转换为体验, 在头脑产生鲜活的表象;作文时, 又将平时最有触动的体验用文字记录下来。强化了体验, 能提高学生对祖国语言文字的敏感性;强化了体验, 可以使学生对文本的感悟更深, 保证文本的互动质量更高。在实施作文教学的时候, 我们要摒弃以往的那种以教师为主体的传统观念, 放手让学生自己去选择学习的主题、范围、策略和方式, 培养学生自己策划、组织、协调和实施的能力。为了参加惠州市小论文比赛的活动, 在教师的支持下, 六 (1) 班的学生策划了几个综合性学习的课题就说明了这一点。
1. 激发兴趣, 开展调查活动
(1) 集思广益, 拟定调查方案, 开展调查活动。
组号组长课题题目
第一组黄晴惠州市住宅小区调查报告
第二组周一冠南坛小学学生饮食习惯调查报告
第三组李婧琪惠州城市景观调查报告
第四组钟正达电脑的产生与发展调查报告
第五组肖丹惠州变化调查报告
(2) 老师提出成果要求: (1) 每组须完成一份调查记录表; (2) 每组须完成一篇调查报告。
(3) 学生分组调查, 明确分工。一周时间完成调查, 一周时间完成调查报告和成果展示的准备工作。
2. 初步反馈, 指导成果展示
(1) 交流调查情况, 各组组长简要汇报调查对象、目的、过程、结果等, 组员补充谈调查中自己印象最深的事及感想, 教师简评。
(2) 汇总意见, 形成总报告, 并针对所调查的情况提出建设性的建议。
(3) 师生总结学习情况, 重点关注调查研究过程和方法的得失。
在这次比赛活动中, 周一冠组荣获区级一等奖;肖丹组荣获区级二等奖;钟正达组荣获区级三等奖。
综上所述, 在这次学习活动中, 学生自始至终都是学习的主人。自主的探究活动使得学生在一种真实的社会环境中, 学会了合作、增长了社会知识、提高了语文素养。这也是强化体验学习的优势所在, 语文学习因亲身体验而精彩。这些走出课堂的孩子们, 当他们自觉地使用语言文字去完成自己的调查报告时, 当他们在做调查的过程中真切地感受自身与周围环境的关系时, 当他们体会到一种从未有过的责任感时, 语文便实现了工具性和人文性的完美统一。
关键词：农村；小学六年级；作文；计划
农村小学六年级作文，是所有小学毕业班教师要抓的重中之重。教师希望能抓好，但事与愿违，希望越大，失望就越大。总感觉老虎啃天，无处下口。关于如何进行作文复习辅导？其实每一位老师都有自己认为得意的方法，多数是照搬一些大城市小学语文作文辅导的方法，或者加以改进。但总的归纳起来不过就是“四大点”：（1）审清题意；（2）定好中心；（3）认真选材；（4）提纲撰稿。我们也都知道采用“四大点”进行作文复习指导，但收益还是不会大的，还有可能伤了学生写作的积极性。那么，怎样才能在有限的一年时间里进行有效的作文复习呢？对此，我谈几点建议。
一、从大处着眼，要有月、学期、年度计划
教师在指导学生进行作文复习时，《义务教育语文课程标准》是怎样要求的，教材是怎样安排的？教师要在复习之前，立足作文复习的总体要求，制订一个较好的计划：（1）大处入手，把握课程标准。小学12册语文教科书里作文训练主要分为两大类：一是记叙文，包括写事等；二是应用文，包括请假条等。要根据新课程标准要求和农村学生作文水平，以课本的作文训练系列内容为依托，立足大处，并融入到平时的作文复习中去。（2）突出重点，集中火力攻击一处。作文复习要突出重点。如，半命题作文中的审题选材构思训练；一般应用文中的“文章格式化”训练等。對大多数学生的弱项下功夫，例如，记叙文中的记事、描写，特别是写人物、写景物，一定要有目的性，为标题、为中心服务。（3）有一定的计划性。作文复习的时间可以安排按月、学期、年度计划。根据复习总体目标及大多数学生作文水平的状况合理安排。如，记叙文与应用文的复习时间安排，笔者认为前者要占九成，后者最多占一成；还有作文单项训练后，一定最后要有一个总结性综合训练；还有每节课复习什么？要达到什么目的？怎样复习？要计划。
二、扭“魔方”式指导作文
一是一题多变，最简单的理解就是从一个基本作文题，变出多个相类似的题目，一般孩子们都比较喜欢。如，写《一个好 》训练题，教师可以帮助学生找出多个相类似的标题来，如《我最熟悉的人》《我最好的朋友》《我的好 》等。二是话题类的，可以一题多体，对于一个话题，可以写人，也可以事，可以写景等。
三、要新颖，有创新性
如果学生构思不巧妙，内容不新颖等，作文没有创造力，没有表现力，也就没有生命力。作文怎样才能构思新颖，而且巧妙，并有灵性？笔者建议可从两个方面入手：（1）就是要收集作文素材，还要学会观察、思考、表达、修改等方式和方法。（2）具体写作，学生在平时的积累中，到了一定程度后，学生就会有所感悟，有所思，就有抒发的愿望，特别是学生在每周的周记上进行抒发是最好的，积攒到一定程度就可以成文。当然在学生真正写文章时，要认真选材、谋篇布局等，这样才能写出好作文来。
京剧唱腔联奏
教学内容：
人音版小学音乐六年级上册第4课《京剧唱腔联奏》
教学目标
：
1.了解京剧四大行当，培养学生对国粹京剧的兴趣。
2.聆听《京剧唱腔联奏》，能准确听辩唢呐模拟的几个行当的唱腔。
教学重点：
了解京剧的四大行当及表演形式。
教学难点：
分清四大行当。
教学准备：
多媒体音像设备，脸谱，扇子，服饰。
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
1.问题导入。（播放课件1）
师：同学们，首先让我们来欣赏一段歌曲，听完之后告诉老师，这首歌和咱们平时听到的有什么不一样的地方？ 加入了哪种元素在里面呢？
生：京剧
2.了解京剧。（播放课件2、3、4）
师：对了，你们可真聪明！今天就让我们走进国之瑰宝——京剧。
介绍京剧相关知识。
二、学习京剧行当，了解各行当唱腔。
（一）认识“生”行
1.师：“生”一般是指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为：老生、小生、武生（播放课件5）
2.出示小生等图片。（播放课件6）
3.欣赏京剧《伍子胥》选段，感受“生”行唱腔特点。（播放课件7）
4.欣赏京剧《淮河营》选段，师生一起模仿动作。（播放课件8）
（二）认识“旦”行
1.师：京剧中把女性统称为“旦”，其中按照不同年龄、性格，又可细分为许多行当。（播放课件9）
2.出示青衣等图片。（播放课件10）
3.欣赏京剧《苏三起解》，感受“旦”行唱腔特点。（播放课件11、12）
4.出示歌词，学生加动作模仿唱几句。（播放课件13）
5.欣赏京剧《红娘》选段《叫张生隐藏在棋盘之下》，感受花旦与青衣的不同性格。（播放课件14）
（三）认识“净”行
1.师：在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，如包公、曹操。（播放课件15）
2.欣赏《说唱脸谱》，感受净角人物特点。（播放课件16）
3.学习脸谱知识,了解脸谱中色彩表示的含义。（播放课件17）
4.欣赏京剧《牧虎关》选段，感受“净”行唱腔特点。（播放课件18）
（四）认识“丑”行
1.出示图片，学生猜是什么行当。（播放课件19）
2.师：京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相像，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。（播放课件20）
3.欣赏京剧《黑驴告状》，感受“丑”行唱腔特点。（播放课件21）
三、抢一抢，答一答（播放课件22）
师：你们学会了吗？好，现在老师要考考你们了，快速抢答出图片中出现的人物行当。（净、生、丑、旦）
四、介绍京剧伴奏乐器
1.师：下面我们来看看京剧的伴奏乐器都有哪些。
2.出示笛子、月琴、唢呐、京胡、板鼓的图片。（播放课件23）
五、聆听《京剧唱腔联奏》
1.聆听乐曲后回答，都有哪些伴奏乐器？主要由什么乐器演奏？
2.出示唢呐图片（播放课件24）
师:这是一段用唢呐模拟的京剧名家唱段。
3.再次聆听，回答问题：（播放课件25）
（1）共有几个片段？
（2）出现了哪几种京剧行当？
4.分段聆听（播放课件26）
分别模拟了那几个行当的唱腔,并说出顺序。
5.完整聆听，随音乐表演
请四位同学到讲台前分别表演四段音乐的行当，其他同学一起模仿。
六、知识拓展
师：京剧的造型美轮美奂，京剧的唱腔变化多端，越来越多的音乐人把京剧融入到歌曲里面，最后让我们来欣赏一下京剧在流行音乐中是怎样演绎的？（播放课件27）
七、小结（播放课件28）
教材分析：
《京韵》是小学五年级第十册第六课的教学内容，是小学阶段课本中第二次出现的京剧音乐，第一次是二年级下册出现的《都有一颗红亮的心》，《新版音乐课程标准》 指出聆听、了解以京剧为代表的中国戏曲，体验其不同风格。学唱京剧唱腔片段。如果对京剧的表现形式、行当、唱腔等只做语言上的描述，学生们肯定不会喜欢，而且越听越枯燥，如果配上视频再让学生自己去总结就会很好的让学生接受。本节课我以生动活泼的教学形式，运用艺术的魅力引领学生走近京剧、感受浓郁的京 韵，逐渐了解京剧、热爱京剧。教学内容： 欣赏现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
《我们是工农子弟兵》 教学目标: 1.通过欣赏现代京剧《智取威虎山》和《红灯记》选段，感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
2.学习现代京剧选段《都有一颗红亮的心》，了解京剧的基本知识。
3、亲身实践、体验“二黄”、“西皮”的唱腔，体验京剧的唱、念、做、打，并学习英雄人物的高尚品格。
教学难点：京剧韵味（咬字、发音 等）及京剧人物内心情感 教学重点：感受、体验京剧艺术魅力 教学工具：多媒体课件 教学过程：
一、导入
课前播放音乐《新贵妃醉酒》
师：同学们，刚才我们听的这首作品融入了哪种戏曲？ 生：京剧
生：戏曲
师：京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。
清乾隆五十五年（1790年，八旬万寿），四大徽班——三庆、四喜、春台、和春进京。他们同来自湖北的汉调艺人合作，经过一个时期的相互融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、秦腔等吸取营养，逐渐演变发展成一个新的剧种——京剧。
师：好的，同学们今天这节课我们一起去领略一下它的魅力，品味它悠长的韵味。
二、京剧的行当
师：京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言，京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的舞台效果。那同学们，你们知道京剧表演中的人物角色是如何来分的吗？
生：老旦 生。。
师：京剧中演员的分类是根据其角色的性别、年龄、身份、性格及表演特点而划分为不同的行当。你们知道他们的分类吗？ 生：生、旦、净、末、丑
师：同学们回答得很准确，但现在基本上分为四大类：生、旦、净、丑。末已经归为生了。
那同学们你们知道京剧中的生是什么角色吗？
生：
师：指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其特点。大体分为老生（中老年，用本嗓、韵白。古代30以上可蓄须。30—80岁）武生（长靠武生—长坂坡赵云、箭衣俗称短打武生—武松）、小生 师：同学们看这张图片 生：旦
师：对，这是京剧中旦角形象，那你们看看这几张有什么不一样？ 生：
师：对，但分为很多类，旦指戏曲中的女性形象，是京剧行当中最为绚丽多姿的，历来以唱腔的柔美、做派和扮相的优雅而引人注目。四大名旦—梅兰芳程砚秋（青衣）、荀慧生（花旦）、尚小云（身兼数行）。
青衣：表演庄重娴静、秀雅柔婉，以唱工为主，动作幅度小，行动稳重，念韵白。花旦：年轻活泼、敏捷伶俐、情感外向的女孩，衣着鲜艳，表演注重做工念白（京白）。
武旦： 重武打，做工念白
刀马旦：重武打，做工念白，还能骑马，使长兵刃。师：同学们，看一下这些图片。生：花脸
师：对，但花脸分为大花脸和小花脸，净：指那些面部勾画脸谱的男性形象，具有威重、粗犷、豪爽等特殊性格。多为将军、神化人物、有社会地位的人。（用真声唱）也被称为大花脸。
丑：指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称为“小花脸”。有文丑、武丑、女丑之分。生：哇
三、京剧的唱腔
京剧不只是脸谱绚丽多彩，他们的唱腔也非常好听，韵味十足。
1、请欣赏下面两段京剧选段，试了解它们的唱腔特点。现代京剧《智取威虎山》选段《我们是工农子弟兵》 现代京剧《红灯记》中的选段《都有一 颗红亮的心》
2、用连线的方式选择西皮、二黄唱腔的特点
四、京剧的念白
师：同学们，京剧中人物的对话你们知道叫什么吗？
1、什么是念白？
念白：戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称。
念指具有音乐性的念白。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。（以舞为容，以歌为声）
2、欣赏京剧《拾玉镯》选段听一下两位演员在对话中的语言有何不同？ 师：同学们下面让我们来看一段视频。听一下两位演员在对话中的语言有何不同？
生：一个说，一个在唱着说
师：同学们说的意思很对，一个接近于普通话，一个音乐化了，念白具有诗歌化、音乐化的特点
戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的“京白”。无论“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言。
韵白：（湖广、中州韵）多表现上层人物或身份庄重、威武的性格。京白：北京日常语言。具有生动、活泼，有生活气息。
3、模仿剧中人物的京白与韵白，感受京剧的念白。
请学生上台表演
五、我也是京剧“小票友”
1、同学们你们知道下面京剧人物属于什么行当吗？
2、请观看下面视频，这段视频是我们学校演出的视频，看看你们精彩的表现吧，剧中的人物属于什么行当？
老生
六、总结
1教学目标 1.知识与技能目标
了解京剧的相关知识，以及它的表现形式和特点，来感受体验京剧文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。2.过程与方法目标
通过不同的视频片段来了解京剧的相关知识，还通过学唱、模仿等来体验京剧艺术的独特魅力。
3.情感价值目标
通过学习京剧，让学生了解京剧、熟悉京剧。从而培养学生学习京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。2学情分析
初中生的音乐素养普遍较低，音乐欣赏面较为狭窄，绝大部分只喜欢流行音乐，对我国的戏曲音乐了解甚少。更为糟糕的是缺乏兴趣，对戏曲音乐持冷漠态度，既不知道，也不想知道。原因是：节奏太慢，唱了半天也不知道唱些什么，没有时代感，与平时听的歌曲完全不同，太难学了等等。所以，本节课的关键是选材。所选内容不能太多，技术不要太难，要贴近生活，学生可以理解和模仿。这样，教学就成功了一半。3重点难点
教学重点：体验京剧的“唱”和“做”两项基本功。教学难点：培养学生对戏曲的感受、鉴赏和表现能力 4教学方法
1、引导学生积极参与体验京剧的魅力。
2、启发学生通过观察、归纳来获取知识、培养能力。
3、借助多媒体教学手段，做到声像、视听结合。激发学生的学习兴趣。5教学过程 活动1【导入】导入 1.组织教学；
2.教师演唱《苏三起解》。
〔设计意图〕 营造氛围，活跃课堂气氛，启发学生好奇心。让学生更快的进入教学情境中 1 之。
提问：与京剧相关的知识。（请学生回答）活动2【讲授】新课教学
（一）京剧简介
1.京剧的起源 乾隆时期，徽班进京献艺得到的嘉奖。后留京发展，它吸纳了百家之长，不断融合发展，最终形成我们今天的国粹----京剧。它盛行于民国时期。距今已有200多年历史。
2.京剧的特点
第一：综合性。指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
第二：虚拟性： 京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵，眨眼间数年光阴，寸注香千秋万代。船行马步，刮风下雨，”播放视频帮助学生理解这一特点。第三：程式化 各行都有一套比较严格的表演程式，剧本、角色、唱腔、化妆、服装等各个方面来表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。
〔设计意图〕 由于京剧形成及发展历史的知识讲解相对枯燥，结合视频加以理解，可以增强学习的趣味性和生动性。
（二）认识脸谱
1.出示一些带有京剧色彩的饰物。2.让学生列举。
3.播放多媒体课件《唱脸谱1》。
〔设计意图〕 视频里展示的各种脸谱可以让学生更多地了解京剧脸谱的种类和不同的人物性格特征。
（三）京剧的表演形式。
学生回答，老师补充（唱、念、做、打）。本节课我们先了解“唱”和“做”，关于“念”和“打”下节课学习
1、“唱”功 「1」《唱脸谱》这首歌，前后音乐有什么不同？ A段旋律吸取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法。
B段完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与A段的音乐形象形成鲜明的对比。我们一起 感受唱功的魅力。（再播放视频《唱脸谱2》）。
师：这首戏歌用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术,我们作为国人应该更加喜爱和了解我国的国粹。
「2」京剧的唱腔丰富多彩,它分为两大类：二黄腔和西皮腔。西皮 是京剧的主要声腔之一。曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢快跳跃、坚定的情绪。二黄 唱腔舒缓,平和,稳重,深沉,适合表现沉思,忧伤,压抑,叹的情绪。聆听两段京剧唱腔，辨别其唱腔的类别。
播放音乐 播放音乐《红娘》和《 包龙图打坐在开封府》
〔设计意图〕 感受这两种唱腔的特点。激发学生学习京剧的热情。活动3【活动】体验唱功的魅力
男女学生分角色演唱《唱脸谱》，播放课件 〔设计意图〕
在这一环节中，学生的积极性已被调动起来，教师把教学内容与学生已有的知识相结合，又留给他们展示的舞台，努力创设了生动活泼的课堂教学气氛。同时，此环节的教学既面向全体又发展了个性，使某些有表演欲望的学生有了施展的舞台，增强了自信心。活动4【讲授】“做”功 2、“做”功（表演与身段）
戏曲除了通过语言，还要通过行动来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。京剧的表演有别于日常生活中的自然行为和动作，它的每一个动作都有一定的程式，其表演讲究以虚代实。是一种虚拟的表演方式。师：我们来看一段京剧片断，剧中的演员都在“做”什么？（播放《拾玉镯》片断，教师做适当提示）（生答略）
〔设计意图〕视频中的做功全是贴近生活的动作，可以激起学生的学习兴趣。模仿也较容易些。
活动5【活动】模仿与表演 观看视频，模仿动作：
1、模仿穿针引线的动作。（请同学到台上表演，看谁做得形象逼真）
2、模仿策马扬鞭的动作，（请同学上来模仿）（学生点评，教师补充）
3、模仿包公捋胡须的动作（请男生同学上台模仿）〔设计意图〕 让学生亲身体验京剧的做功，加深对京剧的了解。活动6【活动】课堂小结
传统京剧又称平剧,是中国影响最大的戏曲剧种之一。徽剧是京剧的前身,京剧产生于清朝乾隆年间,是根据徽、汉戏班的二黄腔、西皮腔等不同的部分剧目、唱腔、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调而形成的一种新剧种。
现代京剧主要是指五四运动之后至今的所有反映人们现代生活的京剧。受现代观念的影响弘扬民主、自由、平等的生活。
二、分析传统京剧与现代京剧的舞台表演
舞台表演是视觉、听觉、时间、空间四位一体的一门综合艺术(1)。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。演员通过京剧所具独特艺术表现形式:唱、念、做、打推动整个剧情的发展,对京剧作品进行演绎。对舞台装饰、布置、服装等不做过多的要求。
(一)《贵妃醉酒》唱段的舞台表演
1. 演员的心理活动。
作品《贵妃醉酒》主要描写的是唐玄宗驾转西宫梅妃处,杨贵妃闷闷不乐,独饮闷酒,不觉沉醉,自怨自艾,悻悻回宫的一段剧情。因此作品中杨贵妃的心理活动应该是由期盼唐玄宗的到来到失望,最后自饮自酌喝醉怨恨的复杂心情。
2. 形体表演是京剧艺术表演的重要组成部分。
京剧形体表演的基础:手、眼、身、法、步。又称“五法”。(1)京剧演员的每一个姿势、步法都有严格的规定。剧中,杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮,梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻,像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高,演来舒展自然,流贯着美的线条和韵律。
3. 声腔的特点。
《贵妃醉酒》的声腔运用的是传统声腔体系——四平调。杨贵妃一角唱腔醇厚流利、嗓音高宽清凉、圆润甜脆、音色饱满、情感表达含蓄丰富。
4. 京剧伴奏乐器分管弦乐与打击乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的打击乐器有大锣、单皮鼓、板、钹、铙等,称为“武场”;管弦乐器有京二胡、京胡、三弦、月琴,称为“文场”。
5. 舞台布置及演出角色的舞台服装、饰品等等。
随着时代的发展,观众要求外在舞台装饰、角色服装、饰品的搭配既要符合剧情、又要美观大方。传统京剧《贵妃醉酒》中的场景布置、演员服饰等都较为传统。宫廷的道具、传统的桌椅摆设与其他京剧中的一样,没有其自身独特性。
(二)《智斗》唱段的舞台表演
1. 演员的心理活动。
《智斗》是京剧《沙家浜》中较为经典的唱段。剧中阿庆嫂以她朴实的本色语言,以及形象生动的比喻,表现了她的革命胆略与融入当地环境的生活情趣。和谐自然,贴切生动;锋芒内含,一语双关。既合乎一位见惯世面、混迹江湖的春来茶馆老板娘的身份,又流露出一位肩负重任、坚忍不拔的革命者的凛然正气。
2. 作品的文学性。
[1]京剧唱词的艺术文学性。京剧冠为国粹,闻名世界。然而,传统京剧场次庸俗,不重视唱词的艺术文学性。现代京剧《沙家浜》,唱词优美,曲尽人情。在文学性方面,具有很高的审美价值。[2]唱词风格。在京剧《沙家浜》中,编写唱词的风格上,力求把传统的戏曲形式与现代的思想和审美观结合起来,并致力于戏曲剧本的“可读性”。在《斗智》一场,阿庆嫂那段精彩纷呈的唱词,字字珠玑,可点可圈。它散发出的浓烈泥土气息,显示了来自民间的乡土文学的醇厚与机趣。(3)声腔特点。京剧起源自秦腔、徽戏与汉调,其实也是地方戏曲的一种变种。以“俗文化”的形式,创作出具有很高文学性的优美唱词。
3. 在服装道具等方面。
现代京剧《沙家浜》发生于抗日战争时期,因此剧中人物阿庆嫂、刁德一、胡传魁等任人物在服装、道具等方面全都是以当时普通妇女、伪军等真实形象塑造出来的,相对具有艺术性。
三、传统京剧与现代京剧是传承的关系
现代京剧在唱腔、板式上有所发展。吸收了交响乐等音乐元素对剧情的渲染是传统京剧难以达到的。现代京剧的唱词为了适应广大听众全部用普通话演唱。在服饰、舞台布景等方面取消了传统京剧的行头,布景丰富了,道具丰富了,程式化没了,不分演唱流派。另外,现代京剧和传统京剧还可以从内容上进行区分,传统京剧多表现历史题材,如《贵妃醉酒》,而现代京剧多反映现实题材,如革命现代京剧《沙家浜》等等。
摘要：京剧作为一门综合艺术也是第一个走出国门,登上国际舞台的最具中国特色的表演艺术,被列为“世界三大戏剧体系之一”。至今分为现代京剧和传统京剧两大类型。本文旨在通过对现代京剧与传统京剧舞台表演的研究,分析二者之间的联系与区别,使人们对京剧的了解更加系统全面。
关键词：现代京剧,传统京剧,舞台表演
参考文献
[1]梁伯龙,李月.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社,2004.
日前，在主办单位北京市文化局召开的专业人士座谈会上，来自首都戏剧评论界的专家学者们对这个戏进行了热烈的研讨。
戏剧界专家均认为这部新千年第一个原创京剧的成功创作和演出是戏曲舞台上的好兆头，在创作思想上有很大的突破，体现了“京剧新思维”。戏曲理论家龚龚和德先生说，它不是历史剧，有很强的“戏说”成份，但它不同于常见的“戏说”式喜剧，有较高的艺术追求和文化品味，有个性、有冲突、有历史背景。这出戏的策划、创作和演出运作，独具匠心，着重地显示了编导者在守住和继承京剧本体优势的前提下，对戏曲平民性、娱乐性、对京派、海派艺术特色互补、对不同地域、风格艺术追求整合吸纳及对戏曲演出市场运作的重视。这也是京剧在21世纪保住自身优势和勃勃生命力的最基本内容。
著名剧作家郭启宏认为，京剧文学的平民性非常重要，但平民性和“戏说”不同，《宰相刘罗锅》是平民文学的新鲜的范例，它的品味定得准；同时在戏曲美学探索方面也较成功，吸收了话剧、歌舞的艺术成份，古朴活跃，新老观众都能接受；更为可贵的是，该剧为戏曲走向市场提供了成功经验。
新剧目的创作成败乐唱腔的创作至关重要。专家们对这出戏的唱腔给予了热情的肯定。尤其是第一本唱腔在近年看的戏中难得的顺耳，音乐形像有多重性，即是京剧，又不失丰富。音乐唱腔设计朱绍玉很善于抓住京剧本体的关键并在此基础上创新。由上海京剧院著名麟派老生陈少云扮演的刘罗锅唱做俱佳，有继承有创新，演出时不仅普通观众彩声不断，行家戏迷也是赞不绝口。其他人物的表演也很有光彩。
专家们评论舞台设计有京城古都的风貌，抓住“琉璃”等几点高度概括，整个舞台金光灿灿，富丽堂皇，具有古曲韵味，充分保证了造型美且不失历史感。多种因素形成了一台好看、好听、好玩的好戏。
脉搏传感器叫醒了我，身边是妻子。
我习惯性地用手拍了一下她的肩膀，没有触感，我苦笑。关掉了全息投影仪，她便化作流光钻入了底座。
今天空气质量格外差，虽然穿上了抗辐射的保护衣，还是能感受到尘粒吸入鼻间。尽管天上的巨型光源功率开到最大，能见度还是很低。
我乘着私人飞艇到空中，几乎看不到人和附近的外星科研者，这也难怪，地球上的生物已经不多了。我将飞艇切换为自动驾驶，打开了全息投影仪，播放视频。妻子出现在身边，开心地笑着，穿着天蓝色的衣服向我招手。我合上双眼，听她的声音，尽管已经听了无数个日日夜夜。这时候，脑电通讯仪响了：“小K，你在地球还好吗?你托我在半人马星座买的住宅已经安置好了，你自己收拾收拾。”
“好的，明白了。”
我在不久前就已经收拾好了，只是我还有一件事没完成。
飞艇在地球表面缓缓降落，走下飞艇，发觉这里的粒子射线格外严重，我将保护衣的防护效果增加了几个档位，走到了一个洞穴前，那里有一层虚弱的保护膜抵抗粒子撞击，我登上了那一台老旧得不成样的电梯，通往了地心。
这里没有辐射，但温度较高，我走向了一片墓地，我的父母，在我初生之时便因战争去世了，那还是二十二世纪末，这里还葬着我的妻子。我用手套抚摸那一块墓碑，看着我妻子的影像，多年前的事情仍然萦绕于心间。
我曾与她有多么难忘的时光!想到这里，我不禁在心中咒骂，该死的战争，该死的污染!我也依然记得，当她受辐射感染时的痛苦。“马上就能离开了，是吧!简”。我自言自语，我开启了她的墓碑，拿出了里面的蕊片，里面存放着我和妻子最珍贵的回忆。
“我现在就带你去看美好的世界!”我说：“知道吗?简，我已经在M20行星有了住所，那里是很美的世界!”
我从洞穴出来中，辐射稍微减弱，但粒子还是十分剧烈地发生运动，放出射线。
我走上了飞艇，将简的芯片插入底座，影子好像突然活了，用美丽的眼睛望着我。我启动了飞艇，身下的事物逐渐消失，颗粒物在引擎灯火的照射下逐渐隐于虚无，四周也是虚无。升到某一处，系统显示：请出示身份卡，并支付能量，我取出卡片，看着几十年来的心血被吸食殆尽，终于，飞艇又启动了，显示屏上出现“祝您一生平安”，然后天空巨型光源熄灭。
我长舒一口气，才发现自己是唯一留在这里的人了，我看着这颗默然无色的叫做地球的行球，据说以前是蔚蓝色的，很美。
“以前真的很美吗?”我自言自语，难以置信，“也许吧!”我吃了一惊，听到这机械质感的声音是从影像口中传出。我看着那张脸，良久苦笑，摇了摇头。
反观我自己，老妈给的嫁妆钱早就花光了，这么多年来想一下，好像除了身文分文，还敢自己攒了一万多块钱的外债，其中还不算欠了老妈和欠了别人的。
通过跟好友的聊天，我才知道了一个道理，也许自己这这么多年来一直过成这样的最大的原因就是，做事没有坚持自己的原则。
曾经也想着给自己攒点私房钱，到了万不得已的时候可以拿出来用。可是无奈怪自己心太软，总是想着别人不容易，总是觉着外面的人过的比较辛苦，所以每当某人遇到什么事情的时候，自己总会第一个站出来把自己攒的那点私房钱给他拿出来。次数久了，也就该某人养成一个习惯，只要遇到事的时候，总觉着我是可以依靠的那个人，以至于到最后给自己攒了一身外债。
某人曾经告诉我，穷不认亲，义不养财。意思就是人在贫穷的时候不要轻易攀亲戚，因为亲戚也会嫌弃你的贫穷，如果一个人，太讲义气了，太仗义了，也是不坏有钱的，因为他对所有的人大义，最后苦的只能是自己。
曾经总是明白不过来这个道理，总觉着两口子之间就应该不分你我，总觉着和亲密无间的人就应该没有隔阂。可是后来经历过一些事情之后，你就会发现，即使再亲密的两个人，如果把自己所有的所有都掏给对方，最后受伤的还是你自己。可惜这个道理已经明白的太晚了。
所以说是两口子之间不应该有私房钱什么的说法，可是太过于肝胆相照了，太过于把自己透明的摆在别人面前，即使是最亲近的人，在以后遇到事的时候，你还会束手无策。
原来每个人都有自己坚持的事情，都有自己坚持的原则，可只有自己一直做不到坚持自己的原则，一直做不到，让自己给自己留一条后路，每次无论发生什么事的时候，赚手足无措，那个人永远是自己。
原来和别人聊天，真的能够学到点什么?，只是无奈，有些事情学到的太迟了，有些道理明白的太迟了。
以至于现在所有的委屈，所有的眼泪也只能一个人扛。
不管别人怎么安慰?现在所能做的事情还是压下心来好好挣钱，不管那些心灵鸡汤说的多么的动人，在赤裸裸的现实面前，这每一天柴米油盐的生活面前，我应该做的，能做的也只有坚持努力好好挣钱!
京剧，是一个唱念做打并重的综合性的戏曲剧种。在许多戏里，尤以唱念为重。各行演员，大多是通过精湛的演唱技艺、动人的曲调声腔，来揭示人物的心理活动，抒发人物感情，塑造人物形象，从而给予观众以美的享受而寓教化于其中。京剧表演既以唱为首，又以唱为重，演员们则直接地将其概括为“唱戏”，堪称“缠绵一曲惊客座，绕梁三日誉满城。”过去，那些“京坛”上的名伶巨匠，无一不以其超人的演唱技艺和风格各异极富韵味的曲腔，在观众中赢得显赫声誉。
但另一面，因京剧主要是从徽汉两剧衍变而来，除在曲腔上保留了这两个剧种的旋律而外，在吐字发声上也保留了相当一部分湖广音和中州韵，内行人称之为上口字；加之尖团、四声规范化的吐字發音，与今天的标准字音大有差异，使观众听来很不习惯。所以也给许多人带来欣赏京剧演唱的困难。因此，为普及京剧知识，介绍京剧剧情和唱词，仍是件很重要的工作。
编纂京剧剧目资料的工作，很早就有人做过。如清光绪年间编印的《梨园集成》，民初及其以后出版的《戏典》、《戏考》等，但多篇幅庞杂，选目零乱。而使人印象较深且影响较大的，倒是三、四十年代北京宝文堂刊印的各种京剧唱本。一些老人都会记得，旧时北京的庙全、厂甸以及天桥等游艺场所，常有这类唱本出售。其中有单折戏，也有全本戏，琳琅满目，价格低廉；虽然印制粗糙，文字也不尽准确，但却招徕不少“戏迷”争相选购，对普及京剧起了不小的作用。
建国以后，虽曾编辑出版了诸如《京剧丛刊》、《京剧汇编》一类的剧本集，但因选目较多，文字浩繁，只宜于专业剧团或研究者使用，在群众中普及就受局限了。所以，很久以来，广大的京剧爱好者就渴望能出一些介绍京剧剧情和唱词的书籍，以便在欣赏演唱时参考。《京剧大观》一书，正是适应这种需要编辑出版的。
首先，从全书的编目上可以看出编辑者所花费的心血和努力。书中共筛选了二百二十多个剧目，其中大部分是舞台上不断演出的，或是电台经常播放的。为使读者了解全剧故事梗概，在每出戏前又对剧情作了扼要介绍。在唱段的选定上，则摘取了剧中有代表性的段子。诸如《大保国》、《二进宫》、《女起解》、《赤桑镇》等唱工繁重的戏，几乎将全部唱念都包容进去了，可以独立成章通观全剧。还有些戏，或保留了大段精彩的念白，或选录出剧中的上场引子和定场诗：前者如《连升店》、《群英会》的对白，《法门寺》贾桂所读的状纸；后者如《穆柯寨》、《横槊赋诗》、《霸王别姬》的诵诗吟唱，都属于脍炙人口的曲词，确有欣赏价值。
其次，编选的剧目和唱段中，既有家喻户晓的优秀传统戏，也有几代名家自创的、具有独特风格的流派戏，而且辑录了相当数量的新编历史戏和现代戏。这样，可以使读者和观众根据个人爱好选择鉴赏。特别应当提到，书中的绝大部分唱段，是从建国以后经过加工整理的剧本中节选出来的，保留了精华，剔除了糟粕，文字也更为通顺。而新编历史戏和现代戏的唱词，更多精心雕琢，富有诗意，读来别有一番情趣。
还应该提出的是，《京剧大观》也存在一些令人不尽满足之处。如编选的剧目还应更广泛，有些曾在群众中流传的剧目，象文戏中的《春秋笔》、《金水桥》、《祭塔》、《白蟒台》，武戏中的《百凉楼》、《博望坡》等等，都有较好的唱段，可以节选编入；而书中个别绝迹于舞台的剧目，也可以考虑删减。再如编选中的优秀剧目，是否可以再增加些好的唱段，以便在群众中广为流传。在编排顺序上，也可以考虑将有的单折戏连接一起，诸如《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《华容道》等，使观众和读者对故事有个完整的了解。
尽管本书在编辑上有一些不足，但我仍由衷地喜欢《京剧大观》这本书。更期望编辑者能够编出第二册、第三册这样的书来。
2008年教育部确立了全国十个省市自治区为“京剧进课堂”的试点, 明确表示“京剧进课堂”有利于强化学生的民族文化学习意识。京剧进课堂不仅有利于开阔学生的视野, 提高审美水平, 更有利于营造“积极”“向上”的校园文化, 有利于引领青少年接受优秀民族文化的熏陶, 以及培养深厚的民族情感。然而, 目前初中生对京剧的认识使他们认为京剧欣赏只是和老年人有关, 对于京剧的认识大多还停留在唱腔的拖沓冗长、音色的尖锐明亮中。他们需要的是贴近自己生活的艺术形式, 如, 流行的、动漫的等, 更多接受的是时尚文化、稍纵即逝的新鲜事物。京剧进课堂让学生感受国粹京剧, 兴趣激发是京剧欣赏教学的重要途径, 但是, 京剧教学涉及面很广, 要如何才能真正激发其兴趣, 让学生体验到京剧的魅力呢?
音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣, 这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”传统的京剧教学大多只是从音乐入手, 不管学生喜好与否, “灌输”下去再说, 兴趣的激发也是教师想当然地进行, 完全忽略了“学生一切的学习都应从自身兴趣发展入手, 应引导其自发、自觉、自主地学习”这一原则。因此, 我在寻找京剧欣赏教学突破点的时候发现, 京剧的念白颇有韵味, 极为讲究, 而且念白节奏较为紧凑, 能让初识京剧的初中生瞬间被牢牢地吸引住。
一、京剧念白的基本概念
俗话说:“千斤念白四两唱。”虽说这是一种夸张的说法, 但是之所以这样说, 我想无外乎就是强调念白的重要性。京剧的念白主要有京白和韵白两种形式, 京白注重生活气息, 语言比较活泼、自然, 主要用来表现普通老百姓、生活在社会底层的小人物, 像酒保、 解差、士兵、丫环, 从行当来分, 主要是小丑、花旦、彩旦等。韵白是中国戏曲舞台上一种规范的戏剧语言, 使用的是中州韵和湖广音, 比京白更富于韵律美, 听起来慢条斯理, 有腔有调, 讲究起承转合, 抑扬顿挫, 适合表现有身份、有地位的人物, 或是文质彬彬的知识阶层, 像夫人、小姐、老爷、当官的、做皇帝的……从行当来分, 主要是青衣、老旦、老生、小生、铜锤花脸。荀慧生还发明了一种在京白与韵白之间的念白———谐白, 介于京白与韵白之间, 还带一些怯味儿, 用的是京白的语气, 韵白的旋律, 再夹杂几个京字儿。这种念白的奥妙就是给传统的韵白注入生活的气息, 使其感染力更为突出, 也更贴近观众。比如, 《红娘》的念白之所以动人, 显得嗲声嗲气, 就是因为这种念白比韵白活泛, 比京白亲切。
二、京剧念白的教学意义
布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”为了激发学生音乐学习的外部动机, 教师应丰富音乐学习的内容, 开阔学生的音乐视野, 同时为激发学生的音乐兴趣创设适当的环境。 学生在进行京剧欣赏课程之前并不是一点儿都没有接触过, 而正是由于感受过京剧的唱腔、表演形式, 才逐渐减少了对京剧的欣赏动力, 往往在欣赏京剧时, 对京剧的唱腔是最直接的反应, 而京剧的唱腔也是整个京剧欣赏过程中学生最难“消化”和接受的。正如案例中描述的, 学生一听京剧就把原来留在大脑中“咿呀缠绵”的记忆首先反应了出来, 在这样的学习反应下, 学生当然会从内心 “讨厌”欣赏京剧, 如此一来, 怎么能够激发他们对京剧更深层次的了解呢?而京剧的念白恰巧让学生感受到的是一种介于读与唱之间的音调而产生的律动感, 将语言戏剧化、音乐化后的念白, 直接表达人物的内心独白, 在配合演员的表情、身段后使人物的性格特征更加鲜明, 学生理解起来也相对容易得多了。
余叔岩先生说:“唱的最高境界就是念。”因此, 不管什么念白, 都不可能跟平时生活中的讲话一样, 它是富于旋律感、节奏感, 富于音乐性的。过去的戏曲家认为戏曲是“歌舞演故事”, 现在的戏曲家说戏曲是“以故事演歌舞”, 不管怎么说, 京剧是无声不歌, 念白和唱腔一样, 都属于歌唱艺术的范畴。正因为如此, 京剧“念白”教学中其实是穿插了许多丰富的京剧欣赏内容, 在欣赏京剧“念白” 的同时, 相关的京剧要素便已经一一呈现了。念白之所以说是一门艺术, 不只是由于其音乐性和技巧性, 更关键的在于它是一个塑造艺术形象的艺术手段。
三、京剧念白的教学实践
1.参与学习念白, 积极体验实践
在实际的音乐教学中, 许多学生的学习态度就是通过经典条件反射而学到的, 学生因为不喜欢聆听京剧, 从而对京剧学习有一种逆反心理, 认为自己肯定是不可能听得明白或者会喜欢京剧的, 他们经常用自己已有的经验来否定京剧欣赏的能力。因此, 我首先选用了《武松》中的武松和潘金莲的对话, 这段对话, 简单明了, 人物清晰。出示对话内容, 请学生自行设计京剧中的说话 (念白) :
武松:哥哥, 哥哥!
潘金莲:兄弟, 你哥哥出去做买卖去了, 叫你等他一会儿。
武松:哦, 等他一等!
潘金莲:是啊!
听教师念白, 思考和刚才学生自己的设计有什么不同?引导学生对京白和韵白的了解。最后请学生模仿两个角色的念白, 认真听辨京白和韵白的区别, 引导学生对京剧念白欣赏。通过教师的示范、学生的模仿, 拉近学生与国粹的距离, 有效地激发了学生的学习兴趣, 从而积极参与探究活动, 获得了真实的京剧念白的审美感受。
2.欣赏丑角念白, 提升学习兴趣
在初次感受京剧念白的韵味和节奏后, 学生对京剧念白的学习要求得到了进一步的激发。京剧中常说无“丑”不成戏, 而丑角又是以搞笑、滑稽、夸张等形象出现, 丑角塑造的人物也非常广泛, 多于生、旦、净, 上至帝王将相, 下至平民百姓, 瘸聋瞎哑、男女老少、 善恶忠奸都可以演, 表演手段丰富活泼, 言语诙谐, 其滑稽调笑在戏中有点睛之妙, 很讨学生的喜欢。而丑角一般不重唱, 多以念白和做工为主, 丑角的欣赏既能激发学生的京剧欣赏兴趣, 更能进一步感受京剧中念白的“美”, 如, 《法门寺》《打城隍》等片段, 经典的念白能让学生再一次感受到京剧“念白”的无穷魅力, 而在《打城隍》片段中不仅能让学生体验到京剧“念白”的技巧, 更重要的是对京剧的做功有了一次认识。
一个人对音乐是否产生直接兴趣, 取决于以下两个方面。 (1) 这种音乐必须和他已有的知识经验具有密切的联系。如果这段旋律音乐与审美者已有的知识经验没有什么联系, 不能理解它们, 就不一定会产生直接兴趣。 (2) 这种音乐必须能使人获得新的知识, 获得某种启示或者补充。什么样的音乐能符合这两个条件呢?是“亦旧亦新的音乐”。其旧的一面乐于被审美习惯所容纳, 新的一面能激起审美探究心理, 从而诱发音乐审美兴趣。在欣赏丑角念白时, 学生其实在不经意间已经对角色行当进行了初步了解。
3.运用念白教学, 促进京剧欣赏
孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”从“念白” 教学入手, 正是希望学生从不知到好之, 从好之到乐知。京剧“念白”教学能激发学生的学习兴趣与学习愿望, 拉近学生与京剧的距离。在学习的过程中使学生循序渐进地理解京剧博大精深的内涵。 面对没有太多京剧学习经验的普通中学生, 在教学伊始就应注重采用各种学生易于和乐于接受的手段。
学生对京剧的认同感偏低, 从某种程度上而言还是因为看得少、听得少、了解得少, 因此, 在音乐课堂上, 教师要让学生先乐于去了解京剧, 提升京剧的教学氛围, 为学生提供优秀的京剧欣赏剧目和片段, 尽可能多地创设京剧欣赏的机会, 从而引导学生走近京剧。为此, 我在课堂上精选京剧《拾玉镯》《苏三起解》《野猪林》等经典剧目念白选段, 通过欣赏、分析、判断、模仿、合作、创编来感受京剧念白中京白和韵白的区别。同时, 教师的示范、学生的模仿既拉近学生与国粹的距离, 又有效地激发了学生的学习兴趣, 从而积极参与探究活动, 获得了真实的京剧念白的审美感受。同时, 在这些片段中, 要求学生初步判断人物的造型、服装、性格特征。如, 《拾玉镯》中的孙玉姣与《苏三起解》中的苏三, 《野猪林》中的林冲和《四进士》中宋士杰的不同形象的出现, 让学生有了再一次了解京剧角色行当的愿望, 对以后的京剧欣赏教学起到了推动作用。
心理学家皮亚杰说:“兴趣就是一个人对某种事物所抱有的积极认识倾向, 审美的兴趣就是把美的需要作为动机, 逐渐形成主观愿望。”当我们对一件事物产生兴趣的时候, 我们就有了再次探究的愿望。京剧“念白”教学正是让学生在不积极的状态中找到了欣赏点, 使他们有兴趣再次去了解、体验, 让京剧欣赏不再成为排斥对象。愿我们的京剧教学不再成为初中生被动学习的内容, 让 “国粹———京剧”不再遥远!
摘要：京剧是一个综合性艺术, 堪称中国“国粹”, 京剧的剧目也极为丰富, 有《穆桂英挂帅》《沙家浜》《西厢记》等等。而如今对21世纪的当代中学生来讲, 这样的认识在逐渐淡化。在我校的前期调查中发现, 主动收看、收听京剧极为个别。如何通过课堂有效教学, 提升学生对京剧欣赏的兴趣与喜爱呢?尝试以“京剧念白”的课堂教学为兴趣激发, 促动学生走近京剧。
关键词：京剧,京剧念白,丑角,初中音乐,课堂教学
参考文献
[1]郑茂平.音乐教育心理学[M].北京大学出版社, 2011-08.
