陶瓷书法
陶瓷书法，顾名思义，就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称。狭义地说，表现在陶瓷上书法的三个组成部分（正文、题识、款印）中的任何一部分，都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说，陶瓷书法是一个独立的艺术门类，它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术，从内容、形式到创作手法，它们既互相影响，互相融合、互相协调，又各自有其相对的独立性和特殊性，都是陶瓷装饰的不同形式。陶瓷书法作品，是指以书法为陶瓷装饰主体的作品，它是以原材料陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用传统的书法和陶瓷工艺的科技成果发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求。
陶瓷书法作品的材质就是陶瓷，陶瓷有各种器型，有平面的瓷板（包括方形、矩形、扇形、圆形、椭圆形、菱形等几何图形），有立体的器型（包括各种瓷瓶、瓷盘、箭筒、镶件、壶、碗等），与其他陶瓷艺术品的器型无异。
陶瓷书法所用的色料，釉下以青花为主，有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑，也有用新彩书写的。而堆书则以玻璃白为主，若想堆上有颜色的字，则玻璃白还须添加其他色料如新彩或粉彩，其搭配的比例有严格要求，须反复试验才能确定，有的根本就不能搭配。现代陶瓷书法也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态，是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性，培养现代意识，以积极参与当代文化的势态，把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此，一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置，调整陶艺家与公众的关系，更多地走向社会；另一方面，陶艺在创作上应该走向开放，陶瓷书法和陶瓷绘画一样，属于陶瓷装饰的一个重要组成部分，其创作程序一般为：选瓷（选坯）――设计――绘图――制作――烧成。
选瓷。指的是选取已烧好的单色瓷板或立体器型，供釉上制作。瓷板要求平整光洁，不弯不翘，颜色纯净均匀，没有色脏。立体器型要求烧制完好无缺，其造型与色泽，有利于加工。还要考虑到它的审美性、独创性。有时还需考虑到它的实用性。
设计。就是筹划。在正式创作某件作品之前，根据器型特点和自己的目的要求，预先制订方法、图样等。设计的目的就是要通过人为的美化，达到最好的装饰效果。作品的设计，是一个人的文化素养、审美情操、思想境界、书法功力和工艺技术的综合体现，设计的好坏，直接关系到作品的成败。
绘图。为把设计好的样式表现在单色瓷器上，就得在瓷器上打格子，以便于实际操作。有的还要先绘成几何图形，或先打底色，烧成后再打格子写字。
制作。制作方法很多，主要有以下几种：（1）笔写。无论是釉下还是釉上，用毛笔书写都是最基本的方法。单料笔适宜写小字，双料笔适宜写较大的字，而更大的字则用较大的毛笔书写。（2）刀刻。釉下为坯刻，分阴刻与阳刻，阴刻是将字的笔画凹下去；阳刻是将字的笔画凸出来，如浮雕。釉上为瓷刻，是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品。一般阴刻为多，刻好后再用陶瓷画颜料染色烧成。（3）剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉，然后在上面用毛笔蘸墨书写，再将字的笔画剔去，称为留地剔字，烧成后露出白字，类似阴刻；也有将底色剔去把字留下，称为剔地留字的，类似阳刻。（4）捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品，再按照书法作品中各个字形特点，逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出字来，稍干后根据各字在作品中的不同位置，用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上，再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下基本上一样，但烧制温度较低，所用的原料是低温釉。（5）堆书。它是由堆花技术发展而来的，是用毛笔蘸色料直接写到瓷坯或单色瓷器上，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩颜料，很难一次书写成功，必须反复涂写，使字的笔画不断堆厚。釉下堆书，当堆到所需要的厚度时，即可烧制，一次成功。而釉上堆书历来少见，笔者曾经作过几年的探索，有过多次的失败，目前已掌握了几种性能较为稳定的色料，可供堆书。为慎重起见，一般堆一次烧一次，再堆再烧，这样逐层加厚，直到满意为止，但风险较大。堆书对创作者的书法功力和陶瓷工艺技术水平要求较高，一旦成功，不仅保留了书法韵味而且立体效果特好。（6）其他还有贴花、电脑制作、浇注等手法，但都纯属工艺制作范畴。
书法之所以称为中国特有的传统文化、艺术的瑰宝, 是因为它和中国文字有着本质性的紧密联系。在漫长的发展过程中, 它承担的不仅是思想交流、文化传播, 而且是中国独有的文字造型艺术。因此, 要说明书法艺术的起源, 就必须先弄清楚中国文字的起源。距今约五、六千年前, 在中国黄河中游的仰韶文化时期, 已经创造了文字。
我们的汉字, 从图画、符号到创造、定型, 由古文大篆到小篆, 由篆而隶、楷、行、草, 各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中, 逐渐产生了世界各民族文字中独树一帜的书法艺术。汉字书法被誉为:无言的诗, 无行的舞;无图的画, 无声的乐。她是汉族独创的表现艺术。[1]
世界各地所用文字的组成因素可概括为两大类:一类是以语言的声音为因素, 造成若干表示声音的符号—字母, 再用这些字母拼成文字, 称为衍音文字;另一类是像绘画一样, 基本上是把客观事物用简单的线条表现出来, 作为代表那个事物的符号而形成文字, 这样的文字称为衍形文字。中国的汉字就属于这一类衍形文字, 历来有“书画同源”之说。发展至今, 世界各国更多的是采用衍音文字, 而衍形文字十分少见。中国的汉字, 在很长的一段历史时期内, 基本上是用软笔书写, 也就是毛笔。依据毛笔笔锋能聚能散的特点, 用它可以写出刚柔、粗细、动静、顿挫等不同形态的线条或点画。正是因为毛笔的特点, 使写出的书法能给人以一种生动活泼, 刚柔并济的美感。[2]
唐代是我国历史上最繁荣的一段时期, 当时社会稳定, 人民安居乐业, 国力昌盛, 文化领域也达到了空前的繁荣, 从唐代开始才出现真正意义上的陶瓷书法。发展的到明清时期, 书法装饰将陶瓷工艺与书法文字艺术更完美的结合, 形成了陶瓷书法装饰清新秀雅、简单朴素的艺术之美。
二、书法艺术在陶瓷装饰中的美蕴
(一) 书法艺术之线条本身美
凡是有“力度”的线条都给人以美的享受, 但由于书法的流派、书体各不相同, 笔画的繁简等差异, 给人的美感也尽不相同。因此, “笔力”就成为判断书法线条美的重要依据之一。“笔力”使得书法线条成为具力量感、节奏感、立体感为一体的艺术形式。线条的流动在墨、行笔速度和执笔力度的相互配合下, 就会出现不同的效果。正如东汉著名书法家蔡邕在《九势》中提出的:落笔、转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞。 (1)
点画线条的力量感是线条本身美的要素之一。换言之就是指线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代, 就对点画线条作出了专门的研究, 指出“藏头护尾, 力在字中”, “令笔心常在点画中行”, “点画势尽, 力收之”。 (1) 书法中的藏露结合, 给人千变万化、非凡大度、桀骜不驯的审美感受。
书法线条仅有力量感是不够的, 还必须具有节奏感。书法创作过程中, 由于行笔速度快慢、用力大小的不同, 会产生浓淡、粗细等不同形态的有规律的交替变化, 使书法的点画线条都有了节奏感, 这正是书法线条的精髓。
立体感又可以称为“空间感”, 是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画, “映日视之, 画之中心, 有一缕浓墨, 正当其中, 至于折处, 亦当中无有偏测 (沈括《梦溪笔谈·卷十七》) 。” (2) 这样, 点画线条才能饱满充实, 铿锵有力。
(二) 书法艺术之线条组合美
形式美需要线条本身的美做基础, 但是要使书法的形式美最终完成就必须将成组的线条按照一定的规律组合成一个完美的整体。如:家喻户晓的颜体是由唐代著名书法家颜真卿所创, 颜体可谓是气势雄伟, 兼备方圆之势, 外圆内方, 形体端庄而又不拘于一格, 中锋用笔, 笔力刚劲浑厚, 横轻竖重。因此, 书法中的线条就显得尤为重要, 是贯穿书法艺术的主要脉络, 在书法线条组合中, 处处体现着对立统一的关系, 这种对立统一构成了书法的形式美。可以大致归纳为以下几种:方圆、刚柔、收放、疾涩、轻重、藏露。
三、书法在陶瓷装饰中的常见形式
陶瓷书法艺术作为书法艺术的一个分支, 它表达了一个艺术家的书法修养, 其作品在表现艺术家思想内涵的同时, 也力求通过这种形式达到强调装饰性的效果。因此, 陶瓷书法艺术的构图就显得尤为重要, 常见的书法与陶瓷装饰结合有以下两种形式:
(一) 通体式装饰:
简单的讲就是依据陶瓷的不同的器型、功能, 通篇以书法为装饰元素来进行装饰的, 且没有其他任何的装饰纹饰。如:现藏于南京博物院高达77厘米的官窑青花万寿纹尊, 此尊以通体寿字纹为装饰。字的大小随器物的造型曲线伸缩, 口的上沿两周, 每周77字;口的侧沿、圈足外沿每周48字;器身竖列75行, 横置130排, 共计整整一万字。但规整而自然, 造作而有风韵。如此繁缛多姿的异体“寿”字体现了深厚的文字功底, 给人一种浑然天成、气势磅礴的感觉。
(二) 结合式装饰:
在陶瓷器型上采用书法与其他装饰纹样相结合, 这样就可以充分的利用器型的变化, 使画面效果更加错落有致、疏密结合, 增加陶瓷装饰的韵味, 诗中有画, 画中有诗的不同结合使装饰效果丰富、节奏韵律鲜明、生动。如:大清嘉庆年制的青花御题诗三清茶碗, 碗口圆而外撇, 斜腹, 圈足。碗内图案为梅花、佛手、松枝, 构图疏朗有致, 碗身内外沿口腹底是以卷云花瓣纹样作为装饰, 加之青花发色稳定之特点, 画面装饰清雅柔美, 栩栩如生。碗壁是御题三清诗句, 构图为二四字交错书写, 字体圆转流畅, 柔而不弱, 工整有序, 通体装饰为诗词绘画融为一体, 给人以清秀优雅的气息。
四、结语
陶瓷和书法都是华夏文明中最为普遍的、极为重要的文化承传的载体, 它们以各自的特点及方式不断延承着人类前进的足迹。经过文字的几度变革, 使中国书法艺术创造了各种书体的线条艺术;陶瓷艺术的源远流长, 以其丰富的造型, 栩栩如生的装饰效果, 题材的层出不穷, 无一不印证了华夏民族文明前进的步伐。书法与陶瓷的结合不仅在物质上的贡献对中华民族的影响颇深, 而且在精神上也陶冶了中华民族, 对民族个性、民族素养、民族品格的塑造起到了巨大的促进作用。随着人们的审美情趣与审美标准的不断升高, 也必然影响着陶瓷书法艺术的审美趣味与鉴赏标准。
中华文化博大精深, 我们在继承书法艺术精髓的同时也要紧随时代要求, 将书法与时代气息相融合, 将书法与陶瓷装饰这种特殊的艺术形式代代延续下去, 更好的展现书法与陶瓷的独特美, 相信书法与陶瓷的完美结合定会让中华文化大放异彩。
参考文献
[1]蔡邕:《九势》
[2]沈括:《梦溪笔谈·卷十七》
[1]中国书法故事起源.http://wenku.baidu.com
我以为，陶瓷书法作品有四美。哪四美？
一、文字的内涵美。
陶瓷书法作品以文字为素材，其文或为历代著名散文，如王羲之《兰亭集序》、范仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》；或为古今大诗人的名诗，如岳飞的《满江红》、苏东坡的《浪淘沙·赤壁怀古》、毛泽东的《沁园春·雪》；或为众多善男信女心默口诵的佛道经文，如《道德经》、《心经》、《般若波罗密经》，更多的是为广大人群所熟知的名言、警句，如“上善若水”、“宁静致远”、“难得糊涂”。而其字，则多为反映人们心中的图腾如龙、虎及表现他们对美好生活愿景的福、寿等。这些文字（包括散文、诗歌、经书、名言警句），内容丰富，寓意深刻，有深厚的历史、文化内涵，读后能使人受到教育和启迪。这就是陶瓷书法文字的内涵美。这内涵美一点就明，可以不必多说。
二、书法的形式美
陶瓷书法作品除文字的内涵美之外，还有书法的形式美。
这形式美，来自于书体的多样性及同一书体的不同流派的差异性。
中国字有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书等多种字体。甲骨文象形简古、劲健挺秀；金文圆浑古朴，富有变化；篆书形体扁长，匀圆整齐；隶书横平竖直，结字繁密；楷书笔画平整，形体方正；草书笔划连绵，书写便捷——称得上种类众多，风格齐全。
不仅如此，同一字体还有不同流派。如篆书有大篆、小篆之分；隶书有汉隶、唐隶之别，楷书有颜体、柳体、欧体、赵体；草书则有所谓章草、今草（亦谓小草）和狂草（大草）——都各具特色，有不同神韵。
陶瓷书法作品以瓷器为载体，将这些不同书体不同流派的特色和神韵表现出来，自然就会具备一种书法艺术的形式美。这种美，形式多样，异彩纷呈，意境隽永，回味绵长。
三、工艺的装饰美
陶瓷书法作品文字的内涵美、书法的形式美与一般用宣纸书写的作品相同，而工艺的装饰美，则为其所独有。
陶瓷书法家在瓷上作书，过去常用的方法是用毛笔单料在釉上或釉下书写，近年来，则创造了许多新的工艺手法。如刀刻、剔字、捏贴、堆书等。
刀刻，分釉下釉上两类。釉下为坯刻，又分阴刻与阳刻。阴刻是将字的笔划凹下去；阳刻是将字的笔划凸出来，犹如浮雕。釉上为瓷刻，是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品，以阴刻为主，刻好后再用陶瓷颜料染色烧成。
剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉，然后在上面用毛笔蘸墨书写，再将字的笔划剔去，称为留地剔字，烧成后露出白字，类似阴刻；也有将底色剔去把字留下，称为剔地留字的，类似阳刻。
捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品，再按照书法作品中各个字的字形特点，逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出来，稍干后根据各字在作品中的不同位置，用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上，再入窑高温烧就。釉上捏贴方法与釉下大致相同，但烧制温度较低，所用的原料是低温釉。
堆书，是用毛笔蘸色料在瓷坯或单色瓷器上反复涂写，使字上的色料不断增厚，当堆到所需要的厚度时入窑烧制，一次成功。
运用刀刻、剔字、捏贴、堆书这些新工艺制作的陶瓷书法作品，不仅保留了书法本身的韵味，而且有很强的立体感，加上适当的器型与色地的烘托，有很强的视觉冲击力。
四、新颖的创意美
除工艺的装饰美外，当今的不少陶瓷书法家在构思作品时刻意将器型、色彩、画面与文字巧妙结合，使作品产生出一种新颖的创意美，如陶瓷书法家徐明文的《曹雪芹红楼梦菊花诗十二首》，将一块大瓷盘设计成一朵大菊花，花分六层十二瓣，从内往外，中心为第一层是作者姓名，其两边分别为“辛”、“巳”二字，表现制作年代，这些构成花心，又代表图章和年款；第二层为过渡层，写着吉祥语：花好月圆，人寿年丰，是为了增加菊花的层次感；第三层为作品名称《曹雪芹红楼梦菊花诗十二首》，计十二字，对应12首诗；第四层是诗的作者；第五层是诗的正文；第六层是诗名。这件作品采用了大篆、小篆、摹印篆、隶书、楷书、行书等多种字体。在十二个诗名中有十二个菊字各不相同。颜色由红、紫到黄、绿、蓝，俨然如一朵大菊花。这件作品先后在北京、上海、山东、广东、日本、韩国展出，无不认为构思奇妙，设计精巧，书写得体，是内容与形式高度统一、体现了陶瓷书法新颖创意美的精品杰作。
记得那是我七岁之时，爸爸开始让我练习毛笔书法。起初，我并不认真学习，只觉得那太难了。于是，我随心所欲地写着混日子。爸爸语重心长地对我说：“孩子，毛笔书法是我中华民族几千年来的文化精粹，现在有许多外国人都在学习毛笔书法，作为炎黄子孙的我们怎能不认真学习这一艺术瑰宝呢?”话毕，爸爸将宣纸取出，开始蘸墨运笔：只见一个个粗犷豪放又不失灵动的大字在起起落落、忽顿忽折的笔锋下闪现：为我中华，扬我国粹。瞬间，我被震撼了!那八个大字如火一般灼烧着我的心，我下定决心要勤奋苦学。
就这样，我开始每天十分认真地跟着爸爸练习毛笔字。可我的字总是歪歪扭扭，像是一条条蠕动的蚯蚓，傻大黑粗，十分难看!我有些泄气了。爸爸劝导我：“学习贵在坚持!”在爸爸的鼓励下，我又开始专注勤学。每当有小小的进步，每当听到爸爸的夸奖，我的心就像喝了蜜一样甜。一直到了三年级，我在中心校毛笔书法竞赛中展露头角，得了一等奖。爸爸高兴极了，让我到一位姓庄的老师那儿学习毛笔书法。
我对毛笔书法的狂热掀至巅峰。在庄老师那里，我开始学习宽舒圆满、雍容大度的颜体字帖，对我国这一博大精深的艺术瑰宝有了进一步的认识。我愈发热爱这一传统文化，达到了一种忘我的境界，特别是在每年暑假，酷暑难耐，我避开了空调和电视的诱惑，耐着近40度的高温，一练就是三四个小时，常常练得汗流夹背，手指发酸发痛，但“功夫不负有心人”，我的书法技艺有了更高的突破。去年，我被颜厝镇书法协会特聘为会员，成为颜厝镇年龄最小的书法协会会员。
直到现在，我仍坚持每天练习毛笔书法，做这件事，成了我无穷的乐趣。当我徜徉在无尽书法境界之中时，当我流连在灵动流畅、顿挫抑扬的笔画之中时，当我陶醉在一张张或精致小巧或豪放大气的作品之中时，我的心就会平静如水。在书法中倾听―――流水潺潺、林间鸟语;在书法中追寻――幽野仙境、世外桃源，我的身心沉醉在其中，世界也变得美好起来。
关键词：书法教学,书法欣赏,作用
在书法教学中,如何提高书法欣赏能力,是每一位书法教育者,欣赏者包括书法者本人所面临的一个重要的问题。书法欣赏能力的培养,需要长期坚持,还要指导有方。书法本身除了具有特殊的形体结构外,书法作品的艺术风格和作者对书法所表达的意境、神韵等的美学观念丰富多彩,值得深思和探索。因此,书法欣赏在书法教学中起着非常重要的作用。
一、书法欣赏的重要性
从书法欣赏方面来看,一件书法作品的展现,其实就是作者情感、志趣、意愿的表露。从书法业界来看,无论哪一件优秀书法作品,它都具有非常强烈的艺术感染力,这也是作者运用墨色线条的各种表现手法,在表达自己丰富的内心情感和独特的精神气质。不同书法作者有不同的情趣爱好及审美观,因而导致了书法欣赏的差异。书法作为一门古老的艺术,源自于生活,来源于人们内心和情感世界多彩的变化,书法的爱好者也很广泛。一般来说,书法者的创作水平和欣赏水平基本上会保持同步。一般达到一定高度的书法创作水平者,对于书法欣赏的能力也是不可小看的。而这种既懂书法创作又懂书法欣赏的人,在目前看来还是只局限在书法界搞书法创作的书法家和书法爱好者。而非从事书法爱好与创作的人真正懂欣赏的还不多,大部分人对书法都只是看看而已,知其然不知其所以然,更无法从美学的角度上对书法作品进行深层次地分析。因此,在书法教学中,要提高书法欣赏能力。
二、在教学中书法欣赏的作用
中国的书法博大精深,包罗万象,涉及面非常广泛,在书法教学中必须抓住侧重点,重点培养书法者对于书法欣赏的能力。如何提高书法欣赏力,对于培养书法创作者的欣赏能力来说,书法创作者应该不断地加深书法的理论研究和书法的实践创作, 其自身的欣赏水平才会随之提高。而对于广大书法爱好者和学习者来说,提高书法欣赏能力的唯一途径就是通过书法教育。如何在教学中引起书法学习者的兴趣,提高书法欣赏水平是一个值得深思的问题。
在普通的书法教学中,要提高书法欣赏能力,最重要的一点是要让书法者了解书法,从而对书法进行欣赏和品味。书法都是从了解开始的,当然在了解与欣赏的同时,因欣赏者各自的审美观不同,尤其是个人的文化水平和艺术修养的差异,相同的教学方法和书法教育,取得相同的书法水平。
教学者在教学过程中,将重点放在培养学习者“会欣赏书法”的这个点上。而传统的教学方式是将重点放在对书法写作方法和技巧的把握上。现代书法教学中,除了让学习者掌握书法写作的方法和技巧以外,还要通过各种书法教育的方式掌握书法的内在含义,真正领略书法内在的风采。例如,我们自己不会跳孔雀舞或者芭蕾舞,但是照样能欣赏和感觉出舞蹈的高雅和优美,就像领会舞蹈者的每一个故事一样。书法欣赏也有比其他艺术更难的因素,教学中要加强书法欣赏能力培养。
教学者在教学中必须向学习书法者教授书法的基础内容和知识。例如,什么是书法,书法艺术和创作与一般的钢笔或者铅笔写字有什么区别,书法有哪些基本表现形式,书法的本质和特征及书法美的创造和欣赏等。这些基础或者深入的书法知识都通过教学者在书法教育中进行传授和培养。
在书法教学中,将书法教学和培养艺术素养相结合。书法创作水平的提高需要一个循序渐进的过程。教学者面对广大的书法学习者和爱好者,不能只是停留在写字的阶段概念上。教育书法学习者懂得如何欣赏书法的方法,以及欣赏在教学过程中,教学者要像培养和教育初学书法的人一样,从基础着手,掌握基本的书法写法和方式,打好书法创作的基础,在让初学者追求基本功的熟练掌握和运用外,去创新和树立自己的风格。教学者在教学中也要区分学习者的层次,对于书法创作者,书法对于他们来说就是追求文化艺术和本身的鉴赏水平的提升和飞跃。创作者的书法不同于初学者,他们一般会倾向于群体的情感表达和抒发。
一个时代的艺术不能只是为艺术而艺术,而要看作是为满足一代人的需求,为这个时代而服务。同时教学者和书法创作者,更应当积极带动和传递这个时代的艺术风格,重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
在书法教学过程中,通过书法教育使学习者对书法欣赏水平和创作水平有进一步提高,学习者的欣赏水平提高了,同时也对书法创作提出了更高的要求。而创作水平提高了,也对欣赏者提出了更高的要求。因此,书法的欣赏水平和创作水平是相辅相成的。这是一个不断循环往复的过程,也让教学者在书法教学的每个阶段都有新的内容去探讨和研究,从而适应更高层次的欣赏水平。
书法不仅是中国文化的代表，更是中国的瑰宝。我也算是一个对书法有点了解的人。书法他包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。你要学起来还真不容易!不过，只要你掌握了他的写法，学起来就事半功倍了。例如：执笔时指要实，掌要虚五只手指要齐力。你学书法最基本的活动是要写字，起初不求写得妙笔生花，但起码的要求是要写得规范、整洁、清楚，让人看了乐于接受。如果把字写得杂乱无章，随心所欲，令人无法辨认，那就失去了书法所蕴含内在意义。现在，商标、广告、标语、对联、字画条副，都离不开书法，可见，不光是我，书法也受到广大的人们所欣赏和喜爱。
我不但爱书法的博大精深，更爱书法的艺术性。书法的点画、结构和形体与其它文字不同。它变化微妙，形态不一，通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉琢冰雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。书法已是中华民族艺术一枝不败的鲜花，令我们世人欣慰，从中领略其精神风度。练书法对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发。书法不但有益身心健康，还可以陶冶人们的情操。
其中，我熟悉的书法家王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、柳公权……书法精髓练至炉火纯青，达到了登峰造极的境界。我较喜欢王羲之的字，笔法秀逸，墨彩艳发，令人动心骇目，至今还有许许多多书法家在模仿王羲之的子呢。而对欧阳询的字也是情有独钟，笔法则平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。至于其他独树一帜的大书法家我也就不一一介绍了。我也时不时地将各种各样优秀的作品进行描摹。还记得刚学写时觉得很难，但渐渐描摹字体也就熟练了，也就爱上了他，现在也算是半个小书法家了吧!
第一课时
课题：临帖的作用及意义
课型：新授课 教学过程：
一、课堂引入，激发互动
“临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。“临帖”易得前人笔意。赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”
二、发现探究，合作交流
“临帖”是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。“临摹”是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过“临帖”才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。
临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。
三、互异互问，思维创新
临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。
四、回顾概括，反思延伸
临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。
临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。
临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第二课时 课题：怎样临摹字帖
教学过程：
一、课堂引入，激发互动
首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
二、发现探究，合作交流
临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。
三、互异互问，思维创新 临摹字帖的方法
（1）挑选字帖： 挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。（2）先摹后临、临摹结合 在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
（3）仔细读贴
临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
（4）背、核、用 除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点； 用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
四、回顾概括，反思延伸
博采众家之长，在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第三课时 课题：文房四宝
教学过程：
一、课堂引入，激发互动
“工欲善其事，必先利其器”。学习书法，对于书法工具，也必须了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具，也是蜚声海内外的艺术品。
二、发现探究，合作交流
毛笔，据说是秦始皇的大将蒙恬创制的，当然，这只是传说罢了。实际上，在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔，为竹杆、兔毫，并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝，其中除了以简代纸外，笔、墨、砚均全，笔也是竹管兽毛所制，并有一个中间开口的笔套。这是西汉文帝时的产物。有人说，西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是山羊毛所制；健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为锋，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。尖，指笔锋如针；齐，指笔毫齐崭；圆，指笔头吸水饱圆；健，指富有弹性，毛笔的型号有多种，写多大的字就用与之相适应的笔，用大笔写小字，用小笔写大字，都无法取得良好效果。产毛笔的地区，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所产紫毫（老紫兔毫）笔，为无上佳品，其价如金。明清时期，为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代，并且相沿至今。墨的出现很早，《述在书法纂》上说：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”说是黑土，可能是指黑色一类矿物质，或矿物颜料，那么甲骨文上的黑色字，倒出现得更早。说是煤烟所成，却是西汉以后的事。荆州凤凰山西汉墓出土的墨是颗粒状的，磨时放在凹形砚池上，用一个扁圆形的研石，压在墨颗粒上加水磨细或磨成粉末后加水使用。后代的墨确是煤烟所成，其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。五代时，易州墨工奚超父子避乱到江南，改进易州制墨方法，制成“新安香墨”。新安即徽州，这就是徽墨的源头。直到明清时，徽州制墨业更有发展，以胡开文所制为最有名。徽墨的特点是： “落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻理。”并在墨面雕刻山水人物，墨锭制成各种艺术形态及施以五彩，嵌在锦匣当中，延续至今，历久不衰，是我国高档工艺美术品之一。为了方便，目前一般书画都采用墨汁，以一得阁和曹素功所产为佳，但讲究用墨的人仍采用研磨徽墨的办法，创作书画。
三、互异互问，思维创新
纸是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用堵、桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是：质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。古代诗人誊为：“滑如春冰密如茧”，并被称作“纸中之王”和”纸寿千年”。宣纸的品种多达五六十种，分为生宣和熟宣。生宣书画皆宜，生宣上矾后即为熟宣，因着水不洇，经得多次皴染，适宜于画工笔重彩。因宣纸价格较贵，学习书法可不用宣纸。用价钱便宜的毛边纸和连史纸即可。
四、回顾概括，反思延伸
在西汉时期即已使用砚，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚产于广东端州（肇庆市）东郊端溪，唐代就极出名，李贺有诗日：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，赞石工攀登高处凿取紫色岩石来制砚。端砚有“群砚之首“的称誉，石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤。温润如玉，磨之无声，发墨光润。石上且有鸲鹆眼等自然纹理，歙砚产于徽州，徽州是府治，歙县是县治，同在一地。所以歙砚与徽墨乃是“文房四宝”中同产一地的姐妹。歙砚的特点，据《洞天清禄集》说：“细润如玉，发墨如饥油，并无声，久用不退锋。或有隐隐白纹成山水、星斗、云月异象。”端砚资源缺乏，名贵者已不多；歙县地处黄山之阳，取材广泛，近年仍有镂刻工极细之艺术大砚出产。洮河砚之石材产于甘肃临洮大河深水之底，取之极难。澄泥砚产于山西绛州，不是石砚，而是用绢袋沉到汾河里，一年后取出，袋里装满细泥沙，用来制砚。另有鲁砚，产于山东；盘谷砚，产于河南；罗纹砚，产于江西。一般说，凡石质细密，能保持湿润，磨墨无声，发墨光润的，都是较好的砚台。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第四课时
课题：写楷书要注意用笔的方法（1）
教学过程：
一、课堂引入，激发互动
颜字的横画与竖画的用笔是有区别的。一般横轻竖重，表现在线条上就是横画较细而竖画较粗。作品在横竖画的处理上则没有明显的变化，故而写得横竖画一样厚重，再者颜字用笔的起笔比较强调力度，横画起、运和收笔都有变化，竖画起笔有明显的顿挫感，收笔多用“悬针”徐徐而止。作品中的横画看不出起、运和收笔中的提按变化，而竖画收笔势太疾，给人一种突然打住的感觉。
二、发现探究，合作交流
颜字的捺画和钩画是很有特色的，一捺铺毫直下，收笔前略有停顿后迅速提笔再踢出，份量重，斜度大，出脚长，出锋处往往有斜角，写出来后呈燕尾状，用笔虽壮实而不失力度。钩画收笔时略向内斜然后回锋提毫略微停顿后平出。出锋处往往有缺角。作品中对这类笔画的用笔稍感草率，故很难体现出颜字的特点而且也减弱了用笔的力度。
此外，颜字的用笔偏向于圆润，有些长笔中部较两端粗，左右竖笔中部每向外凸，呈相向势。结体外紧而内宽，特别是颜真卿晚年的字，结体趋于朴拙，用笔老辣，顿挫扭转皆臻微妙，是很值得我们探索和研习的。
总之，作品的最大遗憾就是用笔较单一，缺乏提按的变化。笔者愚见，相对而言，楷书是比较强调笔法的一种书体。要想将楷书写得灵动、流畅。就必须
三、互异互问，思维创新 楷书的笔法——行笔
行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。其用笔起、收固然关键，然行笔亦十分重要，清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。
中锋与侧锋
中锋，即在用笔过程中，笔锋始终保持在笔画的中线上运动。正统的用笔方法历来强调“中锋”用笔，蔡邕在《九势)中说：“令笔心常在点画中行。”由于笔锋在笔画的中间运行，毫铺纸面，两边分开，墨汁可以均匀流畅地注入纸面，故写出的线条沉着饱满，遒劲有力，富于立体感。古人写字，有的甚至强调“笔笔中锋”，原因正在这里。
侧锋，是运笔的另一种形式，即在运笔过程中笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一侧运行，侧锋写出的笔画方劲犀利，神采外耀
四、回顾概括，反思延伸
关于侧锋用笔问题，自古以采书法家各执己见，有人认为侧锋有一定的表现力，有人则认为侧锋是“败笔”。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第五课时
课题：写楷书要注意用笔的方法（2）
教学过程：
一、课堂引入，激发互动 提笔与顿笔（按笔）
提笔，就是在行笔过程中把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，目的是使笔画变细，或为按笔蓄势作准备。提笔可在不同的环节运用，分为起、收笔处的顿提；行笔时的走提；转折处的驻提和收笔时的尾提等四种形态。
二、发现探究，合作交流
在笔画的起、收、转、折处和行笔过程中，毫锋下按，称为顿笔。由于下按势态的差异，区分出三种不同的形态：下按较为急促，称为顿笔；比较缓慢，称为按笔；稍有停顿，称为驻笔。
当逆人、折人起笔之后，往往需要顿笔（或转笔），继而提笔向行笔环节过渡，行笔中又往往提顿（按）结合——形成“涩笔”，通常所谓涩笔实际上与用笔中提按有一定关联。收笔时也在顿笔之后提笔（或转笔）而后回锋收笔，使点画显出轻重变化，产生“不光而毛”，丰实强劲的艺术效果。
提笔、顿笔（按笔）是对立统一的两种用笔方法。其毫锋的运动上提与下按，产生出提笔出轻、顿笔成重的粗细不同的效果。在点画具体的用笔过程中，常常提、顿（按）相伴而行，不可分割，看似矛盾对立的两极用笔，实则是统一于一体的。正如清刘熙载《艺概·书概》中所说：“书家于„提‟„按‟二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。”
三、互异互问，思维创新
转笔与折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转的效果是圆，折的效果是方，故有“转以成圆，折以成方”之说。转笔多用于篆和行草，折笔多用于隶及楷，但楷书中转法并不是不用，只是就总体上使用量的大小有别而已。
转笔的书写方法是：起笔裹锋不重按，用指腕的力量将笔锋调顾，心静手稳，中锋运行行笔起伏不大，速度也较均匀，收笔时转绕回锋，也就是说，笔锋起止和改变运行方向时，要圆转取势。转笔显得圆实厚重，内刚外柔，富有弹性。
折笔，也叫折锋，是使笔锋断然改变行笔方向的笔法，用折笔写出的笔画显得方棱峻拔，骨力外拓。折锋时应将提顿笔法结合起来，以求方中寓有圆意。
转笔、折笔在应用中是互为补充的，要做到圆中有方，方中有圆，转中有折，方圆并用，刚柔相济，才算真正掌握了转笔与折笔的用笔方法。
疾笔与涩笔
在书写过程中，毛笔运行并非一往匀速，它是有快有慢的，快慢交替形成节奏。行笔快的叫“疾笔”，行笔慢的叫“涩笔”。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第六课时
课题：偏旁和单字的书写
（一）教学要求：
1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学重点： 偏旁和单字的书写 教学难点： 如何记住书写要领
教学方法： 教法：示范引导法 学法：读练结合 教学准备： 视频展台、录音机 教学时数： 1课时 教学过程：
一、复习旧知，导入新课 指名上台书写： 体 行 凉 消 地 珠
师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）
二、教学口字旁
1、指名读口字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
五、教学总结 附：板书设计
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第七课时
课题：偏旁和单字的书写
（二）教学目标：
掌握“横”的运笔方法，会写几个简单的含有“横”的汉字，培养练习书法的兴趣。教学过程：
一、导入
1、回顾上节课我们练习了写毛笔字时的执笔方法和书写姿势。
2、同学们都做得很好！你们是不是都跃跃欲试，想动笔写一写了
二、横画写法
1、出示示意图，教师介绍： 横分为长横和短横。横的特点：
1、两头重，中间轻，微向右上昂，有左低右高之势。
2、长横：长而轻，方起，园收。
2、教师示范长横写法。边示范边介绍写法：
1、锋向左上角起笔。
2、折缝向下轻顿。
3、折缝向右铺毫。
4、提笔向右行笔（中部稍轻）
5、转锋向右上稍昂。
6、向右下重按作顿。
7、向左回锋作围，提笔离纸。
3、学生练习书写长横，教师巡视，指导。
4、将好的作品拿到台上展示，师生互评。
5、教师示范短横的写法。
介绍：短横的写法与长横基本相同，仅收笔时向下轻顿。短横的特点是短而重，方起，方收。
7、学生练习书写短横，教师巡视，指导。
8、将好的作品拿到台上展示，师生互评。
三、在米字格中练写有横画的字
1、认识米字格。
2、教师示范在米字格中书写“一”、“二”，重点讲解笔画位置。
3、学生摹写，教师指导。
4、练写，互评。【右点、左点】
点可以看作是楷书基本笔画的起点。点法又称侧法。执笔时笔杆可略向右后方倾斜，笔锋尖向上翘起，以侧取势；点又以斜侧居多。点的形态：头尖、背拱、腹平、尾圆。要圆润饱满，浑厚有力。
右点：尖锋如纸，顺势落笔，向右下方落点，然后迅速铺毫，用力偏重于点的右上方，收笔时稍提笔迅速向右下顿挫笔锋二至三次（提按动作），向左上回锋收笔。右点的病笔：
1.瘦长：行笔距离过长，用力过小。2.臃肿：用笔交代不清。
3.牛头：起笔过重，转、按之力太大，棱角过多。4.残缺：用笔草率，没有收笔过程。左点：用笔与右点相同，只是方向相反。【平撇、斜撇】
撇的运笔方法与悬针竖大致相同，不同是方向向左斜下。
平撇：向右上逆锋起笔，由左上向右下落笔，成笔力较重的点，稍作挫动，调锋 后中锋向左下撇出，撇尖要尖锐饱满。平撇常用在字 首笔，形态短粗。
斜撇：用笔方法与平撇大致相同，区别在于斜撇的方向（左下）、形态（较长）。写斜撇要注意用笔轻重徐疾、抑扬顿挫的变化，出锋时力量要送到尖端，不要过 于轻率。撇的病笔：
1.僵直：执笔僵直，指腕运行不灵活，缺少适度的弧形变化。2.钉头鼠尾：起笔过重，行笔过于草率，速度过快。3.锯齿：行笔时偏锋，笔锋偏在一侧，未能中锋用笔行笔。4.新月：起笔没有按顿，缺少形态变化。
5.散尾：三种原因，一是笔锋没有掭尖；二是收笔时笔锋未能送到尖端，而是随意 甩出；三是需要更换毛笔。
6.木棍：不会提笔、按笔，平均使用力量。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第八课时 课题：笔画
（一）一、目标
掌握基本笔画短撇、竖撇、斜捺、平捺的写法，描写含有这几个基本笔画的字。
二、教学资料 【短撇、竖撇】
短撇：用笔与平撇相同，只是倾斜角度大些。
竖撇：竖撇的上部用笔与竖相同，至三分之二处向左下自然行笔。【斜捺、平捺】
捺是基本笔画中比较难写的笔画。
平捺：逆锋向左下轻起笔，向右下作轻点，轻轻挫动笔尖，调至中锋后提运向右上，再向右下，并逐渐加重笔力，笔画由细到粗，至捺脚处稍顿驻，写出棱角，然后向右微微挫动（一进一退地调锋）徐徐推出，出锋收笔。
斜捺：写法与平捺基本相同，起笔可用顺锋起笔，斜度较大。有人将捺画喻为波浪，书写时要有起有伏，一波三折。捺的病笔：
1.颈粗：起笔时用笔过重。2.趾尖臃肿：收笔时没有提笔出锋。3.脚单薄：没有按笔，用力过轻。4.脚短小：收笔时提笔太快。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第九课时 课题：笔画
（二）一、目标
掌握基本笔画斜提、平提、横折、竖折的写法，描写含有这几个基本笔画的字。
二、资料 【斜提、平提】
提的形态正好与短撇相反。斜提、平提写法相同，只是角度有所不同。
提的写法是逆锋起笔，向右下顿笔，转锋向右上（右）行笔，边行边挫动笔锋中锋行笔，出锋收笔，要将笔力送到锋尖。
提的病笔：
1.鼠尾：提笔过早，过快。2.尖薄：起笔、行笔轻而细。3.钝软：行笔慢而无力。4.棒状：不会按、提，平均用力。【横折、竖折】
横折：先写一横，运笔到转折处，笔锋向右上角稍稍提起调正笔锋，然后向右下略重地按顿一两下，再折锋偏向左下行笔，写竖画。横折的关键在于转折之处要写得丰满、健壮。竖折：可以看作是竖和横的组合，但要注意转折处不能断笔。写竖至转折处时，将笔锋轻轻提起（不离开纸面），边提边将笔锋向左拓展，以便调整笔锋，然后顺势写横画。
横折的病笔：
1.鹤膝：丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处浑圆突出的病笔，称为“鹤膝”。为了避免这种状况，要求顿笔时笔锋动作不能过大，也不要犹豫不决。
2.脱肩：转折处脱开，笔断意断，互不关联。3.抗肩：转折处提笔过高。
4.圆角：转折处没有提按，直接圆转，导致骨软无力。5.塌肩：转折处没有提笔。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第十课时 课题：笔画
（三）一、目标
掌握基本笔画竖弯、横钩、竖钩、弯钩的写法，描写含有这几个基本笔画的字。
二、资料 【竖弯】
先按照写竖的笔法运笔，至转弯处笔稍提，向右下圆弧行笔，再向右行笔，至末端回锋收笔。
【横钩】
先写一横，运笔到转折处，笔锋向右上角稍稍提起调正笔锋，然后向右下略重地按顿一两下，接着掉转笔锋向左下迅速出锋。
【竖钩】
先按照写竖的笔法运笔，至出钩处先将笔锋提起一些再按下去，略顿一下，稍挫锋，然后向左上迅速提笔出锋。
竖钩的病笔：
1.尖薄：竖画写到下端时，未经提顿就直接出钩，显得细弱尖长，轻薄无力。2.臃肿：尾部顿按过重，动作过慢。3.伞柄：平均用力，出锋慢而无力。
4.散锋：三种原因，一是笔锋没有掭尖；二是收笔时笔锋未能送到尖端，而是随意甩出；三是需要更换毛笔。
【弯钩】
顺锋起笔，落笔要轻，头部微尖，然后中锋逐渐用力，弧行向下运笔，至末端提按顿笔，向左快速出锋收笔。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第十一课时 课题：笔画
（四）一、目标
掌握基本笔画卧钩、斜钩、竖提、竖弯钩的写法，描写含有这几个基本笔画的字。
二、资料 【卧钩】
顺锋稍轻落笔，向右下圆弧行笔，转而横向，笔力由轻到重，至出钩处稍微挫动，向左上出钩。整个笔画要圆润而流畅。
【斜钩】
逆锋起笔，斜向落笔，稍顿挫调整笔锋后向右下中锋行笔，至出钩处稍提按，使钩的底部丰满一些，然后提笔向上或稍偏右出锋。
【竖提】
写竖至转折处时，将笔锋轻轻提起（不离开纸面），边提边将笔锋向左拓展，以便调整笔锋，再向右下按笔，然后向右上出锋。
【竖弯钩】
先按照写竖的笔法运笔，至转弯处笔稍提，向右下圆弧行笔，再向右行笔，至末端调整笔锋向上出锋。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第十二课时 课题：笔画
（五）一、目标
掌握基本笔画撇折、撇折点、横撇、横折钩的写法，描写含有这几个基本笔画的字。
二、教学资料 【撇折】
先写撇至转角处将笔锋轻提（不能断笔），同时向左侧拓展，调锋后向右上出锋。【撇折点】
先写撇，至转折处提笔（不离开纸面），再向右下写一右长点。【横撇】
先写横，至转折处稍提笔，再写斜撇。【横折钩】
横折钩是在前面学习了横折、横钩的基础上安排的。先写横折，至出钩处与竖钩的钩法基本相同。
八年级下期书法（毛笔书法）教案
第十三课时
课题：写楷书要注意用笔的方法
教学过程：
一、课堂引入，激发互动
任何一个点画的形成，都离不开起笔、行笔与收笔三个环节。楷书，尤其重视这落笔与收笔，东汉书法家蔡邕在《九势》中谈：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。”蔡邕强调逆锋起笔，回锋收笔，以求笔画沉实劲健、骨丰肉润的艺术效果。王羲之更是把起笔、收笔的藏头护尾提到用笔的首位，他说：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端”。起收不露锋芒，而让筋骨气势蕴含于点画之中。历代书家对起笔、收笔为何如此重视呢？因为它是楷书点画定型定格的关键所在，也是用笔书写过程中笔画承接映带、传神蕴意的要津。
二、发现探究，合作交流 起笔及其方法
起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆人、折人，间或亦用顺人的方法。
①逆入
逆人就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如与转笔结合，可写出圆头如篆之笔画，表现出沉实浑劲，含蓄端庄的势态；如果与顿笔、折笔结合，则可写出方头笔画，劲健有力，意态昭然。
在楷书里面，点、横、竖、撇、捺的基本样态多用逆锋，为什么起笔要用逆锋呢？首先用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健；其次，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。这种规则本身，有逆锋取势的原因在。如数横并列，写完第一横，就要把笔锋从右移到左，即形成“欲右先左”，再写第二横，这就自然地要用逆锋。再如几个竖画并列，写完第一竖，就要把笔从下面提上来，形成“欲下先上”。可见，取逆势存在于笔画之间所形成的笔势往来之中。其三，用笔如舞刀出拳，欲使刀、拳有力，须先将刀或拳快速后缩，然后奋力冲出，逆锋起笔与此理同。唯如此，方可把点画写得遒劲，矫健，气势充足。但必须注意，这种取逆势的方法，在时间上是很短暂的。且人笔也是很轻的，须谨防造成粗头、长嘴的病笔。逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。所谓实逆，是指笔锋轻轻人纸，向点画的反方向运行极短的一段，然后再调锋运笔。
②折入
折人，就是折锋起笔，即起笔与行笔之间毫锋运动的方向成一定的角度，有一个毫锋转向的环节；写出现棱角，出锋芒的方头笔画，显得精神闪耀，形态毕露。也可称之为“露锋入笔”
③顺入
顺人，就是顺着行笔方向顺锋人笔，笔画利落流畅，起行浑然一体，神态自然成趣 从传统笔法看，历代书家在自己的书写实践中，乐于运用逆锋或折锋起笔，这种起笔配合行笔、收笔中的折笔或转笔的运用，可形成两种不同的笔画势态，表现出刚、柔不同的风格特征。而顺锋起笔，在魏晋小楷中用得较多，至唐代的中、大楷，偶尔用用，并不构成普遍现象。
三、互异互问，思维创新 收笔及其方法
收笔，也叫杀笔，是笔画书写将要完成时，笔毫离开纸面前的动作。一般说来，收笔有两种方法，即藏锋收笔与露锋收笔。
①藏锋收笔
藏锋收笔是指收笔时笔锋朝笔画的反方向回收，将笔锋藏于点画之内，所以又叫回锋收笔。如写横画时，往右写到尽头后稍提，接着向右下顿笔，然后向左回锋收笔，让笔锋藏在线条之内；再如写“垂露竖”，书写到收笔时笔锋稍向左复向右下稍顿后，再向内回收。
②露锋收笔
露锋收笔，即在收笔时将笔毫收拢，把笔逐渐提起以离开纸面，使笔锋外露，其笔画末端呈锥状，如写悬针竖、撇、捺、钩、挑等笔画都要用露锋收笔才能达到效果。露锋收笔忌飘浮无力，一掠滑过，应将力量贯注于毫端至笔画末端。
四、回顾概括，反思延伸
