电影《启示》观后感（精选11篇）
生命在他们眼中究竟算什么？信仰的力量为什么就那么大?为什么玛雅印第安人没能形成统一的民族国家？为什么玛雅文明最终会消失？是我看完《启示》最想知道的。玛雅文明是那么的神秘。在那样的艰苦条件下，仅仅依靠双手便依然创造出灿烂而又辉煌的文明。那为什么没有存在下来呢？
看完《启示》后很感动也很难过，被主人公的勇敢，不放弃，坚持所感动。也为大祭司将战俘作为向神献祭的残忍，那些人麻木的表情而难过。《启示》讲述了一个和睦融融的部落，在一个宁静的清晨，被另一部落侵略。主人公被抓为奴隶，在经历诸多残忍的事件后。终于凭借他的聪明头脑和不屈服于命运的毅力。历经千辛万苦之后终于战胜了敌人，并救出自己的女人和两个小孩。一个好端端的部落，最后竟是那样的惨不忍睹。主人公的勇敢，坚强深深的触动了我，是什么力量支撑着他?让他那么的有勇气，是责任。是对部落的责任，对妻儿的责任，让他有勇气，战胜恐惧。也许还有对生命的热爱吧。
他们的部落之间讲的是相同的语言，都依靠相同的方式生存，却还依靠侵略，俘虏其他部落来发展本部落。还是那么的血腥恐怖，好像人性在那个时代是不存在的。就因为信仰的不同，生存环境不同有些人就必须做奴隶，看那些人的样子，麻木得让人觉得可怜，甚至可悲。这也许就注定了玛雅文明的消失吧。他们只是部落之间的杀戮，没有交融，没有文明的融合，人没有人权，命运都是掌握在别人手里的。这也就是玛雅印第安部落衰落的原因。这也就告诉我们一个部落一个民族要想
长期发展下去，就要互相合作，共同进步。只有文明与于文明相互融合，才有发展的空间。
在他们眼中，等级观念是那么强，也许就是因为这样，奴隶的生命在他们眼中才是如此的微不足道吧。就是因为他们有共同的信仰，共同的生活方式，所以和他们不同的就被残忍地开膛破肚，信仰，宗教以及迷信使他们聚在一块，也害了他们，以至于走上灭亡的道路。最后殖民者的到来改变了玛雅人的生活，摧毁了玛雅文明，使玛雅人隐藏在热带丛林中多年。主人公携妻儿去寻找新的家园，可能就是为今天的古玛雅后裔的存在的一种解释吧。《启示》也向我们展现了玛雅人的感情，如亲情、爱情、友情，同时此类情节的加入使我们明白：人类的感情是非常珍贵的，让我们感受到玛雅文明的神秘时，也让我们为之感动。所以好好珍惜吧，珍惜生命，珍惜所拥有的，珍惜身边的每一个人。
有殖民者的到来打破了玛雅文明，殖民者彻底的摧毁了玛雅文明，使其长期的湮没在热带丛林中。男主人公携妻儿去寻找新的家园，则又是对目前幸存着的古玛雅的后裔一种解释吧。他们在既没有金属工具，又没有运输工具的情况下，仅仅凭借着新石器时代的原始生产工具便创造出了灿烂而又辉煌的文明。
玛雅文明的消失，是部落之间的杀戮，没有交融，没有文明的融合，注定了玛雅文明的消失。在那里，人没有当做是人，而是当做奴隶，甚至是当做工具来用，所以，不难理解，玛雅文明最后的悲剧了。这也启示我们，一种文明与另一种文明，要长期共存下去，不能敌视对方，相反，要有海内百川的智慧，这样才是明智之举。
关键词：美国科幻电影,科学技术,启示
一、美国生态类科幻电影的主题概览
近年来, 美国生态主题科幻影片中透视着科技发展的影子, 真实地反映出人类对科技发展的幻想, 让观众获得新鲜刺激的审美体验。同时, 科幻电影通过诗话的艺术形式揭示了异化的人性和异化的科学技术, 从某种角度上作出了对于现代科技发展所产生的危机的预警。此类科幻影片的聚焦主题有地球末日的预言、生化科技危机、科技发展憧憬未来家园等等。
( 一) 预言地球末日
在美国电影中, 以“地球末日”为主题的灾难电影经常以“末日”、 “灾难”为基调, 在自然灾害面前展现出人对于人类强大的科技都无以应对的天灾, 人类表现出发自内心的恐惧, 表现出人类在具有摧毁性的自然灾害前无能为力, 然而在影片中, 这些自然灾害大致根源于自然环境的恶化, 资源的极度匮乏, 人类本着极强的人类中心主义向大自然无限地索取, 遭到大自然无情的报复。这类的电影的代表作有1998年的《天地大冲撞》是由米米·利达执导。讲述彗星撞击地球的故事是无法回避的, 政府最后的方舟计划实施的故事。影片讲述了弗吉尼亚里奇蒙天文实验室意外地发现了一颗面积巨大的彗星, 按照它的飞行轨道预估, 一年后便会与地球相撞。为了拯救地球家园, 美俄协定合作制造“弥塞亚” 号飞船, 利用空间技术和核武器来炸毁这个彗星或者改变其轨道。计划失败后又采取了“方舟计划”, 搭建一处庇护所, 里面有人类赖以生存的氧气, 植物, 还有人类少数精英分子, 动物, 以便将来复兴人类文明。
( 二) 展示出的伦理危机
《阿凡达》故事发生在年, 杰克萨利被派遣去潘多拉星球工作。这个星球上, 有一种矿物元素, 将彻底改变人类的能源产业。即使人们学会那个星球的土著语言, 也无法直接与本土的纳威人直接交流, 于是科学家们想用克隆人去达到这一目的: 他们将人类的基因和纳威人的基因结合在一起, 制造了一个克隆纳威人, 这个克隆纳威人可以赋予人类的意识, 可以代替人类在这个星球上自由地活动。但并不是任何人都可以操纵这个克隆纳威人, 只有DNA与他身上人类配型相符的人才有这样的能力。杰克萨利作为匹配者到了潘多拉星球, 与纳威族的公主相识的过程中, 渐渐改变了对人类在这里采矿的看法, 他找到了想要守护的东西并为之战斗。杰克带领纳威族人打败了人类, 纳威族人在杰克的帮助下, 将所有釆矿公司遣离潘多拉星球。纳威族人借助神树的力量, 将杰克萨利的灵魂转移到他的阿凡达身上, 杰克最终成为了这个星上纳威人的领袖。克隆人和智能机器人诞生后, 随之而来的对人类现有伦理规范产生挑战的问题层出不穷。
( 三) 寻找未来家园
《星际穿越》讲的是在不远的将来, 地球环境将逐渐恶化, 人类将无法在地球上生存。这时科学家们在太阳系中的土星周围发现了一个虫洞, 通过它可以打破人类的时空限制, 到更遥远外太空寻找新的生存家园的机会。一群探险队员通过这个虫洞穿越到太阳系之外, 目的是找到一个适合人类生存的星球。在这艘名叫做“Endurance”的飞船上, 探险队员着面临着空间的思维风暴和思想挑战。然而, 在穿越虫洞的时候, 他们发现飞船上的一个小时等于地球上七年, 即使探险小队的任务能够完成, 他们的发现对于对地球上现在活着的人来说已经是太晚。飞行员库珀必须在与自己的儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择。在这些科幻电影中, 人类幻想的美好的世界的愿望似乎并没有实现, 反而未来人们看到的是一个环境极其恶劣, 资源匮乏, 人们为争夺资源而战, 物种的灭绝和家园的毁灭和人们幻想的伊甸园是一个极大的反差, 不免会引发我们进行深刻的思考。
二、美国生态主题科幻电影的若干启示
科幻电影起源于法国, 但是美国凭借其世界尖端的科学技术, 使得它成为科幻电影制作与生产的巨头, 并且美国的这些科幻电影在世界各地影响深远, 在享受着由高科技带来的视觉盛宴的同时不免会引发人们对于科技发展所引发的生态问题的一些反思。
( 一) 美国科幻生态电影以美国尖端科技为基础
1. 科学技术决定科幻电影的制作水平
科幻电影, 其制作还有其内容都依赖强大的科学技术, 美国科幻生态电影的发展过程和其科学技术发展是密切相关的, 生态科幻电影可以投射出其中内含的科技实力。
美国在计算机图像处理技术、3D动画制作技术、传感技术、虚拟现实技术、动作捕捉技术、高级硅胶模具制作工艺、3D打印、远程遥感、无人机以及大数据信息处理等领域处于世界领先地位, 由此为制作特效十足, 高度的视觉冲击力, 场面震撼的科幻电影提供充足的技术保障, 与此同时, 美国能高效地利用高科技元素于电影产业中, 使科幻电影带来丰厚的收益的同时也能彰显其科技实力。
2. 飞速发展的科技带来的观念的转变
在经济与科技飞速发展的过程中, 美国作为二战后崛起的大国, 较早地经历了工业发展与科技进步所带来的生态压力, 在蕾切尔·卡逊所著的《寂静的春天》就较早地反映科技发展带来的生态环境问题。
科技发展历程不会一帆风顺, 马克思主义认为, 寻求真理是一个螺旋式上升过程, 要对以前的认识不断地进行深化来更为科学地反映实际问题。随着对人类对自身和自然相互关系更深刻地思考, 人类对以前的科技误区以及科技异化产生的生态危机进行深刻的反省, 从而革新了人们的观念。本着人类中心主义的视角, 科学技术是人类为了满足自身的物质需求的手段, 基于这样的认知, 如何找到满足人类物质需求与保持人类与自然的和谐之间的平衡就显得异常重要。
3. 科幻电影是巨大的经济收益与科技文化
一个国家的经济与文化往往与该国科技发展密切相关, 经济发展能带动科技与文化实力的提高, 反而科技发展也能促使经济发展, 提高文化影响力。从1985年至今, 美国本土科幻片数量接近400部, 票房超过271亿美金, 而中国本土科幻片为10部, 票房仅仅为4500万美金。从电影市场结构看, 北美市场2014年票房前30的影片中有45% 的票房由科幻影片贡献, 而中国国产科幻影片的票房比例远低于该比例。中国电影市场的快速繁荣使得美国科幻电影的中国票房占到了全球票房的30% 。 这就能折射出, 科幻电影作为一项重要的文化与文化产业是与经济的投入和科技的支持密切相关, 经济与科技投入的差异成就了美国这个科幻电影巨头。
( 二) 科技发展与生态危机动态相关
美国生态主题科幻电影发展史上, 采用了人类最近的科技文明成果, 例如人工智能, 航空航天, 基因工程, 深海探测技术, 空间技术等, 生动地展现了科技前沿的最新概况, 大胆预言未来科技发展走向, 然而, 这类电影常常揭露的是科技发展所带来的种种生态问题和人类生存的危机, 这就能反映出科技发展与生态危机动态相关, 让人们在享受视觉盛宴的同时能引发他们对于科技异化所产生的生态以及伦理问题的深思。 与此同时, 当我们回顾美国科幻电影发展的历史, 很多电影中出现的问题或者预见的问题都引发了各界人士的关注, 并逐步得到解决, 还有一些矛盾日益激化的生态问题已经得到了足够的重视, 这对于科技与自然和谐发展并对生态治理和未来灾害的预防起到了重要的作用。
默顿认为科学要求具有相当大的自主性, 科学不应该使自己变为神学、经济学或国家的婢女。事实上, 科学的自主性常常受政治、宗教团体、经济财团的影响。新学科的研究方向和研究热点常常与政策导向, 经济支持以及人的需求倾向密切相关。例如对于病毒的研究是出于人们对病毒的了解以及对于疾病的预防为目的, 然而在研究过程中会常常由于经济利益驱使或者政治干预等等因素, 使得这种研究出现异化, 例如病毒样本变异以及病毒宿体的流动导致一些疫情在世界各地突然爆发。随之就产生了生态环境与科技伦理道德问题。就在科技异化已经爆发了种种危机的时候, 很多科学家出于维护一些政治或者经济利益并没有彻底地维护科学的自主性原则。例如转基因食品安全性的争论持续了好多年, 直到最近一段时间才被各国政府在大众媒体里公开宣布为有害。美国生态主题的科幻电影就像一面镜子, 让人类清楚地认识自己, 反思自己, 提醒着人们坚持科学自主性、无私利性、公有性和有组织的怀疑精神, 让科学造福于人类, 而不是让人类文明成果葬送在科学的深渊里。
( 三) 人类社会与自然生态动态平衡
从人类的原始文明到当今的后工业时代, 人类的认识水平是和科学技术的发展密切相关的, 科学技术水平的提高也使得人类认识能力的提高。人类对于自然未知领域探索能力的增强就使得人类对于自然开发力度的增大, 然而, 自然资源枯竭和生态破坏以函数的模型在极度加剧, 人类盲目的自信对于未来风险的评估是极其有害的。随着人类欲望的大军向自然界进军的同时响起了来自自然界的红色预警。美国的科幻生态电影凭借尖端的科技以及种类繁多的生态主题向人们展示了人类文明与自然的动态平衡与共生关系, 同时预见性地在灾难来临之前向人类发出预警, 透露出科技异化带来的生态危机的警告。地球已经有40多亿年的历史, 人类出现的短短几百万年却能让地球环境沧海桑田, 即使这样, 人类在自然灾害面前也显得无能为力。人类智慧最重要的作用之一就是维持自然与人类社会的平衡, 一旦危机爆发, 人类的历史将不能重写。美国生态主题的科幻电影目的是用电影中呈现的繁多的自然灾害代替真实的自然灾难作为对人类的警告, 把未来的灾难用仿真模拟预言的方式直观呈现, 让人们明白人类社会与自然生态要保持动态共生, 使得科技发展更好的促进人类文明与自然生态和谐发展。从这个角度看, 生态主题科幻电影的启示作用充满了对人类和自然界的双重关爱。
( 四) 摒除旧人类中心主义, 以科技进步促进人与自然和谐发展
随着人们对自身认识的提高, 在近代, 有很多哲学家呼吁人类无止境的欲望会遭到自然界的报复, 主张人与自然和谐发展。海德格尔主张 “万物一体”就是指世界上的万物, 包括人在内, 千差万别, 各有不同, 但又息息相通, 融为一体。伽达默尔指出, 我们隶属于历史, 永远处于历史的流变之中, 我们不能站在我们处境的对面, 把我们的处境当作外在对象来认识, 只能“在过去自身的历史视域中来观看过去。”这些哲学家都主张摒弃旧的人类中心主义的观念, 把自然界不要当作客体去看待, 提倡一种民胞物与的精神。自然界满足不了人类膨胀的物欲, 如果不摒弃那种旧的人类中心主义的观念, 自然灾害就会随之降临。当今, 我们不能把人类的欲望作为衡量一切事物的价值尺度, 当然也包括自然环境, 一切要以客观的科学依据为出发点, 拿生态环境来说, 我们不能以控制自然, 对自然的征服为目的, 必须保护自然, 维护自然与人类的整体利益。美国科幻生态电影中所反映的个人利益与个人中心主义而引发的灾难能引发我们深刻的反思, 我们全人类与整个自然界是一个整体, 不能把个人利益建立在危害整体利益的基础上。美国科幻电影在荧幕上频频反映种种灾难的同时也给人们带来了人类发展方向的启示: 人类只能与自然环境要和谐发展。
三、结论
人类的生物属性决定人类必须遵循自然规律, 不能违背自然界发展规律, 人类的社会属性决定了人类会异于自然, 按所在的人类社会规律发展, 按照马克思主义, 这体现出了人类与自然的是一对矛盾统一体。 当这一矛盾体处于动态平衡, 和谐发展的时候, 人与自然就能和谐相处, 而当人类盲目自信于所取得的成就时, 膨胀的欲望使得对于规律的蔑视, 就使得这一矛盾体失衡, 人类对于自然资源的肆意攫取就会遭到自然界无情的报复。科幻电影中经常出现一个从遥远的太空俯瞰美丽蓝色地球的镜头, 这或许象征着人类有限的认知和对美丽地球家园无限的向往, 人类只有坚持整体性观念, 敬畏自然, 才能在地球上长远地更好地生存下去, 才能从遥远的太空欣赏自己美丽的家园, 这也许就是美国生态主题科幻电影带来的启示。
参考文献
[1]R.K.默顿, 鲁旭东, 林聚任译.科学社会学[M].北京:商务印书馆, 2003:352.
职场与电影,似乎无大关联。可是,如果我们跳脱常规思维,我们将看到另一种风景和格局。
职场呼唤创意,呼唤这样的稀有意识。
职场新手的“必读手册”
《当幸福来敲门》:已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。
费尽周折的克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。
凭借过人的智慧与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻。
观点:这部电影的名字如同你刚刚拿到大学文凭,去敲响就业的大门,只是这时迎接你的,或许并不是幸福。初入社会,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的艰难和越来越高的门槛渐渐浇灭了你的热情,甚至挫伤了你的信心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁、百般无奈和委屈之时,你怎么办?这时候,你可以看这部片子。你会发现,相较于男主角威尔·史密斯的境况,你终归还是比他要好得多吧。他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,努力学习,全力争取,并最终赢得了高层的首肯,让自己的生活在一片阴霾、凄风苦雨之时阳光初透,传来幸福的叩门声。相信自己,他行,你也行!
这不是一部值得“珍藏”的电影,而是一部随时需要拿出看的电影。在各种各样的挫折与困难将要把你击倒之时,这部影片会再次教给你——信念和希望永远是幸福来临之前的脚步声,是你重新站起、百折不挠的精神力量。
“穷忙族”的救赋
《肖申克的救赎》:肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里。在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。
一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪,被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫。在蹲监狱的19年时间里,他为监狱图书馆集资,帮助罪犯求学,并且,帮典狱长洗黑钱。然后,在一个风雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。
典狱长瑞德怎么也想不明白,安迪是怎么逃出监狱的。瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经,上面有这样一句话:“上帝的审判比预料的来得快!”而当初瑞德开玩笑地和安迪说:“如果想用这把锤子逃出去,恐怕需要整整六百年”。…
观点:这是一部适合所有为了将来打拼的人们的电影,一直以来被各界人士及电影爱好者奉为电影史上的经典之作。它告诉——高考、考研、找工作、升职等种种境况下的你:一定要永不言弃!
这是一部获得七项奥斯卡提名却没有一座小金人入帐的貌似有些“悲哀”的电影!但是,它会让你一次次泪流满面。关于“救赎”的信念是其它电影所无法给予我们的。职场并不可怕,即便它有时会让我们身心俱疲,变成穷忙族,每天兜兜转转如同陀螺,但是,朋友们,穿越难熬的黑暗,你终将迎来广阔天地。
勇于挑战,坚持梦想
《跳出我天地》:这部电影讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
在拳击课上,BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末,BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒,芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用,BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上,BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火,小BILLY没有退缩,而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终,顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习,父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰,送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后,BILLY完全没有想到自己会被录取,但是OFFER寄来了。父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去,画面再次清晰已是14年后,二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团,成年BILLY由ADAM COOPER扮演,跳的就是AMP的SWAN LAKE。
观点:在求职或应职中的你,一定有过这样的难题:找到的工作并不是你真心喜欢的,甚至专业不对口,你毫无兴趣但迫于生计。这时的你会妥协吗?看看这部影片吧。这是一个勇于挑战,最终梦想成真的故事。它会给你所缺少的决心与勇气。告诉你十字路口该如何抉择。
很多人都说,对梦想的执著追求,也许正是现在人所欠缺的,也许我们晚上会想很多,但是早上起来依旧是我行我素,学学比利的执著吧,你一定会受益匪浅。
职场中没有自卑
《阿甘正传》:阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。
在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里,他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓•泰勒上尉。这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰•列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴,他成立了布巴•甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处,无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。
观点:也许你进入职场后会觉得自卑,比你有能力的人简直太多了,你有多么得不起眼!但是你总会比智商只有75的阿甘强吧!成功,不只靠才能。善于把握机遇和长久地坚持努力会让你成就自己的传奇!
我们都是普普通通的人,给自己树立一个目标,一直努力走下去,或许比瞻顾左右,这山望着那山高,来回折腾好得多,也实用得多。
成功的一半来自于生活里的爱
《美丽心灵》:这是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家约翰·福布斯·纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现,开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰,使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战,纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下,毫不畏惧,顽强抗争。经过了几十年的艰难努力,他终于战胜了这个不幸,并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事,今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
观点:也许你极具才华,一直怀才不遇。像纳什的数学天分一样,可是却遇到了这样那样的问题,来自于你自己或者来自于周围,千万不要气馁,看一看纳什,即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖,那么你还有什么困难克服不了的呢?
事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣,所以和谐的家庭也是非常重要的。
以什么样的姿态跳槽
《穿普拉达的女王》:刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅,机缘巧合地进入了一家顶级时装杂志社做总编助手。然而好景不长,很快,安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦,因为她的顶头上司女总编米兰达,除了在时尚圈呼风唤雨,过着穷奢极欲的生活之外,还想方设法地对自己喝来唤去,以把自己榨干为乐趣!
观点:作为新人,你也许会遇到像恶魔一样的boss,怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作,那么好好干,拼命展现自己,以博得上司的青睐;如果不再喜欢了,那么何不潇洒地炒老板的鱿鱼!
我们都知道电影《泰坦尼克号》的浪漫爱情故事一直深入人心，对于当代的爱情观影响很大，以至于影响了全球范围一代又一代的人，该影片主要介绍的是泰坦尼克号沉没后几乎所有幸存者被送回至纽约港口，而剩下的六名中国幸存者，他们被救后不但没有遭受一个好的待遇，还被美国人被迫出境，同时被在营救是其他的人都有被一一记录，但中国的那六名幸存者的逃生经历几乎不被记录，甚至被刻意抹去的一个中国故事。但其主要是追寻这六人从人类史上最大海难中死里逃生的经历和人生轨迹，拆穿被掩盖一个世纪之久的谎言。
看完之后感触很大，在船上遇难时遇难者们在被营救的时基本上都有被记录着，唯独中国幸存者的经历无人知晓，而这主要的原因在于可能是当时语言交流上存在一定的阻碍，没办法与外界交流，而在当时的时代背景下，也没有任何记者找他们追问真相，毕竟，他们只是地位卑微的船上司炉工。但即便遇到种.种的困难，那六名中国幸存者不但没有放弃一丝丝机会，反而通过坚强的意念去追随更好的生活。在清明祭祀祖先、追思故人的同时该影片来作为对逝去同胞的纪念。他们在人类历史上最著名的海难中不平凡的经历值得所有人牢记，或许这是为什么要在清明节后选择播出的原因吧。而最为宝贵的是他们身上所蕴含的冒险精神和对美好生活的追求也将引起后世共鸣。
主角肯尼麦斯，因为父亲的关系而封闭自己，直到 遇见新邻居小怪之后，他才改变自己的想法，努力忘掉以前的悲哀。 然而，小怪知道肯尼的苦衷，就告诉他说：‘你就是你，他就是他，除了声音与血缘一样外，你根本不是他!’ 这番话使肯尼忘掉以前的痛苦，也让他们俩组成‘怪兽兵团’，因为肯尼需要头脑，而小怪需要双脚，他们的友谊因此搭起了桥梁。
但肯尼必须面对一个事实——那就是他父亲出狱了!! 因为他的父亲杀了他的母亲，犯下滔天大罪，才被送去监狱。而现在肯尼知道他父亲是冲着他来的! 更令他战慄不已。
肯尼被他爸爸绑架了，小怪费了千辛万苦，才找到肯尼。而肯尼他父亲又犯了恐吓罪，所以被叛无期徒刑，但已经后悔莫及了。虽然，小怪找到了肯尼，但却受了重 伤，需要动手术!这令肯尼大吃一惊，因为他很害怕小怪会离开人间。果然不出所料，在圣诞节那夜，小怪就在睡梦中安详的去世了，肯尼非常伤心，不禁嚎啕大哭，但也唤不醒小怪?
教师招生启示
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，是近年来的新兴产物，是新时代展现我们热爱生活，青春活力，积极向上的又一新方式。
而“艺生挚爱”微电影协会是由本学校学生自发组织的团体 , 协会性质为业余爱好类和自愿结成组织。
我本协会以“学在其中，演在其中，乐在其中”的概念为广大的表演爱好者创建了一个属于自己的舞台！本社主要活动有微电影拍摄，短片、舞台剧表演、演技练习等。
本协会分为教师与学生两大部分，设正会长，副会长各设两名，教师与学生各一名！理事长一名（学生）！
㈠负责内容：
①学生：负责管理协会日常工作以及各类活动的策划 , 包括社团例会的召集和各类达到的活动的组织！
②教师：参与技术指导，剧本的写作，微电影的角色扮演，微电影或短片的拍摄，后期制作技术或短片等等！
本协会下设编导组,剧务组,表演组,拍摄组和制作组这五个组!㈡各组门职能如下：
①表演组: 主要任务是演技学习与培训 , 扮演需要拍摄的那部微电影或短片的角色！
②编导组: 主要负责剧本的原创 , 改编 , 选取以及微电影练习, 演员选定等工作。
③剧务组: 主要负责联系演员，社团活动的场地租借 , 排练和演出的道具租借或购置 , 演出的舞台协调工作，演出场地的摆设，灯光调试，催场，场记，化妆。
④拍摄组：主要负责拍摄微电影短片和剧照等！
⑤制作组：主要负责微电影或短片的制作，制作宣传片，海报，电子资料刻碟留底，剧照图片处理等！
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一、电影跨界营销的四大策略
电影跨界营销作为一种新兴的营销手段, 已被广泛应用到电影宣传之中。笔者搜集大量华谊兄弟电影跨界营销的案例, 分析总结出以下四种策略:电影素材授权、素材植入式广告、传统宣传活动合作和电影衍生合作。
(一) 策略一:电影素材授权
电影素材授权是指将电影的海报、影片独有字体和角色集体形象等电影素材授权给品牌合作方, 品牌合作方可以基于原始海报的完整性, 添加传播诉求, 还可以结合品牌VI体系或传播主视觉, 对原始海报进行二次创作, 同样也可以利用电影元素, 制作视频或者广告投放到公交和楼宇广告中等。这样可以使电影元素灵活地融入品牌宣传之中, 消费者很自然地就可以接收到关于电影的片名、人物、上映时间等信息。例如, 《撒娇女人最好命》是华谊兄弟投资制作且发行的, 于2014年11月28日在内地上映的都市情感喜剧电影。电影上映前两周恰逢天猫双11购物狂欢节, 借此良好时机, 华谊兄弟将电影海报授权给淘宝, 制作天猫双11特别版网络主页。
(二) 策略二:素材植入式广告
众所周知, 植入式广告是电影与品牌合作的一种重要策略, 是广告主以付费的方式, 使自己的产品或品牌标志在电影作品中出现, 从而达到宣传效果的广告形式。但是近几年, 电影植入式广告泛滥, 为不少消费者所诟病, 这并不利于电影的口碑传播。在这种情况下, 为了能与品牌合作, 丰富电影的传播渠道, 孕育出了一种新的植入形式——素材植入式广告。素材植入式广告就是在电影的官方海报/ 预告/ 花絮中的道具、场景等影片之外的和电影相关的素材中, 植入品牌信息。这样使得电影片方在既不影响影片质量和观众的观影感受的情况下谈成营销合作, 又可以促进影片的宣传。比如, 《微爱之渐入佳境》是一部都市情感喜剧电影, 影片中有两性方面的暗示。华谊兄弟与杜蕾斯合作, 在预告片《微爱之渐入佳境:番外之“撸sir”》的预告片中多次露出杜蕾斯相关产品。
(三) 策略三:电影和品牌方联合包场
品牌包场是指电影宣传方要求品牌方挑选出忠实消费者参与提前观影的活动, 观影结束后会了解消费者对影片的评价。如果消费者在自己的微博或者朋友圈分享了对电影的评价, 就有机会赢得品牌方提供的奖品。每部电影可能会与不同的几个品牌合作, 开设点映场, 参加观影的消费者来自各行各业及不同阶层, 采集到的电影口碑反映了普通消费者的真实想法, 十分有价值。电影宣传方会特别收集积极的评价制作成口碑传播的物料, 并且在后期宣传过程中将观众喜爱的情节或者元素作为主要宣传点。同时, 品牌方会在自己的官方宣传平台上对这次活动进行又一轮的消息扩散, 影片信息随之传播。例如, 电影《撒娇女人最好命》就与很多品牌合作组织了包场活动, 其中有黄太吉点映场以及HTC品牌点映专场。
(四) 策略四:电影衍生合作
电影衍生品, 言下之意就是与电影相关, 并从影片中衍生而来的各种娱乐产品。例如, 2015年7月上映的由华谊兄弟投资并发行的电影《命中注定》, 就与众信旅游进行了衍生合作。华谊兄弟将电影的部分素材授权给众信旅游, 而众信旅游则要开发全新旅游线路“命中注定·意大利浪漫寻爱之旅”。
二、对电影跨界营销的展望
电影跨界营销作为新兴的电影营销手段, 在今后仍有很多进步的空间。上面提出的四点建议, 希望可以对今后的电影跨界营销有一定的启发作用。
与凸显电影的特色和质量的品牌合作。电影展开跨界合作之前, 一定要考虑到电影的主题、风格和类型等因素, 决不能为了合作而合作。从整体来看, 华谊兄弟在这一方面做得还是很出色的, 也有不少优秀营销案例。例如, 2015年3月20日上映的电影《失孤》, 影片讲述了1998年, 雷泽宽长达14年的寻子之路。在这样的故事背景下, 华谊选择了和互联网公司360的防儿童走失相关产品合作, 建立起了一套规范的电影跨界营销机制。
目前, 很多导演或者演员并不了解电影素材授权是怎么回事儿, 很容易把这种营销手段看成是对电影或者演员肖像权的侵犯, 而且电影每次与品牌合作要遵循不一样的机制, 很容易产生分歧。在这种情况下, 就需要在实践中探索出一套合理有效的合作机制, 用以规范合作流程和合作行为。还要将这套机制普及到导演与演员中间, 一方面免除他们的后顾之忧;另一方面促进电影跨界营销的顺利进行。
总之, 电影跨界营销越来越受到推崇, 有着良好的发展态势。各电影公司一定要注意总结经验与教训, 这样才能把电影跨界营销做出新的高度, 进而实现好的票房成绩。
摘要：现今, 电影跨界营销已经成为电影营销的一种重要方式, 并呈现出强劲的发展趋势。本文通过对华谊兄弟电影跨界营销策略的整理, 发现其中存在的问题, 并结合营销市场现状提出指导性建议, 以期待电影跨界营销能更加积极地发展。
关键词：跨界营销,电影跨界营销,素材植入式广告
参考文献
[1]蓝色创意跨界创新实验室.跨界[M].中国蓝色创意集团/广东经济出版社, 2008:2.
[2]倪维然.跨界——品牌营销传播研究[D].苏州大学, 2010:10-11.
最有趣的地方在于，地壳变化、火山爆发、狂风海啸……这些纪录片或者《国家地理》杂志上才能看到的地球创伤，在好莱坞等同于普天同庆、票房飘红、续集筹备……如此荒谬且现实的存在，归结为三个字——灾难片!
在全球金融危机的背景下，2009年的大成本影片纷纷铩羽，貌似也就《第九区》这样的小成本灾难片仍有一线生机，上演投资领域的“灾难”。眼看年底将近，年度票房成绩就要“勇破”新低，身为高成本灾难片的《2012》却来了个惊天大逆转：以近7.4亿美元的全球票房让好莱坞重拾信心，灾难类型片的背水一战以完胜终结。为什么“不吉利”的灾难片，却能成为票房及时雨呢?
幸运密码2012
据统计，2008年，与“2012玛雅预言”有关的电影、电视剧和纪录片就超过10部。影片《2012》获得出色的票房之后，“2012”这四个数字的组合，在谷歌搜索都拥有超过2亿条的搜索结果。一部名为《2013》的电视剧立即紧锣密鼓地投入筹备，由《2012》的导演和制片人强强联手讲述影片剧情发生之后的故事——肥水不流外人田，与其被跟风者利用，不如自己来做，至少保证个根正苗红。
砸下大把资金的索尼最紧张，因为这次只许成功不许失败。如果成功，灾难片可以咸鱼翻生，如果失败，巨型灾难片将从此退出历史舞台。说白了，这场豪赌的胜算就在城市人的“环保意识”。
稳赚不赔的买卖
从心理学角度看，灾难片乎是源于人类内心深处的破坏冲动，除了灾难片，还有哪类电影能让我们坐在大银幕前，心安理得地从别人的灾难中获得快乐呢?人类的破坏冲动是如此的强烈而持久，导致灾难片“人丁兴旺”。
再看看灾难片票房排行榜，更加会令其他类型片的导演感到无地自容。如果说《泰坦尼克》18.42亿美元的全球票房迄今为止仍是世界电影史中不可超越的奇迹，那么这个排行榜中的亚军《独立日》、季军《2012》和第七名《后天》的“亲爹”，德国导演罗兰·艾默里奇就是当之无愧的灾难片之王。尽管《2012》用去2亿美元的预算，但随后赚来的票房和口碑也很算物有所值了。
与环境、未来、城市、灾难有关的电影，绝不仅仅来自商业考虑，莱昂纳多·迪卡普里奥的《第11小时》表达了一个年轻演员的良心，而戈尔的《难以忽视的真相》则是歪打正着召唤起了人们对温室效应关注的范例。
近几年，日本和韩国亦先后拍出反响不俗的灾难巨制(如《日本沉没》、《海云台》等)，那么，我们可否对“中国诞生下一部灾难大片”抱有期望?
一切还没结束
在过去的十年里，各种自然灾难如巴基斯坦地震、印度洋海啸、北美飓风、中国四川地震等，一次次向人类发出警告。各种“极端”天气的发生几率也越来越高，“百年一遇”、“60年一遇”的纪录似乎都在近几年被集中刷新了。
从积极的角度思考，灾难片在骗取影迷荷包中银子的同时，仍以对未来的幻想和越来越无敌的视听效果，一再为每个人提示出“明天的种种可能性”。
《2012》带来的启示除了电影科技的震撼，还有人类对生存环境的思考。今日即是历史，今日亦是未来。对照上海世博会“城市，让生活更美好”的口号，我们应该从当下开始做些什么?
灾难“制造者”
爱国电影观后感作文：电影《国歌》观后感
本片再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史；塑造了以田汉、聂耳为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象；讲述了我们中华人民共和国——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族„„”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者——田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9.18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤；后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影；而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖**亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来„„”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上；就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
电影一开始的黑白影像，瞬间就把我们带回到百年前屈辱沉沦的旧中国。十九世纪中叶，西方列强的坚船利炮洞开了国门。一条条不平等的条约，是列强套在旧中国脖颈上的枷锁。苦难，苦难，中国人在黑暗中四处寻找通向光明的路线。
当《国际歌》激昂的旋律一遍遍在影片中响起，当五四运动的烈火将中华民族的爱国激情点燃，一群怀揣着共产主义信仰的热血青年将中国革命带到了一个全新的转折点。马列主义，中国共产党，就是解救中国人民冲出黑暗，脱离苦海，从屈辱中站立起来唯一正确的答案。
1921年，一个个历史人物的“脸谱”在银幕上是这样的年轻，他们享受着甜蜜爱情的滋味，他们也惊叹于繁华的花花世界，他们也像孩子一样在哈哈镜面前嬉戏耍闹，但他们心中装满了家国天下的理想抱负，他们希望能挺直腰板，抬头做人!“我们无法选择自己的国家，无法选择自己的家庭，但是我们可以选择自己的理想。为理想奋斗，为真理献身，即便是一无所获，也值得。”
给我印象最深的一幕：李达嗟叹，偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有……我的心被锤击，我的身体在颤抖，悲哀的泪水浮出了眼眶。没有人告诉他们必须这样做，也没有人强迫他们牺牲自我。从教室进囚室，从囚室到教室，他们已深知中国到了最危难的时刻，他们怀抱着共同的信仰，坚决地扛起了救国救民的大旗，一起燃烧自我，成为照亮民族未来的希望之光!
世上本没有路，走的人多了，也便成了路。1921，他们就是开天辟地之人!中国从此有了伟大的中国共产党!
《1921》不仅是一部电影，更是一堂生动的课。没有共产党就没有新中国!只有共产党才能救中国!
一、 立足于人类共同情感的表达，用伦理、文化和情感征服观众
在李安的一系列作品中不难发现，李安的创作跨越了国界，用全球化的目光来审视电影。他的影片无论是华语片还是西片，无论是现代还是古代，无论是武侠片还是科幻片，主题总是在关注伦理、探讨人的情感问题，以永恒不变的爱，穿越古今、穿透东西文化的差异，以理解、宽容来描写文化或世俗之外的边缘人生。
李安善于从文化反思的层面探讨家庭伦理亲情与代际关系。他自编自导的“家庭三部曲”：《推手》《喜宴》《饮食男女》，都是以家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会中的境遇。
“家庭三部曲”中《推手》描写从北京来到美国的退休太极拳师朱师傅，原本想到美国颐养天年，尽享儿孙膝下承欢之乐，没想到到美国后，却遭遇了文化上的种种差异和尴尬。儿子是留美博士，娶的是一位洋媳妇，她自然不会说汉语，朱师傅又不懂英语，二人在语言上无法沟通，加上文化观念上的差异，这两个整日在家的人之间的矛盾自然就产生了。儿媳玛莎想成为一个知名作家，却因公公的到来一个月一个字也没写出来，种种的不和谐使玛莎催促丈夫晓生让朱师傅到老年公寓去住。在美国年老后到老年公寓去住对美国人来说是很自然的事，对中国人而言，则是大逆不道的。与儿子、儿媳发生矛盾，朱师傅一气之下离家出走，到餐馆打工。这是本片的转折之处，也是东西方文化在养老这一问题上冲突的体现。后来他与重利忘义的餐馆老板发生冲突，被警察带到监狱。这时他才意识到自己的反抗是多么的无力和渺小。影片的最后，他作出了妥协，搬进了老年公寓，偶尔也到儿子家去住。
《推手》中由郎雄扮演的70多岁高龄的老朱喜爱太极推手、气功、围棋、书法、京剧等国粹，这样一个中国传统文化深入骨髓的中国老人既不能改变自己根深蒂固的东方文化价值观，又不能像儿子朱晓生那样融入西方文化体系，那么在西方文明的世界里，他只能是一个边缘人”。[1]
《喜宴》中李安较为大胆地触及了同性恋这个敏感的社会话题。片中高伟同是一个在台湾长大，后到美国留学的年轻人。他是一个同性恋者，有一个名叫塞门的同性恋人。高父高母是具有传统思想的中国老人，伟同为满足父母心愿，决定同大陆来的女孩顾威威假结婚，没想到在新婚之夜，两人假戏真作，并且威威还怀了身孕，塞门知道后异常生气，三人在饭桌上吵了起来，高父也因此知道了事情的真相。在1990年前后的美国，同性恋已被主流文化所接受，但对于国人而言却依然属离经叛道之举，这两种截然不同的观念、意识在一起必然会发生冲突和碰撞。其次影片的冲突还产生于东西方文化对婚礼的不同看法，中国传统文化认为婚礼是结婚最重要的仪式，必须办得体面而隆重，西方人则认为结婚是个人的私事，该简则简。这些看似平常的冲突，则有力地推动了剧情的发展，使观众在戏剧性的冲突与宽容的平衡之中，体会李安含蓄而富有深意的表达。
《饮食男女》则将故事的叙事空间转移到了台湾。片中的朱师傅是中国烹饪大师，他辛苦操劳了大半辈子，整日不辞劳苦地为三个女儿奔波忙碌，甚至连女儿的内衣裤也去洗。一家人靠一周一次的聚餐来联络感情，然而每次聚首都有意外发生，不是二女儿要搬出去住，就是三女儿要生孩子，或者就是大女儿要结婚，但最让家人震惊的是朱师傅宣布要同锦荣（大女儿的同学）结婚。在饭桌上提出的这诸多富有戏剧性的情节与“饮食”密切相关，但不外乎“男女”二字，这与片名息息相关，“饮食”与“男女”也构成本片的两大线索。李安将本片的叙事背景由美国转换到了台湾本土，是因为有些中国的传统文化在台湾更具历史传承性，将摄影机对准台湾，更能探寻中国传统文化的渊源以及东西方文化冲突的根源。东西方文化在这个家庭的成员身上也有明显的体现。片中的大女儿朱家珍虽是一个基督教徒，却内化了最多中国传统女性文化的特征，该嫁人了，却拼命压抑自己的情欲，在穿着打扮以及与异性交往上，保守而矜持，这正是华夏社会“五千年性压抑”之产物，家珍因这种压抑已濒临病态边缘，好在李安是宽厚、善良的，他让家珍从自我压抑、自我封闭的泥潭中跳出来，让朱师傅娶了比自己年轻许多的锦荣，各自找到了属于自己的生活和幸福，这或许是李安“对中国文化的一点祝福”。
李安的“家庭三部曲”以家庭为切入点，来反映整个大干世界、芸芸众生，电影中的父亲形象，已经成为其电影的一个标志特征，父权也一直是李安电影作品中一个很重要的主题。尤其在他的华语电影“家庭三部曲”中，一直由郎雄扮演父亲形象。这一重要人物，在一定程度上可视为中国传统化的人格化符码。比较这三部影片中的父亲形象，《推手》中的父亲固执而不善变通，宁折不弯，导致他被带进警察局。《喜宴》中的父亲已经逐渐学会了妥协和变通，他接受了儿子同性恋的事实，承认了塞门的身份。《饮食男女》中的父亲则由原来的只为女儿活着，变为不仅为女儿活着，也要为自己活着。“三位父亲在三部影片中的不同遭遇和选择，则大可看成中国传统的父权文化不断面临挑战及其不断自我转化的‘现代启示录。”[2]
1997年的《冰风暴》李安选择了一位美国的父亲形象，他与中国的父亲有很多不同之处，相比之下他们是冷漠的，与妻子儿女无法达到沟通，代表了美国当时父亲的共同品质，他们对待家庭、对待妻儿并不像中国父亲那样有责任心，虽是失败的父亲，但家庭又是他们最终的归宿。李安把片中主人公追求“性解放”的生活同美国历史上的水门事件巧妙结合在一起，如果《饮食男女》是对一个家庭幽默的解构和重组的话，那么《冰风暴》已经提升到了对一个国家、一个民族前途忧患的高度，所以美国很多影评人都视这部作品为李安描写家庭的极致之作。
《理智与情感》中的父亲显然一开始便去世了，只剩下几个女儿，但在那个以父权为主的年代，女儿们只能用自己的罗曼史去争取社会上的一席之地，设法让自己依附在一个父权的社会之下，片中的四个女性，都设法扮演父亲形象的某个角度，那个时代的英国文化特质与中国的传统文化有很多相似之处，李安因此对其中人物的“理智”与“情感”把握得很到位。而在《与魔鬼共骑》中父权被主从关系取代了，因为那个时代主人比生父更重要，南北战争中作为德国后裔的托比本应帮助北军作战，但她却选择了捍卫主人的家园，加入了南方的游击队。李安首部武侠题材的影片《卧虎藏龙》中的大侠李慕白，也可视为另一种含义上的“父亲形象”，“她与玉蛟龙之间的关系，其实可以视为一种变相的父女关系（当然还有师徒关系和隐含的情侣关系）”。[3]
李安影片中的东西方的父亲形象，还是有较大差别的。其作品中的中国父亲是具有代表性的，是生动而逼真的，且象征了中国人的生命哲学；相比之下，西片中的父亲形象，是虚的，不如中国父亲那么真实可感。尽管李安对中西文化的掌握已游刃有余，但东方文化的传统已深入骨髓，所以中国的父亲形象才能被他诠释得深刻而富有内涵，西方父亲的刻画则显得有些浅白。但总体而言，李安电影中的父亲形象承载、包含的内容非常深厚，是文化伦理道德的浓缩，是李安深厚的文化底蕴在影片中的生动呈现。
武侠文化是中华民族传统文化的特产，他不同于日本的武士道和西方的骑士精神，他不属于某一特定的社会阶层，而是一种精神传统的产物。武侠电影在中国影坛上占据着不可动摇的地位，并成为世界了解中国的一个独特途径，中国人与武侠精神有着深远的历史渊源。张艺谋曾说过每个男人心中都有一个武侠梦。如果说《卧虎藏龙》是李安武侠梦的实现的话，那么《英雄》《无极》《夜宴》便是张艺谋、陈凯歌、冯小刚的武侠情怀在中国影坛的延伸。
在《卧虎藏龙》中李安继承了武侠电影大师胡金铭的“文侠”风格。他用细腻而独特的视角讲述了一个关于江湖的故事。这部影片改编自民国时期王度庐的武侠小说，讲述的是古代中国的侠义故事。但在李安的武侠世界里，不仅有剑道，更重要的还有心学，李安把二者融合得天衣无缝。李安与片中的大侠李慕白很像，攻心为本而非以暴制暴的制胜策略，也正显示出李安武侠精神的独到之处。经由《卧虎藏龙》，李安对中国古代传统的侠义精神、江湖义气有了新的、别样的解读，所以制片人邓建国称深具李安特色的《卧虎藏龙》是一部“武侠片中的武侠片”。
不管东方还是西方，同性恋自古以来就存在，但一直是人们禁忌的话题，是与传统价值观背道而驰的。在我国同性恋在任何时代都没有获得官方意识形态和主流文化的认同。
用电影来讲述同性恋是需要足够的能力和勇气的。在李安电影中就有两部涉及同性恋题材，分别是1992年的《喜宴》和2005年的《断背山》。尤其是《断背山》的成功，“同志”话题再次引起人们的关注。当同性恋一直被人们所唾弃的时候，李安却以宽容的态度理解他们，他对同性恋的看法已经超越了世俗的观念，一切是以人性为基础。所以无论是《喜宴》还是《断背山》，所要表达的都是一种“人文化”对爱情的同情和关怀。李安曾这样描述这两部影片：它们讲述的是不同的故事，《喜宴》是家庭伦理剧，最初是拍给台湾主流观众看的，在片中“同性爱”是一个问题，影片以此反省和检视传统礼教中的东西，而《断背山》讲的是一桩秘密的同性恋情，但其归根结底是个爱情故事，情与爱是影片的中心，同性恋因素比《喜宴》更强一些，性爱因素更突出。
《断背山》能如此成功，用李安的话说就是“爱能够穿越和穿透文化差异”，对于同性间的情感，他认为“当爱来的时候，异性之间的爱和同性之间的爱是没有任何区别的”，影片中，李安对同性情感的表达拿捏得非常到位，对情感场面的控制是克制而抒情的，他希望人们把它当作一个浪漫的爱情故事而不仅仅将其视为一部同性恋影片。
李安拍摄的电影，几乎每部都能获奖且能获得不俗的票房成绩。这归功于他把影片中的人文气息与商业元素结合得天衣无缝，游刃有余地游走于东西方文化之间，既能跳开假大空的剧情，又避免了过分的艰涩难懂，把影片的思想性、艺术性和观赏性完美结合起来，用文化奇观、世界性的视听文化，追求最大化的市场份额。
李安是一个很会用情感讲故事的高手，他强调电影的戏剧性，对剧本的驾驭能力非常强，能很好地做到“讲人”与“讲事”之间的平衡。常常站在全球的高度，立足于人类共同情感的表达。李安的创作跨越了国界，他影片的主题都离不开“情感”二字，他用超越地域超越文化界限的博爱与宽容来表达思想。他认为“爱能够超越和穿透文化差异”，他从人类都能接受的情感高度出发，创作世界性的视听文本，在创作中自觉地力求作品能在世界范围内被尽可能多的观众所喜闻乐见，《卧虎藏龙》的美术指导叶锦添就指出，《卧虎藏龙》“追求西方电影中一直贯彻的严谨的世界性的阅读特质”。[4]其实，李安的每部作品都致力于跨越狭隘的地域性，而成为世界性的视听文本。正如李安自己所说：“不管西片、国片，我面对的是世界的观众，做西片我要到亚洲发，做国片要到西方去放。”[5]只有站在世界的高度，才能放眼全球，博得世界影迷的青睐，显然李安做到了这一点。
李安非常注重剧本的创作，其高超的驾驭剧本的能力在他早期自编自导的“家庭三部曲”中即已可见。同时，李安也非常注重同优秀作家、编剧的合作。《推手》《喜宴》《饮食男女》等影片都特地邀请好机器（Good Machine）制作公司的创作者犹太编剧James Schamus，参与拍摄剧本的构思、加工和修改。《卧虎藏龙》剧本先由James Schamus改写成英文大纲，再由台湾著名女编剧王蕙玲执笔，最后由我国著名作家阿城过目才定稿。《断臂山》更是改编自普利策奖得主安妮·普罗克斯的同名小说，后由好莱坞的金牌编剧拉瑞·麦克莫特里和戴安娜·澳萨娜改编。有了好的剧本，影片就成功了一半，再加上李安对电影技术的驾驭与他对电影的天赋，李安登上影坛的巅峰也是意料之中的。
二、 以独特的美学风格追求电影商业性和艺术性的完美统一
文学理论上讲“文如其人”，在电影方面，也是“影如其人”。文质彬彬、温文儒雅的李安最具中国文人的气质，细腻、严谨、温和、唯美、幽默的电影语言构成他独具魅力的美学风格。李安拍摄的电影中，西方现代社会的思想与中国传统文化不断发生冲突，正统观念与边缘人生不断发生碰撞，李安一直试图在这种冲突与碰撞中寻求电影与人生的最佳契合点，用李安式的中庸与包容来谱就电影的表达方式和美学风格。
李安拍摄的电影具有强大感染力的原因之一，是他对细节与真实性的一丝不苟，他细腻而严谨的电影语言征服了世界影迷。在《喜宴》中，婚宴上伟同在众宾客的要求之下与威威亲吻之后，赛门趁众人不注意的时候，用手巾去擦伟同的嘴唇，这一细节刻画得非常精彩，不仅传神地表现出同性恋者微妙的心理，而且极富喜剧效果。《卧虎藏龙》中多次出现李慕白用剑或手指点玉蛟龙“玄关”的画面，李安用心良苦的设计在于引导观众明白李慕白一心想把玉蛟龙引入武当正统中来。《断背山》影片结尾，恩尼斯在杰克的房间里发现他们初识时各自穿的衬衫整齐地套在了同一个衣挂上。这一细节感动了成千上万的观众，他们意识到无论是异性之爱还是同性之爱，只要是真诚的，同样感人，同样值得尊敬和同情。
李安是一个很会用影像讲故事的人，他用唯美的视听语言构建了一个动感的影音世界。在《卧虎藏龙》中，李安展示的武侠世界并不同于一般武打片凸显技击的爆烈，片中优美如画的古典建筑群落，一望无际的戈壁沙漠，飘逸的竹梢打斗，如鸟般的屋檐追逐，这些都让人耳目一新。《断背山》中粗犷辽阔的西部风光，壮美、苍郁的断背山，让观众在欣赏边缘人生的绝尘之恋时，领略了一番俄亥俄州的西部风情。李安电影中的音乐，犹如天籁之音，把其唯美的风格更是推向了极致。《卧虎藏龙》中如泣如诉的音乐，把古代中国豪侠义女的爱恨情仇挥洒得淋漓尽致。《断背山》中阿根廷音乐鬼才古斯塔瓦·桑塔米拉拉的配乐以清新的吉他和弦及提琴协奏，筑起了一个与大山的自然风光相辉映的音乐世界，以轻柔的音调来渲染两个外貌刚强男子细腻的内心，在行云流水的乐声中，他们相遇，相爱，告别，惦念重聚，超越生死……
李安拍摄的电影中有一种独特的人文气质，时时流露出一种文人式的幽默。“表达了他对生活细腻而深入的观察，折射出李安宽容、温和的士大夫襟怀。”[6]这种幽默是通过电影特有的声画手段来完成的，如《饮食男女》中锦荣的母亲第一次出场时，影片配以夸张的无声源音乐，不仅符合该人物夸张的个性，而且极具幽默意味。《喜宴》结尾，高老先生在接受机场人员检查时，高高举起了双手，这与“投降”的姿势很相像，李安幽默、含蓄地表达出高父对儿子做出的妥协，也是对中国传统文化在与西方的对抗中作出的让步形象的表达。
李安的美学成就在于他展现了一种理智和情感、东方与西方碰撞交汇中的生命体验，在追求细腻、严谨、唯美、幽默、温和的同时，演化为从容、质朴的叙事风格和独特的审美品质，并从中追求电影的商业性和艺术性的完美统一。
电影从诞生之日起就具有鲜明而强烈的商业性，电影也被称为“最昂贵的艺术”，能把电影的商业性与艺术性结合得很好的导演并不多，而李安就是其中的姣姣者，他把电影的商业性与人文气质结合得恰到好处，使其影片更具思想性、艺术性和观赏性。《推手》的成本仅为50万美元，仅用了24天拍摄，而其票房则是成本的几十倍，并在当年的金马奖评选中，共获9项提名，最终赢得三项大奖。评论认为《喜宴》“是一部用艺术包装的商业电影，而不是其它。商业卖点是编导苦心经营的根本，因此在人物设置、情节走向、主题与风格上都以满足大多数观众的集体价值取向为依据”。[7]它的成本也仅为75万美元，而收益却高达3350多万美元，投资回报率高达43倍之多；在各大电影节上获奖无数，并获奥斯卡和金球奖最佳外语片的提名。《饮食男女》被认为是“家庭三部曲”中思想性、艺术性和观赏性结合得最为完美的作品。后来的《卧虎藏龙》《断背山》则使李安的电影事业再一次达到高峰，票房都超过1亿美元，高居北美票房榜首，更使使李安梦圆奥斯卡。尤其是《断背山》成为各大电影节上最大的赢家，李安也因此获得了象征导演最高荣誉的奥斯卡最佳导演奖。
自电影问世以来，电影的商业性和艺术性，一直深深困扰着无数电影人，也引发了无数的争议和讨论。而李安却用儒家的中庸之道化解了这一矛盾，使电影的商业性和艺术性在一定程度上达到了“和谐”的境界。正如有评论指出，“李安电影的精神实质，所在是极强烈的商业责任心和有限度的艺术家的责任感这两者的混合”。[8]
李安学贯中西，双重的文化体验，使他更能把东西方文化完美结合起来。李安自幼在台湾接受的中国传统文化的熏陶以及在美国接受的长达十年之久的高等教育，使他对中西方文化都深谙于心，对东西方观众的欣赏品味了然于心，故能自由地行走于东西方文化之间。
李安擅长在电影中展示独特的文化奇观，与中国“第五代”导演的“新民俗”电影相比，李安电影中的文化奇观显得更真实、更平和、更具打动人心的力量。《喜宴》叙事上的切入点是一对中国留学生在美国举办的中式婚礼。对外国观众而言，中国人的婚俗显然带有某种程度上的奇观意味，李安在片中一一展示的新娘子吃莲子汤、童男踩婚床、客人千方百计向新郎灌酒、亲朋好友闹洞房等具有中国特色的婚俗，必会令外国观众感到新奇、有趣。对中国观众而言，在千里之外的美国举办的中国式婚礼同样会使他们好奇。另外影片还涉及了同性恋这一敏感而热门的话题，从而使该片有了多重奇观和多重卖点。《饮食男女》则将中国烹饪文化搬上银幕，《卧虎藏龙》中将古代江湖恩怨、儿女情仇等诗意化地表达出来：武当奇峰、竹梢打斗、飞檐走壁……就连打斗也被赋予舞蹈化，从而别具风情，使中外观众耳目一新。《断背山》不仅以同性恋这个敏感的话题为题材，更是把故事背景设置在风光秀丽的美国西部俄亥俄州，来展示两个西部牛仔情深意切、缱绻决绝的爱情故事，这不仅打破了东西方观众对西部片原有的认识，更使人们用全新的目光来审视西部牛仔，满足了人们的审美期待和窥探的欲望。
同时，李安又恰到好处地解决了东西方文化的冲突，客观地揭示双方的不足，提倡两种文化相互交流、取长补短、和平相处、共同发展，故能游刃有余地行走于二者之间。因此，李安的影片不仅能在本土高奏凯歌，也能在海外市场攻城略地。
结语
在中西方双重文化体验方面，李安与近代作家林语堂有很多相似之处，他们都经历两种文化的熏陶，都学贯中西，在东西方都产生了极大的影响。李安早已跳离台湾新生代导演的行列，跻身于国际大导演的行列，更多的评论称他为好莱坞的华人导演。李安拍摄的电影中深厚的人文积淀更多地得益于他对中国传统文化精髓的谙熟，得益于他背后强大文化背景的支持。李安从“外人”的角度和边缘性格来描绘美国，力图摆脱好莱坞文化权力中心的干扰，以自己独特的个性去蚕食好莱坞文化霸权并刻意与主流价值保持距离。这方面李安与科波拉有很多相似之处，科波拉的《教父》《现代启示录》《猎鹿人》等都站在“他者”的高度对美国文化及其二战进行深入的洞悉，二人都取得了意想不到的巨大成功，正如中国有句古话“当局者迷，旁观者清”，李安电影给美国人提供了一面镜子，帮助他们重视认识“熟悉的陌生人”。李安及其电影的成功使得李安也被当成一种现象来研究，即“李安现象”，它又被称为“旗袍文化”，即使从旧的而来，又可以成为现代服装，老的和新的结合成一体，这种思维反映到电影上就是“李安现象”。李安面对强大的好莱坞文化霸权，抱着他独有且坚定的文化立场，用自己的声音在世界影坛上说话。可以说，李安用他的成功为中国当代电影人指明了可能的航向。
参考文献：
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[6]袁玉琴，谢伯梁.影视艺术概论[M].北京：中国电影出版社，1999：26-33.
[7]吴琼.李安：电影道场的修炼者[M].杭州：浙江摄影出版社，2000：53-60.
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