反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感

反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感（通用12篇）

反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感篇1

从1945到2020，世界反法西斯抗战胜利走过第75个年头，而《美丽人生》修复版电影为纪念反法西斯胜利75周年即将在中国上映。此电影，是带中国的观众重温发生在二战时期的那些犹太小人物的那经典的浪漫爱情故事，以及歌颂伟大的父爱，以及记录着这永恒的电影艺术。《美丽人生》以一种特殊的视角来表现反法西斯主题的电影，比较老的电影，是一部不管看几遍，都能收获不一样的感悟的电影。

和很多反法西斯战争题材不同，这部电影没有正面呈现纳粹的残暴，而是聚焦于一个小家庭，以喜剧的方式让观众领悟生命的真谛。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。这或许也是它至今还让人回味无穷的原因。

本片开场一个成年人抱着一个孩子在迷雾中走向远方，这是男主人公基多和他的孩子，旁白缓缓道来：“这是一个简单的故事，但却不容易说清楚，像寓言，有悲有喜，也像寓言，让人不可思议。”将时间回溯到半个多世纪以前的二战中。故事前半段以一种欢快活泼的基调描述了基多与妻子的相遇，以幽默搞笑的肢体语言描绘出基多的风趣，整个色调是明亮的，但也采用了明暗相交的手法，来展现二战的影子。一反战争片沉重的基调，这时候的一切都是美好的。而在故事后半段，基多一家被抓进集中营，婚后的美好生活在二战的推进中渐渐消失，犹太人所受的威胁和迫害越来越严重，故事的基调从这里渐渐暗沉。还有一幕是基多为了偶遇自己未来的妻子，假扮督学官到学校，学校的校长给学生传达的思想，就是纳粹的种族主义，歌颂自己的种族，歧视犹太人，由此可见当时纳粹主义和种族主义的盛行。并且穿插的人物对话中的小心当前的态势，事态很严重，以及那匹“犹太马”，都展现了犹太人在二战中的所受灾难。一辆火车将故事基调带入了浓重的灰暗色彩中，二战的残忍苦痛蔓延开来。两者形成鲜明的对比，进一步突出了战争的残酷。

今时今日，《美丽人生》的重映有着特殊的纪念意义。纳粹、法西斯虽然距离我们太过于遥远。但是这部电影里包含的爱情、亲情以及对于战争的反思至今仍有现实性意义。

美丽人生，以小人物的视觉角度讲述了二战的黑暗和残酷，同样也更多展现了小人物的美丽心灵，前后篇幅的强烈对比给观众留下了更深刻的印象以及冲击，以人物经历的形式对比直接展示战争场面，更令人感受到战争的惨烈，更多的向往和平，引人深思。

反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感篇2

一、儿童形象可以提供看待战争的特殊视角

还没有完成社会化的儿童, 面对突如其来的战争, 常常会有不同于成人的认识角度。战争对于成人理所当然的意义在他们看来是那样难以理解。当我们透过他们全无功利性的独特视角重新审视战争时, 也许可以跳脱出习以为常的思维惯性, 从最原始的内心感受中认识到战争暴力的愚蠢与荒谬。

2008年改编自爱尔兰同名小说的英国电影《穿条纹睡衣的男孩》中, 犹太人集中营在德国男孩布鲁诺眼中是有趣的“农庄”, 这个8岁的男孩既不理解身为犹太军官的父亲与他的同事们所犯的恶行, 也不明白这些穿着“条纹睡衣”的人面临怎样的命运, 孤独的男孩只想有一个同龄的玩伴, 于是瞒着家人与铁丝网那边的犹太男孩西缪尔结为朋友。焚化炉烟囱飘散的灰令我们每一个大人触目惊心, 但布鲁诺始终没弄明白它代表着什么, 母亲的欺瞒、姐姐的转变将一无所知的他越推越远。在父亲眼中, 个人的使命便是尊崇国家意志, 不惜为此双手沾满鲜血;在布鲁诺眼中, 最重要的是维持那份纯真的友谊, 即使须要跨越巨大的差异。父亲与儿子不自觉的对立, 孕育了最终的悲剧。对比于布鲁诺面对战争悲剧天真的视角, 父亲对纳粹意志无底线的尊崇让我们更清楚地看到丧失理性的个体在对强权的疯狂崇拜中如何与人性最初的善渐行渐远。

2006年西班牙电影《潘神的迷宫》将西班牙佛朗哥独裁时期法西斯对游击队的镇压, 与女孩奥菲莉亚在奇异诡丽的地下王国里的探险, 作为交叉并行的两条叙事线索。导演吉尔默·德尔·托罗是墨西哥人, 影片充满了魔幻现实主义的意味。一方面, 我们跟随现实的镜头, 为法西斯的暴虐和战斗的严酷而震颤, 另一方面, 我们跟随奥菲莉亚童话的视角, 目睹了梦境一般的现实隐喻。这里的儿童视角不再仅仅以儿童的纯真来激发普世情感, 而是以寓言的形式演绎现实, 女孩本身也具有了左倾理想主义者的象征意义。奥菲莉亚在自己的世界里经历的魔幻探险, 以绚烂的幻境和游戏式体验稀释了现实中的恐怖。然而, 不断切换进来的另一条线索中血淋淋的残酷又将麻醉于幻想中的我们一次次惊醒, 从而更加体会到现实的黑暗与绝望。在一步接一步的童话式任务完成后, 现实与幻象切实地交汇, 奥菲莉亚在生死考验面前选择了替弟弟 (魔鬼与仙女血脉的融合, 象征着未知的未来) 死去, 她的视角在现实中就此结束了, 却升入了理想主义者的天堂, 奥菲莉亚最终以牺牲自我完成了自身的救赎, 扫除了污秽与堕落, 升华了人性的光辉。

二、将儿童形象作为成人形象的对照, 体现人性的最初与社会化人格的对比

相比于成人, 儿童是渺小的, 无能为力的, 甚至是无知的。相对于成人的强大, 他们是弱小者, 相对于成人的社会主宰者地位, 他们是无法掌控自己命运的初生者。对于成人世界, 儿童只能仰视, 对于成人的作为, 比如战争, 儿童往往感到困惑不理解。经过社会化洗礼的成人有着自己崇尚的理念, 或谓之神, 或谓之真理, 或谓之利益——这些都可以成为他们主动或被动加入战争的理由。但对于尚未完成社会化的儿童来说, 他们行为的方式往往是无功利性的。孟子认为人性之善人“固有之”, 寻子认为“人之性恶”, 存在主义认为不存在普遍的人性, 存在先于本质。实际上无论如何, 体现在儿童身上都是人性的更接近本真的状态。在战争这种罔顾人道的极端环境中, 儿童本真的天然禀性往往用来对比成人屈从于共同意志而遗忘初心的生存状态。在对比的同时, 二者又相互照映:儿童通过模仿和学习向成人靠拢, 儿童身上或“善”或“恶”的本性又从侧面揭示了个体在组成社会的过程中相互作用形成合力的个性基础——战争的行为拥有着人性的根基。

除了以上提到的《穿条纹睡衣的男孩》可以为此做非常贴切的注解以外, 另一部鲜明地体现了这种对比的影片是《禁忌的游戏》。萍水相逢的波莱特和米歇尔之间纯真的爱恋与依赖, 对比的是两家农民邻居之间无休无止的猜忌、嫉恨与明争暗斗。波莱特和米歇尔在对于死亡仍懵懂的状态下渴求十字架是为了追求美给予他们的安慰, 与之对比的是神父与长辈们对于十字架的完好与宗教仪式的有序进行几无意义地执着。为爱偷窃与残杀生灵的米歇尔和被怪异的墓地花园震惊得暴跳如雷的父亲, 孰是孰非已无法从道德的层面评判, 因为依循自己的本性停留于审美层面的儿童, 很难将他们纳入道德评判的视野, 只能令我们陷入指向原始内心的反思, 体会爱与伤害、美与毁灭的混沌交融——在被整合为道德的信徒、利益的奴隶或庸俗与无聊之前。

三、表现无辜的弱势群体 (儿童) 受害与被保护, 传达人道主义以及和平主义思想

这是战争题材电影中引入儿童形象最常见的一个作用。因为成人世界的纷争引来战争这个暴力机器的疯狂碾压, 对此毫无责任的儿童却也不幸被卷入轮下, 成为战争最无辜的受害者。因为种族大清洗而受难的儿童, 因为占领地屠杀而受难的儿童, 因为站上炮火纷飞的前线而受难的儿童, 因为报复性打击而受难的儿童……历史上骇人听闻的例证不胜枚举。反战电影最保守的观点是反对侵略、反对法西斯政权, 许多电影对侵略者和独裁者的暴行进行了毫不留情的揭露, 控诉种种反人类的罪行, 批判非正义战争的冷血无情。代表作品如2002年西班牙电影《卡洛尔的旅程》, 2004年伊朗电影《乌龟也会飞》, 2008年英国电影《穿条纹睡衣的男孩》, 2009年意大利电影《铁蹄下的村庄》, 2011年德国电影《神童》等。然而事实上, 一旦战争的齿轮开始转起 (无论是“正义战争”或“非正义战争”) , 日常生活中的正义也就不复存在——即使在今天, 面对一个军事理论家或将军, 我们仍无法驳倒正义对战斗的限制。于是纯粹的和平主义者这样认为:既然正义不能保护战争中的无辜平民免受伤害, 那么我们就旗帜鲜明地反对所有战争, 而用无辜儿童的受难来阐述这个观点, 最能说明问题。

另一方面, 成人给儿童带来的不仅是灾难, 也有无限的爱心。电影中塑造了许许多多为保护处在战争困境中的儿童甘冒生命危险的成人形象, 他们中的许多人用自己的无私奉献与牺牲换来了儿童光明的未来。如法国电影《再见, 孩子们》 (1987) 中, 将犹太儿童藏于修道院学生之中, 因而自己被捕的约翰神父;如意大利电影《美丽人生》 (1997) 中, 在集中营里编织着有奖游戏的美丽谎言, 至死也要守护儿子的生命与童心的乐天派父亲;如美国电影《勇敢的护士》 (2009) 中, 在盖世太保眼皮底下帮2500名犹太儿童偷渡出境的波兰护士和地下抵抗组织战士们。在对他们的赞美中, 我们反复歌颂着人道主义情怀的优美与崇高, 在回首战争的漫长黑夜时, 这些熠熠生辉的群星重新燃起了我们对人类未来命运的希望。

四、以正义的弱势群体 (儿童) 对抗强大敌对势力的精神唤起崇高感

这一主题我们并不陌生, 因为如前所述, 战争的“小英雄”正是中国电影中以及其他社会主义国家电影中常见的形象, 所代表的是英雄主义的童年版本。这一类儿童形象往往出现于自身或民族的生存受到威胁之时, 拿起武器的他们像成人一样为生的希望或灵魂的完整而抗争, 并成为正义一方既弱小又伟大的代言人。在冲突与抗争中, 在这些孩子们身上表现出的是对自我存在的有限性的超越, 是面对压倒性危难时的无畏与尊严, 是精神的力量感和昂扬之美。这是影片力图借儿童形象传达的人类崇高情感。不过随着征募儿童兵在国际上越来越被认为是违反人道主义, 无论是在所谓“正义战争”或“非正义战争”中, 这样的儿童形象也渐渐从影片中销声匿迹。最近一次广为人知是在台湾电影《赛德克·巴莱》中, 英勇杀敌壮烈牺牲的赛德克儿童将台湾原住民文化中原始生命力的强健之美诠释至极致。

五、在叙事中儿童具有左右成人抉择甚至战事进程的地位

这样的儿童形象也许在影片中并非最主要的人物, 但却是关键人物。我们可以从两部电影的例证中看出这种地位。第一部是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的美国电影《辛德勒的名单》——一部犹太裔导演拍摄的, 电影史上最著名的以犹太人大屠杀作为题材的电影。影片中出现了不少儿童形象:作为反犹一方出现的儿童比如犹太人撤离时激动又愤恨地喊着“滚吧犹太猪” (Goodbye, Jew!) 的女孩。比如, 对着驶向死亡的押送火车幸灾乐祸地做着Kill手势的顽童, 也比如加入纳粹儿童团参与逮捕犹太人却好心帮助犹太女同学的小男孩。作为犹太人一方出现的儿童比如为逃过屠杀躲入马桶下粪池的小男孩欧力克, 比如被辛德勒列上名单死里逃生的孩子们, 也比如无人施救排队步入地下化为漫天烟尘的孩子们。最引人注目的一个儿童形象是这部黑白电影中唯一的一抹亮色 (除去彩色的片头片尾) 。1943年, 克拉科夫隔都的犹太人遭遇纳粹屠杀, 在这部鲜血也被抹去颜色的影片中, 骑在马上立于山头的辛德勒看到的第一抹红色出现了, 在纯净优美的意地绪语童声合唱中, 一位身着红裙的可爱的小女孩穿行于不断有人倒下的黑白人群中。在这残酷的末日景象中, 一抹淡淡的暖红触动人心, 本已动摇的辛德勒内心发生了进一步的重大转变, 这次转变在辛德勒人性复苏的心路历程上是尤为重要的一环, 推动他由唯利是图的投机者最终蜕变为以救人作为最高使命的英雄, 挽救了数以千计的生命。悲哀的是, 这位红衣小女孩自己却未能逃过劫难, 后来, 当纳粹军官奉命将克拉科夫被杀害的犹太人尸体挖出焚烧时, 辛德勒再次看到了成堆尸体中的一抹淡红。

另一部是法国导演让-雅克·阿诺2001年执导的, 以斯大林格勒战役作为背景的好莱坞影片《兵临城下》。影片主角是苏联陆军富有传奇色彩的狙击手瓦西里·扎伊采夫, 在严峻的苏德两军决斗之势下, 影片选取了“决斗中的决斗”来表现——苏军神枪手瓦西里与德军王牌枪手康尼的生死对决。影片中, 有一个男孩角色, 是平民家的孩子萨沙。萨沙对瓦西里十分崇拜, 并受到政委指派潜伏于康尼少校身边做卧底。但他毕竟只是个孩子, 在康尼的食物诱惑下, 忘乎所以地将瓦西里的情报也透露了出去, 无形之中成为了连接对决两方的桥梁。瓦西里喜爱这个纯真的孩子, 对于利用他做卧底这种危险的任务感到愤怒。对决的紧张残酷、康尼的卓越技术让瓦西里怀疑自己是否有胜算, 不过, 看到这样相信着自己的萨沙, 他暂时打消了放弃任务的念头。不幸的是, 萨沙的身份终于暴露, 他被康尼射杀并吊挂于半空中。肃杀的战场上, 单薄瘦小的身影了无生机地随风摆荡, 如此悲凉。康尼这一行为彻底激怒了女主角塔妮娅, 也触犯了瓦西里的底线:康尼射杀了再多战友, 瓦西里之前只将他当作敌军, 但残忍地杀害萨沙这个手无寸铁的孩子时, 康尼在瓦西里眼中已成为了穷凶极恶的凶手。瓦西里, 这个低调的、并不想做英雄的男人, 此时才真正燃起了战斗意志, 最终将康尼射杀赢得了对决的胜利, 成就了斯大林格勒保卫战中的一段传奇。

综上所述, 与不同的主题相契合, 儿童形象运用在战争题材电影中表现出了不同的作用与意义。总体说来, 由于现当代全球主流话语中看待儿童的态度越来越倾向于“儿童本位”的观念, 尊重、关爱、保护儿童已成为人们的共识, 因此, 儿童形象尤其在反战电影中被反复运用, 以表现战争的暴虐对儿童的摧残来激发人们的震惊与悲愤, 从而唤醒人们对于战争的深刻反思, 这是儿童形象在战争题材电影中运用的最主要一方面。另一方面, 在分析不同时代、民族或国家的经典作品时, 我们亦可发现, 虽然同是将镜头聚焦于战争背景下的儿童身上, 但由于地域文化、民族文化和时代文化的差异, 影片所要传达的理念不尽相同, 其中也透露出了创作者们同中存异的儿童观与战争伦理观。

参考文献

[1]罗伊·阿米斯, 沈善译.二十年后回顾意大利新现实主义[J].电影艺术译丛, 1980 (04) .

[2]刘宏球.论新中国少年儿童战争题材电影[J].当代电影, 2009 (06) .

[3]张丽.电影《辛德勒的名单》主人公心路历程分析[J].电影文学, 2012 (18) .

当代俄罗斯战争题材电影管窥篇3

关键词：俄罗斯战争题材民族精神

众所周知，前苏联对战争的回忆和描述主要集中于国内战争和二战时期的卫国战争。这两场战争对前苏联的自我肯定和民族认同有着非同凡响的特殊意义。今天《夏伯阳》式的国内战争题材似乎已经失去了回忆的价值，但二战题材却仍然是俄罗斯人述说不尽的主题，另外的热点就是阿富汗战争和刚刚发生不久的车臣战争。

我们先从二战题材说起。

任何一个民族都需要不断地回忆，通过回忆可以不断地自我想象、自我创造、自我认识和自我肯定，这无疑构成了一个民族自我价值和意义体验的重要源泉。在此意义上。今天的俄罗斯仍然需要不断重述二战的故事。

近来获得最大成功的二战影片应数《星》(又名《东部战线1944》)，本片摄于2002年，故事改编于前苏联同名小说，讲述的是二战时期一个苏联红军侦察分队深入敌后进行侦察并在克服了各种艰难险阻光荣完成任务以后全部壮烈牺牲的故事。故事本身了无新意，但略加思考你会同意它成功的典型意义。众所周知，苏联解体后，俄罗斯的电影业曾一度陷入绝境，这里固然有向市场转制带来的混乱、经济的低迷以及好莱坞大片的冲击诸因素，但除此以外，俄罗斯人精神世界本身的激烈动荡和情感漂泊同样是重要原因。但2000年以后，俄罗斯政局和经济开始稳定和复苏，骤然之间，俄罗斯人幡然省悟，毕竟这里的“人情是故乡”，俄罗斯人在精神出位后需要重整山河，恢复自我．建立自信。二战无疑体现了俄罗斯人最坚贞不屈的民族意志和坚忍、豪迈的牺牲精神，更重要的是它可以穿透俄罗斯人的潜意识深入到整个俄罗斯民族光荣悲壮地抗击历次入侵的伟大历史记忆的最深处，从而得以反复重述着俄罗斯人基本的自我镜像和自我肯认。同时，通过这种模拟好莱坞大片式的英雄叙事，俄罗斯人亦可以再次与西方世界建立想象性的联系，使他们壮怀激烈的二战英雄在好莱坞式的英雄故事的背景中完成新的塑型，并在这种塑型中重温着逝去的强国梦。

这一点在《黎明前的爆破》一片中表现得尤为清楚。虽然与《星》相比，它在技术和表演上略显粗糙、生硬，似乎不经意间透露出俄罗斯电影的艰难挣扎的痕迹，但是即便是这类略显潦草的影片也具有同样代表性的叙事结构和重复性主题同样是二战后期一队苏联侦察兵深入敌后消灭残存守敌以配合苏军反攻的故事。其构思与《星》颇为相似．但给人深刻印象的是它的叙事手法当代和二战穿插叙事，在对比讲述中。刻意将两个时代焊接起来，从而使当下俄罗斯军队在二战历史的讲述中获得广大深邃的精神纵深。其实，当下我们已习惯了忘记前苏联曾有的辉煌，留有更多的是关于今天俄罗斯衰败的想象，因此自然会对此片好莱坞式的高调开场不以为然这是一支正在进行陆空联合军演的二十一世纪的强大现代化军队，无论是最先进的武装直升机、装甲车、坦克还是装备精良、精神矍铄的单兵无不显示出超级大国的气势．但我们仍然觉得这里有某种表演、装饰和虚张声势之嫌，甚至会立即联想到对美国大片的“戏拟”模仿。但是．当故事逐渐被引入二战卫国题材以后，我们立即可以读懂这背后刻意传达着的精神联系，这支现代化的俄罗斯军队也就随即从二战的辉煌胜利和其光荣先辈身上汲取了实质性的说服力。

可以这样说．我们发现。无论是反映二战爆发之际的《节日》，还是反映白俄罗斯游击队的《44年8月》以及反映美国式硬汉的电视电影《装甲列车》乃至触及到某种阴暗面的《布谷鸟》和《歼灭任务》，等等，当今俄罗斯二战题材的电影尽管故事讲法各有不同．但骨子里却在进行着一种基调相同的叙说，即抛开技术层面，尽管相比较而言它已经更多地涉及到了颇为敏感的政治压迫、肃反、宗教诸话题，但其价值基调与前苏联仍然是一脉相传，基本上可以视为一系列相同而宏大的精神“主旋律”的招魂曲。这应该是解读当下俄罗斯二战电影其实也是俄罗斯人深层精神世界的基本语码。

当代俄罗斯战争题材的另一热点是阿富汗战争。如果说二战之卫国战争的回溯是俄罗斯人永远向上的精神策源地的话．那么在对待阿富汗战争的态度上俄罗斯人则表现出其精神世界特有的“复调”性的一面。一般來说，一旦遭遇挫折，俄罗斯民族“草原”式的忧郁性就会自觉不自觉地表现出来，反映在阿富汗战争上就是对其价值和意义的荒诞和虚无体验以及挽歌式的自我流放意识。这一度是苏联解体后俄罗斯人基本的精神氛围。前期反映阿富汗战争的电影大都集中在这类主题上。如拍摄于1991年反映普通士兵精神创伤的《腿》，着眼于两种文明、价值冲突的《阿富汗创伤》又名《霹雳红星》等，随后又相继拍摄有反映苏联战俘悲惨、荒诞生活的《白沙瓦的华尔兹》和《穆斯林人》等。

此类影片中，《阿富汗创伤》给人的印象无疑最为深刻也最为典型．它主要的成就是超越了一般政治意识形态眼光和单纯民族主义立场，从“民族一国家”和文明、价值冲突的悲剧性角度来审视战争。故事本身同样很简单，描写的是一队下层苏联士兵在上校的带领下和阿富汗抵抗组织之间的绞杀与反绞杀的故事，这显然是前苏联士兵在阿富汗的典型生活故事。但它涉及到的问题则是深刻的。即面对这场战争从苏联士兵到每一个普通阿富汗村民的存在选择问题。对苏联士兵来说，尽管他们也许已经放弃了对这场战争的价值追问，甚至情绪扭曲、低落，但是作为国家的军人他显然在尽应尽的责任和义务。同样对普通阿富汗人来说，他们在保卫自己神圣的家园，维护自己完整和恬静的生活和生活方式。因此，最具悲剧意味的就是这两种立场直接遭遇的那一刻。影片中有这样一段情节，它事实上构成了这部电影叙事的核心，并在某种意义上为此类战争作出了普遍性的结论一个普通的阿富汗工程师站在苏联支持的阿富汗政府的立场上努力维护着苏联士兵和抵抗组织之间的和平，但是由于误会他还是被苏联士兵暴打，并导致整个村庄被血洗，目睹了这一切的儿子最终选择了战斗，并导致全家被杀。尽管苏联少校和这个少年狭路相逢时以对孩子特有的人道主义的悲悯原谅了孩子。但孩子仍然尊严地选择了成为一名冷血战士。最终少校倒下了，整个村庄也灰飞烟灭．但少校倒下的身影背后留下的与其说是某种道德高度倒毋宁说是一片精神虚无，而少年倒下的背后留下的同样是唯一幸存下的老人和儿童惊

恐和绝望的目光以及刻骨的悲痛。最后在二者的巨大张力中这场战争本身的价值和意义以及因之浴血奋战的士兵都被撕成了文明的碎片，由之其反思水平也达到了空前的高度和世界性眼光，并至今具有启发意义。事实上这可以理解为失意的俄罗斯人一度对阿富汗战争的陀思妥耶夫斯基式的典型体验，也可以由之窥见这个民族的某种忧郁的心性和反思能力。

但是，俄罗斯人显然不会永远停留在这种虚无荒诞的忧郁中，对俄罗斯人来说其最基本性的精神故事永远都深藏在二战式的伟大体验中。就此来说，俄罗斯人一定会重述阿富汗的故事。

2005年俄罗斯人拍摄了《第九连》又名《第九突击队》，这部反映阿富汗战争的最新影片立即获得了空前的成功，在俄罗斯电影还相对较为萧条的今天，竟破天荒地创下了2560万美圆的票房记录，连普京总统看完以后也激动地宣布俄罗斯电影的复兴，同时也引起了西方媒体的普遍关注。

其实，就故事本身来说，《第九连》描写的同样是一队前苏联士兵经过残酷训练以后深入阿富汗崇山峻岭与阿富汗抵抗组织相互绞杀的故事，并无新意，而且这里的苏联士兵其日常道德素养更低，有的连入伍的动机都是猥琐的，甚至集体与女人发生性关系，而其帮助兄弟国家抵制帝国主义侵略的说辞，在普通阿富汗村民宁静、祥和的生活场景和仇恨的眼光中也显得同样反讽可笑，甚至这里有着比《阿富汗创伤》更荒诞的战争体验最后一场战斗几乎致使连队全部牺牲，但唯一的幸存者却被告知战斗是多余的．因为整个阿富汗战争在那一刻已经结束了，他们只是不幸被遗忘了而已。这真是诺曼·梅勒式的荒诞。更荒诞的是，幸存者几乎是立即就明白了事实上连整个阿富汗战争也同样是无意义的：不久为之战斗过的国家就不存在了，幸存者自己也成了并不存在的国家的受勋者，并且俄罗斯人的生活也从此彻底改变，有人成了伯爵，有人却永远只能生活在最底层。

尽管如此，我们发现，这里的悲剧性质和批判指向却巧妙地改变了。在《阿富汗创伤》中．悲剧既指向战争及其背后的政治，也指向作为战争主体的士兵．他们同样体验着虚无和荒诞。但在《第九连》中，荒诞性的悲剧却从精神的本体地位蜕变为一种强化手段这里尽管仍然有对无厘头战争和荒诞的政治乃至人性瑕疵的批判．但通过批判凸显的却是作为战士的俄罗斯人在荒诞的政治和战争面前那永远不变的二战式的坚韧、顽强和敢于牺牲的精神世界。也就是说，整个电影的忧郁的背景其实只是某种触媒，它要催化的是俄罗斯人更基本的精神故事的自我体验强度。

这一精神基调转向以后，其好莱坞式的“宏大叙事”的镜头语言背后就不再是反讽，尖端的武器的轰鸣凸显的也不再是《阿富汗创伤》式的忧郁，画面刻意描画的士兵浑厚的身躯和野性也不再指向残暴，这里重温和追悼着的似乎是冷战一极的强大力量和精神上的伟大魄力。甚至电影画面中俄罗斯士兵里反复出现的亚洲面孔，令人联想到的也是前苏联的广阔的政治和地理空间以及由之产生的国家心量。

的确，尽管有二战的辉煌，但阿富汗战争是俄罗斯人永远摆脱不了的心结，在此，俄罗斯人需要一次真正的心理拯救和灵魂安抚，在这个意义上，《第九连》事实上无疑是每个俄罗斯人心中一直在反复编织和调试着的心理故事。最终俄罗斯人终于可以穿透阿富汗的精神废墟从忧郁的精神氛围中出走并再度站立起来。俄罗斯人再一次完成了精神回溯并成功地实现了与二战式的基本民族精神的对接。就此来说，《第九連》是俄罗斯民族的精神里程碑，它是借助战争传达着的俄罗斯人的精神宣言，我们藉此终于可以明了俄罗斯民族最基本的精神生态，并可以弄懂俄罗斯的相关战争电影所要传达给我们的基本精神诉求。

抗日题材电影观后感篇4

大队里的党员身先士卒、带头冲锋陷阵，非党员用党员标准和卫生监督员职责要求自己，逆行而上!辖区内的医疗机构、疾控机构、集中隔离观察场所、定点医疗救治点、公共场所、集中式供水单位等是我们的战场，预检分诊、发热门诊、隔离留观室、医废暂存间、污水处理间、病原微生物实验室、商场、超市、汽车站、酒店、药店都留下了监督员藏蓝的身影、匆忙的脚步、沙哑的声音和疲倦而坚毅的面容。

疫情防控阻击战开始后，监督员不惧风险，冲锋一线，亲临现场，巡回督查。前期指导监督单位选址、设区、分区、配置;中期督促其改建、整改和具体实施，提出合理化建议，下达卫生监督意见书;后期严查被监督单位对疫情防控各项措施的具体落实情况和运行情况，最大限度减少新冠病毒在本场所内的传播风险，真正发挥了卫生监督在疫情防控工作中的重要作用。

随着新冠疫情的发展和防控工作的深入开展，国家、省级的相关规范也在随之更新，要求我们的卫生监督工作要更加的全面和细致!本就只有寥寥数人的执法大队顿感压力，工作强度可想而知。白天跑防疫一线，晚上梳理问题、上报各类总结和报表，还要抽出时间尽快学习和掌握不断更新的各种规范，每个监督员就像上紧了发条的机器人，始终坚守在战场上!卫生监督的职责和作用告诉我们，我们不能松懈，不能怕压力，我们必须迎难而上!为了多看一家机构和场所，多查一个重点部门和关键环节，多阅一本登记记录，多发现一个漏洞和问题，多提一点整改建议，监督员早出晚归，忘记了下班时间、就餐时间和休息时间，误时误点是常态，加班加点已成习惯!饿了，一块饼干一颗糖垫垫;累了，沙发上靠靠;眼睛倦了、充满血丝，眼药水滴滴;腰膝疼痛，膏药贴贴。即便是这样，监督员也没有怨言，没有抱怨，更将家人对自己的关心以及自己对家人无暇照顾的愧疚之情，化为动力，投入到NCP疫情防控监督工作中。

抗战题材电影《诱狼》观后感篇5

还原历史人物给人物以真实感

影片中的男主角曾雍雅是历史上真实存在的人物，是抗日英雄，但是距离我们却十分遥远，但是电影却拉近了观众与历史人物的距离，正如观众评价的那样，看完影片后觉得“曾雍雅是一个真实的人，有坚强有脆弱，有汗水有泪水，让人觉得不陌生”。

电影《诱狼》没有把精力全部用于展示曾雍雅如何与日军拼杀，如何有勇有谋，在此之外，还融入了儿女情长、兄弟情义等普通人也有的情感戏份，让人看着觉得亲切。

在题材的处理方面，《诱狼》没有用贬低敌方的方式处理历史题材。日本官兵都没有像抗日神剧里表现的那么傻，我军也没有以一敌百、以一敌千，一个手榴弹都能炸毁敌军飞机的本领。在电影《诱狼》中，更加真实地反映了我军的战斗实力，在战斗中我军也有惨烈伤亡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，我军将领曾雍雅重视兄弟情义，敌军将领阿部规秀也重视兄弟情义，甚至愿为这种情义做出牺牲。

所以在尊重历史题材这一方面，《诱狼》绝对算得上是良心之作。

正如影评人所言，《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片。影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原成人。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和平的不易，才能用行动保卫和平。

抗战题材电影《东京审判》观后感篇6

《东京审判》是由高群书执导，刘松仁、曾江、英达、朱孝天等担任主演的历史纪录片。1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，该法庭由11个国家的11名法官组成。受中国国民党政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在大国利益主导的势力挤压下，奋力突围，终于将以东条英机为首的七个战犯送上绞刑架。电影剧情

1946年3月20日，受中国国民党政府的委任，作为远东国际大法庭的中国法官的梅汝璈(由刘松仁饰演)飞抵东京。梅汝璈携同检察官向哲浚(由曾江饰演)、倪征燠(由英达饰演)为代表的正义力量，势要将日本战犯送上绞刑架，给中国人民一个交代。然而法官们因审判因量刑的问题出现分歧，梅汝璈据理力争，终于以六比五的微弱优势将以东条英机(星野晃)为首的七名战犯处决。影片还穿插着《大公报》记者肖南(由朱孝天饰演)对远东国际军事法庭的跟踪报道，而且还有肖南与女主角和田芳子(由林熙蕾饰演)、拒绝接受战败的极端分子北野雄(由谢君豪饰演)三人之间的情感纠葛。电影中法庭的戏拍挺不错，演员的表演出色，特别是老律师，说台词能做到咄

咄逼人、抑扬顿挫。(中国山东网)部分上海影评人认为这部电影成功地运用了大事件、小细节的艺术手法。(河南报业网-大河报)本片优点之一就是反省历史的态度，它不是以狭隘的民族情感去增加彼此间的仇恨，而是以健康的心态去激发对民族自尊的热爱，表达对和平的追求。(中国新闻网)无论从题材上，还是从艺术风格上，《东京审判》都堪称是一种全新的尝试。

《烈火英雄》观后感消防题材电影篇7

回家的路上，你静静地不说话!

在写日记的时候，你问爸爸，消防员叔叔疼么?爸爸把你的头搂在胸前，说，疼，很疼…那他们为什么还要往前冲?爸爸说，因为因为他们有信仰!

支教题材电影《大漠青春》观后感篇8

大漠茫茫，三师渺渺。在这荒凉地带，他们的到来，是孩子们眼中最美的颜色。影片中以田英普、刘诗雨、岳超为代表的支教团队，忍其亲情爱情的割舍，受其恶劣气候的袭打，历经教学生活的考验。

真情暖语融冰雪，丹心热血沃新花

三位老师用真诚感化每个学生，用独特的教育方式关爱他们的成长。让顽劣的努尔江转为一个热心懂事积极向上的少年，让频临辍学、不善言辞的茜玲娜依打开心扉，勇敢的站在了演讲台上……

支教也许只是一个志愿者的选择，却能影响一群孩子的一生。就如田老师点亮他们的大学梦，让我悟到，这里的老师在三尺讲台上，笔沫飞溅中传授的不仅是知识，更多是为了丰盈孩子们的精神羽翼，让大漠中的孩子用知识打开外面世界的精彩。

倾情一微尘，大爱双向涌

影片中老师们的倾心付出，也让孩子们自发地捧出爱。田老师生病时，努尔江的‘拆板’，茜玲娜依的爱心餐;刘老师嗓子发炎时，茜玲娜依甘愿舍弃预赛，为待她如女的老师挖寻药材;还有暴风雪中，孩子们用简易的雪橇拖出的生命长廊;更有茜玲娜依动容的演讲“在遇到你们的那一刻，我就中奖啦，奖品就是你们的爱……”他们演绎着人间最美的师生情，爱泉双向涌流。

‘埋骨何须桑梓地，人生无处不青山’

“我得去个需要我的地方”这是扎根边疆的，师姐一直坚守的信念。他们抵住了物欲横流，在理想与现实间，选择最有价值却并非耀眼的角落，把青春之花，绽在最需要芬芳的孩子们中。这爱也如种子般一代代播撒，更多的英才选择雄心万里，纵横天涯，投入西部的建设，用青春维护那充满爱的旗帜，用时间和无悔完成爱的交接，用语言和心灵书写爱的故事，西部也会因为他们的选择而更加美好!

“在历练中坚强，在简单中幸福，在平凡中精彩。”西部支教团队是当今最可爱的人。是我们最可敬的榜样，是保院永远的骄傲，更是祖国最需要的`激流。

反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感篇9

透过各个小细节，个人觉得卓彦妮也可以穿行两个世界。

当程天乐问出你的父母同我和卓卓你要选择哪边的问题时，卓彦妮的表情让我想起《昨日公园》的片尾，如果你知道我要离去，你会怎么办?她知道他面临抉择，她给出了自己的选择。

显然卓彦妮选择了黑白世界，她曾在车上对程天乐说，你不知道我牺牲了什么?也曾因程天乐选择不要孩子后，在彩色世界里拿出一张空白的请柬。这张请柬或许是个激将法吧，促使程天乐到黑白世界与她结婚。

只是，最后，他俩还是错失了吧。

反法西斯战争题材电影《美丽人生》观后感篇10

2.没有任何防护措施下水清理垃圾?要就硬设定没氧气罐就算了，然后你又冒出来有人背着氧气瓶????

3.手摸一下就烫伤的铁圈，你徒手转那么多圈手还没熟?你手铁做的???火圈隔着外面人进不去就算了，连个手套都不能弄进去吗?

4.全场只出现过一辆直升机撒干粉灭火，咋地演的前吗?就一辆直升机还没无人机出场

5.人物出场几分钟内就立死亡flag“我还有三个月就退伍了”“混一天算一天”“你就这么怕死，这么不敢上?”“救火回来我们再谈我们俩的事”“我要回去看我老婆孩子”????这flag立的，你不死谁死?

全程就噼里啪啦一阵炸，然后一顿哭，又一阵炸，再一顿哭。全剧唯一我觉得有警示意义的就是开场救援饭店的时候安全通道被杂物堵住了。剧本还想顺带说下海洋垃圾，然后就安排两个人开个小船清理???你还不如不拍这个情节，两个人就能清理的垃圾还算什么污染啊?

历史题材电影南京南京观后感3篇篇11

《南京！南京！》是一部历史题材的电影，由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、中泉英雄等主演。影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。

南京南京观后感(一)

有人说《南京南京》缺少主题和主线，充满了写意的段落，我承认导演是用着一些符号化的人物和断裂的叙事手段拼凑着整部影片，但不能说没有主题，因为历史是唯一的主题，哪怕他把所有发生过事情都在影片里走过一遍，也同样是展示了曾经的那一段历史，在这么有限的时间里我们不能苛求影片能把所有的情节完美的还原，使每个段落都那么的有层次感，更不要以欣赏着艺术片的视角去对待它，就如同我们看着历史书上的记录是那么的浮浅，但那丝毫代表不了历史的厚重感。

也许是出于内心的作祟，终归逃不出思想的束缚，我也终是不能把日本士兵角川看得那么人性，虽然他贯穿影片始终，可对他的印象丝毫没有多余的改观，在我眼中他仍旧是杀我同胞的日本鬼子，再怎么良心发现更让我从侧面体会着那段不忍的历史，尽管不会再有那么的仇恨，但是依然存有隔阂，他的形象依然是模糊的;至于陆剑雄上文也已经说过了，也许换个普通演员，让导演放开了刻画一下，应该效果更好一些;饰演拉贝的秘书范伟我倒是觉得是比较成功的人物，唐先生似乎是一个善于求得生存的人，紧贴拉贝这个靠山，利用懂点日语的伎俩迎合日本人，而为了保护家人又教他们日语，让女人们剪发穿男人衣服，后来为了苟全性命竟然又做了汉奸的行径，他原以为可以用自己的行动换取日军的信任让家人幸免于难，可最终也不免女儿被摔死，小妹被日军抓去强奸后疯掉了而被日本兵枪毙，再后来又翻然悔悟，把生的机会让给了别人，值得一提的是唐先生拿命去换的人真实身份是个中国军官，这信息是在拉贝离开前的那段字幕里揭示出来的，难怪有人说对唐先生的自我牺牲有些莫名其妙，可能是没注意到那些字幕内容，所以可以说唐先生是影片当中最具曲折性和深度刻画了的角色;高圆圆饰演的江淑云是被看好的一个人物，似乎也获得了些许好评，可我认为只是江淑云这个角色成就了高圆圆而不是高圆圆演活江淑云，她的出演始终不愠不火的，尤其是翻译拉贝宣布要拿100名妇女去当慰安妇来换取其他人的生存时，总觉得她说话的那股劲太没震撼力，假假的，太欠火候了，整部影片中一点深刻的印象都没给我留下;相比较之下秦岚饰演的唐太太倒是把上海的那种小女人劲阐释得还可以，悲难之际竟然还能在混乱的环境中打麻将，真可谓“商女不知亡国恨”，当然了演技是到位了，但是不是符合影片的主题又是另一码事了，在这不堪回首的历史大背景下怎能出现这么多不知愁的气氛，如果是一篇作文的话的陆川同学有点跑题，似不该描绘的这般具体现实，尽管可能是有这么回事，但是放在这大背景下太不搭调了;还有一个人物就是妓女小江，给我留下了深刻的印象，首先让她剪发时的那句台词“你去人家还不要你呢!”总觉得放在整部影片里有点不伦不类的，这应该是商业片里的台词，但是在最后她又是第一举手站出来自愿去当慰安妇的，说心里话，有点佩服陆川了，不知道是出自于讽刺还是对一种爱国情感的另一类表达，反正让人心里有一种强烈的复杂且又深刻的情绪在酝酿;最后还有那希望的象征的小豆子，同时他也是历史的见证者，有人说整部影片里只有一个日本兵贯穿了始终，其实这个小豆子也才是真正贯穿了始终的，但就是被忽视了，因为小豆子经历开始的抵抗、投降后被俘、屠戮中幸存、难民所保命、目睹日军强奸的暴行等等。

除了这些符号化的人物，就是那些被称之为断裂的故事情节了，在这些批评的声音当中我不敢苟同，相反我看的一些细节的刻画是有其独到之处的：当日军进城搜捕中国士兵的过程中，几个士兵在一所教堂里发现了数以万计的中国军民，正当他们战战兢兢的目视这些军民的时候，突然一个老者首先木讷地举起了双手，紧接着是一批一批的人举起了双手，镜头还特意的给了一个流泪的士兵和他举起的枪，还有一个不知所然的小女孩环顾四周，学着大人们举起了手，可这时日本兵们还是不敢相信，一军官轻声的让角川速去叫人手过来，这边是害怕的中国百姓的诺诺微微，那边也有日本兵的惊慌喊叫支援，同样有恐慌有害怕，面对如此多的中国军民日本兵也许在想：他们为什么如此怯懦，即使一人一口唾沫都会淹死自己啊!但是害怕之余，他们开始镇定，看到这里我开始悲愤，为什么总会有这样的镜头出现?为什么总会有这样的表示方式?为什么非要把国人当时的那种委曲求全展示出来?为什么就是不能大义凛然地和日本人来上一仗?为什么就是这样呆呆地坐以待毙?又想起历史书上说道日军侵华时几个日本浪人打着日本国旗就可以占取一座县城，怎么会有如此的事情发生呢?屈辱、气愤、无奈、悲痛，瞬间糅合在了一起，使我在思考电影本身时又不能不思考电影之外!

其二，当被俘的中国士兵大义凛然踏赴刑场的时候，看见刑场上不堪入目的惨状，陆剑雄用手挡住了小豆子的双眼，当要被集体枪杀之前突然有人大喊：“中国万岁，中国不会亡”进而集体呐喊，只有在这一刻让人感到热血沸腾，让人看到民族的血性和希望，还有那雄浑的配乐，这是极少能让人热泪盈眶的场景之一。

其三，日军要求要难民营送出100名女士充当慰安妇才能换取其他人的安全和生存，当宣布完这一通知后，妓女小江于无声之时现惊雷，自愿第一个举手并走到了前面，然后有第二个举手，走到近前两个人紧紧的握在了一起，然后看到一个个举起的手出现在荧屏上，眼眶又开始湿润，这些人不知名不知姓，就这么默默的牺牲了自己，展示的是自愿，可在当时的境况下，这能够是自愿的嘛?尤其是小江临走时回头望了江淑云的那一舜，无法不让人感动!

其四，在唐先生放弃自己离开的机会，手轻轻抚摸老婆的肚子和她告别，寓意尤深，在到他上刑场对日军强调了两次：我老婆又怀孕了!可谓是整部影片里最深刻的地方了，这种细节的刻画绝不是不经意间的，总会让人意犹未尽，似乎又是一种希望，经历了苦难后中国的希望，因为有了延续，这种民族的延续军国主义无法虐杀!

不管别人再怎么批评陆川，去指责与史不符，责骂汉奸电影，但我认为这些情节的刻画还是可以给我们以启示，感动、感慨直至力挺影片。

南京南京观后感(二)

记忆中看《可可西里》已经是许多年前的事情了。情节记得不多了，画面记得不多了，台词更是记得不多了。只记住了一个人，叫陆川。知道这是一个真正拿电影当艺术去拍的导演，这样的人总是被争议所围绕，但归根结蒂我认为他是个好导演，起码有自己的想法，有自己的追求，或许其受众范围有所局限，但电影这玩意儿，宣传永远战胜不了口碑。

抱着对陆川个人的喜爱，下午去看了《南京!南京!》，两个多小时的电影结束后，后排不出意料地响起了阵阵掌声，而我却似乎被什么东西死死地固定在了原位，一动不动。恍惚许久之后我才悄然发觉，陆川这厮又得逞了。

镜头：黑色的血液更让人触目惊心

现在搞艺术的人或者装模作样搞艺术的人谈电影时都爱谈谈这一点。其实同样一个镜头不同的人看了想法肯定不小差异。故而所谓的艺术其实没什么标准，怎么说都有理。《南京南京》的镜头在我看来有些顾长卫，联想到后者掌镜的另一部和鬼子有关的电影《鬼子来了》，相似的特写镜头和黑白画面，只不过一个重写实，一个重叙事。我觉得用黑白色调来拍类似题材确实是种“新颖”的手法。单一色调的画面在增加时代厚重感的同时让观众的眼睛死死盯向剧情，不会半点分心，而更可怕的是黑色的血液似乎比红色更让人触目惊心。

震撼：思维都不敢运转

这或许是大多人看完都能感受到的一种气息。其实从一开始它就无处不在。刘烨与众人死守城门时坚定的眼神、成千上万老百姓被机枪扫射时瞬间倒下的大广角、小鬼子在庆祝南京攻陷时跳的群舞，还有那一个个恐惧到极限后变得漠然的特写面孔，都让人从心底深深被震撼。有人说这是一种折磨，我有些同意。这种精神上的折磨在摧残你的同时也使你不由自主地陷入其中，无法自拔。看电影的同时身边有两位女性观众一直在擦眼泪，我虽然哭不出来，但也已经目光呆滞，甚至连思维都不敢运转，怕一思考，会联想到其他种种更揪心的东西。

强奸：无耻的慰安妇“使用规定”

没料到全片近三分之二都在演这个东西。据说之前高圆圆还以为一段强奸戏险些崩溃。而我个人觉得陆川最“毒”的地方在于他恰恰要把角川与妓女百合子的畸形恋爱作为这个主题的铺垫，一种无比强烈的反差对比狠狠地将观众刻骨铭心了一把。其间有这样一个细节，带头的鬼子宣读慰安所“使用规定”，说是日本女人五元一次，中国女人两元一次。这短短一句话令我深深触动，原来日货到了这种地步依然比中国货值钱。而在这之后，角川拿着新年礼物去探望百合子，后者在惊喜笑纳之后的一系列举动，让我下意识感觉日本侵略者太不是东西了。我说了我是下意识，所以这应该不属于盲目爱国主义式的偏激。而能让我一瞬间有此感受，陆川这厮依然功不可没。

都说电影这东西终究是一门艺术，所以如果你一味拿它传达情感就变了味，就演变成了主旋律。陆川没有让自己的电影走形说明他坚持了自己，一部真正好的电影每一个镜头都是一幅画，且又都会说话。不管是意会还是言传，它都能把你的情感紧握其中。我料想陆川做到了这一点，电影结束后高亢的掌声已予以证实。电影临近结束屏幕上出现了一条白花花的字幕：活着比死还艰难。一句残酷到血淋淋的话，让人貌似有所感悟其实已然彻底崩溃。

一个数次被翻拍的题材，一段亿万国人不应遗忘的历史，《南京!南京!》的出现让那个年代发生的故事从艺术层面上被烙上新的印记。沉默是我看完之后持续很久的状态，不是因为被麻木，而是由于太震撼。

#p#分页标题#e# 南京南京观后感(三)

最近心情比较乱，选择了一部历史题材的电影《南京!南京》来抚慰下自己的心灵，因为人总是不知道满足的动物，永远都有永无休止的欲望!

选择这部片子，是因为我记得在北京军事博物馆内我永远记得那个被惨遭杀害的中国人民的头颅骨，那天冷冷清清，我一个人衣服单薄，面对城市的喧嚣，我选择去铭记历史，一个人穿梭在展览馆的陈列窗前，当我拿着笔一一记下历史的印记，我太想知道到底是怎样的惨痛经历才使一个民族站了起来，我想找到答案，望着那一件件陈列的物品我不禁肃然起敬，其实我更想看的是南京大屠杀这段历史，因为在小的时候731部队的电影给了我幼小的心里以震撼，可是来到那个展区的时候我不禁有些失望，一个中华民族最不应该遗忘的历史教训，一次屠杀30万人的事实，却区区一个小小的展位，我还记得我望着那代表三十万死者的唯一的头颅骨，出神的凝望，鼻子酸酸的，眼泪在眼睛里打转，视线模糊……高大空旷的博物馆人很少，加上室内阴凉，我瑟瑟的发抖，不知道是心灵上还是身体上的颤抖。

刚刚看完这部片子，被开头晃来晃去的镜头弄的头晕，视线找不到一个落脚点，黑白的片子叫人的心感觉苍白无力，终于看到刘烨那棱角分明，帅气俊朗的侧脸，与敌人周旋，但是最后还是成为俘虏，即使他高大伟岸的身躯站在那里是那么的威武，但是我知道无论怎样，凭他一个人也是无法撑起中华民族的脊梁，当我看到眼泪滑过他的脸颊的时候，我真的想为他擦拭那滴泪，那滴为祖国，为人民的惋惜之泪，流进了每个人的心中，酸遍了我的全身。

刘烨的死只是一个刚刚开始的铺垫，这个故事开始拉开帷幕，接着是那群女人，被拉去做慰安妇，她们在那样的世界里，变得没有地位，甚至活得不如死去的人幸福，当上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。我有感于那位美丽的江小姐，是她第一个举手，也就是她反对剪掉头发，是的她要做一个女人，一个美丽的女人，她不要被剥夺美的权利，当我看到一个女人为捍卫自己容颜而如此的坚决的时候，我不禁为她折服。她是最美的!这里还有一位女人，姜淑云，她为了多救一些人，而被抓，那我听到那句坚决的“杀了我”我知道她是一位早就蔑视死亡的英雄。

这部影片同时塑造了，德国人和他的秘书唐先生一家，他们都上演了悲剧，不管这部影片把这些外国人的地位塑造的很低，我感觉有些不可理解，但是当我看到那个德国老头回国的一幕时，还是差点掉下了眼泪，那个胡子花白的老先生，在离开了这片不属于他的土地时，很多人感觉失去了唯一的精神支柱，又在一次的在那死气沉沉麻木不仁的脸上显示出了久违的波澜情绪，他们似乎经历了太久的悲伤，但是这一次触动了他们，他们撕心裂肺的阻止老人的离去，这位老人再即将上车的时候，竟然双膝下跪……此时我再想，真正对不起这群老百姓的，真正应该下跪的应该是谁呢?当唐先生与太太的手紧紧抓在一起，又被唐先生毅然松开的一瞬间，我顿时明白，其实他是放弃了生的机会，或许他残存着一点对于生命的唾弃，或者他想试图挽救一个生命，代价是惨重的生死离别，或许是对亲人小妹的一丝牵挂?在他那样的文人死的时候却似乎又显示出了大义凛然的风范，是的，由于亲眼目睹女儿的死，他惊醒了，不再对日本人在有一丝的侥幸，他只说了一句“我老婆怀孕了”是的，即使他死了，他的孩子，孩子的孩子还活着!

结尾处以一个日本人角川的自杀终结，其实全影片都是他贯穿始终的，那忧郁的眼神或许很少让人联想到他是一名屠杀者，但是与这眼神不对称的是他自己的言行，没有捍卫他自己眼神影射出来的灵魂，除了最后亲手杀了姜淑云之外，在死前放走两个中国人，他没有做过什么对得起中国人的事，但是导演还是塑造了这样一个在战争中挣扎在崩溃边缘的日本人，或许是为了突出那句主题“活着比死更加艰难吧”，他也是战争的牺牲品，我除了对他那双忧郁的眼睛产生同情之外，没有太多感受，或许他所做的一切仅仅没有丧尽天良吧，或许他还是个重感情的男人吧。从他的哭泣和那声枪响中，还是换回了好多人的同情。

在对于死难者的悲惨的经历同情和对于遭遇的气氛产生的同时，影片最后设计了一点阳光的味道，那个可爱的小豆子，那个两个小虎牙的小男孩活了下来，和他一个的憨厚男人，受了角川的帮助，那个看着死人不会眨一下眼睛的不足一米高的孩子，看到了整个屠杀的经过，也成为了历史的见证人，是的，他还活着。这样繁重的精神压力下他重获生命，他的生命显得那么珍贵，那么来之不易。南京，南京，反复的句式，起了强调的作用!导演到底在强调什么那?慢慢感悟……