古代诗词中常见的意象解读（推荐8篇）
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。
1、杨柳
据《三辅黄图•桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”由于“柳”、“留”二字谐音，故经常以此暗喻离别，有惜别怀远之意，如“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”(陆游《钗头凤》)，以“宫墙柳”暗喻唐婉，抒发了两人离别后再难相见，可望而不可即的心理状态：“主父西游困不归，家人折断门前柳。(李贺《致酒行》)，读者可从“折断门前柳”这一行为中想见思念之深，忧愁之切；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，少妇因见杨柳而想起当初与丈夫分别折柳的情景，怅想丈夫久去未归，而自己却青春渐逝，顿生悔意。又由于“杨柳”多种于檐前屋后，故常作故乡的象征，如“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”(许浑《成阳城西楼晚眺》，抒发了诗人对故乡的无限牵挂。从杨柳自身柳絮飘忽不定的特点，又常被诗人当作遣愁的凭借，如“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)，“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”(冯廷巳《鹊踏枝》)，“楚岸柳何穷，别愁纷若絮”(杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》)等句，形象地诠释了诗人们彼时彼地忧愁的深刻程度。
2、燕子
燕子因结伴飞行面成为爱情的象征，如“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》)，词人以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独相思之苦油然而生。又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》)，既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。抒写时事变迁的还有“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”(文天祥《金陵驿》)等。
3、流水
因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物，如“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”(杜牧《秋夕》)，诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无休无止正好吻合，故诗人又常以水喻愁，如“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(李白《宜州谢眺楼饯别校书叔云》)，抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》)，词人经历亡国之痛后，尝尽了人生愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表，“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁”(白居易《长相思》)，诗人相思的心随着汴水、泗水飘然远去，可惜山重水长，思念的人终不能见。流水悠悠，相思悠悠，天地有尽，而相思无穷。此外，像“花红易衰似郎意，水流无限似依愁”(刘禹锡《竹枝词》)、“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”(欧阳修《踏莎行》)、“千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流”(辛弃疾《南乡子》、“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”(李清照《一剪梅》)等等。都是以流水喻愁思的典范。
4、月亮
古诗中的月亮往住是思乡的代名词，是相思之情的载体。如“举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》)、“露从今夜白．月是故乡明”(杜甫《月夜忆舍弟》)，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”(王建《十五夜望月寄杜郎中》)、“海上生明月，天涯共此时”(张九龄《望月怀远》、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”(王安石《泊船瓜州》)、“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”(苏轼《江城子》)等诗句，都是借明月写思念之情的典范。明月还常常蕴涵边人的悲愁，如“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”(李益《夜上受降城闻笛》)的悲亢幽怨，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”(王昌龄《出塞》的悲壮雄浑。有时明月还蕴涵时空的永恒，如“古人今人若流水，共看明月皆如此”(李白《把酒问月》)。把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。此外，由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺。月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满，月缺可喻亲朋分离，事情不如人意，所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”(苏轼《水调歌头》)说的就是这个道理。宋代吕本中的词《采桑子》即借月亮的这两个特点来喻人事：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”
5、梅花
迎寒早开，美丽脱俗，诗词中梅花常常是坚忍不拔、高风亮节人格的象征，是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者。如“一朵忽先变，百花皆后香”(陈亮《梅花》)。诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质。既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》诗中“墙角数枝梅，凌寒独自开”的句子，既表现了梅花不畏严寒，同时也是自己坚忍不拔人格的写照。再如“零落成泥碾作尘，只有香如故”(陆游《卜算子•咏梅》)，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，借梅花来诉说自己备受摧残的不幸遭遇，表达不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》诗中“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的诗句，赞美了梅花的秀雅气质．同时还以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深，他另有一首《白梅》诗中“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”的诗句，描绘了白梅的高尚绝俗，寄托了诗人的理想。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋藏”(《梅花》)，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”(《咏梅》)，歌颂了梅花凛然傲雪的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”(《梅花》)，表现了梅花超凡脱俗的神韵。
6、菊花
清丽淡雅，芳香袭人。而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处，傲然不屈高尚品格的象征。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮。夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”则表达了诗人对坚贞、高尚品格的追求。其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”(郑思肖《寒菊》)，“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(范 成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质。这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
7、莲花
莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称敬称，“怜子”，即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头，低头弄莲子，莲子青如水。”这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。又由于莲出淤泥而不染。濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。
8、青松
它是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”(《论语•子罕》)因此常常被看作是刚正节操的象征。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
9、竹子
它虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为 “坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。如宋代苏轼在《绿竹筠》中咏道：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦．无竹使人俗”，表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。清代郑板桥留下了许多咏竹的佳篇，如“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”(《竹石》)，高度赞扬了竹子不畏逆境，蒸蒸日上的秉性；“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”(《新竹》)，歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。此外表现高风亮节的，如“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”(刘兼《新竹》)；表现顽强生命力的，如“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”(白居易《题李次云窗竹》)；表现忠诚的，如“始怜 幽竹山窗下，不改清荫待我归”(钱起《暮春归故山草堂》)等等。
10、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信歌词)：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春，自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调•水仙子•夜雨》：“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和两打芭蕉写尽愁思。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。(自居易《长恨歌》)，秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如 “一叶叶，一声声，空阶滴到明”(温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”(李清照《声声慢》)等，大体上也是表达这样的感情。
11、杜鹃
又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)。诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。又如“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”(吴融《简州归降贺京兆公》)。该句意为：傍晚杜鹃的凄切之声，使湘江上尚未归家的游子更加忧愁悲伤，更加归心似箭。再如“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪。不胜凄断，杜鹃啼血”(贺铸《忆秦娥》)，三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉，如“杜鹃啼血猿哀鸣”(自居易《琵琶行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”王令《送春》)、“又闻子规啼夜月，愁空山”(李白《蜀道难》)、“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”(文天样《念奴桥》)等等；也有用其来比喻忠贞的。如“从今别却江南路．比作啼鹃带血归”(文天祥《金陵驿》)，诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和誓死不屈的民族气节。
12、鹧鸪
它在占诗词里也有特定的内蕴。它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》)等。鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情，如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”(郑谷《席上贻歌者》)．它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。
13、寒蝉
晋人陆云在《寒蝉赋•序》中称赞蝉有五种美德；头上有蕤．这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即 “囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。又如李商隐《蝉》诗的颔联：“五更疏欲断，一树碧无情。”天将破晓，寒蝉已声嘶力竭，而它所栖息的高树(喻指所期望的人)却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，暗喻为人作幕、寄人篱下，空有不平之鸣，依然为薄宦所羁绊。再如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛，此外“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”(曹植《赠白马王彪》)表达的也是这样的情思。
14、雁
雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢，这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。如“人归落雁后，恩发在花前”(薛道衡《人日思归》)，早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝为官．出使南朝陈，写下这首思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)、“乡心正无限，一雁过南楼”(赵嘏《寒塘》)、因思杜陵梦，凫雁满回塘”(温庭筠《商山早行》)、“夜闻归雁生乡思，病人新年感物华”(欧 阳修《戏答元珍》)、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”(赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(戴复古《月夜舟中》)等等。也有以鸿雁来指代书信的．如“鸿雁几时到，江湖秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)、“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”(李清照《一剪梅》)等等。
15、其它
古典诗词中常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白送友人），以“梅子”的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》)，以“骏马”喻志向，如“骁腾有如此，万里可横行”(杜甫《房兵曹胡马诗》)；以“丁香”指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”(牛峤《感恩多》)；以“红豆”象征爱情或相思，如“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”(王维《相思》)；以“杨花”写离情，如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”(苏轼《水龙吟》)；以“青草”喻离恨如“离恨恰如春草，更行更远还生”(李煜《清平乐》)；以“雨打芭蕉”写离愁别绪，如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”(葛胜仲《点绛唇》；以“折梅”写离情，如“折梅逢驿使，寄于陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”(陆机《赠范晔》)；以“长(短)亭”写离情，如“何处是归程?长亭更短亭”(李白《菩萨蛮》)；以“春雨”喻愁绪，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”(秦观《浣溪沙》)；以“丝麻”喻愁绪如“剪不断，理还乱，是离愁”(李煜《相见欢》)；以“大海”喻愁绪，如“诗穷莫写愁如海，酒薄难将梦到家”(朱弁《春阴》)；以“大山”喻愁绪，如“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多”(赵嘏)；以“西风”写愁绪，如“莫道不销魂．帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)；以“猿啼”写愁绪，如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(杜甫《登高》)；以“鸳鸯”喻指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(卢照邻《长安古意》)；以“比翼鸟”喻指相爱而不分离的男女，如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”(自居易《长恨歌》)；以“精卫鸟”喻指报仇的人或努力奋斗的人，如“精卫衔微木，将以填沧海”(陶渊明《读山海经》)；而“乌鸦”因其形象不美，叫声难听，常常用以描写荒凉的景色，表现凄清的氛围，如 “枯藤老树昏鸦”(马致远《天净沙•秋思》、“斜阳外，寒鸦万点。流 水绕孤村”(秦观《满庭芳》)等等。
古诗词常见意象集释(补充)暮春：对美好事物的留恋、追怀 / 年华易逝、功业未成的感慨 菊：隐逸 高洁 脱俗
梅：傲雪 坚强 逆境 不屈不挠 兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草：生命力强 生生不息 希望 / 荒凉 偏僻 离恨 / 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）猿猴：哀伤 凄厉 鸿鹄：理想 追求
(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 乌鸦：小人 俗客庸夫 沙鸥：飘零 伤感
江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦 历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 东风：春天 美好
西风：秋冬 落寞、惆怅 衰败 游子思归
霜：人生易老 社会环境的恶劣 恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折
一、积累意象的传统含义
古典诗词中的不少意象, 往往具有典型性。因为在长期的诗歌创作中, 它们被诗人不断地使用, 从而逐渐形成一种较为固定的含义。如月亮, 一般说来是怀人思乡的代名词。李白的《静夜思》里有“举头望明月, 低头思故乡”;李煜的《虞美人》里有“小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中”;杜甫的《月夜忆舍弟》里有“露从今夜白, 月是故乡明”;苏轼的《水调歌头》里有“明月几时有?把酒问青天”等等。更有人编出一些口诀帮助学生记忆意象的传统义:“离愁别绪托折柳, 望月怀远尽思乡。竹菊梅兰君子范, 春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦, 杜鹃啼血寄凄凉。蝉鸣高洁虫悲误, 鱼传尺素鸿雁忙。”诸如此类的均为常见解读, 这方面的积累有助于学生快速感知诗歌的情感。
二、留心意象的特定含义
有时在某一作品中也有可能带有与传统义不完全相同的特定含义。
如“风雨”这一传统意象在古诗词中多用来表现诗人孤独苦闷、失落不得志之感。“古道西风瘦马, 断肠人在天涯” (马致远《天净沙·秋思》) ;“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来” (杜甫《登高》) ;“清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂” (杜牧《清明》) ;“无奈朝来寒雨晚来风” (李煜《乌夜啼》) 。凄风苦雨常与诗人愁苦的心境吻合, 于是成为诗人表现乡愁、仕途坎坷、理想破灭的符号。风雨越是凄凉, 诗人情感活动的背景越是令人感伤, 反映出来的诗人情感越是深刻和细微。然而“风雨”也有“喜”的一面。“野火烧不尽, 春风吹又生” (白居易《赋得古原草送别》) ;“风吹草低见牛羊” (北朝民歌《敕勒歌》) ;“好雨知时节, 当春乃发生” (杜甫《春夜喜雨》) ;“七八个星天外, 两三点雨山前” (辛弃疾《西江月》) ;“水光潋艳晴方好, 山色空蒙雨亦奇” (苏轼《饮湖上初晴后雨》) 。这些诗句都将风雨写得喜人而别有一番情趣。
由此可见, 某一意象的传统意义与它在某一作品中的具体含义有时并不完全相同。在鉴赏一首诗歌时, 切忌主观臆断, 用传统的常见义来代替作品中的特殊含义。
三、注意意象特定含义的有效品析
鉴于古诗词意象有传统意义和特殊含义, 在品析意象时, 建议做到以下两点。
(一) 认真揣摩意象的特征
为防止曲解诗意, 揣摩意象的特征在鉴赏过程中极为重要, 因为它是作者的文学创新的表现。李白说:“请君试问东流水, 别意与之谁短长?”李煜说:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”这里“水”是寄托愁思的载体。而李白在《望庐山瀑布》中却写道:“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。”这里的水是雄奇瑰丽的, 是磅礴有势的。因此, 解读意象切忌经验主义、教条主义。
“两句三年得, 一吟双泪流。”古人写诗讲求炼字。对意象特征加以描摹的词语足见字眼的传神。对这些词语加以分析, 可以跳出僵化思维的框框, 从而确切了解真意。
“春风取花去, 酬我以清阴” (王安石《半山春晚即事》) 中的“春风”, 不是表达诗人内心的凄凉, 而是运用拟人的手法把春风写得通人性, 写出了季节变换的喜人景象, 从而表达了作者隐居时的达观态度。把握这一点的关键就在于描写春风的“取”和“酬”上。
再如2008年天津卷诗歌鉴赏题考了王维的一首诗———《山居即事》:“寂寞掩柴扉, 苍茫对落晖。鹤巢松树遍, 人访荜门稀。绿竹含新粉, 红莲落故衣。渡头烟火起, 处处采菱归。”题目是:1.简析“遍”字在颔联中的表达效果。2.诗的后四句写出了怎样的景与情?
第一题其实就在引导学生学会把握分析景物特征。仙鹤之多与松树之茂盛, 与后句访客之少形成对比, 写出了山居环境的清幽。第二题学生在练习的时候, 许多人把情感理解成了抒发作者的寂寞之情。究其原因, 在于只看到首句中的“寂寞”二字。这种理解的偏差要求学会下面的一点。
(二) 整体把握意象群
诗歌中往往不止一个意象, 虽然各不相同但都会共同为作者的心境服务, 这就构成整首诗的意境。如:“风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。”八个意象叠加构成诗人秋天萧索凄凉的意境, 无限愁绪溢于言表。著名的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯”, 更是用十个意象将漂泊之人的活动场景刻画得深入人心。一组蕴含着情思的景物, 构成了秋日黄昏的一幅图画, 画面透射出荒凉、萧瑟的气氛, 表现了诗人客居异乡、日暮途穷、凄凉窘困的心境。
但在《山居即事》中, 许多学生受“寂寞掩柴扉”的影响, 造成误读。其实如果认真分析, 后四句分别描写了嫩竹、刚长出来的莲花、袅袅升起的炊烟、采菱而归的人, 营造了和谐快乐的意境, 作者隐居山中的恬然自得融于其中。由整体推敲局部, 不难看出颔联中写物多人少并不是反映作者内心的寂寞, 倒是“梅妻鹤子”般的悠闲自在的生活了。如果理解成寂寞, 显然是相互龃龉的。“人访荜门稀”并不同于“门前冷落鞍马稀”的寂寞凄凉。
张岱年的《中国思维偏向》里有这么一句话:“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式。”可见, 整体把握是阅读的一大基础。整体把握诗中意象群的意蕴, 是全面理解文本的根本方法。只抓只言片语, 就会一叶障目, 可谓“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”。而我们要的是站在高处俯瞰整座森林。
高考中，考查单个意象的理解呈上升趋势。如2014年天津卷的《暮春山间》、2014年重庆卷的《商调·黄莺儿》、2014年新课标卷Ⅰ的《阮郎归》等，都主要考查单个意象的理解。如何解读古诗词中的单个意象呢？
单个意象的多种解读，可以从以下角度入手。
意象自身的内涵。每个意象自身都具有一定的内涵，我们在多角度解读意象时，一般是以意象自身的含義为基础，然后再根据意象在诗词中的具体运用，结合诗句分析，确定意象蕴藏的意义。
例1 阅读下面这首诗，然后回答问题。
醉 眠
唐 庚
山静似太古，日长如小年。馀花犹可醉，好鸟不妨眠。
世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。
【注】唐庚，北宋文学家，此诗为其谪居惠州时所作。
请品析诗的颔联“好鸟不妨眠”一句中“好”字的妙处。
从诗歌标题“醉眠”可知，诗人以“醉”为诗眼，描述远离世事纷扰、终日麻醉自己的人物形象，以致发出“梦中频得句，拈笔又忘筌”的慨叹。“好”鸟不妨眠，意指鸟的鸣叫并没有惊醒诗人的梦，而是当做自然的天籁之音入耳，此处分析从“鸟”意象自身的内涵思考即可。参考答案：“好”字写出了鸟鸣虽打破了山间的寂静，但在诗人耳中听来，与树头清风，草中虫鸣也没什么两样，总是天籁，不妨高眠。
意象与意境的关系。单个意象能表现一种意境，但多个意象构成的意境更丰富。分析意象的含义，可以联系作者所要营造的整个意境，看意象对于表现意境有什么作用。
例2 阅读下面的诗歌，完成后面的题目。
双调·蟾宫曲 自乐
孙周卿
草团标①正对山凹。山竹炊粳，山水煎茶。山芋山薯，山葱山韭，山果山花。山溜响②冰敲月牙，扫山云惊散林鸦。山色元佳，山景堪夸，山外晴霞，山下人家。
【注】①草团标：茅屋。②山溜响：山间泉流叮咚作响。溜，小股水流。
“扫山云惊散林鸦”与“月出惊山鸟”（王维《鸟鸣涧》）两句中“惊”的起因各是什么？有什么相同的表达效果？请简分析。
“扫山云惊散林鸦”一句要结合全曲的多个意象分析。“草团标”“山竹”等意象表明居住环境是在山中;“山溜响”是以动写静，细小的流水声能听得见，“云惊散林鸦”也就不足为怪了，多个意象构成了幽深静谧的意境，此处的“惊”运用了衬托手法。参考答案：孙曲中“惊”的起因是云朵掠过山林;王诗中“惊”的起因是月亮升起，月光照射过来。两首诗反衬出山间的幽静。
意象与情感的关系。作者为了表达情感，常常将情感寄寓在意象上。很多意象都有相对固定的情感或意义，如“子规”表达的是思乡或伤悲之情，但出现不固定意义或情感的意象时，就要联系诗句中其它意象中蕴含的感情或意义进行分析，因为诗词的感情可能会出现起伏，但总体上是协调一致的，都是为了表情达意服务。
例3 阅读下面两首诗，完成后面的题目。
秋斋独宿
韦应物
山月皎如烛，霜风时动竹。夜半鸟惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州《秋斋独宿》
赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。
两首诗都写到“鸟惊”，这对诗歌情感的表达有什么作用？请简要分析。
分析两首诗的“鸟惊”意象要结合作者所要表达的情感。韦诗的“独宿”点明作者所处环境的孤独。“夜半鸟惊”之动，惊扰了诗人，内心的孤独寂寞感油然而生。赵诗“惊鸟时一鸣”，直接导致“不成宿”，彻夜难眠，“惊鸟”既增添了凄寒气氛，也是诗人自身的写照。参考答案：两首诗写“鸟惊”，既写出了夜的凄寒氛围，也写出了诗人内心的孤独、凄苦。
意象与主题的关系。诗词中意象的选用都是为主题服务的，有时作者为了使主题表达更深刻，往往选用多个类似的意象来营造氛围，多方面展现同一主题。能正确理解主题，意象的含义不言而喻。
例4 阅读下面的诗歌，回答后面的问题。
咏怀·独坐空堂上
阮 籍
独坐空堂上，谁可与欢者？
出门临永路，不见行车马。
登高望九州，悠悠分旷野。
孤鸟西北飞，离兽东南下。
日暮思亲友，晤言用自写。
“孤鸟西北飞，离兽东南下”中的“孤鸟”、“离兽”对表达主题有何作用？
一、地点类
南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
长亭，长亭是陆上送别之所。西楼，“西楼”也是送别之所。
二、植物类
芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。
芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。
梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。
松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。
菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。
.黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。”
杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。
草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。莲，借莲喻不同流合污的节操。红豆，以红豆表男女爱情。
黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上 绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂
花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境
牡丹：富贵、美好
草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定
三、动物类
杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。
乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫
蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。
蝉，以蝉喻品行高洁。
猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。
大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。青鸟，传书的信使。
鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。
鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意
鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活(瘦)马：奔腾、追求、漂泊
乌鸦：、哀伤 沙鸥：飘零、伤感
燕子：爱情的象征，表现爱情的美好，传达思念情人之切。表现世事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤
四、乐器类
羌笛是古代出自西部的一种乐器，它发出凄切的声音，唐代边塞诗中经常提到。胡笳的作用与此相同，李陵《答苏武书》有“胡笳动，牧马悲鸣”句。张孝祥《六州歌头》：“笳鼓动，遣人惊。”陆游描写边塞诗常用胡笳声塑造悲壮氛围，表现豪迈气概。
五、风霜雨雪类
望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。明月,以明月表离愁别绪，表思乡之愁。
水在古代诗歌里常常和绵绵的愁思连在一起。冰雪,以冰雪比喻心志的忠贞、品格的高尚。
海：辽阔、力量、深邃、气势 海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲 江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦。
烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭 小雨：春景、希望、生机活力、潜移默化式的教化
暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风：旷达、欢愉、希望、东风：春天、美好
西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量
霜：人生易老、社会环境的恶劣，恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂
露：人生的短促、生命的易逝、天阴：压抑、愁苦、寂寞、天晴：欢愉、光明
云：游子、飘泊
六、其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞
商女，杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。
古迹：怀旧明志、昔盛今衰(国家)、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴安逸宁静 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 城市(市井)：繁荣热闹、富贵奢华 仙境：飘逸、忘尘厌俗
月亮：人生的圆满、缺憾、思乡、思亲
夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物
古诗词中常出现一些乐曲名称，这些乐曲往往有特定的寓意，表达出诗人特定的情感。因此，了解诗中常见的乐曲名对欣赏古代诗词是很有帮助的。
2002年的高考诗歌鉴赏题即就此命题：(2002年全国)阅读下面一首诗，然后回答问题。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故国情？
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？ 分析：有些考生把“折柳”理解为一个动作，由此谈细节描写等，关键是不理解“折柳”是一种乐府曲调。如果了解“折柳”是一种乐府曲调，也叫“折杨柳”，多写伤怀离别之情，即可感悟出“折柳”的含义。参考答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。下面对古典诗词中常见的乐曲名称进行简要解说：
《杨柳曲》：汉乐府古曲，有时也作《折杨柳》《怨杨柳》《杨柳》，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以抒写离别之苦或思乡之情。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”《杨柳》曲勾起了征夫的离愁，想要折一枝杨柳寄情，又因玉门关外春风不度杨柳不青而不能，离情更苦。《关山月》：乐府曲调，也称《关山》，多写边塞士兵久戍不归和家人互伤离别之情。如王昌龄《从军行七首》之二：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”诗中“关山”即《关山月》曲调，诗人借此表达了征戍者的离家思归的别情。
《行路难》：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如李益《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”此句只用《行路难》一曲就表现了在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中将士们行军的艰苦。
《霓裳》：唐代著名乐曲，是《霓裳羽衣曲》的省称。本传自西凉，经唐玄宗润色修改而成，是演奏难度很大的大曲，主要表现歌舞升平的景象。如白居易《长恨歌》：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。这里的“霓裳羽衣曲”即借代唐玄宗得到杨贵妃后终日沉湎歌舞酒色中的生活。后多指美妙的乐曲。如白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。”表现了琵琶女演奏技艺的高超。
《六幺》，唐代著名乐曲，也称《灵要》《绿腰》，后泛指美妙的乐曲。如欧阳修《浣溪纱》：“白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！”这两句形象地写出了画船上急管繁弦、乐声四起、觥筹交错的场面，词人沉醉其间的神态跃然纸上，其中也暗含了词人借嗜酒耽乐以排遣苦闷的感慨。
《梅花落》，简称《梅花》《落梅》，笛曲名，曲调悲凉，常表达怀乡的主题。诗中运用时多作双关，既指梅花飘落，又指梅花落曲调。如高适《塞上听吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？同时又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花）而想到梅花之落，这就表达了战士的思乡之情。
《阳春》《白雪》，古琴曲名，相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。后用以指高雅深奥而不易为一般人所能欣赏的文艺作品，或喻指知音难觅，或形容人的才能出众。如李白《翰林读书言怀呈集贤诸学士》：“青蝇易相点，《白雪》难同调。”李白以《白雪》比喻自己的志向情操，他对青蝇一样的势力小人十分厌恶，虽无可奈何而又觉得无需同他们计较，抒发了自己在烦恼中自得清高的志士情怀。
《玉树后庭花》，又称《后庭花》《后庭遗曲》，相传是南朝荒淫误国的陈后主所制的反映宫廷淫靡生活的乐曲，后人视为亡国的靡靡之音，诗中多用来讽刺统治者沉湎声色、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”面对统治者不以国事为怀，反以亡国之音来寻欢作乐的现状，诗人用婉曲的笔调表达了对国事的隐忧。
《凉州》，也称《梁州》，原是凉州民歌，唐玄宗时的西凉都督郭知远进献给朝廷。当时的演出遭到许多人反对，说能引起“悖动之事”“播迁之祸”。如杜牧《河湟》：“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣。惟有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。”诗人抓住那些富贵闲人陶醉于原从河湟传来的轻歌曼舞这样一个细节，将唐末统治者的醉生梦死之态揭露得淋漓尽致。
《桃叶歌》《竹枝词》，《桃叶歌》本是晋代王献之为爱妾桃叶所作的歌，后用以表达美好的爱情；《竹枝词》是巴渝一带的民歌，声调婉转动人，唱时以笛鼓伴奏，同时起舞，表达的多是怨苦之情。如刘禹锡《堤上行》：“《桃叶》传情《竹枝》怨，水流无限月明多。”诗人巧妙地借当地人民爱唱的民歌，表达了自己遭贬谪、受打击的无限怨情。
《梁甫吟》，古代用作葬歌的一支民间曲调，音调悲切凄苦。诸葛亮躬耕归隐时曾以本曲吟咏“二桃杀三士”故事，通过对死者的伤悼，谴责谗言害贤的阴谋。如刘克庄《汉宫春》：“遥知垂弧甲第，置酒华堂。且吟梁甫，谁管他冶子田强。”作者借诸葛亮好吟《梁甫吟》故事，以示躬耕归隐之志，并寓有忧谗惧祸之意。
《何满子》：是唐代歌唱家何满临刑时制成的歌，他被玄宗皇帝赐死前作歌以赎死，终不得免。所作之歌声音凄惨，催人泪下。白居易作《何满子》诗一首：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”这首歌后来就起名《何满子》，广为传唱。如张祜《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”表达了宫女被夺去幸福和自由的怨情。
三叠阳关 【汉语解释】：即《阳关三叠》。琴曲。琴谱以唐王维《送元二使安西》诗为主要歌词，并引申诗意，增添词句，抒写离别之情。因全曲分三段，原诗反复三次，故称“三叠”。后泛指送# 即《阳关三叠》。琴曲。琴谱以唐王维《送元二使安西》诗为主要歌词，并引申诗意，增添词句。
古诗文中鸟的意向
鹃 杜鹃，又名子规，杜宇、蜀魄等。《华阳国志·蜀志》载：“古有蜀王杜宇，号望帝，后禅位出奔，其时子规鸟鸣，蜀人思念杜宇，故觉此鸟鸣声悲切。”也许因此，人们总是把杜鹃声与“悲伤”、“思归”的情绪联系在一起。如辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》：“更那堪鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算来未抵人间离别。”词人用杜鹃来惋惜百花凋零，春已归去的伤感之情。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”子规声声，仿佛呼叫着“不如归去”，然而，迁客却仍要远行，这是令人何等的伤情？作者正是借子规的啼声，来衬托自己的愁心。表达了对友人受贬的无限同情。燕 成双成对的燕子，总使人想起团圆或离散。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”（《诗经·谷风》），成双成对的燕子，引起有情人渴望比翼双飞的思念。燕子依旧，物是人非，更易使人产生时事变迁、昔盛今衰的感叹。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）而最让人伤感的，莫过于像燕无家可归一样，成了无根之人。南唐后主、亡国之君李煜，眼看燕子归来，和泪写下了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的千古名句。
鸿雁 是大型的候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如欧阳修《戏答元稹》：“夜闻归雁生相思，病人新年感物华。” 赵嘏《长安望秋》：“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”秦观《减字木兰花》：“困依危楼，过尽飞鸿字字愁。”龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。” 鹧鸪 鹧鸪，在古人眼里，叫声凄切、清长，如说“行不得也，哥哥”。在诗词中，鹧鸪声仿佛是哀怨、凄清的化身。如：辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，深山闻鹧鸪。”对着江边的暮色无限惆怅，深山里又传来鹧鸪鸟悲苦的叫声。黄升《月照梨花》中：“不知郎马何处，烟草凄迷，鹧鸪啼。”“行不得也哥哥”，是鹧鸪的叫声，也是少妇的心声。“鹧鸪啼”，含蓄地表达了情系郎君，翘首盼郎归的心情。
1．杜鹃 源自望帝神话，每当人们漂泊在外，对故乡、故国魂牵梦绕时，常借其来表达难以抚平的愁思。是悲思、哀苦的载体。如：
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《无题》）
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。（秦观《画堂春》）
惆怅多山人复稀，杜鹃啼处泪沾衣。（顾况《忆故园》）
杜鹃啼后归舟发，只有春愁满载还。（郑思肖《怀归》）
2．湘竹 诗词中常用湘妃竹（斑竹、湘竹、泪竹）意象来表达悲伤的情思。
楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。（岑参《秋夕罗山人弹三峡流泉》）
杜鹃声公公似哭，湘竹斑如血。（白居易《江上送客》）
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。（李商隐《泪》）
湘竹几时休染泪，楚旌终日自摇风。（刘筠《送客不及》）
3．碧血 源自苌弘的传说。是诗词中用于表示忠贞，为正义事业而蒙冤受屈的意象。
孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。（郑元佑《汝阳张御史死节歌》）
血化三年碧，心存一寸丹。（郑允端《读文山丹心集》）
冤血九原应化碧，阴磷千载自沉红。（孟亮揆《于忠肃墓》）碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。（蒋士铨《梅花岭吊史阁部》）
4．巫山云雨 源于远古先民“天地交感，化生万物”的原始观念，其含义是男女幽会。亦写作云雨巫山、阳台云雨、云雨等。
一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。（李白《清平调》）
行云行雨，非花非雾，为谁来为谁还去。（贺铸《鸳鸯语》）
相逢相笑今如梦，为雨为云今不知。（刘禹锡《有所嗟二首》）
岂知为云为雨处，只有高唐十二峰。（李商隐《深宫》）
5．哀猿 源于大自然对人的影响而积淀下来，内涵是哀愁凄厉。这种悲愁常与思乡、怀人或迁谪的痛苦相联系。
殊方日落玄猿哭，故国霜前白雁来。（杜甫《九日》）
行到荆门上三峡，莫将孤月对愁猿。（王昌龄《卢溪别人》）
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。（刘禹锡《竹枝词》）
天寒雁度堪垂泪，日落猿啼欲断肠。（孟浩然《登万岁楼》）
6．陇头流水
陇水（陇坂）意象是以思乡为意蕴，写征人的流离之苦，思归之痛。
借问陇头水，年年恨何事？全疑呜咽声，中有征人泪。（罗隐《陇头水》）
清溪非陇水，翻作断肠流。何年是归日，雨泪下孤舟。（李白《秋浦歌》）
陇水寂寥传恨，淮山宛转供愁。（苏迥《雨中花•怀刘改之》）
7．春 是在自然节序变化的感召下孕育成形的。其最初的内涵是温暖、生命、兴盛。后升华出富有人事哲理色彩的象征意义，如青春年华、男女情爱、美好理想等，寄寓的具体情感体验又如或叹惜红颜难驻，青春易逝，或惆怅佳偶不见，思虑煎人，或追寻安憩的家园，或憧憬人生的理想，或关心国运时世，或叹惜功名，惜春是古典诗歌中最动人心灵的旋律之一。
春从何处来，拂水复惊梅。（吴均《春咏》）
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。（韩愈《晚春》）
花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。（李贺《残丝曲》）
落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。（梅尧臣《苏幕遮》）
8．秋 秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。
何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。（刘禹锡《秋风引》）
垂老畏闻秋，年光逐水流。（施闺章《舟中之秋》）
北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻。（苏廷《汾上惊秋》）
虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦„„残更与恨长。（秦观《菩萨蛮》）
荆门不堪别，况乃潇湘秋。（王昌龄《送胡大》）
9．雁 雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的物象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。
人归落雁后，思发在花前。（薛道衡《人日思归》）
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。（李颀《送魏万之京》）
萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸浦。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无？
（杜牧《秋浦途中》）
断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。（柳永《曲玉管》）
月明潮渐近，露湿雁初还。浮客了无定，萍流淮海间。（张继《晚次淮阳》）
10．砧杵
源于古代制衣的方式。古人制衣须将生丝织成的绢用木杵在石砧上捣软成熟丝，方能便于制衣。每当秋风起时，捣衣之声，或回荡于水边，或飘扬于路旁，不禁令人秋怀倍增。其含义多有闺中“别怨”，因远行人不知何日才能归家；更多的是表达“征客愁心”，征客听到捣衣声，则会兴怀乡之愁。其情感基调是哀愁。
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。（李白《子夜吴歌》）
引疏砧，断续斜阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧怅相继。（柳永《卜算子》）
茫茫归路在何处，砧杵一声心已摧。（刘威《早秋归》）
返照城中尽，寒砧雨外闻„„楚客在千里，相思看碧云。（权德舆《秋兴》）11．登临
包括登高（山）、登台、登楼，是一个人体动作意象。在漫长的古代社会，人们每逢心中愁思郁结，情绪难平时，每每登高远望，试图消解块垒，但实际上却反而增加内心的忧思。登临是一个极具张力的意象，叹老、思乡、怀人以及各种各样的情怀都可以与它建立联结，是一个以忧念为基调的丰富多彩的感情世界。
花近高楼伤客心，万方多难此登临。（杜甫《登楼》）
极目群山还绕郭，感时双鬓怯登楼。（叶舒崇《金陵有感》）
小巧楼台眼界宽，朝卷帘看，暮卷帘看，故乡一望一心酸。（蒋捷《一剪梅》）
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不足，尽日阑干头。（古乐府《西洲曲》）
落日楼头，断鸿声里。江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意。
（辛弃疾《水龙吟• 登建康赏心亭》）12．折柳
在唐宋的诗词中，很多情深意浓的离别之词，都因为有柳条的飘拂而格外动人。它源于古代折柳送别的习俗。多用于表达绵绵难尽的离愁别恨。
长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离。（刘禹锡《杨柳枝词》）
思君折杨柳，泪尽武昌楼。（刘绮庄《杨州送人》）
袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。（张仲素《春闺思》）
纤纤折杨柳，持此寄情人。一枝何足贵，怜是故园春。（张九龄《折杨柳》）
13．黄金台（燕台）。相传战国燕昭王为了罗致人才，筑台于易水之旁，上置黄金，延请天下名士。于是四方贤良纷然归燕。此事传为千古美谈，历代文人歌咏不绝。黄金台意象就成为尊贤、用贤的象征。
南登碣石馆，遥望黄金台。（陈子昂《燕昭王》）
此时闻有燕昭台，挺身东望心眼开。（李商隐《偶成转韵七十二句赠四同舍》）
空嗟荐贤路，芳草满燕台。（温庭筠《中书令裴公挽歌词二首》）
正忧衰老辱金台，敢望昭王顾问来。（罗隐《春日投钱塘元帅尚父二首》）14．山阳笛（邻笛）。
源于晋向秀与嵇康的事迹。嵇康被杀后，向秀因慑于司马氏集团的威压，被迫去洛阳应郡举，归时路过嵇康山阳旧庐，闻笛生思，悼怀故友。之后，“山阳笛”意象就反复出现于伤悼旧友的作品中，用于抒写凄怨的悼友怀旧之情。
惟有山阳笛，凄余思旧篇。（庾信《伤王司徒褒》）
醉扣西州重回首，山阳邻笛夜凄其。（沈约《挽于湖》）
无复平原赋，空馀邻笛声。（卢藏作《宋主簿鸣皋梦赵六》）
正难续幽梦，厌闻邻笛。那堪檐外，更夜雨，断又滴。
（袁去华《兰陵王••次周美成韵》）
15．铜驼
宫门口的雕塑铜驼，是王室权威的标志。王室衰微，铜驼也失去了气势。它是王室兴亡的见证。诗人用它来表达历史沧桑之感。
洛下铜驼，昭陵石马，物不自愁人替愁。兴亡事，向清风把剑，清泪双流。
（陈人杰《沁园春》）
铜驼荆棘千年后，金马衣冠一梦中。（元好问《寄钦止李兄》）
旧游金谷云烟散，故国铜驼枳棘迷。（沈永令《秦中》）
不信铜驼荆棘里，百年前是五侯家。（顾嗣立《公子家》）
16．黍离
周室本都镐京，后因乱衰微，镐京渐成废墟。一位东周大夫因事去故都，只见宫室故址，尽成禾黍之地，悲不自胜，遂唱《黍离》之歌。后世于是把对故国的悲叹、忆念称为“黍离”之悲。它是体现中华民族眷恋故国的意识的一个重要意象。
慨故都禾黍，故家乔木，哪忍重看！（陈与义《木兰花慢》）
梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍。（张元干《贺新郎》）
过离宫禾黍，故国烟尘，有泪轻弹。（高观国《雨中花》）
汉阙唐陵尽禾黍，雁门司马恨如何！（王士祯《潼关》）
17．梦蝶
源于《庄子·齐物论》，庄周在梦为蝴蝶时，愉快、惬意；突然醒来，仍然是心中充满忧烦的自我。庄周杜撰梦蝶的寓言，本是为了表达“物化”之旨，但这个寓言的审美效应则是使人感受到幻灭、迷惘、苦闷。于是后人就用“梦蝶”意象来抒写失落的心绪。
旅梦乱随蝴蝶散，离魂渐逐杜鹃飞。（韦庄《春日》）
梦魂只能随蛱蝶，烟波无计学鸳鸯。（刘兼《江楼望乡寄内》）
枕上故园蝴蝶梦，枝头斜月杜鹃声。（吕定《金陵旅夜》）
百岁光阴如梦蝶，重回首，往事堪嗟。（马致远《夜行船·秋思》）
化蝶有残梦，焦桐无赏音。（陆游《吾年过八十》）
18．南浦 古代的送别伤离的作品中，常常出现“南浦”这个地名。这里的“南浦”是一个原型意象，其起源于《楚辞·九歌·河伯》：子交手兮东行，送美人兮南浦。南浦，送别之地。后世诗文中的“南浦”也就成为了送别之地的代名。
春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何！（江淹《别赋》）
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。（范成大《横塘》）
片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。（祁德渊《送黄皆令》）
19．群鸥 源于远古传说，在流传中获得了约定性和稳定性，成为原型意象。其内涵不仅是景色的点缀，也是超脱尘俗，摒除机心，淡忘名利，亲近自然，归心林泉的淡泊情怀的载体。在以淡泊名利、归心林泉的诗作中屡屡出现。
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。（杜甫《客至》）
镜湖西畔秋千顷，鸥鹭共忘机。（陆机《鸟夜啼》）
鸥鸟忘机翻浃洽，交亲得路昧平生。（李商隐《赠田叟》）
年年耕与钓，鸥鸟已相依。（韦庄《村居书事》）
20．春草（芳草）《楚辞·招隐士》中有这样的诗句：王孙游兮不归，春草生兮萋萋！诗意为春草茂盛，使人想起心爱的人尚未归来。在这之后，诗人们就屡屡用“春草”意象来寄寓别情思绪，递相延续。有的是抒写怀人念远的愁思；有的是表达滞留异方，欲归不得的怅恨；有的则含寓着送别时的惆怅，表示别后的思念绵绵不尽。有时了作美好的事物的象征，给人以希望、生气和活力。
长短春草绿，缘阶如有情。（李白《寄远》）
寒雁春深归去后，出门断肠草萋萋。（王昌龄《出塞三首·三》）
日斜江上孤帆影，草绿南湖万里情。（刘长卿《别严士元》）
离恨恰如春草，更行更远还生。（李煜《清平乐》）
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！（苏轼《蝶恋花》）21．枫 枫意象最早出现于《楚辞·招魂》，它浸渍着抒情主体悲哀的情思。后世诗人反复沿用，用以表现忧伤、愁虑的情感。枫意象，累积着历代文人的愁苦悲怨，不论是送行惜别，还是思归怀人的作品，只要出现枫意象，境界就会飘不一片愁云惨雾。但在以自然美的吟赏为意旨的作品中，其涵义却是另外的情趣。
枫林已愁暮，楚水复堪悲。（王昌龄《送张四》）缥缈临风思美人，荻花枫叶带离声。
夜深吹笛移船去，三十六湾秋月明。（许浑《三十六湾》）
目送衡阳雁，情伤江上枫。（李百药《途中述怀》）
枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。
十年旧约江南梦，独听寒山夜半钟。（王士祯《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉》）
孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。（王昌龄《听流人“水调子”》）
22．浮云 浮云浮游无依，浮云蔽月，本是自然现象，宋玉在《九辨》中用以比喻谗佞蒙蔽君王。后世作者承袭了这个象征，不断仿用。浮云意象有两种现成的涵义，一是奸邪势力，一是漂泊不定。浮云的漂泊不定，既可以比喻人的行踪，也可以用作对时事、世事的写照。不过，有些诗人在艺术创作中向它注入新的意义，如象征不堪一击的社会势力等。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。（李白《登金陵凤凰台》）
浮云一别后，流水十年间。（韦应物《淮上喜会梁州故人》）
流水生涯尽，浮云世事空。（杜甫《哭长孙侍御》）
挥剑决浮云，诸侯尽西来。（李白《古风》）
23．转蓬（飞蓬）建安诗人曹植在《吁嗟篇》和《杂诗·二》中，以蓬自喻，抒写其迁徙之苦，成功创造了“转蓬”意象。后世作者反复使用，形成了人人习见的涵义：漂泊不定；漂泊是为恶劣的环境所逼迫；漂泊的孤寂和哀伤。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。（王维《使至塞上》）
行子对飞蓬，金鞭指铁驄。（高适《送李侍御赴安西》）
此地为一别，孤蓬万里征。（李白《送友人》）
秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。（杜甫《赠李白》）
24．水 源于先民对水的深刻观照。水最具约定性的涵义是时间的流逝，寄寓生命、时光流逝的感伤，沧桑无定的感慨。水还用于比喻情感、情思的强烈和持久。也象征着悠闲、淡泊、自由。
是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。（柳永《八声甘州》）
逝川与流光，飘忽不相待。（李白《古风·十一》）
谁信乱离花不见，只应惆怅水东流。（韦庄《江边吟》）
唯有漳河东逝水，年年春涨浴飞凫。（尤珍《邺都怀古》）
思君意不穷，长如流水注。（何逊《野夕答孙郎擢诗》）
肥水东流无尽期，当初不合种相思。（姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》）
何须更赋山阳笛，寒月沈西水东流。（许浑《同韦少尹伤故卫尉李少卿》）
非必丝与竹，山水有清音。（左思《招隐》）
25．月 月意象是中国古典诗词中最常见的意象之一，其约定的涵义主要有以下几种：
1、团圆和思念。古典诗词中的月意象，常常是团圆的象征，寄寓着与亲人团聚的心愿与期待。但诗人们却很少描写月下团聚的快乐，却屡屡倾诉月下离散的痛苦。月引发了诗人的愁思和怅恨。
2、故园。明月暗示着亲人团聚的希望与期待，因此，月意象自然又与家乡联系起来，成为故园的象征。
3、永恒。明月，跨越时空，阅尽沧桑兴亡，见证历史。月意象渗透着哲理的意味。
除了以上三种习惯性的涵义外，月意象还有两种常见的用法，其一，月是美的象征。其二，利用月光照耀下的澄沏、宁静的境界，寄寓淡泊闲逸，追求心灵自由的情怀。
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
（张九龄《望月怀远》）
萧条夜静边风吹，独倚营门望秋月。（郎士元《塞下曲》）
弄影西厢侵户月，分香东畔拂墙花。此时相望抵天涯。
（贺铸《减字浣溪沙》）
明月隐高树，长河没晓天，悠悠洛阳道，此会在何年？
（陈子昂《春夜别友人》）
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。（岑参《碛中作》
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（王昌龄《从军行》）
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。（张若虚《春江花月夜》）
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看！（苏轼《阳关曲·中秋作》）
炉边人似月，皓腕凝霜雪。（韦庄《菩萨蛮》）
【关键词】古诗词；解读；突破口
【中图分类号】 I207.22 【文献标识码】A
意象指的是寄予着作者情感的物象。它可以是人物形象，包括客观形象（诗词中描写的人物，如《邶风?静女》中的“小伙子”）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《声声慢》中的“我”），也包含了物象（如“一行白鹭上青天”中的“白鹭”和“青天”）。
在古诗词中，一些意象由于被名家用来表现某种情绪，后又被其他诗人反复使用于这种情绪，从而有了特定的内涵。同一民族，同一文化背景下的人，往往一想表达某种情感，就想使用某种意象，反过来，一提到某一个意象，就让人想到某种情感。因此，了解哪类意象通常寄予着作者哪种思想情志，也就常常成为了诗词解读的突破口，而作者的情感又较为复杂，最为常见的有：忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、闲适、欢乐、仰慕、激愤和坚守节操等等。所以，从意象入手，以此为诗词解读的突破口，对我们弄清作者的思想情志，诗词主旨，意境等不无裨益[1]。
一、注意意象的串并性
诗词中意象的串并可丰富作品的内容，为情感抒发提供载体，为读者解读提供广阔的想象空间。因此，解读这样的诗词，至少要做到：一要整体感知，不可一个意象，一个意象地分割开来，因为单个的意象独立时可作多方面的理解。如“古道”，单独理解时可是“久未涉足的荒芜之路”或“古代商旅走出的路”，也可以是“古丝绸之路”或“阳光大道”等等，而几个意象由诗歌的情感或主题支配串并在一起，方可形成一个和谐统一的整体，如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。紧扣“早”字，按从听觉到视觉和从高到低的顺序，串并了“鸡声”、“茅店”、“月”和“人迹”、“板桥”、“霜”六种意象，构成了一幅完整的霜晨早行图。透过此图景，人们体会到了那从桥上匆匆走过的早行者的旅途之苦，收到了“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”的效果，传达了作者寄寓的情感。又如黄庭坚《寄黄几复》中的“桃李春风一杯酒，江湖夜湖十年灯”，上下联共六个意象，联中寄寓了时光易逝，世事舛迕的感慨。如把意象逐一分解，则不知所云。二要善于联想想象。因意象只是触发点，只定了一个大范围、大方向。而如何具体生动細致，则要靠解读者的联想、想象，并结合自身体验和文化积累来充实丰富，方能达到理解诗词内涵的目的。如解读马致远“古道西风瘦马”就要联想到《阳光三迭》；解读柳永的“烟柳画桥”就要想到繁华的街市；解读张先的“云破月来花弄影”就要联想到“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等等[2]。
二、注意意象的多义性
如对于“柳”这一意象的解读，除了了解“柳”这一意象可表示依依惜别的深情和与送别有关外，还可有别的寓意，要具体情况具体分析，不能一刀切。如下面两首诗：
杨柳枝词（唐·白居易）
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
勤政楼西老柳（唐·白居易）
半朽临风树，多情立马人。
开元一支柳，长庆二年春。
这两首诗，虽都有“柳”，但因一是“春柳”，一是“老柳”，又因写作的背景，作者情思不同的原因，抒发的情感也就不同。前者表现了对春柳的痛惜和人才埋没的感慨，通过描写春柳的风姿可爱和无人可属，尽显凄凉情。后者表现了诗人对历史变迁、自然变化和人世沧桑的感伤情。诗人以牵马临风于老柳之旁的凄清图景，表现了这一情感[3]。
三、注意意象的跳跃性
有些作品意象之间跳跃性大，且色彩不一，情绪起伏，出语新颖，构思奇妙。人们在解读这类作品时，就要根据诗中的“一鳞半爪”和“断帛裂锦”，用自己的想象来不断补充，联缀，使之形成一个丰富完整的意境，然后才能体会诗词的思路和情感。如贾岛的《访隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。短短四句，写出了三番问答，可是第二问、第三问，都被隐去了，需解读时补充出来、还原出一个深山问答图；而作者在听第三句答语时，由失望转为有望，再变为惘然若失，无可奈何的心情变化过程，也需要解读时细细品味，才能想象出来。再如李白的《梦游天姥吟留别》是一首写景诗，同时也是一首游仙诗，诗中意象缤纷多彩，想象奇谲瑰丽，意境雄伟壮阔。且诗人忽而登山游湖，忽而神行仙庭，我们在跟随诗人一路上天入地，目不暇接之际，也会听到诗人昂扬奋进、愤懑激越的心声，感受到诗人潇洒出尘、耿介、孤高的气概[4]。
中国是世界四大文明古国之一，几千年来，勤劳善良的中国人民在这片肥沃的土地上创造了辉煌的东方文明，而中国古典诗词又是盛开在东方文明花园里的一朵奇葩。它经历了几千年的历史长河，大浪淘沙，留下名篇无数。阅读这些字字珠玑的佳篇，既能感受到中国古典诗词的巨大魅力，又能净化心灵，陶冶情操，还是培育青少年文化修养的最佳精神食粮。但古诗词内容浩如烟海，博大精深，语言优美，意蕴深厚，即使我们皓首穷经，焚膏继晷也无法曲尽其妙。尤其是优秀的古诗词思想文化，是民族永恒的财富，它的精神会超越时空，绵延不绝。因此，把意象作为古诗词解读的突破口，对我们理解、研读、鉴赏古诗词的确是一条捷径，能起到事半功倍的作用。当然对意象的分类，常见寓意，意象的串并性、多义性、跳跃性要准确而又灵活的理解，否则，会曲解甚至误解古诗词的主旨、情感、意境等。
参考文献
[1]袁迎.古诗词中“花”的意象浅析[J].新课程（中学），2010(08).
[2]应晨.从唐诗中的“月”看唐代诗人的忧患意识和感伤色彩[J].阴山学刊.2010(01)期 .
[3]曾庆利.温暖前行,向善而生——我读叶舟小说《什么风把你吹来》[J].小说评论.2010(01).
[4]杨利景.进入《雨巷》的三条路径[J].语文建设.2010(02).
一、月的边塞意象。
“边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。
月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。
明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。诗人们利用这种情结自由地创造了月和边塞的相行相随相抚相慰的空间美。
张若虚《春江花月夜》，于是很自然地产生出“愿随孤月影，流照伏波营”的念头。诗人对月和边塞相形相随相抚相慰的空间美的伟大感受，已经是十分杰出的了。
二、月的时间意象。
月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中，不仅李煜，封建专制的社会在本质上是压制禁锢人才的，自己的壮志豪情聪明才干也无可奈何地消融在历史的月光流逝中：“只今惟有西江月，曾照冥王宫里人”（李白《苏台览古》），他们的生命与逸志常常也在“月光如水”的流逝中被淹没被虚抛浪掷了。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，“旧时月”引起了诗人对历史的浩叹和追思，在这里，月再一次通向把千古亘远，深邃浩淼的宇宙意识。
三、月的愁绪意象。
在古诗词中，月还是情绪的，在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。尽管魏人曹丕早有了“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”的诗句，南北朝时谢灵运也有了“明月照积雪，北风劲且哀”等哀愁的诗句，但是以月状愁在唐代依然有很大的反战。
除了人们熟知的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”以外，唐诗中还有“风鸣两岸叶，月照一孤舟”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》）的凄恻孤寂；王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉；白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下„„在唐代诗人中，月作为愁绪的意象，构思巧妙。想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。
四、月的情爱意象。月是情绪的，“月上柳梢”的缠绕，“晓风残月”的悲凉，“月照高楼”的孤寂，情到深处，月便自然与情爱相连了。尽管“人生无物比多情”、“无物似情浓”，但是，月仍然是一种表达情与爱的最佳寄寓和祝愿：谢庄“隔千里兮共明月”（《月赋》）；孟郊“别后唯所思，天涯共明月”（《古别怨》），张九龄“海上生明月，天涯共此时”（《望月怀远》）。深挚的情与爱，化为“但愿人长久，千里共婵娟”的凄美祝愿。月是爱的禅意、爱的见证。无论是狂羁洒脱的李太白，还是情意绵绵的李义山，都拒绝不了月光的见证，在月光的温抚下，还原出人的本真。一时骚客的失落，才子的多情，诗圣的千虑，都一一呈示在纤尘不染的月光下„„倾听爱情的下落和心音。在爱情的情感世界里，唐人的情怀、渴念，甚为壮阔、更为空灵，情爱也甚是挚热、浓烈。“待月西厢下”的痴心迫切，“落月满屋梁”的空虚落寞，“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成”的痴恋情深。月光皓照下的浩茫天穹，还是相思的成因和巨大空间。分别之后，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。“阶下清苔与红树，雨中寥落月中愁”（李商隐《端居》）；月明之夜，风雨之夕，情人“各在天一涯”，而且“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”时，该又凭添几重愁苦！于是凄迷广浩的月下便成下无尽的相思之时空：“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩”（李商隐《代赠二首（其一）》），月所造就的相思意绪，李商隐就是一千次一万次，也道不完，“欲说还休”。当然，时间的月水也许会消磨和冲淡爱情 “同来望月人何在，风景依稀似去年”（赵暇《江楼感旧》）。那个相偎相依的月下倩影，哪里再可寻回？即若唤回，恐也不是彼时情怀了。好梦已去，往事如烟，空留丝丝缕缕的旧踪袅袅飘开在爱情失落的天际。若如此，在伊人已逝的情人眼里，只余下“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”（白居易《长恨歌》）的苍凉萧瑟的景观。爱情在凄迷的月色、催人肠断的铃声的烘托下，更为凄婉欲绝。“伊人何在，烟水茫茫”，“情以何堪”，只好徒作“长恨绵绵无绝期” 的黯然神伤。此时此刻，月光温抚下的天际中，所飘荡的只是悲怆千古的爱情挽歌了！
五、月的象征意象，明月在诗人笔下，虽也常表现为自然月的属性，但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此，明月被诗人高度人格化，赋予其以人的思想感情。也由此而反映出诗人不苟同于世俗的高洁人格。古代诗词中月的象征意义主要有如下几个方面，笔者就此略作阐说。
1、以明月象征美人和恋情。古代，人们认为日为阳，故曰太阳；月为阴，故曰太阴。因此，人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经·月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的歌咏，以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”（《古风》二十六），用比喻和夸张的笔法写女子的美丽无比；以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，不落言筌。“衔杯映歌扇，似月云中见”（《相逢行》），既以月比人，又将人比月。写歌女用歌扇遮面的娇羞貌，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。实际上这也反映出人世间最美好的感情，即恋情，略此不赘。
2、以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情。诗人远离家乡、亲人，常年漂泊在外，不免对月而顿生思家念远之情。诗人深感“崖倾月难圆”（《安陆白兆山》），故“月华若夜雪，见此令人思”（《秋山寄卫慰》），因月而思念亲人和友人。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想，请明月代自己去夜郎探望慰问朋友，传达自己对老友诚挚的关切之情。堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。李白咏月诗的伟大，还在于他常把自己的这种个人之私情推而广之地来表现天下所有人的共同思想感情，特别是月下边地征夫的思家念远之情，如：“边月随弓影，胡剑拂霜花”（《塞下曲》其五），“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（《子夜吴歌》）写长安城中的思妇乘着月色，忙着赶制寒衣，以寄送给在边地的丈夫。她们渴望早日结束战争，好让丈夫早日回到家中，抒发月夜思念丈夫的一腔深情。诗人表达的正是人民大众的这样一种共同的心声与呼声。
3、以明月象征人的高洁品质。古人写月亮，多表现其皎洁、纯净和冰清玉洁，李白也经常用月来象征人的高洁品质。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），诗人认为，太阳是由火精炼而成，月亮则是由水银铸冶而成，故才显得那么的纯净无瑕。“含光混世贵无名，何用孤高比云月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等等虚名；再如“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云……，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的高远情怀和孤高出尘的高洁心灵。
4、以明月意象象征哲理的启迪。唐代大诗人李白有一首著名的咏月诗《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁怜?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”悠悠万世，一轮皎洁的明月长挂碧天朗照，尽情地流泻着无涯际的清辉，它晚升晓没，与人总是若即若离。明月长在，而人生短暂。面对亘古如斯的明月，诗人不觉感慨顿生，故而停杯问之。将千古感慨系之于月，引发其对人生哲理的探求，把对宇宙的浩瀚无际、时空的苍茫无限与人生的短暂渺小的人生课题摆在了月亮与读者的面前。今人看不到古时的明月，古时的人也看不到今天的月亮，这就给人带来不能与月长伴相守的遗憾。张若虚《春江花月夜》“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也是说的这个道理。虽年年岁岁“月”相似，却岁岁年年“人”不同。人生就如同历史长河中稍纵即逝的流水一般，显得短暂而渺小，只有那明月、那宇宙才是伟大而永恒的存在。诗人以月作为人生的参照物，通过对月之永恒、无限的深邃的哲学思考，表达了对美好人生的深深眷恋之情，表现了对人生理想、价值的执著追求。诗人对月之永恒与人生短暂的哲学思辨，不是游离或外加于诗篇的，而是通过对月的观察、认识、理解而得到一种思想上的领悟和升华，是一种渗透在全诗中的内在精神与意蕴，尤其是将哲理的思考与对月的形象描绘有机地结合并高度地统一、融合在一起，从而使诗的主题发轫于情感，净化于审美，升华于哲思，构成其不朽的艺术价值。它们不仅给读者以精美的艺术审美享受与感染，同时也给读者以深刻的哲理启迪和情感陶冶。
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