基础色彩教学大纲

基础色彩教学大纲（精选8篇）

基础色彩教学大纲 篇1

课程名称(英文)：色彩基础（Color foundation）课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。

三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。教学难点：色彩技法的基本规律。

四、与其它课程的关系

此课程是建筑规划设计的基础；后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。

五、教学内容

第1章

色彩基础知识概述

（8学时）

本章主要教学内容： 第一节

光与色彩的关系 第二节

色彩的概念

第三节

色彩的三要素

第四节

色彩的冷暖感觉

本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。

第2章

水粉画的工具材料与表现技法

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节

工具材料

第二节

表现技法

第三节

用笔方法

本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

本章教学重点及难点：色彩的用笔方法

色彩的一些重要的表现技法；色彩的肌理表现、色彩的表现技法。

第3章

视觉色彩运用原则

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩

第二节 色彩的运用

第三节 补色对比

本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。

本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。

第4章 水粉画构图原则与物体质感表现

（16学时）

本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则

第二节 物体的深入刻画与调整

第三节

物体的质感表现

本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。

本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。

第5章

作品欣赏

（8学时）

本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏

本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。

本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。

六、教材及参考书

1、教材：

《色彩》 马一平

主编

西南师范大学出版社

2000年1月第一版

2、教学参考书： 《从色彩走向设计》

许江

中国美术学院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基础》

陈家全

上海人民美术出版社 2004年1月第一版

执笔人：商哲

审核人：梁军

基础色彩教学大纲 篇2

一、从绘画色彩思维转向设计色彩思维

绘画是画家为抒发情感而进行的艺术创作, 在色彩的运用上比较自由。而设计色彩则不然, 不仅要考虑特定的欣赏对象, 而且要考虑特定的物质材料、生产条件, 以及市场, 客户、媒介等诸多因素。相对于绘画色彩来说, 它的创作受限制比较多。因此, 在教学中我们应尽可能多地让学生接触国内、国外优秀的设计作品, 和学生共同欣赏、分析其中色彩的运用, 找出其中的优异之处, 以及它与纯艺术性的色彩作品的异同点, 和学生讨论分析设计作品中用色的意图和作用, 或从理论上分析等, 从而让学生加深对设计色彩的认识和感受。

二、在色彩写生中运用简化、归纳的训练方法

为突出设计色彩的特点, 在写生训练中可以首先进行“简化色彩”的训练, 即对写生对象进行去繁就简的办法。把写生对象的色彩用最少的几种颜色表现出来。“简化”不是简单, 而是把对象概括、提纯, 使之更加典型、简洁。还可以进行“归纳”。在写生中, 学生容易陷入绘画色彩的“惯性”中去, 我们可以引导学生对写生对象进行归纳, 色彩有明度、纯度、色相、冷暖、补色、复色等元素, 可以就某一方面进行归纳训练, 如构图训练、明度训练、色调训练等等这种单向的练习。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象, 学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度, 加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿, 而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜, 在比较中更易把握各种不同的色调, 也加强了学生对色彩的灵敏度。使学生在写生时自觉的进入一种分析、思考的状态中去, 从而把自然物像转变为具有形式美法则的作品, 还可以进行黑、白、灰的色彩训练, 把纷繁复杂的自然物象概括成简洁的平面化的影像, 可借鉴中国民间的剪纸, 皮影, 印染的表现方法等等。同时, 设计色彩的训练还要有自由想象的练习, 让学生的形象思维有进一步的练习, 从而把写生产生的联想感悟通过作品表现出来, 通过这样的训练, 才能达到写生真正的目的。

三、在技法上强调色彩的分解和组合

设计色彩中对色的分解和组合是一种比较理性的表现方法。如印花、刺绣、拼贴、等等都是以色块、色点来表现的, 电脑像素就是色彩的分解和组合最好的例证之一。设计色彩中对色彩的分解是加强具有设计意味的重要手段之一。设计色彩注重对色彩的性质上的把握, 更加强调对色彩的“设计”这一概念。色彩分解是为了更好的组合, 以期产生各种更具倾向性的表现。在实际教学中, 通过把表现对象的色分解成色点、色线、色块, 再进行组合, 方式可多种多样, 如点、线、面的组合, 曲线、直线、折线的组合等, 使学生的作品的色彩更趋设计意味。学生通过这样一个理性的分析、运用过程, 从而在技法上运用更加丰富和熟练。

四、在表现方法上注重装饰化的训练

装饰化是设计色彩主要的特征之一, 它抛弃色彩的明暗变化, 追求固有色、平面化、简洁、亮丽、夸张、含蓄、抽象、变形等表现。设计中的装饰性色彩能使欣赏者赏心悦目, 因为色彩给人的感觉最鲜明、最强烈, 最富有艺术的魅力和情感性。在实际教学中, 让学生试验用装饰性的色彩, 如用红色装饰, 是否给人以兴奋、喜庆、吉祥的美感, 或者是否有表示危险的意味。用蓝白色装饰晶莹透明的玻璃花瓶, 看是否给人以清新、冷静、纯朴的感觉。在白色茶具上装饰少量的红色花边, 红白对比是否给人以鲜艳明快、富有朝气的感觉等。

另外、设计色彩的应用相当广泛, 因此引导学生多进行多方面的实践和体验是很有必要的。它涉及人类社会各个方面, 在各个方面的应用不同所以色彩的表现也就不同。因此指导学生广泛的涉猎是很有教学意义的。比如戏曲中的脸谱、服装色彩的应用, 国画中的随类赋彩、计白当黑等, 都有可借鉴之处。

总之, 设计基础色彩通过以上几方面的教学实践, 使学生对不同的色彩元素、色彩性格、色彩调性以及在实际中的应用等, 均有不同的展开。这不仅有利于设计专业的学生明确色彩的源流关系;而且通过对色彩的理性思考和训练, 从客观和主观上加强学生运用色彩的秩序化、规律化、程式化、理想化。力求有形式美的创新, 在色彩的表现上更有开拓性。当然, 我们最终的目的是应用于实践, 在设计教学中, 尽可能多让学生的进行创作实践, 从优秀的国内外作品、民间设计的用色中汲取营养, 从而使设计基础色彩的学习更加有实效。

参考文献

[1]林明琛.《艺用色彩学》.海天出版社, 1995年版.

[2]崔唯.《色彩构成》.中国纺织出版社, 1996年版.

基础色彩教学大纲 篇3

［关键词］色调 色彩表达 色彩的张力 感性认识 理性控制

［作者简介］贾枫（1969- ），男，辽宁辽阳人，襄樊学院美术学院讲师，主要从事美术教学与研究。（湖北 襄樊 441000）

［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）33-0112-02

一、色调的统一

有的学生能将素描画得很结实，但色彩却表现不出来，解决这一问题需要将学生自身的素描能力和色彩表达有机地结合起来。

在造型中讲素描和色彩的关系，这两者不是因果关系，但又是紧密关联的。如果除去色彩感觉的天赋，我们讲理性的控制，那么正确的素描观念至少可以避免过分地关注色度的变化，而去辩识体面之间冷暖色相不断转换的关系，即将体面之间的深浅色度变化转换为体面之间的冷暖色相变化。有了素描对造型体积的认识，就有了色彩涂抹的范围和位置。这时更多的只是考虑整体的色调，实体与虚空的基本关系，固有色、光源色、环境色相互作用的空间色彩关系以及复杂的微差层次，力求色彩运动起来形成一个相互照应的色彩关系。

色调的确定是由作品的精神内涵及画家的审美倾向所决定的，它是一种感觉上的追求。比如在色彩关系中要将一块黄色反映出来，只要将它调整到使人觉得它是黄色就行，也许将它从关系中剥离出来再看，它根本就不是一块黄色，如果脱离相互的关系局部而孤立地去看这块黄色，它肯定就不入调了。这是一个浅显的道理，但需要有感觉，也就是说这里面有对固有色的认识，有调整的能力。在教学中笔者主张睁大眼睛去看，不用聚焦，用眼睛的余光去感受整个空间，特别是去感受那些敏感的固有色，从而获得一个相互依赖、相互存在的色彩关系。调整是主动的行为，面对一个空间要做大量的取舍，提高或降低色彩的纯度要反复地比较，直至有一个明确的有色彩秩序的主观色调。

当然，色调的统一还涉及面积的问题，如果一幅画中占大面积影响的主色调的色彩固定下来了，即使局部有小块的与主色调形成反差很大的颜色也不会影响主色调，而且往往还需要有一些局部的非常饱和的色彩来引导整个色彩关系的发展。

画面和谐的表现方法是复杂多样的，不一定将所有色彩都统一在一个明显的色调中，主要是在色彩构成上做到和谐，做到完整。有时候几种反差很大的色彩摆在画面上，也能做到和谐。它们通过面积上的色彩的微妙调整、相互对比补充、虚实呼应等手段的处理，在画面上也能获得均衡和协调。

二、色彩的张力

有的学生偏爱使用饱和度高的色彩想去获得一种色彩的张力，然而画面上却总是给人一种无力的感觉，这实际上就是一个色彩张力的问题。从色彩的物理性来解释，饱和度涉及的是一种色彩的纯度，是由一种单一的光波波长产生出来的，由这种单一的波长产生出来的色彩，最接近光谱上的那种饱和色。当波长不同的各种颜色混合在一起时，所产生出的波形也就相对复杂起来，而与这种复杂的波形相对应的色彩，就是一种看上去比较阴暗的颜色。某种色彩的饱和度，还因这种色彩亮度的不同而不同。当这种色彩达到最亮和最暗的时候，它看上去无异于纯白和纯黑；而当这一色彩的亮度值位于中等时，就能看到它在同样的亮度下，由最高饱和状态向灰色过渡的等级序列。也就是说，调色时颜色越单一饱和度越高，反之饱和度就低。一幅画的色彩张力是依靠色彩的整体性来获得的，而不是单纯靠颜色的纯度和亮度来解决的。它可以是丰富而复杂的，也可以是单纯而简练的；可以是强烈饱和的，也可以是委婉柔和的，重要的是和谐。

笔者常常让学生试着将作品处理得很虚很淡，然后在虚和淡的基础上，对色彩的层次和色相的对比再做一些减法，力求将色彩的体验推到艺术表现的极限。由于主观的制约，这样做使得色彩展开极为有限，到了视觉难以承受的地步，确实很难画，更多的是依靠色彩构成的严谨，但画进去触及秩序的本质就能找到一种和谐，和谐就是一种内在的贯通的气，有气才有张力可言。如果似是而非，半调子不敢走进去，达不到在极端的关系表达中形成气的贯通，就不可能获得整体的力量。

当然，这种虚的处理是相对于实而言的，本质上其实也是实。虚是一种容易被忽视的存在，当艺术家发现了它的存在，并加上创造性的体验，就为拓宽视觉、感受自然本质提供了可能性。虚同样能够体现与表达意图的高度和谐，而且更为闪光。试想一种视觉上的不确定性，但又非常整体，无声无息地迎面而来，会是一种什么样的感受？

色彩的张力还包含着色彩的硬度因素。体现色彩的硬度，笔者觉得应当将补色关系做得略微生硬一点，显得直接和单纯一些。

三、色彩风景写生

笔者认为应当多让学生出去进行风景写生，因为大自然本身就是一个斑斓缤纷的色彩世界，长期滋养在自然的光色中会使学生观察的双眼变得更加敏锐。捕捉色彩变化来自敏锐的观察与整体的比较，悉心的感受才能获得用语言无法表述的色彩关系。但这一切又必须是在有意识的控制下进行，客观物象的色彩关系仅仅是我们的参考。只有对自然物象进行选择取舍，才能更好地组成表达我们想要的更加完美的形式和色彩关系。被动的照抄会使我们离绘画和艺术越来越远，主动的表现才是寻求艺术表现与心灵沟通的途径。

面对不同的自然风景，感受一年四季朝朝暮暮的不同变化时，自己的情绪也会因之不同，使画面上的色彩和色调随之而变化。夏天的郊外满眼绿色，受光背光各有不同，那么多的绿色，那么多的变化，让人无从下手，这个时候画面的色彩归纳和主动的控制就摆在面前，每一笔色彩在画面上挤压和碰撞，又互为一体，物象的不同质地、不同的生长组合和态势，变成了不同的用笔和色彩，给画面注入了新的生命。而在秋天中午苍白的阳光之中，一切都已失去了它的纯度，成为含灰色为主的景色，在黑白对比之余，透着明晰的色彩倾向，学生好像要把所有的色彩都输入画中，却又感觉到眼前仍有许多与情理不相容的“音符”，这个时候让学生环顾四周去搜寻那些能够强化感受的替代色彩进入画面，才能使色彩倾向单纯和明确，使情感表达得更加透彻。

在写生的过程中，尤其是刚刚开始画风景的时候，笔者一直是按上面所说的内容来严格要求学生的，时时提醒学生不要被动，不要跟着自然跑，当这种意识慢慢地变成一种习惯时，学生的作业反而灵动起来，画面也变得更加耐看。

四、色彩的感性认识与理性控制

在课堂上，每个学生的色彩感觉都有很大的差异，学生的色彩感觉直接关系到作业的色彩表现力。色彩感觉不太好的学生，可以通过技术上的完善、理性的控制使色彩合乎关系。这大多表现在色调的控制上，或者控制好最大面积色块之间的相互关系，依靠塑造的能力，也能创作出好的作业。但就色彩而言，少有灵光闪现，因为色彩感觉对一个绘画的人来说非常重要，它更多的是体现画者的一种天赋。这种与生俱来的敏感力出其不意的表现常常精彩得使人惊叹不已，难以模仿，其中道理似乎讲不清楚，但内在规律一定存在。梵·高就是这样一个天才，看他的作品，你会感觉色相在不断地转换，自由自在，丰富而又协调，常常让人有神游之感。

如何使用色彩来表达，看看印象派画家的画，应该会有所认识。印象派的绘画是色彩的写实绘画，他们表现了自然色彩的本质真实性，将色彩运用发挥到极致，印象派的画看似消解了自然的形状、色度，而实际上它们统统被融入其中。而古典主义绘画的色彩表现则是建立在可靠的素描关系上，色彩更多的是在色度上变换，用固有色的深浅层次表现，冷暖的倾向是一种概念化的关系。透明与半透明的多层画法能够获得一些丰富的微妙层次，但是缺乏真实，尤其在暗部。从根本上讲，古典绘画的色彩作为语言是缺乏感染力的。

以上虽然是老生常谈，但若不是教学中亲身体验过，就总不觉得有那么重要。教与学本来就是紧密相连的，就像艺术上的一切问题一样，需要遵循一定的规律。

［参考文献］

［1］（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉［M］.成都：四川人民出版社，2001.

［2］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：高等教育出版社，2002.

基础色彩教学大纲 篇4

水粉静物写生在色彩基础教学中的作用

来源网络

作者郭振山

复制·编辑塞上齐翁

内容摘要： 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用，提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性，旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。

色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外，古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。

用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及，在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等，都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故，原因在于，相对于其它众多的画种，水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。

水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆盖力，非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，效果与油画的效果很相似，另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法，使水分较大，颜色较薄，画面的效果是清新润泽的，与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看，同样是灵活多样的，如写实的、装饰的、表现的等，这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律，提供了十分便利的条件。再者，经过了几代艺术家的不懈努力，目前水粉画已被认定为一个独立的画种，并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。

纵观水粉画的发展历史，众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历，如威廉.特纳（19世纪英国画家）、安德斯；佐恩（20世纪瑞典画家）及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等，他们的作品至今仍被人们传颂，为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今，一些画家在努力继承传统技法的基础上，不断创新并使用新的表现技法，形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强，作画工具简便、富有艺术表现力的画种，也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时，作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式，也吸引着无数热爱它的人，并在美术界越来越多地被引起关注和重视。

用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中，较长时间的进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。

用水粉画静物表面上看是色彩课，但对形体的认识和理解是不容忽视的，因为任何可视的形体，必然是由一定的色彩所组成，任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑，在同一个物体上，两者是相互依附不可分割的，我们所观察到色彩并不是孤立的，它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时，也会感觉到它的蘑菇形，因此，形与色是视觉现象的两个基本因素，离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力，敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志，例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确，在一定程度上讲，大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的，因为在写生色彩中解决色彩的问题，更多的是解决形与色的关系问题，因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识，以求得形体和色彩的完美统一。

另外，还需培养一个正确的观察方法，色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生同样如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程，是表现的前提，技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻，色盲的人是感觉不到色彩的，更谈不上画好色彩画了，就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的，也需经过后天科学的方法去培养，学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程，这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程，与此同时，由于水粉画颜料的特性是用水来调色，又借助于白粉来提高明度，这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点，如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象，这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服，同时还要以宽容的态度去对待它，扬长避短，以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

作者：郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任

副教授

硕士研究生导师

色彩基础知识 篇5

色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄.蓝等七彩。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。

无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相;其二是明暗，也就是明度;其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

明度

谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。(图)最亮是白，最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。

日本色研配色体系(P.C.CS)用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的;相反便是暗的。只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的标准。在P.C.C.S.制中，黑为’1，灰调顺次是2.4.3.5、4.5. 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7. 8、 9，便得十七个亮度级。

有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。

色相

有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。

最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。

这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。

P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色(当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同)。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。

日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类。

彩度

一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为(Sa+ura+lOn)或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳;彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。

表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。

最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。

彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份(依感觉)，逐一加入纯色中，同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;ISG是扣去8/9纯度，加入了8/9纯色，加入了8/9灰量。

通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。

立体色标

我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。

美术基础(色彩篇)短期教案 篇6

色

彩

第一节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课 概述色彩的追求方向1、2、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境

3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。

可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章 色

彩

第二节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课 概述色彩的追求方向4、5、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境

6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。

可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章

色

彩

第三节

教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩

教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。

教学难点：色相、纯度、明度的区分。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的产生的原理及结论

色彩的追求方向

二、受新课

色彩的表示方法

1、色相：指色彩的本来面貌

2、明度：色彩的明亮程度。

3、纯度：色彩的纯净程度。

通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副

练习三原色与间色的关系 与复色的关系

第二章 色

彩

第四节

教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类

教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。

教学难点：色彩分类项目

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的表示方法

原色

间色

复色 明度 纯度 的概念

二、受新课

色彩的分类

写生色彩

装饰色彩

设计色彩

课后小结：

强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。

复习前面所学。

第二章色

彩

第五节

教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律

教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。

教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是设计色彩

什么是装饰色彩

二、受新课

色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫 色彩相关术语

课后小结：

强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第六节

教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。

教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化

教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是同类色彩

什么是冷暖色彩

二、受新课

色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。

明度对比

纯度对比

冷暖对比 课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业

第二章 色

彩

第七节

教学目的：

使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。

教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。

教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是冷暖对比

明度对比

纯度对比

二、受新课 色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。

色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静

兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第八节

教学目的：

设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。

教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。

教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的性格特点

色彩的心理联想

二、受新课

色彩的搭配原则

1、特色鲜明

2、搭配合理

课后小结：

色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色

彩

第九节

教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。

教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。

教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。

课时：2课时 教学过程：

一、复习内容‘

色彩的搭配

色彩在广告设计中的功能价值：

鲜明性

认知性

写真性

情感性

审美性

二、受新课

在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：

传达视觉效果

传达商品印象

传达商品性质

传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：

体现个性

调整心情

调节光线

调节温度

调节空间 色彩的推移：明度推移

纯度推移

色相推移

冷暖推移

课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。

布置作业：

整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。

结束语

本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。

经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。

由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。

第二章 色

彩

色彩基础阶段测试

一、填空。（每空2分）

1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。

6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。

9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的

二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）

A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色

C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）

A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和

C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和 3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折

4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔

5..色彩与味觉中说法错误的是（）

A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩 6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。

A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）

A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵

C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡

8.关于三原色的补色说法正确的是（）A.黄----紫 红----绿

B红----绿 黄-----蓝

橙----紫

C．紫----黄

红-----橙

D．绿----黄

蓝----红

紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选

A．单纯齐

一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡

10.色彩对比包括哪些（）可多选

A． 明度对比 纯度对比 色相对比 B．冷暖对比 面积对比 C．纯度对比 环境对比

D．色相对比

基础色彩教学大纲 篇7

视觉传达设计是一种创造性的活动, 其主要是为了实现特定的目的, 审美性和功能性两者的统一, 审美价值和实用价值的有机结合是其的主要特征。视觉传达设计主要是为现代文化、现代商业以及公益艺术提供服务的, 视觉传达设计包含的内容十分广泛, 主要有广告设计、企业形象的设计、书籍装帧设计以及产品包装设计等等, 其在企业、商品以及消费中间企业很好的沟通作用。具有美学素养和科学素养的专业艺术人才是视觉传达设计专业的培养目标。因此, 通常的教学活动也应当为满足这一教学目的而服务, 高校艺术专业开设课程也应当支撑这一专业目标。结合视觉传达设计专业的培养要求, 对色彩科学教学的充分落实, 加强对学生系统的色彩训练, 帮助学生掌握基本的色彩理论, 培养学生敏锐的色彩感觉, 才能帮助学生获取正确的色彩观察和表现手法, 学生的色彩审美、艺术造型、抽象表达等各种能力也能得到显著提升。

色彩是视觉传达设计教学中最为基础的课程, 在各种造型研究活动中, 色彩还具有共性。不仅仅是视觉传达设计专业这一领域离不开对色彩的研究, 而且还与别的专业课程间有着十分密切的关联, 其相互间的配合与衔接才共同构成了这一专业目标。在视觉传达设计专业的教学活动中, 基础色彩课程对于美术教学学生的绘画观念起到了一定的转变作用, 其不断对学生的设计思维加以渗透, 对于学生后期的学习效果也产生着影响, 甚至未来, 对于学生的专业发展和设计水准都会产生深远影响, 可见其意义的重大。对于学生专业技能的培养教育上, 要求学生不仅需要掌握以色彩图形等为要素的艺术创作, 而且还需要加强对学生设计技法和设计文化等的教育。所以, 视觉传达设计专业的教学就需要进一步加以改进, 不仅要重视对学生技能的培养, 还需要加强对学生设计技法的研究, 加强对设计形式的表现, 完整体系地对学生加以综合训练, 最终符合教学大纲的要求, 更好地帮助学生未来的职业发展。

二、当前我国高校美术绘画专业中基础色彩课程的教学现状

与传统绘画相比较而言, 视觉传达设计与其最主要的区别就在于实用价值和审美价值的体现。在基础色彩课程教学中, 加强对设计造物的本质训练需要对学生色彩写生、研究等实践活动的村联, 并不是传统的感性的艺术表现形式。所以, 分析当前我国视觉传达设计中基础色彩课程教学中存在的问题主要有如下几点:

1.存在着和严重的轻能力重知识的倾向。由于视觉传达设计专业的应用性特征表现极为明显, 所以在能力和知识的教育中需要做到两方面的协调发展。然而站在当前的发展实际上来看, 多数高校视觉传达设计专业从师资力量和学生及教材上都是较为欠缺的。很多学生对于绘画色彩的学习仅仅只局限于写生、临摹等技法的训练, 怎样对其学到的色彩理论加以充分的利用, 如何运用色彩理论为今后的视觉传达设计服务研究的成果却是少之又少。所以在设计思维上的提升更加稀缺, 分析造成这些问题的原因, 除了学生自身的因素之外, 教学过程中教师对基础色彩课程的定位也是一个关键问题。因为, 在学习环节中, 教师对学生产生的影响是非常关键的。

2.存在着专业课程和色彩课程脱节严重的问题。一把来说, 对于高校视觉传达设计专业的课程安排而言, 色彩基础课程会安排在入学之初, 这样设置的主要目的就是为了能够帮助学生从美术训练的方式逐渐朝着视觉设计专业教育的过渡, 然而, 由于视觉传达设计时脱胎于美术专业的, 所以美术专业对于视觉传达设计的影响也是非常深远的。造成色彩基础课程的设置上依然显得极为陈旧, 在培养学生的色彩感受以及表现能力上, 教学内容的着手点还是重视对学生写生方式的训练。导致对于设计专业而言, 写生方式的许梿没有任何实质性的帮助, 非常容易将学生带入到纯绘画的领域中去。再者, 由于在色彩的应用训练和色彩情感上的训练不够, 因此单一的教学活动无法充分调动学生色彩表达的主观能动性, 在专业课程中, 学生对设计色彩的应用也受到了很大的限制。

3.严重的突出色彩构成的教学倾向。由于没有明确的色彩构成特点和内涵, 所以通常都是针对学业技能的训练, 对于艺术教育的本质则存在着很大的忽视。因此很容易歪曲对形式语言的理解, 视觉传达设计的现代化也遭受很大的限制。世界是千变万化的, 不论是什么色彩, 其都是处于一个复杂的环境中的, 把不同色彩放在一起对其相互间关系加以了解, 结合实际作品对色彩的运用加以讲解, 都比单一的色彩分析更具有教学的意义和价值。因此对于视觉传达设计专业中的基础色彩教学而言, 进行全部的色彩教学训练远比非色彩教学训练要有意义的多。

4.色彩理论的讲授也不够重视。导致教与学存在着极大的盲目性, 因为基础色彩教学的实践性很强, 教学中对于直观性的要求也很高, 受到长期偏执艺术绘画技法训练的影响, 教学环节中对于色彩理论的学习就相对较为轻视, 很多教师虽然技能满分, 但是表述上仍旧欠缺。轻理论知识教育的教学现状导致学生通常是只知其然, 不知其所以然, 学生的技法虽有一定的进步, 但是对于实践环节的总结思考仍很欠缺, 因此对于学生综合专业素养的培养还是有一定的消极影响的。

三、视觉传达设计专业基础色彩课程教学定位的探究

1.在视觉传达设计专业教学中对于教学目标和基础色彩课程的作用应明确。基础色彩课程作为视觉传达专业的必修课, 其主要介于色彩设计教学和写生教学之间, 其不仅包括对色彩设计基本思维方法的特性, 还包含有绘画色彩的特性, 其主要是帮助学生从色彩基础理论以及实践训练到色彩设计的运用。对于色彩审美的基本方法和审美标准都应充分掌握, 将学生的色彩审美理解能力和色彩设计的运用能力以及再创造能力显著加以提升, 将其与其他专业课程加以相互衔接, 保障其在设计实践中能够被灵活地加以应用。

2.加强对视觉传达艺术设计教学组织的改进, 不断增添新的理论体系。艺术设计专业、美术教学等都具有较强的抽象性。所以对于学生艺术知识的理解需要教师多加考量, 加强对专业知识相关理论的引导理解, 需要在这一过程中采用多讲精练的方法加以引导, 在教学过程中对于色彩的规律从绘画实践的感性摸索和理性思维两个方面加以优化探究, 不断从教学周期上着手, 帮助学生掌握知识的能力不断提升。教师加强对理论的讲授, 可以摒弃造型语言的单一化和审美观念的简单化。在基础色彩的教学过程中, 将更加多元和客观的审美趣味和技巧不断加以植入, 为后续的教学打下坚实的理论基础。在学习过程中, 学生也应当充分发挥其主观能动性, 做到真正意义上的有所思、有所感, 从根本上把握好艺术知识的学习方向, 对于各种绘画流派的主旨、激发和色彩运用原则全面把握, 从而锻炼出创新的思维方法和途径。

3.把握好基础色彩与绘画之间的相互关系, 基础色彩课程通常分为写生色彩、设计色彩和应用色彩这三个部分。写生色彩的本质就是绘画色彩, 写生色彩主要是为了培养学生的观察能力以及表现自然物象的各种能力, 然后对客观色彩加以再现。写生色彩对于学生的基础绘画能力和艺术感受能力都会充分地加强, 而且可以帮助学生入学后尽快适应。设计色彩则主要是针对学生的色彩审美能力和色彩归纳能力的培养与训练, 学习设计色彩就是为了帮助学生可以更好地认识色彩与心理、色彩与形象之间的内在关系, 继而可以为学生的专业学习打下坚实的基础。应用色彩主要是针对学生在不同领域中色彩的应用能力展开训练的, 学生根据不同的设计, 对相应的色彩发挥其主观能动性, 加以充分的表现。应用色彩的根本实质就是从绘画色彩到色彩构成的过渡, 然后逐渐从出啊弄的色彩再现转换成现代的色彩表现。

4.在专业课程的学习过程中, 教师还应当加强对学生色彩表现方法的不断强化与训练。究其本质, 彩色表现方式就是一种不同形式的表达方式, 也是不断深化视觉体验的一种结果表现。所以, 色彩技法的教学就是帮助学生树立运用相应工具的信心, 平衡好眼手指尖的相互配合, 同时还能在平时的实践过程中, 充分发挥创新精神和主观能动性, 学习最先进的理论和技法。色彩基础教学需要学生对于各种色彩都能进行充分的实验, 对于各种色彩的表达方式都能形成基本的认识, 对于不同色彩下的技法表现和表达变化可以熟练加以描述, 不断增强自身经验, 加强学生相互间观念的交流, 通过对于技巧的数量掌握, 最终达到对视觉信息的充分表达。

综上所述, 色彩作为当下视觉传达设计中最为强烈的视觉符号, 在培养学生专业能力上有着十分显著的影响。良好的色彩基础课程教学, 对于视觉传达设计专业学生能力的培养和提升, 以及后期走上工作岗位的专业技术的应用, 都有着充分的保障作用。虽然目前的色彩基础课程教学还不能很好地适应艺术设计专业特征, 但是重视对这一问题的探究, 不断改革教学方式方法, 对色彩课程的教学有清晰的定位, 还是极为有益的。这就需要广大艺术设计专家学者深化对这方面问题的研究, 培养出更多优秀的设计人才, 继而更好地促进该行的有序发展。

参考文献

[1]张晨光.视觉传达设计专业基础色彩教学的创新[J].美术教育研究, 2014 (22) .

[2]刘夏青.高职色彩基础课程教学研究[J].美术大观, 2015 (07) .

[3]周方卓.高校设计色彩教学的思考与改革[J].艺术科技, 2014 (13) .

[4]高辰初.艺术设计专业色彩课教学的重新定位[J].艺术教育, 2014 (10) .

[5]徐亚静.凸显探究意味, 挥洒创意色彩——设计色彩教学现状与创新[J].文教资料, 2013 (26) .

基础色彩教学大纲 篇8

关键词：中职 色彩基础课堂 多样性多元化 教学评价

一、中职校色彩基础课堂实施多样性多元化教学评价的背景

首先，中职学校由于受普通高中扩招的影响，生源质量难免相对较低。而色彩课程又是一门基础课程，多数学生对这门课程不够重视，认为“学来不一定有用”，对色彩学习不感兴趣，美术基础知识普遍较差，甚至有放弃的态度。个别学生学习习惯极差，主要表现为：教师示范时不认真学，不认真看；自己练习时不认真画，应付了事，甚至不准备绘画工具，不带书本进画室，在课堂上做与课程无关的事，说与课程无关的话。学生课堂学习效率低，不习惯修改画面，把课堂实践当成一项极不愿意的苦差事。这些不良习惯严重影响了学生色彩课程的学习效果。

其次，多样性多元化教学评价力求产生一种能让学生在整个色彩基础课堂实践中思考、在思考中实验、在实验中创造的积极效应。在新的教育形式下，过去那种采用课堂最后几分钟通过一幅画来评论学生的整体美术素养的方式，是片面地理解了美术教学评价，忽视了评价的全程性、全面性，不能全方位地考虑评价问题，不能适应教育发展的形势。那些单一的夸奖“画得好”“画得真棒”“不好看”等无趣、笼统、浮于表面的评价对中职生来说越来越无效。

因此，为了教育的可持续发展，我们必须构建新的评价体系，让“评价”为课堂教学有效服务。而多样性多元化的教学评价体系能更好地培养中职学生对色彩基础课程的学习习惯，提高学生整体美术素养。

二、中职校色彩基础课堂使用多样性多元化教学评价的理论依据

1.多元智能理论

多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德·加德纳（Howard Gardner）在1983年提出。加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能真正反映一个人的真实能力。个体之间存在智力差异和不平衡发展。这一新型的教育理论与当前的教育不谋而合：要求尊重学生的个性、强调个体差异。比如临摹能力不强的学生，有可能在创作能力方面很突出；素描造型能力差的学生，在色彩感觉方面特别敏锐等。多元智能理论对评价的看法主要有以下两点：一是评价的目的在于发展学生的智能，而不在于判断学生的优劣；二是评价的形式是多元化的，评价的内容是多方面的，评价的角度是多维度的。

2.建构主义理论

建构主义理论代表人物是瑞士心理教育学家皮亚杰。建构主义教学评价观认为应重视评价学生知识建构过程，包括如何寻找知识点、使用认知策略与自我监控，如何在知识建构中提高探究与创新能力。建构主义的评价观是尊重学生的个别差异和个性特点，允许学生依照自己的兴趣和特长表达不同形式或内容的解答，鼓励学生之间的合作。结合建构主义理论，我们可以科学地使评价以多样形式存在于整个课程教学当中。

三、多样性多元化教学评价在中职校色彩基础课堂教学中的运用

课堂教学是教学活动的主体部分，是实施多样性多元化评价的主要场地。笔者根据学生色彩学习的实际情况，在学校2012级三个广告设计专业学生的色彩基础课堂中尝试运用多样性多元化的评价方式，以学生为中心，把多元化多样性课堂教学评价与课堂实践过程中的起稿、大体色、深入、调整四个基本环节相融合，教学效果取得成效。

1.评价主体多元化

评价主体是指那些参与教育评价活动并按照一定的标准对评价作品进行价值判断的个人或团体，评价主体多元化主要体现在以下几个方面。

（1）学生群体互评式：学生与学生之间评价对方作品。在绘画过程中出现问题时，尽量建议学生第一问自己，第二询问周边同学，第三询问教师。在询问周边同学或相互评价时，教师发现同学之间的相互评价往往充满了趣味性、独特性、创造性，同学间的意见与分析不但会使绘画者更容易接受，而且还更愿意修改，一改以往不愿意修改画面、应付作业的现象，同时也锻炼了提出评价者的艺术素养及绘画评画的眼力、水平，并且学生对这个知识点的掌握有了第二次巩固复习。由此可见，学生互评方式能把课堂主动权交给学生；能激发学生的求知热情，提高效率，活跃课堂气氛；能让学生爱上色彩基础这门课程。

（2）个体自评式：广告设计专业的学生一张色彩作业需要6课时完成，学生根据教师提供的教学目标、评价标准，按自己的实际学习情况在习作的背面对自己进行评价。在课程结束时，学生可以连同课堂画作、自评详情一同上交。这是多元性教学评价中非常重要的一种评价方式。自评和自我总结是一种学习反思，是学生对自身学习态度、学习方法与学习效果的一种反省、监控和调节，是学生内在学习意识的觉醒，是将学习内容内化的重要过程。只有将学习自评和学习自我总结这个环节做好了，学生的学习才更具自觉性和自主性。

（3）角色多元化他评式。①任课教师根据学生在课堂上的学习表现和学习情况，对其在学习过程中随时进行评价。比如在上色彩课时无论是起稿、铺大体色，还是其他阶段，教师随时随堂指导，在指导过程中的纠正、修改、提醒均记录为评价内容。在课程结束时，学生对该课程和任课教师的教学情况在评价表上进行评价。②请学校以外的其他有关人员参与评价活动，如学生家长、专职的评价机构、教育决策机构、学校管理人员等。利用家长开放日、专业公开课、教学参观等各种教学活动，充分发挥评价主体的作用，使评价结果更为客观，从而激发学生的学习积极性。

2.评价方法多样化

（1）利用课后10分钟。色彩课程与一般理论课程不同，课时安排通常为一整天或一个半天，原来的课间休息10分钟时间不宜停止绘画（影响画感），一般每两节课后安排休息15分钟，其余的下课10分钟时间仍处于上课状态。在课时较长的状态下，学生一直处于自我评价、自我修改当中。时间一长会形成审美疲劳，美感、新鲜感减退，积极性减弱等情况，如果教师能利用课间10分钟让学生“停”下来，依据以教师制定的教学评价标准（按色彩创作的构图、造型能力、色彩感、质感、创意等为评分标准）为基础采用他人评价和自我评价，不但绘画者得到了休息，评价者的审美能力也得到了锻炼。endprint

（2）用好画纸。一般专业课的课后评价会有实验记录本，本课除了参展参赛作品外，无论是他评还是自评皆纪录练习的错处或不足处（优点也同样标注在画面上）。这样做的好处是加深印象，当绘画者看见自己画面中的问题或优点被直接评价在旁时，其视觉评价的效果比听觉评价更不易遗忘，修改起来也更加直观。同时将这些评价数据统计下来，记录学生学习效果，教师可以很好的掌握该生的学习进度和发展。

（3）态度评价。不管一个班整体素质再好，总会有一两个学习态度较差或绘画能力有限的学生，而且以教师的实践教学来看，学习时间越久，学生色彩绘画热情就越低，评价效果也越低。因此，适当的学习态度评价是一个不错的评价方法。而且教师将学习态度与平时成绩挂钩，不但保证了课堂纪律，而且提高了学生学习积极性。

（4）创新评价。色彩绘画不但是临摹过程更是创新创意过程。在课堂教学中，教师尽量避免过分主观指导完成“作品”，或凭主观意识给学生一一作评，如果是好的固然高兴，不好的容易使学生失去对色彩课程的学习兴趣和信心，从而不能很好地发挥学生的潜能。长此以往，就压抑了学生学习的兴趣，阻碍了学生创作思维。教师应该注重以多样的教学评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。如2012广告设计专业课程色彩基础中第十课绒毛小熊等静物临摹教学，教师不但高度评价临摹能力强的学生，而且更加积极鼓励对绒毛小熊进行创新创作的学生，如有的学生给小熊加了马甲，修改了表情，加上了眼镜等等。学生在这一课程当中发挥了惊人的创造力，课堂活跃度极高，练习效果极好。由此可见，积极的创新评价不但能够培养这些特有想象力、创造力及表现力学生的个性与综合能力，而且能使这些学生感受到色彩基础课程的乐趣，增强对学习色彩基础课程的信心。

四、教学反思

1.应正确看待多样性多元化教学评价，了解其局限性

任何评估工具都不是十全十美的。设计评价表和参与评价的主体是人，特别是美术色彩课程更带有主观性，因此在进行多样性多元化评价时要警惕，尽量做到客观公正、评价标准统一、评价前做必要的说明，以提高评价的信度和效度。特别要提醒学生在他评的过程中要有理有据，不可信口开河。同时要把握好练习时间、评价时间的分配。

2.应提高教师自身综合素质，端正教学态度

在色彩基础课堂中运用多样性多元化教学评价手段，如果想达到预期的教学效果，教师就要做大量的课外工作，例如设计教学评价标准、收集每人练习、记录每人评价数据以及分析数据等等。因此，教师必须提升自己的专业能力，加强教学科研理论的研究，不断总结经验，形成系统的方法，提高工作的有效性。

综上所述，我们在中职校色彩基础课堂教学中运用多样性多元化教学评价，能够在最大程度上激发中职学生学习色彩基础课程的兴趣，增强他们学习色彩基础的自信心，挖掘其学习色彩的潜力，有效调控学生的色彩学习状态，同时也有助于及时促进教师的教学、改进教学方式和提高教学质量。

参考文献：

[1]霍华德·加德纳（Howard Gardner），沈致隆（译）.智能的结构[M].北京：中国人民大学出版社，2008.