五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版（精选10篇）

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇1

教学目标知识和技能：

1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。

2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。

3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。方法与过程：

1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。

2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。情感态度和价值观：

1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。

2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。教学重、难点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。运用卡通造型手法进行创作。教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程

一、导入：

1.板图：阿凡提。同学们知道老师黑板上画的是谁吗？

2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。老师手中作品表现的优势谁呢？他们还有一个共同的名字—— Cartoon，即卡通。

3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。

二、新授：

1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。（课件）

3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？

（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。）

4.说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识？

卡通的历史有三百多年，最早以幽默插图的形式出现于17世纪末，18世纪初发展成为系列画，形成连环画的雏形，在1841年首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。

1831年，出现原始动画雏形。1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片——《滑稽面孔的幽默形象》。（世界上第一部动画片）1908年法国人埃米尔•科尔首创用负片制作动画影片，为今后动画片的发展奠定了基础，被奉为当代动画片之父。1909年，美国人温瑟•麦凯用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。此后，动画片创作和制作水平日趋成熟。1915年，美国人厄尔•赫德创新了动画制作工艺，把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影，这种动画制作工艺一直被沿用。

从1928年开始，沃尔特•迪斯尼逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值相联系，被人们誉为“商业动画之父”，他创办的迪斯尼公司成为20世纪最伟大的动画公司。

5.了解了这么多卡通知识，你想结交更多的卡通朋友、认识更多的动漫明星吗？出示图片，说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件）看谁认得多？

6.卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，而《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。（课件）看看这几幅卡通图片属于哪种形式？（水墨、折纸、泥偶、电脑三维、绘画、木偶、剪纸、皮影、纸艺„„）

三、练习：

1.刚刚我们了解了卡通知识，欣赏了卡通作品，现在让我们画出自己最喜欢的卡通形象，一起来建筑一个卡通城堡吧！2.作业要求（任选一个）：

（1）选择一个自己最喜欢的卡通形象临摹；

（2）选择一个卡通场景，创作出它下一场景的动作、表情变化。3.学生练习，教师巡视指导。

指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。同学们在临摹或创作的时候要注意保持纸面的洁净，画面线条要流畅细腻，涂色应做到色块均匀、色度饱和、过渡自然等。

四、总结： 1.展示学生作品。

2.看看我们的作品：（虹猫蓝兔、阿童木、小鲤鱼泡泡）坚持、忍耐；（蓝精灵、喜羊羊、图图）活泼、乐观；（阿凡提、一休、黑猫警长）正义、机智„„卡通作品真是魅力无穷。

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇2

教材分析：

本课教学内容，是通过静物写生，进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察习惯，提高他们的观察能力和线造型的能力。通过画家门采尔对香炉外形和图案的精细描写，引导学生从画面的整体结构到各部位精细的刻画进行分析，感悟线的表现力。教学内容与目标

认知：学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法。情意：培养学生热爱生活的情感。

能力：培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力；培养合作与探究意识。教学重点与难点：

重点：用线条表现物体的外形及内部结构。难点：精细地描绘物体。学习材料：

线条丰富的静物、图画纸、复印稿、彩笔等。教学过程：

一、学生练习

（放录音，跟随录音作画）大家看老师在黑板上画了什么？

（学生讨论）线条流畅，有变化。我们在写生画时应用这些线条来表现事物，使我们的作品更富有生命力。

1.同学们，请拿出你们的铅笔在白纸上画一画你们自己的文具盒，注意要用线条来画！2.展示三位学生的作品，他们有什么不同吗？是不是刻画的一幅比一幅精细呀？ 3.出示老师的写生作业，同学们，和你们手中的画对比一下，又有什么不同呢？ 4.小结：今天我们就一起来用线条精细地描画我们身边的事物。揭题《精细地描写》教学意图：

激发学生兴趣，培养学生的线造型能力

二、欣赏讨论

1.《两个中国香炉》，这是德国画家门采尔的优秀作品，画家细致地描写了香炉的外形和上面的图案，显示了画家对中国线描艺术的浓厚兴趣。

2.欣赏书本上的其它线描作品，请你们讨论一下：看了这些精细的描写，使你观察到哪些平时没有注意到的细节呢？（学生自由说）

3.那怎样的线条才能把画面画的更美、更有特点呢？

师：线条应该有长短、粗细、曲直的变化，还应有顿挫的感觉，这样能够使人产生不同的视觉效果，画面也会更加真实、生动。教学意图：

培养学生观察与线造型能力，培养学生自主学习及评价能力。

三、实践创作

1.每人一张线描的复印稿，同桌互相说说临摹的要领。2.临摹线描《菊花》 3.展示修改。4.进一步刻画。教学意图：

培养学生的线造型能力。

四、课后拓展

1.教师组织学生小结及评价。教学意图：培养学生评价能力。

2.展示几幅表现玩具的写生作业，引导学生课后进一步学习。教学意图：

培养学生的自主学习能力。

第二课时

教学过程：

一、重点辅导：

画面的构图、特征的描写、线的组织。

二、小组欣赏作品、讨论绘画。

三、展示作品（布置班级书画苑）

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇3

本课节课属于“造型.表现”领域，这课的学习让学生了解：一定的写意花鸟的知识与笔墨技法，通过对回忆、观察、分析、表现，使学生感受、体验中国画的的美感及笔墨情趣。通过欣赏画家的画作的花鸟作品，感受画家“托物言志”非凡的创作能力，同时培养学生热爱中华艺术的情感。

由于本课内容的涵盖很广，绘画技法也较难掌握，因此将了解中国花鸟画的表现特点，初步学会写意花鸟的绘画技巧及笔、墨的表现方法，定为本课的教学重点和难点。教学中也始终围绕“中国画技法与感受中国文化”展开。

一、情境创设营造氛围

现代化教学手段的运用给我一个创造空间。课前时利用多媒体循环播放名家花鸟画，并以古筝曲《渔舟唱晚》作为背景音乐为学生营造了文化的氛围。使孩子们很快就被画面吸引，融入到本课主题的思维当中，较好地为新授进行了铺垫。

二、探究学习获得新知

在本课的教学过程中，为学生创设一种良好的探究学习情境，研究教师画的“墨竹图”让学生带着问题——主动探究——提出假设——进行实践——总结经验——汇报心得，这样一来充分发挥学生的主体作用，让学生亲历知识的形成过程，从而实现了“教以学为本” 的教育理念。

三、教师示范掌握技法

演示教学是较好的一种教学方式，其

一、学生能够看到教师示范是一次很好的学习机会：如教师是如何调墨，如何构图，如何出枝布叶，大胆落笔等等。其

二、这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

四、再创情景学生实践

通过再次的情境营造，引导学生自主实践，达成在中华文化古韵中习得传统绘画的技能的目的。画展的举办旨在提高学生继续保持热情高涨的学习状态，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力及语言表达能力。

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇4

一、教材分析：

《四季的色彩》是一节以了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏▪评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步了解，同时提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。

二、教学内容与目标： 1.显性内容与目标：

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识书中四位画家、能够对其作品进行初步的分析，写出短文，以表达对画面的认识与感受。

2.隐性内容与目标：

a.通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。b.感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

三、教学重点与难点：

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。学习材料：四季风景图片、色卡、描写四季的诗词文章„„

四、教学过程：

1、感受自然界中的四季：

欣赏教师收集四季色彩的图片和周围的人聊一聊对不同季节的感受。教学意图：

培养学生通过多种途径学习相关知识的能力，培养学生整理信息、交流信息的能力，扩大学生获取信息的渠道，同时引导学生感受大自然中四季丰富的变化。

2、欣赏艺术作品中的四季：

1.欣赏书中摄影作品中的四季，谈出你的感受来：

春天是嫩绿的、是万物复苏的季节„„ 夏天是炎热的、是充满生命力的季节„„ 秋天是五颜六色、五彩缤纷的、是收获的季节„„ 冬天是寒冷的、是一个银白色的世界„„ 2.欣赏画家笔下的四季：

《早春之路》日本画东山魁夷《夏》油画列维坦俄国《金秋》中国画林风眠

《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 3.欣赏书中四幅图片：

a.绘画的内容、风格特点 b.画面的色调

4.总结四位画家表现四季的色彩：

春季——蓝、绿夏季——深绿秋季——红、橙、黄冬季——白、灰教学意图：

欣赏画家笔下美丽的四季，感受不同画种的不同的艺术表现力。通过欣赏、感受、交流，提高学生的欣赏评述作品的能力。

3、拓展文学作品中的四季：

1.交流课前收集的文学作品中的描写四季的诗、词、文章等。2.运用短文描写一段我最喜欢的季节。

3.课下把自己写的短文读给你的朋友、父母听，请他们和你一起欣赏这幅名画。教学意图：

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇5

巧用对称形

教材分析

本课属于设计•应用学习领域。对于四年级的学生来说，用剪刀剪出对称的图案来难度并不是很大，但是要应用这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。如何巧用对称形服务于生活、美化生活是本课的重点。

教学内容与目标

1.显性内容与目标：

应知：如何设计对称的花纹，对称的相关传统文化。

应会：学会对称形的制作方法，巧用对称来形装饰生活。

2.隐性内容与目标：

美化生活环境，培养学生的设计意识和实践能力，热爱生活的情感。

教学重点与难点：

重点：对称形的制作方法。

难点：如何巧用对称形在生活中的运用。

学习材料：

图片、彩纸、剪刀、胶……

教学过程

一、说说自然界中的对称形：

1.自然界中有哪些对称形？如树叶、人体、花卉 ……

2.出示相关的图片进行欣赏。

教学意图：大自然就是一个能工巧匠，为我们雕琢出无数美仑美奂的作品。热爱自然，培养学生感

受自然美。

二、了解生活中的对称形：

1.生活中的对称形。如建筑、环境装饰、家具、服装、剪纸作品……

2.出示相关的图片；如天安门、故宫、天坛、剪纸作品……

教学意图：了解生活中的对称形，通过欣赏相关的图片，感受传统文化，了解相关的知识。

三、谈谈对对称形的感受：

1.中国的传统文化艺术中为什么大量的使用了对称？

2.对称形给我们带来什么样的美感？

教学意图：让学生在一个广泛的文化情境中认识美术、了解对称形，感受对称形的美感。

四、研究对称形的制作：

1.欣赏教材中的作品。

2.研究对称形的制作方法。

教学意图：通过观察、探讨、研究，掌握对称形的制作方法，培养学生学会学习，为下一步巧用对

称形打下基础。

五、巧用对称形：

1.运用对称形可以制作什么？

2.如何运用到生活中去？

3.学生制作。

4.教师辅导。

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇6

教材分析：

通过这节课的学习，认识三间色中的绿色和紫色的色相，体验色彩在生活中的重要作用。引导学生分别欣赏以绿色、紫色为主的图片和绘画作品，提高学生色彩的感知能力。通过欣赏，感受绿色带给人们的清静、凉爽的感觉，感受紫色带给人们的神秘的、梦幻般的感觉。学会用科学的方法认识和解释色彩的世界，提高学生运用色彩的能力和创造力。学情分析：

在《橙色的画》的基础上，学生对三原色和间色已经有所了解。但是由于学生对色彩知识接触不多，欣赏、对比、分析，感受色彩现象还有一定难度，刚刚尝试用同色系做画，对色彩的运用不太熟练。教学目标：

1．显性内容与目标

应知：通过联系生活实际，欣赏美术作品，动手调色、染色，使学生认识绿色和紫色的色相，知道它们是由哪两种原色调和而成的，并在此基础上认识到它们使画面构成特殊的艺术效果。

应会：分别尝试用一种主要的颜色（绿色或者紫色），绘制一幅美术作业。2．隐性内容与目标

培养学生对生活中色彩美的观察兴趣，懂得通过欣赏、对比、分析，感受色彩现象，在情感体验中提高色彩美感意识，增强学生色彩的感受能力和表现能力。教学重难点：

通过紧密联系实际生活和动手实践，调动学生学习兴趣。

重点：认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的颜色。难点：学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。学习准备：

图片、色相卡、水粉颜料、水粉笔、纸、调色用具等。教学过程：

一、导入

（出示青椒、茄子）老师这儿有两样蔬菜，你们来看看是什么颜色的？（板书：绿色、紫色）知道这两种颜色分别是由哪些颜色调出来的吗？（演示两种颜色调配）（板书：黄+蓝=绿蓝+红=紫）

我们知道，红、黄、蓝是色彩王国中的老大，其他颜色谁也调不出它们来，所以我们把红、黄、蓝叫做“三原色”。那么，像绿色和紫色这样由两种颜色调配而成的颜色称为间色。

二、新授 1.尝试调色。

你们是不是也想尝试一下调色呀？老师请两个观察得特别仔细的小朋友上来用水粉笔调一调绿色和紫色。其他小朋友请仔细观察哦，看看你有什么发现？一会再请一位观察得最仔细的小朋友上来试一试。

（1）调出来的紫色不漂亮，像棕色，怎么办？（要蓝多红少）（学生再调一次，板书：多，少）谢谢你为大家提供了宝贵的经验！（2）再请一位朋友调紫色。（涂在卡纸上）

比较：有什么发现？（颜色深浅不同，为什么会这样？）

调绿色过程中，蓝色越多，调出的绿色越深，黄色越多，调出的绿色越浅。(出示绿色色卡)（3）紫色的话，我们可以加白色，白色加得越多，颜色就越浅。(出示紫色色卡)2.生活中有很多绿色和紫色的东西或场景，你都知道有哪些呢？(出示有关图片)3.绿色和紫色这么漂亮，今天我们就来研究一下“绿色和紫色的画”。(出示课题)4.比较两幅作品《池塘》、《回娘家》走进这样的画里，你有什么感觉？

（1）选择适当的词语形容画面给你的感觉。

（贴出词语：宁静、热闹、神秘、柔和、鲜明、稳定）不同的颜色会使画面产生不同的效果，带给人不同感受。

（2）这两幅画都是以一种颜色为主来表现的，你能看出它们在用色方法上有什么不同吗？讨论，反馈：

运用了相似的颜色，就是差不多的颜色。找一找色卡上相近的颜色。

添加了鲜明的色彩。就是完全不同的色彩。用色方法不同，画面也会产生不同效果。5.老师这儿还有一些绿色和紫色的画，想不想看看呀？

6.欣赏完了大人们的作品，再来看看教材上小朋友们的作品是怎样用绿色或紫色表现的。（以绿色为主的画并不是一点不能使用其他颜色，可以运用偏蓝等与绿色相关的颜色。紫色为主为主的画也可以添加一些蓝色、黄色等，但主要还是以紫色为主。）

7.如果让你选择一种颜色画一幅画，你打算画什么？用什么颜色画？

（紫色的葡萄，牵牛花，茄子；紫色的鱼，脸，衣服；紫色的空气，夜晚„„绿色的草，树，鸟，天空，衣服，春天„„）

三、创作

要求：选择绿色或紫色为主画一幅画。（在画以前找出自己彩色笔中的绿色或紫色，还有它们相关的颜色。建议直接用彩色笔画，不能用铅笔起稿。）

四、评价

1.创作过程中，教师及时对学生的作品进行评价。2.展示，介绍自己的作品。

说一说自己画的是什么？对哪方面比较满意？（比如构图、样子、颜色）

五、拓展

展示用紫色和绿色为主画的同一内容的画，感受完全不同的美感。同学们回家去可以试一试，找找不同的感受。

六、板书

绿色和紫色的画

黄 + 蓝 = 绿

蓝（多）+红（少）=紫

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇7

学习领域：造型•表现课时：一课时教材分析：

本课属于造型•表现学习领域的一个内容。孩子们从小就喜欢和妈妈在一起，因此，他们很容易理解动物母子之间的亲情，这样便于调动学生的学习兴趣。通过本课学习，引导学生进一步感悟母子之间的亲情，丰富学生的情感，培养学生热爱自然、饱和自然的意识。教学内容与目标：

1.显性内容与目标：

应知：了解动物和妈妈的情感。

应会：运用泥塑的方法制作小动物和妈妈在一起。2.隐性内容与目标：

通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣；通过想象小动物和妈妈在一起的情景，培养学生的创新思维的能力；在与同学合作的过程中，培养学生的合作意识；培养学生热爱自然、保护自然意识。

教学重点与难点：

重点：回忆、观察、分析、表现动物与妈妈在一起的情景。难点：动物的特征和情节的表现。学习材料：

动物图片、陶泥、泥塑工具…… 教学过程：

一、谈谈自己和妈妈在一起： 1.说说你和妈妈在一起时的感受。2.展示和妈妈在一起时的生活照片。

教学意图：感受和妈妈在一起时的快乐，培养热爱、尊重妈妈的情感。

二、看看动物和妈妈在一起： 1.欣赏书中图片。

2.说说动物和妈妈在一起的情景。3.表演动物和妈妈在一起时的样子。

教学意图：培养学生发散思维和热爱大自然的情感。

三、研究动物和妈妈在一起：

1.说说动物的特点。如大象腿粗、鼻子长、耳朵大……松鼠尾巴长…… 2.怎样用泥塑的方法表现动物。揉、搓、压、捏、切挖……

3.如何表现动物和妈妈在一起的情景。如妈妈大孩子小，孩子和妈妈紧紧靠在一起，孩子爬到妈妈的背上……

教学意图：培养学生探究的学习能力，解决教学重点和难点。

四、制作动物和妈妈在一起： 1.提出作用要求：

运用泥塑的方法制作一组动物和妈妈在一起的情景。2.学生制作、教师辅导。

教学意图：培养学生的动手能力，感受动物和妈妈在一起的情景。

五、展示动物和妈妈在一起： 1.作品展示。2.拓展：爱妈妈

五年级美术下册让色彩动起来1教案人美版篇8

【教学目标】

1、通过比较现代绘画中色彩的对比所呈现出来的视觉效果和艺术感染力，分析色彩的对比方法。

2、运用色彩对比方法，设计自己喜欢的图案。

3、培养学生的审美能力、合作探究能力、分析评价能力。【教学重点】

分析文本中的图片，了解补色对比、明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比。【教学难点】

分析文本中的图片，了解补色对比、明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比。【教学方法】

阅读法、合作探究法、讨论观察法等。【教具】

多媒体幻灯片、教本【教学过程】

一、导入方法

1、班级实例导入

2、自然界景物导入（蓝天白云、花坛）

二、绘画中利用色彩对比的作用？

利用色彩对比可以创造出绚丽夺目的色彩效果, 恰当的运用色彩对比可以在一幅画或设计中充分的显示色彩的魅力,达到鲜明而不失沉稳的艺术效果.（图例）

三、如何运用色彩对比？什么叫色彩对比？

1、色彩对比的概念:色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的色差时，他们的相互关系就能称为色彩的对比关系，即色彩对比。

2、怎样运用

《色彩的对比》教学设计补色对比色相对比

明度对比图例纯度对比冷暖对比

3、看图了解五种对比,注意的问题及不同对比所呈现的效果.(1):在并列时会给人强烈的排斥感.(2):混合在一起会调出浑浊的颜色.四、色彩对比的运用

装点我们的生活，让生活更加艳丽多彩（图例）

文本图案（范例）

五、处理问题(课后思考与讨论)1.从本课范图看来,应用补色对比进行的色彩设计实例具有哪些特点? 2.应用补色进行设计时要注意哪些问题?

六、作业请同学们根据右侧模板，也可自己另选颜料画稿，选择一种对比方法完成一幅装饰画。

1、老师巡视学生创作

2、展示：一名学生主持

要求：小组互评，各推荐一名班内点评学生谈收获

七、小结

同学们，不同的色彩对比所呈现给我们的都将会是一个绚丽多彩的景象,合理的利用和发现,美将无处不在.请同学们用自己的眼睛发现美，用我们的心灵和巧手去创造我们所期待的美好生活。

《色彩的调和》教学设计

教材分析: 本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。教学目标：

1、通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

2、培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。教学重、难点：

重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。难点：创造性使用色彩调和的方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富而又和谐的画。教学方法：

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备：

教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程：

一、欣赏导入：课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？揭示课题

设计意图：学生欣赏、感受，初步体会色彩的和谐感。

二、探究讨论：

1、打开课本，出示学习要求，小组讨论：（1）、色彩调和的准确定义是什么呢？（2）、书中介绍了哪些色彩调和的方法？小组选派代表汇报，集体读定义。

（3）、欣赏感悟：课本中的画是怎样使色彩调和的？

师：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系，然后通过这种关系来研究色彩调和的方法。学生自学

生：混入同一种黄色，混入同一种灰色

设计意图：通过自学、小组讨论了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。

2、看课本，如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？

师：课本上的这几幅画，用的也是课本中提示的这几种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论

生：对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

设计意图：讨论学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。

三、动手操作：

以小组为单位，为你们的画涂上丰富而又和谐的色彩。（1）、起稿。（2）、选择水粉色。（3）、调色、着色。

设计意图：通过动手操作，感受不同的色彩调和的方法，图出的效果也不同。

四、交流、展示、汇报：

介绍本组的画，你们使用了什么方法？给人什么样的感觉？

五、课后拓展：

人美版五年级下册教案篇9

知识与能力：

1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：

1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

情感与态度、价值观：

1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

二、教学重点：

分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

三、教学难点：

对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

四、教学过程：

（一）、播放《九色鹿》动画片

稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

（二）、导入新课

1、提问：同学们看过这部动画片吗？

2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

3、播放《九色鹿本生》视频。

《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

4、敦煌最有名的是什么？

（三）、敦煌的历史

通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

2、结合PPT课件展示

3、板书：敦煌的地理位置

请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）

1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）

2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）

六、百年耻辱藏经洞

板书：莫高窟的藏经洞的来历：

请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

七、探究学习

1、四大洞窟简介：（PPT图示）

（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。

人美版三年级下册美术教案篇10

班级及学生情况分析：

三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。教学目标：

1、造型与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、设计应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、综合探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。教学措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。教学进度计划：

周次内容周一周恐龙的世界第二周画中的线条第三周会动的线条第四周人物与环境

第五周我们的社区第六周大嘴怪第七周威武的盾牌第八周别致的小花瓶第九周会变的盒子第十周有趣的蛋壳造型第十一周第十二周第十三周第十四周第十五周第十六周第十七周第十八周第十九周吉祥图案绿色和紫色的画绿色和紫色的画

彩墨游戏

（一）彩墨游戏

（二）卵石动物造型生活与艺术中的花娇艳的花有趣的生肖图案变垃圾为宝

第1课、恐龙世界

教学内容：第1课、恐龙世界教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。教学重点：独立完成一只恐龙造型。

教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。¸ 教具准备: 师：范作

生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。¸

教学方法：讲授法教学过程：

一、组织教学：检查学生用具备情况。

二、导入新课。

1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物

2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

3、揭题板书

师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界

三、讲授新课。

1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？

学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部

四、布置作业：

按自己喜好与兴趣制一头恐龙。

五、教师巡回辅导。

六、作业展示：

集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

七、课堂小结

八、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。板书设计：

第1课恐龙世界恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙

教学反思：

第2课、画中的线条

教学内容：第2课、画中的线条教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

2、通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

3、通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。教学重点：通过对画的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学重点：使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

教学难点：学生能将本课认识，初步运用到绘画作品中。教学准备：铅笔、色笔教学方法：欣赏法教学过程：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品。

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

2、这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

3、通过线条的表现你感受到些什么？

4、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习：

任选术作品的一个局部进行临摹。通临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。

互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

五、小节：

欣赏学生作品，表扬线条表现力强的学生板书设计：

第2课画中的线条

线条特点

教学反思：

第3课、会动的线条

教学内容：第3课、会动的线条教学目标：

1、通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。

2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。教学重点：通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感。教学难点：线的动感表现及疏密的组织教学准备：纸、水彩笔，彩带等教学方法：小组探究教学过程：

一、组织教学：导入新课：提问：

1、谁能自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线

2、谁能表现彩带动起来的线？

二、探究活动：

1、观察教材雕塑作品问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。

2、小组同学一起讨论，小组之间进行交流。

3、教师利用教材中的生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。

三、学生动手实践，教师逐个辅导

四、作业展评，课堂总结：

本课的线带给我们不同感受，以后的美术学习中，我们常常接触到它，让它成为我们的朋友，帮我们表达自己的思想感受板书设计：会动的线条

画面中的线条既有动感又具有美感

教学反思：

第4课、人物与环境

教学内容：第4课、人物与环境教学目标：

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。教学重点：

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加服装和环境。

2、训练学生想象能力。教学难点：

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备：人物造型图、绘画材料和工具。教学方法：欣赏法教学过程：

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能

想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。板书设计：第4课、人物与环境

我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境

教学反思：

第5课、我们的社区

教学内容：第5课、我们的社区教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

教学重点：了解社区的人物和景色，并画下来。教学难点：能独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备：彩色笔色笔挂图

社区风景照片

教学过程：

一、导入：

同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）

1、什么叫社区？（自己居住的小区；农村叫村庄）

2、谁想来给大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

3、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）

师：羡慕你们的社区！在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）

师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看这些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

1、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些

方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评。

五、课堂总结。板书设计：

第5课、我们的社区

表现社区的几个方面：环境与生活

教学反思：

第6课、大嘴怪

教学内容：第6课、大嘴怪教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3、激活思想，感受乐趣

教学重点：运用夸张的方法表现嘴巴特点。

教学难点：充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。教学准备：各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学方法：夸张法教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

1、板画一嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

2、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

3、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

1、你能简单把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

2、讲评谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

3、修改自己的草图，比较效果。

4、欣赏材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

5、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

6、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

7、回忆刚才所看到，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

8、强调每一个步骤的操作要点

三、生创作活动。

１、要求：构图要注意主题突出Ù×形象夸张要表现有有趣故事情节的画面效果晰

２、辅导

四、展评。

互相介绍自己作品。互相评价。教师点评有特点作品。

五、小结。板书设计：

第6课、大嘴怪

步骤：构图、刻线、滚油墨、拓印

教学反思：

第7课、威武的盾牌

教学内容：第7课、威武的盾牌教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。教学重点：了解盾牌外形及图案的点并进行设计和创作。

教学难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。教学准备：

色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。教学方法：讲授法教学过程：

一、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

二、欣赏盾牌图片课件

示盾牌图片（幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

三、探究学习

1、你知道盾牌的用途吗？盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？左右对称。

请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

2、盾牌的图案设计有么特点？给你怎样的感受？干、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。

3、你能举在生活中还见过哪些威武的形象？（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首器、面具。）

4、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？

5、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？

6、你能不能上来做一下威武的样子？

7、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

四、艺术实践

组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

课件显示作业要求：制作是要做好盾牌的手握部分。用动物头的图案来设计盾牌。装饰盾牌的色彩要对比强烈。

学生制作，教师巡回辅导。

五、评价、展示学生作品，做游戏。

六、课的延伸师：

在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？板书设计：

教学反思：

第8课、别致的小花瓶

教学内容：第8课、别致的小花瓶教学目标：

1、利用泥巴的可塑性，制作简单的立体造型。

2、培养学生的动手能力和泥塑能力。

3、培养学生的立体美感。

教学重点：泥的制作技巧和方法的运用。

教学难点：对设计的花瓶的独创性。

教学准备：示范作品教学方法：动手法教学过程：

一、组织教学。稳定情趣，查学具。

二、情境导入。

教师拿出课前准备的泥塑花瓶。问：这是什么？今天我们就来制作一个新颖的花瓶。

三、新课。

1、出示课题

2、了解泥塑艺术的渊源。

问：同学们你们想想，我们以前学习的时候用到了哪些方法？

学生针对老师的提问同桌之间讨论并回忆以前学过的泥塑的制作方法回答老师提出的问题。

老师针对以上方面进行总结。

3、传统的泥塑在民间深受人民的喜爱它的应用也十分的广泛，今天我们就来继续学习泥塑的知识。

同学们欣赏泥塑种类和泥塑的多种形式。

4、欣赏同学们的作品。

老师展示书中图片，你还知道哪些花瓶？把你带来的图片拿到台前展示，学生欣赏，从中体会美感；给书中作品提建议；

拿出自己搜集的图片，师生共同欣赏。（锻炼学生收集资料的自学能力。）

四、体验·表现·创新

1、要求：根据学过的花瓶的制作方法制作一个造型新颖的花瓶。小组合作，组内研究吉祥图案的制作步骤，产生自己的设计思路。

2、教师参与，给予指导。学生小组分工，拿出设计思路，进行创作。

五、展示·交流·评价

学生将自己组的作品高举，进行互相欣赏。

六、小结

板书设计：第8课、别致的小花瓶

1、作品欣赏

2、方法步骤

3、体验·表现·创新

教学反思：

第9课、会变的盒子

教学内容：第9课、会变的盒子教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重点：作纸家具。

教学难点：多种不同的设计和制作。

教学准备：范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学方法：动手法教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究

1、教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。闹根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、整合。）

2、让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：学生小组进行

论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。

三、各组选派代表反馈探究成果。

各组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一组，各组组长进行合理分工，设计制作，体验创作过程。帮助学生进行分工，巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评，并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

教学后记日常生活中的家具姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。教学中，展示了大量用纸盒制作的家具作品。通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想。但在制作过程中，学生作品制作的比较粗糙。为了可以更好的打开学生思路和创作欲望，可以给学生欣赏更多更好的作品。板书设计：

第9课、会变的盒子

制作要点：选材、设计加工、整合

教学反思：

第10课、有趣的蛋壳造型

教学内容：第10课、有趣的蛋壳造型教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸造型。教学难点：做一个漂亮而结实的底座。教学准备：彩纸、剪刀、胶水、废旧材料教学方法：动手法教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？´“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？´教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？ 2：象脸、象球„„

3、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

4、教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

5、提出问题：最后，怎样让小鸡站起来呢？

6、生讨论后答：它加上一双小脚，或加底座

7、师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

8、师示底座的做法：剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、大家开动小脑筋发挥的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友作业拿上讲台，办展览会

2、学在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

板书设计：

第10课、有趣的蛋壳造型

小鸡的制作方法

教学反思：

11、吉祥图案

教学内容：

11、吉祥图案教学目标:

1、了解吉祥图案的基本特点。

2、通过欣赏及学习图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：吉祥图案的特点及计制作方法。

教学难点：吉祥图案的设计及镂空的面积、大小相连。教学准备：彩纸、剪刀、胶水、水彩笔。教学方法：欣赏法教学过程：

一、组织教学。

二、讲授新课。

1、创设情景，指示课题。同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。

教师：为什么这个小有么神奇¦咱们一起来研究一下吧。

小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。我就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。出示课题

2、探究学习，学做吉祥图案¸ 赏析它和其他剪纸有什么区别呢？请你从作品中寻找答案。：这些图案的形状有什么特点？这些图案的内容分别是什么？

3、小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。

4、合作探究。分组已做好的吉祥图案

教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。每派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。

小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒。图主要有哪些内容？用了哪些方法？（剪、刻）请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）、发放思维。

教师：制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢？小组讨论。发散思维。生赏创作。

5学生制作吉祥图案。

三、展示评价。

你们看，我们的手多巧一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?最喜欢哪一件作品?知道的吉祥图案还有哪些？

1、开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。

2、赏析：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。板书设计：第11课、吉祥图案

制作图案的步骤

教学反思：

第12课、绿色和紫色的画

教学内容：第12课、绿色和紫色的画教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝三间色—橙、绿、紫

2、掌握用原色调配间色的技能。

教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：寄掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教具准备：:彩笔、范作教学方法：观察法教学过程：

一、组织教学检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、上节我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书今天我们来学习用绿色和紫色画画。

3、讲授新课题、复习原色，认识间色间

（1）看课件，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问色圈红色和黄色重叠的部分是什么色，色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色，色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色，让学生细致观察后回答。师小结用色块表示。红＋黄＝橙黄

红+蓝=紫色黄+蓝=绿色

（3）得出定义。师贴出间色定义:用两种原色调合成的颜色叫间色。请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论

一下后回答。

4、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

三、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

板书设计：第12课、绿色和紫色的画

色彩的三原色和间色：红+黄=橙黄

红+蓝=紫色黄+蓝=绿色

教学反思：

第13课、第14课、彩墨游戏

（一）、（二）

教学内容：第13课、第14课、彩墨游戏

（一）、（二）教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：运用墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点：合理运用点、线、面使画面具有节奏感。教学准备：彩、墨、毛笔、宣纸、水教学方法：游戏法教学过程：

一、组织教学导入新课。

1、教师查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什

么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试探索、感知。

学生用蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

1、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：

（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

2、说一说在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

3、师语：想到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。

（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

2、学生自由创作，教师鼓励并指导。

四、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。学生自评、互评。

五、课堂总结。

板书设计：第13课、第14课、彩墨游戏

（一）、（二）

基本方法：点、线、墨块和色块的结合

要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

教学反思：

第15课、卵石动物造型

教学内容：第15课、卵石动物造型教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。

教学重点：能根据卵石的形状进行合理想象，并创作可爱的动物形象。教学难点：动物形象饱满生动

教学准备：卵石、记号笔、颜料、毛笔等教学方法：动手法教学过程：

一、导入

出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）你道它有什么作用吗？（铺路、装鱼缸等）今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示种形状的卵石，学生大胆想象。

师语：很小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

3、欣赏，认知。打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

4、了解创作过程：根据卵形状进行合理想象；

5、用记号笔卵石上勾勒动物形象细节；（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）

6、用干笔蘸颜料进行美化。（注意：不要用水）

三、学生作业，教师巡视辅导。一人手一个，先构思，再涂色。

四、作品展评，课堂总结。

五、学生业展示，生生互评，师生互评。

师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！板书设计：第15课、卵石动物造型

1、勾勒基本造型

2、用干笔蘸颜料进行美化

教学反思：

第16课、生活与艺术中的花

教学内容：第16课、生活与艺术中的花教学目标：

1、通过本课学习，使学生了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。

2、认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

3、能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

4、使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量。

5、通过欣赏，发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。教学重点：

1、认识自然界中的花与艺术中的花的关系。

2、学习运用花美化生活。教学难点：

1、对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

2、理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。教学准备：各种花的图片，绘画工具。教学方法：欣赏法教学过程：

1、创设情境导入，激发学习兴趣。

今天老师给每个小组都准备了一件礼物，大家先不要掀开台布，先来用你的鼻子闻一闻，有什么味道？（香味）能猜出是什么吗？（事先为每一小组准备一束花，用台布盖起来）

2、初步感受，提出欣赏要求。

（1）以小组为单位，观察、分析、综合。

教师小结：看来同学们都猜到了，是鲜花，这些鲜花美不美呀？美在哪里呢？（缤纷的色彩，婀娜的姿态，不同的花呈现不同的形态和颜色）。

那你们各小组的花瓶里究竟都有哪些鲜花，都是什么样子，什么颜色的呢？下面就请各小组按照：花的种类、形态、颜色来仔细观察一下你面前的这瓶花，由组长负责综合组员的发言，做好记录，一会儿汇报你们小组的观察结果。

小组讨论后，分组进行汇报。（2）介绍各地盛产的花卉。

多姿多彩的花带给我们美的享受，所以人类非常喜爱花，赞美花，培育花，很多国家都有自己盛产的花卉，并以此做为国花。大家看，这是什么花，它是荷兰的国花，俄罗斯的国花向日葵、新加坡的国花万代兰、柬埔寨的国花水仙„„

课件展示：（各种国花的图片）

你知道咱们中国的国花是什么花吗？（牡丹）（3）了解花的寓意。

花之所以美丽，不仅因为它有美丽的外貌，更重要的是花还有着美好的寓意，人们根据花的外貌、品格富予了它们不同的花语，通过花来表达自己的心情。

课件展示：（各种花的图片，花语说明）

借着花朵美丽的姿态，美好的寓意，我们用送花来表达自己对亲人、朋友、长辈的感情，你会把什么花送给什么人，表达什么感情呢？下面咱们就来一个送花游戏，请你选择相应的花与要送的人连线，还要说出你要表达什么情意。

正因为生活中的花如此之美，可以表达我们美好的愿望，所以古今中外，许多艺术家都喜欢把花作为表现的主题，借以抒发自己的感情。

下面咱们就来欣赏一下艺术家们是如何表现生活中的花的，看看画家笔下的花又是怎样的别具一格呢？

（出示课题）

3、具体分析，欣赏艺术作品。

（1）进行“挑战自我”游戏，教师说明游戏规则

下面咱们要来做一个“挑战自我”的游戏，请看游戏规则：

比赛分小组进行，共同欣赏名家的艺术作品，老师就每一幅作品为每个小组准备了四道题目，每道题目难度指数不同，红花题难度指数1星，蓝花题难度指数2星，黄花题难度指数3星，绿花题难度指数4星，星数越多，难度越大，请各个小组自愿选择其中一道题目，经过小组讨论，共同回答，回答得正确、精彩即可得到与难度指数相同的鲜花，反之，则得不到或少得到鲜花，最后哪一小组得到的花数最多，即为第一名。你们会选择哪道题呢，敢不敢向困难挑战？

（2）了解西方绘画的表现方法

A课件展示：《银莲花》（油画）杜菲（法国）这是法国19世纪野兽派画家杜菲的作品《银莲花》请大家观察这幅画，思考四个问题：

①走进画面，你看到了什么，给你什么样的感觉？ ②你觉得画上的哪些地方吸引了你？

③这幅画与生活中的瓶花相比有什么不同？（出示生活中的瓶花）④这幅画表达了画家怎样的思想感情？ B课件展示：《蓝花瓶》（油画）塞尚(法国)设计的问题：

①你觉得这幅画哪些地方吸引了你？

②这幅画运用了哪些色彩，这样运用是为了什么？ ③看到这幅画，你有什么样的感受？

④《蓝花瓶》与《银莲花》相比，绘画风格上有什么不同？（从色彩、线条、构图、造型等方面进行比较）

（3）了解中国绘画的表现方法 A课件展示：《朝晖》李苦禅设计的问题：

①这幅画是什么绘画形式？

②画面上表现的是什么花，除了花之外，还画了什么，为什么？ ③你喜欢这幅画吗？为什么？

④画家表现出了花什么样的气质，从哪里可以看出来？ B课件展示：《海棠蝴蝶》宋代设计的问题：

①这幅画是什么绘画形式？

②画面上除了海棠花之外，还画了什么，为什么？ ③你喜欢这幅画吗？为什么？

④《海棠蝴蝶》与《朝晖》相比，有什么共同点和不同点？（从表现内容、绘画形式、绘画风格等方面进行分析）

（4）对比中西方绘画的不同特点

问题：你觉得中国画与西方油画在花的表现形式上有什么不同？（从表现内容、构图、色彩等方面比较）

4、巩固拓展，感受花在生活中的应用（1）课件展示：《粉彩百花图瓶》(清代)学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)你觉得这只花瓶设计得怎么样？

随着生活水平的提高，人们对鲜花的需求量也越来越大，并且在设计应用的思路中添加了花的创意，比如用花来装点节日的广场，营造喜庆的气氛，用美丽的插花为家居生活增添温情与浪漫，还有更奇妙的呢！你们看这是什么？

（2）课件展示：剪纸、木雕、砖雕、相框、插花、服饰、蛋糕、床品等。

美丽的花经过设计师的艺术加工与处理，变成各种纹样、图案、工艺品应用在我们的衣、食、住、行当中，装饰美化着我们的生活，让我们的环境变得更加丰富多彩。

5、创作实践，感受设计的快乐

学生分小组设计制作。教师在技巧方法上进行适当的引导。

6、展示交流，体会成功的愉悦学生针对作品进行互评。

7、课堂延伸，培养情感。

送人玫瑰，手留余香。教育学生做一个爱花之人，关爱别人，帮助别人。板书设计：

课后反思：

第17课、娇艳的花

教学内容：第17课、娇艳的花教学目标：

1、初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画的用笔、用墨和用色的特点。

2、通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

教学重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画的用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用，在实践练习的基础上，大胆地进行创作。

教具准备：

1、花卉图片、中国画工具

2、学具中国画工具教学方法：欣赏法教学过程:

一、欣赏图片，导入课题

师：老师今天带来了许多漂亮的图片，一起欣赏。（播放有关花的图片）这些都是老师非常喜欢的花卉图片，你们喜欢吗？看了这么美的图片，谁能说一说你都有什么样的感受？正是因为看到娇艳的花才给我们大家带来这么多的感受。谁有什么办法让我们一年四季都能有这种美好的感受吗？（做成标本、拍成照片„）同学们的办法可真多，老师也有一个好办法，就是把它画下来。请看这些绘画作品。（欣赏油画、版画、水粉、国画等花卉作品）下面我们就来看一看如何用国画的形式表现如此娇艳的花。（板书课题）

二、师生探讨，表现创新

1.同学们，花的美的象征，也是一种精神文化的标志，一个人、一个民族、乃至一个国家，很多都把花作为自己的一种精神品质去追求。你们知道我们国家的国花是什么吗？（牡丹）很多城市也有自己的市花，告诉大家你知道的市花都有哪些？（北京—菊花、上海—白玉兰、长春—君子兰、昆明—茶花、哈尔宾—丁香花、大连—月季、广州—红棉）

2.展示这些花的图片。提问：这些花的花瓣和叶子都有什么特点？是什么形状的？（郁金香、荷花、菊花等）

3.在国画作品中，这些特点又是怎样表现的呢？（出示花卉图片与国画作品做比较）

4.出示牡丹作品，提问：怎样用笔、用色才能出现这样的效果？生答师总结。（晕染）

5.提问：什么方法可以画出如此娇艳的花呢？（演示墨与双勾的画法）演示完整的花卉的创作过程。

6.引导学生欣赏名家作品。

三、学生实践

1.学生先在纸上试一下怎样用笔和调色，然后开始创作。2.出示作业提示和要求：

1)可以画一簇也可以画一枝花；

2)可以对照自己带来的图片画自己熟悉的花儿。3)也可以选择教室里摆好的花进行写生。4)注意花朵的疏密、高矮及前后关系。

四、展示交流，多元评价学生互评：

1.用笔、用墨、用色的方法是否掌握。

2.能否巧妙地运用颜色晕染的方法，来表现花儿的特征。

五、作业

设置用国画的形式表现娇艳的花。

板书设计： 17课、娇艳的花

花的形状、叶子的形状

用笔的方法

用墨的方法课后反思：

第18课、有趣案的生肖图

教学内容：第18课、有趣案的生肖图教学目标：

1.了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。

2.欣赏十二生肖作品的同时，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感。

3.在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

教学重点：引导学生关注民间艺术文化，尝试邮票的设计。

教学难点：激发学生的想象力，鼓励学生的创新表现，培养学生的创新思维。教学准备：多媒体课件中国民间艺术品彩色水笔卡片纸邮票作品等。教学方法：欣赏法教学过程：

一．动画导入，激发兴趣。

1.师：今天我们来到多媒体教室上课，大家高兴吗？有几只小动物唱着歌，跳着舞也来到我们的课堂，（课件出示动画《属相歌》，学生观看欣赏）。

2.他们是谁？（指名回答）。

3.课件出示十二生肖图片，学生按顺序一起认读。

师：这里面除了龙是中国民间想象出来的形象以外，其他都是我们生活中常见的一些动物，今天我们就一起来学习《有趣的属相》，课件随即呈现并板书。

二．了解生肖，感悟传统文化。

1.孩子们，你是属什么的？猜猜老师是属什么的？ 2.属相猜谜游戏。

师:请同学们说出爸爸妈妈的属相，老师来猜年龄。（学生说出爸爸妈妈的属相老师准确地说出了年龄）。

师：老师猜得准吗？知道这是为什么吗？

3.课件出示《天干地支纪年法》图片，（这是和我们古代的天干地支纪年法有密切的关系，他给十二地支配上相应的十二兽名，以十二年为一个轮回，将十二生肖和年号结合起来，就可以查出准确的年份，所以老师就能根据属相猜出他们的年龄）。

4.展示属相民间艺术品。

师：十二生肖不仅可以计算年龄，在我们民间艺术品中也有它有趣的形象。⑴学生展示属相民间艺术品（布艺猪虎头娃娃）。

⑵教师展示属相民间艺术品（虎头枕头、以属相为图案的陕西民间剪纸、牛泥塑）。

师：属相中还有一件很珍贵的艺术品，看看这是什么？课件出示中国第一枚生肖邮票“猴票”，知道它为什么珍贵吗？（师：这是1980年我国发行的第一枚生肖邮票，所以非常珍贵）。

三．情景欣赏，学习生肖邮票知识。

孩子们，我们以前学过剪纸，还做过一些泥玩具，那么今天我们就来尝试一下邮票的设计，我来问大家：要想设计一枚邮票，先要了解邮票的什么呢？（组成结构）

1.请大家拿出课前准备的邮票，同桌交流：邮票有哪几部分组成？ 2.课件出示：老鼠邮票组成结构（图案、发行国家、面值、发行时间、半圆齿孔）。

四．合作探究，属相邮票设计方法。

师：在这张邮票里面，你认为那一部分占最主要的地位？（图案）那我们就先研究图案，这里老师要告诉大家，所有的生肖邮票的图案因为属于中国的民俗文化，所以它具有一种民间艺术的特点。四人小组合作分别从外形和装饰方法上来研究：生肖邮票中的动物和生活中的动物有什么不同？

1．学生汇报讨论结果。

2．老师课件出示相对应的图片归纳总结（外形：夸张变形、拟人化；图案：花鸟鱼虫，几何图案；颜色：丰富，对比色）。

五．自主发现，属相邮票制作步骤。

师：我们把图案的装饰方法找到了，那我们就来设计属相邮票。1.课件出示制作步骤

2.学生思考制作步骤（指名回答）。3.教师总结、完善。

六．课件出示课堂作业内容：给自己或家人设计一枚生肖邮票。1.教师提出作业要求。2.学生制作。3.教师巡回指导。七．展示作品。1.学生展示介绍作品。2.同学之间评价。

3.教师评价（对设计较好的同学给予鼓励）。

八．课外拓展。

1.课件出示：不同表现方法及形式的属相邮票（剪纸中国画）。2.播放《属相歌》。

师：孩子们，让我们在快乐的歌声中结束本课学习一起唱。板书设计：第18课、有趣的属相

1、外形------夸张变形拟人化

2、图案：花鸟鱼虫、几何图形

3、装饰方法：颜色丰富、对比色

课后反思：

第19课、变垃圾为宝

教学内容：第19课、变垃圾为宝教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。教学重点：能根制作要求选取种类废品关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点：把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。·

生：废旧物品、剪刀、双面胶彩纸、彩笔等。教学方法：动手法教学过程：

一、组织教学Ë«检查学生用具准备情况。

1、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课。

与学生聊聊于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。板书：变垃圾为宝

三、讲授新课

1、师：说说垃圾的形成及垃圾带给人们的危害，然后把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。要求学生观察己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

3、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

4、回收废纸，生产好纸；回收废金，制造飞机；

5、回收废玻，再造玻璃；回收废塑，回炼燃油；回收废电池，提取有用金属。

6、说说分类收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。