《戏曲进校园》观后感心得体会

《戏曲进校园》观后感心得体会（精选5篇）

《戏曲进校园》观后感心得体会 篇1

《戏曲进校园》观后感心得500字

“太过瘾了!不仅能欣赏到本地戏曲家的表演，还能现场学艺!”昨日下午，在市艺术学校的戏曲进校园活动现场，不少学生听完我市艺术家表演的剧目后，十分兴奋。

当天，来自市艺术剧院的艺术家为该校100多名师生送上一台戏曲大餐。戏曲表演结束后，市艺术剧院的老师还现场教学生唱戏。记者了解到，这是我市自7月份启动的“戏曲进校园”活动的一个缩影，活动由市委宣传部、市教育局、市文体新广局主办，市艺术剧院承办。

根据工作实施方案，XX年底活动将覆盖全市各大中小学校。我市将在XX年12月底前，编写出版符合学生心理特点、适合学生接受的地方戏曲通识读本。XX年上半年，将培育表彰一批优秀戏曲学生社团(兴趣小组)。鼓励中小学校聘请名家名师、非遗传承人等担任学校兼职戏曲教师或戏曲辅导员。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

《戏曲进校园》观后感心得500字

话剧《菜鸟的狂想》用轻松幽默的方式表现了三名年轻人的寻梦路。

今晚，由广州文学艺术创作研究院主办，广州希习喜戏艺术中心承办，顺德区先锋实验剧团演出的话剧《菜鸟的狂想》“XX年”广东省戏剧进校园巡演活动在华南理工大学启动。

据介绍，“广州市戏剧创作孵化计划”在XX年初正式启动，旨在通过为年青的编剧提供实践的平台，同时带动新一代导演、演员、音乐、舞美、服装、制作人等系列人才的成长。而《菜鸟的狂想》则是孵化项目中唯一一部青春题材的话剧作品，该剧讲述了周星星、朱珠、宋宝丽三位好同学，怀揣着各自的理想。走出校门，他们奔跑在各自的轨道上，命运却再一次让他们交集于人生的十字路口。在残酷的现实面前，他们经历了不同的挫折与失败，迷茫与困惑，经过痛苦的挣扎，他们依然在寻梦的路上前行。

据悉，本次巡演总场次为八场，将在中山大学、华南师范大学、暨南大学、华南理工大学、广州中医药大学、广东舞蹈戏剧职业学院等院校巡演。

《戏曲进校园》观后感心得500字

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

《戏曲进校园》观后感心得体会 篇2

1. 艺术团队——扬剧进校园的领头雁

扬剧进校园需要一支领头雁,成立兴趣小组或艺术团队是一个以点带面的好方法。我校的扬剧小戏迷艺术团主要是由三至五年级爱好扬剧的学生自愿报名参加的文艺团体。这是菁菁校园里一道亮丽的风景线,是学校艺术团队的一朵奇葩。通过各种参观学习活动,小戏迷们长了不少见识,丰富了课余生活。这个艺术团成为了他们学习扬剧、展示才华、快乐成长的舞台。

2. 校本教材——扬剧课堂教学的依据

教材是同学们学习的范本,是教师执教的教本,是教学双边活动的依据和载体。为了让扬剧真正科学、深入地在校园内普及起来,我们组织学校音乐组的所有教师通过上网查询、拜访名家等形式收集资料,编写了《走近扬剧》校本教材。《走近扬剧》共分五个部分:扬剧概述、剧目欣赏、著名人物、学唱曲目和扬剧广角。其中学唱的曲目囊括了扬剧的主要曲牌和唱腔,这些曲调简单易学、唱词生动有趣,是初学者的最好学唱曲段。《走近扬剧》这本校本教材集知识性、实践性、趣味性和创新性于一体,科学有序、深入浅出是一本受广大师生喜欢的教材。

3. 专家引领——扬剧进校园的科学保障

(1)聘请名家,培训指导。我校聘请了国家一级演员、著名扬剧表演艺术家汪琴和葛瑞莲老师担任我校扬剧艺术团师生的指导老师,定期来我校指导扬剧教学。两位名师德艺双馨,精益求精,她们给同学们生动地讲述了扬剧的起源和发展、扬剧的唱腔与曲牌、扬剧的道具与服饰、演唱著名曲目、表演舞台身段……艺术团的师生们在名家的一颦一笑、一招一式中充分领略了扬剧艺术的魅力,感悟了地方戏曲文化的内涵,同时也学到了很多科学的发声方法和表演程式。

(2)结对社区,老少互动。扬州市邗江区西湖镇西峰社区有个成立多年的扬剧老年艺术队,队长是个76岁高龄的老人。虽说这个扬剧艺术队表演都是业余的,但多年来该团排练演出活动从未间断,在扬州较有名气。我校充分利用这一资源与西湖社区结成对子,经常开展互动教学。他们拉起二胡,敲起响板,一字一句教唱,从吐字到行腔一丝不苟、扎扎实实,很快就让同学们沉浸在戏曲的优美旋律中去了。

4. 开展活动——扬剧课堂教学的延伸

(1)观摩专业扬剧课,感受扬剧魅力。扬州文化艺术学校是扬州市唯一一所开设扬剧专业的学校,为了让同学们感受专业扬剧班学员的风采,我们组织了一次观摩活动。扬州文化艺术学校扬剧专业班的大哥哥大姐姐们为同学们表演了水袖、云场步、毯子功等基本功,演唱了经典曲目《鸿雁传书》和《单下山》。他们扎实的基本功和婉转清新的唱腔深深地吸引了同学们。同学们虚心请教,学起耍枪舞棒,穿起了戏衣,甩起了水袖。通过本次活动,同学们进一步了解了扬剧,感受了扬剧的魅力,在他们的心中种下了一颗热爱扬剧的种子。

(2)牵手名家票友,接受艺术指导。扬州市扬剧团的团长李政成是第21届中国戏剧梅花奖得主,我校扬剧小戏迷艺术团接到扬州日报的邀请,参加“党报在线”栏目与扬剧团团长李政成、副团长张卓南、国家一级演员葛瑞莲、国家二级演员赵紫君以及扬州宝带社区的戏迷票友们在一起进行了热烈的互动。同学们现场表演了经典唱段《王樵楼磨豆腐》,虽然他们的唱腔稚嫩,但他们一丝不苟的态度让扬剧专家们感动。扬剧团团长李政成亲自点评,他从唱腔、身段上给同学们指点,使同学们受益匪浅。

戏曲进校园观后感300字 篇3

戏曲进校园观后感300字一

说实话，看得我一点感觉也没有，正如我一直认为的，一部戏剧，不管怎么粗糙也好，我希望的是能够给我的一些启事，能够让我多少去反思一些东西，无论是从人物还是情节方面，让我愿意去开动脑筋想想，思考思考，但是，不知道是何种原因，此次执行，让我没有几乎的任何的精神或是情感的触动，校园话剧观后感

。当然，我不是说人家表演的不好，或是有什么很大的问题，我们还是要尊重他人的努力的，中国人就是这样，每当遭到别人不满的批评得时候，总是习惯性的丢出一句：那么你来，站着说话不腰疼。

好了，废话多了，开始整体吧，演员方面，据说女主角是发着高烧来演出的，也许是因为病痛的原因所以表现有所失常，老王说我对演员的要求过高，的确我一向对演员的表演是以作为参照标准的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一点不满了。

此次大学生话剧节的最佳女主角在当晚的发挥，肯定是不让人满意的，首先，说点好的吧，各位可以发现此人的表演和整个演出的表现，应该说是中规中矩，灵气不足，这样一向不符合我在台上的风格，当然，每个人有自己的选择了，但是，演习的中规中矩是一个人的性格的反应，对于表演来说，过于约束，从总体上是有害而无利的，索性的是，导演在动作设计上是下了一番心思的，作为观众来说，如果不太用心话看起来也无伤大雅，但是，作为我们话剧社的同学，依我的个人信条(当然算不得什么东西)最好在演习的时候，不仅要保持向他们一样的，对动作设计一丝不苟的态度，同时还要有自己的想法，作为戏剧演员，在排练的时候的走位和动作设计，一定要符合全局的调动，这么做，是为了让戏剧能够顺利平稳的运行，但是，只是这么做在某种特地的情况下是不够的，就拿我们周三看得这一部戏剧来说，它的感情的扩大和动作幅度的扩张，如果能进一步做到的话，那么能够更具有感染力了。

这么做并非是我夸大其词，因为我窃以为像这样的一部戏，剧本方面也许已经做到校园戏剧的顶峰了，接下来便是演员的功课，可是，我天生就是一个对于外界事物不太敏感的人，这里要说一点看戏的心得体会和想法了。我们可以看到，在像这样一出戏剧上演的时候，很多同学还是很开心的，因为其中运用了许多的桥段和笑料，成功地打入了市场，刺激了观众们的感官，虽然是无可厚非，但是我们作为话剧社去交流看戏，是去看门道的，不是去起哄架样子的，虽然我也没看出多少门道，但是，我们要注意到要做好一部戏剧，我们要学会怎样的都包袱，怎样的从影视作品中学习戏剧桥段的拆截，当然这只是我一个很感性的认识，因为我们如果注意就可以发现，像这样一部戏，我们有很多东西都是似曾相识的，很多笑料我在生活当中已经笑过，无需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的台词，那些包含作者思想的东西，才是我们真正应该去思考的，而像这样的一些台词，却往往被演员带过一说，同时也被我们带过一听，之后消失了。

这样的做法，恰恰是我不满意的，：第一，我们作为话剧社的一员，不可以像平常的观众一样，以看剧的状态去看戏，看完拉倒，在看的时候，被演员用一些表象的东西所迷惑，却不专心于剧本的思想内涵。第二，不成熟的校园话剧演员用演剧的精神状态去演戏。专业的电视剧演员，只有经过了戏剧学院四年的合格的艺术和戏剧熏陶才能有资格从事合格的商业演出，去出演电视剧，何况我们呢?正如我在社团培训上讲到的(广告，嘿嘿)：电视剧的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠摄像的镜头切换，使之具有感染力，让观众产生共鸣，但是，我们在舞台上，没有那些硬件条件，因此只能够靠我们自己，而周三这部戏剧的演出恰恰没有做到那么一点，演出过于自然，过于生活化，过于平淡，没有张力。

具体说来，动作是一条，虽然演员的动作很自然，但是————演戏的时候，尤其是说一些词的时候大多需要手舞足蹈，肢体语言和声音配合才能做到最好，但这一点上，多少被导演所割离，当然这一点也是在所难免的，虽然戏剧的主题还是比较的明显，但是台词上没有什么大段的独白，无法体现人物的心理状态和情感波动，整个情节，直到最后才推向高潮，可是从开始的很长时间中一直是平平淡淡，不痛不痒，多少只能依靠搞笑的台词来充数，好在演员还算不错，能够驾驭，不然的话，真的要瞌睡连连了。

总的来说，此剧的演出却是表现了该社团整体演出的高档次高水平，但是，这样的演出整体来说，在我看来是失败的，因为从题材上压根就不太对，编剧在螺蛳壳中做道场的一番心思，加之导演与演员概念上的失物，使得整剧四平八稳死气沉沉，不符合高思想人群和较专业同行的观看意图，作为我这个不成熟的人来说，这部戏，没有灵感，没有共鸣。更多的像是在无病呻吟。先写到这里，想到在补充。戏曲进校园观后感300字二

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝 京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

民族艺术进校园观后感民族艺术进校园观后感

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

戏曲进校园观后感300字三

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

戏曲进校园读后感 篇4

外面传来一阵广播声，是告诉高年级的同学们，要搬凳子去操场开展戏曲进校园活动。我走出班级，外面天气晴朗，有着温暖而又不炎热的太阳，坐在操场上晒着太阳很舒服，何况还有人到我们学校演出，想想就很美好。

我们在听戏的同时，大队辅导员向我们班走来，挑选了几个模仿能力好的同学上台和表演的人互动，他们走到台上，面带微笑，每个人都很激动，但不紧张，反而很自信。他们的动作基本统一，声音洪亮，大家也都很热情，掌声不断。

戏曲进校园读后感600字 篇5

中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”，积淀着中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，这是中华民族文化自信的底气。戏曲作为传统文化的重要载体，与优秀传统文化一脉相承。

青少年是共产主义事业的接班人，是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础，“戏曲进校园”也是对文化传承的担当。中国的传统戏曲在表演形式上是一种程式化与虚拟化相结合的表演形式，“我手里的马鞭，大家看着就是一根棍，但是在舞台上它就可以代表马，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。”戏曲大概有360多个剧种，评剧起源于河北，有着独特的表演特点：吐字清楚，语言通俗易懂，表演朴实生活气息浓厚，所以深受广大观众喜爱。针对评剧舞台上流传较广的唱腔流派，青年评剧团的老师们也为同学们一一进行了演示，带来了评剧的经典桥段，让孩子们零距离感受戏曲魅力，一招一式令孩子们频频叫好。老师们还用生动的语言、惟妙惟肖的肢体动作，释了生、旦、净、丑等戏剧角色的特征，介绍了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上来一起进行学习和表演，台上的同学们学得认真，台下的同学们看得也认真。

戏曲进校园活动不仅丰富了学生们的学校生活，而且让学生在潜移默化中接受了传统文化的熏陶，培养了学生热爱传统文化，推动传统戏曲传承发展。同时也让广大学生充分了解戏曲文化、感受地方戏曲魅力，认同中华民族传统文化精髓，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感，进一步加强戏曲文化的保护、传承、创新和发展。