动漫形象设计论文

动漫形象设计论文篇1

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现

动漫形象设计论文篇2

关键词：动漫产业,定位,经典动漫艺术形象设计

动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景, 动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

目前从全球层面分析, 世界动漫产业输出基本形成两大主力阵营:一为以美国为代表的欧美产业阵营;二为日韩领军的东亚产业阵营。2007年全球最大的娱乐产品输出国美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合, 年营业额超过90亿美元。2007年全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元, 而中国的动漫产业刚刚兴起, 市场容量至少有1000亿元人民币, 3.67亿未成年人, 都将是动漫产业潜在的消费群体。面对如此巨大的市场商机和文化影响力, 为了推动民族动画产业奋起直追, 国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在, 而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。2006年4月, 国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》, 提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右, 玩具每年的销售额为人民币200亿元左右, 儿童服装每年的销售额达900亿元以上, 儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上, 这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用, 以此类推, 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

据调查, 我国拥有数量巨大的动漫爱好者, 但在广大的动漫受众群体里94.87%喜欢日本动漫, 喜欢美国动漫和中国动漫的各占25.64%, 欧洲动漫的占15.38%, 韩国动漫占7.69%, 另有10.26%选择其他国家动漫产品。调查显示:最喜欢的动漫作品94.88%来自国外, 而国产动漫则仅占5.13%。而这5.13%中均为如《大闹天宫》;《哪吒闹海》;《黑猫警长》等早期作品。通过这些数据可以看出目前国产动漫创作以及产业所面临的窘境, 虽然国家对我国的动漫产业已经有了较高的重视, 近年来在政策上对该产业有了很多倾斜, 在资金上有了较多的投入, 但是客观的说国产动漫仍旧与欧美和日本存在较大的差距。当然, 形成这种差距的原因一定是多样的, 比如产业链仍不规范, 人才匮乏, 专业的动漫教育与行业发展不能同步等问题, 这些方面的问题都有待提高, 但作为一个成熟的动漫作品总归离不开某一经典的动漫形象的塑造和设计, 比如迪斯尼的经典形象:米老鼠和唐老鸭等, 本文则试图从这一点切入来论述如何提高国产动漫水准的重要途径。

动漫形象是动漫产业中至关重要的因素, 是某一动漫产品商业链条中的核心, 其为产品营销、传播、盈利等多方面商业活动的基础。一个成功的动漫形象, 可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角, 创造出一定的社会效益, 还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌, 从而创造出不菲的商业价值。

在动漫媒体作品中, 和主要人物动漫形象相关的信息, 会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿、甚至购买。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众, 当这种影响力能左右受众对这一动漫形象的后继产品进行购买时, 这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试从经典形象设计的角度分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品, 希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和产品开发等过程中需要考虑的各种因素。

如何有效提升国产动漫经典艺术形象的设计水平, 使得我们设计的动漫形象深入人心, 充分获得国人乃至世界的认同和接受, 这一点至关重要, 它能整体的提升动漫文化和商业两方面的核心竞争力。笔者认为, 现在国产动漫不能被大众接受的一个重要原因就是其定位不够准确, 对于广大动漫受众的心理需求把握不够准确, 缺乏创作的激情和想象力, 仅仅流于表面, 模仿和抄袭的痕迹太重。针对这一问题, 可以从以下三个角度来明确动漫形象设计的定位。

一、成人化及人性化的受众定位

在我国的动漫爱好者中, 5.13%的人群是15岁以下的少年人, 23.08%的人群是15-20岁的青少年, 71.79%的人群是20岁以上的成年人。所以说真正能够称之为动漫产品的主力消费群是具备一定经济能力和有着较清醒判断力的成年人群。而目前充斥市场的则是定位于10岁以下的儿童, 甚至幼儿群里的动漫作品。在笔者看来, 成熟的动漫形象是应该跨越年龄限制, 也就是说能做到“老少皆宜”的效果。比如日本的动漫作品:《蜡笔小新》;《樱桃小丸子》等。这类作品都具有一个比较显著的特点就是无法界定其为仅供少儿还是成人观看的动漫产品, 相比之下今年在国内较为成功的动漫作品:《喜洋洋与灰太狼》;《熊出没》等虽然在商业上也取得了成功但仅仅属于仅限于少儿的卡通作品。前者在人物形象上都已仿童绘画的方式将作品中的主要人物塑造出来, 其目的是要通过儿童绘画的单纯与质朴达到受众的共鸣, 在质朴的同时又不失细节的生动性, 感觉就好像是邻家的顽童那样亲切和可爱, 在绘制技巧上特意模仿儿童的绘画风格, 质朴而扭曲的线条和不求完美的不规则人物造型仿佛是自家孩子在墙壁上的随意涂鸦。试想这样的人物设计怎能不引起观众的喜爱和认可。而对照国产动漫作品的人物形象则显得呆板、僵化, 除去绘画的功力不足因素外, 主要是缺少自然和亲民特征, 或许是受到多年来我国正面人物均需要“高、大、全”的设计定式影响, 虽然不论线条还是造型都力求完整和规范, 但恰恰欠缺了真正能贴近百姓生活的、有血有肉的鲜活性。 (见图1—2)

二、民族风和本土化的风格定位

振兴国产动漫的重要一环是解决风格问题。国产动漫作品并没有自身显著的风格特点是无法开拓国际市场的重要原因, 特别在近年的作品里风格特点更加不够显现, 而走传统民族风和本土化的道路则是我们树立自身风格的必然之路。上世纪70-80年代是国产动画的黄金时代, 当年由上海美术电影制片厂出品的一批优秀动画作品都如何在动漫作品中体现和挖掘民族风格作出很多有益的尝试。其间比较有代表性的有:1981年出品的《九色鹿》动画片形象采用敦煌壁画的形式, 具有中国古代佛教绘画的风格, 如图03所示;《三个和尚》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第四届丹麦国际儿童和青年电影节银质奖和1982年第三十二届联邦德国西柏林国际电影节银熊奖。该片是根据中国有一句谚语:“一个和尚挑水喝, 两个和尚抬水喝, 三个和尚没水喝”, 这个古老的民间讽刺性故事创作的, 这部精彩的作品不但没有配音, 连音乐都被精简至几声木鱼声代替。人物设计造型更是别具一格, 具有强烈的个性, 寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格, 既具有幽默感, 又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上, 参考了一些中国传统的绘画技法, 如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道, 影片还把西方动画片的现代漫画表现手法, 巧妙地结合并融化在民族风格之中。生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理;另外, 在探索民族风格最具有代表性的作品则是著名的美术片《大闹天宫》, 其影响深远, 是几代国人的集体记忆, 也是海外对中国国产动画最初的认知。影片中齐天大圣的形象完全吸取了中国戏曲脸谱中美猴王的形象。如图04所见。美术片《大闹天宫》 (上、下集) 分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂。影片是根据《西游记》原著前七回改编而成, 讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事, 将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕, 借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法, 使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后, 在国际上产生巨大轰动, 回响非凡, 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖, 第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖, 厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖, 葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖, 中国第二届电影百花奖。

三、立足于内涵建设的核心价值定位

由于国家对国产动漫产业的给与了大力的支持, 从一定程度上促进了动漫产业的繁荣和发展。近几年, 我国动漫产业有了较为显著的提高, 大量的动漫作品充斥大小荧屏, 相关衍生动漫产品也出现了井喷之势。为了使得本产业具有可持续发展的势头, 作为动漫从业人员必须具有在表象繁荣的冷静的客观的思考能力。且忌盲目的跟从和低级的模仿, 为我们的国产动漫从内涵到质量上获得更大的提升空间。

首先是形成完备而健康的产业链, 打造真正的国际一流水准的产业集群, 注重动漫人才的教育培养问题, 做好相关专业人才的储备。不论是对产品受众的研究还是对自身风格的定位都应做到时代与文化的有机结合。客观认识自身的不足, 认真比较与国际发达国家的差距, 充分挖掘人文内涵, 体现普世教育的社会功效, 从而提升作品的文化价值。正如任何一种其他艺术形式, 动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神, 动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明, 凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题, 迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点, 不管年纪大小, 每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的经典定位, 这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。

总之, 在动漫形象的设计和动漫作品的创作中, 我们应该重视前动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定, 在目标受众群体中制造出具有广泛认知。只有这样, 我们才能创作出大众喜欢的动漫形象, 从而树立成功的动漫品牌, 实现经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献

[1]罗菲.《浅谈中国动画创作》.文化与传播, 2009年.

[2]杨东润.《国内动漫产业的营销及现状分析》.硕士论文, 南京师范大学, 2008年.

儿童审美对动漫形象设计的启示篇3

关键词：儿童审美；动漫形象设计；启示

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-15--01

1.儿童审美心理解读

1.1儿童审美活动的构成

儿童年龄尚小，不像成年人一样拥有理性逻辑思维，对事物的感知大多是从外在、表化的东西进行，具有直观性，感性思维比较突出。他们是通过物体的大小、高低、长短、形状、颜色等形式对物体进行定义勾勒，在心中形成一个固定的具象，形成他们的感官认知。在心理认知中，他们在接受新事物时，是通过挖掘已知的事物对新事物进行定义和判断，形成自己的一个内在认识，方便自己记忆。这两种认知，就是儿童的基本审美发展的活动。但由于每个儿童成长的环境有所差异，他们的审美也是有所差异，这些差异决定着他们的个性和爱好。

1.2儿童审美与动漫形象的统一

儿童阶段，正处于对外界事物的探索和认识阶段，对世界万物充满了好奇心。由于他们的身心特点，他们对图像的感知和处理要优于对其他元素的处理。因此，对动漫形象有比较好的感知能力，能从外观上感知他们形象是否优美，是否可爱，是够生动。再加上一般的家庭教育中，家长会适当的给孩子看一些动漫方面的影视作品，他们也在慢慢的接受一些熏陶，提高着自己的审美能力，当然这些都是潜移默化的。在家庭的实践中，动漫形象的加入丰富了儿童的生活，同时动漫的接触也能引起他们心理和情感上的波动，还能促进大脑智力的发展，提高了儿童的审美。另一方面儿童审美的提高，也促进了动漫形象的设计，影响着动漫想象的设计风格。这两者是相辅相成、相互促进的。

2.儿童审美对动漫形象设计的启示策略

2.1动漫形象设计现状

相对于日本动漫产业来说，我国的动漫产业发展还存在一定的差距。例如日本的《火影忍者》、《名侦探柯南》、《旋风管家》、《加奈日记》都广受国人的好评，受到广大受众的追捧。有些动漫连载的时间很长，但仍然有很多粉丝狂热不减，一直进行追片，这就是动漫制作的成功。

但总体来说，动漫形象的设计偏成人化，有些角色比较暴力和血腥，并不适合儿童观看。例如前些时间，炒得很热的《喜羊羊与灰太狼》就被批评，说里面内容存在有暴力桥段，如红太狼拿锅砸灰太狼的头部等这些场面，都要适当进行删减。事实上，里面的内容和剧情都很简单，形象设计也比较清新，总体来说适宜儿童观看。但鉴于儿童内心不成熟、明辨是非错对的能力差，爱模仿的天性明显，有些剧情确实是不适宜观看的。最近热播的《光头强》，里面光头强、熊大、熊二的形象设计水平有所提升，颜色适宜，形象个性明显，深受小朋友的喜爱。他们的可爱、个性化的形象让全剧有一种幽默诙谐、轻松活泼的风格，得到了很高的收视率。他们的形象深入人心，一时成为人们热议的话题之一。

因此，针对我国动漫的现状，考虑儿童的审美需求，提升形象设计的水平，势在必行。

2.2启示策略

第一，从创作内容来看。从形象题材的选择上，不仅仅限于动物形象，还可以拓展思维，将题材选择的范围拓宽。经常性的看见同一种形象，是容易产生审美疲劳的，造成千篇一律的动漫效果。儿童更喜欢多元化、新鲜的东西，主题上可以进行更新，不能总是同一种剧情的设计。目前，在角色形象中，不仅有严肃的国王、穿着美丽的公主、铠甲战士，还有各种各样形象的道具等。相对人物形象，具体的场景设计应简单明了，色彩鲜明，符号多元。在道具形象设计上，要跟随时代的潮流，可以加入一些时兴的元素，实现创作与时代的结合。在动物形象上，要符合动物的构造比例，要有动物鲜明的个性特征，不能过于夸张，让儿童的认知产生一定的偏差。

第二，从性别看。不同性别的儿童，对动漫形象的审美是不同的。女孩偏爱卡通、可爱、清新的形象，男孩更偏爱聪明、正直、严肃、冷酷、能力突出的英雄形象。《喜羊羊与灰太狼》中，对这两种角色都有涉及，但还存在一定的不足。整体形象效果比较单调，不立体，色彩张力较小。《光头强》中则有了一定的进步，整个角色形象比较鲜活，立体度高，但是角色设置较少。因此在进行形象设计时，要充分考虑不同性别对动漫的喜好，在一定程度上对整个动漫的角色形象设计做一定的平衡，找出儿童喜好的共性。同时也可以加入有差异的元素，丰富整个动漫的视觉效果，制作出儿童也适宜观看的动漫作品。

第三，立足儿童自身的审美。从儿童中来，到儿童中去。动漫产业可以定期设置一些调查，设置一些相关的问题，对调查结果做一些分析和归纳。产业发展主要依靠的是市场的需求和受众的品位。如果制作的产品叫好不卖座，我们不能武断地说，它是一个不好的作品，只能说它不够实际、接地气，不符合大众的审美。对于动漫产业来说，就是依靠受众的需求进行制作和发行，进行公司发展的。动漫的主要受众是儿童，所以对儿童的审美需求做调查至关重要。通过了解儿童的心理和审美品位，在进行一定的形象设计和制作，作品是比较容易站得住脚的。

结语：

我国的动漫产业还存在许多的不足，做好市场调查，研究儿童审美特点，进行动漫的设计和制作，这样的作品才会比较有生命力。

参考文献：

[1]黄雪嘉.儿童审美对动漫形象设计的启示[J].电视研究，2015（5）：33-35.

动漫角色设计教案篇4

第一周：

教师：邹安

【教学目标】1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。

2.能力目标: ⑴正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。

⑵使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。

【重点难点】1.教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。

2.教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。

【学生状况分析】课程针对学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。针对学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。

【教学方法】这是基础理论课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。

【教学过程】导课

目的：充分吸引学生的注意力调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。通过播放动画短片（选择无对话的哑剧动画为佳）动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。

新课

目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的本课从“动画角色设计的概念”“动画造型的艺术形式”“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。

1.首先，引出动画角色设计的概念，通过文字性的理论总结和《鬼妈妈》动画角色在动画片中的作用举例，来更好的阐述动画角色设计的重要性。

2.播放几种表现风格强烈的动画造型图片，讲解其所借鉴的绘画形式，并说明形式感突出的造型风格对动画片的风格定位尤为重要。

3.将形态各异的动画形象进行分类，划分出的三个种类均以典型的角色造型图片分别进行展示。并提出问题“哪一类造型风格你最喜欢，为什么？”这个问题不但能让学生回顾前面学的知识，还能畅所欲言，提高课堂的活跃性。

4.最后的设计流程只是一个对角色设计方法的粗浅了解，为日后的素材积累、实际创作打下铺垫，并且能现学现用，通过这个简易流程迅速掌握最基本的设计方法，提高学生的学习成就感。通过新课的学习后学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。

鉴赏

目的：通过对优秀动画角色作品的欣赏巩固和拓展本课所学知识点，对日后的创作起到

参考作用。

总结

目的：使学生对本章内容有一个整体把握和理解。简要概括本节课的知识点,并统筹整章的内容使学生对重点和难点一目了然。

作业

目的：学生通过设计一个动画角色能对本课内容有更深入细致的理解，并将知识运用于

实践。根据本课所学内容，仿造你喜欢的动漫角色，创作一个属于你自己的动漫人物。

【教学小结】通过本课的学习，学生能够对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的进行理解和掌握，从而提高了自身的分析理解能力，加深学生对动画事业的热爱和关注，并对民族元素在动画片中的应用方法有了进一步的思考，并将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用.第二周：

“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征, 积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用。

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。

角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中，有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽，线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致，线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华，散发着浓郁的中国特色角色设计装饰味比较浓。

动漫设计专业篇5

二、3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作。

三、2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作

动漫主题酒店设计方案篇6

1、动漫主题酒店设计方案最好的连锁酒店设计需功能简化。动漫主题酒店设计方案效劳功能主要集中在住宿上，把会议、娱乐等功能进行压缩，甚至能够底子不设。连锁酒店在国外称为B&B酒店的缘故，也即是一般只提供床(Bed)和早餐(breakfast)。

2、动漫主题酒店设计方案需性价比高。产品，不能单纯谈论价格的高低，只有性价比高的酒店才有生命力。需把现代家居的卫生、简约、清新、温馨、舒适、实用等特点融入客房，努力给客人以“家”的舒适感即可。比如漫品的动漫饮品店面装修，遵从总部的统一形象的同时，地方连锁店可根据自身情况加入地方，无论是装潢设计还是产品摆设，乃至餐具灯光，无不围绕出者简约又不失温馨的动漫主题。

3、动漫主题酒店设计方案需节约成本。经济型酒店的能源、水资源、人工、各种用品等都高度节省，以保证提供给客人的窗体顶端，窗体底端房价是“经济的”，如人工一项，星级酒店的客房数与职工的比例通常在1:1.2以上，而经济型酒店仅为1:0.5以下。

动漫形象设计论文篇7

关键词：民族元素,动漫声音设计,视觉艺术,听觉艺术

近年来, 广西动漫产业在总体利好政策的支持下, 取得较快发展。动漫产业作为文化创意产业主要组成部分, 逐渐成为全世界最受关注的朝阳产业。广西动漫产业依托民族特色, 创作中加入民族特色元素, 将民族文化与网络技术、计算机技术和数字媒体技术相融合, 同时在动漫后期创作中向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 构成了新一代的数字传播媒体。

广西民族元素和动漫声音设计技术在数字媒体领域中的体现, 动漫声音设计是其中的重要部分, 动漫声音设计在风格特点、题材动漫作品中准确把握声音的风格元素和声音设计理念。广西作为多民族聚居的地区, 具有丰富的艺术风格和资源, 因此在发展广西动漫产业中, 需要将广西民族元素的多样化与动漫声音相匹配, 通过动漫声音中的音乐、语言、画面和叙事的理论和背景相结合, 真正做到民族元素与动漫声音运用的融合和发展。动画作为一门庞大的学科, 隶属于广播电视学, 又涉及美术学、影视、美术的内容, 同时又与计算机、文学、音乐、音效等内容相关联。动画几乎是当代文化及文化产业的集散区域, 作为一个运用性极强的学科, 动画有多个繁琐的操作内容, 如软件使用、技术掌握, 并有庞杂的创作流程和生产线, 它需要通过与社会、产业紧密地结合来拉动教学、检验教学。同时动画作为一个新型学科, 给我们带来挑战的同时也带来了机遇。广西动漫产业起步较晚, 但具有自我的艺术表现形式, 需要动画人去挖掘、发展、创新。需要清晰认识广西动漫民族元素的概念界定、发展历程及既定风格等方面, 对动漫声音制作进行分析, 探讨民族元素与动漫声音技术的应用和视听艺术表现。

一、广西动漫产业发展的前景

世界上动漫产业比较发达的国家或地区, 如美国、日本、韩国都非常重视和支持动漫产业, 建立了从职业教育到大学教育的动漫艺术、技术、经济、商业人才的培养机构与学科专业。动漫产业教育形成了良性循环, 学校培养出的人才, 一部分扩充了学科队伍, 使动漫教育规模得到快速发展, 大部分进入动漫创作、研发、制作、生产及推广行业, 促进国家新经济的发展。与动漫产业发达国家相比, 我国的动漫产业还处于起步阶段, 伴随着我国动漫产业迅猛发展的势头, 我国动漫人才的培养和发展还需要长期的发展过程, 培养兼通艺术与计算机数字技术的复合型人才。当代动漫艺术是集艺术、数字图像技术、信息传播技术等为一体新的文化艺术门类, 动漫产业的从业人员主要是通过计算机图形工作站、互联网、互动媒体、电视媒体、电影、电子出版等方式进行动漫产品研发、艺术创作、生产和营销。另一方面, 由于我国动漫产品的消费需求和国家的大力支持, 动漫产业呈现快速发展的趋势, 动漫专业人才培养规模有所扩大, 动漫产业的企业明显增加, 动漫产业的开发项目有了一些突破, 动漫产业的共享服务平台建设开始启动, 如经济发展较好地区的高校纷纷建立动画及相关学科专业, 不少城市已计划建立动漫产业园或文化创意产业园;国内网络游戏开发项目的启动, 已有多款网络游戏产品具有了自主知识产权。

广西作为少数民族聚集的多民族地区, 以其独特的民族文化和民族风格相融合。因此, 应考虑在动漫后期声音设计中融合民族元素, 如民族性音乐的风格特点, 突出地域文化, 打造具有广西地域民族风格的动漫作品。动漫教育培养自身具有艺术功底、掌握高端技术、懂得流程管理等综合素质的创造性人才, 同时强调将民族性声音融入动画声音设计中, 使动漫作品凸显民族特色。广西动漫产业有着广阔的前景, 作为一个新兴的朝阳产业, 在未来5~10年内, 在影视动画、网络游戏产业, 其产业比重将大大加强。同时, 我国作为网络游戏消费大国, 网络游戏的市场规模呈现逐年扩大的迹象。动漫产业作为我国新兴的朝阳文化产业将有巨大的市场发展空间和升值空间。近几年, 广西创作出了一系列反映少数民族民间故事、具有鲜明民族风格的动画作品。例如, 《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》、《长发姑娘》、《密洛陀》等广西原创系列动画作品, 其中《百鸟衣》、《壮锦的故事》、《寻找太阳3》改编自壮族传说, 《长发姑娘》和《密洛陀》的故事则分别来自侗族传说、瑶族创世民间神话。这些作品采用民间故事为脚本, 通过动画形式展现, 具有很强的民族动画风格。

二、民族元素与动漫声音

在动画艺术领域, 动漫声音技术在动画中的运用具有技术性和实际操作性。而民族性的声音风格对多媒体动漫声音技术的叙事能力上存在明显欠缺。在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨的工具上存在知识盲点。这也是动漫后期制作中声音编辑中存在的难点之一。“动漫声音设计”作为艺术创作的重要表现形式, 动画制作者需要对动画的发展和发展过程中的艺术流派的把握, 对于动画发展历史的研究具有一定的鉴别和分析能力。把多媒体动漫声音技术与广西民族元素作为动画发展的两个方面, 强调两者相互促进的关系, 对整个动画产业具有重要的实践意义。因此, 动漫声音设计中加入民族元素的声音素材, 对于提高广西动漫产业整体的制作水平、促进动漫专业的学科发展、实现应用型创新人才的培养目标有着重要意义。

在高校动漫人才培养与教学中, 需要充分发挥动漫人才培养基地的优势, 努力使用现代化教学手段。掌握以pro tools为主要声音剪辑软件的剪辑方法, 并且掌握在剪辑过程中涉及的其他软件或者插件的应用方法。对白、音乐、音效在后期创作完成。利用现代化教学手段, 注重理论课程的内容同多媒体教学手段的综合运用与有机结合, 发挥多媒体民族元素特点, 集动、静于一身, 融入视频、动画、声音、色彩等于一体的优势。

因此, 在动漫声音制作方面需要强调声音的民族风格表现, 如语言的民族特色、音乐的民族风格、音效的特殊表达。通过声音制作三个方面所阐述的内容, 表现动漫作品的民族特点。广西动漫作品近几年出现了众多优秀作品, 如广西原创长篇动画项目《少数民族民间故事动画系列片》, 该作品采用少数民族的故事脚本描写了少数民族的民间故事, 同时作品中的动漫声音部分将民族音乐风格与画面相结合, 通过民族声音元素作为叙事和转场的表现方式, 让广西丰富的少数民族文化通过新的艺术形式得以发掘传承, 具有鲜明的民族特色。因此, 对于动画学习者来说, 在动漫作品后期声音制作过程中需要注意:选择何种声音才能与画面相匹配, 选择何种声音元素风格才能与叙事内容相融合。对于少数民族音乐的风格、内容、速度等方面要准确把握并加以制作编辑。

广西作为以壮族为主体的少数民族自治区, 也是全国少数民族人口最多的省 (区) , 生活着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个世居民族。多民族文化的传承和延续正日益影响着人民的生活, 同时也深深地影响着艺术文化的传承。而动画作为将视觉与听觉相融合的艺术形式, 需要多种艺术门类通过动画的形式加以展示。少数民族的民族风格和独特的艺术内涵恰恰迎合了动画这一艺术门类。因此, 如何真正地将民族风格融入动画, 并通过动画画面和动画声音加以展示, 使视觉艺术和听觉艺术两者融合, 正是作为动画制作者尤其是广西动漫产业需要思考的问题。

参考文献

[1]张建翔, 孙林, 肖珣.影视动画音乐概论[M].海洋出版社, 2010:32-86.

[2]金桥.动画音乐与音效[M].上海交通大学出版社, 2009:40-58.

动漫形象品牌代言的优势篇8

关键词：动漫形象；视觉传达；品牌推广

0 引言

人们对于“动漫”这一表现形式更加喜闻乐见，如影视、画册、广告、模型、书籍等。如果能有效利用这一发展趋势，对于企业未来的发展势必有着不可估量的影响。许多国内企业抓住这一趋势，为了更好地树立品牌形象，纷纷把注意力投向了借助动漫元素来提高企业影响力。在这尝试的过程中，动漫作为企业代言形象的优势和它自身的影响力越发得到认可，受众群体也在不断扩大，它将如雨后春笋般逐渐蔓延开来。本文主要探索动漫元素在视觉传达中的作用，完善视觉传达对VI（视觉识别）“个性化”市场的应用，紧跟行业发展，归纳动漫元素如何突出企业产品个性特色和服务差异。主要目的是为了探究如何借助动漫元素的影响力，将企业自身的品牌形象与企业文化进一步突出，使得品牌个性化，突显出产品和服务的差异性。本文主要探讨动漫设计视觉传达应用与品牌推广。

1 动漫形象元素应用与推广

VI（视觉识别）作为企业或项目品牌的外在形象，浓缩企业或项目品牌的特征、信誉和文化，代表其品牌的核心价值。设计到位、科学的视觉识别系統是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。现今中国市场蓬勃发展，许多企业面临着越发激烈的市场竞争。面对品牌产品琳琅满目的市场状况，许多国内企业为了更好地树立品牌形象，不惜花费巨资聘请明星代言，通过明星效应树立品牌形象，受到大众的广泛认识，打响知名度。这种宣传方式确实效果显著，但是长此以往下来却为中小型企业带来了沉重的负担。有的明星同时代言多个品牌，很多品牌性质截然不同，容易造成消费者的混淆，无法令消费者形成品牌联想，甚至引发负面影响，越发暴露了明星代言的弊端，许多企业逐渐意识到这一点，纷纷把注意力投向了借助动漫元素来提高企业影响力。

首先，动漫作为代言形象无需受到资金限制，较低的成本能够达到明星效应相同的收益，而且具有较大的灵活性，动漫元素除了运用在企业标志上，能够准确表达出企业形象外还可以成为企业的显著特征，运用在企业周边产品的宣传上，使品牌更具统一性，从而提高消费者对品牌的认知度、好感度。

其次，技术较为便利，比之明星代言，省去了拍宣传片所花费的精力物力财力，以及包揽明星的一切事务的压力，动漫代言需要实现的技术较为简单便捷，熟悉相关宣传广告类的软件运用操作即可。

最后，更具个性化，动漫元素一般具有较大的识别性，容易吸引人们的注意力，便于识记与推广。

许多企业认识到动漫代言形象对于建立品牌差异性和亲和力的作用和优点，越简明易懂的标志越容易让人识记，成为企业宣传的核心。在欧美等发达国家较早地认识到动漫代言形象的优势，并将其广泛运用，20世纪30年代美国迪士尼公司生产的《米老鼠与唐老鸭》早已风靡全球近百年之久，小到文具书包大到家具，印有米老鼠图案的设计总要比没有印的高上几倍价钱，即便如此，家长还是乐于花更高价钱买给孩子，这就说明了其动漫宣传非常成功，人们接受度高，动漫形象已经根深蒂固。

当然，对于动漫形象的设计也是有讲究，不同人群对于动漫形象的审美也是截然不同。儿童相对于喜欢更加活泼鲜艳夸张的动漫形象，青少年喜欢更具个性一些的，而相对稳重的人群则更喜欢简约耐看的设计。同时动漫形象的设计还需根据企业的需求，抓住其核心，贴近企业形象。

2 结语

动漫元素在视觉传达设计中可以运用在很多地方，企业吉祥物、主题餐饮店、大型游乐场等等，这些美国、日本等国家已经有了先例并且非常成功，我想除了擅于经营管理外，很大一部分原因是他们用心创造了一个又一个深入人心的动漫角色，这些个性鲜明的动漫人物拥有众多在心理上产生共鸣，让赋予创意动漫形象准确地表达出产品的主题，自然能够吸引人群，为企业创造价值。

参考文献：

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